Presentasi tentang seni rupa realisme. Presentasi - seni rupa realisme

Geser 1

Seni rupa realisme

Geser 2

Apa itu REALISME?
Realisme adalah suatu aliran budaya dan seni pada pertengahan abad ke-19, yang diekspresikan dalam keinginan untuk mencerminkan realitas secara lebih lengkap, mendalam dan komprehensif dalam segala manifestasinya.

Geser 3

Tema utama kreativitas:
Ketertarikan pada kehidupan orang biasa Gambar kehidupan sehari-hari Pemandangan realistis Sejarah dan kenyataan

Geser 4

Seniman realis Eropa Barat
Gustave Courbet Theodore Rousseau Charles Daubigny John Polisi Julien Dupre Jules Breton Léon Lhermitte Jules Bastien-Lepage John Everett Millet

Geser 5

Gustave Courbet
Jean Désiré Gustave Courbet (Gustave Courbet Prancis; 10 Juni 1819, Ornans - 31 Desember 1877, La Tour-de-Peil, Vaud, Swiss) adalah seorang pelukis Prancis, pelukis lanskap, pelukis genre, dan pelukis potret. Ia dianggap sebagai salah satu finalis romantisme dan pendiri realisme dalam seni lukis. Salah satu seniman terbesar di Perancis pada abad ke-19, tokoh kunci dalam realisme Perancis.

Geser 6

Karya Courbet

Geser 7

Karya Courbet

Geser 8

Karya Courbet

Geser 9

Karya Courbet

Geser 10

"Penghancur Batu"

Geser 11

Deskripsi karya seni “Penghancur batu”
Karya Gustave Courbet "The Stone Crusher" berbicara tentang kemiskinan parah yang hanya bisa ditemui dalam perjalanan ke luar kota. Artis itu sendiri berkata bahwa dia baru saja kembali dari perjalanan ketika dia melihat keduanya. Karakter pertama yang menarik perhatian Anda adalah seorang lelaki tua bertopi lebar. Saat membangun jalan yang membutuhkan material, dia menghancurkan batu besar menjadi batu kecil dengan palunya. Dari bawah topi Anda dapat melihat hasil dari pekerjaan seperti ini. Pipi tipis, hidung mancung, dan warna kulit tidak sehat. Sepatu botnya berlubang sehingga tumitnya yang telanjang terlihat keluar. Setelah menghancurkan batu besar lainnya, lelaki tua itu memberikan sisa-sisanya kepada pekerja muda - karakter kedua dalam gambar. Lebih banyak pekerjaan menantinya - membawa keranjang berisi batu ke jalan yang sedang dibangun. Dia tidak memiliki kereta atau alat lain untuk mengangkut muatan. Yang tersisa hanyalah membawa keranjang berat satu demi satu. Pakaiannya tidak jauh berbeda dengan pakaian orang tua. Kain robek memperlihatkan tubuhnya yang kurus dan kecokelatan. Di sebelah pemuda itu sudah ada keranjang yang robek. Hal ini sekali lagi mempertegas betapa kerasnya kerja keras keduanya.

Geser 12

Theodore Rousseau

Geser 13

"Pasar di Normandia"

Geser 14

"Pagi di Hutan Fontainebleau"
Tampilan hutan yang bersahaja dilukis dengan warna mutiara yang berkilauan. Tertulis dalam lengkungan pepohonan yang membentang di ruang lukisan, pemandangannya memukau dengan kesegaran dan keintiman gambarnya. Sosok-sosok sapi di tengah kabut pagi memberikan pantulan samar-samar pada permukaan keperakan genangan air tempat mereka minum air. Rousseau menggambarkan dengan sangat halus hutan yang basah kuyup dan cahaya fajar yang pucat dan berubah-ubah.

Geser 15

Charles Daubigny

Geser 16

karya Daubigny

Geser 17

karya Daubigny

Geser 18

John Polisi
Polisi, Polisi John (1776-1837), pelukis Inggris. Pada tahun 1800-1805 ia bersekolah di Akademi Seni di London, tetapi sebagai seorang seniman, pelukis lanskap terbesar di Inggris Raya pada abad ke-19, Polisi berkembang terutama secara mandiri, mempelajari karya-karya Jacob van Ruisdael, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Thomas Gainsborough. Bekerja di London dan Suffolk. Meninggalkan banyak konvensi yang menjadi ciri khas lukisan pemandangan abad ke-18, Polisi beralih ke pengamatan langsung terhadap alam, dan merupakan ahli Eropa pertama yang melukis pemandangan yang seluruhnya berasal dari kehidupan. Polisi melukis lukisannya, motifnya sederhana, komposisinya natural sekaligus megah, penuh rasa kesatuan alam yang harmonis, berdasarkan sketsa yang ia buat di udara terbuka, menciptakan kembali kesegaran dan guratan gelisah yang berani. dinamika warna yang semarak, gradasi cahaya, perubahan keadaan lingkungan cahaya-udara

Geser 19

Lansekap Biaya

Geser 20

Lansekap Biaya

Geser 21

Julien Dupre
Genre: Lanskap, potret Julien Dupré (Perancis: Julien Dupré) adalah seniman Perancis, perwakilan realisme. Lahir 19 Maret 1851 di Paris. Ia belajar melukis dengan Isidore Pil dan Henri Leman. Anggota Salon Paris dari tahun 1876 hingga 1899. Meninggal pada bulan April 1910..

