Biografia. Biografia di Gustav Mahler Nei teatri d'opera d'Europa

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860-1911), compositore e direttore d'orchestra austriaco. Nel 1897-1907 direttore dell'Opera di Corte di Vienna. Dal 1907 negli Stati Uniti. Tournée (nel 1890-1900 in Russia). Caratteristiche del tardo romanticismo, espressionismo nella creatività... ... Dizionario enciclopedico illustrato

- (Mahler) (1860 1911), compositore, direttore d'orchestra, regista d'opera austriaco. Dal 1880 fu direttore d'orchestra di vari teatri d'opera in Austria-Ungheria e nel 1897-1907 fu direttore dell'Opera di Corte di Vienna. Dal 1907 negli USA direttore d'orchestra del Metropolitan Opera, dal 1909 anche... ... Dizionario enciclopedico

- (Mahler, Gustav) GUSTAV MAHLER. (1860-1911), compositore e direttore d'orchestra austriaco. Nato il 7 luglio 1860 a Kaliste (Repubblica Ceca) secondo di 14 figli nella famiglia di Maria Hermann e Bernhard Mahler, un distillatore ebreo. Subito dopo la nascita di Gustav, la famiglia si trasferì a... ... Enciclopedia di Collier

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tedesco: Gustav Mahler; 7 luglio 1860, Kalište, Repubblica Ceca; 18 maggio 1911, Vienna) è stato un compositore e direttore d'orchestra austriaco. Uno dei più grandi sinfonisti del XIX e XX secolo. Contenuti...Wikipedia

Mahler Gustav (7.7.1860, Kališt, Repubblica Ceca, ‒ 18.5.1911, Vienna), compositore e direttore d'orchestra austriaco. Trascorse la sua infanzia a Jihlava e studiò al Conservatorio di Vienna nel 1875–78. Dal 1880 lavorò come direttore d'orchestra in piccoli teatri nell'Austria-Ungheria, nel 1885-86 in... ... Grande Enciclopedia Sovietica

- (7 VII 1860, Kaliste, Repubblica Ceca 18 V 1911, Vienna) Un uomo in cui si è incarnata la volontà artistica più seria e pura del nostro tempo. T. Mann Il grande compositore austriaco G. Mahler diceva che per lui scrivere una sinfonia significa tutti... ... Dizionario musicale

- (Mahler) compositore boemo; genere. nel 1860. Le sue opere principali: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 sinfonie, Das klagende Lied (solo, coro e orchestra), Humoresken per orchestra, romanze... Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

Mahler, compositore di Gustav (1860 1911). Direttore d'orchestra di talento (ha diretto anche a San Pietroburgo), Mahler è interessante come compositore soprattutto per l'ampiezza delle sue idee e per la grandiosa architettura delle sue opere sinfoniche, che però soffrono... ... Dizionario biografico

Mahler, Gustav Questo termine ha altri significati, vedi Mahler (significati). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tedesco: Gustav Mahler; 7 luglio 1860, Kaliste ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (tedesco: Gustav Mahler; 7 luglio 1860, Kalište, Repubblica Ceca, 18 maggio 1911, Vienna) compositore e direttore d'orchestra austriaco. Uno dei più grandi sinfonisti del XIX e XX secolo. Contenuti...Wikipedia

Libri

• Sinfonia n. 7, Mahler Gustav. Ristampa dell'edizione di spartiti di Mahler, Gustav "Sinfonia n. 7". Generi: sinfonie; Per orchestra; Partiture con l'orchestra; Per pianoforte a 4 mani (arr); Partiture con il pianoforte; Punteggi…
• Gustav Mahler. Lettere. Memorie, Gustav Mahler. Compilazione, articolo introduttivo e note di I. Barsova. Traduzione dal tedesco di S. Osherov. Riprodotto nella grafia originale dell'autore dell'edizione del 1964 (Casa editrice musicale).…

Gustav Mahler, un grande compositore, regista d'opera e direttore d'orchestra, visse e lavorò a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
“Scrivere musica significa costruire un mondo nuovo...” così lo stesso Mahler caratterizzava il suo lavoro. Le sue opere mostravano tratti di romanticismo ed espressionismo, caratteristici di un'epoca di contraddizioni sociali.

Gustav Mahler- un grande compositore, regista d'opera e direttore d'orchestra - visse e lavorò a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

“Scrivere musica significa costruire un mondo nuovo...” così lo stesso Mahler caratterizzava il suo lavoro. Le sue opere mostravano tratti di romanticismo ed espressionismo, caratteristici di un'epoca di contraddizioni sociali. La musica di Mahler esprimeva spesso lo stato personale del compositore, i suoi pensieri più intimi. Nel suo lavoro ha sempre cercato di sollevare problemi filosofici su larga scala. Grande era anche il suo talento come direttore d'orchestra. Pyotr Ilyich Tchaikovsky, che ha ascoltato l'orchestra diretta da Mahler all'Opera di Amburgo, lo ha definito un brillante direttore d'orchestra.

