Significa cg. Cos'è la CG? Raro cambio di lavoro
Un documentario sulla non redditività della grafica CG nel cinema come azienda. La società che ha disegnato Life of PI è fallita due settimane prima di vincere un OSCAR. Negli ultimi 10 anni, 21 noti studi di effetti di Hollywood hanno chiuso. Nonostante CG sia tradizionalmente un settore in cui le persone lavorano giorno e notte senza giorni di ferie (così come la produzione video, tra l'altro) e senza garanzie - quasi tutti vengono assunti individualmente per la durata del progetto e cambiano costantemente lavoro, spesso lasciando le loro famiglie per mesi e anni. Quasi l'intera industria americana della CG sta morendo a causa del fatto che il Canada ha concesso agevolazioni fiscali (così come i giocatori, tra l'altro - ecco perché Ubisoft fa quasi tutto lì). Di conseguenza, gli artisti passano costantemente da un paese all'altro, dove ci sono vantaggi e l'industria è in crescita.
In generale, il film è giunto il momento di cambiare il modello di business: gli artisti CG sono gli stessi registi di tutti gli altri e dovrebbero ricevere una percentuale del reddito dal film o la paga oraria (come gli operatori, ecc.), perché, come ogni attività creativa, è difficile da calcolare in anticipo. La maggior parte degli studi costringe gli appaltatori a lavorare a un prezzo fisso: dicono, ti paghiamo 10 milioni e soddisfiamo tutti i nostri capricci. Bene, poi è iniziato - il regista ha cambiato idea, hanno deciso di riprendere la scena, rifarla, buttarla via e sostituirla con un'altra - le persone CG fanno questo lavoro gratuitamente. La perdita è a carico dello studio e non si può fare nulla al riguardo.
Nel 2013, i personaggi del film hanno lavorato in due film nominati all'Oscar che hanno vinto Life of Pi. Gli ex dipendenti si sono riuniti per una manifestazione nei pressi della cerimonia. Quando dal palco i dipendenti dello studio già chiuso hanno cercato di dire che l'azienda che ha realizzato questo lavoro aveva un problema, sono stati soffocati dalla musica di Jaws. Inoltre, Ang Lee, quando ha ringraziato tutti dal palco per aver partecipato al film, ha elencato tutti tranne gli artisti CG, che in questo caso hanno realizzato il 70% del film.
Di conseguenza, l'intera comunità CG era fuori di sé. In segno di protesta, gli artisti hanno iniziato a mettere schermi verdi sui loro avatar di Facebook e a pubblicare veri e propri fotogrammi di film senza CG. Ora l'intero settore VFX sta cercando di sviluppare una politica comune per lavorare con Hollywood. 
In linea di principio, tutti questi problemi ci sono molto, molto familiari in FXA, anche se non stiamo parlando di CG. Descrizione dei problemi con i clienti e modifiche ai piani - 100%.
Il 3 marzo, Hollywood ospiterà una massiccia vetrina di artisti VFX contro i più grandi studi. Allo stesso tempo, si sta creando una lobby per modificare la legislazione. In generale, le grandi aziende sono accusate di prendersi gioco dei governi, costringendoli a combattere tra loro sempre più incentivi al cinema a spese dei contribuenti, mentre loro stessi lucrano stabilendo record di affitti.
Dirò subito che questo articolo non è per principianti.
Nonostante il fatto che ora sia il momento migliore per fare soldi anche nel nostro settore degli effetti visivi, molti utenti di Internet continuano a lamentarsi dei piccoli stipendi.
E non si tratta nemmeno di studenti alle prime armi, ma piuttosto di forti specialisti.
E quindi, inizierò con i fatti: lo stipendio medio negli uffici della maggior parte delle aziende IT nelle città milionarie della CSI = $ 1300- $ 2000. Questo vale anche per il nostro settore CG (post-produzione, sviluppo di giochi, animazione).
Può contare su dipendenti assunti con esperienza lavorativa di almeno 2 anni con un carico di lavoro e una responsabilità medi. Da 2k a 3,5k$/mese possono essere ricevuti da dipendenti con responsabilità più elevate, ad esempio supervisori, lead, generalisti. Lo stipendio più alto di uno specialista CG che ho sentito e posso confermare è di $ 4.000 (Kiev).
