Arus ketiga (jazz progresif).

Jazz adalah aliran musik yang dimulai pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Amerika Serikat. Kemunculannya adalah hasil jalinan dua budaya: Afrika dan Eropa. Tren ini akan menggabungkan spiritual (nyanyian gereja) orang kulit hitam Amerika, ritme rakyat Afrika, dan melodi harmonis Eropa. Ciri khasnya adalah: ritme fleksibel berdasarkan prinsip sinkopasi, penggunaan instrumen perkusi, improvisasi, cara pertunjukan ekspresif, dibedakan dengan suara dan ketegangan dinamis, terkadang mencapai kegembiraan. Awalnya, jazz merupakan perpaduan ragtime dengan unsur blues. Faktanya, itu dihasilkan dari dua arah ini. Ciri gaya jazz, pertama-tama, permainan individu dan unik dari pemain jazz virtuoso, dan improvisasi memberi gerakan ini relevansi yang konstan.

Setelah jazz sendiri terbentuk, proses pengembangan dan modifikasinya yang berkelanjutan dimulai, yang berujung pada munculnya berbagai arah. Saat ini ada sekitar tiga puluh dari mereka.

Jazz New Orleans (tradisional).

Gaya ini biasanya berarti jazz yang dibawakan antara tahun 1900 dan 1917. Dapat dikatakan bahwa asalnya bertepatan dengan pembukaan Storyville (distrik lampu merah New Orleans), yang mendapatkan popularitasnya melalui bar dan tempat serupa, di mana musisi yang memainkan musik sinkopasi selalu dapat menemukan pekerjaan. Band jalanan yang umum sebelumnya mulai digantikan oleh apa yang disebut "ansambel storyville", yang permainannya menjadi semakin individual dibandingkan dengan pendahulunya. Ansambel ini kemudian menjadi pendiri jazz klasik New Orleans. Contoh nyata dari penampil gaya ini adalah: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Merekalah yang melakukan transisi musik rakyat Afrika ke dalam bentuk jazz pertama.

Jazz Chicago.

Pada tahun 1917, tahap penting berikutnya dalam perkembangan musik jazz dimulai, ditandai dengan kemunculan imigran dari New Orleans di Chicago. Ada formasi orkestra jazz baru, permainan yang memperkenalkan elemen baru ke dalam jazz tradisional awal. Beginilah gaya independen sekolah pertunjukan Chicago muncul, yang terbagi menjadi dua arah: jazz panas dari musisi kulit hitam dan dixieland dari kulit putih. Fitur utama dari gaya ini adalah: bagian solo individual, perubahan inspirasi panas (pertunjukan kegembiraan bebas asli menjadi lebih gugup, penuh ketegangan), synth (musik tidak hanya mencakup elemen tradisional, tetapi juga ragtime, serta hit Amerika yang terkenal ) dan perubahan dalam permainan instrumental (peran instrumen dan teknik pertunjukan telah berubah). Tokoh fundamental dari arah ini ("What Wonderful World", "Moon Rivers") dan ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing adalah gaya orkestra jazz tahun 1920-an dan 30-an yang muncul langsung dari sekolah Chicago dan dibawakan oleh band-band besar (, The Original Dixieland Jazz Band). Hal ini ditandai dengan dominasi musik Barat. Bagian saksofon, terompet, dan trombon yang terpisah muncul di orkestra; banjo diganti dengan gitar, tuba, dan sazofon - bas ganda. Musik menjauh dari improvisasi kolektif, para musisi bermain dengan sangat mengikuti skor yang telah dijadwalkan sebelumnya. Teknik yang khas adalah interaksi bagian ritme dengan instrumen melodi. Perwakilan dari arah ini:, ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop adalah jazz modern yang dimulai pada tahun 40-an dan merupakan arah eksperimental dan anti-komersial. Tidak seperti ayunan, ini adalah gaya yang lebih intelektual, dengan penekanan berat pada improvisasi yang kompleks dan penekanan pada harmoni daripada melodi. Musik gaya ini juga dibedakan dengan tempo yang sangat cepat. Perwakilan paling cemerlang adalah: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunisia”, “Manteca”) dan Bud Powell.

Arus utama. Termasuk tiga arus: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style dan West Coast Jazz. Langkah panas memerintah di Chicago, dipimpin oleh master seperti Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City dicirikan oleh karya liris dalam gaya blues. West Coast jazz berkembang di Los Angeles di bawah arahan, dan kemudian menghasilkan cool jazz.

Cool Jazz (jazz keren) berasal dari Los Angeles pada tahun 50-an sebagai kontras dengan swing dan bebop yang dinamis dan impulsif. Lester Young dianggap sebagai pendiri gaya ini. Dialah yang memperkenalkan cara menghasilkan suara yang tidak biasa untuk jazz. Gaya ini ditandai dengan penggunaan instrumen simfoni dan pengendalian emosi. Dalam nada ini, master seperti Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond meninggalkan jejak mereka.

Avante-Garde mulai berkembang di tahun 60an. Gaya avant-garde ini didasarkan pada pemutusan dari elemen tradisional asli dan dicirikan oleh penggunaan teknik baru dan cara ekspresif. Bagi para musisi tren ini, ekspresi diri yang mereka lakukan melalui musik adalah yang utama. Penampil tren ini meliputi: Sun Ra ("Kosmos in Blue", "Moon Dance"), Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.

Jazz progresif muncul bersamaan dengan bebop di tahun 40-an, tetapi dibedakan oleh teknik saksofon staccato, jalinan politonalitas yang kompleks dengan denyut ritmis dan elemen simfojazz. Stan Kenton bisa disebut sebagai pendiri arah ini. Perwakilan yang luar biasa: Gil Evans dan Boyd Ryburn.

