Cerita tentang "Cahaya Biru" (10 foto). Manakah dari bintang Rusia yang menjadi peserta tetap Opera "Cahaya Biru" Tahun Baru, balet, dan cerita rakyat asli

Hingga akhir tahun 90-an, para pemimpin produksi dari masyarakat diundang ke "lampu biru" - pekerja pabrik, pemerah susu, ketua pertanian kolektif dan, tentu saja, perwakilan dari ilmuwan, komposer, dan seniman. Ironisnya, hal ini dapat diperlakukan, tetapi ketika televisi benar-benar menggulingkan orang "biasa" dari layar dan semuanya dipenuhi dengan bintang pop, menjadi jelas betapa terisolasinya "bintang" ini dari orang-orang membuat diri mereka terasa.

Alexei Lyubimov, Bupati Biara Vysoko-Petrovsky, berbicara tentang hobinya yang tidak biasa - menonton TV setahun sekali.

Alexey Lyubimov

- Sekali berkunjung di malam tahun baru, mau tidak mau kami menonton TV. Mungkin terlalu kategoris untuk melihat ini hanya buruk atau menggoda. Saya sarankan melihatnya secara filosofis. Misalnya, saya dibesarkan dalam tradisi gereja yang ketat. Kami tidak dihadapkan pada tugas untuk menentukan dosis atau tidak untuk menonton TV - kami tidak memilikinya. Dan, secara teori, semua acara TV seharusnya melewati saya. Kami mendapati diri kami berada di samping TV yang berfungsi hanya ketika kami mengunjungi kerabat yang tidak bergereja pada Malam Tahun Baru. Bagi mereka, sebagai mayoritas pada liburan kali ini, TV adalah pusat gravitasi.

Akibatnya, TV muncul dalam hidup saya hampir setahun sekali, dan semakin jarang saya menontonnya, semakin baik terlihat bagaimana suasana umum dari program-program ini berubah setiap tahun. Dengan lampu-lampu ini orang bisa menilai bagaimana negara itu hidup, apa yang terjadi dengan orang-orang pada umumnya. Dulu saya menganggap lampu biru sebagai fenomena budaya, dari situ kita bisa belajar banyak untuk mempelajari sejarah, tren mode, genre, gaya dominan, dan perasaan zaman secara keseluruhan. Kita dapat memahami bagaimana negara itu hidup, apa yang telah terkumpul atau hilang selama setahun terakhir, pergeseran apa yang terjadi dalam kesadaran masyarakat.

Dari segi ini, format konser malam tahun baru memang menarik, apapun namanya sekarang.

Opera, balet, dan cerita rakyat asli

"Cahaya biru" pertama keluar pada tahun 1962, selama pencairan Khrushchev. Secara umum, "cahaya" paling terang, yang sudah menjadi klasik dalam dirinya sendiri, terjadi pada tahun 1962, 1963, 1967.

Sebagai bupati, “lampu biru” menarik minat saya, pertama-tama, tentu saja, dari segi musik. Musik klasik memiliki nilai yang abadi, sesuatu yang mengangkat jiwa di segala masa dan era. Kecenderungannya adalah pada siaran pertama musik klasik ada banyak, dan kemudian semakin sedikit. Klasik, tradisi elit disertai dengan cerita rakyat. Ini adalah dua jet yang kuat, yang sebenarnya menjadi dasar musik itu sendiri. Semua genre pop yang muncul pada paruh kedua abad ke-20 adalah lapisan atas yang dangkal, yang memiliki nilai sejauh berakar pada satu atau beberapa aliran yang kuat. Cahaya pertama sebagian besar terdiri dari musik klasik, nomor balet dan opera, dan cerita rakyat yang serius.

Tetapi setiap tahun semakin sedikit musik klasik dan rakyat di televisi. Berbagai genre terus-menerus menggantikan satu sama lain, dan mereka dapat dengan mudah disejajarkan. Dan klasik tidak dapat dimasukkan ke dalam seri ini. Namun lambat laun musik klasik tidak lagi disajikan dalam bentuknya yang murni, diubah menjadi modern.

