Problemi del futuro nella commedia Il giardino dei ciliegi. Passato, presente e futuro nello spettacolo "The Cherry Orchard"

(482 parole) "The Cherry Orchard" - l'ultima commedia di A.P. Cechov. Fu scritto da lui nel 1903, poco prima della rivoluzione del 1905. Il paese si trovava quindi a un bivio e nell'opera l'autore ha abilmente trasmesso l'atmosfera di quel tempo attraverso eventi, personaggi, i loro personaggi e le loro azioni. The Cherry Orchard è l'incarnazione della Russia pre-rivoluzionaria e gli eroi di epoche diverse sono la personificazione del passato, del presente e del futuro del paese.

Ranevskaya e Gaev rappresentano i vecchi tempi. Vivono nei ricordi e non vogliono assolutamente risolvere i problemi del presente. La loro casa è minacciata, ma invece di fare qualsiasi tentativo per salvarla, fanno di tutto per evitare di parlare con Lopakhin su questo argomento. Lyubov Andreevna spreca costantemente denaro che potrebbe essere utilizzato per acquistare una casa. Nel secondo atto, prima si lamenta: "Oh, i miei peccati ... ho sempre traboccato di soldi senza ritegno, come un matto ..." - e letteralmente un minuto dopo, dopo aver ascoltato l'orchestra ebraica, si offre a " chiamalo in qualche modo, organizza una serata. C'è la sensazione che davanti a noi non ci siano eroi adulti, esperti e istruiti, ma bambini poco intelligenti che non sono in grado di esistere in modo indipendente. Sperano che il loro problema venga risolto in modo miracoloso, loro stessi non intraprendono alcuna azione, lasciando tutto al loro destino. Alla fine, vengono privati ​​di tutto il passato, che tanto amavano.

Il tempo presente è personificato dal mercante Yermolai Lopakhin. È un rappresentante della classe in crescita in Russia: la borghesia. A differenza di Ranevskaya e Gaev, non è infantile, ma molto laborioso e intraprendente. Sono queste qualità che alla fine lo aiutano ad acquistare la tenuta. È cresciuto in una famiglia di servi che servivano Gaev, quindi è molto orgoglioso di se stesso: "... Yermolai picchiato e analfabeta ... ha comprato una tenuta dove nonno e padre erano schiavi, dove non erano nemmeno ammessi la cucina." Per Yermolai il giardino non è un ricordo del passato, il sito per lui è solo un mezzo per guadagnare soldi. Senza dubbio lo abbatte, distruggendo così il vecchio, ma allo stesso tempo senza creare nulla di nuovo.

Anya e Petya Trofimov sono gli eroi del futuro. Entrambi parlano del futuro come di qualcosa di incondizionatamente luminoso e bello. Ma in realtà, per loro due, è piuttosto vago. Petya parla molto, ma fa poco. All'età di 26 anni non si è ancora laureato all'università, per la quale ha ricevuto il soprannome di "eterno studente". Critica la nobiltà e sostiene la borghesia, chiamando le persone a lavorare, ma lui stesso non è capace di nulla. Di tutti i personaggi della commedia, solo Anya lo sostiene. È ancora una ragazza di 17 anni che è la personificazione della giovinezza, della forza inesauribile e della voglia di fare del bene. Anche il suo futuro è sconosciuto, ma è lei a rassicurare la madre: "Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo". Non ha dubbi sul fatto che la perdita della proprietà non sia la peggiore tragedia e che puoi piantare un nuovo giardino, proprio come puoi iniziare una nuova vita. Sebbene l'autore non rivendichi nulla, è possibile che Anya sia il vero futuro della Russia.

AP Cechov ha mostrato ai lettori gli eroi di diverse generazioni, classi e punti di vista sulla vita di quel tempo, ma non ha potuto dare una risposta univoca, dietro la quale sta il futuro del paese. Tuttavia, credeva sinceramente che il futuro della Russia sarebbe stato certamente luminoso e bello, come un frutteto di ciliegi in fiore.

L'era del più grande aggravamento delle relazioni sociali, un burrascoso movimento sociale, la preparazione della prima rivoluzione russa si rifletteva chiaramente nell'ultima grande opera dello scrittore: la commedia "The Cherry Orchard". Cechov ha visto la crescita della coscienza rivoluzionaria del popolo, la sua insoddisfazione per il regime autocratico. La posizione democratica generale di Cechov si rifletteva in The Cherry Orchard: i personaggi dell'opera, essendo in grandi scontri e contraddizioni ideologiche, non raggiungono l'aperta inimicizia. Tuttavia, nella commedia, il mondo della nobiltà-borghese è mostrato in modo nettamente critico e le persone che lottano per una nuova vita sono rappresentate con colori vivaci.