Hard bop adalah jenis jazz yang berakar pada bebop. Detroit, New York, Philadelphia - gaya ini lahir di kota-kota ini. Dari segi agresivitasnya memang sangat mirip dengan bebop, namun unsur blues tetap mendominasi di dalamnya. Pemain karakter termasuk Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey dan The Jass Messengers.

Jazz jiwa. Istilah ini digunakan untuk merujuk pada semua musik Negro. Ini didasarkan pada blues tradisional dan cerita rakyat Afrika-Amerika. Musik ini dicirikan oleh figur bass ostinato dan sampel yang diulang secara ritmis, yang membuatnya mendapatkan popularitas yang luas di antara massa populasi yang berbeda. Di antara hit dari arah ini adalah komposisi Ramsey Lewis "The In Crowd" dan Harris-McCain "Compared To What".

Groove (alias funk) adalah bagian dari jiwa, hanya fokus ritmisnya yang membedakannya. Pada dasarnya musik aliran ini memiliki warna utama, dan dari segi strukturnya jelas bagian-bagian dari masing-masing instrumen. Pertunjukan solo secara harmonis cocok dengan suara keseluruhan dan tidak terlalu individual. Penampil gaya ini adalah Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz dimulai pada akhir 50-an berkat upaya master inovatif seperti Ornette Coleman dan Cecil Taylor. Ciri khasnya adalah atonalitas, pelanggaran urutan akord. Gaya ini sering disebut "jazz gratis", dan turunannya adalah jazz loteng, kreatif modern, dan funk gratis. Musisi dengan gaya ini antara lain: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Kreativitas muncul karena meluasnya avant-garde dan eksperimentalisme bentuk-bentuk jazz. Sulit untuk mengkarakterisasi musik semacam itu dalam istilah tertentu, karena terlalu beragam dan menggabungkan banyak elemen dari gerakan sebelumnya. Pengadopsi awal gaya ini termasuk Lenny Tristano (“Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril (“The Big Time Stuff”).

Fusion menggabungkan elemen dari hampir semua gerakan musik yang ada saat itu. Perkembangannya yang paling aktif dimulai pada tahun 1970-an. Fusion adalah gaya instrumental sistematis yang ditandai dengan tanda birama yang rumit, ritme, komposisi yang diperpanjang, dan kurangnya vokal. Gaya ini dirancang untuk massa yang kurang luas daripada jiwa dan merupakan kebalikannya. Larry Corell dan Eleventh, Tony Williams dan Lifetime ("Bobby Truck Tricks") memimpin gerakan ini.

Acid jazz (groove jazz atau club jazz) berasal dari Inggris pada akhir tahun 80-an (masa kejayaan 1990 - 1995) dan menggabungkan musik funk tahun 70-an, hip-hop, dan dance tahun 90-an. Munculnya gaya ini ditentukan oleh meluasnya penggunaan sampel jazz-funk. Pendirinya adalah DJ Giles Peterson. Di antara pemain dari arah ini adalah Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito dan Brand New Heavies.

Post bop mulai berkembang pada tahun 50-an dan 60-an dan strukturnya mirip dengan hard bop. Itu dibedakan dengan adanya unsur soul, funk dan groove. Seringkali, mencirikan arah ini, mereka menggambar paralel dengan blues-rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) dan Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter bekerja dengan gaya ini.

Smooth jazz adalah gaya jazz modern yang berasal dari gerakan fusion, tetapi berbeda darinya dalam suara yang sengaja dipoles. Fitur dari arah ini adalah meluasnya penggunaan alat-alat listrik. Artis Terkemuka: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Don't Give It Up").

Jazz manush (gypsy jazz) adalah arahan jazz yang berspesialisasi dalam permainan gitar. Ini menggabungkan teknik gitar suku gipsi dari grup manush dan ayunan. Pendiri arah ini adalah saudara Ferre dan. Penampil paling terkenal: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Bagaimana genre musik berkembang pada pergantian abad ke-19 dan ke-20? sebagai hasil sintesis unsur-unsur dua budaya musik - Eropa dan Afrika. Dari unsur-unsur Afrika, orang dapat mencatat poliritme, pengulangan berulang dari motif utama, ekspresi vokal, improvisasi, yang merambah ke dalam jazz bersama dengan bentuk umum cerita rakyat musik Negro - tarian ritual, lagu kerja, spiritual, dan blues.

Kata jazz, awalnya "Band Jazz", mulai digunakan pada pertengahan dekade pertama abad ke-20. di negara bagian selatan untuk merujuk pada musik yang dibuat oleh ansambel kecil New Orleans (terdiri dari terompet, klarinet, trombon, banjo, tuba atau double bass, perkusi dan piano) dalam proses improvisasi kolektif pada tema blues, ragtime, dan lagu-lagu Eropa populer dan tarian.

Untuk berkenalan, Anda dapat mendengarkan dan Cesari Evora, dan, , dan masih banyak lagi.

Jadi apa Asam Jazz? Ini adalah gaya musik yang funky dengan elemen jazz bawaan, funk 70-an, hip-hop, soul, dan gaya lainnya. Itu bisa disampel, bisa "hidup", dan bisa campuran dari dua yang terakhir.

Sebagian besar, Asam Jazz berfokus pada musik daripada teks / kata-kata. Ini adalah musik klub yang bertujuan untuk membuat Anda bergerak.