Kecenderungan umum sedemikian rupa sehingga dari tahun ke tahun di televisi sengaja menyingkirkan yang klasik. Itu dimulai pada era Gorbachev. Hingga tahun 1990, semua lampu dibuka oleh orkestra simfoni. Ada banyak nomor balet. Saat ini, ada upaya untuk menghidupkannya kembali - tetapi hanya di tambalan kecil. Kami dapat mengatakan bahwa klasik sekarang ada di halaman belakang. Sebelumnya, peralihan ke genre yang lebih ringan dari musik populer modern terjadi menjelang pertengahan acara, dan musik klasiklah yang mendapat tempat terhormat. Di tahun 90-an, acara TV klasik meninggalkan program TV Tahun Baru hampir seluruhnya.

"Hukum Kering", runtuhnya Uni Soviet dan menyelamatkan humor

Semua titik balik dalam sejarah negara tercermin dalam program Tahun Baru ini.

Ngomong-ngomong, menarik untuk melihat berbagai hidangan dan minuman yang ada di atas meja selama acara TV. Sampanye selalu menjadi simbol Tahun Baru. Secara signifikan, selama Larangan, sampanye benar-benar hilang dari bingkai. Ungkapan acak dari program Tahun Baru pada tahun-tahun itu "ayo pergi ke bar, minum jus" sekarang dianggap sebagai tanda zaman yang jelas.

Salah satu lampu paling menarik terjadi pada tahun 1992. Runtuhnya Uni Soviet terjadi - seluruh negara dalam keadaan terguncang, orang-orang tersesat. Seniman dan komedian mencoba menghadirkan perubahan dalam bentuk lelucon.

Ada banyak filosofi dan simbolisme dalam hal ini. Anehnya, tidak ada humor kikuk di percikan tahun 1992, semuanya sangat halus. Para seniman tampaknya telah mengungkap saraf tersembunyi yang ada di dalam diri setiap orang, dan mereka mampu mengungkapkannya dalam angka-angka.

Menarik 1993. Kami melihat dialog "gaya". Dialog antara era 90-an dan zaman Peter I. Selanjutnya, dialog antara era sejarah yang berbeda pada umumnya mulai sering terjadi - terutama antara masa lalu Soviet dan masa kini.

Dalam konteks ini, program Tahun Baru 1996 pada masa prapemilu bersifat indikatif. Kemudian nasib negara kita diputuskan, ke arah mana ia akan pergi. Oleh karena itu, segala sesuatu yang Soviet sengaja diejek tahun ini.

Televisi telah menggantikan orang biasa

Secara umum, kami melihat bahwa level program Tahun Baru telah menurun dari tahun ke tahun ... Ada perasaan bahwa pencipta lampu semakin tidak menghormati penonton setiap tahun. Sangat menarik bahkan untuk melihat pidato dan gaya presenter dari "cahaya biru" pertama. Sebelumnya, tingkat tutur kata semua pembawa acara dan tamu hari raya sangat tinggi. Setelah tahun 90-an, kami melihat banyak hal yang vulgar, komunikasi yang lebih rendah - "kami berbicara semampu kami, kami bercanda semampu kami."

Atau mari kita ambil tema patriotik. Percikan tahun 1985 hanyalah peringatan empat puluh tahun Kemenangan. Sebuah blok besar film berita dari tahun 1945 dimasukkan ke dalam program. Anehnya, bagian penting dari program ini tragis, sama sekali bukan lagu Tahun Baru bertema militer. Ide umumnya adalah ini - "ya, puncak kesenangan, Tahun Baru, tapi kita masih akan mengingat tahun-tahun perang." Pada peringatan Kemenangan lainnya - pada tahun 1995, 2005 - sayangnya, tidak ada lagi yang seperti ini.

Poin penting lainnya. Dari "lampu biru" pertama hingga akhir tahun 90-an, para pemimpin produksi "dari rakyat" diundang ke "lampu" - pekerja pabrik, pemerah susu, ketua pertanian kolektif dan, tentu saja, perwakilan dari ilmuwan , komposer, artis. Gagasan itu disiarkan bahwa setiap orang berhak mendapatkan liburan ini. Para tamu duduk bersama di meja. Ironisnya, hal ini dapat diperlakukan, tetapi kemudian, ketika televisi benar-benar menggulingkan orang "biasa" dari layar dan semuanya dipenuhi dengan bintang pop, menjadi jelas betapa terisolasinya "bintang" ini dari orang-orang membuat diri mereka terasa. Tetapi kehadiran orang-orang biasa Soviet di atas lampu memberikan rasa persatuan yang nyata.

