La sinfonia d'addio di Haydn cosa fanno alla fine. Cosa fanno tradizionalmente i musicisti durante l'esecuzione della Sinfonia d'addio di Haydn? Adoro questi giorni in cui tutta l'idea è già chiara e il tema è indovinato.

Grazie a tutti coloro che hanno preso parte al gioco!
Per qualche ragione, volevo dedicare del tempo all'ultima domanda (invece dei tradizionali gatti :))

Quindi, Joseph Haydn "Farewell Symphony"

La particolarità di questa sinfonia è che viene eseguita a lume di candela, fissata sulle mensole dei musicisti; il finale, di forma tradizionale, è seguito da un'ulteriore parte lenta, durante la quale i musicisti smettono di suonare uno ad uno, spengono le candele e lasciano il palco.Prima vengono esclusi tutti gli strumenti a fiato.Nel gruppo degli archi vengono spenti i contrabbassi, poi violoncelli, viole e secondi violini. La sinfonia è suonata solo dai primi 2 violini (su uno dei quali lo stesso Haydn ha suonato una volta, poiché il primo violinista era anche il direttore d'orchestra), che, dopo la fine della musica, spengono le candele e se ne vanno dopo gli altri (da Wiki)

Tuttavia, la storia della sua creazione non è così univoca come è scritta nei libri di testo scolastici di letteratura musicale.

Uno, secondo lo stesso Haydn, è stato conservato nelle memorie dei suoi contemporanei. Al momento della stesura di questa sinfonia, Haydn prestava servizio nella cappella del principe Esterhazy, uno dei magnati ungheresi, la cui ricchezza e lusso rivaleggiavano con quelli dell'imperatore. Nel gennaio 1772, il principe Nikolaus Esterhazy ordinò che durante la sua permanenza nella tenuta vi abitassero le famiglie dei musicisti della cappella (all'epoca erano 16). Solo in assenza del principe i musicisti potevano lasciare Estergaz e visitare mogli e figli. Un'eccezione fu fatta solo per il capobanda e il primo violinista: quell'anno il principe rimase nella tenuta per un tempo insolitamente lungo ei musicisti, stremati dalla vita da scapolo, si rivolsero al loro capo, il capobanda, per chiedere aiuto. Haydn ha risolto argutamente questo problema ed è riuscito a trasmettere la richiesta dei musicisti al principe durante l'esecuzione della sua nuova Quarantacinquesima Sinfonia.

Secondo un'altra versione, la richiesta riguardava uno stipendio che il principe non pagava da tempo all'orchestra, e la sinfonia conteneva un accenno che i musicisti erano pronti a salutare la cappella.

Un'altra leggenda è esattamente l'opposto: il principe stesso decise di sciogliere la cappella, lasciando i membri dell'orchestra senza mezzi di sussistenza.

E, infine, l'ultimo, drammatico, proposto dai romantici nel XIX secolo: The Farewell Symphony incarna l'addio alla vita. Tuttavia, nel manoscritto della partitura manca il titolo. L'iscrizione all'inizio - parte in latino, parte in italiano - recita: “Sinfonia in fa diesis minore. Nel nome del Signore da parte mia, Giuseppe Haydn. 772", e alla fine in latino: "Sia lodato Dio!".

La prima rappresentazione ebbe luogo a Estergaz nell'autunno dello stesso 1772 presso la cappella principesca sotto la direzione di Haydn.

Il materiale è tratto dal sito web della Murmansk Philharmonic Orchestra.

È così che Yuri Levitansky ha scritto di questo lavoro

Sinfonia d'addio di Haydn

Le betulle nella foresta autunnale si stanno silenziosamente estinguendo, la cenere di montagna si sta esaurendo.
E mentre il fogliame vola dai pioppi autunnali,
La foresta diventa sempre più trasparente, esponendo tali profondità,
Che l'intera essenza segreta della natura diventa chiara.

Adoro questi giorni in cui l'idea è chiara e il tema è indovinato,
E poi sempre più veloce, obbedendo alla chiave -
Come nella "Farewell Symphony" - più vicino alla finale ricordi Haydn
Il musicista, dopo aver recitato la sua parte, spegne la candela.

E se ne va - ora tutto è più spazioso nella foresta - i musicisti se ne vanno, -
Il punteggio del fogliame brucia riga per riga -
Le candele nell'orchestra si spengono una ad una - i musicisti se ne vanno -
Presto, presto nell'orchestra, tutte le candele si spegneranno una per una.

