Anime morte che secolo. Russia

2.3 Chi sono le “anime morte” nella poesia?

"Anime morte" - questo titolo porta con sé qualcosa di terrificante... Non sono i revisionisti le anime morte, ma tutti questi Nozdryov, Manilov e altri - queste sono anime morte e le incontriamo ad ogni passo", ha scritto Herzen.

In questo significato, l'espressione “anime morte” non è più rivolta ai contadini - vivi e morti - ma ai padroni della vita, proprietari terrieri e funzionari. E il suo significato è metaforico, figurato. Dopotutto, fisicamente, materialmente, “tutti questi Nozdryov, Manilov e altri” esistono e, per la maggior parte, prosperano. Cosa potrebbe esserci di più certo del Sobakevich simile a un orso? O Nozdryov, di cui si dice: “Era come sangue e latte; la sua salute sembrava gocciolare dal suo volto. Ma l’esistenza fisica non è ancora la vita umana. L'esistenza vegetativa è lontana dai veri movimenti spirituali. “Anime morte” in questo caso significa morte, mancanza di spiritualità. E questa mancanza di spiritualità si manifesta in almeno due modi. Prima di tutto, è l'assenza di interessi o passioni. Ricordi cosa dicono di Manilov? “Non riceverai da lui parole vivaci o addirittura arroganti, che puoi sentire da quasi chiunque se tocchi un oggetto che lo offende. Ognuno ha il suo, ma Manilov non aveva niente. La maggior parte degli hobby e delle passioni non possono essere definiti elevati o nobili. Ma Manilov non aveva una tale passione. Non aveva assolutamente nulla di suo. E l'impressione principale che Manilov fece al suo interlocutore fu un sentimento di incertezza e di "noia mortale".

Altri personaggi – proprietari terrieri e funzionari – non sono altrettanto imparziali. Ad esempio, Nozdryov e Plyushkin hanno le proprie passioni. Chichikov ha anche il suo "entusiasmo": l'entusiasmo dell'acquisizione. E molti altri personaggi hanno il proprio "oggetto bullismo", che mette in moto un'ampia varietà di passioni: avidità, ambizione, curiosità e così via.

Ciò significa che a questo proposito le “anime morte” sono morte in modi diversi, in gradi diversi e, per così dire, in dosi diverse. Ma sotto un altro aspetto sono ugualmente mortali, senza distinzioni né eccezioni.

Anima morta! Questo fenomeno sembra di per sé contraddittorio, composto da concetti mutuamente esclusivi. Può esistere un'anima morta, una persona morta, cioè qualcosa che sia per natura animato e spirituale? Non può vivere, non dovrebbe esistere. Ma esiste.

Ciò che resta della vita è una certa forma, di una persona - un guscio, che però svolge regolarmente funzioni vitali. E qui ci viene rivelato un altro significato dell'immagine di Gogol delle “anime morte”: revisione delle anime morte, cioè un simbolo per i contadini morti. Le anime morte della revisione sono concrete, fanno rivivere i volti dei contadini trattati come se non fossero persone. E i morti nello spirito sono tutti questi Manilov, Nozdrev, proprietari terrieri e funzionari, una forma morta, un sistema senz'anima di relazioni umane...

Tutti questi sono aspetti di un concetto di Gogol: "anime morte", realizzate artisticamente nella sua poesia. E le sfaccettature non sono isolate, ma compongono un'unica immagine infinitamente profonda.

Seguendo il suo eroe, Chichikov, spostandosi da un luogo all'altro, lo scrittore non rinuncia alla speranza di trovare persone che portino dentro di sé l'inizio di una nuova vita e rinascita. Gli obiettivi che Gogol e il suo eroe si sono prefissati sono direttamente opposti in questo senso. Chichikov è interessato alle anime morte nel senso letterale e figurato della parola: revisione delle anime morte e delle persone morte nello spirito. E Gogol sta cercando un'anima vivente in cui arde la scintilla dell'umanità e della giustizia.

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Cosa sono le "ANIME MORTE"? Come scrivere correttamente questa parola. Concetto e interpretazione.