Sayangnya, semuanya telah berubah menjadi hiburan kosong yang sia-sia, yang mencoba mengalihkan perhatian sepenuhnya dari masalah topikal, dari apa yang benar-benar relevan.

Sekarang TV mencoba menciptakan ilusi bahwa semuanya baik-baik saja padahal sebenarnya tidak bagus. Pada akhirnya, kita dapat mengakui bahwa panggung di TV pada prinsipnya telah mati. Pada "lampu biru" di zaman kita, "krim" elit masyarakat berkedip. Mereka merebus jus mereka sendiri - mereka memuji dan memberi selamat pada diri mereka sendiri, mereka sendiri membagikan lagu mereka. Semua kehidupan hilang ...

Munculnya format cahaya biru Tahun Baru, yang dicintai oleh jutaan pemirsa, pada bulan Desember 1962 dikaitkan dengan era pencairan dan liberalisasi kebijakan Uni Soviet di bidang budaya, dan khususnya dengan resolusi Komite Sentral. CPSU "Tentang perkembangan lebih lanjut dari televisi Soviet."

Pada tahun 1960, pimpinan partai memperhatikan fakta bahwa “tidak ada percakapan yang menyentuh hati, percakapan yang mudah dalam pidato di televisi” dan memutuskan bahwa karena dialog tidak dimulai dengan sendirinya, maka harus diatur.

Pada tahun yang sama, sebuah kafe remaja dibuka di Moskow di Jalan Gorky, tempat diadakannya perselisihan, seniman dan penyair tampil. Dengan bantuan staf redaksi musik dari televisi pusat, siaran langsung dilakukan dari aula kafe, yang dengan cepat terbentuk dalam program independen terpisah, yang penulisnya berhasil mempertahankan hal utama - suasana "percakapan ringan". ".

Nama program berubah - "TV Cafe", "On the Light", "On the Blue Light" dan, terakhir, "Blue Light" - tanggal tayang juga berubah. Jika pada awalnya program tersebut ditayangkan pada akhir pekan setiap minggunya, maka seiring berjalannya waktu, penipisan materi mulai terasa dan pemirsa hanya dapat melihatnya pada hari libur - 8 Maret, 1 Mei dan Tahun Baru.

Tapi pertama-tama, penonton tertarik dengan kesempatan langka di Uni Soviet untuk melihat dan mendengarkan bintang-bintang dengan magnitudo pertama pada tahun-tahun itu. Di antara mereka, tempat terpisah ditempati oleh Yuri Gagarin, tokoh utama zaman itu. Dia membintangi beberapa episode program dan bahkan menjadi pembawa acara bersama Blue Light, bertepatan dengan 8 Maret, di mana wanita pertama di luar angkasa, Valentina Tereshkova, juga muncul.

Pada saat yang sama, baik bintang dengan magnitudo pertama dan pekerja Soviet biasa dapat berpartisipasi dalam pembuatan film program - sketsa lucu tentang topik ini dapat dilihat di film Thirty-Three oleh Georgy Daneliya (juga, ngomong-ngomong, berdedikasi ke tema "ruang").

Pencipta "Cahaya Biru" tidak mengabaikan kebijakan Komite Sentral CPSU dalam kaitannya dengan negara lain - bagi sebagian besar penduduk negara itu, layar televisi hampir menjadi satu-satunya tempat di mana tamu asing dari negara-negara tersebut kamp sosialis bisa dilihat. Dan terkadang menangkap "halo" seperti itu kepada teman-teman Uni Soviet dari negara lain, seperti penampilan Joseph Kobzon, membawakan lagu "Cuba is my love" dengan janggut yang direkatkan ala Fidel Castro dan senapan mesin di tangannya.

Item terpisah adalah penampilan para komedian. Puncak dari program komedi selalu menjadi nomor Arkady Raikin, duet komik populer - Veronika Mavrikievna dan Avdotya Nikitichna (Vadim Tonkov dan Boris Vladimirov), Shtepsel dan Tarapunka (Efim Berezin dan Yuri Timoshenko"), serta Lev Mirov dan Mark Novitsky, yang tampil dengan nama mereka sendiri.