Geser 22

"Wanita pemerah susu", "Cowgirl"

Geser 23

"Di padang rumput." "Dari lapangan."

Geser 24

"Pemotongan rumput kering"

Geser 25

Jules Breton
1 Mei 1827 - 5 Juli 1906 Seniman Perancis, pelukis genre dan pelukis lanskap Subyek lukisan Breton dipinjam dari kehidupan rakyat. Sebagian besar lukisannya bersifat indah; mereka menggambarkan kehidupan para penggembala atau petani di ladang; eksekusinya, secara umum, dibedakan oleh realisme, tetapi konsepnya sendiri tidak asing dengan nuansa idealis. GAMBAR TERKENAL “Kembali dari Panen” (1853) “Nyanyian Lark” (1885) “Komuni Pertama” (1886)

Geser 26

"Istirahat"

Geser 27

"Potret Wanita"

Geser 28

"Di Lapangan", "Pencuci Pakaian"

Geser 29

Jules Bastien-Lepage
Pelukis Perancis Bastien-Lepage lahir pada tanggal 1 November 1848 di Danvillers di Lorraine. Dia belajar dengan Alexandre Cabanel, kemudian dari tahun 1867 di Ecole des Beaux-Arts di Paris. Ia rutin berpartisipasi dalam pameran Salon dan pertama kali menarik perhatian kritikus sebagai pencipta lukisan “Spring Song” (1874).

Geser 30

Bastien-Lepage melukis potret dan komposisi sejarah (“The Vision of Joan of Arc”, 1880, Metropolitan Museum of Art), tetapi terkenal karena lukisan dengan pemandangan dari kehidupan petani Lorraine. Untuk meningkatkan ekspresi liris gambar orang dan alam, Bastien-Lepage sering menggunakan plein air (“Haymaking”, 1877, Louvre, Paris; “Country Love”, 1882, State Museum of Fine Arts, Moscow). Dalam karya seniman, menggambarkan pemandangan kehidupan pedesaan di setiap Detailnya, kesederhanaan dan kurangnya pengalaman moral penduduk desa dipuji dengan ciri sentimentalitas era ini Bastien-Lepage meninggal pada 10 Desember 1884 di Paris.

Geser 31

"Joan dari Arc"

Geser 32

"Cinta Negeri"

Geser 33

Kehidupan sehari-hari pedesaan

Geser 34

John Everett Millais
John Everett Millais (1829-1896) - seniman dan pelukis Inggris yang hebat. Terkenal tidak hanya karena lukisannya yang menakjubkan, tetapi juga sebagai salah satu pendiri gerakan Persaudaraan Pra-Raphaelite atau Pra-Raphaelite.

Geser 35

karya Millet

Geser 36

karya Millet

Geser 37

karya Millet

Geser 38

Leon Lhermitte dan karyanya "Reckoning with the Reapers"

Geser 39

"Gadis Pembawa Air", "Pelajaran Membaca"

Geser 40

"Keluarga", "Panen"

Geser 41

Seniman realisme Rusia yang luar biasa:
A. G. Venetsianov I. N. Kramskoy N. A. Yaroshenko P. A. Fedotov V. G. Perov F. A. Vasiliev I. I. Shishkin I. I. Levitan N. N. Ge I. E. Repin V. I. Surikov

Geser 42

P.A.Fedotov
N.N.Ge
I.N.Kramskoy
I. I. Levitan
V.G.Perov
I.E.Repin
I. I. Shishkin
V.I.Surikov
F.A.Vasiliev
A.G.Venetsianov

Geser 43

Ketertarikan pada kehidupan orang biasa
Nasib yang biasa, biasa-biasa saja, namun sekaligus sangat indah. Yang di latar depan bukanlah idealisasi, melainkan tugas pengetahuan artistik masyarakat, sejarah, kondisi, sebab dan keadaan keberadaannya.

Geser 44

A.G.Venetsianov Musim Semi. Tanah subur

Geser 45

Geser 46

Geser 47

Geser 48

Geser 49

Kramskoy Polesovshchik
Pemelihara lebah

Geser 50

N. A. Yaroshenko Pemadam Kebakaran

Geser 51

Yaitu Repin
pelukis Rusia yang luar biasa. Belajar di St. Petersburg di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Promosi Seni di bawah I.N. Kramskoy dan Akademi Seni. Anggota Asosiasi Pameran Seni Keliling. Karya independen pertama sang seniman adalah lukisan “Barge Haulers on the Volga” (1870-1873. Museum Rusia). Selama perjalanan dengan kapal uap di sepanjang Neva pada tahun 1863, Repin melihat pengangkut tongkang untuk pertama kalinya. Orang-orang, yang diikat dengan tali kekang seperti ternak, menarik tongkang, sementara pria-pria cerdas berjalan tanpa beban di pantai. Kontras ini membuat sang seniman takjub. Dia punya ide untuk menulis adegan ini berdasarkan oposisi. Pelukis lanskap terkenal F. A. Vasiliev mencatat: “Gambarannya harus lebih luas, lebih sederhana, begitulah sebutannya... Pengangkut tongkang, jadi pengangkut tongkang!” Dan Repin meninggalkan tendensius yang terus terang. Dia pergi ke Volga, ingin mempelajari pahlawan masa depannya dengan lebih baik. .