Tutto è più spazioso, tutto è più tranquillo nella foresta autunnale: i musicisti se ne vanno.
Presto l'ultimo violino tacerà nella mano del violinista.
E l'ultimo flauto si congelerà in silenzio: i musicisti se ne vanno.
Presto, presto si spegnerà l'ultima candela della nostra orchestra...

Ed ecco un'interpretazione umoristica del suo finale: guarda dal quarto minuto

Giuseppe Haydn

Sinfonia n. 45 in fa diesis minore (Farewell Symphony) è una sinfonia di Joseph Haydn (1772).

Questa sinfonia è stata scritta per la cappella e l'home theater dei principi ungheresi Esterházy. Quell'anno, la famiglia Esterhazy si trattenne nel loro palazzo estivo, dove faceva abbastanza fresco. I musicisti soffrivano di freddo e malattie. Haydn ha deciso di suggerire al principe che era ora di partire con l'aiuto della musica. La particolarità di questa sinfonia è che viene eseguita a lume di candela, fissata sulle mensole dei musicisti; il finale, di forma tradizionale, è seguito da un'ulteriore parte lenta, durante la quale i musicisti uno ad uno smettono di suonare, spengono le candele ed escono di scena. Innanzitutto, tutti gli strumenti a fiato sono esclusi. Nel gruppo degli archi si spengono i contrabbassi, poi violoncelli, viole e secondi violini. Finiscono la sinfonia solo i primi 2 violini (su uno dei quali Haydn stesso suonò un tempo, visto che il primo violinista era anche direttore d'orchestra), che, al termine della musica, spengono le candele e se ne vanno dopo gli altri. Il principe Esterhazy capì questo elegante accenno e presto lui ei musicisti lasciarono la residenza estiva.

La composizione dell'orchestra: due oboi, fagotto, due corni, archi (1° e 2° violino, viole, violoncelli e contrabbassi).

Musica

La sinfonia inizia immediatamente con l'introduzione della parte principale, senza alcuna introduzione ed è di natura patetica. In generale, tutto Prima parte mantenuti nello stesso spirito. Le caratteristiche danzanti e persino piuttosto aggraziate della parte principale creano l'atmosfera generale del movimento. La ripresa dinamica non fa che rafforzare questa immagine.

Squisito e leggero La seconda parte eseguita principalmente da un gruppo d'archi (quartetto). I temi sono molto sommessi, i violini eseguono parti con sordina su pianissimo. Nella ripresa, Haydn usa la famosa "mossa d'oro delle corna", che adorna la parte principale.

La terza parte- questo è un minuetto, ma Haydn lo ha reso molto insolito confrontando due effetti: la melodia eseguita dai violini al pianoforte e il suono dell'intera orchestra al forte. Questo movimento presenta anche la "mossa del corno d'oro" che il compositore ha usato nel trio. Alla fine del minuetto appare improvvisamente un minore. Non è un caso, perché con questa tecnica Haydn anticipa lo stato d'animo generale del finale.

Giuseppe Haydn

Quarta parte all'inizio riecheggia il primo, il suo tema aggraziato. Un'atmosfera cupa nasce solo nella ripresa, che si interrompe improvvisamente, peraltro, proprio in ascesa. Dopo una breve pausa, suona un adagio con variazioni. Il tema stesso è presentato in modo piuttosto sereno, la sensazione di ansia inizia a crescere non appena la sonorità si affievolisce. Gli strumenti tacciono uno dopo l'altro, dopo aver fatto la loro parte. I primi a lasciare l'orchestra sono i musicisti che suonano i fiati, dopodiché i bassi e le viole lasciano il palco. Infine, due violini, che suonano il tema con le sordine, con commozione e ansia finiscono di suonare le loro parti, uscendo anch'essi dalla sala.

Joseph Haydn Sinfonia n. 45 (Addio)

Joseph Haydn Sinfonia n. 45 (Addio)

Chi non ha tempo per ascoltare l'intera sinfonia può ascoltare il finale.

Joseph Haydn - Sinfonia d'addio. Il finale

Joseph Haydn - Sinfonia d'addio. Il finale

Artista: Slobodan Trpevski

Yuri Levitansky

Adoro questi giorni in cui tutta l'idea è già chiara e il tema è indovinato...