"Spark" memberikan televisi domestik dan banyak format lainnya. Di sinilah sosok skater pertama kali mulai sering tampil, meletakkan dasar untuk permintaan seluncur es saat ini. Tradisi nomor musik "nostalgia" juga dimulai di sini - pada tahun 1965, para pemain peran utama dalam film "Heavenly slug", untuk menghormati ulang tahun kedua puluh perilisannya di layar, menyanyikan lagu "Airplanes First of All ”, yang menjadi "menelan" pertama dari genre "Lagu-lagu lama tentang yang utama".

Dengan munculnya glasnost dan perestroika, Cahaya Biru mulai menghilang secara bertahap dari layar - pertama namanya menghilang, kemudian tempatnya berubah: pada tahun 1987, penonton diperlihatkan Cahaya Biru, direkatkan dari adegan yang difilmkan di berbagai bagian. modal - dari restoran Arbat ke cagar museum "Kolomenskoye". Lagu-lagu grup ABBA dibunyikan di udara, Alla Pugacheva dan Valery Leontiev mengucapkan selamat kepada para penggemar dari India, dan pada akhirnya ansambel bintang dengan magnitudo pertama menyanyikan lagu "Closing the Circle".

Setelah itu, "Cahaya Biru" menghilang selama satu dekade penuh. Edisi pertama dari program yang dihidupkan kembali dirilis pada tahun 1998 dengan nama "Blue Light on Shabolovka". Transmisi baru ini dengan rajin meniru ciri-ciri pendahulunya yang legendaris, akhirnya menjadi fenomena nostalgia.

Kehadiran di televisi modern dari sebuah program yang menyalin gaya masa lalu pada waktu liburan dengan rating tertinggi dan mahal telah menjadi alasan seringnya kemarahan, lelucon, dan perselisihan karena keingintahuan yang meningkat setiap tahun dari seluruh format - bahkan Menara Shukhov yang tidak terpakai di screensaver dari "cahaya" baru mulai terlihat seperti ironi.

Paradoksnya, sikap ironis, dan kemudian pasca-ironis terhadap format Blue Light membantunya bertahan, mengubah, dan melanjutkan hidupnya. Nah, di penghujung tahun 2018 ini, tim program Evening Urgant mengadakan syuting acara dengan nama provokatif Blue Urgant dengan partisipasi para bintang generasi muda.

Dan meskipun motif utama dari banyak peserta adalah keinginan untuk mengucapkan selamat tinggal pada warisan bobrok dari tahun-tahun yang telah berlalu, parodi mereka tentang lelucon Tahun Baru yang "tidak lucu" ternyata sama "tidak lucu" aslinya, dan nomor musiknya , meskipun sangat berbeda dalam genre dan suara dari "lampu" biasa, namun melanjutkan tradisi tahun enam puluhan dan waktu baru. Detail terakhir adalah penampilan Philip Kirkorov di Blue Urgant, yang "parodi dirinya" di akhir program akhirnya meyakinkan orang yang ragu bahwa meskipun ada perubahan nama, saluran, dan tempat, "cahaya" akan hidup lebih lama dari pemirsa hari ini.

Program TV ini menyatukan negara besar bahkan di tahun-tahun ketika tidak ada yang menyatukannya. Sekretaris jenderal dan presiden menggantikan satu sama lain, tetapi dia tetap tinggal. Dan dialah yang terpilih secara populer - "Cahaya Biru". Sebenarnya sejarahnya adalah sejarah Uni Soviet dan Rusia.

Apa Tahun Baru tanpa ... TV? Bahkan sekarang, lebih dari setengah abad setelah layar biru menerangi apartemen Soviet dengan gembira, itu tetap menjadi atribut pesta yang tidak berubah. Selama bertahun-tahun, pada malam tanggal 31 Desember, semua warga membeku di depan TV hitam putih untuk mengantisipasi "Cahaya Biru" yang benar-benar baik dan tulus dengan pembawa acara yang ramah, lagu-lagu ceria, confetti, dan ular ...