Cechov risponde alle esigenze più attuali del tempo. La commedia "The Cherry Orchard", essendo il completamento del realismo critico russo, ha colpito i contemporanei con la sua insolita veridicità e convessità dell'immagine.

Sebbene The Cherry Orchard sia basato interamente su materiale quotidiano, la vita in esso ha un significato simbolico generalizzante. Ciò è ottenuto dal drammaturgo attraverso l'uso di "corrente sotterranea". Lo stesso ciliegio non è al centro dell'attenzione di Cechov: il giardino simbolico è l'intera patria ("l'intera Russia è il nostro giardino") - Pertanto, il tema dell'opera è il destino della madrepatria, il suo futuro. I vecchi maestri di esso, i nobili Ranevsky e Gaev, stanno lasciando il palco, e i capitalisti Lopakhins li stanno sostituendo. Ma il loro dominio è di breve durata, perché sono i distruttori della bellezza.

I veri maestri della vita verranno e trasformeranno la Russia in un giardino fiorito. Il pathos ideologico dell'opera sta nella negazione del sistema del nobile padrone di casa come obsoleto. Allo stesso tempo, lo scrittore sostiene che la borghesia, che sta sostituendo la nobiltà, nonostante la sua vitalità, porta con sé distruzione e oppressione. Cechov crede che arriveranno nuove forze che ricostruiranno la vita sulla base della giustizia e dell'umanità. Addio alla nuova, giovane Russia di domani con il passato, obsoleta, destinata a una fine imminente, l'aspirazione al domani per la madrepatria: questo è il contenuto di The Cherry Orchard.

La particolarità dell'opera è che si basa sulla rappresentazione degli scontri di persone che sono rappresentanti di diversi strati sociali: nobili, capitalisti, raznochintsy e popolo, ma i loro scontri non sono ostili. La cosa principale qui non è nelle contraddizioni dell'ordine di proprietà, ma nella profonda divulgazione delle esperienze emotive dei personaggi. Ranevskaya, Gaev e Simeonov-Pishchik costituiscono un gruppo di nobili locali. Il lavoro del drammaturgo è stato complicato dal fatto che questi eroi dovevano mostrare qualità positive. Gaev e Pishchik sono gentili, onesti e semplici, mentre Ranevskaya è anche dotata di sentimenti estetici (amore per la musica e la natura). Ma allo stesso tempo sono tutti volitivi, inattivi, incapaci di azioni pratiche.

Ranevskaya e Gaev sono i proprietari della tenuta, "non c'è niente di più bello al mondo", come dice uno degli eroi della commedia, Lopakhin, una deliziosa tenuta, la cui bellezza risiede in un poetico frutteto di ciliegie. I "proprietari" hanno portato la tenuta in uno stato miserabile con la loro frivolezza, completa incomprensione della vita reale, e la tenuta deve essere venduta all'asta. Il ricco figlio contadino, il mercante Lopakhin, amico di famiglia, avverte i proprietari dell'imminente catastrofe, offre loro i suoi progetti di salvezza e li esorta a pensare al disastro imminente. Ma Ranevskaya e Gaev vivono in rappresentazioni illusorie. Entrambi hanno versato molte lacrime per la perdita del loro ciliegio, senza il quale sono sicuri di non poter vivere. Ma le cose vanno avanti come al solito, si svolgono le aste e lo stesso Lopakhin: acquista la tenuta.

Quando si è verificato il problema, si scopre che non esiste un dramma speciale per Ranevskaya e Gaev. Ranevskaya torna a Parigi, al suo ridicolo "amore", al quale sarebbe comunque tornata, nonostante tutte le sue parole che non poteva vivere senza patria e senza ciliegio. Anche Gaev fa i conti con quello che è successo. Un "dramma terribile", che però non si è rivelato affatto un dramma per i suoi eroi, per il semplice motivo che non possono avere niente di serio, niente di drammatico. Il mercante Lopakhin personifica il secondo gruppo di immagini. Cechov gli attribuiva particolare importanza: “... il ruolo di Lopakhin è centrale. Se fallisce, allora l'intero spettacolo fallirà.

Lopakhin sostituisce Ranevsky e Gaev. Il drammaturgo sottolinea con insistenza la relativa progressività di questo borghese. È energico, efficiente, intelligente e intraprendente; lavora dalla mattina alla sera. I suoi consigli pratici, se Ranevskaya li avesse accettati, avrebbero salvato la tenuta. Lopakhin ha "un'anima sottile e tenera", dita sottili, come quelle di un artista. Tuttavia, riconosce solo la bellezza utilitaria. Perseguendo gli obiettivi dell'arricchimento, Lopakhin distrugge la bellezza: abbatte il frutteto di ciliegie.