Ma il problema è che molti ottimi professionisti non guadagnano quanto vorrebbero. Alcuni motivi per cui è così che ho notato nei miei 12 anni di carriera:
1. Scarsa attività sociale
O in altre parole, la mancanza di networking. In altre parole, dovresti essere conosciuto. E preferibilmente partecipanti di mercato influenti.
Non è un segreto che i migliori lavori in buone aziende vengano da conoscenti. Si noti che c'è poco lavoro su siti tematici in cui gli stipendi superano i $ 3.000 al mese. Semplicemente non fanno pubblicità. Il fatto è che nei circoli di comunicazione di specialisti intelligenti ci sono sempre 2-3 specialisti uguali o anche migliori (come il prof. amicizia). La maggior parte dei direttori si rivolge prima ai propri dipendenti. trovami uguale a te. E spesso trovano.
2. Cambio di lavoro raro
“Non c'è compagnia migliore da nessuna parte. Fatica. Difficile." Queste sono tutte scuse tipiche, per cui trascorriamo metà della nostra vita dove siamo finiti accidentalmente dopo il college.
Più di una volta negli articoli ne abbiamo parlato in società cgi nazionali non c'è praticamente crescita di carriera, qualunque cosa ti venga detto durante i colloqui. Sì, ci sono alcune eccezioni, ma comunque la crescita del tuo stipendio all'interno della stessa azienda raramente supererà il 15-20% in termini di dollari (di solito non cambia in alcun modo per 5-7 anni).
Il modo più semplice è rivenderti come un buon specialista (se lo sei) ad altre società per salari e posizioni più alti. Quindi, senza troppe difficoltà, puoi ottenere un aumento di stipendio dal 25 al 50%.
Raccomando nelle prime fasi di una carriera di cambiare lavoro una volta all'anno e mezzo. In una fase più matura - una volta ogni 2-3 anni. Inoltre, tu stesso lo capirai e raggiungerai un tale programma, se lo sviluppo continuo è importante per te, proprio come lo è per me.
3. Nessuna abilità nel vendere te stesso
Andare avanti. Dimmi, quante volte nella tua vita sei stato intervistato negli ultimi 2-3 anni? Bene, se più di due volte. E questo deve essere fatto. Pubblica il tuo curriculum su tutti i siti di ricerca di lavoro e attendi che ti arrivino chiamate / e-mail. Quindi, rispondi alle chiamate e dì al nuovo capo che sei un figo speciale e perché dovresti essere pagato al di sopra del mercato. E cerca lavoro. Su Internet, con gli amici. E vai alle interviste! Impara, in generale, a venderti.
5. Stagnazione con il prof. crescita. Mancanza di formazione continua continua
Ripensa al tuo ultimo cambio di lavoro. Quanti tutorial hai esaminato il mese prima e quando ti sei trasferito in una nuova azienda? Quante domande sono state poste ai nuovi assunti? Quante nuove tecniche e trucchi hai imparato? Questo è ciò che accade 2-3 mesi prima e nel primo anno di permanenza in una nuova azienda. Quindi qual è il prossimo...
Un raro cambio di lavoro porta spesso al fatto che una persona smette di svilupparsi. Per essere più precisi, inizia a degradarsi. Dopo il secondo o terzo anno di permanenza in azienda, il dipendente inizia lentamente ad essere ricoperto da un “film di Dio”, soprattutto nei suoi stessi occhi.
Naturalmente, la crescita professionale e lo sviluppo di te come persona si fermano. La crescita professionale è uno dei tuoi valori fondamentali. Se scartiamo tutto il resto, vieni pagato un sacco di soldi solo perché sei un buon professionista = sai risolvere rapidamente i compiti e i problemi dell'azienda.
4. Non c'è bisogno di soldi
Tutto è semplice qui. La maggior parte di noi guadagna solo ciò di cui ha bisogno per rimanere sveglio nella propria zona di comfort. Tutto il resto è lamentarsi e dimettersi "Sarebbe bello comprare uno yacht la prossima settimana, ma un cattivo capo non aumenterà il mio stipendio".