Single pertama dalam gaya Asam Jazz dulu "Frederick Masih Berbohong", pengarang Galliano. Itu adalah versi sampul Curtis Mayfield Freddie Meninggal dari film "Terbang Super".

Kontribusi besar untuk promosi dan dukungan gaya Asam Jazz diperkenalkan Gilles Peterson, yang merupakan seorang DJ di KISS FM. Dia adalah salah satu orang pertama yang didirikan Asam Jazz label. Di akhir 80-an - awal 90-an ada banyak artis Asam Jazz, yang seperti perintah "langsung" - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, dan proyek studio - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Luar, Dan Organisasi Masa Depan Bersatu.

Tentu saja, ini bukan gaya jazz, tetapi jenis ansambel instrumental jazz, tetapi tetap termasuk dalam tabel, karena setiap jazz yang dibawakan oleh "big band" sangat menonjol dengan latar belakang pemain jazz individu dan kelompok kecil.
Jumlah musisi dalam big band biasanya berkisar antara sepuluh hingga tujuh belas orang.
Dibentuk pada akhir 1920-an, terdiri dari tiga kelompok orkestra: saksofon - klarinet(Gulungan) instrumen kuningan(Kuningan, kelompok pipa dan trombon selanjutnya menonjol), bagian ritme(Bagian ritme - piano, bass ganda, gitar, instrumen perkusi). Masa kejayaan musik band besar, yang dimulai di Amerika Serikat pada tahun 1930-an, dikaitkan dengan periode antusiasme massa terhadap ayunan.

Belakangan, hingga saat ini, band-band besar tampil dan membawakan musik dengan berbagai gaya. Namun, pada dasarnya, era band besar dimulai jauh lebih awal dan sudah ada sejak zaman teater penyanyi Amerika pada paruh kedua abad ke-19, yang sering kali menambah staf pertunjukan menjadi beberapa ratus aktor dan musisi. Mendengarkan Band Jazz Dixieland Asli, Band Jazz Creole King Oliver, Orkestra Glenn Miller, dan Orkestranya dan Anda akan menghargai semua pesona jazz yang dibawakan oleh band-band besar.

Gaya jazz yang berkembang pada awal - pertengahan 40-an abad ke-20 dan membuka era jazz modern. Ini ditandai dengan tempo yang cepat dan improvisasi yang kompleks berdasarkan perubahan harmoni daripada melodi.
Laju kinerja super cepat diperkenalkan oleh Parker dan Gillespie untuk mencegah non-profesional dari improvisasi baru mereka. Antara lain, sikap yang mengejutkan telah menjadi ciri khas semua bebopit. Terompet melengkung Dizzy Gillespie, perilaku Parker dan Gillespie, topi konyol Monk, dll.
Muncul sebagai reaksi terhadap keberadaan ayunan di mana-mana, bebop terus mengembangkan prinsipnya dalam penggunaan sarana ekspresif, tetapi pada saat yang sama menemukan sejumlah kecenderungan yang berlawanan.

Berbeda dengan swing, yang sebagian besar merupakan musik band dance komersial besar, bebop adalah arahan kreatif eksperimental dalam jazz, terutama terkait dengan praktik ansambel kecil (combo) dan anti komersial dalam arahnya.
Fase bebop adalah pergeseran signifikan dalam fokus jazz dari musik dansa populer menjadi "musik untuk musisi" yang lebih artistik, intelektual, tetapi kurang arus utama. Musisi Bop lebih menyukai improvisasi kompleks berdasarkan petikan akor daripada melodi.
Pemrakarsa utama kelahiran itu adalah: pemain saksofon, pemain terompet, pianis Bud Powel Dan Biksu Thelonious, penabuh genderang Kecoak Maks. jika kamu mau Jadilah bop, mendengarkan , Michel Legrand, Band Elastis Joshua Redman, Jan Garbarek, Kuartet Jazz Modern.

Salah satu gaya jazz modern yang terbentuk pada pergantian tahun 40-an - 50-an abad ke-20 berdasarkan perkembangan pencapaian swing dan bop. Asal usul gaya ini terutama dikaitkan dengan nama pemain saksofon ayunan negro. L. Muda, yang mengembangkan cara ekstraksi suara yang "dingin" (yang disebut suara Lester) berlawanan dengan cita-cita suara jazz panas; dia juga memperkenalkan istilah "keren" untuk pertama kalinya. Selain itu, prasyarat jazz keren banyak ditemukan pada karya banyak musisi bebop, seperti misalnya C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson dan lain-lain.

Namun, jazz keren memiliki perbedaan yang signifikan dari memukul. Ini dimanifestasikan dalam penyimpangan dari tradisi jazz panas yang mengikuti bop, dalam penolakan terhadap ekspresi ritmis yang berlebihan dan ketidakstabilan intonasi, dari penekanan yang disengaja pada warna khusus Negro. Dimainkan dengan gaya ini: , Stan Getz, Kuartet Jazz Modern, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Dengan kematian bertahap musik rock yang dimulai pada awal 70-an, dengan berkurangnya aliran ide dari dunia rock, musik fusion menjadi lebih lugas. Pada saat yang sama, banyak yang mulai menyadari bahwa jazz elektrik dapat menjadi lebih komersial, produser dan beberapa musisi mulai mencari kombinasi gaya tersebut untuk meningkatkan penjualan. Mereka benar-benar berhasil menciptakan jenis jazz yang lebih mudah diakses oleh pendengar rata-rata. Banyak kombinasi berbeda telah muncul selama dua dekade terakhir, di mana promotor dan humas suka menggunakan istilah "Jazz Modern" untuk menggambarkan "perpaduan" jazz dengan elemen pop, ritme dan blues, dan "musik dunia".