Il compositore nacque il 7 luglio 1860 in una povera famiglia ebrea. La famiglia Mahler viveva nella Repubblica Ceca – in città Kalishte. Il padre di Gustav - Bernhard Mahler— Ho cambiato diverse professioni nella mia vita. In gioventù era un autista, in seguito imparò da solo e prestò servizio come tutore. Negli ultimi anni ha messo da parte dei soldi ed è diventato proprietario di un piccolo pub.

C'erano molti bambini nella famiglia, ma sei fratelli e sorelle di Gustav morirono durante l'infanzia. Una sorella morì più tardi, già adulta; Il fratello maggiore di Otto si è sparato. Un altro fratello, Alois, è impazzito. Queste tragiche circostanze hanno successivamente lasciato il segno nella personalità del compositore e nella natura della sua opera. I “demoni interiori” tormentavano sempre Mahler; la sua vita non era mai tranquilla.

Gustav è cresciuto come un bambino riservato e concentrato. Si innamorò presto della musica, ma era difficile definirlo un bambino prodigio, come tanti grandi compositori del passato. Il suo successo potrebbe essere attribuito più all'incredibile perseveranza e diligenza che all'abilità naturale.

Dall'età di sei anni suonava il pianoforte. Quando Gustav compì quindici anni, fu mandato a Vienna. Su consiglio del professore Epstein e il giovane entrò nel conservatorio. Durante i suoi anni di studio, Mahler si rivelò un pianista di talento. Si occupò anche di direzione sinfonica. Ma la sua prima sinfonia, che Mahler scrisse per un concorso studentesco, fu un fallimento: il direttore d'orchestra si rifiutò di eseguirla, insultando l'autore.

Mentre studiava al conservatorio, Mahler frequentò l'università e frequentò lezioni di storia, psicologia, filosofia e storia della musica. Mahler si diplomò al conservatorio nel 1878; un anno dopo si laureò all'università.

Durante i suoi anni da studente, Gustav dovette lavorare part-time: i suoi genitori non potevano mantenerlo. Il giovane dava lezioni di pianoforte e andava in tournée con l'orchestra come direttore d'orchestra. Nel periodo 1878-84. scrisse le prime opere serie: bozzetti di opere, musica orchestrale e da camera. Nel 1885 fu creato il suo primo capolavoro: il ciclo vocale "Songs of the Wandering Apprentice".

Nell'autunno del 1885 Mahler decise di lasciare Vienna per trovare un lavoro fisso come direttore d'orchestra in uno dei teatri. Ha lavorato dentro Praga durante un anno. Lì ebbe l'opportunità di dirigere opere di Gluck, Mozart e Wagner. Le rappresentazioni da lui messe in scena suscitarono l'ammirazione universale; Don Juan fu un'opera particolarmente riuscita.

Dal 1886 Mahler lavorò Lipsia- come secondo direttore del teatro cittadino. I rapporti con il direttore principale e la compagnia d'opera non funzionarono e alla prima offerta adeguata nel marzo 1888 Gustav lasciò Lipsia per Budapest. A quel tempo aveva già scritto la Prima Sinfonia. Ha aperto un futuro ciclo di dieci sinfonie che incarnavano le caratteristiche più importanti della visione del mondo e della filosofia di Mahler.

IN Budapest il giovane direttore d'orchestra fu nominato direttore della Royal Opera House. Nel corso di diversi mesi, il teatro sotto la sua guida ha messo in scena numerosi spettacoli di successo. Tuttavia, nel 1889, il padre di Mahler morì e Gustav dovette lasciare Budapest.

Nel 1891 divenne il primo direttore d'orchestra Teatro Comunale di Amburgo. C'era molto lavoro in teatro e Mahler si scontrava spesso con l'intendente B. Pollini. Tuttavia, il periodo di Amburgo fu segnato dalla creazione della Seconda e della Terza Sinfonie. Mahler lavorò in questo teatro fino al 1897. Ad Amburgo, Gustav incontrò il suo primo amore: Anna Mildenburg. Cominciarono a frequentarsi, erano persino fidanzati, ma non si sposarono. Mahler decise che non poteva sacrificare l'arte per amore della felicità familiare e ruppe con Anna.

Alla fine del 1895 ebbe luogo a Berlino la tanto attesa prima della Seconda Sinfonia. A Mahler fu offerto di dirigere l'Opera di Corte di Vienna, ma le sue origini ebraiche gli impedirono di assumere questa posizione. Mahler dovette convertirsi al cattolicesimo, dopo di che fu nominato direttore del teatro di corte. Dieci anni di lavoro di Gustav Mahler in Opera di Vienna divenne un'era di fioritura senza precedenti del teatro.

Moglie: Alma Schindler

Nel 1901 il compositore costruì una villa in Carinzia. Trascorreva lì ogni estate e componeva musica in solitudine. E nel 1902 il compositore decise di sposarsi. La prescelta era la figlia dell'artista Emil Jakob Schindler - Alma Schindler. Presto nacque la prima figlia di Mahler - Maria. La seconda figlia, nata nel 1904, prese il nome Anna.

