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Jean Baptiste è dipinto. Jean-Baptiste Moliere Il significato dell'opera di Moliere

nato a Parigi il 15 gennaio 1622. Suo padre, un borghese, tappezziere di corte, non pensava affatto di dare a suo figlio una grande educazione, e all'età di quattordici anni il futuro drammaturgo aveva appena imparato a leggere e scrivere. I genitori fecero sì che la loro carica di corte passasse al figlio, ma il ragazzo scoprì capacità straordinarie e un persistente desiderio di apprendere; il mestiere del padre non lo attraeva. Su insistenza del nonno, il padre Poquelin iscrisse con riluttanza suo figlio ad un collegio dei gesuiti. Qui, per cinque anni, Moliere ha studiato con successo il corso di scienze. Ebbe la fortuna di avere come maestro il celebre filosofo Gassendi, che lo introdusse agli insegnamenti di Epicuro. Si dice che Moliere abbia tradotto in francese la poesia di Lucrezio "Sulla natura delle cose" (questa traduzione non è sopravvissuta e non ci sono prove dell'autenticità di questa leggenda; le prove possono solo servire come una solida filosofia materialista, che attraversa tutta opere di Moliere).
Fin dall'infanzia, Molière era appassionato di teatro. Il teatro era il suo sogno più caro. Dopo essersi diplomato al Clermont College, aver completato tutti i doveri di completare formalmente la sua istruzione e aver conseguito una laurea in giurisprudenza a Orleans, Molière si affrettò a formare una troupe di attori composta da diversi amici e persone che la pensano allo stesso modo e ad aprire il "Brilliant Theatre" a Parigi.
Moliere non aveva ancora pensato alla creatività drammatica indipendente. Voleva essere un attore e un attore di un ruolo tragico, e poi ha preso uno pseudonimo per sé: Moliere. Uno degli attori aveva già questo nome prima di lui.
Era un periodo precoce nella storia del teatro francese. Solo di recente è apparsa a Parigi una compagnia permanente di attori, ispirata al genio drammatico di Corneille, nonché al mecenatismo del cardinale Richelieu, che lui stesso non era contrario alle tragedie.
Le imprese di Molière e dei suoi compagni, il loro giovane entusiasmo, non furono coronati dal successo. Il teatro doveva essere chiuso. Moliere si unì a una troupe di comici itineranti, che viaggiavano per le città della Francia dal 1646. Può essere vista a Nantes, Limoges, Bordeaux, Tolosa. Nel 1650, Molière e i suoi compagni si esibirono a Narbonne.
I vagabondaggi per il paese arricchiscono Moliere con osservazioni sulla vita. Studia i costumi di varie classi, ascolta il discorso vivo della gente. Nel 1653, a Lione, mise in scena una delle sue prime opere teatrali, “Madcap”.
Il talento di un drammaturgo è stato scoperto in lui inaspettatamente. Non ha mai sognato una creatività letteraria indipendente e ha preso la penna, costretto dalla povertà del repertorio della sua compagnia. Dapprima si limitò a rifare le farse italiane, adattandole alle condizioni francesi, poi iniziò ad allontanarsi sempre di più dai modelli italiani, introdusse in essi con più audacia un elemento originale e, infine, li scartò completamente per amore di creatività indipendente .
Così è nato il miglior comico di Francia. Aveva poco più di trent'anni. "Prima di questa età è difficile ottenere qualcosa nel genere drammatico, che richiede la conoscenza sia del mondo che del cuore umano", ha scritto Voltaire.
Nel 1658 Molière era di nuovo a Parigi; è già un attore esperto, drammaturgo, una persona che ha conosciuto il mondo in tutta la sua realtà. L'esibizione della troupe di Moliere a Versailles davanti alla corte reale è stata un successo. La troupe è stata lasciata nella capitale. Il Teatro Molière si stabilì inizialmente nei locali del Petit-Bourbon, esibendosi tre volte alla settimana (gli altri giorni il palco era occupato dal Teatro Italiano).
Nel 1660, Molière ricevette un palco nella sala del Palais Royal, costruito sotto Richelieu per una delle tragedie, parte della quale fu scritta dallo stesso cardinale. I locali non soddisfacevano affatto tutti i requisiti del teatro, tuttavia la Francia a quel tempo non aveva il meglio. Anche un secolo dopo, Voltaire si lamentava: “Non abbiamo un solo teatro tollerabile - barbarie veramente gotica, di cui gli italiani giustamente ci accusano. Ci sono buone commedie in Francia e buone sale teatrali in Italia.
Durante i quattordici anni della sua vita creativa a Parigi, Moliere ha creato tutto ciò che era incluso nel suo ricco patrimonio letterario (più di trenta opere teatrali). Il suo talento si è manifestato in tutto il suo splendore. Era protetto dal re, che però era lungi dal comprendere quale tesoro la Francia possedesse nella persona di Molière. Una volta, in una conversazione con Boileau, il re chiese chi avrebbe glorificato il suo regno, e rimase piuttosto sorpreso dalla risposta del severo critico che ciò sarebbe stato ottenuto da un drammaturgo che si faceva chiamare Molière.