Il regno dei Lopakhin è transitorio. Nuove persone saliranno sul palco per loro: Trofimov e Anya, che compongono il terzo gruppo di personaggi. Incarnano il futuro. È Trofimov a pronunciare il verdetto sui “nobili nidi”. “La proprietà è stata venduta oggi”, dice a Ranevskaya, “o non è stata venduta, importa? È passato tanto tempo, non si torna indietro…”

In Trofimov, Cechov incarnava l'aspirazione al futuro e la devozione al dovere pubblico. È lui, Trofimov, che glorifica il lavoro e chiede lavoro: “L'umanità va avanti, migliorando la sua forza. Tutto ciò che ora gli è inaccessibile un giorno diventerà vicino, comprensibile, ma ora devi lavorare, aiutare con tutte le tue forze coloro che cercano la verità.

I modi veri e specifici per cambiare la struttura sociale non sono chiari a Trofimov. Chiama solo dichiarativamente al futuro. E il drammaturgo lo ha dotato dei tratti dell'eccentricità (ricordate gli episodi di ricerca di galosce e caduta dalle scale). Tuttavia, il suo servizio all'interesse pubblico, le sue chiamate hanno risvegliato le persone circostanti e le hanno costrette a guardare avanti.

Trofimov è supportato da Anya Ranevskaya, una ragazza poetica ed entusiasta. Petya Trofimov esorta Anya a dare una svolta alla sua vita. I legami di Anya con la gente comune, le sue riflessioni l'hanno aiutata a notare l'assurdità, l'imbarazzo di ciò che osservava in giro. Le conversazioni con Petya Trofimov le hanno chiarito l'ingiustizia della vita intorno a lei.

Sotto l'influenza delle conversazioni con Petya Trofimov, Anya è giunta alla conclusione che il patrimonio familiare di sua madre appartiene al popolo, che è ingiusto possederlo, che bisogna vivere di lavoro e lavorare a beneficio delle persone svantaggiate.

L'entusiasta Anya è stata catturata e portata via dai discorsi romanticamente ottimisti di Trofimov su una nuova vita, sul futuro, ed è diventata una sostenitrice delle sue convinzioni e dei suoi sogni. Anya Ranevskaya è una di quelle che, avendo creduto nella verità della vita lavorativa, si sono separate dalla loro classe. Non le dispiace per il ciliegio, non lo ama più come prima; si rese conto che dietro di lui c'erano gli occhi di rimprovero delle persone che lo avevano piantato e nutrito.

Intelligente, onesta, cristallina nei suoi pensieri e nei suoi desideri, Anya lascia felicemente il ciliegio, la vecchia casa padronale dove ha trascorso l'infanzia, l'adolescenza e la giovinezza. Dice con gioia: “Addio, casa! Addio, vecchia vita! Ma le idee di Anya su una nuova vita non sono solo vaghe, ma anche ingenue. Rivolgendosi a sua madre, dice: "Leggeremo nelle sere d'autunno, leggeremo molti libri e davanti a noi si aprirà un mondo nuovo e meraviglioso ..."

Il percorso di Anya verso una nuova vita sarà estremamente difficile. In fondo è praticamente indifesa: è abituata a vivere, a ordinare numerosi servi, in piena abbondanza, spensierata, senza pensare al pane quotidiano, al domani. Non è formata in nessuna professione, non è preparata per il duro lavoro costante e per le privazioni quotidiane nel più necessario. Aspirando a una nuova vita, lei, nel suo modo di vivere e nelle sue abitudini, rimase una giovane donna della nobiltà e della cerchia locale.

È possibile che Anya non resista alla tentazione di una nuova vita e si ritiri prima delle sue prove. Ma se trova in se stessa la forza necessaria, allora la sua nuova vita sarà nei suoi studi, nell'illuminazione delle persone e, forse (chissà!), nella lotta politica per i loro interessi. Dopotutto, ha capito e ricordato le parole di Trofimov secondo cui riscattare il passato, porvi fine "è possibile solo con la sofferenza, solo con un lavoro straordinario e ininterrotto".

L'atmosfera politicizzata pre-rivoluzionaria in cui viveva la società non poteva che influenzare la percezione dell'opera. The Cherry Orchard è stato subito inteso come l'opera più sociale di Cechov, che incarna il destino di intere classi: la nobiltà uscente, che ha sostituito il capitalismo, e le persone già viventi e attive del futuro. Questo approccio superficiale all'opera fu ripreso e sviluppato dalla critica letteraria del periodo sovietico.