Geser 52

Geser 54

Tentang lukisan “Proses keagamaan di provinsi Kursk”
Menggunakan plot Prosesi Salib, Repin dalam filmnya berusaha menciptakan gambaran seluruh negeri, untuk memberikan panorama kehidupan Rusia yang umum dan holistik. Di sepanjang jalan yang berdebu, di sepanjang lereng dengan sisa-sisa tunggul pohon yang ditebang, prosesi Salib bergerak perlahan. Sang seniman dengan piawai menyampaikan keberagaman karakter para peserta pertunjukan teater ini. Di sebelah kanan, sekelompok petani tua terhormat berpakaian bagus dengan janggut tebal berjalan dengan lentera kaca gereja yang dihiasi pita. Dua wanita borjuis paruh baya dengan busur setengah imut membawa kotak ikon. Anak-anak pengamen mengikuti, di bawah pengawasan seorang guru dan bupati. Berikutnya adalah diakon kemerahan dengan rambut kemerahan, dan, terakhir, karakter utama prosesi tersebut - seorang wanita pendek dan montok yang membawa ikon ajaib. Semua peserta istimewa dalam prosesi tersebut penuh dengan kesadaran kepuasan diri akan pentingnya diri mereka sendiri dari partisipasi dalam aksi khidmat dan digambarkan oleh seniman dengan ironi yang menyedihkan. Hanya sedikit peserta arak-arakan yang lolos dari anak panah ejekan penulis.

Geser 55

“Keluarga Cossack menulis surat kepada Sultan Turki”

Geser 56

Gambar kehidupan sehari-hari
Kehidupan sehari-hari masyarakat P. A. Fedotov menunjukkan kelas pedagang dan borjuis kecil

Geser 57

Tentang artis P. Fedotov
Pavel Andreevich Fedotov memasuki sejarah seni lukis Rusia sebagai seniman realis yang luar biasa, pelukis yang ironis dan halus. Peneliti modern D.V. Sarabyanov dengan tepat mencatat: “Dia melukis segalanya: bagaimana orang duduk dan bagaimana mereka duduk di hadapan atasan mereka, bagaimana mereka berjalan-jalan atau berperilaku di meja kartu, bagaimana angka-angka terungkap dari sudut yang paling rumit, betapa mata manusia atau hidungnya terlihat seperti Dia melukis potret hampir "Semua kenalannya. Tampaknya dia tidak memiliki cukup model, waktu, kertas, pensil untuk memuaskan dahaga pengamatannya yang tak terbatas. Itu adalah hasrat." Kaleidoskop beraneka ragam jenis dan karakter P.A. Fedotov mengamati dalam kehidupan nyata.

Geser 58

Geser 59

Tentang lukisan “Cavalier Segar”
Judul lukisan yang kedua adalah “Pagi Pejabat yang Menerima Salib Pertama”. Ini adalah lukisan pertama sang seniman, dan semua ciri karya P.A sudah terlihat di dalamnya. Fedotova. Inti dari seni Fedotov adalah kemampuan untuk membangun cerita yang menghibur dengan bantuan detail ekspresif. Lukisan itu memperlihatkan seorang pejabat dalam pose orator Romawi. Dia mengangkat jubahnya yang robek seperti toga, dan rambut ikalnya seperti karangan bunga pohon salam. Dengan tangannya dia menunjuk ke Ordo Stanislav, sebagai tanggapan, juru masak yang lincah itu menunjukkan kepadanya sepatu bot yang robek. Di hadapan kita terdapat parodi adegan heroik dalam semangat kuno, yang masih populer dalam lukisan sejarah akademis. Hal-hal yang mengomentari secara detail apa yang terjadi dimaknai sebagai karakter mandiri: kursi pecah, piring pecah, botol kosong, bahkan kecoa di atas meja. Senar gitarnya putus, seekor kucing yang meregang merobek jok kursi murah dengan cakarnya. Detail yang sangat spesifik menjadi ciri minat dan dunia spiritual sang pahlawan: sosis dibungkus dengan koran "Gazette of Police", di bawah kursi terdapat novel bermutu rendah karya F.V. Bulgarin "Ivan Vyzhigin". Jika dikumpulkan bersama, objek memainkan peran lain yang sangat penting. Sang seniman menggambarkan mereka dengan ekspresi material sedemikian rupa sehingga mereka cantik dalam diri mereka sendiri, terlepas dari apa sebenarnya yang seharusnya mereka ceritakan tentang kehidupan kacau dari “pria segar”.

Geser 60

Geser 61

Geser 62

V.G.Perov
Artis Vasily Grigorievich Perov disebut sebagai penulis kehidupan sehari-hari realitas Rusia. Kuasnya mencakup banyak karya di mana ia bersimpati dengan perwakilan dari kelas yang paling tidak berdaya dan tidak terlindungi. Seniman ini sangat sukses dalam lukisan dengan adegan sehari-hari kehidupan rakyat: “Khotbah di Desa”, “Pesta Teh di Mytishchi, dekat Moskow” (1862), “Troika” (1866), “Wanita Tenggelam”, “Kedai Terakhir” di Pos terdepan” (1868), “Proses keagamaan pedesaan untuk Paskah” (1861).