ANIME MORTE Poesia di N.V. Gogol. Fu iniziato da Gogol nell'ottobre del 1835 e completato nel 1840. Il primo volume del libro fu pubblicato nel 1842 con il titolo "Le avventure di Chichikov, o anime morte". Il secondo volume fu bruciato dall'autore nel 1852; della bozza sopravvissero solo pochi capitoli. La storia che divenne la base della trama del poema fu raccontata a Gogol da A.S. Puškin. Gli eventi si svolgono negli anni '30 del XIX secolo. in una delle province centrali (vedi governatore) della Russia. L'opera è scritta nel genere dei viaggi. Il personaggio principale della poesia, Pavel Ivanovich Chichikov, viaggia per la provincia per acquistare le cosiddette "anime morte", cioè i servi (vedi servo, contadino) che sono morti di recente, ma fino alla nuova revisione in corso le liste dei vivi. Chichikov ha bisogno di "anime morte" per impegnarle e, avendo ricevuto una notevole quantità di denaro e terra, arricchirsi. I viaggi di Chichikov danno all'autore l'opportunità di rappresentare un ampio panorama della vita russa, di mostrare un'intera galleria di immagini satiriche di proprietari terrieri e funzionari (vedi grado). In conformità con il genere, la poesia, oltre alla linea principale, comprende anche divagazioni liriche. Il più famoso di questi è dedicato alla Russia, che l'autore paragona a una troika1 che vola da qualche parte in lontananza, in avanti: Eh, troika! uccello tre, chi ti ha inventato? La poesia "Dead Souls" è rimasta incompiuta. Gogol non è riuscito a completare il secondo volume, dove avrebbe dovuto far emergere eroi positivi e mostrare la possibilità di correggere il male sociale predicando principi morali. Gli eroi del libro, rappresentati satiricamente da Gogol, erano percepiti dal lettore come tipi di personaggi umani, incarnando vizi come stupidità, avarizia, maleducazione, inganno e vanteria. Sono loro, e non i contadini morti, che alla fine vengono percepiti come "anime morte", cioè come persone "morte nello spirito". La poesia "Dead Souls" fu accolta con entusiasmo dai contemporanei di Gogol e rimane ancora tra le opere preferite dei lettori russi. È regolarmente inserito nei programmi scolastici (vedi scuola) sulla letteratura dell'Ottocento. La poesia è stata più volte illustrata, drammatizzata e filmata. I migliori illustratori di "Dead Souls" sono stati gli artisti A.A. Agin e P.M. Boklevski. Una delle migliori drammatizzazioni del poema è stata realizzata da M.A. Bulgakov per il Teatro d'Arte di Mosca nel 1932. I nomi dei personaggi principali del libro iniziarono a essere percepiti come nomi comuni. Ognuno di essi può essere utilizzato come caratteristica di disapprovazione di una persona. Questo è un vero Plyushkin, si può dire di una persona dolorosamente avara; Una scatola può essere definita una donna mentalmente limitata, un'accumulatrice, completamente immersa nella casa; Sobakevich - un uomo scortese e scortese con un forte appetito e la goffaggine di un orso; Nozdrev: un ubriacone e un attaccabrighe; Chichikov è un imprenditore-truffatore. Dal cognome Manilov si è formato il concetto di manilovismo, cioè un atteggiamento sognante e inattivo nei confronti dell'ambiente. Alcune frasi della poesia sono diventate popolari. Ad esempio: E a quale russo non piace guidare veloce?!; Una signora piacevole in ogni modo; Uomo storico (sull'entrare costantemente in storie diverse); Rus', dove stai andando? Dai una risposta. Non dà una risposta. Ritratto di N.V. Gogol. Artista F. Moller. 1841: Chichikov. Dall'album "Types from Dead Souls". L'artista A.M. Boklevski. 1895: Fotogramma dal film per la televisione M.A. Schweitzer "Anime morte". Plyushkin - I. Smoktunovsky: Sobakevich. Dall'album "Types from Dead Souls". L'artista A.M. Boklevski. 1895: Manilov. Dall'album "Types from Dead Souls". L'artista A.M. Boklevski. 1895

Nikolai Vasilyevich Gogol ne consegue che l'opera è stata originariamente creata come un romanzo umoristico leggero. Tuttavia, man mano che la scrittura procedeva, la trama sembrava all'autore sempre più originale. Circa un anno dopo l'inizio dei lavori, Gogol definì finalmente per la sua idea un altro genere letterario, più profondo ed esteso: "Dead Souls" divenne una poesia. Lo scrittore divide l'opera in tre parti. Nel primo, ha deciso di mostrare tutte le carenze della società moderna, nel secondo il processo di correzione e nel terzo la vita degli eroi che erano già cambiati in meglio.