Tuttavia, lo spettacolo si è rivelato molto più alto delle passioni politiche che divampavano attorno ad esso. Già i contemporanei hanno notato la profondità filosofica dell'opera, respingendone la lettura sociologica. L'editore e giornalista A. S. Suvorin ha affermato che l'autore di The Cherry Orchard era consapevole che "qualcosa di molto importante viene distrutto, forse per necessità storiche, ma questa è comunque una tragedia della vita russa".

introduzione
1. Problemi del gioco di A.P. Cechov "Il giardino dei ciliegi"
2. L'incarnazione del passato: Ranevskaya e Gaev
3. Portavoce delle idee del presente - Lopakhin
4. Eroi del futuro: Petya e Anya
Conclusione
Elenco della letteratura usata

introduzione

Anton Pavlovich Cechov è uno scrittore di potente talento creativo e una sorta di sottile abilità, manifestata con uguale brillantezza, sia nelle sue storie che nelle storie e nelle opere teatrali.
Le commedie di Cechov hanno costituito un'intera epoca nella drammaturgia russa e nel teatro russo e hanno avuto un'influenza incommensurabile su tutto il loro successivo sviluppo.
Continuando e approfondendo le migliori tradizioni della drammaturgia del realismo critico, Cechov si sforzò di garantire che le sue opere fossero dominate dalla verità della vita, disadorna, in tutta la sua consuetudine, la vita quotidiana.
Mostrando il corso naturale della vita quotidiana della gente comune, Cechov basa le sue trame non su uno, ma su diversi conflitti organicamente collegati e intrecciati. Allo stesso tempo, il conflitto principale e unificante è prevalentemente il conflitto degli attori non tra loro, ma con l'intero ambiente sociale che li circonda.

I problemi della commedia di A.P. Cechov "Il giardino dei ciliegi"

La commedia "The Cherry Orchard" occupa un posto speciale nell'opera di Cechov. Prima di lei, ha suscitato l'idea della necessità di cambiare la realtà mostrando l'ostilità delle condizioni di vita nei confronti di una persona, evidenziando quei tratti dei suoi personaggi che li condannavano alla posizione di vittima. In The Cherry Orchard, la realtà è rappresentata nel suo sviluppo storico. Il tema del cambiamento delle strutture sociali è in fase di ampio sviluppo. Le tenute nobiliari con i loro parchi e ciliegi, con i loro irragionevoli proprietari, stanno svanendo nel passato. Vengono sostituiti da persone pratiche e professionali, sono il presente della Russia, ma non il suo futuro. Solo la generazione più giovane ha il diritto di purificare e cambiare vita. Da qui l'idea principale dell'opera: l'istituzione di una nuova forza sociale che si oppone non solo alla nobiltà, ma anche alla borghesia ed è chiamata a ricostruire la vita sulla base della genuina umanità e giustizia.
L'opera teatrale di Cechov "The Cherry Orchard" è stata scritta durante il periodo di sconvolgimento pubblico delle masse nel 1903. Ci apre un'altra pagina del suo lavoro poliedrico, che riflette i complessi fenomeni di quel tempo. Lo spettacolo ci stupisce per il suo potere poetico, il dramma, ed è percepito da noi come una forte denuncia delle ulcere sociali della società, esponendo quelle persone i cui pensieri e azioni sono lontani dalle norme morali di comportamento. Lo scrittore mostra vividamente profondi conflitti psicologici, aiuta il lettore a vedere il riflesso degli eventi nell'anima dei personaggi, ci fa riflettere sul significato del vero amore e della vera felicità. Cechov ci porta facilmente dal nostro presente al lontano passato. Insieme ai suoi eroi viviamo vicino al ciliegio, ne vediamo la bellezza, sentiamo chiaramente i problemi di quel tempo, insieme agli eroi cerchiamo di trovare risposte a domande difficili. Mi sembra che la commedia "The Cherry Orchard" sia una commedia sul passato, presente e futuro non solo dei suoi eroi, ma del paese nel suo insieme. L'autore mostra lo scontro di rappresentanti del passato, del presente e del futuro incorporato in questo presente. Penso che Cechov sia riuscito a mostrare la giustizia dell'inevitabile allontanamento dall'arena storica di persone apparentemente innocue come i proprietari del ciliegio. Allora chi sono, i proprietari del giardino? Cosa collega la loro vita con la sua esistenza? Perché il ciliegio è loro caro? Rispondendo a queste domande, Cechov rivela un problema importante: il problema della vita in uscita, la sua inutilità e il suo conservatorismo.
Il titolo stesso dell'opera di Cechov è lirico. Nella nostra mente emerge un'immagine luminosa e unica di un giardino fiorito, che incarna la bellezza e lotta per una vita migliore. La trama principale della commedia è legata alla vendita di questa antica tenuta nobiliare. Questo evento determina in gran parte il destino dei suoi proprietari e abitanti. Pensando al destino degli eroi, si pensa involontariamente a qualcosa di più, alle modalità di sviluppo della Russia: il suo passato, presente e futuro.