Il drammaturgo dovette combattere numerosi nemici che non erano affatto occupati da questioni letterarie. Dietro di loro si nascondevano avversari più potenti, toccati dalle frecce satiriche delle commedie di Molière; i nemici inventarono e diffusero le voci più incredibili sull'uomo che era l'orgoglio del popolo.
Moliere morì improvvisamente, nel cinquantaduesimo anno della sua vita. Una volta, durante la rappresentazione della sua opera "Il malato immaginario", in cui il ruolo principale era interpretato da un drammaturgo gravemente malato, si ammalò e morì poche ore dopo la fine dello spettacolo (17 febbraio 1673). L'arcivescovo di Parigi Harley de Chanvallon proibì che il corpo del "comico" e "peccatore impenitente" fosse sepolto con riti cristiani (a Molière non fu data l'unzione, come richiesto dallo statuto della chiesa). Una folla di fanatici si radunò vicino alla casa del drammaturgo defunto, cercando di impedirne la sepoltura. La vedova del drammaturgo gettò i soldi dalla finestra per liberarsi dall'ingerenza offensiva della folla eccitata dal clero. Moliere fu sepolto di notte nel cimitero di Saint-Joseph. Boileau ha risposto alla morte del grande drammaturgo in poesia, raccontando in esse l'atmosfera di ostilità e persecuzione in cui Molière visse e lavorò.
Nella prefazione alla sua commedia “Tartuffe”, Molière, difendendo il diritto di un drammaturgo, in particolare un comico, di intervenire nella vita pubblica, il diritto di rappresentare i vizi in nome di scopi educativi, scrive: “Il teatro ha grandi proprietà correttive energia." "I migliori esempi di moralità seria sono solitamente meno potenti della satira... Diamo un duro colpo ai vizi esponendoli al ridicolo pubblico."
Qui Moliere definisce il significato dello scopo della commedia: "Non è altro che una poesia spiritosa che espone i difetti umani con insegnamenti divertenti".
Quindi, secondo Moliere, la commedia deve affrontare due compiti. La prima e principale cosa è insegnare alle persone, la seconda e secondaria è intrattenerle. Se la commedia viene privata del suo elemento edificante, si trasformerà in un vuoto ridicolo; se si tolgono le sue funzioni di intrattenimento, cesserà di essere una commedia e anche i suoi obiettivi moralizzanti non verranno raggiunti. Insomma, “il dovere della commedia è correggere le persone divertendole”.
Il drammaturgo comprendeva perfettamente il significato sociale della sua arte satirica. Tutti dovrebbero servire le persone al meglio dei loro talenti. Tutti dovrebbero contribuire al benessere pubblico, ma ciascuno lo fa a seconda delle proprie inclinazioni e talenti personali. Nella commedia "Funny Primroses" Moliere ha accennato in modo molto trasparente al tipo di teatro che gli piaceva.
Molière considera la naturalezza e la semplicità i principali vantaggi della performance di un attore. Diamo il ragionamento del personaggio negativo nell'opera di Mascarille. "Solo i comici dell'Hotel Burgundy sono in grado di mostrare il prodotto dal vivo", sostiene Mascarille. La troupe dell'Hotel Burgundy era la troupe reale di Parigi e, quindi, riconosciuta come la prima. Ma Moliere non accettò il suo sistema teatrale, condannando gli “effetti scenici” degli attori dell’Hotel Burgundy, che potevano solo “recitare ad alta voce”.
"Tutti gli altri sono ignoranti, leggono la poesia come dicono", Mascarille sviluppa la sua teoria. Questi "riposo" includono il Teatro Molière. Il drammaturgo ha messo in bocca a Mascarille le opinioni dei conservatori del teatro parigino, rimasti scioccati dalla semplicità e dall'ordinarietà dell'incarnazione scenica del testo dell'autore nel teatro Molière. Tuttavia, secondo la profonda convinzione del drammaturgo, bisogna leggere la poesia esattamente “come si dice”: semplicemente, naturalmente; e il materiale drammatico stesso, secondo Moliere, deve essere veritiero, nel linguaggio moderno - realistico.
Il pensiero di Moliere era corretto, ma non riuscì a convincere i suoi contemporanei. Racine non voleva mettere in scena le sue tragedie al teatro di Molière proprio perché il metodo di divulgazione scenica del testo dell'autore da parte degli attori era troppo naturale.
Nel XVIII secolo Voltaire, e dopo di lui Diderot, Mercier, Seden e Beaumarchais, lottarono ostinatamente contro la pomposità e l'innaturalità del teatro classicista. Ma anche gli illuministi del XVIII secolo non riuscirono a raggiungere il successo. Il teatro classicista aderiva ancora alle vecchie forme. Nel 19° secolo, romantici e realisti si opposero a queste forme.
L'attrazione di Moliere per mettere in scena la verità nella sua interpretazione realistica è molto evidente, e solo il tempo, i gusti e le concezioni del secolo non gli hanno permesso di sviluppare il suo talento con l'ampiezza shakespeariana.