Alma Schindler era una donna dotata, studiò musica e cercò persino di scrivere le proprie opere. Tuttavia, il marito dispotico e capriccioso le proibì questa attività, dicendo che in famiglia doveva esserci un solo compositore.

Il matrimonio ha avuto un effetto benefico sulla vita e sul lavoro del compositore. Iniziò a lavorare molto e con successo. In Carinzia scrisse nuove opere: la Quinta, la Sesta, la Settima Sinfonie. Mahler creò anche un ciclo per voce e orchestra, “Songs of Dead Children”, e questo lavoro fu profetico. Nel 1907 la sua amata figlia Maria morì di difterite.

Quell'anno i medici diagnosticarono a Mahler una grave malattia cardiaca. Poi ha deciso di lasciare il teatro viennese e di trasferirsi in America. Gli fu offerto un posto come direttore d'orchestra presso la famosa Metropolitan Opera.

Nel dicembre 1907 Mahler lasciò Vienna. In America gli fu offerto di dirigere il teatro, ma rifiutò l'incarico, rimanendo come direttore d'orchestra. Orchestra Filarmonica di New York. Il compositore ha deciso di dedicare gli ultimi anni della sua vita alla creatività. In inverno, Mahler viveva a New York e in estate andava in Germania, dove scriveva musica. Nel 1909, il compositore completò la tragica sinfonia vocale “La canzone della terra”, basata su poesie di poeti medievali cinesi. Ben presto terminò la sua Nona Sinfonia e iniziò a lavorare sulla Decima, ma completò solo la prima parte dell'opera. (La prima parte fu poi completata definitivamente dal compositore E. Kshenek; le restanti quattro parti, basate sugli schizzi di Mahler, furono completate dal musicologo inglese D. Cook.)

Il duro lavoro ha esaurito le forze di Mahler. Nel 1910, la prima dell'Ottava Sinfonia ebbe luogo a Monaco, ma gli portò solo delusione. Il lavoro fu un successo, ma non suscitò proteste pubbliche. La guerra si stava avvicinando: in Europa a quel tempo c'erano stati d'animo completamente diversi.

Nell'inverno del 1911 Gustav Mahler si ammalò di un forte mal di gola. Non avendo ricevuto aiuto qualificato dai medici di New York, decise di farsi curare a Parigi. I medici francesi non furono in grado di curare il compositore: un mal di gola gli complicò il cuore e iniziò lentamente a svanire. Prima della sua morte, Mahler chiese di essere portato a Vienna - lì morì il 18 maggio 1911. Migliaia di persone vennero a salutare il grande compositore.

Durante la sua vita, Gustav Mahler divenne famoso come il miglior direttore d'opera e sinfonia in Austria. E solo una ristretta cerchia di fan si rese conto che si trattava di un brillante compositore. I connazionali hanno appreso che Mahler era il più grande sinfonista del XX secolo mezzo secolo dopo la sua morte.

Vita privata

L'amore ha portato ispirazione al compositore, ma non felicità nella sua vita personale. Nel 1902, Mahler accompagnò all'altare la sua 19enne Alma Schindler, alla quale propose dopo il quarto appuntamento. Sua moglie ha dato alla luce a Gustav due figli: le ragazze Maria e Anna.

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All'inizio, la vita della coppia somigliava a un idillio, ma nel quinto anno, insieme ai problemi all'Opera di Vienna, arrivarono anche i problemi in casa. La bambina più giovane, Maria di 4 anni, si ammalò di difterite e morì. Ben presto i medici diagnosticarono al maestro stesso una malattia cardiaca incurabile. Il dolore spinse Mahler a scrivere il ciclo vocale "Songs of Dead Children".

La vita familiare è andata in pezzi. Alma, artista e musicista dotata, ha ricordato i suoi talenti non realizzati: in precedenza, la donna aveva solo osservato la carriera di suo marito, che era assorbito dalla creatività. Ben presto ebbe una relazione con un famoso architetto, di cui Mahler venne a conoscenza. Ma la coppia non si sciolse, ma visse insieme fino alla morte del compositore.

Morte

Nel 1910 la salute del maestro peggiorò: una serie di mal di gola colpì il suo cuore con complicazioni. Ma Mahler ha continuato a lavorare. Nel febbraio 1911, il compositore malato salì sul podio, eseguendo un programma composto da opere di italiani.

Tomba di Gustav Mahler nel cimitero di Grinzing / Michael Kranewitter, Wikipedia

Un'infezione che causò l'endocardite divenne fatale per Gustav. È diventato la causa della morte. Il maestro morì in maggio in una clinica di Vienna. La tomba di Mahler si trova accanto al luogo di sepoltura della figlia defunta nel cimitero di Grinzing.

