rumah › Ban dan roda › Berikut beberapa teknik artistik. Analisis puisi karya V.V.

Berikut beberapa teknik artistik. Analisis puisi karya V.V.

Mayakovsky V.V. "NATE!"

Blok sastra.

Masa awal karya penyair diwakili oleh banyak penemuan di bidang syair. Hampir segera meninggalkan upaya meniru sastra, M. benar-benar menyerbu puisi Rusia awal abad kedua puluh - puisi di mana tokoh-tokoh seperti A. Blok, A. Bely, N. Gumilev, A. Akhmatova, Bryusov berhak bersinar. Puisi-puisinya sangat berbeda dari apa yang umumnya dianggap puisi bagus, tetapi ia dengan cepat sadar dan menegaskan individualitas kreatifnya, hak untuk menjadi Mayakovsky. Fajarnya, menurut A. Akhmatova, penuh badai: Menyangkal "kebosanan klasik", penyair mengusulkan seni baru yang revolusioner, dan dalam dirinya sendiri - perwakilannya. Tidak diragukan lagi, sebagian besar karya awal Mayakovsky dikaitkan dengan gerakan artistik seperti futurisme, tetapi pada saat yang sama, gagasan dan sarana puitis dari perwujudannya dalam karya penulis jauh lebih luas daripada sikap futuris tradisional. Orisinalitas lirik awal M. ditentukan terutama oleh kepribadiannya, bakatnya yang cemerlang, pandangan dan keyakinannya.

"Di Sini!" Puisi pertama M. bertema penyair dan orang banyak muncul hanya setahun setelah dimulainya aktivitas sastra profesionalnya. Ini pertama kali dibacakan pada pembukaan kabaret sastra “Pink Lantern” pada 19 Oktober 1913. M. di dalamnya mengantisipasi reaksi masyarakat terhormat terhadap penampilannya.

dalam "Nata!" Kontradiksi antagonis antara M. dan penonton pada masa itu - “kerumunan” borjuis - tercermin secara artistik. Sebagai akibat dari keterasingannya dari lingkungan revolusioner, sang penyair sebenarnya tetap berhadapan dengan “kerumunan” borjuis yang secara ideologis asing dan bermusuhan ini. Dalam “Nata!” M. berbicara kepada “kerumunan” bukan lagi atas nama kaum Cubo-Futuris, seperti yang terjadi dalam laporan dan ceramah polemiknya, tetapi atas namanya sendiri. Dia secara langsung mengungkapkan sikapnya terhadapnya - bait ke-2. Tujuan M. tercapai: membaca “Di Sini!” pada pembukaan kabaret sastra “Pink Lantern” (lihat di atas) di depan masyarakat yang kepadanya puisi ini ditujukan secara langsung, benar-benar membuatnya marah.

Judul karyanya memang sudah menyakitkan telinga, mengungkapkan kegeraman sang pencipta, yang dikira masyarakat manja sebagai budak, siap memenuhi segala keinginannya. Tapi pahlawan puisi itu - penyair - ingin mengabdi pada seni, dan bukan orang banyak yang menyia-nyiakan hidupnya. Nama tersebut memiliki konotasi emosional dan membangkitkan (mungkin tidak semua pembaca) serangkaian sikap menantang tertentu. Dengan menggunakan kamus V. Dahl, kita dapat memperjelas kesan pertama: ""Nate" - jamak. dari na - perintah. ini dia, ambillah, ambillah.Itu saja, singkirkan itu" Seperti yang Anda lihat, kesan pertama dikonfirmasi. Jadi, dari kata pertama, gaya puisi sehari-hari yang khusus dan sangat diremehkan terbentuk. Mengapa? Kalau tidak, penerima tidak akan mengerti? Konflik muncul pada tingkat yang berbeda-beda, termasuk pada tataran bahasa.

Pertentangan antara pahlawan liris, penyair - "Aku" - dan orang banyak - "kamu" terlihat jelas. "SAYA -Aku telah mengungkapkan kepadamu begitu banyak kotak puisi, kata-kata yang tak ternilai harganya: pemborosan dan pemborosan.”, penyair memiliki hati kupu-kupu dan pada saat yang sama dia adalah seorang Hun yang kasar, seorang badut, seorang pelawak, meringis di depan orang banyak dan menantangnya. Bahkan pada tataran fonetik, pertentangan antara penyair dan penonton terlihat jelas: pada dua baris pertama terdengar bunyi “ch”, desis “zh”, “sh”, siulan “s” dan tumpul “t”, “p” , “k” diulang terus-menerus. Pergantian bunyi-bunyi tersebut, jika dibaca dengan cermat, menimbulkan kesan ada sesuatu yang mengalir, mengalir, mengular, perlahan mengalir keluar “lemak lembek”. Pada baris ketiga dan keempat, bunyi “ch” menghilang, dan pergantian konsonan yang sama dalam urutan yang berbeda serta dominasi konsonan bersuara di baris terakhir membangkitkan perasaan permata tak berujung mengalir keluar dari kotak - “kata-kata yang tak ternilai harganya. ”