Geser 63

V.G.Perov Troika

Geser 64

Tentang lukisan “Troika”
Gambaran tersebut memiliki kehidupan sehari-hari yang nyata: pada abad ke-19, air disuplai ke Moskow melalui air mancur khusus, yang kemudian disalurkan ke rumah-rumah. Anak-anak di atas kanvas karya V.G. Perov membawa air yang diambil dari air mancur di Lapangan Trubnaya. Jalan mereka terletak di sepanjang Rozhdestvensky Boulevard, melewati dinding Biara Kelahiran yang tertutup es. Itu menjadi pemandangan biasa bagi V.G. Perov sebagai alasan untuk mengecam fenomena khas Rusia saat itu dan “menangis ke surga” - pekerja anak yang melelahkan. Anak-anak menyeret tong es yang sangat kuat ke atas tanjakan curam melewati badai salju. Mereka bergerak hampir langsung ke arah penonton, sehingga wajahnya menghadap ke arah kita dan menjadi pusat perhatian. Dalam penampilan karakternya, sang artis menonjolkan ciri kelembutan dan pesona kekanak-kanakan yang manis. Menekankan esensi mereka yang cerah dan baik hati, Perov berusaha untuk menulari pemirsa dengan perasaan kasih sayang terhadap para pahlawan yang tidak bersalah dan menderita. Bahasa artistik Perov sangat asketis. Skema warna yang terkendali, di mana warna abu-abu coklat mendominasi, tidak adanya tekstur ekspresif, detail yang indah (bahkan es di permukaan tong tampak ternoda, embun beku di dinding biara tampak seperti debu, dan salju memiliki warna coklat yang tidak menyenangkan) - sarana ekspresif yang sadar: tidak ada yang boleh mengalihkan perhatian dari cerita tentang "yang dihina dan dihina".

Geser 65

Perov Mengantar almarhum

Geser 66

Kedatangan pengasuh"

Geser 67

Wanita tenggelam

Geser 68

"Kedai terakhir di pos terdepan"

Geser 69

Tentang lukisan “Kedai Terakhir di Pos terdepan”
Perov menggambarkan pinggiran kota di akhir senja. Lampu di rumah satu lantai dan dua lantai sudah menyala. Bangunan di kejauhan berada dalam bayangan total. Ada sepasang kereta luncur berdiri di jalan bersalju yang rusak. Beberapa di antaranya kosong; di sudut lainnya ada seorang wanita petani muda yang dingin bertengger. Di dekatnya, di tengah salju, ada seekor anjing. Seekor kuda mengunyah sepotong jerami yang dibuang ke tanah. Di kejauhan ada obelisk pos terdepan. Di belakang mereka hampir tidak terlihat kereta luncur yang meninggalkan kota. Langit, dengan warna lemon murni yang menyala, kontras dengan lapisan gelap yang telah jatuh ke tanah. Hanya ini yang digambarkan oleh sang seniman, tetapi gambar kecil itu penuh dengan kesedihan yang menyakitkan...

Geser 70

Prosesi Pedesaan untuk Paskah"

Geser 71

"Proses keagamaan pedesaan saat Paskah"
Sang seniman menyuguhkan kepada penonton sebuah tontonan yang menyedihkan: prosesi orang-orang mabuk dengan spanduk dan ikon di sepanjang jalan desa yang berlumpur. Dengan mengumpulkannya dalam jumlah sebanyak itu dalam satu komposisi, Perov menciptakan gambaran kehidupan tanpa harapan, di mana segala sesuatu yang sakral diinjak-injak. Seniman mengibaratkan gambar sebagai panggung di mana semua karakter dihadirkan sekaligus. Dia sendiri dan penontonnya terpisah dari apa yang terjadi, bertindak sebagai hakim yang tidak memihak atas kehidupan yang tidak sempurna. Kesuraman dari apa yang digambarkan sepenuhnya sesuai dengan sarana artistik: gambar yang ketat, pencahayaan yang keras, seolah-olah buatan, warna yang hanya “melukis” permukaan, sama sekali tidak menunjukkan kekayaan dan keragaman teksturnya. Kekuatan tuduhan dari “Prosesi” begitu jelas sehingga lukisan itu segera dikeluarkan dari pameran permanen Masyarakat untuk Dorongan Seniman dan dilarang untuk direproduksi dalam bentuk cetak sampai revolusi tahun 1905. Lukisan itu dibeli oleh P.M bahkan sebelum pameran. Tretyakov, sehubungan dengan artis V.G. Khudyakov menulis kepadanya: “... ada rumor bahwa Sinode Suci akan segera menanyakan Anda atas dasar apa Anda membeli lukisan tidak bermoral tersebut dan memamerkannya di depan umum... Perov, bukannya Italia, bagaimana tidak berakhir di Solovetsky! "

Geser 72

"Minum teh di Mytishchi"
Plot “Pesta Teh”, serta “Prosesi Pedesaan”, didasarkan pada insiden aktual yang diamati Perov saat melakukan perjalanan di sekitar pinggiran kota Moskow. Pesta teh serupa terjadi di depan matanya ketika dia pergi ke Trinity-Sergius Lavra. Dia melihat seorang biksu yang sombong dan acuh tak acuh dan seorang samanera yang pemalu, yang kemudian dia gambarkan dalam lukisannya. Satu-satunya hal yang dia pikirkan adalah seorang prajurit tua yang lumpuh dan seorang anak laki-laki compang-camping yang diusir oleh seorang pelayan muda.