È stato realizzato un film sulla vita del brillante compositore e direttore d'orchestra. Il regista Ken Russell ha invitato Robert Powell a interpretare il ruolo del personaggio principale. Un fatto interessante è il rapporto con Mahler, di cui la star americana è immensamente orgogliosa.

Opere musicali

• 1880 - “Canzone di lamento”
• 1885-1886 - “Canzoni di un apprendista errante”
• 1892 -1901 - “Il corno magico del ragazzo”
• 1901-1902 - “Canzoni su poesie di Rückert
• 1901-1904 - “Canzoni sui bambini morti
• 1884-1888 - Sinfonia n. 1
• 1888-1894 - Sinfonia n. 2
• 1895-1896 - Sinfonia n. 3
• 1899-1901 - Sinfonia n. 4
• 1901-1902 - Sinfonia n. 5
• 1903-1904 - Sinfonia n. 6
• 1904-1905 - Sinfonia n. 7
• 1906 - Sinfonia n. 8
• 1909 - Sinfonia n. 9
• 1908-1909 - “Il canto della terra”

Per perpetuare la memoria del compositore e studiare le sue opere, nel 1955 venne creata la Società Internazionale Gustav Mahler.

Biografia

Infanzia

La famiglia di Gustav Mahler proveniva dalla Boemia orientale e aveva redditi modesti; la nonna del compositore guadagnava denaro vendendo ambulanti. La Boemia ceca allora faceva parte dell'Impero austriaco, la famiglia Mahler apparteneva alla minoranza di lingua tedesca ed era anch'essa ebrea. Da qui il precoce senso di esilio del futuro compositore, “sempre ospite non invitato”. Il padre di Gustav, Bernhard Mahler, divenne un commerciante ambulante vendendo liquori, zucchero e articoli per la casa, sua madre proveniva dalla famiglia di un piccolo produttore di sapone. Gustav era il secondo di 14 figli (solo sei raggiunsero l'età adulta). Nacque il 7 luglio 1860 in una modesta casa nel villaggio di Kaliste.

Subito dopo la nascita di Gustav, la famiglia si trasferì nella piccola città industriale di Jihlava, un'isola di cultura tedesca nella Moravia meridionale, dove Bernhard Mahler aprì una taverna. Qui il futuro compositore ascoltò canti di strada, danze popolari, richiami di trombe e marce della banda militare locale - suoni che in seguito divennero parte della sua tavolozza musicale. All'età di quattro anni iniziò a padroneggiare il pianoforte del nonno e all'età di dieci suonò sul palco per la prima volta. Nel 1874 morì suo fratello minore Ernst e il futuro compositore cercò di esprimere sentimenti di dolore e perdita nell'opera "Duca Ernst di Svevia", che non ci è pervenuta.

Educazione musicale

Mahler entrò al Conservatorio di Vienna nel 1875. I suoi insegnanti furono Julius Epstein (pianoforte), Robert Fuchs (armonia) e Franz Krenn (composizione). Studiò anche con il compositore e organista Anton Bruckner, ma non fu considerato suo allievo.

Al conservatorio, Mahler divenne amico del futuro compositore Hugo Wolf. Wolf, non pronto a sopportare la rigida disciplina dell'istituto scolastico, fu espulso, e il meno ribelle Mahler evitò questa minaccia scrivendo una lettera pentita al direttore del conservatorio, Helmesberger.

Mahler potrebbe aver avuto la sua prima esperienza di direzione nell'orchestra studentesca della sua alma mater, sebbene in questa orchestra si esibisse principalmente come percussionista.

Mahler ricevette il diploma di conservatorio nel 1878, ma non riuscì a ottenere la prestigiosa medaglia d'argento. Su insistenza del padre, superò gli esami di ammissione all'Università di Vienna e per un anno frequentò lezioni di letteratura e filosofia.

Gioventù

Dopo la morte dei suoi genitori nel 1889, Mahler si prese cura dei suoi fratelli e sorelle minori; in particolare portò le sorelle Justina ed Emma a Vienna e sposò i musicisti Arnold ed Eduard Rose.

Nella seconda metà degli anni Novanta dell'Ottocento. Mahler sperimentò l'infatuazione della sua allieva, la cantante Anna von Mildenburg, che sotto la sua guida ottenne un successo eccezionale nel repertorio wagneriano, anche sul palco dell'Opera reale di Vienna, ma sposò lo scrittore Hermann Bahr.

La vita familiare

Durante la sua seconda stagione a Vienna, nel novembre 1901, incontrò Alma Schindler, la figlia adottiva del famoso artista austriaco Karl Moll. All’inizio Alma non era contenta di incontrarlo a causa “degli scandali su di lui e su ogni giovane donna che aspirava a cantare nell’opera”. Dopo una discussione sul balletto di Alexander Tsemlinsky (Alma era sua allieva), Alma accettò di incontrarsi il giorno successivo. Questo incontro ha portato a un matrimonio veloce. Mahler e Alma si sposarono nel marzo 1902; Alma era ormai incinta della sua prima figlia, la figlia Maria. La seconda figlia, Anna, nacque nel 1904.