Jadi, dalam syair pertama, nilai-nilai palsu dikontraskan dengan permata spiritual yang asli: "... dan aku membukakanmu begitu banyak ayat kotak, // Aku adalah kata-kata yang tak ternilai harganya dan seorang pemboros." Barang-barang paling berharga disimpan di dalam kotak. Penyair siap membagikan kekayaannya dengan murah hati, tetapi tahu bahwa sebagai tanggapannya, hatinya yang lembut, seperti kupu-kupu, akan menjadi sasaran agresi brutal. Kupu-kupu terbang, kakinya berjalan di tanah yang kotor, itulah kontras dari bait ketiga, yang diakhiri dengan gambaran kolektif seekor serangga najis yang merayap, kecil namun mampu “menjadi brutal” - bait 3.

Sekarang kerumunan M. bukannya tanpa wajah, wajah menakutkan dari seorang pria dengan kubis di kumisnya dan seorang wanita tiram yang menyembul dari cangkangnya terlihat dari sana. Namun kedua metafora tersebut dipenuhi dengan penolakan tajam dari pihak penyair, ironi jahat, dan ejekan. Kurangnya spiritualitas menjadi hal biasa bagi “Anda”. Citra keramaian dalam puisi-puisi tersebut erat kaitannya dengan motif makanan, kerakusan, dan kerakusan.

Dengan rasa jijik, sang pahlawan menggambarkan perwakilan dunia ini:
Ini dia, laki-laki, ada kubis di kumismu/sup kubis yang setengah dimakan, setengah dimakan;/ini dia, seorang wanita, ada kapur tebal di tubuhmu,/kamu terlihat seperti tiram dari cangkangnya hal-hal.Masyarakat semua tentang hal-hal materi. Pria itu tampak seperti sepotong "lemak lembek" dari baris kedua puisi, yang akan "mengalir melalui pria itu" - orang-orang akan keluar satu demi satu. Artinya, semua tempat merupakan “gemuk”; “jalur bersih” akan kotor karenanya. Kumis yang diwarnai dengan kuah kubis merupakan gambaran yang mewujudkan metafora yang tersirat dalam definisi “murni”, yang secara lahiriah netral, namun dalam konteks puitis berubah menjadi sebuah julukan. Penggandaan motif makanan dimaksudkan untuk menjelaskan "gemuk"; Terlebih lagi, dalam persepsinya sendiri, laki-laki “makan”, tetapi bagi M., tentu saja, dia “makan”. Terlihat seperti tiram berarti mempunyai cakrawala yang sangat terbatas. Wanita itu sendiri hampir tidak terlihat di balik pakaiannya (“cangkang”) dan kosmetik berlebihan, mengingatkan pada kapur (yang tidak digunakan untuk mengecat wajah manusia). Secara tidak langsung, perbandingan tersebut melanjutkan motif aslinya: tiram adalah makanan lezat orang kaya, pria gemuk mengonsumsi wanita seperti halnya makanan.

Bagi serangga berkepala seratus, seperti monster mitos yang paling mengerikan, penyair adalah orang yang tidak beradab, seorang “Hun yang kasar”. Dia menerima sikap ini terhadap dirinya sendiri dan siap untuk berperilaku sesuai, “tidak meringis”, tetapi sepenuhnya konsisten dalam penghinaannya terhadap orang banyak:“... Aku akan tertawa dan meludah dengan gembira, // Aku akan meludahi wajahmu / Aku seorang yang boros dan boros kata-kata yang tak ternilai harganya.”. Pengulangan definisi diri bait pertama pada dasarnya, bertentangan dengan dugaan perilakunya, menyangkal persetujuan penyair untuk dianggap sebagai "Hun yang kasar". Orang Hun tidak memiliki kata-kata yang berharga, terutama karena dia tidak menyia-nyiakannya. “Hun yang kasar,” tulis peneliti F.N. Pitkel, membahas pahlawan M., “seolah-olah adalah yang kedua, dipaksakan dan disebabkan oleh keadaan, hipostasis, dan keadaan yang lebih organik baginya, yang intinya disampaikan secara ekspresif. dengan metafora tentang “kupu-kupu hati penyair” . Penyair, pemilik jiwa yang lembut dan rentan, hati “kupu-kupu”, harus kuat menahan tekanan brutal massa. Dan Mayakovsky berusaha membuktikan kemampuannya untuk menjadi kuat: "dan sekarang aku akan tertawa dan meludah dengan gembira, aku akan meludahi wajahmu...".