Adoro questi giorni in cui tutta l'idea è già chiara e il tema è indovinato,

E poi sempre più veloce, obbedendo alla chiave -

Come nella "Farewell Symphony" - più vicina al finale - ti ricordi

ad Haydn

Il musicista, dopo aver recitato la sua parte, spegne la candela

E se ne va - ora tutto è più spazioso nella foresta - i musicisti se ne vanno -

Il punteggio del fogliame brucia riga per riga -

Le candele nell'orchestra si spengono una ad una - i musicisti se ne vanno -

Presto, presto tutte le candele dell'orchestra si spegneranno una per una -

Le betulle escono silenziosamente nella foresta autunnale, la cenere di montagna brucia,

E mentre il fogliame vola dai pioppi autunnali,

La foresta diventa sempre più trasparente, esponendo tali profondità,

Che l'intera essenza segreta della natura diventi evidente, -

Tutto è più spazioso, tutto è più tranquillo nella foresta autunnale - i musicisti se ne vanno -

Presto l'ultimo violino tacerà nella mano del violinista -

E l'ultimo flauto si congelerà nel silenzio - i musicisti se ne vanno -

Presto, presto si spegnerà l'ultima candela della nostra orchestra...

Amo questi giorni, nel loro sereno, nella loro cornice turchese,

Quando tutto è così chiaro nella natura, così chiaro e silenzioso tutt'intorno,

Quando puoi pensare facilmente e con calma alla vita, alla morte, alla gloria

E ci sono molte altre cose a cui pensare, molte altre cose.

L'artista Jeff Rolland

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Riassunto di una lezione di musica in seconda elementare.

Soggetto: Joseph Haydn: "Sinfonia d'addio"

• -Ciao ragazzi. Mi chiamo Valentina Olegovna, oggi ti darò una lezione di musica. Per favore, alzati bene, per favore siediti. L'argomento della lezione di oggi: Il lavoro di Joseph Haydn e il suo lavoro: "Farewell Symphony".
• - (1 diapositiva) Franz Joseph Haydn - (2) un grande compositore austriaco, fondatore della musica strumentale classica e fondatore dell'orchestra moderna. Molti considerano Haydn il padre della sinfonia e del quartetto.
• (3) Joseph Haydn è nato 283 anni fa nella piccola città di Rorau, nella Bassa Austria, nella famiglia di un fabbro. La madre del compositore era una cuoca. L'amore per la musica è stato instillato nel piccolo Joseph da suo padre, che amava seriamente la voce.
• (4) Il ragazzo aveva un udito eccellente e un senso del ritmo, e grazie a queste capacità musicali fu accettato nel coro della chiesa nella piccola città di Gainburg.(5) Più tardi si sarebbe trasferito a Vienna, dove avrebbe cantato nella cappella del coro della Cattedrale di St. Stefano.
• (6) Fino all'età di 18 anni eseguì con grande successo parti di soprano, e non solo nella cattedrale, ma anche a corte. All'età di 17 anni, la voce di Josef iniziò a rompersi e fu espulso dal coro.
• (7) Già all'età di 27 anni, il giovane genio compone le sue prime sinfonie.
• (8) All'età di 29 anni, Haydn diventa il secondo Kapellmeister (cioè capo del coro e/o dell'orchestra) alla corte dei principi Esterhazy, una delle famiglie più influenti in Austria. Per una carriera piuttosto lunga alla corte di Esterhazy, ha composto un numero enorme di opere, quartetti e sinfonie (104 in totale). La sua musica è ammirata da molti ascoltatori e la sua abilità raggiunge la perfezione. Diventa famoso non solo in patria, ma anche in Inghilterra, Francia, Russia. La vita è passata troppo tesa e le forze lasciano gradualmente il compositore. (9) Haydn trascorre i suoi ultimi anni a Vienna, in una piccola casa isolata.
• (10) Il grande compositore morì il 31 maggio 1809.
• (11,12)
• -E ora, ragazzi, faremo conoscenza con il lavoro di Joseph Haydn, che si chiama "Farewell Symphony", sapete cos'è una sinfonia? (Se non rispondono, allora:
• Per chi è la sinfonia?
• - Pezzo grande o piccolo?

Una sinfonia è un grande brano musicale scritto per un'orchestra sinfonica, solitamente composto da 4 parti.

• Ascoltiamolo prima.
• - Ti verrà assegnato il seguente compito: come suonava la musica? Quali cambiamenti hai notato in lei?
• (Ascolta il pezzo)
• - Quindi, abbiamo ascoltato con te la "Farewell Symphony". Come suonava la musica? Quali cambiamenti hai notato in lei?
• -Ti è piaciuto questo pezzo?
• -Che tipo di musica ti piace?
• Quali strumenti sono usati nella sinfonia?
• - Il compositore Joseph Haydn era una persona molto allegra. La sua musica era altrettanto allegra e allegra.