Moliere esprime opinioni interessanti sull'essenza dell'arte teatrale nella “Critica di “Una lezione per le mogli”. Il teatro “è uno specchio della società”, dice. Il drammaturgo paragona la commedia alla tragedia. Ovviamente, già ai suoi tempi, la artificiosa tragedia classica cominciò ad annoiare il pubblico. Uno dei personaggi della citata opera di Moliere dichiara: "alla presentazione delle grandi opere c'è un vuoto terrificante, alle sciocchezze (intendendo le commedie di Moliere) - tutta Parigi".
Molière critica la tragedia classica per il suo isolamento dalla modernità, per la schematicità delle sue immagini sceniche, per la natura inverosimile delle sue situazioni. Ai suoi tempi non si prestava attenzione a questa critica alla tragedia, nel frattempo nell'embrione si nascondeva il futuro programma anticlassicista, proposto dagli illuministi francesi nella seconda metà del XVIII secolo (Diderot, Beaumarchais) e i romantici francesi della prima metà del XIX secolo.
Davanti a noi ci sono principi realistici, come avrebbero potuto essere concepiti ai tempi di Molière. È vero, il drammaturgo credeva che il “lavoro dalla vita”, la “somiglianza” con la vita, fossero necessari principalmente nel genere commedia e non andassero oltre: “Quando ritrai le persone, scrivi dalla vita. I loro ritratti dovrebbero essere simili, e non otterrai nulla se non vengono riconosciuti come persone del tuo secolo”.
Moliere esprime anche ipotesi sulla legittimità di una peculiare miscela di elementi seri e comici nel teatro, che, secondo l'opinione dei suoi contemporanei e anche delle generazioni successive, fino alla guerra tra romantici e classicisti nel XIX secolo, fu considerato inaccettabile.
Insomma, Molière apre la strada a future battaglie letterarie; ma peccheremmo contro la verità se lo dichiarassimo araldo della riforma teatrale. Le idee di Moliere sui compiti della commedia non escono dal cerchio dell'estetica classicista. Il compito della commedia, come la immaginava, era quello di “dare sulla scena una piacevole rappresentazione dei difetti comuni”. Mostra qui una tendenza caratteristica dei classicisti verso l'astrazione razionalistica dei tipi.
Molière non si oppone affatto alle regole classiciste, vedendo in esse una manifestazione di “buon senso”, “osservazioni casuali di persone sensibili su come non rovinare il loro piacere con questo tipo di commedie”. Non sono stati gli antichi greci a suggerire ai popoli moderni l'unità di tempo, luogo e azione, ma la sana logica umana, sostiene Moliere.
In una piccola battuta teatrale “Impromptu Versailles” (1663), Moliere mostrò alla sua troupe mentre preparava lo spettacolo successivo. Gli attori parlano dei principi del gioco. Stiamo parlando del teatro dell'Hotel Burgundy.
Lo scopo della commedia è “ritrarre accuratamente i difetti umani”, dice, ma i personaggi comici non sono ritratti. È impossibile creare un personaggio che non assomigli a qualcuno che lo circonda, ma "devi essere pazzo per cercare i tuoi sosia nella commedia", dice Moliere. Il drammaturgo allude chiaramente alla natura collettiva dell'immagine artistica, affermando che le caratteristiche di un personaggio comico “si possono notare in centinaia di volti diversi”.
Tutti questi pensieri veri, gettati di sfuggita, troveranno successivamente il loro posto nel sistema dell'estetica realistica.
Moliere è nato per il teatro realistico. La sobria filosofia materialistica di Lucrezio, che studiò in gioventù, e le ricche osservazioni della vita durante gli anni della sua vita errante lo prepararono per un tipo realistico di creatività. La scuola drammaturgica del suo tempo lasciò il segno in lui, ma Moliere ruppe continuamente le catene dei canoni classicisti.
La principale differenza tra il sistema classico e i metodi realistici di Shakespeare si manifesta nel metodo di costruzione del personaggio. Il carattere scenico dei classicisti è prevalentemente unilaterale, statico, senza contraddizioni né sviluppo. Questa è un'idea di carattere, è ampia quanto richiede l'idea in essa incorporata. Il pregiudizio dell'autore si manifesta in modo completamente diretto e nudo. I drammaturghi di talento - Corneille, Racine, Molière - sapevano essere sinceri entro i limiti e la ristretta tendenziosità dell'immagine, ma la normatività dell'estetica del classicismo limitava ancora le loro possibilità creative. Non raggiunsero le vette di Shakespeare, e non perché mancassero di talento, ma perché il loro talento spesso entrava in conflitto con le norme estetiche stabilite e si ritirava davanti a loro. Moliere, che ha lavorato frettolosamente alla commedia "Don Giovanni", senza intenderla per una lunga vita scenica, si è permesso di violare questa legge fondamentale del classicismo (staticità e unilinearità dell'immagine); ha scritto secondo non la teoria, ma secondo vita e la comprensione del suo autore, e ha creato un capolavoro, un dramma altamente realistico.