Ayat “Di Sini!” ditulis dalam syair beraksen, namun hubungannya dengan puisi klasik masih belum terputus. Komposisinya berbentuk cincin. Ini adalah kasus yang jarang terjadi ketika waktu artistik suatu karya bukanlah masa lalu, seperti biasa dalam epik, dan bukan masa kini, seperti yang banyak terjadi dalam puisi liris, tetapi masa depan, tetapi tidak jauh - M. menceritakan tentang apa yang akan terjadi. terjadi “dalam satu jam”, meskipun seolah-olah langsung ditujukan kepada mereka yang belum pernah mendengar puisinya (yang dituju adalah “Anda”, audiens yang diharapkan). “Satu jam dari sini, lemak lembekmu akan mengalir ke gang yang bersih…” Syair kedua memperkenalkan pendengarnya sudah pada tempatnya, di sini waktunya nyata, tetapi tentu saja juga khayalan:/Ini dia, laki-laki, ada kubis di kumismu/sup kubis yang setengah dimakan, setengah dimakan;/ini dia, seorang wanita, ada kapur tebal di tubuhmu,/kamu terlihat seperti tiram dari cangkangnya hal.

Sajaknya alami. Dari semua sajak, hanya satu yang tidak akurat: gosok hati, tetapi juga yang paling halus (bunyi R setelah vokal yang ditekankan pada kata pertama dan sebelum itu pada kata kedua, tetapi masih ikut serta dalam konsonan), ayat tersebut memiliki belum dipecah baik oleh kolom atau terutama kosakatanya (karena ayat tersebut mengacu pada lirik awal) kecuali yang terakhir, yang berlarut-larut: jeda yang dibuat di sini sekali lagi sangat kontras dengan “kamu\aku” di bagian akhir.

Selain itu, satu lagi ciri lirik awal M. dapat ditelusuri - egosentrisme, "Aku" (bait ke-1 dan ke-4) yang menjadi sandaran keberadaan seluruh dunia. Dalam egosentrisme yang ditekankan ini, puisi M. bercirikan kecenderungan keterlaluan publik. (Misalnya, kalimat terkenal “Saya suka melihat anak-anak mati”). Dalam lirik awalnya, M. memberi penghormatan pada eksperimen, pencarian bentuk baru, dan penciptaan kata. Dan Anda harus bisa melihat makna mendalam teks di balik banyaknya metafora kompleks, hiperbola, neologisme, dan konstruksi sintaksis yang tidak biasa. Penyair menawarkan kepada kita visinya tentang dunia dan cara-caranya mewujudkannya. Setelah menolak bentuk puisi tradisional, M. menjerumuskan dirinya ke dalam nasib sulit sebagai seorang eksperimen, seseorang yang tidak dapat dipahami oleh banyak orang.

Debut kreatif M. berhubungan langsung dengan praktik artistik dan penampilan para futuris Rusia. Seperti seniman hebat lainnya, dia datang ke dunia seni dengan visi baru. Terlebih lagi, penerapannya bersifat demonstratif, dan rasa haus akan hal-hal yang tidak diketahui, mengejutkan, dan sangat menantang. Pada saat yang sama, kita tidak boleh lupa bahwa pada awalnya M. memantapkan dirinya dalam kelompok futuris. M. memberikan peluang dan kebutuhan tambahan untuk menampilkan futurisme Rusia secara luas sebagai fenomena yang signifikan dan kompleks. Mengatasi harmoni dan psikologi sastra sebelumnya, para futuris dengan sengaja “mendefamiliarisasi” fenomena, menghilangkan persepsi otomatisme: mereka memperkenalkan tema-tema baru, melonggarkan sintaksis dan menghancurkan ritme, mencampurkan tragis dan komik, lirik, epik dan drama, dan dengan antusias mencari a kata nyata. Futurisme M. tidak terbatas pada penciptaan bentuk. Selain keinginan untuk menguasai penguasaan, hal itu juga mencakup ateisme, internasionalisme, anti-borjuisisme, dan revolusionisme. Dalam artikel-artikel awal penyair, berulang kali disebutkan tentang tujuan kata itu sendiri, tetapi juga dinyatakan di sana: “kita membutuhkan kata untuk hidup. Kami tidak menerima seni yang tidak berguna." Futurisme M. bukanlah pengalaman kreativitas yang menghargai diri sendiri, melainkan fakta kreativitas hidup.

Blok metodologis.

1. Pembelajaran ditujukan untuk kelas 11 sesuai program Kurdyumova, Korovin,

Kutuzova. Pelajaran diberikan waktu 1 jam.