Versi kemunculan Ogonyok adalah sebagai berikut: pada tahun 1962, pemimpin redaksi redaksi musik menerima telepon dari Komite Sentral CPSU dan diminta untuk membuat program hiburan musik. Kemudian, di awal tahun 60-an, pihak berwenang menyadari pentingnya televisi.

Pada tahun 1960, Komite Sentral mengeluarkan resolusi "Tentang perkembangan lebih lanjut televisi Soviet", di mana televisi ini sendiri diproklamasikan sebagai "sarana penting pendidikan komunis massa dalam semangat ideologi dan moralitas Marxis-Leninis, keras kepala terhadap borjuis ideologi."

Karena kira-kira dalam semangat ini perlu dirancang untuk menghasilkan program yang menghibur, tidak ada yang bisa mengatasinya. Kemudian seseorang, melihat penulis skenario muda Alexei Gabrilovich di koridor Shabolovka, memintanya untuk berpikir, dan dia setuju - namun, dia segera melupakannya. Beberapa minggu kemudian dia dipanggil ke pihak berwenang. Penulis skenario, yang merayakan sesuatu di sebuah kafe sehari sebelumnya, muncul dengan bentuk zucchini saat bepergian, di mana para aktor datang setelah pertunjukan malam dan menceritakan kisah-kisah lucu....

Ciri khas utama dari "Lampu Biru" adalah suasana santai yang diciptakan dengan bantuan ular, "sampanye Soviet", dan suguhan yang diletakkan di atas meja tamu.

Di tahun pertama, Blue Light mulai dirilis dengan sangat aktif sehingga keluar setiap minggu, tetapi kemudian antusiasme pencipta agak mengering, dan program lain mulai bermunculan satu demi satu. Dan peran program hiburan utama negara itu ditugaskan ke "Cahaya Biru", yang pada Malam Tahun Baru menciptakan suasana hati sepanjang tahun ke depan.

Untuk pertama kalinya pada Malam Tahun Baru, "Spark" dirilis pada 31 Desember 1962. Selama sepuluh tahun pertama keberadaannya, pencipta "Cahaya Biru" menemukan dan menguasai segala sesuatu yang ada di televisi hiburan saat ini. Perbedaannya hanya pada performa teknis, tetapi ide dan kontennya tetap sama. Dalam apa yang ditayangkan di "Cahaya" Tahun Baru lebih dari empat puluh tahun yang lalu, orang dapat dengan mudah membedakan fitur individu dan seluruh program televisi saat ini.

Saya ingin memberi tahu Anda tentang kemunculan nama yang aneh - "Cahaya Biru". Acara TV berutang mereka pada TV hitam-putih. Pada awal 1960-an, kotak kayu besar dengan layar kecil perlahan menjadi bagian dari masa lalu. Radiozavod Aleksandrovskiy memulai produksi "Rekaman". Kinescope mereka sangat berbeda dari pendahulunya. Dari model ke model, ukurannya bertambah, dan meskipun gambarnya tetap hitam putih, cahaya kebiruan muncul di layar. Itulah mengapa muncul nama yang tidak dapat dipahami oleh remaja saat ini.

Pencipta secara logis berasumsi bahwa jika program keluar pada akhir tahun, maka lagu-lagu terbaik yang dibawakan tahun ini harus diputar di dalamnya. Persaingan memperebutkan tempat dalam komposisi di antara para penampil sedemikian rupa sehingga di salah satu rilisan pertama bahkan Lyudmila Zykina dengan lagu "The Volga River Flows" hanya ditampilkan di bagian kecil.

Presenter pertama Blue Light adalah aktor Mikhail Nozhkin dan penyanyi Elmira Uruzbayeva. Dengan Elmira insiden tak terduga terjadi di salah satu episode pertama program. Dan itu semua yang harus disalahkan - ketidakmampuan untuk bekerja dengan fonogram.

Di siaran Blue Light, Uruzbayeva, menyanyikan sebuah lagu, mendekati salah satu meja kafe musik. Salah satu tamu undangan memberinya segelas sampanye. Penyanyi itu, bingung karena terkejut, mengambil gelas di tangannya, menyesapnya dan, sebagai tambahan, tersedak, terbatuk.