Cosa trattare? Espandi semplicemente le tue esigenze, il livello della norma. Vola verso il mare nella Repubblica Dominicana, passeggia per gli showroom di auto nuove. Se lo fai regolarmente, avrai bisogno di soldi.
6. Non è tuo
Affinché tutto quanto sopra funzioni, affinché tu cresca come professionista CG e VFX, assicurati di avere un cuore per questo. Ora su Internet puoi incontrare molti principianti igrodelov, cicalini. Sono stati ispirati da qualche progetto e con gli occhi ardenti sono presumibilmente pronti a suonare giorno e notte. Ma questa miccia passa in una o due settimane. Alcuni in un mese o mezzo anno.
La creazione di effetti visivi e grafica 3D non è in realtà un compito semplice, noioso e di routine. Qui non ci sono i clienti più facili che hanno bisogno di essere "compresi e perdonati". Pertanto, assicurati che l'industria degli effetti visivi sia ciò per cui hai davvero un'anima. Solo in questa condizione sarà più facile per te crescere e svilupparti, migliorare ogni anno il tuo livello di abilità, apprendere nuovi strumenti e tecniche e, di conseguenza, aumentare le tue entrate almeno una volta e mezza all'anno.
Scrivi i tuoi pensieri su questo nei commenti!
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Il lavoro di Nadezhda Polygalova - una studentessa del corso "Fondamenti di disegno CG"
Il programma del corso "Nozioni di base del disegno CG"
Lezione 1: Le basi delle basi
Impara a lavorare in Photoshop e disegnare forme tridimensionali.
Imparare i passaggi di base per lavorare in Photoshop:
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· Imparare a lavorare con i livelli.
Scopri come impostare un pennello di base.
Ulteriori informazioni sui metodi di fusione.
Imparare a disegnare un oggetto semplice:
· Padroneggiare i principi della miscelazione dei colori e dei gradienti di disegno (smagliature di colore).
Impara a disegnare una figura tridimensionale in bianco e nero.
Disponiamo la figura per tono a seconda dell'illuminazione.
Studiamo gli errori principali quando si lavora con l'illuminazione.
Dipingiamo la figura nel tuo colore preferito.
Disegno: prestare attenzione ai dettagli.
· Post-elaborazione: imparare a realizzare l'immagine finale perfetta.
Lezione 2: Il design è tutto!
Impariamo a inventare il design degli oggetti e incarnare questo design in un disegno.
Imparare a disegnare un argomento interessante:
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Padroneggiamo l'abilità del disegno accurato della line art.
Lezione 3: Dal 2D al 3D
Impariamo i principi del lavoro con luce, ombra e luce diffusa e disegniamo un oggetto 2D con un effetto 3D.
Studiamo l'occlusione, la luce e l'ombra:
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Lezione 4: È tempo di rendering!
Impariamo come comporre con competenza una composizione cromatica, disegnare ed elaborare vari materiali in dettaglio e combinarli correttamente nel design.
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Analizziamo gli approcci in cui qualsiasi artista può imparare autonomamente a disegnare qualsiasi materiale: metallo, vetro, legno, pietra, plastica e altri.
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Rendering intorno alla testa:
· Tecniche di rendering alternative.
· Barare efficiente e semplificazione del processo.
· Life hack per ottenere rapidamente il risultato desiderato.
Per le classi è necessario: computer, tavoletta grafica, internet, editor grafico Photoshop.
Data di pubblicazione: 15/04/2012Come vengono creati gli effetti speciali per i film? Cos'è la pittura digitale? Cosa significa CG e CGI? Risponderemo a queste domande in questo articolo in due parti. Inoltre, qui troverai indirizzi di siti sull'argomento e video sulla creazione di effetti speciali per i film.
L'articolo si è rivelato così grande che ho dovuto dividerlo in due parti per facilitarne la lettura. La prima parte è dedicata alla teoria e agli effetti speciali, la seconda alla pittura digitale e alla grafica.