Genre pelajaran - pelajaran penelitian, pelajaran praktek, pelajaran komentar, pelajaran analisis kelompok

2. Pertanyaan untuk persepsi primer: Mengapa puisi itu disebut “Nate!”? kepada siapa hal itu ditujukan? Apakah Anda menyukainya, mengapa? Gambar mana yang paling berkesan bagi Anda, dan mengapa? Mengapa subjek liris dan penonton saling bertentangan?

3. Metodologi kerja dalam pembelajaran: metode heuristik dengan menggunakan teknik sebagai berikut: 1. Mengajarkan siswa menganalisis suatu karya liris, gambaran pahlawan, bahasa, komposisi karya.2. Menetapkan sistem pertanyaan, dan jawaban atas setiap pertanyaan secara logis menyiratkan transisi ke pertanyaan berikutnya atau tugas terkait; 3. Siswa secara mandiri mencari suatu masalah yang penting untuk dianalisis, mencoba menjawab pertanyaan, dan menyelesaikan masalah. Metodologi bekerja dengan teks: struktural-semiotik. Pertanyaan: apa yang Anda ketahui tentang kepribadian V.V. Mayakovsky? Dia termasuk dalam gerakan sastra apa? Apa itu futurisme? Apa prinsip artistiknya? Salah satu puisi awal penulisnya adalah “Di Sini!” Mengapa ayat tersebut disebut demikian? Kepada siapa hal ini ditujukan? Menurut Anda, sikap komunikatif apa yang ingin dicapai penulis? Apa yang tersembunyi di baris-baris ini? Bagaimana Anda melihat gambar ini? Dengan cara apa gambar itu dibuat? Bagaimana mekanisme pembuatan gambar tersebut? Apa yang bisa Anda katakan tentang pahlawan liris? Baris mana yang menjadi ciri pahlawan liris, dan mana yang mewakili orang-orang yang ditantang oleh pahlawan tersebut? Kualitas apa yang ditunjukkan dalam teks ini? Metafora apa yang membantu membayangkan dunia pahlawan liris? Bagaimana nilai-nilai pahlawan dan massa ditampilkan? Mengapa puisi disusun sedemikian grafis?

Tahap akhir: menjawab pertanyaan secara tertulis: (opsional): prinsip dasar futurisme Rusia2. Ceritakan pada kami tentang persepsi orang-orang sezaman tentang perilaku menantang dan kreativitas para futuris. Bagikan kesan Anda sendiri.3. Bandingkan M. dengan Khlebnikov dan Severyanin - apa yang Anda lihat sebagai keunikan futurismenya? Perhatikan kejelasan gambarnya, ciri-ciri rangkaian metaforis dan konstruksi karya. Untuk mengajarkan analisis sebuah karya liris, Anda dapat menggunakan diagram logis - rencana. Diagram tersebut dapat ditawarkan kepada siswa dalam bentuk jadi, dibuat oleh guru, dapat disusun bersama siswa dalam proses menganalisis pekerjaan, atau anak dapat diminta untuk membuat sendiri diagram serupa.

Saat mempelajari lirik awal V.V. Mayakovsky, Anda dapat membuat diagram bersama siswa Anda. Sebagai dasar, kita dapat mengambil tesis yang menjadi ciri periode awal karya penyair - konfrontasi antara pahlawan liris dan dunia sekitarnya, perilaku mengejutkan sang pahlawan, kesepiannya. Skema ini akan terdiri dari dua bagian: bagian pertama memberikan ciri-ciri pahlawan liris, bagian kedua menyajikan orang-orang yang ditantang oleh pahlawan. Tugas kepada siswa: mengumpulkan bahan untuk mengkarakterisasi kedua gambar:

Siswa akan dengan mudah menemukan kata-kata yang tepat dalam puisi, akan lebih sulit memberikan penilaian lebih dalam terhadap pahlawan liris. Diagram logika inilah yang akan membantu anak menarik kesimpulannya sendiri. Metafora (kupu-kupu hati penyair) akan membantu membayangkan dunia pahlawan liris. Dunia ini rapuh, tidak terlindungi, penyairnya rentan, sangat sensitif, dan orang banyak di sekitarnya tidak sopan, kasar, acuh tak acuh, dan miskin secara rohani. Hal ini membantu untuk memahami perbandingan pedas, julukan, metonimi, hiperbola yang ditemukan dalam teks; pekerjaan tersebut diformalkan kembali dengan menggunakan diagram. Hasil dari pekerjaan ini, siswa memahami mengapa pahlawan memakai topeng. Kami juga menganalisis perilaku pahlawan bertopeng, membangun skema tertentu:

"Di Sini!" Vladimir Mayakovsky

Satu jam dari sini ke gang yang bersih
lemak lembekmu akan mengalir ke orang tersebut,
dan aku membuka begitu banyak kotak puisi untukmu,
Aku seorang yang boros dan menghabiskan kata-kata yang tak ternilai harganya.