Gli amici della coppia sono rimasti sorpresi dal matrimonio. Il regista teatrale Max Burkhard, un ammiratore di Alma, definì Mahler "un ebreo traballante e degenerato" indegno di una bella ragazza di buona famiglia. D'altra parte, la famiglia Mahler considerava Alma troppo civettuola e inaffidabile.

Mahler era naturalmente capriccioso e autoritario. Alma ha ricevuto un'educazione musicale e ha persino scritto musica come dilettante. Mahler chiese ad Alma di smettere di studiare musica, dicendo che poteva esserci un solo compositore in famiglia. Nonostante i rimpianti per l'occupazione cara al cuore di Alma, il loro matrimonio fu segnato da espressioni di intenso amore e passione.

Nell'estate del 1907 Mahler, stanco della campagna contro di lui a Vienna, andò in vacanza con la famiglia a Maria Wörth. Entrambe le figlie si ammalarono lì. Maria morì di difterite all'età di quattro anni. Anna si riprese e in seguito divenne una scultrice.

L'anno scorso

Nel 1907, poco tempo dopo la morte di sua figlia, i medici scoprirono che Mahler aveva una malattia cardiaca cronica. La diagnosi fu comunicata al compositore, cosa che aggravò la sua depressione. Il tema della morte attraversa molti dei suoi ultimi lavori. Nel 1910 era spesso malato. Il 20 febbraio 1911 gli venne la febbre e un forte mal di gola. Il suo medico, il dottor Joseph Fraenkel, scoprì una significativa placca purulenta sulle sue tonsille e avvertì Mahler che non avrebbe dovuto condurre in queste condizioni. Lui però non era d'accordo, ritenendo la malattia non troppo grave. La malattia, infatti, assunse forme minacciose: il mal di gola diede complicazioni al cuore, che già funzionava con difficoltà. Mahler morì letteralmente in tre mesi. Morì la notte del 18 maggio 1911.

Mahler il direttore d'orchestra

Mahler iniziò la sua carriera come direttore d'orchestra nel 1880. Nel 1881 assunse l'incarico di direttore d'opera a Lubiana, l'anno successivo a Olomouc, poi successivamente a Vienna, Kassel, Praga, Lipsia e Budapest. Nel 1891 fu nominato direttore principale dell'Opera di Amburgo.

Nel 1897 divenne direttore dell'Opera di Vienna, la posizione più prestigiosa per un musicista nell'impero austriaco. Per poter assumere l'incarico, Mahler, nato da famiglia ebrea ma non credente, si convertì formalmente al cattolicesimo. Durante i suoi dieci anni come direttore, Mahler aggiornò il repertorio dell'Opera di Vienna e lo portò ad una posizione di primo piano in Europa. Nel 1907, a causa di intrighi, fu sostituito alla direzione.

Nel 1908 fu invitato a dirigere al Metropolitan Opera, vi trascorse una stagione e fu sostituito da Arturo Toscanini, che era estremamente popolare negli Stati Uniti. Nel 1909 divenne direttore principale della riorganizzata New York Philharmonic Orchestra, posizione in cui rimase per il resto della sua vita.

Il talento di Mahler come direttore d'orchestra è stato valutato molto positivamente: "passo dopo passo aiuta l'orchestra a conquistare la sinfonia; con la cura dei più piccoli dettagli, non perde di vista l'insieme per un momento", ha scritto Guido Adler di Mahler, e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, che ascoltò Mahler all'Opera di Amburgo del 1892, in una lettera privata, lo definì un genio.

Mahler - compositore

Mahler fu un notevole sinfonista, autore di dieci sinfonie (l'ultima, la Decima, fu lasciata incompiuta dall'autore). Tutti occupano un posto centrale nel repertorio sinfonico mondiale. Molto conosciuta è anche la sua epica Canzone della Terra, una sinfonia vocale impostata sulle parole dei poeti cinesi medievali. "Songs of the Wandering Apprentice" e "Songs about Dead Children" di Mahler, così come il ciclo di canzoni basato su motivi popolari "The Boy's Magic Horn", sono ampiamente eseguiti in tutto il mondo. A. V. Ossovsky è stato uno dei primi critici ad apprezzare molto le opere di Mahler e ha accolto con favore le sue esibizioni in Russia.

Tre periodi creativi

I musicologi notano tre periodi distinti di creatività nella vita di Mahler: un lungo primo periodo, che va dal lavoro sulla "Canzone triste" (Das klagende Lied) nel 1878-1880 al completamento del lavoro sulla raccolta di canzoni "Il corno magico del ragazzo" (Des Knaben Wunderhorn) nel 1901, un "periodo di mezzo" più intenso che termina con la partenza di Mahler per New York nel 1907, e un breve "periodo tardo" di lavoro elegiaco fino alla sua morte nel 1911.