In quasi tutte le sinfonie - e ha scritto la maggior parte - c'è qualcosa di inaspettato, interessante, divertente.

O interpreterà un orso goffo nella sinfonia, poi il chiocciare di un pollo - queste sinfonie sono poi chiamate così: "Orso", "Pollo", poi comprerà vari giocattoli per bambini - fischietti, sonagli, corna e li includerà nella partitura della sua sinfonia "Per bambini". Una delle sue sinfonie si chiama "The Hours", l'altra - "Surprise" perché lì, nel mezzo di una musica lenta, tranquilla e calma, suona improvvisamente un colpo molto forte, e poi di nuovo lentamente, come se nulla fosse successo, calmo, anche una musica importante continua.

Tutte queste invenzioni, tutte queste "sorprese" erano dovute non solo alla natura allegra del compositore. C'erano anche altri motivi molto più importanti. Haydn iniziò a scrivere musica quando stavano appena iniziando ad apparire opere sotto forma di sinfonia. Ecco perché questo meraviglioso compositore tedesco ha inventato così tanto quando ha scritto la sua musica: ha provato, cercato, creato un nuovo tipo di opera musicale.

Ci è ormai quasi impossibile immaginare che il "padre della sinfonia", il "grande Haydn", come veniva chiamato già in vita, fosse solo il maestro di banda di corte del principe austro-ungarico Nicolò Esterhazy.

La sua sinfonia - "Farewell" - si conclude con una musica che può essere definita triste piuttosto che allegra. Ma è questa sinfonia che viene in mente quando vuoi parlare di Haydn, una persona allegra e gentile.

E questa sinfonia è apparsa in tale occasione:

I musicisti del principe Esterhazy non hanno avuto una vacanza per molto tempo e non sono stati pagati. Il loro "padre Haydn" non poteva raggiungere questo obiettivo con suppliche e richieste. I musicisti si rattristarono e poi iniziarono a brontolare. Come Haydn sapeva come andare d'accordo con i suoi musicisti, e poi hanno smesso di ascoltarlo - è diventato difficile lavorare, provare. E il principe ha chiesto l'esecuzione di una nuova sinfonia durante le prossime vacanze.

E Haydn ha scritto una nuova sinfonia.

Che tipo di musica fosse, il principe non lo sapeva, e forse non era molto interessato - in questo si fidava completamente del suo maestro di banda. Ma solo i musicisti hanno improvvisamente mostrato uno straordinario zelo per le prove...

Il giorno della vacanza è arrivato. Il principe ha informato in anticipo gli ospiti della nuova sinfonia e ora non vedevano l'ora che iniziasse il concerto.

Le candele sono state accese sui leggii, le note sono state aperte, gli strumenti sono stati preparati ... Un "padre Haydn" grosso e tarchiato è uscito in alta uniforme e una parrucca appena incipriata. La sinfonia suonava...

Tutti ascoltano la musica con piacere: una parte, un'altra ... la terza ... infine, la quarta, il finale. Ma poi si è scoperto che la nuova sinfonia ha un'altra parte: la quinta e, inoltre, lenta, triste. Era contro le regole: una sinfonia doveva essere scritta in quattro movimenti, e l'ultimo, il quarto, doveva essere il più vivace, il più veloce. Ma la musica è bellissima, l'orchestra suona molto bene e gli ospiti si sono di nuovo appoggiati allo schienale delle loro sedie. Ascoltare.

La musica è triste e sembra lamentarsi un po'. Improvvisamente... Cos'è? Il principe aggrotta le sopracciglia con rabbia. Uno dei suonatori di corno ha suonato alcune battute della sua parte; chiuse le note, poi ripiegò con cura il suo strumento, spense la candela sul leggio... e se ne andò!

Haydn non se ne accorge, continua a dirigere.

Scorre musica meravigliosa, entra un flauto. Il flautista ha suonato la sua parte, proprio come il suonatore di corno, ha chiuso le note, ha spento la candela e se n'è andato anche lui.

E la musica continua. Nessuno nell'orchestra presta attenzione al fatto che il secondo cornista, seguito dall'oboista, lascia tranquillamente il palco senza fretta.

Una dopo l'altra si spengono le candele sui leggii, i musicisti se ne vanno uno dopo l'altro... E Haydn? Non sente? Non vede? Vedere Haydn, tuttavia, è piuttosto difficile, poiché al momento in questione il direttore era seduto di fronte al pubblico, con le spalle all'orchestra. Beh, l'ha sentito, ovviamente, perfettamente.