L'incarnazione del passato: Ranevskaya e Gaev

Il portavoce delle idee del presente - Lopakhin

Eroi del futuro: Petya e Anya

Tutto questo ci porta involontariamente all'idea che il Paese abbia bisogno di persone completamente diverse che faranno altre grandi cose. E queste altre persone sono Petya e Anya.
Trofimov è un democratico di nascita, per abitudini e convinzioni. Creando le immagini di Trofimov, Cechov esprime in questa immagine caratteristiche principali come la devozione alla causa pubblica, l'impegno per un futuro migliore e la propaganda della lotta per esso, il patriottismo, l'adesione ai principi, il coraggio, il duro lavoro. Trofimov, nonostante i suoi 26 o 27 anni, ha alle spalle una grande e difficile esperienza di vita. È già stato espulso dall'università due volte. Non ha fiducia che non verrà espulso una terza volta e che non rimarrà uno "studente perpetuo".
Sperimentando sia la fame, sia il bisogno, sia la persecuzione politica, non ha perso la fiducia in una nuova vita, che sarebbe stata basata su leggi giuste e umane e su un lavoro creativo creativo. Petya Trofimov vede il fallimento della nobiltà, impantanata nell'ozio e nell'inazione. Fornisce una valutazione in gran parte corretta della borghesia, rilevandone il ruolo progressista nello sviluppo economico del Paese, ma negandole il ruolo di creatore e costruttore di una nuova vita. In generale, le sue affermazioni si distinguono per franchezza e sincerità. Con simpatia per Lopakhin, lo paragona tuttavia a una bestia predatrice, "che mangia tutto ciò che incontra". A suo avviso, i Lopakhin non sono in grado di cambiare decisamente la vita, costruendola su principi ragionevoli ed equi. Petya evoca pensieri profondi in Lopakhin, che in cuor suo invidia la convinzione di questo "squallido signore", che a lui stesso manca tanto.
I pensieri di Trofimov sul futuro sono troppo vaghi e astratti. "Ci stiamo muovendo irresistibilmente verso la stella luminosa che arde laggiù in lontananza!" dice ad Anya. Sì, l'obiettivo è fantastico. Ma come raggiungerlo? Dov'è la forza principale che può trasformare la Russia in un giardino fiorito?
Alcuni trattano Petya con leggera ironia, altri con amore palese. Nei suoi discorsi si sente una condanna diretta di una vita morente, un appello per una nuova: “Verrò. Raggiungerò o mostrerò agli altri la via per raggiungere. E punti. Lo fa notare ad Anya, che ama appassionatamente, anche se lo nasconde abilmente, rendendosi conto che un altro percorso è destinato a lui. Le dice: “Se hai le chiavi di casa, gettale nel pozzo e vattene. Sii libero come il vento."
Nel klutz e nello "squallido gentiluomo" (come chiama ironicamente Trofimova Varya) non c'è forza e senso degli affari di Lopakhin. Si sottomette alla vita, sopportandone stoicamente i colpi, ma non riesce a dominarla e diventare padrone del suo destino. È vero, ha affascinato Anya con le sue idee democratiche, che esprime la sua disponibilità a seguirlo, credendo fermamente in un meraviglioso sogno di un nuovo giardino fiorito. Ma questa giovane ragazza di diciassette anni, che raccoglieva informazioni sulla vita principalmente dai libri, pura, ingenua e spontanea, non aveva ancora incontrato la realtà.
Anya è piena di speranza, vitalità, ma ha ancora tanta inesperienza e infanzia. In termini di carattere, è per molti versi vicina a sua madre: ha un amore per una bella parola, per le intonazioni sensibili. All'inizio dello spettacolo, Anya è spensierata, passando rapidamente dalla preoccupazione all'animazione. È praticamente indifesa, abituata a vivere spensierata, senza pensare al pane quotidiano, al domani. Ma tutto ciò non impedisce ad Anya di rompere con le sue solite opinioni e il suo stile di vita. La sua evoluzione sta avvenendo sotto i nostri occhi. Le nuove opinioni di Anya sono ancora ingenue, ma dice addio per sempre alla vecchia casa e al vecchio mondo.
Non è noto se avrà abbastanza forza spirituale, resistenza e coraggio per affrontare fino alla fine il sentiero della sofferenza, del lavoro e della privazione. Riuscirà a mantenere quell'ardente fede nel meglio, che le fa dire addio alla sua vecchia vita senza rimpianti? Cechov non risponde a queste domande. Ed è naturale. Dopotutto, si può parlare solo presumibilmente del futuro.