In generale, la maggior parte delle risorse su Internet relative alla creazione di effetti speciali e alla pittura digitale sono di origine straniera. Ciò è dovuto al fatto che in Russia quest'area è ancora in via di sviluppo. Ecco perché recentemente sono apparsi film di successo russi con bellissimi effetti speciali. Vale la pena menzionare Timur Bekmambetov, che ha dato slancio ai moderni blockbuster russi (per i quali molte grazie a lui).
concetto
"CG" è tradotto come "computer grafica". Tuttavia, di norma, questo concetto ha un significato leggermente diverso. Dopotutto, il concetto di "computer grafica" copre quasi tutti i campi di attività in cui la grafica viene creata da un computer o con l'aiuto di esso. Tuttavia, la parola "CG" significa esattamente la creazione di effetti speciali per video o pittura digitale o la creazione di grafica per varie presentazioni interattive e videogiochi.
È vero, gli effetti speciali nei film sono generalmente indicati come "CGI" ( computer- generato immagini , letteralmente "immagini generate al computer"). Sebbene, in linea di principio, non ci siano differenze speciali tra CG e CGI.
E ora il più interessante...
Effetti speciali nel cinema
Molto tempo fa, gli effetti speciali erano molto primitivi, ma allo stesso tempo innovativi. Di solito, l'essenza degli effetti speciali era cancellare abilmente cavi e simili dall'inquadratura per rendere tutto eccitante e interessante. Era tutto ai tempi dei film muti.
Successivamente, quando c'era bisogno di vari mostri cinematografici, c'era bisogno di effetti speciali appropriati. Ovviamente, se devi creare un umanoide o un Bigfoot, l'attore si limita a truccarsi o indossare un costume. Tuttavia, la creazione di qualcosa di più complesso ha causato grossi problemi ai registi.
Per aggiungere creature dalle forme bizzarre al cinema, i cineasti hanno inventato l'animazione in stop-motion. Quelli. è stato realizzato un modello in plastilina della creatura, e poi fotografato molte volte, cambiando leggermente la posizione del suo corpo. E poi, se scorri velocemente queste foto (30 fotogrammi al secondo), sembra che la creatura si stia muovendo. Sebbene sembrasse ridicolo, i registi sono riusciti a presentarlo in modo piuttosto interessante.
È stata l'animazione fotogramma per fotogramma a cambiare tutto (anche gli effetti speciali moderni sono realizzati secondo lo stesso principio). Tuttavia, anche ai nostri giorni, alcuni cartoni animati sono realizzati utilizzando l'animazione fotogramma per fotogramma, perché tali cartoni sembrano originali e interessanti.
E poi è arrivata l'era dell'informatizzazione e dell'informatizzazione ...
Quindi l'industria cinematografica ha capito che puoi disegnare effetti speciali usando un computer. Inoltre, personaggi e creature varie possono anche essere disegnati direttamente al computer e trasferiti su pellicola durante il montaggio. Poi ci sono stati i primi film con personaggi "incorporati".
Tuttavia, con questo sono venuti problemi. A causa del fatto che tali personaggi sono stati sovrapposti al nastro dopo le riprese del materiale, gli attori hanno dovuto mostrare tutte le loro capacità recitative per interagire con un tale "partner invisibile".
Quando Steve Jobs creò la Pixar, voleva creare un cartone animato realizzato e renderizzato solo con un computer. Così è nata la serie Toy Story.
Il cinema moderno non è lontano dalle basi utilizzate dai padri degli effetti speciali. Solo le creature di plastilina sono state sostituite da creature completamente realizzate in editor grafici. Tuttavia, ci sono un paio di tecniche e trucchi che i registi moderni utilizzano attivamente...
Cromachiave
Si pronuncia "chroma kei", anche se la pronuncia corretta dovrebbe essere "chroma kee". L'essenza è semplice, l'attore viene filmato sullo sfondo di una tela di tessuto verde o blu (schermo posteriore), quindi un'immagine viene inserita al posto di questa tela. Quelli. puoi girare quasi un intero film in un padiglione, dove il personaggio principale viaggia per il pianeta (a proposito, è così che è stato creato il film Resident Evil 4).
Per proiettare bene l'immagine desiderata sullo schermo posteriore, è necessario utilizzare un colore tenue monotono, quindi di solito viene utilizzato il verde o il blu.