Ora è quasi completamente buio sul palco: sono rimasti solo due violinisti. Due piccole candele illuminano i loro volti seri e chinati.

Che incredibile "sciopero musicale" ha inventato Haydn! Certo, era una protesta, ma così spiritosa ed elegante che il principe probabilmente si dimenticò di indignarsi. E Haydn ha vinto.

Scritta in un'occasione così apparentemente casuale, la sinfonia "Farewell" sopravvive ancora oggi. Fino ad ora, gli orchestrali, uno per uno, lasciano il palco e l'orchestra suona più tranquilla e debole: i violini solitari si congelano ancora e la tristezza si insinua nel cuore.

Sì, certo, era una persona molto allegra, il "grande Haydn", e così anche la sua musica. E ciò che il compositore ha inventato per aiutare la sua orchestra può essere definito uno scherzo, un suggerimento musicale. Ma la musica in sé non è uno scherzo. È triste.

Kapellmeister Haydn non era sempre felice.

Quali sono le caratteristiche di questa sinfonia?

Le risposte dei bambini

• (La particolarità di questa sinfonia è che viene eseguita a lume di candela, fissata sui banchi musicali dei musicisti; il finale, di forma tradizionale, è seguito da un'ulteriore parte lenta, durante la quale i musicisti smettono di suonare uno ad uno, spengono le candele e lasciano il palco. Prima vengono esclusi tutti gli strumenti a fiato. , spegni le candele e parti dietro agli altri.)
• 13 slide (cruciverba) orchestra sinfonica compositore haydn

Riflessione:

• - Con il lavoro di quale compositore ci siamo incontrati oggi?
• Quale pezzo di Joseph Haydn abbiamo ascoltato?
• Che impressione ti ha fatto questo lavoro?
• -Ti è piaciuta la lezione di oggi?
• -Cosa è stato interessante nella lezione?
• -Cosa ricordi?
• -Grazie per la lezione. Arrivederci.

"Sinfonia d'addio di Haydn"

Saggio

Completato da uno studente della classe 7 A Timofey O.

introduzione

Una sinfonia è un brano musicale per un'orchestra. Di norma, le sinfonie sono scritte per una grande orchestra mista, ma ci sono anche sinfonie per archi, da camera, per fiati e altre orchestre; un coro e voci vocali soliste possono essere introdotte nella sinfonia.

A proposito del compositore

Joseph Haydn nacque il 31 marzo 1732 (battezzato il 1 aprile 1732) nel villaggio di Rorau (Bassa Austria).

All'età di sei anni, Haydn fu mandato a scuola ad Hainburg, dove imparò a suonare vari strumenti musicali e cantare. Già nel 1740 Haydn, grazie alla sua bella voce, divenne corista nella cattedrale di Santo Stefano a Vienna. Ha cantato nel coro della cattedrale fino al 1749. Vivendo in estrema povertà e bisogno, Haydn ha trovato consolazione solo nelle lezioni di musica. Nella capitale austriaca conobbe il poeta, drammaturgo e librettista italiano P. Metastasio, che a sua volta presentò Haydn al compositore e maestro N. Porpora.

Dal 1753 al 1756 Haydn lavorò come accompagnatore per Porpora e allo stesso tempo studiò le basi della composizione. Nel 1759 ricevette un posto come direttore di cappella dal conte ceco Morcin. Poi scrisse la prima sinfonia, che ebbe un grande successo e gli valse la simpatia del principe Esterhazy, che offrì ad Haydn il posto di maestro di banda nella sua orchestra.

Il musicista accettò questa offerta nel 1761 e prestò servizio con il principe per 30 anni. Dopo la morte di Esterhazy nel 1790, Haydn rimase senza un certo incarico, ma il suo nome di compositore era già ampiamente conosciuto. Haydn era particolarmente famoso per le sue sinfonie. In totale, scrisse 119 sinfonie, tra cui la 45a "Farewell" (1772), sei sinfonie parigine (1785-1786), la 92a "Oxford" (1789), dodici sinfonie londinesi (1791-1795), che furono una risposta ai viaggi a Londra nel 1791-1792 e 1794-1795

Oltre alle sinfonie, il compositore ha scritto 22 opere, 19 messe, 83 quartetti d'archi, 44 sonate per pianoforte e molte altre opere.

Storia della creazione

"Sinfonia d'addio" Si chiama anche "Sinfonia a lume di candela". Dietro il numero 45. Fa diesis minore. Scritto da Josef presumibilmente nel 1772. Come sai, Haydn ha servito per trent'anni come capobanda sotto il principe Esterhazy. C'erano momenti in cui scrivere "su ordinazione" era considerato la norma. E questa musica "su ordinazione" era impeccabile, ispiratrice, emotiva, intrisa dello spirito creativo del compositore. Così, il signor Esterhazy, appassionato estimatore della musica, lo ordinò per numerose vacanze in famiglia e non solo.