Geser 73

"Orang tua di makam putranya"

Geser 74

"Pemburu Saat Istirahat"

Geser 75

GG Myasoedov
Pelukis selalu memadukan karya kreatif dengan aktivitas sosial yang aktif. Dialah yang mengambil inisiatif untuk menciptakan organisasi seniman jenis baru - Asosiasi Pameran Seni Bepergian. Ide organisasi semacam itu bermula dari Myasoedov pada tahun 1867, ketika ia berada di luar negeri dan berkesempatan mengamati aktivitas seniman Eropa dalam menyelenggarakan pameran keliling, yang sebagian besar diadakan untuk tujuan komersial. Pada tanggal 16 Desember 1870, rapat umum pertama anggota TPHV diadakan, di mana sebuah dewan dipilih, termasuk Myasoedov (bersama dengan I. N. Kramskoy, N. N. Ge, V. G. Perov, M. K. Klodt) .

Geser 76

"mesin pemotong rumput"

Geser 77

"Zemstvo sedang makan siang"

Geser 78

V.V.Makovsky
Vladimir Egorovich Makovsky termasuk salah satu ahli terhebat dalam genre realistik sehari-hari. Dari lukisannya, maupun dari bahan dokumenter, seseorang dapat mempelajari peristiwa, pemandangan kehidupan sehari-hari, dan karakter orang. Tema lukisannya banyak kemiripan dengan karya N.A. Nekrasova, M.E. Saltykova-Shchedrina, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov. Komposisi yang dipikirkan dengan detail terkecil, pemilihan detail yang paling ekspresif, kemampuan untuk dengan ahli menyampaikan semua seluk-beluk keadaan psikologis karakter - inilah ciri khas kanvasnya. Pada pertengahan tahun 1870-an, tema utama Makovsky ditentukan - kehidupan perkotaan. Dalam komposisinya yang mirip ruangan, seringkali dua angka

Geser 79

"Tanggal", "Penjelasan"

Geser 80

"Di Boulevard"

Geser 81

DI DALAM Kramskoy
Seniman, kritikus, dan ahli teori seni Rusia. Lahir di Ostrogozhsk (provinsi Voronezh) dari keluarga kelas menengah miskin. Sejak kecil, saya tertarik pada seni dan sastra. Sejak kecil ia belajar menggambar secara otodidak, kemudian atas saran seorang pecinta menggambar ia mulai menekuni bidang cat air. Setelah lulus dari sekolah distrik (1850), ia menjabat sebagai juru tulis, kemudian sebagai retoucher untuk seorang fotografer, yang dengannya ia berkeliling Rusia. Selama bertahun-tahun belajar, dia mengumpulkan pemuda akademis tingkat lanjut di sekitar dirinya. Dia memimpin protes para lulusan Akademi (“pemberontakan empat belas”), yang menolak melukis gambar (“program”) berdasarkan plot mitologis yang ditetapkan oleh Dewan.

Geser 82

"Tidak dikenal"

Geser 83

"Mina Musa", "Kristus di Gurun"

Geser 84

Ahli lanskap realistis
Mereka membenamkan pemirsa dalam dunia refleksi mendalam tentang esensi keberadaan dan nilai-nilai spiritual abadi.Keinginan seniman untuk menembus misteri harmoni nada, untuk mencapai kekayaan halftone dalam rentang warna yang menyempit.

Geser 85

F. A. Vasiliev Mencair

Geser 86

Padang Rumput Basah Vasiliev

Geser 87

I.I.Shishkin
Ivan Ivanovich Shishkin bukan hanya salah satu yang terbesar, tetapi mungkin juga yang paling populer di kalangan pelukis lanskap Rusia. Shishkin mengetahui sifat Rusia “secara ilmiah” (I.N. Kramskoy) dan menyukainya dengan segenap kekuatan dari sifatnya yang kuat. Dari pengetahuan dan cinta ini, lahirlah gambaran yang telah lama menjadi simbol unik Rusia. Sosok Shishkin sudah mempersonifikasikan sifat Rusia bagi orang-orang sezamannya. Dia disebut sebagai "seniman-pahlawan hutan", "raja hutan", "manusia hutan tua", dia dapat disamakan dengan "pohon pinus tua yang kuat dan ditumbuhi lumut", tetapi, sebaliknya, dia seperti pohon ek yang kesepian pohon dari lukisannya yang terkenal, meskipun banyak penggemar, murid dan peniru.