Conclusione

La verità della vita in tutta la sua sequenza e completezza: questo è ciò da cui Cechov è stato guidato durante la creazione delle sue immagini. Ecco perché ogni personaggio delle sue opere è un personaggio umano vivente, che attrae con grande significato e profonda emotività, convincendo con la sua naturalezza, il calore dei sentimenti umani.
Con la forza del suo impatto emotivo diretto, Cechov è forse il drammaturgo più eccezionale nell'arte del realismo critico.
La drammaturgia di Cechov, rispondendo alle questioni di attualità del suo tempo, affrontando gli interessi, i sentimenti e le preoccupazioni quotidiane della gente comune, ha risvegliato lo spirito di protesta contro l'inerzia e la routine, ha chiesto un'attività sociale per migliorare la vita. Pertanto, ha sempre avuto un enorme impatto su lettori e spettatori. Il significato della drammaturgia di Cechov è andato da tempo oltre i confini della nostra patria, è diventato globale. La drammatica innovazione di Cechov è ampiamente riconosciuta al di fuori della nostra grande patria. Sono orgoglioso che Anton Pavlovich sia uno scrittore russo e, per quanto diversi siano i maestri della cultura, probabilmente sono tutti d'accordo sul fatto che Cechov, con le sue opere, abbia preparato il mondo a una vita migliore, più bella, più giusta, più ragionevole.
Se Cechov ha guardato con speranza al 20 ° secolo, che era appena all'inizio, allora viviamo nel nuovo 21 ° secolo, sogniamo ancora il nostro frutteto di ciliegie e coloro che lo coltiveranno. Gli alberi in fiore non possono crescere senza radici. Le radici sono passato e presente. Pertanto, affinché un bel sogno diventi realtà, le giovani generazioni devono combinare alta cultura, educazione con conoscenza pratica della realtà, volontà, perseveranza, diligenza, obiettivi umani, cioè incarnare le migliori caratteristiche degli eroi di Cechov.

Bibliografia

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2. Domande e risposte d'esame. Letteratura. 9a e 11a classe. Esercitazione. - M.: AST - STAMPA, 2000.
3. AA Egorova. Come scrivere un saggio su "5". Esercitazione. Rostov sul Don, "Fenice", 2001.
4. Cechov A.P. Storie. Riproduce. – M.: Olimpo; OOO "Firma" Casa editrice AST, 1998. 

Caratteristiche della drammaturgia di Cechov

Prima di Anton Cechov, il teatro russo era in crisi, è stato lui a dare un contributo inestimabile al suo sviluppo, dandogli nuova vita. Il drammaturgo ha strappato piccoli schizzi dalla vita quotidiana dei suoi personaggi, avvicinando la drammaturgia alla realtà. Le sue opere facevano riflettere lo spettatore, sebbene non vi fossero intrighi o conflitti aperti, ma riflettevano l'ansia interna di un momento storico critico, quando la società si bloccava in previsione di cambiamenti imminenti e tutti gli strati sociali diventavano eroi. L'apparente semplicità della trama ha introdotto le storie dei personaggi prima degli eventi descritti, permettendo di ipotizzare cosa accadrà loro dopo. Quindi il passato, il presente, il futuro nella commedia "The Cherry Orchard" si sono miracolosamente mescolati collegando persone non tanto di generazioni diverse quanto di epoche diverse. E una delle "correnti sotterranee" caratteristiche delle opere di Cechov era la riflessione dell'autore sul destino della Russia, e il tema del futuro era al centro della scena in The Cherry Orchard.

Passato, presente e futuro sulle pagine della commedia "The Cherry Orchard"

Allora come si sono incontrati passato, presente e futuro sulle pagine di The Cherry Orchard? Cechov, per così dire, ha diviso tutti gli eroi in queste tre categorie, rappresentandoli in modo molto vivido.