Tempo e luogo della creazione

Il lavoro sulla prima parte del lavoro è durato circa sette anni. Gogol lo iniziò in Russia nell'autunno del 1835. Nel 1836 continuò la sua opera all'estero: in Svizzera e a Parigi. Tuttavia, la maggior parte dell’opera è stata realizzata nella capitale d’Italia, dove Nikolai Vasilyevich lavorò dal 1838 al 1842. In Via Sistina 126 a Roma c'è una targa che ricorda questo fatto. Gogol attentamente su ogni parola della sua poesia, rielaborando più volte le righe scritte.

Pubblicazione della poesia

Il manoscritto della prima parte dell'opera era pronto per la stampa nel 1841, ma non superò la fase di censura. Il libro fu pubblicato una seconda volta; amici influenti aiutarono Gogol, ma con alcune riserve. Quindi, allo scrittore è stata data la condizione di cambiare il titolo. Pertanto, le prime pubblicazioni del poema furono chiamate "Le avventure di Chichikov o Dead Souls". In questo modo la censura sperava di spostare il fulcro della narrazione dal sistema socio-politico descritto da Gogol al personaggio principale. Un altro requisito della censura era quello di apportare modifiche o eliminare “La storia del capitano Kopeikin” dalla poesia. Gogol ha accettato di modificare in modo significativo questa parte del lavoro per non perderla. Il libro fu pubblicato nel maggio 1842.

Critica della poesia

La pubblicazione della prima parte della poesia suscitò molte critiche. Lo scrittore è stato attaccato sia da funzionari che accusavano Gogol di rappresentare la vita in Russia come puramente negativa, cosa che non è, sia da seguaci della chiesa che credevano che l'anima umana sia immortale e quindi, per definizione, non possa essere morta. Tuttavia, i colleghi di Gogol apprezzarono immediatamente l’importanza dell’opera per la letteratura russa.

Continuazione della poesia

Immediatamente dopo l'uscita della prima parte di "Dead Souls", Nikolai Vasilyevich Gogol ha iniziato a lavorare sulla continuazione della poesia. Scrisse il secondo capitolo quasi fino alla sua morte, ma non riuscì mai a finirlo. L'opera gli sembrò imperfetta e nel 1852, 9 giorni prima della sua morte, bruciò la versione finale del manoscritto. Sono sopravvissuti solo i primi cinque capitoli delle bozze, che oggi sono percepiti come un'opera separata. La terza parte della poesia è rimasta solo un'idea.

“Dead Souls” è una poesia per secoli. La plasticità della realtà rappresentata, la natura comica delle situazioni e l'abilità artistica di N.V. Gogol dipinge un'immagine della Russia non solo del passato, ma anche del futuro. La realtà satirica grottesca in armonia con le note patriottiche crea un'indimenticabile melodia di vita che risuona attraverso i secoli.

Il consigliere collegiale Pavel Ivanovich Chichikov si reca in province lontane per acquistare servi. Tuttavia, non è interessato alle persone, ma solo ai nomi dei morti. Ciò è necessario per presentare la lista al consiglio di fondazione, che “promette” molti soldi. Per un nobile con così tanti contadini, tutte le porte erano aperte. Per attuare i suoi piani, fa visita ai proprietari terrieri e ai funzionari della città di NN. Tutti rivelano la loro natura egoistica, quindi l'eroe riesce a ottenere ciò che vuole. Sta anche progettando un matrimonio proficuo. Tuttavia, il risultato è disastroso: l'eroe è costretto a fuggire, poiché i suoi piani diventano pubblici grazie al proprietario terriero Korobochka.

Storia della creazione

N.V. Gogol credeva che A.S. Pushkin come suo insegnante, che "ha regalato" allo studente grato una storia sulle avventure di Chichikov. Il poeta era sicuro che solo Nikolai Vasilyevich, che ha un talento unico da parte di Dio, potesse realizzare questa "idea".