Movimentocatturare
Significa "cattura del movimento". Sensori speciali sono attaccati a un vero attore (palline o cubi bianchi, ecc.), Quindi tutti i suoi movimenti vengono analizzati su un computer. Quelli. un attore completamente vestito con una tuta di sensori fa dei movimenti, quindi questi dati di animazione vengono trasferiti a un personaggio del computer. Quindi il personaggio del computer si muove proprio come una persona (senza intoppi e fisicamente correttamente).
E a volte, il motion capture viene utilizzato localmente, ad esempio, per aggiungere qualcosa di generato dal computer a un attore reale (trucco al computer, se vuoi).
Editor di grafica 3D
Senza di loro, non puoi creare un singolo mostro o creatura voluminosa o costruire un'intera città. Per aggiungere, ad esempio, King Kong, devi prima modellarlo. Questo viene fatto in editor grafici tridimensionali e il processo è più simile alla creazione di una scultura. È necessario non solo essere in grado di gestire tali programmi, ma anche conoscere le basi di anatomia, composizione, ecc. Di norma, queste persone sono anche chiamate artisti, poiché il principio del lavoro è quasi lo stesso.
Di solito, viene prima realizzato un modello primitivo del personaggio per capire come si comporterà nell'inquadratura, quanto spazio occuperà, come gli attori dovrebbero interagire con lui. E poi è già stato realizzato un modello di alta qualità per l'editing.
L'abilità dei moderni creatori di effetti speciali è sorprendente. Sono già stati creati attori completamente simulati - ovviamente, perché pagare un vero attore quando puoi crearne uno tuo, che non sarà né capriccioso né malato.
Nell'immagine seguente, vedi l'attore Jeff Bridges di Tron: Legacy. A sinistra c'è il vero Jeff Bridges, ea destra c'è la sua giovane copia artificiale (che è generata dal computer). Incredibile, non è vero...
I cineasti hanno molte idee più intelligenti per l'utilizzo della tecnologia informatica nel cinema. Chissà, forse domani questo articolo dovrà essere aggiornato: appariranno nuove tecnologie per la produzione di effetti speciali. Ora gli effetti speciali e i personaggi artificiali del computer sono indistinguibili dalla realtà, e cosa accadrà dopo...
Per concludere, voglio mostrarvi alcuni brevi video sulla creazione di effetti speciali in alcuni film.
Computer (CG) un artista che crea le sue opere esclusivamente su un computer è una persona sviluppata in modo completo, perché per creare immagini digitali è necessario disporre di molte conoscenze tecniche. Questo lo distingue dai normali pittori che non hanno bisogno di strumenti inutili diversi dalla tela, dai pennelli e dai colori.
1. Si ritiene che per ogni artista sia necessario avere talento. Tuttavia, tutti i famosi grafici e pittori affermano che il successo consiste solo nell'uno per cento del talento, il restante 99% sono diligenza e lavoro. Quindi, prendendo l'uno per cento come valore originario, si può capire che ci vuole molto impegno perché un artista riesca a creare, superando tutte le difficoltà che si presentano, la pigrizia e tante altre distrazioni.
Solo una formazione costante consente di realizzare il tuo talento.
2. Un artista informatico, come qualsiasi altro pittore, deve avere le basi del disegno e della pittura accademici. Deve avere una mano ferma e piena, un senso della composizione e dell'occhio ben sviluppato, nonché una corretta percezione del colore. Solo attraverso una formazione diligente diventa possibile raggiungere la padronanza professionale nel disegno.
3. Per l'esecuzione competente di immagini digitali, oltre alle classiche basi del disegno e della pittura, sono richieste anche conoscenze aggiuntive, come una lingua straniera e la padronanza di programmi grafici speciali. Senza queste abilità, il disegno non porterà piacere, ma diventerà solo "carico pesante".
4. Naturalmente, per creare computer grafica, soprattutto per immagini tridimensionali e animate, è necessario un computer abbastanza potente.
5. Un monitor perfettamente calibrato con un'eccellente riproduzione dei colori e un'alta risoluzione è un prerequisito.
6. Per realizzare il tuo potenziale creativo come artista CG, avrai bisogno di dispositivi aggiuntivi come un mouse per computer, tavolette grafiche, uno scanner e una fotocamera digitale.
Quando si lavora in programmi vettoriali, è sufficiente mouse ottico.