Namun, kata "crossover" lebih tepat merujuk pada esensi masalah tersebut. Crossover dan fusion mencapai tujuan mereka dan meningkatkan penonton jazz, terutama berkat mereka yang muak dengan gaya lain. Dalam beberapa hal, musik ini patut mendapat perhatian, meski secara umum kandungan jazz di dalamnya direduksi menjadi nol. Contoh gaya crossover berkisar dari (Al Jarreau) dan rekaman vokal (George Benson) hingga (Kenny G), "Spyro Gyra" Dan " " . Ada pengaruh jazz dalam semua ini, namun demikian, musik ini cocok dengan bidang seni pop yang diwakili oleh Gerald Albright, George Duke, pemain saksofon Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland- sebutan terluas dari gaya musik musisi jazz New Orleans dan Chicago paling awal yang merekam rekaman dari tahun 1917 hingga 1923. Konsep ini juga meluas ke periode perkembangan dan kebangkitan jazz New Orleans selanjutnya - Kebangkitan New Orleans dilanjutkan setelah tahun 1930-an. Beberapa atribut sejarawan Dixieland hanya untuk musik band kulit putih yang bermain dengan gaya jazz New Orleans.

Tidak seperti bentuk jazz lainnya, repertoar karya musisi Dixieland tetap sangat terbatas, menawarkan variasi tema yang tak ada habisnya dalam nada yang sama yang disusun selama dekade pertama abad ke-20, dan termasuk ragtime, blues, one-steps, two-steps, marches, dan lagu-lagu populer. Untuk gaya pertunjukan Dixieland karakteristiknya adalah jalinan suara individu yang rumit ke dalam improvisasi kolektif dari seluruh ansambel. Solois yang membuka solois dan solois lain yang terus bermain, seolah-olah menentang "riffing" dari sisa alat tiup, hingga frasa terakhir, biasanya dibawakan oleh drum dalam bentuk refrein empat ketukan, yang pada gilirannya dijawab oleh seluruh ansambel.

Perwakilan utama era ini adalah Band Jazz Dixieland Asli, Joe King Oliver, dan Orkestra Terkenalnya, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke dan Jimmy McPartland. Musisi Dixieland pada dasarnya mencari kebangkitan jazz klasik New Orleans di masa lalu. Upaya ini sangat berhasil dan, berkat generasi berikutnya, berlanjut hingga hari ini. Kebangkitan pertama tradisi Dixieland terjadi pada tahun 1940-an.
Berikut adalah beberapa pemain jazz yang pernah memainkan Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Ceruk terpisah dalam komunitas gaya jazz sejak awal tahun 70-an ditempati oleh perusahaan Jerman ECM (Edisi Musik Kontemporer- Publishing House of Contemporary Music), yang secara bertahap menjadi pusat asosiasi musisi yang mengaku tidak terlalu terikat pada jazz asal Afrika-Amerika sebagai kemampuan untuk menyelesaikan berbagai tugas artistik, tidak membatasi diri pada a gaya tertentu, tetapi sejalan dengan proses improvisasi kreatif.

Namun, seiring waktu, wajah tertentu perusahaan berkembang, yang menyebabkan pemisahan artis label ini menjadi arah gaya yang berskala besar dan menonjol. Orientasi pendiri label Manfred Eicher (Manfred Eicher) untuk menggabungkan berbagai idiom jazz, cerita rakyat dunia, dan musik akademis baru menjadi satu suara impresionistik memungkinkan untuk mengklaim kedalaman dan pemahaman filosofis tentang nilai-nilai kehidupan dengan menggunakan sarana tersebut.

Studio rekaman utama perusahaan yang berbasis di Oslo jelas berkorelasi dengan peran utama dalam katalog musisi Skandinavia. Pertama-tama, orang Norwegia Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Namun, geografi ECM mencakup seluruh dunia. Inilah orang Eropa Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin dan perwakilan dari budaya non-Eropa Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem dan banyak lagi. Yang tidak kalah representatif adalah Legiun Amerika - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Dorongan revolusioner awal dari publikasi perusahaan berubah dari waktu ke waktu menjadi suara bentuk terbuka yang terpisah secara meditatif dengan lapisan suara yang dipoles dengan hati-hati.

Beberapa penganut arus utama menyangkal jalan yang dipilih oleh musisi ke arah ini; namun, jazz, sebagai budaya dunia, berkembang terlepas dari keberatan tersebut, dan memberikan hasil yang sangat mengesankan.

Berbeda dengan kehalusan dan kesejukan gaya cool, rasionalitas progresif di Pantai Timur Amerika Serikat, musisi muda di awal tahun 50-an terus mengembangkan gaya bebop yang nampaknya sudah habis. Pertumbuhan kesadaran diri orang Afrika-Amerika, karakteristik tahun 50-an, memainkan peran penting dalam tren ini. Perhatian sekali lagi ditarik untuk mempertahankan kesetiaan pada tradisi improvisasi Afrika-Amerika. Pada saat yang sama, semua pencapaian bebop tetap dipertahankan, namun banyak pencapaian keren yang ditambahkan baik di bidang harmoni maupun di bidang struktur ritmis. Musisi generasi baru, pada umumnya, memiliki pendidikan musik yang bagus. Arus ini disebut "hardbop" ternyata cukup banyak. Para terompet bergabung Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pianis Biksu Thelonious, Horace Silver, penabuh genderang Seni Blake, pemain saksofon Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, bassis ganda Kamar Paul dan banyak lagi.