Lo scrittore amava l'Italia e Roma. Nella terra del grande Dante, nel 1835 iniziò a lavorare ad un libro che proponeva una composizione in tre parti. La poesia avrebbe dovuto essere simile alla Divina Commedia di Dante, raffigurante la discesa dell'eroe agli inferi, il suo vagare in purgatorio e la resurrezione della sua anima in paradiso.

Il processo creativo è continuato per sei anni. L'idea di un dipinto grandioso, raffigurante non solo “tutta la Rus'” presente, ma anche il futuro, ha rivelato “le indicibili ricchezze dello spirito russo”. Nel febbraio 1837 morì Pushkin, il cui "sacro testamento" per Gogol divenne "Dead Souls": "Non una sola riga fu scritta senza che io lo immaginassi davanti a me". Il primo volume fu completato nell'estate del 1841, ma non trovò subito il suo lettore. La censura è stata oltraggiata da "La storia del capitano Kopeikin" e il titolo ha suscitato sconcerto. Ho dovuto fare delle concessioni iniziando il titolo con la frase intrigante "Le avventure di Chichikov". Pertanto, il libro fu pubblicato solo nel 1842.

Dopo qualche tempo, Gogol scrive il secondo volume, ma, insoddisfatto del risultato, lo brucia.

Significato del nome

Il titolo dell'opera provoca interpretazioni contrastanti. La tecnica dell'ossimoro utilizzata dà luogo a numerose domande alle quali si desidera ottenere risposta nel più breve tempo possibile. Il titolo è simbolico e ambiguo, quindi il “segreto” non viene svelato a tutti.

Nel senso letterale, le "anime morte" sono rappresentanti della gente comune che è passata in un altro mondo, ma è ancora elencata come i loro padroni. Il concetto viene gradualmente ripensato. La “forma” sembra “prendere vita”: i veri servi, con le loro abitudini e i loro difetti, appaiono davanti allo sguardo del lettore.

Caratteristiche dei personaggi principali

1. Pavel Ivanovich Chichikov è un "gentiluomo mediocre". I modi un po' stucchevoli nel trattare con le persone non sono privi di sofisticatezza. Educato, pulito e delicato. “Non bello, ma non brutto, non... grasso, né... magro..." Calcolatore e attento. Raccoglie ninnoli inutili nel suo scrigno: magari gli torneranno utili! Cerca il profitto in ogni cosa. La generazione dei lati peggiori di una persona intraprendente ed energica di nuovo tipo, contraria ai proprietari terrieri e ai funzionari. Abbiamo scritto di lui in modo più dettagliato nel saggio "".
2. Manilov - "cavaliere del vuoto". Una bionda "dolce" che parla con "occhi azzurri". Copre la povertà di pensiero e l'elusione delle difficoltà reali con una bella frase. Gli mancano aspirazioni di vita e qualsiasi interesse. I suoi fedeli compagni sono fantasie infruttuose e chiacchiere sconsiderate.
3. La scatola è “a testa di bastone”. Una natura volgare, stupida, avara e gretta. Si separò da tutto ciò che la circondava, chiudendosi nella sua tenuta: la “scatola”. Si è trasformata in una donna stupida e avida. Limitato, testardo e poco spirituale.
4. Nozdryov è una "persona storica". Può facilmente mentire quello che vuole e ingannare chiunque. Vuoto, assurdo. Si considera una persona di larghe vedute. Tuttavia, le sue azioni smascherano un “tiranno” negligente, caotico, volitivo e allo stesso tempo arrogante e spudorato. Detentore del record per essersi trovato in situazioni difficili e ridicole.
5. Sobakevich è “un patriota dallo stomaco russo”. Esteriormente assomiglia a un orso: goffo e irrefrenabile. Completamente incapace di comprendere le cose più elementari. Un tipo speciale di “dispositivo di archiviazione” in grado di adattarsi rapidamente alle nuove esigenze del nostro tempo. Non gli interessa nulla se non gestire la famiglia. abbiamo descritto nel saggio omonimo.
6. Plyushkin: "un buco nell'umanità". Una creatura di genere sconosciuto. Un esempio lampante di declino morale, che ha perso completamente il suo aspetto naturale. L'unico personaggio (tranne Chichikov) che ha una biografia che “riflette” il graduale processo di degrado della personalità. Una completa nullità. L'accumulo maniacale di Plyushkin "si riversa" in proporzioni "cosmiche". E quanto più questa passione si impossessa di lui, tanto meno persona rimane in lui. Abbiamo analizzato in dettaglio la sua immagine nel saggio .