Per disegni più accurati e complessi, avrai bisogno tavoletta, o è anche chiamato . Le tavolette grafiche hanno gli stessi formati della carta, da A6 a A3. Per la computer grafica professionale viene utilizzato il formato più grande.
Per lavorare con un digitalizzatore è necessaria una penna speciale, a forma di normale penna. Questo cursore è anche chiamato stilo. Una tavoletta grafica consente di creare un disegno il più vicino possibile all'immagine disegnata su carta comune, un lavoro magistralmente eseguito può essere impossibile da distinguere da una creazione fatta a mano.
Il principio di funzionamento utilizzando un digitalizzatore è lo stesso di un normale foglio di carta, tuttavia "" in questo caso funge da dispositivo grafico e l'immagine creata appare nel file e viene visualizzata sul monitor.
Il digitalizzatore stesso è spesso più prezioso per l'artista del computer stesso.
I dispositivi di input ausiliari sono scanner E telecamera. Spesso è più semplice e appropriato disegnare uno schizzo su carta, per poi trasferirlo in un formato elettronico. Per creare le immagini necessarie dalla natura (riferimenti), viene in soccorso un assistente indispensabile: una macchina fotografica.
Esistono già dispositivi più avanzati e costosi, ad esempio, su cui l'immagine viene creata sullo schermo e la penna ha inchiostro. Per la pittura digitale professionale, un dispositivo del genere è molto più conveniente di un normale tablet.
7. Inoltre, a volte un artista informatico nel suo lavoro ha bisogno Stampante. Per la stampa di grandi formati, avrai bisogno plotter. Questi dispositivi hanno un costo abbastanza elevato e grandi dimensioni. Pochi artisti possono permettersi di lavorare a casa.
8. Condizione importante è l'ottima padronanza dei programmi grafici, indispensabili nella pittura digitale. Esistono molti editor grafici, ognuno dei quali ha le proprie caratteristiche e vantaggi.
Ogni programma ha il suo scopo.
Adobe Photoshopè l'editor più comune, permette di creare sia immagini raster che vettoriali. Questo programma ti consente di lavorare nella tecnica della fotografia artistica, creare immagini animate.
Photoshop offre una vasta gamma di effetti diversi. Inoltre, questo editor grafico ha molti modi convenienti per salvare e modificare i file. Le possibilità del programma sono così grandi che sono pochissime le persone che le hanno studiate tutte.
Corel Pittore si riferisce anche a programmi non meno popolari tra gli artisti CG. Questo editor grafico ha più di quattrocento varietà di pennelli. Corel è progettato principalmente per creare immagini vettoriali, quindi non richiede un'enorme varietà di effetti e funzioni.
Adobe Illustrator- simile per scopo e funzione a Corel Draw programma vettoriale.
3D massimo, maya, ZPennello- editor per la modellazione 3D, che richiedono un computer potente, almeno a 4 core, con cui lavorare. Esistono molti altri editor grafici, ognuno dei quali ha il proprio scopo.
I programmi con licenza costano molto, ma per gli artisti informatici per lavoro professionale, si consiglia comunque di acquistare questa versione per evitare problemi con le autorità di verifica. Le aziende che producono questi programmi grafici prestano sempre più attenzione alla conformità al copyright.
Esistono programmi gratuiti alternativi, il più comune dei quali è GIMP. Un artista CG spesso preferisce uno dei suoi editor preferiti, ma spesso è necessario l'uso di altri programmi.
9. Per un artista specializzato in pittura digitale, avere le competenze, le attrezzature, gli strumenti e la conoscenza necessari degli editori grafici gli consentirà di creare fruttuosamente. Ma lui, come ogni persona creativa, ha bisogno dell'approvazione dei contemplatori. Inoltre, maggiore è il riconoscimento, migliore è lo sviluppo del suo potenziale creativo.
10. Il risultato di un notevole lavoro e diligenza è la domanda nel mercato dei servizi.
Il rispetto di tutte queste condizioni è necessario affinché un artista informatico abbia pieno successo! Qualsiasi artista CG sarà d'accordo con questo. Tuttavia, non bisogna dimenticare l'esistenza condizione più importante: per rivelare appieno il tuo potenziale creativo, devi dedicarti a questa attività il più possibile!