Untuk pengembangan gaya baru, ada inovasi teknis lain yang signifikan, yang terdiri dari penampilan rekaman lama. Sekarang Anda dapat merekam solo panjang. Bagi para musisi, hal ini menjadi godaan dan ujian yang sulit, karena tidak semua orang mampu berbicara secara utuh dan ringkas dalam waktu yang lama. Pemain terompet adalah yang pertama memanfaatkan keunggulan ini, memodifikasi gaya Dizzy Gillespie menjadi permainan yang lebih tenang namun dalam. Yang paling berpengaruh adalah Lemak Navarro Dan Clifford Brown. Para musisi ini tidak berfokus pada bagian virtuoso berkecepatan tinggi di nada atas, tetapi pada baris melodi yang bijaksana dan logis.

Jazz panas dianggap sebagai musik pelopor gelombang kedua New Orleans, yang aktivitas kreatif tertingginya bertepatan dengan eksodus massal musisi jazz New Orleans ke Utara, terutama ke Chicago. Proses ini, yang dimulai tak lama setelah penutupan Storyville karena masuknya Amerika Serikat ke dalam Perang Dunia Pertama dan deklarasi New Orleans sebagai pelabuhan militer karena alasan ini, menandai apa yang disebut era Chicago dalam sejarah jazz. . Perwakilan utama sekolah ini adalah Louis Armstrong. Saat masih tampil di King Oliver Ensemble, Armstrong membuat perubahan revolusioner pada konsep improvisasi jazz, beralih dari skema tradisional improvisasi kolektif ke penampilan bagian solo individu.

Nama jenis jazz ini sangat terkait dengan karakteristik intensitas emosional dari cara membawakan bagian-bagian solo tersebut. Istilah Hot awalnya identik dengan improvisasi solo jazz untuk menyoroti perbedaan pendekatan bermain solo yang terjadi pada awal 1920-an. Belakangan, dengan lenyapnya improvisasi kolektif, konsep ini dikaitkan dengan cara membawakan materi jazz, khususnya dengan bunyi khusus yang menentukan gaya pertunjukan instrumental dan vokal, yang disebut intonasi hotting atau hot: kombinasi khusus metode ritme dan fitur intonasi tertentu.

Mungkin gerakan paling kontroversial dalam sejarah jazz muncul dengan munculnya "jazz gratis". Meskipun elemen Jazz gratis ada jauh sebelum munculnya istilah itu sendiri, dalam "eksperimen" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell dan Lenny Tristano, tetapi baru pada akhir tahun 1950-an melalui upaya para perintis seperti pemain saksofon dan pianis Cecil Taylor, arah ini terbentuk sebagai gaya mandiri.

Apa yang dilakukan kedua musisi ini dengan orang lain, termasuk John Coltrane, Albert Euler dan masyarakat suka Orkestra Sun Ra dan grup bernama The Revolutionary Ensemble terdiri dari berbagai perubahan struktur dan nuansa musik.
Di antara inovasi yang diperkenalkan dengan imajinasi dan musikalitas yang hebat adalah pengabaian progresi akor, yang memungkinkan musik bergerak ke segala arah. Perubahan mendasar lainnya ditemukan di bidang ritme, di mana "ayunan" didefinisikan ulang atau diabaikan sama sekali. Dengan kata lain, pulsasi, meteran, dan alur tidak lagi menjadi elemen penting dalam pembacaan musik jazz ini. Komponen kunci lainnya dikaitkan dengan atonalitas. Sekarang pepatah musik tidak lagi dibangun di atas sistem tonal biasa.

Nada melengking, menggonggong, dan kejang benar-benar memenuhi dunia suara baru ini. Free jazz terus ada hingga saat ini sebagai bentuk ekspresi yang layak, dan pada kenyataannya tidak lagi menjadi gaya yang kontroversial seperti pada awal kemunculannya.

Mungkin gerakan paling kontroversial dalam sejarah jazz muncul dengan munculnya "jazz gratis".

Arah gaya modern yang muncul pada tahun 1970-an atas dasar jazz-rock, sintesis elemen musik akademis Eropa dan cerita rakyat non-Eropa.
Komposisi jazz-rock yang paling menarik dicirikan oleh improvisasi, dikombinasikan dengan solusi komposisi, penggunaan prinsip harmonik dan ritmis musik rock, perwujudan aktif melodi dan ritme Timur, pengenalan sarana pemrosesan dan sintesis elektronik suara menjadi musik.

Dalam gaya ini, jangkauan penerapan prinsip-prinsip modal telah diperluas, rangkaian berbagai mode, termasuk mode eksotis, telah diperluas. Di tahun 70-an, jazz-rock menjadi sangat populer, kekuatan musik paling aktif masuk ke dalamnya. Lebih berkembang dalam kaitannya dengan sintesis berbagai alat musik, jazz-rock disebut "fusion" (paduan, fusi). Dorongan tambahan untuk "fusion" adalah anggukan lain (bukan yang pertama dalam sejarah jazz) terhadap musik akademik Eropa.

Dalam banyak kasus, fusion sebenarnya menjadi kombinasi jazz dengan pop biasa dan ritme ringan dan blues; penyeberangan. Ambisi musik fusion untuk kedalaman dan pemberdayaan musik tetap tidak terpenuhi, meskipun pencarian terus berlanjut pada kesempatan langka, seperti di band seperti "Tribal Tech" dan ansambel Chick Corea. Mendengarkan: Laporan Cuaca, Merek X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, dari New Niacin, Tunnels, CAB.