Genere e composizione

Inizialmente, l'opera iniziò come un avventuroso romanzo picaresco. Ma l'ampiezza degli eventi descritti e la veridicità storica, come “compresse” insieme, hanno dato luogo a “parlare” di metodo realistico. Facendo osservazioni precise, inserendo argomenti filosofici, rivolgendosi a generazioni diverse, Gogol ha intriso la “sua idea” di divagazioni liriche. Non si può non essere d'accordo con l'opinione che la creazione di Nikolai Vasilyevich sia una commedia, poiché utilizza attivamente le tecniche dell'ironia, dell'umorismo e della satira, che riflettono pienamente l'assurdità e l'arbitrarietà dello "squadrone di mosche che domina la Rus'".

La composizione è circolare: la carrozza, entrata nella città di NN all'inizio della storia, la lascia dopo tutte le vicissitudini accadute all'eroe. Gli episodi sono intrecciati in questo “anello”, senza il quale l'integrità della poesia viene violata. Il primo capitolo fornisce una descrizione della città provinciale di NN e dei funzionari locali. Dal secondo al sesto capitolo, l'autore presenta ai lettori le tenute dei proprietari terrieri di Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich e Plyushkin. I capitoli dal settimo al decimo sono una rappresentazione satirica dei funzionari, l'esecuzione delle transazioni completate. La serie di eventi sopra elencati si conclude con un ballo in cui Nozdryov "racconta" la truffa di Chichikov. La reazione della società alla sua affermazione è inequivocabile: i pettegolezzi, che, come una palla di neve, sono ricoperti di favole che hanno trovato rifrazione, incluso nel racconto ("La storia del capitano Kopeikin") e nella parabola (su Kif Mokievich e Mokiya Kifovich). L'introduzione di questi episodi ci permette di sottolineare che il destino della patria dipende direttamente dalle persone che la abitano. Non puoi guardare con indifferenza la disgrazia che accade intorno a te. Nel Paese stanno maturando alcune forme di protesta. L'undicesimo capitolo è una biografia dell'eroe che forma la trama, spiegando cosa lo ha motivato nel commettere questo o quell'atto.

Il filo conduttore compositivo è l’immagine della strada (puoi approfondire questo argomento leggendo il saggio “ » ), che simboleggia il percorso che lo Stato segue nel suo sviluppo “sotto il modesto nome di Rus'”.

Perché Chichikov ha bisogno di anime morte?

Chichikov non è solo astuto, ma anche pragmatico. La sua mente sofisticata è pronta a “creare caramelle” dal nulla. Non avendo capitali sufficienti, lui, essendo un buon psicologo, avendo seguito una buona scuola di vita, padroneggiando l'arte di "adulare tutti" e adempiendo al mandato di suo padre di "risparmiare un soldo", dà inizio a una grande speculazione. Consiste in un semplice inganno di "coloro che detengono il potere" per "scaldarsi le mani", in altre parole, per guadagnare un'enorme quantità di denaro, provvedendo così a se stessi e alla loro futura famiglia, come sognava Pavel Ivanovich.

I nomi dei contadini morti acquistati per quasi nulla furono inseriti in un documento che Chichikov poteva portare alla Camera del Tesoro sotto forma di garanzia per ottenere un prestito. Avrebbe impegnato i servi come una spilla in un banco dei pegni e avrebbe potuto ipotecarli nuovamente per tutta la vita, poiché nessuno dei funzionari controllava le condizioni fisiche delle persone. Con questo denaro, l’uomo d’affari avrebbe acquistato veri lavoratori e una tenuta, e avrebbe vissuto in grande stile, godendo del favore dei nobili, perché i nobili misuravano la ricchezza del proprietario terriero nel numero delle anime (i contadini allora si chiamavano “ anime” in gergo nobile). Inoltre, l'eroe di Gogol sperava di ottenere fiducia nella società e di sposare proficuamente una ricca ereditiera.