E poi un giorno accadde che il principe Esterhazy non lasciasse andare i musicisti in vacanza per molto tempo e, secondo un'altra versione, rimase a lungo nella sua tenuta, ritardando il suo ritorno a Vienna. I musicisti erano vincolati dai duri termini del contratto e non potevano lasciare la tenuta senza permesso. Erano esausti dal lavoro e dall'aspettativa di riposo, molti membri del coro si disperarono e chiesero a Josef di scrivere un'opera con un suggerimento. Quindi Haydn, saggio leader e compositore sensibile, ha scritto una sinfonia emotiva estremamente sottile con una struttura insolita. I 4 movimenti che normalmente compongono la struttura standard di una sinfonia sono stati integrati da un 5 movimento. Una sorpresa attendeva il principe ei suoi ospiti..! Ed è stato nella parte 5 che i musicisti, uno per uno, hanno spento le candeline sulle consolle, uscendo dal palco. L'ultimo ad andarsene fu il primo violino, lo stesso Haydn. Solo dopo aver terminato la melodia triste e tremante, il maestro se ne andò. La sala sprofondò nell'oscurità. La leggenda dice che il principe Esterhazy, una persona molto istruita che comprende sensibilmente la musica, capì tutto e andò a Vienna, lasciando riposare la cappella.

Descrizione del suono

Il carattere patetico del primo movimento è già determinato nella parte principale, che apre subito la sinfonia, senza una lenta introduzione. Il tema espressivo dei violini che cadono sui toni della triade minore è esacerbato dal caratteristico ritmo sincopato dell'accompagnamento, giustapposizioni di forte e pianoforte e improvvise modulazioni in tonalità minori. In una delle tonalità minori suona una parte laterale, il che è inaspettato per una sinfonia classica (si presume la maggiore con lo stesso nome). La secondaria, come di consueto con Haydn, non è melodicamente indipendente e ripete quella principale, solo con un motivo lamentoso di violini alla fine. La breve parte finale, anch'essa in minore, con mosse sinuose, quasi imploranti, accresce ulteriormente il dolente pathos dell'esposizione, quasi priva di fondamenti maggiori. D'altra parte, l'elaborazione afferma immediatamente il maggiore, e la sua seconda sezione forma un episodio luminoso con un nuovo tema - pacificato, galantemente arrotondato. Dopo una pausa, il tema principale viene proclamato con forza improvvisa: inizia la ripresa. Più dinamico, è privo di ripetizioni, pieno di sviluppo attivo.

La seconda parte - adagio - è leggera e serena, raffinata e galante. Suona prevalentemente un quartetto d'archi (la parte dei contrabbassi non è evidenziata), e i violini - con sordine, la dinamica all'interno del pianissimo. La forma sonata è utilizzata con temi simili, con uno sviluppo eseguito dai soli archi, e una ripresa compressa in cui la parte principale è decorata con la "mossa d'oro" dei corni.

Il terzo movimento, il minuetto, ricorda un ballo di paese con una costante giustapposizione di effetti di pianoforte (solo violini) e forte (intera orchestra), con un tema chiaramente definito e un'abbondanza di ripetizioni. Il trio inizia con la "mossa d'oro" dei corni, e alla fine c'è un inaspettato oscuramento: la maggiore lascia il posto alla minore, anticipando l'atmosfera del finale. Il ritorno della prima sezione fa dimenticare quest'ombra fugace.

La quarta parte riecheggia figurativamente la prima. La parte laterale non è ancora melodicamente indipendente, ma, a differenza della parte minore principale, è dipinta in toni maggiori spensierati. Lo sviluppo, sebbene piccolo, è un esempio davvero classico della padronanza dello sviluppo motivato. La ripresa è cupa, non ripete l'esposizione, ma si interrompe improvvisamente in salita ...

Dopo una pausa generale, inizia un nuovo adagio con variazioni. Il tenero tema, enunciato in terze, sembra sereno, ma la sonorità si affievolisce gradualmente, sorge un sentimento di ansia. Uno dopo l'altro gli strumenti tacciono, i musicisti, terminata la loro parte, spengono le candele accese davanti alle loro consolle e se ne vanno. Dopo le prime variazioni, gli ottoni lasciano l'orchestra. La partenza della banda d'archi inizia con il basso; la viola e due violini rimangono sul palco e, infine, il duetto di violini con sordina termina silenziosamente i loro passaggi toccanti.