Saat aksi ini berlangsung, fonogram terus berbunyi. Setelah program tersebut ditayangkan, televisi dibanjiri surat dari pemirsa yang terkejut. Tidak terbiasa dengan fonogram, mereka tidak berhenti menanyakan pertanyaan yang sama: “Bagaimana Anda bisa minum dan menyanyikan lagu pada saat yang bersamaan? Atau bukankah Uruzbayeva bernyanyi sama sekali? Jika ya, penyanyi seperti apa dia?

Tata letak genre berbeda: penonton bahkan disuguhi nomor opera, tetapi bahkan "Spark" yang langka melakukannya tanpa Edita Piekha. Dan Iosif Kobzon di tahun 60-an hampir tidak berbeda dengan dirinya yang sekarang. Dia ada di mana-mana dan bernyanyi tentang segalanya. Meskipun terkadang dia masih membiarkan dirinya bereksperimen: misalnya, di salah satu "Lights", membawakan lagu super-aktual "Cuba - my love!", Kobzon muncul ... dengan janggut ala Che Guevara dan senapan mesin di tangannya!

Tidak terpikirkan untuk melewatkan transfer - mereka tidak mengulanginya. Tentu saja, "Spark" akan tetap menjadi kesan samar masa kanak-kanak, jika bukan karena rekaman yang bertahan. Saya pikir film adalah penemuan terbaik abad yang lalu, dan bidikan itu ditinggalkan sebagai celaan bagi kita - betapa rendahnya kita, yang sekarang, telah jatuh!

Bintang di layar

Seperti hari ini, di tahun 60-an, sorotan acara TV adalah para bintang. Benar, bintang-bintang pada masa itu berbeda, dan mereka membuka jalan menuju kejayaan dengan cara yang berbeda.

Tidak ada satu pun "Cahaya Biru" Tahun Baru yang lengkap tanpa kosmonot, dan Yuri Gagarin sampai kematiannya adalah karakter utama liburan televisi. Apalagi, para astronot tidak hanya duduk, tapi juga aktif mengikuti pertunjukan.

Jadi, pada tahun 1965, Pavel Belyaev dan Alexei Leonov, yang baru saja kembali dari orbit, memerankan juru kamera yang merekam bagaimana Larisa Mondrus muda bernyanyi. Dan Yuri Gagarin berjalan mengelilingi studio dengan kamera film genggam paling modern. Di akhir cerita, Leonov juga berdansa dengan Mondrus.

Menonton "Lampu" tahun 60-an hari ini, Anda bahkan dapat melacak bagaimana astronot nomor satu tumbuh di peringkat tersebut. Pertama, dia tampil dengan tunik dengan tali bahu seorang mayor, kemudian seorang letnan kolonel, dan kemudian seorang kolonel. Ini sekarang menjadi astronot - hanya salah satu profesi, tapi kemudian mereka dipandang sebagai pahlawan. Jika Gagarin atau Titov mengatakan sesuatu, tidak ada yang berani bergerak, semua orang mendengarkan dengan mulut terbuka.

Sekarang tidak ada orang yang bisa dibandingkan dengan pemujaan populer Gagarin di tahun 60-an. Oleh karena itu, para astronot di Ogonki Tahun Baru selalu menjadi tamu yang disambut. Dan baru tahun 1969, yang pertama setelah kematian Yuri Alekseevich, bertemu tanpa astronot.

Lambat laun, "Lampu Biru" menjadi buatan, seperti banyak pohon Natal. Dengan munculnya rekaman, program mulai difilmkan sebagian: peserta dan tamu duduk di meja dan bertepuk tangan untuk pemain nomor tersebut seolah-olah mereka baru saja melihatnya, meskipun nomor tersebut direkam pada hari lain.

Pada awalnya, ada sampanye asli (atau setidaknya teh dan kopi asli) dan buah segar di atas meja. Kemudian mereka menuangkan limun atau air berwarna. Dan buah-buahan serta manisan sudah dibuat dari papier-mâché. Setelah seseorang patah gigi, anggota Blue Flame diperingatkan untuk tidak mencoba menggigit apapun.