Ini dia, kawan, ada kubis di kumismu
Di suatu tempat, sup kubis setengah dimakan, setengah dimakan;
Ini dia, nona, ada cat putih tebal di tubuhmu,
Anda melihat sesuatu seperti tiram.

Kalian semua ada di kupu-kupu hati penyair
bertengger, kotor, memakai sepatu karet dan tanpa sepatu karet.
Kerumunan akan menjadi liar, mereka akan bergesekan,
kutu berkepala seratus akan meremukkan kakinya.

Dan jika hari ini aku, seorang Hun yang kasar,
Saya tidak ingin meringis di depan Anda - jadi
Aku akan tertawa dan meludah dengan gembira,
Aku akan meludahi wajahmu
Aku seorang yang boros dan boros kata-kata yang tak ternilai harganya.

Analisis puisi Mayakovsky "Nate"

Dunia sastra pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 sedang mengalami perubahan yang signifikan, muncul banyak gerakan dan arah berbeda yang tidak sesuai dengan kanon yang berlaku umum. Namun bahkan dalam kekacauan dan kebingungan ini, yang baru beberapa dekade kemudian berlian asli puisi Rusia mengkristal, sosok Vladimir Mayakovsky pada awalnya memainkan peran yang sangat mengejutkan. Suku kata, rasa ritme, konstruksi frasa - ciri khas ini memungkinkan untuk mengenali karya penyair secara akurat di lautan eksperimen sastra. Selain itu, setiap baris rima Mayakovsky membawa muatan semantik tertentu, yang terkadang diungkapkan dalam bentuk yang agak kasar dan mengejutkan.

Puisi “Di Sini!”, yang dibuat pada tahun 1913, termasuk dalam periode awal karya penyair, yang pandangan sosialnya baru mulai terbentuk. Tahap eksperimen puitis Mayakovsky ini dapat disebut sebagai pemberontakan bentuk adalah hal kedua yang penting baginya, tetapi penulis memberikan perhatian khusus pada isinya. Teknik favoritnya adalah oposisi, yang dikuasai penyair dengan ahli, yang memungkinkannya menciptakan gambaran sastra yang jelas dan beragam. "Di Sini!" - ini adalah semacam tantangan bagi masyarakat borjuis, yang menganggap puisi masih merupakan seni amorf yang dirancang untuk menyenangkan telinga. Oleh karena itu, pengarang yang harus mencari nafkah dengan membacakan puisi-puisinya sendiri di depan umum sangat berang dengan sikap konsumeris terhadap sastra. Miliknya puisi "Di sini!" justru didedikasikan untuk semua orang yang tidak melihat esensi puisi, tetapi hanya cangkangnya, bungkus kosong tempat Anda bisa menaruh kelezatan apa pun, yang rasanya tidak akan pernah bisa dicicipi oleh orang biasa.

Sejak baris pertama karyanya, Vladimir Mayakovsky berbicara kepada orang banyak, mencoba memprovokasi mereka, menyakiti mereka lebih menyakitkan dan mengobarkannya. Tujuannya sederhana dan jelas - untuk memaksa orang-orang yang menganggap dirinya termasuk kasta penikmat seni sejati untuk melihat diri mereka dari luar. Alhasil, muncullah gambaran yang sangat ironis dan karikatur, yang bahkan membuat mereka yang mengenali dirinya sebagai laki-laki dengan “kubis di kumisnya” atau perempuan yang berpenampilan “seperti tiram dari cangkangnya” pun tersenyum.

Kekasaran yang disengaja seperti itu bukan hanya keinginan untuk mengungkapkan penghinaan terhadap mereka yang menghadiri pembacaan sastra merupakan penghormatan terhadap fashion. Dengan cara sederhana ini, Mayakovsky muda antara lain ingin menarik perhatian pada kreativitasnya yang luar biasa, tanpa romansa dan sentimentalitas, namun memiliki pesona dan daya tarik yang tidak diragukan lagi. Tingkah laku yang mengejutkan bagi penyair cukup umum, tetapi di balik ketidakpedulian yang pura-pura, sifat pedas dan sindiran menyembunyikan sifat yang sangat rentan dan sensual, yang tidak asing dengan dorongan hati yang luhur dan siksaan mental.