Geser 88

I. I. Hutan Pinus Shishkin

Geser 89

Shishkin gandum hitam

Geser 90

Geser 91

Geser 92

"Pohon ek", "Tebing"

Geser 93

"Pemandangan dengan danau"

Geser 94

II Levitan
Bertahun-tahun belajar di Sekolah menjadi masa pencobaan yang sulit bagi Isaac, karena orang tuanya telah meninggal pada saat itu, dan tidak ada seorang pun yang dapat mengharapkan bantuan. Namun sudah berada di dalam tembok Sekolah, dia tidak hanya menemukan kemampuan yang luar biasa, tetapi juga berhasil mengucapkan kata baru dalam lanskap Rusia. Dia adalah anggota dari Asosiasi Keliling. Dia berhasil mengatasi konvensi pemandangan lanskap klasik-romantis, yang sebagian dilestarikan oleh para Pengembara. Luar biasa reseptifnya terhadap kesan alam, dalam lukisan dan gambar cat airnya ia menyampaikan suasana puitis yang dibangkitkan oleh pemandangan berbagai fenomenanya, tanpa memerinci secara detail, ia dengan setia dan berani menangkap di dalamnya apa yang memunculkan suasana tersebut. “Pemandangan suasana hati” miliknya memperoleh intensitas psikologis khusus, mengekspresikan kehidupan jiwa manusia, yang memandang ke alam sebagai fokus misteri keberadaan.

Realisme Realisme dalam seni adalah refleksi realitas yang jujur ​​dan obyektif dengan menggunakan cara-cara khusus yang melekat pada jenis kreativitas seni tertentu. Dalam arti sempit, istilah “realisme” (yang pertama kali muncul dalam pemikiran estetika Perancis pada pertengahan abad ke-19) dalam bidang seni rupa diterapkan pada fenomena seni yang muncul pada abad ke-1718. dan mencapai pengungkapan penuh dalam realisme kritis abad ke-19. Dalam pengertian ini, ciri khas realisme adalah penggunaan seni untuk menggambarkan secara langsung kehidupan sehari-hari masyarakat, tanpa motivasi plot agama atau mitologi. Julien Dupre

Realisme Sejarah realisme sebagai suatu gerakan seni rupa dikaitkan dengan lukisan pemandangan di Perancis, dengan apa yang disebut aliran Barbizon. Barbizon adalah desa tempat para seniman datang untuk melukis pemandangan pedesaan. Mereka menemukan keindahan alam Perancis, keindahan kerja para petani, yang merupakan asimilasi dengan kenyataan dan menjadi hal baru dalam seni. Theodore Rousseau

Gustave Courbet Jean Désiré Gustave Courbet adalah seorang pelukis Perancis, pelukis lanskap, pelukis genre dan pelukis potret. Ia dianggap sebagai salah satu finalis romantisme dan pendiri realisme dalam seni lukis. Salah satu seniman terbesar di Perancis pada abad ke-19, tokoh kunci dalam realisme Perancis. Gustave Courbet

Courbet berulang kali sepanjang hidupnya berbicara tentang dirinya sebagai seorang realis: “Lukisan terdiri dari representasi hal-hal yang dapat dilihat dan disentuh oleh seniman... Saya memegang teguh pandangan bahwa lukisan adalah seni yang sangat konkret dan hanya dapat terdiri dari menggambarkan hal-hal nyata yang diberikan kepada kami... Ini adalah bahasa yang sepenuhnya fisik." "Pemenang Angin"

Gustave Courbet Karya Courbet yang paling menarik: “Funeral at Ornans”, potretnya sendiri, “Roe deer by the stream”, “Fight of deer”, “Wave” (kelimanya di Louvre, di Paris), “Afternoon coffee di Ornans” (di Museum Lille), “Road Stone Breakers”, “Fire”, “Village Priests Returning from a Fellowship Revel” (sindiran pedas terhadap pendeta), “Bathers”, “Woman with a Parrot”, “Pintu Masuk ke Lembah Puy Noir”, “Orannon rock”, “Deer by the water” (di Museum Marseille) dan banyak lanskap di mana bakat seniman diekspresikan dengan paling jelas dan lengkap. "Pemakaman di Ornans"

Theodore Rousseau Rousseau memperkenalkan konsep "lanskap intim", yang motifnya terutama disediakan oleh hutan Fontainebleau. Mengingat kesederhanaan dan kealamian dari apa yang digambarkan, peran utama di dalamnya dimaksudkan untuk dimainkan oleh keseluruhan pewarnaan gambar, yang dengan kuat dan puitis menyampaikan suasana hati yang diciptakan oleh alam dalam jiwa seniman pada satu waktu atau yang lain. Di dalam Ini adalah pertama kalinya dia berada di udara terbuka. Musim dingin Rousseau menghabiskan waktu bersama seniman Narcisse Virgil Díaz de la Peña dan Claude Félix Théodore Aligny di Barbizon. Sifat Barbizon sangat berkesan baginya sehingga Rousseau mulai datang ke sana setiap tahun, dan sejak tahun 1848. akhirnya pindah kesana bersama istrinya. Pemandangan Barbizon

Theodore Rousseau Seiring waktu, lingkaran rekan seniman terbentuk di sekitar Rousseau, seperti dia yang melukis alam dalam sifat Daubigny dan Dupre. Inilah bagaimana aliran Barbizon secara bertahap muncul. Lukisan paling terkenal karya Theodore Rousseau: “Keluar dari Hutan Fontainebleau”, “Asrama Tua di Bas-Breau”, “Rawa di Landes”, “Tepian Sungai”, “Badai”, “Pastelage dengan Sungai yang Mengalir Diantaranya ”, “Pemandangan di pagi hari, dengan sapi-sapi pergi ke air, "Sapi merumput di genangan air hutan", "Matahari terbenam" dan "Siang musim semi", "Pasar di Normandia", "Akhir Oktober" dan "Ham oaks" (terukir oleh artis itu sendiri). Di hutan Fontainebleau

Charles Daubigny Charles-François Daubigny (15 Februari 1817, Paris 19 Februari 1878, ibid.) Artis Prancis, anggota sekolah Barbizon. Daubigny berusaha membebaskan lanskap dari komponen puitis dan subjektif, serta menggambarkan alam secara langsung dan tanpa hiasan. Persepsi pribadi sang seniman, menurut Daubigny, tidak boleh ikut serta dalam refleksi dari apa yang dilihatnya.