Il passato nella commedia "The Cherry Orchard" è rappresentato da Ranevskaya, Gaev e Firs, il personaggio più anziano dell'intera azione. Sono loro che parlano soprattutto di ciò che è stato, per loro il passato è un tempo in cui tutto era facile e bello. C'erano padroni e servi, ognuno aveva il proprio posto e il proprio scopo. Per Firs, l'abolizione della servitù era il dolore più grande, non voleva la libertà, rimanendo nella tenuta. Amava sinceramente la famiglia di Ranevskaya e Gaev, rimanendo loro devoto fino alla fine. Per gli aristocratici Lyubov Andreevna e suo fratello, il passato è il tempo in cui non avevano bisogno di pensare a cose vili come il denaro. Si sono goduti la vita, facendo ciò che porta piacere, potendo apprezzare la bellezza delle cose immateriali: è difficile per loro adattarsi al nuovo ordine, in cui i valori materiali sostituiscono gli alti valori morali. È umiliante per loro parlare di soldi, di modi per guadagnarli, e la vera proposta di Lopakhin di affittare il terreno occupato, appunto, da un giardino senza valore, è percepita come volgarità. Incapaci di prendere decisioni sul futuro del frutteto di ciliegi, soccombono al flusso della vita e semplicemente fluttuano lungo di esso. Ranevskaya, con i soldi di sua zia inviati per Anya, parte per Parigi e Gaev va a prestare servizio in una banca. La morte di Firs alla fine dell'opera è molto simbolica, come a dire che l'aristocrazia come classe sociale è sopravvissuta a se stessa, e non c'è posto per essa, nella forma in cui era prima dell'abolizione della servitù.

Lopakhin è diventato il rappresentante del presente nella commedia The Cherry Orchard. “Un uomo è un uomo”, come dice di se stesso, pensando in modo nuovo, capace di guadagnare soldi usando la sua mente e il suo istinto. Petya Trofimov lo paragona persino a un predatore, ma a un predatore dalla sottile natura artistica. E questo porta a Lopakhin molte esperienze emotive. Conosce bene tutta la bellezza del vecchio ciliegio, che verrà abbattuto a suo piacimento, ma non può fare altrimenti. I suoi antenati erano servi della gleba, suo padre possedeva un negozio, e divenne un "bianco-estate", avendo fatto una notevole fortuna. Cechov ha posto un'enfasi particolare sul carattere di Lopakhin, perché non era un tipico commerciante, trattato con disprezzo da molti. Si è fatto da solo, aprendo la strada con il suo lavoro e il desiderio di essere migliore dei suoi antenati, non solo in termini di indipendenza finanziaria, ma anche nell'istruzione. In molti modi, Cechov si è identificato con Lopakhin, perché i loro pedigree sono simili.

Anya e Petya Trofimov personificano il futuro. Sono giovani, pieni di forza ed energia. E, cosa più importante, hanno il desiderio di cambiare la loro vita. Ma è solo che Petya è un maestro nel parlare e ragionare su un futuro meraviglioso e giusto, ma non sa come mettere in atto i suoi discorsi. Questo è ciò che gli impedisce di laurearsi all'università o almeno di organizzare in qualche modo la sua vita. Petya nega tutti gli attaccamenti, che si tratti di un luogo o di un'altra persona. Affascina l'ingenua Anya con le sue idee, ma lei ha già un piano su come organizzare la sua vita. È ispirata e pronta a "piantare un nuovo giardino, ancora più bello del precedente". Tuttavia, il futuro nella commedia di Cechov "The Cherry Orchard" è molto incerto e vago. Oltre alle istruite Anya e Petya, ci sono anche Yasha e Dunyasha, e anche loro sono il futuro. Inoltre, se Dunyasha è solo una stupida contadina, allora Yasha è già un tipo completamente diverso. Gaev e Ranevsky vengono sostituiti dai Lopakhin, ma anche i Lopakhin dovranno essere sostituiti da qualcuno. Se ricordi la storia, 13 anni dopo la stesura di questa commedia, sono stati proprio questi Yasha a salire al potere: senza principi, vuoti e crudeli, non attaccati a nessuno ea niente.

Nella commedia "The Cherry Orchard" gli eroi del passato, del presente e del futuro erano riuniti in un unico luogo, solo che non erano uniti dal desiderio interiore di stare insieme e scambiare i propri sogni, desideri, esperienze. Il vecchio giardino e la casa li custodiscono e, non appena scompaiono, il legame tra i personaggi e il tempo che riflettono si interrompe.

Collegamento dei tempi oggi

Solo le più grandi creazioni sono in grado di riflettere la realtà anche molti anni dopo la loro creazione. Questo è successo con la commedia "The Cherry Orchard". La storia è ciclica, la società si sviluppa e cambia, anche le norme morali ed etiche sono soggette a ripensamento. La vita umana non è possibile senza la memoria del passato, l'inazione nel presente e senza la fede nel futuro. Una generazione viene sostituita da un'altra, alcuni costruiscono, altri distruggono. Così era ai tempi di Cechov, così è adesso. Il drammaturgo aveva ragione quando diceva che "Tutta la Russia è il nostro giardino", e dipende solo da noi se fiorirà e darà i suoi frutti, o se verrà abbattuto fino alla radice.