Le opere principali del primo periodo sono le prime quattro sinfonie, il ciclo “Canzoni dell'apprendista errante” (Lieder eines fahrenden Gesellen) e varie raccolte di canzoni, tra cui spicca “Il corno magico del ragazzo” (Des Knaben Wunderhorn). Durante questo periodo, canzoni e sinfonie sono strettamente correlate e le opere sinfoniche sono programmatiche; Mahler inizialmente pubblicò programmi dettagliati per le prime tre sinfonie.

Il periodo centrale è costituito da un trittico di sinfonie puramente strumentali (la quinta, sesta e settima), canzoni basate su poesie di Rückert e “Canzoni sui bambini morti” (Kindertotenlieder). Si distingue il corale Ottava Sinfonia, che alcuni musicologi considerano una fase indipendente tra il secondo e il terzo periodo del lavoro del compositore. A questo punto Mahler aveva già abbandonato programmi espliciti e titoli descrittivi; voleva scrivere musica “assoluta” che parlasse da sola. Le canzoni di questo periodo persero gran parte del loro carattere folcloristico e non furono più utilizzate nelle sinfonie in modo così esplicito come prima.

Le opere del breve periodo finale sono il Canto della Terra (Das Lied von der Erde), la Nona e la Decima (incompiuta) Sinfonie. Esprimono le esperienze personali di Mahler alla vigilia della sua morte. Ciascuno dei saggi termina in silenzio, mostrando che le aspirazioni lasciano il posto all'umiltà. Derick Cook ritiene che queste opere siano più amorevoli di un amaro addio alla vita; il compositore Alban Berg ha definito la Nona Sinfonia "la cosa più sorprendente che Mahler abbia mai scritto". Nessuna di queste ultime opere fu eseguita durante la vita di Mahler.

Stile

Mahler fu uno degli ultimi grandi compositori di musica romantica, completando una serie che comprendeva, tra gli altri, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner e Brahms. Molti dei tratti caratteristici della musica di Mahler provengono da questi predecessori. Così, dalla Nona Sinfonia di Beethoven è nata l'idea di utilizzare solisti e coro nel genere sinfonico. Da Beethoven e Liszt venne l'idea di scrivere musica con un "programma" (testo esplicativo) e un allontanamento dal tradizionale formato sinfonico in quattro movimenti. L'esempio di Wagner e Bruckner ha incoraggiato Mahler ad espandere la portata delle sue opere sinfoniche ben oltre gli standard precedentemente accettati, per includere l'intero mondo delle emozioni.

I primi critici sostenevano che l'adozione da parte di Mahler di molti stili diversi per esprimere diversi tipi di sentimenti significava che gli mancava un proprio stile; Derick Cook sostiene che Mahler "pagò i prestiti con l'impronta della propria personalità praticamente su ogni nota", producendo musica di "straordinaria originalità". Il critico musicale Harold Schönberg vede l'essenza della musica di Mahler nel tema della lotta, nella tradizione di Beethoven. Tuttavia, secondo Schonberg, Beethoven aveva un "eroe indomabile e trionfante" che lottava, mentre Mahler aveva "un debole mentale, un adolescente lamentoso che... approfittava della sua sofferenza, desiderando che il mondo intero lo guardasse soffrire". Tuttavia, ammette Schonberg, la maggior parte delle sinfonie contiene movimenti in cui la genialità di Mahler come musicista supera e mette in ombra Mahler come "pensatore profondo".

La combinazione di canzone e forme sinfoniche nella musica di Mahler è organica; le sue canzoni si trasformano naturalmente in parti di una sinfonia, essendo sinfoniche fin dall'inizio. Mahler era convinto che “una sinfonia dovrebbe essere come il mondo. Deve coprire tutto." Seguendo questa convinzione, Mahler trasse materiale da molte fonti per le sue canzoni e sinfonie: richiami di uccelli e campanacci per immagini della natura e della campagna, suoni di trombe, melodie di strada e danze di villaggio per immagini del mondo dimenticato dell'infanzia. Una tecnica spesso utilizzata da Mahler è la “tonalità progressiva”, la risoluzione di un conflitto sinfonico in una tonalità diversa da quella iniziale.

Senso

Al momento della morte del compositore nel 1911, erano state eseguite più di 260 rappresentazioni delle sue sinfonie in Europa, Russia e America. La Quarta Sinfonia è stata eseguita più spesso, 61 volte. Durante la sua vita, le opere di Mahler e le loro rappresentazioni suscitarono grande interesse, ma raramente ricevettero recensioni positive da parte dei professionisti. Un misto di gioia, orrore e disprezzo della critica fu la reazione costante alle nuove sinfonie di Mahler, sebbene le canzoni furono accolte meglio. Quasi l’unico trionfo senza nuvole durante la vita di Mahler fu la prima dell’Ottava Sinfonia a Monaco nel 1910, annunciata come la “Sinfonia delle Mille”. Al termine della sinfonia l'ovazione è continuata per mezz'ora.