Modern pengecut mengacu pada gaya populer jazz tahun 70-an dan 80-an, di mana pengiring memainkan gaya black pop soul, sedangkan improvisasi solo lebih kreatif dan jazzy. Kebanyakan pemain saksofon dari gaya ini menggunakan kumpulan frasa sederhana mereka sendiri, yang terdiri dari teriakan dan rintihan blues. Mereka membangun tradisi yang diadopsi dari solo saksofon dalam rekaman vokal ritme dan blues, seperti King Curtis di "Coasters" Pejalan Muda dengan grup vokal label Motown, David Sanborn dengan "Blues Band" oleh Paul Butterfield. Tokoh menonjol dalam genre ini - yang sering bermain solo dengan gayanya Hank Crawford dengan iringan funky. Sebagian besar musik , dan siswa mereka menggunakan pendekatan ini. , juga bekerja dengan gaya "funk modern".

Istilah tersebut memiliki dua arti. Pertama, ini adalah sarana ekspresif dalam jazz. Jenis denyut yang khas berdasarkan penyimpangan ritme yang konstan dari bagian referensi. Ini menciptakan kesan energi internal yang besar dalam keadaan kesetimbangan yang tidak stabil. Kedua, gaya jazz orkestra yang terbentuk pada pergantian tahun 1920-an dan 30-an sebagai hasil sintesis bentuk gaya musik jazz Negro dan Eropa.

definisi asli "jazzrock" adalah yang paling jelas: kombinasi improvisasi jazz dengan energi dan ritme musik rock. Hingga tahun 1967, dunia jazz dan rock hampir terpisah. Namun saat ini, rock menjadi lebih kreatif dan kompleks, rock psychedelic, musik soul muncul. Pada saat yang sama, beberapa musisi jazz bosan dengan hardbop murni, tetapi mereka juga tidak ingin memainkan musik avant-garde yang sulit dipahami. Akibatnya, dua idiom yang berbeda mulai bertukar pikiran dan bergabung.

Sejak 1967, gitaris Larry Coryell, pemain vibrafon Gary Burton, pada tahun 1969 drummer Billy Cobham dengan grup "Dreams", di mana Brecker bersaudara bermain, mereka mulai mengeksplorasi gaya baru.
Pada akhir tahun 60-an, Miles Davis memiliki potensi untuk bertransisi ke jazz-rock. Dia adalah salah satu pencipta modal jazz, yang berdasarkan itu, menggunakan ritme 8/8 dan instrumen elektronik, dia mengambil langkah baru dengan merekam album "Bitches Brew", "In a Silent Way". Bersama dia saat ini ada galaksi musisi yang brilian, banyak di antaranya kemudian menjadi tokoh fundamental dari arah ini - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Asketisme, keringkasan, dan kontemplasi filosofis yang menjadi ciri khas Davis ternyata paling disambut baik dalam gaya baru.

Pada awal 1970-an batu jazz memiliki identitas tersendiri sebagai gaya jazz kreatif, meski dicemooh oleh banyak penganut jazz puritan. Kelompok utama dari arah baru adalah "Kembali Ke Selamanya", "Laporan Cuaca", "Orkestra Mahavishnu", berbagai ansambel Miles Davis. Mereka memainkan jazz-rock berkualitas tinggi, yang menggabungkan banyak teknik dari jazz dan rock. Generasi Kung-Fu Asia, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- Anda pasti harus mendengarkan untuk memahami betapa beragamnya musik progresif dan jazz-rock.

Gaya rap jazz adalah upaya untuk menyatukan musik Afrika-Amerika beberapa dekade terakhir dengan bentuk dominan baru saat ini, yang memungkinkan untuk memberikan penghormatan dan memasukkan kehidupan baru ke dalam elemen pertama - fusi - dan juga memperluas cakrawala yang kedua . Irama jazz-rap sepenuhnya dipinjam dari hip-hop, sedangkan sampel dan tekstur suara sebagian besar berasal dari cool jazz, soul-jazz, dan hard bop.

Gaya ini adalah hip-hop yang paling keren dan paling terkenal, dan banyak artis menunjukkan kesadaran politik Afro-sentris, menambah keaslian sejarah pada gaya ini. Mengingat kecenderungan intelektual musik ini, tidak mengherankan jika jazz-rap tidak pernah menjadi favorit pesta jalanan; tapi kemudian tidak ada yang memikirkannya.

Perwakilan jazz-rap sendiri menyebut diri mereka pendukung alternatif yang lebih positif dari gerakan hardcore / gangsta, yang menggusur rap dari posisi terdepan di awal tahun 90-an. Mereka berusaha menyebarkan hip-hop kepada pendengar yang tidak dapat menerima atau memahami agresi yang berkembang dari budaya musik urban. Dengan demikian, jazz-rap menemukan sebagian besar penggemarnya di asrama mahasiswa, dan juga didukung oleh sejumlah kritikus dan penggemar rock alternatif kulit putih.

Tim Bahasa Asli (Afrika Bambaataa)- kolektif grup rap Afrika-Amerika di New York ini - telah menjadi kekuatan yang kuat yang mewakili gaya tersebut rap jazz dan termasuk kelompok-kelompok seperti A Tribe Called Quest, De La Soul dan The Jungle Brothers. Segera memulai pekerjaan mereka Planet Digital Dan geng starr juga mendapatkan ketenaran. Pada pertengahan akhir 90-an, rap alternatif mulai masuk ke sejumlah besar sub-gaya, dan jazz-rap jarang menjadi elemen suara baru.