Un finale così senza precedenti faceva sempre un'impressione irresistibile: "Quando i musicisti dell'orchestra iniziarono a spegnere le candele e ritirarsi silenziosamente, il cuore di tutti doleva ... Quando, finalmente, i deboli suoni dell'ultimo violino si spensero, gli ascoltatori iniziarono a disperdersi silenziosi e commossi ..." scriveva il quotidiano di Lipsia nel 1799.

"E nessuno ha riso, perché non è stato scritto affatto per divertimento", le fece eco Schumann quasi quarant'anni dopo.

Conclusione

Scritta in un'occasione così apparentemente casuale, la sinfonia "Farewell" sopravvive ancora oggi. Fino ad ora, gli orchestrali, uno dopo l'altro, lasciano il palco e l'orchestra suona più tranquilla, più debole: i violini solitari si congelano ancora allo stesso modo .. Si è rivelato un lavoro molto piacevole e melodico

Stiamo aspettando *Farewell Symphony*.
Ultimi minuti.
Improvvisamente le candele si spengono nel corridoio
Per qualche ragione.

Da duecento anni la tradizione è questa:
Tutti i musicisti iniziano a suonare
Quando le candele bruciano davanti a loro,
Il lavoro sarà eseguito.

Tremante, come eccitato,
Fiamma di candele.
E la musica è meravigliosa
Infinitamente.

Decollare così in fretta, ansioso
Archi. Ed è impossibile scappare
Dai suoni che penetrano nella tua anima.
E voglio ascoltare, ascoltare, ascoltare...

La melodia ha fretta (e non invano)
Di' tutto finché il fuoco non si spegne.
Suona, e non c'è dubbio,
Che è in sintonia con il mio battito cardiaco.

E quel monologo musicale si chiama
Il creatore della sua sinfonia d'addio.

Ascoltiamo, leggiamo, ricordiamo il lavoro di J. Haydn - un allegro compositore ...)