Di tahun 70-an, figuran di aula sesuai dengan waktu: misalnya, gadis-gadis dari Kementerian Pertanian dapat duduk di meja. Klip pertama muncul di Blue Light, meski kemudian tidak ada yang curiga disebut demikian. Dengan tidak adanya pers kuning dan gosip, orang-orang mengetahui tentang peristiwa dalam kehidupan pribadi para idola dari Ogonki. Muslim Magomayev dan Tamara Sinyavskaya menikah pada November 1974 dan segera berduet di Ogonyok Tahun Baru. Sehingga negara menyadari bahwa mereka menjadi suami istri.

Pada tahun 70-an, Sergey Lapin adalah ketua Radio dan Televisi Negara Uni Soviet. Di bawahnya, pria dilarang tampil di layar dengan jaket kulit, jeans, tanpa dasi, dengan janggut dan kumis, wanita dengan gaun renda, setelan celana, dengan garis leher dan berlian. .

Valery Leontiev dengan setelan ketatnya dipotong dari program. Sisanya dipotong karena alasan lain. Penari tap Vladimir Kirsanov mengenang bagaimana pada pertengahan 70-an ia menari bersama istrinya di Ogonyok mengikuti lagu Yevgeny Martynov. Dan ketika saya menyalakan TV, saya melihat diri saya menari mengikuti irama yang sama sekali berbeda. Ternyata alasannya adalah ketidaksukaan pimpinan televisi terhadap Martynov, dan mereka menjelaskan kepada Kirsanov: "Ucapkan terima kasih karena tidak mengudara."

komedian

Humoris sudah membantu merayakan Tahun Baru dengan semangat tinggi. Pentolan genre tersebut adalah Arkady Raikin, peserta wajib seperti Ivan Urgant hari ini.
Dua duet sangat populer: Tarapunka dan Shtepsel, yang berhasil "menghapus" birokrasi di panggung Tahun Baru, dan Mirov dan Novitsky, yang bercanda tidak terlalu canggih, tetapi relevan.

Jadi, pada tahun 1964, mereka menanggapi tema "Sibernetika" yang sangat modis. Para veteran sejati pertunjukan Tahun Baru - Edita Piekha, Iosif Kobzon, Alla Pugacheva, Muslim Magomayev, Sofia Rotaru - diizinkan membawakan dua atau bahkan tiga lagu berturut-turut.
Hit asing adalah hal baru, dan kemudian dibawakan oleh bintang domestik.

Mustahil membayangkan "Spark" tanpa miniatur yang lucu. Komedian Soviet, seperti Khazanov dengan murid abadinya di perguruan tinggi kuliner, sangat dihargai di tahun 70-an.

Mode untuk membawakan lagu-lagu dari film-film lama favorit Anda juga tidak lahir hari ini.

Dalam "Ogonyok" pada pertemuan tahun 1965 untuk memperingati 20 tahun film "Heavenly slug", yang memerankan karakter utama film tersebut, Nikolai Kryuchkov, Vasily Neshchiplenko dan Vasily Merkuryev tampil dengan sukses besar di studio "Pesawat". Pertama-tama" dan bahkan menarik jenderal-jenderal tentara yang sebenarnya untuk ini.

Dan beberapa tahun kemudian, trinitas Nikulin - Vitsin - Morgunov mengatur set yang eksentrik berdasarkan "Dog Barbos dan salib yang tidak biasa".

Meski begitu, Alexander Maslyakov adalah wajah humor anak muda, namun wajah yang jauh lebih muda, meski intonasinya sama dengan hari ini. Humor KVN kurang paradoks dan sama sekali tidak avant-garde. Dan kata "kaveenschik" yang populer saat ini belum digunakan, kata mereka: "Lagu yang dibawakan oleh pemain KVN."

"Momen kemuliaan"

Orang-orang aneh yang lucu selalu diminati, dan bahkan televisi Soviet yang keras tidak bisa berbuat apa-apa. Benar, orang-orang aneh itu masih belum keterlaluan seperti yang sekarang berpartisipasi dalam "Minute of Glory", tetapi "dengan bias budaya". Dan mereka menunjukkannya, tetapi memperlakukan mereka tanpa antusias. Jadi, pembawa acara "Blue Light" pada tahun 1966, Yevgeny Leonov muda, berbicara langsung tentang musisi yang memainkan busur di atas gergaji: "Abnormal, atau apa?"