Prima che la musica di Mahler fosse bandita sotto il nazismo in quanto "degenerata", le sue sinfonie e le sue canzoni furono eseguite nelle sale da concerto in Germania e Austria, ed erano particolarmente apprezzate in Austria durante l'era austrofascista (1934-1938). In quel periodo il regime, con l'aiuto della vedova del compositore Alma Mahler e del suo amico direttore d'orchestra Bruno Walter, che era in rapporti amichevoli con il cancelliere Kurt Schuschnigg, promosse Mahler al ruolo di simbolo nazionale, parallelamente all'atteggiamento verso Wagner in Germania.

La popolarità di Mahler aumentò con l'emergere di una nuova generazione di amanti della musica del dopoguerra, non influenzata dalle vecchie polemiche contro il romanticismo che avevano influenzato la reputazione di Mahler negli anni tra le due guerre. Negli anni successivi al suo centenario, nel 1960, Mahler divenne rapidamente uno dei compositori più eseguiti e registrati, e per molti versi rimane tale.

Tra i seguaci di Mahler figuravano Arnold Schoenberg e i suoi studenti, che insieme fondarono la Seconda Scuola Viennese, e fu influenzato da Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten e Dmitri Shostakovich. In un'intervista del 1989, il pianista-direttore Vladimir Ashkenazy disse che il legame tra Mahler e Shostakovich era "molto forte ed evidente".

Un cratere su Mercurio prende il nome da Mahler.

Registrazioni di Mahler come interprete

• "Stamattina stavo attraversando il campo." (Ging heut" morgen ?bers Feld) dal ciclo Canti dell'apprendista errante (Lieder eines fahrenden Gesellen) (con accompagnamento di pianoforte).
• "Ho camminato con gioia attraverso la foresta verde." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) dal ciclo Il corno magico del ragazzo (Des Knaben Wunderhorn) (con accompagnamento di pianoforte).
• "Vita celeste" (Das himmlische Leben) Canzone dal ciclo Il corno magico del ragazzo (Des Knaben Wunderhorn) 4° movimento della Sinfonia n. 4 (con accompagnamento di pianoforte).
• 1° movimento (Marcia funebre) dalla Sinfonia n. 5 (trascritta per pianoforte solo).

Lavori

• Quartetto in la minore (1876)
• "Das klagende Lied" ("Canzone triste"), cantata (1880); solista, coro e orchestra.
• Tre canzoni (1880)
• "R?bezahl", opera-fiaba (1879-83)
• Quattordici canti con accompagnamento (1882-1885)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Canzoni dell'apprendista errante"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("Il corno magico del ragazzo"), 12 canzoni (1892-1901)
  • “Das himmlische Leben” (“Vita celeste”) - incluso nella Sinfonia n. 4 (4° movimento)
• Rückert Lieder, canzoni con parole di Rückert (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("Canzoni sui bambini morti"), (1901-1904)
• "Das Lied von der Erde" ("Il canto della terra"), cantata sinfonica (1908-1909)
• Suite dalle opere orchestrali di Johann Sebastian Bach (1909)
• 10 sinfonie (10a incompiuta)

Registrazioni delle opere di Mahler

Tra i direttori d'orchestra che hanno lasciato registrazioni di tutte le sinfonie di Gustav Mahler (inclusa o esclusa la "Canzone della Terra" e l'incompiuta Sinfonia n. 10) figurano Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine, Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

Importanti registrazioni di singole sinfonie di Gustav Mahler furono eseguite anche dai direttori d'orchestra Karel Ancherl (n. 1, 5, 9), John Barbirolli (n. 2-7, 9), Rudolf Barshai (n. 5; n. 10 nella sua edizione), Edo de Waart (n. 8 ), Hiroshi Wakasugi (n. 1, 8), Bruno Walter (n. 1, 2, 4, 5, 9, “Il canto della terra”), Anthony Wit (n. 2-6, 8), Valery Gergiev (n. 1-8), Alan Gilbert (n. 9), Michael Gielen (n. 8), Jascha Gorenstein (n. 1-4, 6-9, "Song of the Terra"), James De Priest (n. 5), Carlo Maria Giulini (n. 1, 9, "Il canto della terra"), Colin Davis (n. 8, "Il canto della terra"), Gustavo Dudamel (n. 5), Kurt Sanderling (n. 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Il canto della terra"), Gilbert Kaplan (n. 2, Adagietto dal n. 5), Herbert von Karajan (n. 4-6 , 9, "Il canto della terra"),

Gustav Mahler- Compositore austriaco, direttore d'opera e direttore d'orchestra sinfonico.

Gustav Mahler è nato il 7 luglio 1860 a Kaliste (Repubblica Ceca) nella famiglia di un piccolo commerciante. Alcuni anni dopo la famiglia si trasferì nella piccola città industriale di Jihlava, nella Moravia meridionale. Da bambino Mahler prese lezioni di pianoforte e fisarmonica, iniziò presto a scrivere musica e all'età di 10 anni suonò il suo primo concerto.