sinfonia d'addio

Galina Levashova

Il compositore Joseph Haydn era una persona molto allegra. La sua musica era altrettanto allegra e allegra.
In quasi tutte le sinfonie - e ne ha scritte più di cento - c'è qualcosa di inaspettato, interessante, divertente.
O interpreterà un orso goffo nella sinfonia, poi il chiocciare di un pollo - queste sinfonie sono poi chiamate così: "Orso", "Pollo", poi comprerà vari giocattoli per bambini - fischietti, sonagli, corna e li includerà nella partitura della sua sinfonia "Per bambini". Una delle sue sinfonie si chiama "The Hours", l'altra - "Surprise" perché lì, nel mezzo di una musica lenta, tranquilla e calma, suona improvvisamente un colpo molto forte, e poi di nuovo lentamente, come se nulla fosse successo, calmo, anche una musica importante continua.
Tutte queste invenzioni, tutte queste "sorprese" erano dovute non solo alla natura allegra del compositore. C'erano anche altri motivi molto più importanti. Haydn iniziò a scrivere musica quando stavano appena iniziando ad apparire opere sotto forma di sinfonia. Ecco perché questo meraviglioso compositore tedesco ha inventato così tanto quando ha scritto la sua musica: ha provato, cercato, creato un nuovo tipo di opera musicale.
Ci è ormai quasi impossibile immaginare che il "padre della sinfonia", il "grande Haydn", come veniva chiamato già in vita, fosse solo il maestro di banda di corte del principe austro-ungarico Nicolò Esterhazy.
Difficile credere che il compositore, che tutta l'Europa conosceva, i cui concerti erano attesi a Parigi e Londra, come una vacanza, questo stesso compositore ogni volta dovesse chiedere al "maestro" il permesso di lasciare la tenuta Esterhazy per organizzare i suoi concerti.
Il principe amava la musica, ma non abbastanza da rifiutare un servitore così "redditizio".
Il contratto di Kapellmeister Haydn prevedeva i suoi numerosi doveri. Haydn era responsabile della cappella domestica di Esterhazy: un coro, solisti e un'orchestra. Haydn era responsabile di tutti i problemi, di tutti i litigi e delle deviazioni dalle regole di comportamento dei servi-musicisti. Era anche responsabile della qualità dell'esecuzione musicale, poiché era un direttore d'orchestra. Doveva comporre qualsiasi musica su richiesta del principe, senza avere alcun diritto sulle proprie composizioni: appartenevano anche al principe, come lo stesso Haydn.
E non poteva nemmeno vestirsi secondo il suo desiderio e il suo gusto. La forma dell'abbigliamento - dalle calze alla parrucca - fu stabilita dal principe.
Haydn ha vissuto con Esterhazy per trent'anni ed è rimasto un "servo della gleba" per trent'anni. Così si faceva chiamare, così si faceva il principe Nicolò Esterhazy.
Eppure il compositore Haydn era un uomo allegro!
Una delle sue sinfonie - "Farewell" - termina con una musica che può essere definita triste piuttosto che allegra. Ma è questa sinfonia che viene in mente quando vuoi parlare di Haydn, una persona allegra e gentile.
I musicisti del principe Esterhazy non hanno avuto una vacanza per molto tempo e non sono stati pagati. Il loro "padre Haydn" non poteva raggiungere questo obiettivo con suppliche e richieste. I musicisti si rattristarono e poi iniziarono a brontolare. Come Haydn sapeva come andare d'accordo con i suoi musicisti, e poi hanno smesso di ascoltarlo - è diventato difficile lavorare, provare. E il principe ha chiesto l'esecuzione di una nuova sinfonia durante le prossime vacanze.
E Haydn ha scritto una nuova sinfonia.
Che tipo di musica fosse, il principe non lo sapeva, e forse non era molto interessato - in questo si fidava completamente del suo maestro di banda. Ma solo i musicisti hanno improvvisamente mostrato uno straordinario zelo per le prove...
Il giorno della vacanza è arrivato. Il principe ha informato in anticipo gli ospiti della nuova sinfonia e ora non vedevano l'ora che iniziasse il concerto.
Le candele sono state accese sui leggii, le note sono state aperte, gli strumenti sono stati preparati ... Un "padre Haydn" grosso e tarchiato è uscito in alta uniforme e una parrucca appena incipriata. La sinfonia suonava...
Tutti ascoltano la musica con piacere: una parte, un'altra ... la terza ... infine, la quarta, il finale. Ma poi si è scoperto che la nuova sinfonia ha un'altra parte: la quinta e, inoltre, lenta, triste. Era contro le regole: una sinfonia doveva essere scritta in quattro movimenti, e l'ultimo, il quarto, doveva essere il più vivace, il più veloce. Ma la musica è bellissima, l'orchestra suona molto bene e gli ospiti si sono di nuovo appoggiati allo schienale delle loro sedie. Ascoltare.
... La musica è triste e sembra un po' lamentarsi. Improvvisamente... Cos'è? Il principe aggrotta le sopracciglia con rabbia. Uno dei suonatori di corno ha suonato alcune battute della sua parte; chiuse le note, poi ripiegò con cura il suo strumento, spense la candela sul leggio... e se ne andò!
Haydn non se ne accorge, continua a dirigere.
Scorre musica meravigliosa, entra un flauto. Il flautista ha suonato la sua parte, proprio come il suonatore di corno, ha chiuso le note, ha spento la candela e se n'è andato anche lui.
E la musica continua. Nessuno nell'orchestra presta attenzione al fatto che il secondo cornista, seguito dall'oboista, lascia tranquillamente il palco senza fretta.
Una dopo l'altra si spengono le candele sui leggii, i musicisti se ne vanno uno dopo l'altro... E Haydn? Non sente? Non vede? Vedere Haydn, tuttavia, è piuttosto difficile, poiché al momento in questione il direttore era seduto di fronte al pubblico, con le spalle all'orchestra. Beh, l'ha sentito, ovviamente, perfettamente.
Ora è quasi completamente buio sul palco: sono rimasti solo due violinisti. Due piccole candele illuminano i loro volti seri e chinati.
Che incredibile "sciopero musicale" ha inventato Haydn! Certo, era una protesta, ma così spiritosa ed elegante che il principe probabilmente si dimenticò di indignarsi. E Haydn ha vinto.

Scritta in un'occasione così apparentemente casuale, la sinfonia "Farewell" sopravvive ancora oggi. Fino ad ora, gli orchestrali, uno per uno, lasciano il palco e l'orchestra suona più tranquilla e debole: i violini solitari si congelano ancora e la tristezza si insinua nel cuore.
Sì, certo, era una persona molto allegra, il "grande Haydn", e così anche la sua musica. E ciò che il compositore ha inventato per aiutare la sua orchestra può essere definito uno scherzo, un suggerimento musicale. Ma la musica in sé non è uno scherzo. È triste.
Kapellmeister Haydn non era sempre felice.

Incisioni di N. Kuznetsov.