idea principale

Un inno alla patria e al popolo, la cui caratteristica distintiva è il duro lavoro, risuona sulle pagine della poesia. I maestri dalle mani d'oro divennero famosi per le loro invenzioni e la loro creatività. L’uomo russo è sempre “ricco di invenzioni”. Ma ci sono anche quei cittadini che ostacolano lo sviluppo del Paese. Questi sono funzionari viziosi, proprietari terrieri ignoranti e inattivi e truffatori come Chichikov. Per il loro bene, per il bene della Russia e del mondo, devono intraprendere la via della correzione, realizzando la bruttezza del loro mondo interiore. Per fare questo, Gogol li ridicolizza senza pietà per tutto il primo volume, ma nelle parti successive dell'opera l'autore intendeva mostrare la resurrezione dello spirito di queste persone usando l'esempio del personaggio principale. Forse ha sentito la falsità dei capitoli successivi, ha perso la fiducia che il suo sogno fosse realizzabile, quindi lo ha bruciato insieme alla seconda parte di "Dead Souls".

Tuttavia, l'autore ha dimostrato che la principale ricchezza del Paese è l'anima ampia delle persone. Non è un caso che questa parola sia inclusa nel titolo. Lo scrittore credeva che la rinascita della Russia sarebbe iniziata con la rinascita delle anime umane, pure, non contaminate da alcun peccato, altruiste. Non solo chi crede nel futuro libero del Paese, ma chi si impegna molto in questa veloce strada verso la felicità. "Rus, dove stai andando?" Questa domanda corre come un ritornello in tutto il libro e sottolinea la cosa principale: il Paese deve vivere in costante movimento verso il meglio, l'avanzato, il progressista. Solo su questa strada «altri popoli e Stati le danno la strada». Abbiamo scritto un saggio separato sul percorso della Russia: ?

Perché Gogol ha bruciato il secondo volume di Dead Souls?

Ad un certo punto, il pensiero del Messia comincia a dominare nella mente dello scrittore, permettendogli di “prevedere” la rinascita di Chichikov e persino di Plyushkin. Gogol spera di invertire la progressiva “trasformazione” di una persona in un “uomo morto”. Ma, di fronte alla realtà, l'autore sperimenta una profonda delusione: gli eroi e i loro destini emergono dalla penna come inverosimili e senza vita. Non ha funzionato. L'imminente crisi nella visione del mondo è stata la ragione della distruzione del secondo libro.

Negli estratti sopravvissuti del secondo volume, è chiaramente visibile che lo scrittore ritrae Chichikov non nel processo di pentimento, ma in fuga verso l'abisso. Riesce ancora nelle avventure, si veste con un diabolico frac rosso e infrange la legge. La sua rivelazione non promette nulla di buono, perché nella sua reazione il lettore non vedrà un'intuizione improvvisa o un accenno di vergogna. Non crede nemmeno alla possibilità che tali frammenti possano mai esistere. Gogol non voleva sacrificare la verità artistica nemmeno per realizzare il proprio piano.

Problemi

1. Le spine sul percorso di sviluppo della Patria sono il problema principale nella poesia "Dead Souls" di cui l'autore era preoccupato. Questi includono la corruzione e l'appropriazione indebita di funzionari, l'infantilismo e l'inattività della nobiltà, l'ignoranza e la povertà dei contadini. Lo scrittore ha cercato di dare il suo contributo alla prosperità della Russia, condannando e ridicolizzando i vizi, educando nuove generazioni di persone. Ad esempio, Gogol disprezzava la dossologia come copertura del vuoto e dell'ozio dell'esistenza. La vita di un cittadino dovrebbe essere utile alla società, ma la maggior parte dei personaggi della poesia sono decisamente dannosi.
2. Problemi morali. Secondo lui la mancanza di standard morali tra i rappresentanti della classe dirigente è il risultato della loro brutta passione per l'accaparramento. I proprietari terrieri sono pronti a strappare l'anima al contadino per amore del profitto. Inoltre, viene alla ribalta il problema dell'egoismo: i nobili, come i funzionari, pensano solo ai propri interessi, la patria per loro è una parola vuota e senza peso. L'alta società non si preoccupa della gente comune, la usa semplicemente per i propri scopi.
3. La crisi dell'umanesimo. Le persone vengono vendute come animali, perse a carte come cose, impegnate come gioielli. La schiavitù è legale e non è considerata immorale o innaturale. Gogol ha illuminato il problema della servitù della gleba in Russia a livello globale, mostrando entrambi i lati della medaglia: la mentalità schiava insita nel servo e la tirannia del proprietario, fiducioso nella sua superiorità. Tutte queste sono le conseguenze della tirannia che permea le relazioni a tutti i livelli della società. Corrompe le persone e rovina il Paese.
4. L'umanesimo dell'autore si manifesta nella sua attenzione al “piccolo uomo” e nell'esposizione critica dei vizi del sistema governativo. Gogol non ha nemmeno cercato di evitare problemi politici. Ha descritto una burocrazia che funzionava solo sulla base della corruzione, del nepotismo, dell’appropriazione indebita e dell’ipocrisia.
5. I personaggi di Gogol sono caratterizzati dal problema dell'ignoranza e della cecità morale. Per questo motivo non vedono il loro squallore morale e non riescono a uscire autonomamente dal pantano della volgarità che li trascina giù.