Bosan dengan klise big band dan proyek komersial eksklusif dengan teknik usang, di awal 40-an abad lalu, arah jazz progresif mulai berkembang. Perwakilan dari tren ini terus bereksperimen dengan musik di bidang nada suara dan harmoni, dengan mengandalkan pencapaian komposer Eropa.

Pelaku

Teknik jazz usang tidak lagi memuaskan para pemain muda yang menaklukkan Olympus jazz di awal 40-an abad lalu. Menggunakan pengalaman musisi Eropa, mereka mencoba melepaskan diri dari penampilan tradisional ala big band. Pencarian mereka mengarah pada bentuk ayunan baru, ritme rusak, politonalitas, pergeseran aksen yang sudah mapan, pengenalan instrumen yang tidak biasa.

Popularitas jazz progresif sangat erat kaitannya dengan nama Stan Kenton dan bandnya yang merekam beberapa album dengan nama "Artistry". Apakah arranger Gil Evans, Boyd Rybairn, Pete Rugolo, penyanyi Christy June, Kay Winding (trombone), Ed Safransky (double bass), Shelley Maine (drum) bereksperimen dengan gaya ini? Miles Ahead, Porgy and Imp, Spanish Drawings adalah rangkaian album jazz progresif yang direkam oleh Miles Davis Orchestra yang menampilkan Gil Evans. Sesaat sebelum kematiannya, Davis kembali bereksperimen dengan arahan progresif dan merekam aransemen lama Evans dengan band Quincy Jones.

GAYA PROGRESIF (PROGRESIF JAZZ)

Pada saat yang sama gaya jazz bebop didirikan di Amerika Timur, di New York, gaya eksperimental muncul di Amerika Serikat bagian Barat, yang disebut jazz progresif (gaya progresif). Meskipun tampaknya: apakah kemajuan mungkin terjadi dalam seni? Konsep seperti itu lebih dapat diterapkan pada bidang teknologi atau pada proses perkembangan masyarakat. Lagi pula, kita tidak bisa mengatakan bahwa Tchaikovsky lebih progresif daripada Bach atau Beethoven. Oleh karena itu, gaya progresif bisa disebut sebagai perluasan dari kerangka jazz. Gaya ini (berbeda dengan bebop) tidak membuat revolusi di bidang melodi, harmoni, ritme, suara, improvisasi, meskipun upaya dilakukan untuk menghidupkan kembali gaya fades swing. Inovasi hanya menyangkut perluasan orkestra itu sendiri, aransemen, bentuk. Progresif adalah musik orkestra.

Progresif (Inggris, progresif) adalah arahan gaya dalam jazz modern yang muncul pada tahun 1940-an. dan ditandai dengan eksperimen di bidang sintesis jazz dan teknik komposisi Eropa. Sintesis ini tercermin dalam karya beberapa band besar berkulit putih. Salah satu perwakilan utama dari gaya progresif adalah pianis dan komposer Stan Kenton(1912-1979).

Kenton dibesarkan di Los Angeles, belajar dengan guru musik privat, dan kemudian bermain di band dansa reguler. Pada saat yang sama, ia melanjutkan pendidikan mandiri: ia mengambil pelajaran teori musik, harmoni, konduktor, dan komposisi. Pada tahun 1939, ia menyusun orkestra pertamanya, yang dibedakan dengan penampilan karya-karya yang diatur secara rumit. Orkestra berikut, yang diciptakan oleh Kenton setelah 1941, menarik perhatian pendengar dengan jazz yang "disimfoni". Stan Kenton tergila-gila Bartok, Hindemith, Stravinsky dan terutama Wagner.(Rekaman "Kenton memainkan Wagner" bahkan direkam.) Kenton memperkenalkan instrumen orkestra yang digunakan dalam komposisi klasik - terompet, obo, tuba, bassoon, instrumen senar. (Perlu dicatat bahwa beberapa dekade kemudian, beberapa musisi jazz yang memainkan alat musik klasik tradisional mencapai kesuksesan luar biasa. Misalnya, pemain terompet Rusia dan pemain flugelhorn Arkady Shilkloper(lahir 1956).)

Dengan berkembangnya orkestra Kenton, terjadi juga perluasan waktu bermain dari karya-karya yang dibawakan. Inovasi gaya ini terdiri dari upaya memadukan jazz dan klasik, menciptakan bentuk konser jazz. Menilai kontribusinya pada seni, Stan Kenton berkata: “Kemanusiaan modern sedang melalui panggung musik yang sebelumnya tidak ada, dan tidak mungkin ada. Musik modern mengandung semua jenis kekecewaan spiritual dan harapan bahwa musik tradisional tidak hanya dapat memuaskan, tetapi bahkan membayangkan. Ini mengandung kegembiraan kreativitas dan memberi Anda kepuasan, terkadang bahkan mengimbangi ketidakpuasan internal yang disebabkan oleh penyebab eksternal. Itu sebabnya saya menganggap jazz sebagai musik baru yang datang tepat pada waktunya. Musik kami adalah jazz progresif."