All'età di 15 anni entrò al Conservatorio di Vienna. I suoi insegnanti furono Julius Epstein (pianoforte), Robert Fuchs (armonia) e Franz Krenn (composizione).
Poi nel 1880 iniziò la sua carriera come direttore di banda. Ha lavorato come direttore d'orchestra nei teatri di Praga, Lipsia, Budapest e Amburgo. La cosa principale nel lavoro di Mahler sono le sinfonie e i cicli di canzoni. Nel 1891 Mahler divenne direttore principale dell'Opera di Amburgo. Il successo generò una richiesta per i concerti di Gustav: andò in tournée in Olanda, Italia, Francia e Russia.

Nel 1897 Mahler fu nominato direttore dell'Opera di Vienna. Ma per questo il compositore, nato ebreo, dovette diventare cattolico. I dieci anni trascorsi da Mahler in questo incarico sono considerati da molti musicologi l'epoca d'oro dell'Opera di Vienna: iniziata la sua attività come terzo direttore dell'opera di corte, ne subentrò pochi mesi dopo alla direzione e avviò riforme che portò l'Opera di Vienna in primo piano tra i teatri europei. Nel 1907, a causa di intrighi, la sua direzione terminò. Un anno dopo, il musicista accettò un'offerta di lavoro al Metropolitan Opera, dove trascorse una stagione.

Nel 1909, Mahler divenne direttore principale della riorganizzata New York Philharmonic Orchestra, posizione in cui rimase per il resto della sua vita. Ma nonostante il suo successo nel Nuovo Mondo, visitò spesso l'Europa. Dopo essere tornato a New York il 20 febbraio 1911, gli venne la febbre e un forte mal di gola. Vra scoprì una significativa placca purulenta sulle tonsille e raccomandò a Mahler di non esibirsi o lavorare per il momento. Ma il compositore non considerava pericolosa questa malattia. Ma dopo qualche tempo, il mal di gola ha dato origine a complicazioni cardiache. Mahler, nonostante i problemi di salute, continuò a lavorare finché non finì in ospedale. 18 maggio 1911 morì a Vienna, dove fu sepolto nel cimitero di Grinzing.

Fatti interessanti su Gustav Mahler

Gustav Mahler era il secondo di 14 figli, solo sei di loro erano destinati a raggiungere l'età adulta. Il padre di Gustav, Bernhard Mahler, era un commerciante che vendeva liquori, zucchero e articoli per la casa, mentre sua madre Maria Hermann proveniva dalla famiglia di un piccolo produttore che produceva sapone.

Amava i lunghi viaggi e nuotare nell'acqua ghiacciata.

Mahler ha detto di se stesso: "Sono tre volte senza casa", ha detto Mahler, "per gli austriaci sono ceco, per i tedeschi sono austriaco, per il mondo intero... sono ebreo".

Ha introdotto nuovi strumenti nell'orchestra sinfonica, come la chitarra, il mandolino, la celesta e il campanaccio.

La gigantesca Ottava Sinfonia di Mahler richiede l'esecuzione di circa 1.000 partecipanti: circa 150 membri dell'orchestra e più di 800 cantanti di coro.

Mahler era noto per soffrire di tensione nervosa, scetticismo e ossessione per la morte.

Gustav Mahler componeva la mattina presto e più tardi nel corso della giornata nuotava, correva e andava in bicicletta.

Secondo le storie, era difficile lavorare con Mahler. Aveva una voce acuta e nasale, era autoritario e incline alla rabbia e prestava attenzione anche ai dettagli più piccoli.

Gustav Mahler non fu mai popolare come compositore durante la sua vita. Mentre Mahler era vivo, era meglio conosciuto come direttore d'orchestra piuttosto che come compositore. È considerato uno dei più grandi direttori d'orchestra della storia della musica.

La Sinfonia n. 3 di Gustav Mahler è una delle sinfonie più lunghe mai composte, con una durata di circa 95 minuti.

Mentre era a Vienna, Gustav Mahler fu circondato da giovani compositori, tra cui Schönberg, Berg, Webern e Zemlinsky. Spesso sosteneva e incoraggiava il loro lavoro.

Vita personale di Gustav Mahler

Era follemente amoroso: in ogni nuova città Mahler si infatuava di un'altra bellezza. Alma Schindler, la figlia adottiva del famoso artista austriaco Karl Moll, pose fine a queste avventure. Dopo averla incontrata, Gustav ha deciso di stabilirsi. Aveva diciotto anni meno di suo marito e studiava musica. Si sposarono il 9 marzo 1902 a Vienna nella chiesa Karlskirche. La coppia ebbe due figlie, una delle quali Maria-Anna morì di difterite all'età di quattro anni, e la seconda, Anna, in seguito divenne una scultrice. La volubile Alma si stancò presto della vita con Gustav e lo tradì con l'architetto Gropius. La notizia dell'infedeltà della moglie fu un vero duro colpo per Mahler.