Vladimir Mayakovsky adalah penyair brilian pada paruh pertama abad kedua puluh. Inilah pria dengan nasib yang sangat tragis. Dia berkomitmen pada gagasan global bahwa “seni mengubah dunia”, tetapi, pada intinya, gagasan itu ternyata sangat berbeda. Kreativitas apa pun sesuai dengan zamannya. Dan Mayakovsky hidup di masa-masa sulit pasca-revolusi.

Dia adalah orang asing di antara dirinya sendiri. Pada tahun 1930, Vladimir Mayakovsky bergabung dengan RAPP. Pada tahun yang sama, ia membuka pameran “20 Tahun Berkarya”, namun tidak ada teman penulisnya yang datang ke pameran tersebut, karena ia adalah anggota dari Persatuan Penulis Proletar. Selain itu, pemimpin RAPP Vladimir Ermilov menulis artikel yang sangat kritis tentang karya Mayakovsky. Ini benar-benar mengejutkannya. 1,5 bulan setelah kejadian ini, penyair itu bunuh diri. Perjuangan abadi melawan masyarakat tercermin dalam puisinya. Hal ini dipenuhi dengan keterkejutan dan protes. Puisi "Di Sini!" adalah contoh nyata untuk memperkuat gagasan ini, meskipun gagasan ini telah ditulis 17 tahun sebelumnya. Kejeniusan Vladimir Mayakovsky memungkinkannya melihat dan merasakan lebih dari orang biasa.

Puisi ini ditulis pada tahun 1913 dan merupakan karya awal penyair. Mayakovsky pada dasarnya adalah seorang pemberontak dan seorang revolusioner sejati. "Di Sini!" dia menulis pada usia 20. Revolusi tahun 1907, ketika penyair masih remaja, mempunyai pengaruh yang besar terhadap pandangan dunianya. Seperti yang Anda ketahui, remaja memiliki jiwa yang lebih mudah terpengaruh, labil, dan lebih mudah terpengaruh. Oleh karena itu, puisi “Di Sini!” - ini adalah semacam tantangan yang diberikan kepada kaum borjuis.

Genre, arah, ukuran

Bagi Mayakovsky, futurisme adalah arah yang khas. Puisi khusus ini dicirikan oleh ciri-ciri puisi futuristik seperti: penghinaan terhadap konservatisme, tema urban, dan keterlaluan. Penyair terang-terangan mengkritik perilaku kaum borjuis. Karya ini dipenuhi dengan seruan untuk menciptakan masyarakat yang benar-benar baru, yang didasarkan pada ideologi Bolshevik dan kehausan akan kekuasaan baru. Ini adalah inovasi nyata di awal abad ke-20. Pahlawan liris puisi itu adalah semacam "materi merah", seorang provokator.

Karya ini memiliki aksen syair meteran dan rima silang, yang memberikan kesan kebebasan dan bentuk revolusioner.

Komposisi

Puisi itu terdiri dari tiga kuatrain dan satu pentad.

Yang pertama menunjukkan rasa muak terhadap masyarakat borjuis yang “lembek” dan terbius.
Dalam syair berikutnya, pahlawan liris mengutuk seorang pria karena kerakusan, dan membandingkan seorang wanita dengan tiram, tanpa kecerdasan apa pun, karena tatapannya yang kosong.
Pada syair ketiga dan lima baris terakhir terdapat gambaran langsung tentang kerumunan.

Gambar dan simbol

Inti komposisinya adalah pahlawan liris. Dia adalah gambaran dari orang yang ideal dan agung yang memandang rendah biomassa tak berwajah dengan jijik.

Semua individu yang jelek dan suka tertawa ini ingin terus berada di leher kaum Proletariat. Mereka ibarat tanaman rumah kaca, tidak mampu bekerja dan menciptakan sesuatu yang indah. Tanpa rumah kaca yang dikelola oleh pekerja aktif, mereka akan mati.

Tujuan utama pahlawan liris adalah untuk mengabdi pada seni, yang mengubah orang dan menjadikan mereka lebih baik.

Sarana ekspresi seni

Instrumen artistik utama ekspresi puisi “Di Sini!” berfungsi sebagai antitesis. Pahlawan liris pada dasarnya adalah seorang inovator dan romantis. Ia menentang masyarakat yang membusuk dan membengkak. Artinya di sini muncul dalam bentuk kata ganti “saya” dan “kita”.

Penyair juga menggunakan perumpamaan yang sangat bagus ketika mendeskripsikan gambaran seorang wanita: “Kamu terlihat seperti tiram dari cangkangnya.” Dengan ini dia menunjukkan materialisme bodoh dan kekosongan spiritual dari wanita tersebut; dia adalah “bejana kosong”.

Dalam mendeskripsikan kerumunan, Mayakovsky menggunakan julukan "kotor", yang menekankan asosialitas dan keburukan moral, serta keburukan.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Di perbatasan abad ke-19 dan ke-20, segalanya berubah, dan, tentu saja, juga sastra, dan khususnya puisi.