Namun di tahun 90-an, saluran TV Rossiya menghidupkan kembali tradisi Blue Light dan pada tahun 1997 sebuah rilis yang didedikasikan untuk peringatan 35 tahun program tersebut dirilis. Hari ini, Blue Light telah digantikan oleh program mingguan bernama Saturday Evening (Nikolai Baskov adalah presenter TV, dan duet Mavrikievna dan Nikitichna kini menggantikan duo New Russian Babok).

"Malam" disiarkan di saluran yang sama "Rusia", perbedaan utama antara program dan "Blue Light" adalah bahwa sekarang hanya bintang dari "showbiz" domestik yang menjadi tamu program tersebut. Omong-omong, "Cahaya Biru di Shabolovka" menggantikan "Cahaya Biru Tahun Baru".

Begitulah yang terjadi, masa lalu asli dari program tersebut telah turun dalam sejarah di Youtube dengan kata-kata "Tidak ingat dengan gagah" ... Sekarang "Spark", seperti sebelumnya, terdiri dari lagu dan lelucon. Pembuatnya mengatakan bahwa karena saluran tersebut milik negara, para peserta tidak berhak bercanda. Benar, kami mencatat bahwa sabuk itu sendiri sudah lama jatuh. Dalam mode - pinggang rendah.

"Lampu Biru" mencerminkan era. Pemerah susu dan kosmonot di meja digantikan oleh Sliska dan Zhirinovsky, dan tidak ada yang menggantikan Pugachev dan Kobzon ...

24 Desember 2018

Selama bertahun-tahun kami telah menonton hal yang sama di Malam Tahun Baru: Pugacheva dan Kirkorov, Baskov, Rotaru, Leshchenko, dan bintang pop Rusia lainnya bernyanyi, saling menuangkan sampanye, dan berpura-pura bersenang-senang. situs tersebut mengingat bagaimana semuanya dimulai, dan seperti apa pertemuan Tahun Baru di TV di tahun yang berbeda.

Foto: bingkai dari film musikal "Lagu-lagu lama tentang hal utama"

"Cahaya biru"

Yang pertama, masih di TV Soviet, pada tahun 1962 muncul "Cahaya Biru". Program ini dimulai sebagai program mingguan, kemudian mulai muncul hanya pada hari libur, namun sejak tahun 1964 dikaitkan secara eksklusif dengan malam tahun baru. Itu adalah "Cahaya Biru" yang mengatur nada untuk semua program berikutnya, membentuk gambaran yang akrab bagi pemirsa: artis pop dan tamu terhormat duduk di meja, minum sampanye, terbang berbelit-belit di sekitar aula, semua orang bernyanyi dan bersukacita. Masih tulus. Suasana "Cahaya Biru" tahun 60-an bisa dirasakan, misalnya dengan ucapan selamat tahun baru kepada warga Uni Soviet dari salah satu tamu kehormatan program - Yuri Gagarin:

Hampir seperempat abad telah berlalu ... Dan selama perestroika, sejak 1986, konser Tahun Baru tidak lagi disebut "Lampu Biru", dan pada tahun 1987 pengambilan gambar tidak dilakukan sama sekali di Ostankino, tetapi di berbagai bagian Moskow - misalnya, di sebuah restoran di Arbat dan Kolomenskoye. Tradisi dihidupkan kembali pada tahun 1998: pada tahun peringatan 35 tahun program tersebut, Blue Light on Shabolovka dirilis. Sangat mengherankan bahwa dia difilmkan di Mosfilm, dan hanya Menara Shukhov di screen saver yang mengingatkan pada Jalan Shabolovka.

Foto: bingkai dari program "Cahaya biru di Shabolovka"

Dalam format yang kurang lebih tidak berubah, program ini masih diputar. Paling sering, dari tahun ke tahun pada Malam Tahun Baru, orang Rusia melihat wajah yang sama, meskipun Web secara aktif mendiskusikan perlunya menyingkirkan program Tahun Baru, misalnya, dari Alla Pugacheva. Meski demikian, meski tanpa itu, penonton tetap diharapkan hanya oleh wajah-wajah yang paling "akrab" sepanjang tahun, dan hanya lagu-lagu yang telah dihafal seluruh negeri.