Popularitas orkestra dipromosikan oleh karya musisi dan penyanyi yang luar biasa, aransemen orisinal oleh dua master profesional kelas atas: Pita Rugolo Dan Bob Grettinger. Beberapa drama ditulis dengan nama umum - kesenian: "Seni dalam perkusi", "Seni dalam boogie", "Seni dalam tango", "Seni dalam ayunan Harlem", "Seni dalam bass". Jazz progresif adalah gaya konser ambisius yang diisi dengan konten imajinatif, tetapi karya-karyanya ternyata tidak praktis, berat, dan orkestranya sendiri oleh beberapa musisi dibandingkan dengan "angkat besi berotot". Pencipta Jazz yang terkenal di Philharmonic, Norman Grantz, berbicara tajam tentang Kenton Orchestra: “Saya telah mengikuti Kenton Orchestra selama ini, dan satu-satunya hal dalam repertoarnya yang saya sukai adalah Pedagang Kacang, Kekasih, Setinggi Bulan dll. Sungguh memalukan untuk mengumpulkan orkestra seperti itu, yang bisa menjadi band swing yang hebat, dan bermain entah apa! Stan pasti sudah membaca banyak buku atau semacamnya. Karena dia memiliki materi yang bagus dan musisi muda yang hebat, sejauh yang saya tahu. Tapi Stan terlalu bertele-tele - begitu juga orkestranya. Band ini benar-benar penipuan, menggunakan segala macam kejenakaan dan slogan iklan. Apa artinya "progresif" ini, katakan padaku demi Tuhan?.. Satu tahun Stan mengumpulkan orkestra tari dua puluh orang, dan tahun berikutnya dia memiliki orkestra konser empat puluh orang. Saya tidak akan terkejut jika sekarang dia mengumpulkan delapan puluh orang, dan di tahun berikutnya - semuanya seratus enam puluh. Jika dia ingin mengatakan sesuatu, dengan kesuksesan seperti itu dia bisa melakukannya dengan enam belas musisi. Ini tentu saja pernyataan subjektif dari seorang pengusaha yang bukan kritikus musik profesional. Tetapi peneliti jazz yang lebih kompeten menilai musik Kenton dengan baik, karena tentunya memperluas batas seni ini.

Ada beberapa pimpinan big band yang dengan pedas mengatakan bahwa musik dengan gaya sombong hanya boleh dimainkan untuk gajah, bukan untuk penggemar jazz. Pada saat yang sama, mereka memberi penghormatan kepada Kenton, mencatat suara yang benar dari orkestra yang sangat besar, yang terdiri dari musisi-musisi hebat. Orkestra Kenton terdengar "benar" karena para jazzmen percaya pada pemimpin mereka, mencintai dan menghormatinya sebagai pribadi. Hubungan seperti itu dalam orkestra saling menguntungkan. Kadang-kadang, setelah kritik, Kenton dikunjungi oleh pemikiran suram tentang ketidakfleksibelan orkestranya, selera musik yang buruk, keraguan tentang kebenaran gaya yang dipilih. Kemudian sang pemimpin memiliki ide untuk meninggalkan musik dan menjadi psikiater. Namun bisnis utama dalam hidupnya tetaplah musik. DI DALAM pada akhir perang, pada tahun 1944, band berikut datang: Hari Anita(kemudian menjadi penyanyi yang sangat terkenal), pemain saksofon tenor Stan Getz Dan Dave Matthews yang membuat aransemen yang sangat baik untuk orkestra. Dengan berakhirnya perang, banyak solois kembali ke orkestra, yang selama periode ini menjadi yang paling bergoyang dari semua kreasi Stan Kenton. Repertoar orkestra sekarang terdiri dari balada dan melodi populer. DI DALAM Pada akhir tahun 1947, band-band besar mulai menghilang secara bertahap dari panggung. Tapi Kenton tidak menyerah. Dia mengumpulkan komposisi musisi baru yang besar dan tidak biasa, mengadakan konser di bioskop. Sifat pemimpin band yang bersemangat dan gelisah menggerakkannya ke hal-hal baru. DI DALAM 1950 Kenton mengumpulkan orkestra untuk memainkan karya avant-garde skala besar seperti kota kaca Bob Grettinger. Namun, dua tahun kemudian, pemimpin band itu kembali ke musik swing. DI DALAM periode ini orkestra dikenal luas, solois bekerja di dalamnya - Lee Konitz, Zoot Sims, Frank Rosolino. DI DALAM akhir 1950-an Stan Kenton mulai mengajar jazz di universitas-universitas Amerika. Intinya, dia memelopori pendidikan jazz di Amerika. Disebut demikian klinik Kenton menarik sejumlah besar siswa. Beberapa musisi jazz berpendapat bahwa aktivitas musik dan pedagogis Kenton jauh lebih penting untuk jazz daripada pencapaian musiknya.

Gaya progresif tidak memiliki pengikut langsung, meskipun beberapa teknik dan metodenya kemudian digunakan dalam jazz simfoni. DI DALAM 1940-an Stan Kenton Orchestra memenangkan tempat pertama dalam kompetisi majalah Pembukaan lagu Dan metronom.DI DALAM 1960-an rekaman terbaik dari orkestra baru, yang terdiri dari 27 musisi, diberikan penghargaan Grammy.DI DALAM Dalam orkestra ini, Kenton memelopori penggunaan empat mellophone, kemudian menciptakan orkestra yang memainkan musik "arus ketiga", terkadang disebut jazz simfoni. Dan di tahun 1970-an. musisi tampil di festival jazz dengan sebuah band, menggunakan elemen musik jazz dan rock gratis yang populer saat itu dalam aransemennya. Kritikus jazz, selamanya memilih musisi ke "Pantheon of Fame" majalah pembukaan lagu, sangat mengapresiasi karya Stan Kenton, berjuang untuk cita-cita baru dalam karyanya.

• Cit. oleh: Shapiro N. Dengarkan apa yang akan saya ceritakan. Kisah jazz seperti yang diceritakan oleh orang-orang yang membuatnya. S.316.
• Cit. oleh: Shapiro N. Dengarkan apa yang akan saya ceritakan. Kisah jazz seperti yang diceritakan oleh orang-orang yang membuatnya. hlm.316-317.