Mayakovsky tiba pada saat ini dengan perubahan puisinya. Secara alami, orang ini sangat tidak biasa, kuat, dan sedikit kasar. Itu sebabnya tidak semua orang bisa menyukai puisinya. Namun tetap saja, puisi ini menyembunyikan perasaan yang paling tidak biasa, yang, pada kenyataannya, mungkin bukan karakteristik semua orang, dan tentu saja bukan karakteristik Mayakovsky. Namun demikian, salah satu puisinya pada masa itu, yang lebih tepatnya ditulis pada tahun 1913, telah mengalami perubahan.

Puisi berjudul “Nate” ditulis, sebagaimana disebutkan di atas, pada tahun 1913 oleh Mayakovsky. Karya ini merupakan karya awal Mayakovsky, karena penyair ini baru mulai membentuk pandangan dunia tentang kehidupan dan sastra pada saat itu. Tak heran jika para kritikus menyebut periode karya Mayakovsky ini cukup memberontak, karena ia pada dasarnya adalah seorang pemberontak, belum lagi langkahnya dalam menulis puisi sendiri, dengan gaya karyanya yang luar biasa. Mayakovsky, tidak seperti banyak penulis lain pada waktu itu, menulis dengan cara yang sangat tidak biasa. Lagi pula, ia tidak menghabiskan terlalu banyak waktu pada bentuk dan gaya karyanya; ia lebih memperhatikan makna dan alur puisinya yang penuh warna dan mudah dipahami. Oleh karena itu, ia memiliki karya-karya yang tidak selalu ada rima dalam baris-baris karyanya.

Teknik yang paling favorit dalam karya Mayakovsky adalah penjajaran momen atau gambaran berbeda dalam karya itu sendiri. Dengan judul puisi yang tidak biasa karya ini dimulai - Nate! Hal ini seolah-olah merupakan tantangan bagi seluruh masyarakat borjuis, karena seringkali merekalah yang tidak melihat makna dan esensi lembut yang tersembunyi dari sebuah karya, tetapi hanya cangkangnya dan bukan hanya puisinya, tetapi juga puisi lainnya. . Mayakovsky dengan demikian menunjukkan semangat pemberontakannya, yang selalu melayang dan masih melayang dalam karya-karyanya, yang selalu memberi warna tersendiri. Penyair ini berhak menyandang nama seorang penyair, penulis dan hanya orang yang luar biasa yang selalu ikhlas dan tidak takut untuk menunjukkan hakikatnya bahkan dalam karya-karyanya.

Analisis puisi Nate! sesuai dengan rencana

Anda mungkin tertarik

Analisis puisi Insomnia. Homer. Layar ketat Mandelstam
Puisi "Insomnia, Homer, Layar Ketat" ditulis pada tahun 1915. Banyak sarjana sastra menyebut tahap kehidupan kreatif penyair Zaman Perak ini sebagai periode “Batu”
Analisis puisi Musim Gugur Nekrasova
Analisis puisi Lermontov Borodino kelas 5
Karya "Borodino" ditulis oleh Lermontov pada tahun 1837. Karya ini menjadi sangat populer baik di kalangan masyarakat biasa maupun kalangan bangsawan. “Borodino” adalah puisi yang menceritakan banyak hal
Analisis puisi Saya Ingat: Pengasuh Tua Feta
Masing-masing dari kita dibesarkan di masa kanak-kanak. Dan orang yang melakukan ini kemungkinan besar adalah orang terdekat dan tersayang Anda. Tidak peduli apakah itu kerabat Anda, atau hanya seseorang yang disewa untuk membesarkan Anda

"Di Sini!" - judul puisi yang menarik karya V.V. Mayakovsky. Itu ditulis oleh penyair pada tahun 1913. Karya ini dipelajari dalam pelajaran sastra di kelas 11. Anda ditawari analisis singkat tentangnya.

Analisis Singkat

Sejarah penciptaan- puisi itu ditulis pada tahun 1913 oleh Vladimir Mayakovsky muda, pemberani dan berani, dengan berani mencela orang-orang seusianya.

Subjek- perjuangan penyair dan orang banyak, yang tidak mampu memahami tingginya, kebusukan masyarakat, penurunan tajam tingkat budaya.

Komposisi– berbentuk lingkaran, puisi terdiri dari empat bait, bait pertama dan bait terakhir diakhiri dengan cara yang sama.

Genre- sebuah puisi yang ditulis di bawah pengaruh ide-ide futuris.

Ukuran puitis- syair beraksen, jenis rima yang digunakan berbeda-beda: tepat dan tidak tepat, maskulin dan feminin, cara berima silang ABAB.