Il ragionamento dell'autore sul passato, presente e futuro nella commedia, sulle persone e sulle generazioni, sulla Russia ci fa riflettere anche oggi. Questi pensieri saranno utili per il grado 10 quando si scrive un saggio sull'argomento "Passato, presente, futuro nella commedia" The Cherry Orchard "".

Prova d'arte

La fine del diciannovesimo - l'inizio del ventesimo - un periodo di cambiamento. All'inizio del secolo, le persone vivono il giorno prima. Alla vigilia di cosa, poche persone capiscono. Stanno già comparendo persone della nuova generazione, mentre continuano ad esistere persone del passato. C'è un conflitto di generazioni. Turgenev lo ha già interpretato nel romanzo Fathers and Sons. Ha un vivido conflitto, spesso risolto da controversie. Anton Pavlovich Cechov ha dato uno sguardo diverso al problema. Non ha scontri esterni, ma il lettore sente una profonda tragedia interiore. I legami tra le generazioni sono strappati e, cosa più terribile, sono strappati come al solito. Per la nuova generazione, che Anya e Petya rappresentano nella commedia, quei valori non esistono più, senza i quali la vita dell'anziano, cioè Ranevskaya, Gaev, non ha senso.
Questi valori nell'opera sono personificati dal frutteto di ciliegie. È un simbolo del passato, sul quale è già stata alzata l'ascia. La vita di Lyubov Andreevna e di suo fratello non può esistere a parte il ciliegio, ma allo stesso tempo non possono fare nulla per preservarlo. Ranevskaya scappa semplicemente dai suoi problemi. Dopo la morte del figlio, lei, lasciando tutto, parte per Parigi. Dopo una rottura con il suo amante, torna di nuovo in Russia, ma, avendo scoperto problemi insolubili in patria, vuole nuovamente fuggire in Francia. Gaev è forte solo a parole. Parla di una zia ricca, di tante altre cose, ma in realtà capisce che molte prescrizioni vengono offerte solo per un male incurabile. Il loro tempo è già passato ed è giunto il momento per coloro per i quali la bellezza sta solo nell'utilità.
Quello era Lopakhin. Dicono di lui in modi diversi: a volte è un “predatore”, a volte è “un'anima sottile e tenera”. Combina l'incompatibile. Una persona che ama Lyubov Andreevna simpatizza con lei con tutto il cuore, non capisce la bellezza del frutteto di ciliegie. Propone di affittare la tenuta, suddividerla in cottage estivi,
senza rendersi conto che questa sarà la fine non solo del ciliegio, ma anche dei suoi proprietari. In quest'uomo si combattevano due opposti, ma, alla fine, vinse la vena razionalista. Non riesce a contenere la sua gioia per il fatto che lui, un ex servo, diventa il proprietario di un frutteto di ciliegie. Comincia a metterlo fuori combattimento senza alcun rimorso. Lopakhin ha superato il suo amore per Ranevskaya, non ha avuto il coraggio di sposare Varya.
Varya - la figlia adottiva di Ranevskaya - era essenzialmente l'amante del frutteto di ciliegie durante le lunghe assenze di sua madre. Ha le chiavi della tenuta. Ma lei, che in linea di principio potrebbe diventare un'amante, non vuole vivere in questo mondo. Sogna il monachesimo, i vagabondaggi.
Anya potrebbe essere considerata la vera erede di Lyubov Andreevna e Gaev. Ma, sfortunatamente, non lo è. Anya e Petya rappresentano il futuro. È un "eterno studente", che ricorda Gaev con i suoi discorsi filosofici; è una ragazza istruita, la sua fidanzata. Anya è fortemente influenzata dai discorsi di Petya. Le dice che il ciliegio è nel sangue, che dovrebbe essere odiato, non amato. È d'accordo con Petya in tutto e ammira la sua mente. E come risultato terribile, la domanda di Anya suona: "Perché non amo più il frutteto di ciliegie?" Anya, Lyubov Andreevna, Gaev - tutti, in sostanza, tradiscono il loro giardino, il giardino che hanno domato, ma per il quale non sono in grado di resistere. La tragedia della vecchia generazione è l'incapacità di proteggere il proprio passato. La tragedia delle generazioni presenti e future risiede nell'incapacità di apprezzare e comprendere i valori del passato. Dopotutto, è impossibile che un'ascia diventi il ​​simbolo di un'intera generazione. Cechov nella commedia ha descritto tre generazioni, ha rivelato al lettore la tragedia di ciascuna di esse. Questi problemi sono attuali anche oggi. E a cavallo tra il XX e il XXI secolo, l'opera di Cechov assume l'ombra di un certo monito.