Charles Daubigny Kritikus publik dan seni menyebut sketsa cat air Daubigny "menawan, menarik, dan puitis". Meskipun Daubigny tidak memperjuangkan hal ini, lanskap yang dibuat berdasarkan sketsa awal ini juga dianggap “puitis”. Daubigny tidak mencoba memasukkan suasana puitis ke dalamnya, dan untuk, pada akhirnya, menghilangkan kecurigaan terhadap puisi yang disengaja, ia mulai memilih motif yang paling tidak menarik dan tidak menarik, hanya berjuang untuk kebenaran mutlak. "Malam"

Upaya Charles Daubigny Daubigny untuk menjaga spontanitas dan spontanitas plein air dalam karya-karyanya patut mendapat perhatian. Untuk ini dia, pada suatu waktu, menerima pujian dan kritik keras. Namun Daubigny tetap setia pada teknik melukisnya, penerapan cat yang banyak dan sapuan kuas yang tajam sehingga memberikan pengaruh di tahun 60an. abad XIX pengaruhnya terhadap kaum impresionis. "Pekarangan Petani"

John Constable "Tanah Polisi" adalah Lembah Dedam di Suffolk. Karya-karya terbaiknya, termasuk Katedral Salisbury yang terkenal, The White Horse, The Dam at Dedam, dan The Hay Wain, dikaitkan dengan tempat-tempat ini dan diciptakan dalam dekade kreativitas yang matang antara tahun 1815 dan 1825. Pada tahun 1819 Polisi mengunjungi Venesia dan Roma. Pada tahun 1824, beberapa karyanya dipamerkan di Paris Salon, dan "The Hay Wain" menerima medali emas pameran tersebut. "Gerobak Jerami"

Julien Dupre Julien Dupre (19 Maret April 1910) seniman Perancis. Julien Dupre adalah salah satu seniman realis utama di akhir abad ke-19. Lanskapnya realisme dan kejelasan. Dia menggambarkan kesusahan hidup petani Perancis, dan melukis wanita luar bandar dengan gaya heroik. Lukisan Dupre tentang kehidupan desa Perancis dipenuhi dengan keaktifan dan kesegaran yang unik.

Jules Breton Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1 Mei 1827, Pas de Calais 5 Juli 1906, Paris) Seniman Perancis, pelukis genre dan pelukis lanskap. Subyek lukisan Breton dipinjam dari kehidupan rakyat. Sebagian besar lukisannya bersifat indah; mereka menggambarkan kehidupan para penggembala atau petani di ladang; eksekusinya, secara umum, dibedakan oleh realisme, tetapi konsepnya sendiri tidak asing dengan nuansa idealis. "Komuni Pertama"

Leon Lhermitte Leon Lhermitte () adalah seniman realis Perancis. Semua lukisan Lhermitte didedikasikan untuk kehidupan petani. Lhermitte adalah putra seorang petani dan mengalami sendiri kesulitan buruh tani. Dalam lukisannya, kehidupan pedesaan terlihat seolah-olah dari dalam; gerak tubuh para pekerja meyakinkan, dan hubungan di antara mereka dapat diandalkan. "Penuai"

Jules Bastien-Lepage Jules Bastien-Lepage (1 November 1848, Danvilliers, Meuse 10 Desember 1884, Paris) Seniman Perancis, perwakilan naturalisme dalam seni lukis sebagai bagian integral dari realisme. Ini adalah salah satu seniman Perancis pertama, bersama dengan Jules Breton yang hebat, yang menggambarkan kehidupan petani dalam semangat naturalisme. "Hari Semua Orang Kudus"

Realisme Kritis Realisme kritis yang ada dalam seni rupa negara-negara Eropa dan Amerika difokuskan pada penggambaran kehidupan kelompok masyarakat yang kurang beruntung, kontrasnya kehidupan mereka dengan kelompok kaya, dan simpati terhadap nasib manusia yang malang. Studi tentang kontradiksi sosial dikembangkan oleh John Everett Millais.Lukisan paling terkenal adalah “Ophelia,” yang menggambarkan Rossetti kesayangan Millais. "Ophelia"

“Abad kesembilan belas akan berbeda dari abad-abad sebelumnya dalam hal penggambaran hati manusia yang akurat dan berapi-api.” Stendhal E. Delacroix “Liberty Leading the People”, 1830 Revolusi borjuis Perancis tahun 1848, dan kemudian revolusi proletar pertama di dunia tahun 1871 (Komune Paris) akhirnya menghilangkan ilusi romantis dan memaksa kita untuk mengalihkan perhatian kita pada kebutuhan rakyat jelata .