Metafora- “lemakmu yang lembek akan mengalir ke tubuh seseorang”, “membuka begitu banyak kotak puisi”, “terlihat seperti tiram dari cangkangnya”, “bertengger di kupu-kupu hati seorang penyair”, “kutu berkepala seratus. ”

Sejarah penciptaan

Puisi itu diciptakan oleh Vladimir Mayakovsky berdasarkan kesan realitas di sekitarnya: di tengah Perang Dunia Pertama, orang-orang menderita. hidup dalam kondisi sulit, namun ada juga yang dengan lihai mencari uang dari kemalangan orang lain. Penyair muda membenci kerumunan ini, yang tidak mampu menghargai “puisi kotak” yang terbuka untuk mereka.

Subjek

Gagasan konfrontasi antara penyair dan orang banyak bukanlah hal baru dalam sejarah puisi, banyak penyair yang mewujudkannya dalam puisi-puisinya, namun Mayakovsky berhasil menyampaikannya dengan cara yang istimewa, dengan kekuatan dan warna khasnya.

Pahlawan liris itu pemberani dan tidak tunduk pada siapa pun, dia siap menghadapi orang banyak dan dengan berani menyatakan: “jika hari ini aku... tidak ingin meringis di depanmu, maka aku akan tertawa dan... meludah di wajahmu." Dia menyebut dirinya “Hun yang kasar”, mengasosiasikan dirinya dengan seorang pengembara, tidak dibatasi oleh batasan, bebas.

Makna perjuangannya jelas - di satu sisi ia mengungkapkan rasa jijiknya, dan di sisi lain ia berusaha menarik perhatian pada dirinya sendiri, mencari dukungan dari orang-orang seperti dirinya.

Puisi tersebut juga mengangkat tema merosotnya tingkat intelektualitas masyarakat. Puisi-puisi penyair dilihat dari sudut pandang konsumen, yang sangat membuatnya khawatir.

Komposisi

Syair tersebut terdiri dari empat bait. Susunan puisi dapat disebut melingkar: penyair mengulangi kata-kata yang sama di awal dan di akhir, mengatakan tentang dirinya sendiri: "Saya seorang yang boros dan menghabiskan kata-kata yang tak ternilai harganya."

Pada bagian pertama, penulis menyesal telah “membuka begitu banyak kotak ayat” kepada mereka yang tidak dapat mengapresiasinya. Bagi penyair, penontonnya adalah seorang pria yang “kumisnya sudah setengah dimakan kubis, sup kubisnya sudah setengah dimakan”, dan seorang wanita yang “putihnya kental”. Tapi mereka tidak terlalu membuatnya takut.

Di bagian kedua, pahlawan liris menyadari bahwa orang-orang ini berbahaya ketika mereka bersama - "Kerumunan akan menjadi liar, akan bergesekan, kutu berkepala seratus akan meremukkan kakinya." Di sini ia tampak lemah dan tidak berdaya, takut bahwa kerumunan yang kasar dan kotor ini akan membunuh “kupu-kupu hati penyair”.

Namun di bagian ketiga dan terakhir, pahlawan tak kenal takut yang ada di awal muncul kembali di hadapan kita, dan jika dia mau, dia bisa tertawa dan meludahi kerumunan ini.

Genre

Syair itu ditulis di bawah pengaruh ide-ide futuristik yang disukai Mayakovsky.

Ini terdiri dari tiga kuatrain dan satu lima kali lipat. Ini memiliki bentuk ayat beraksen (kira-kira jumlah suara yang ditekankan dalam barisnya sama). Berbagai jenis sajak digunakan: tepat (sup kubis - benda, jalur - peti mati), tidak akurat (kubis - kental, hati - gosok); laki-laki (gemuk - pemboros), perempuan (Hun - meludah).

Metode rimanya adalah ABAB silang.

Sarana ekspresi

Sarana artistik yang dipilih oleh Mayakovsky tidak biasa, cerah, dan terkadang tidak terduga. Dia sering menggunakan metafora, misalnya: “lemakmu yang lembek akan mengalir ke atas seseorang”, “membuka begitu banyak kotak puisi”, “terlihat seperti tiram dari cangkangnya”, “bertengger di atas kupu-kupu hati yang puitis”, “seratus- kutu kepala”.

Mustahil untuk tidak memperhatikan beberapa kata yang menjadi milik penulis: kutu berkepala seratus yang puitis. Ini membedakan Mayakovsky dari penyair lainnya. Ucapannya yang tajam, terkadang kasar, kecaman yang berani terhadap sifat buruk manusia yang paling rendah, perjuangan - terasa dalam karya-karyanya dan mencerminkan karakternya.