Cosa rende unico il lavoro?

Avventurismo, realtà realistica, senso della presenza dell'irrazionale, discussioni filosofiche sul bene terreno: tutto questo è strettamente intrecciato, creando un'immagine “enciclopedica” della prima metà del XIX secolo.

Gogol raggiunge questo obiettivo utilizzando varie tecniche di satira, umorismo, mezzi visivi, numerosi dettagli, ricchezza di vocabolario e caratteristiche compositive.

• Il simbolismo gioca un ruolo importante. Cadere nel fango “predice” la futura esposizione del personaggio principale. Il ragno tesse le sue tele per catturare la sua prossima vittima. Come un insetto “sgradevole”, Chichikov gestisce abilmente i suoi “affari”, “intrecciando” proprietari terrieri e funzionari con nobili bugie. "suona" come il pathos del movimento in avanti della Rus' e afferma l'auto-miglioramento umano.
• Osserviamo gli eroi attraverso il prisma di situazioni "comiche", espressioni appropriate dell'autore e caratteristiche date da altri personaggi, a volte costruite sull'antitesi: "era un uomo di spicco" - ma solo "a prima vista".
• I vizi degli eroi di Dead Souls diventano una continuazione dei tratti caratteriali positivi. Ad esempio, la mostruosa avarizia di Plyushkin è una distorsione della sua precedente parsimonia e parsimonia.
• In piccoli "inserti" lirici ci sono i pensieri dello scrittore, pensieri difficili e un "io" ansioso. In loro sentiamo il messaggio creativo più alto: aiutare l'umanità a cambiare in meglio.
• Il destino delle persone che creano opere per il popolo o non per compiacere “chi detiene il potere” non lascia indifferente Gogol, perché nella letteratura vedeva una forza capace di “rieducare” la società e promuoverne lo sviluppo civilizzato. Gli strati sociali della società, la loro posizione rispetto a tutto ciò che è nazionale: cultura, lingua, tradizioni, occupano un posto serio nelle divagazioni dell'autore. Quando si tratta della Rus' e del suo futuro, nel corso dei secoli sentiamo la voce fiduciosa del “profeta”, che predice il futuro difficile, ma mirato a un sogno luminoso, della Patria.
• Le riflessioni filosofiche sulla fragilità dell'esistenza, sulla giovinezza perduta e sulla vecchiaia imminente evocano tristezza. Pertanto, è così naturale un tenero appello “paterno” ai giovani, dalla cui energia, duro lavoro e istruzione dipende quale “via” prenderà lo sviluppo della Russia.
• La lingua è veramente popolare. Le forme del discorso commerciale colloquiale, letterario e scritto sono armoniosamente intrecciate nel tessuto della poesia. Domande retoriche ed esclamazioni, la costruzione ritmica di singole frasi, l'uso di slavismi, arcaismi, epiteti sonori creano una certa struttura del discorso che suona solenne, eccitato e sincero, senza ombra di ironia. Quando si descrivono le proprietà dei proprietari terrieri e i loro proprietari, viene utilizzato il vocabolario caratteristico del linguaggio quotidiano. L'immagine del mondo burocratico è satura del vocabolario dell'ambiente rappresentato. abbiamo descritto nel saggio omonimo.
• La solennità dei confronti, l'alto stile, uniti al discorso originale, creano un modo di narrare sublimemente ironico, servendo a sfatare il mondo vile e volgare dei proprietari.

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