Romantisme realisme Sikap terhadap kenyataan Ciri khas Memperbaiki keburukan dan kekurangan dalam kehidupan masyarakat. Banyak menggambarkan hal-hal subjektif dan individual. Memfokuskan perhatian pada sebab-sebab yang menimbulkan kejahatan di masyarakat. Berusaha keras untuk objektivitas, menggunakan teknik artistik ejekan satir. Ciri-ciri citra seseorang Kesatuan pandangan pengarang dan tokoh-tokohnya. Individu mempengaruhi masyarakat Ada jarak tertentu antara penulis dan karakter. Masyarakat mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap individu. “Realisme adalah reproduksi jujur ​​​​dari karakter-karakter khas dalam keadaan-keadaan tertentu” F. Engels

REALISME - (realis dari kata Latin - material) - keinginan untuk refleksi realitas yang lebih lengkap, mendalam dan komprehensif dalam semua manifestasinya. Di tahun 50an Pada abad ke-19, istilah “realisme” pertama kali digunakan oleh kritikus sastra Perancis J. Chanfleury untuk merujuk pada seni yang bertentangan dengan romantisme dan simbolisme. Pada tahun 1857, ia menerbitkan sebuah buku berjudul “Realisme,” di mana ia mengusulkan untuk memandang realisme sebagai sesuatu yang samar-samar, dapat diubah, dan paling akurat mencerminkan esensi suatu era tertentu.

Naturalisme adalah tingkat realisme yang ekstrim. “Realisme tidak bisa disamakan dengan kemiripan nyata dengan kenyataan.... Kesempurnaan sebuah gambar artistik tidak bergantung pada tingkat peniruan alam.” Emile Zola Dari pertengahan abad ke-19. Istilah "realisme" dan "naturalisme" sering digunakan secara bergantian, dan sejak tahun 1870-an naturalisme mulai menonjol dalam gerakan sastra dan seni. Emile Zola () Zola adalah pendukung prinsip naturalisme (buku “The Experimental Novel”, 1880). Dalam karya seni Zola, ciri-ciri naturalisme berkelindan dengan ciri-ciri realisme kritis.

Kelahiran realisme paling sering dikaitkan dengan karya seniman Perancis Gustave Courbet (), yang membuka pameran pribadinya “Paviliun Realisme” di Paris pada tahun 1855 (dari 13 lukisan, 11 lukisan dipilih - dua ditolak). Gustave Courbet (1819 - 1877) Dia tahu bagaimana membawa setiap karakter ke makna yang khas, menebak nasib seluruh generasi di setiap pahlawan. Pelukis Perancis, pelukis lanskap, pelukis genre dan pelukis potret. Dianggap sebagai salah satu finalis romantisme dan pendiri realisme dalam seni lukis.pelukis lanskap, pelukis potret genre, romantisme, realisme

Tahun-tahun terakhir kehidupan G. Courbet Pada tahun 1871, Gustave Courbet bergabung dengan Komune Paris. Dia tidak dimaafkan atas langkah ini. Setelah kekalahan Komune, selama Teror Versailles, Courbet diadili. Dia dituduh menghancurkan Kolom Vendôme, yang didirikan pada tahun 1783. Berdasarkan keputusan pengadilan, Courbet dijebloskan ke penjara dan dijatuhi hukuman denda yang sangat besar. Teman-teman datang membantu sang seniman: ia melarikan diri ke Swiss, tempat ia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya. Relief menyentuh “Wanita dan Burung Camar” adalah hal terakhir yang dia buat sebelum kematiannya. "Wanita dan Burung Camar"

“Daumier menggambar lebih baik dari kita semua.” E. Delacroix Honore Daumier () Pelukis Perancis, juru gambar, pembuat karikatur, pematung, ahli litografi (cetakan batu) Daumier lahir sebagai seniman pada tahun 1830, ketika surat kabar mingguan “Caricatures” mulai menerbitkan ukirannya. Dari langkah kreatif pertama, simpati politiknya terungkap.

Dia membuat karikatur Louis Philippe, yang naik takhta selama revolusi tahun 1830 setelah pengusiran Bourbon, menggambarkan dia dengan kepala berbentuk buah pir. Inti dari metafora bergambar adalah bahwa dalam bahasa Prancis kata “poire” berarti “pir” dan “bodoh”. Louis Philippe sebagai Gargantua. Karikatur Louis Philippe.

Rahim legislatif. Sebagai pegawai surat kabar, dia berhak memasuki kotak pers Istana Bourbon dan oleh karena itu duduk di rapat ruangan tempat pengambilan keputusan politik Prancis. Dia mempelajari "pahlawan" masa depannya dan, ketika pulang ke rumah, membuat potret patung mini. Beginilah gambar “Rahim Legislatif” muncul.

Jalan Transnonen 15 April 1834. Pada bulan April 1834, terjadi pemberontakan penenun di Lyon, yang kemudian menyebar ke Paris. Pasukan dikirim untuk menekannya. Penghuni rumah di Jalan Transnonen, yang tidak ambil bagian dalam pembangunan barikade, menjadi korban yang tidak bersalah dari pihak berwenang: seseorang menembakkan pistol dari jendela lantai lima, pasukan penghukum masuk ke dalam rumah dan mulai membunuh semua orang. , termasuk perempuan dan anak-anak. Gambaran itu mengejutkan orang-orang sezamannya. Pemerintah melarang penerbitannya: kumpulan litograf yang tidak terjual disita dan dibakar.