Una delle personalità più misteriose ed eccentriche del XVII secolo in Francia è Jean-Baptiste Moliere. La sua biografia è costituita da fasi complesse e allo stesso tempo maestose della sua carriera e creatività.

Famiglia

Jean-Baptiste nacque nel 1622 da una famiglia aristocratica, continuazione di un'antichissima famiglia borghese di drappieri. A quel tempo, questo era considerato abbastanza redditizio e rispettato. Il padre del futuro comico era consigliere onorario del re e ideatore di una scuola specializzata per bambini di corte, alla quale Moliere iniziò in seguito a frequentare. In questo istituto scolastico, Jean-Baptiste studiò diligentemente il latino, il che lo aiutò a comprendere e studiare facilmente tutte le opere di famosi autori romani. Fu Moliere a tradurre nel suo francese nativo la poesia "Sulla natura delle cose" dell'antico filosofo romano Lucrezio. Purtroppo il manoscritto con la traduzione non fu distribuito e presto scomparve. Molto probabilmente è bruciato durante un incendio nell'officina di Moliere.

Per volontà di suo padre, Jean-Baptiste conseguì l'allora prestigioso titolo accademico di licenza in giurisprudenza. La vita di Moliere è stata complessa e movimentata.

nei primi anni

Nella sua giovinezza, Jean era un ardente ammiratore e rappresentante dell'allora popolare epicureismo (uno dei movimenti filosofici). Grazie a questo interesse stabilì molti contatti utili, perché tra gli epicurei di quel tempo c'erano persone piuttosto ricche e influenti.

La carriera di avvocato non era così importante per Moliere, proprio come il mestiere di suo padre. Ecco perché il giovane ha scelto una direzione teatrale nelle sue attività. La biografia di Moliere ci dimostra ancora una volta il suo desiderio di miglioramento e il desiderio di raggiungere le vette mondiali

Vale la pena notare che inizialmente Molière era uno pseudonimo teatrale che Jean-Baptiste Poquelin scelse per sé per rendere dolce il suo nome completo. Ma gradualmente iniziarono a chiamarlo con questo nome non solo nell'ambito delle attività teatrali, ma anche nella vita di tutti i giorni. L'incontro con gli allora famosissimi comici francesi Bejart sconvolse la vita di Jean-Baptiste, che in seguito divenne direttore del teatro. A quel tempo aveva solo 21 anni. La troupe comprendeva 10 aspiranti attori e il compito di Molière era migliorare gli affari del teatro e portarlo a un livello più professionale. Sfortunatamente, altri teatri francesi fecero grande concorrenza a Jean-Baptiste, quindi lo stabilimento fu chiuso. Dopo un primo fallimento nella vita, Jean Baptiste e la sua compagnia itinerante iniziarono a viaggiare per le città di provincia nella speranza di ottenere almeno lì il riconoscimento e guadagnare denaro per un ulteriore sviluppo e costruire il proprio edificio per gli spettacoli.

Molière si esibì in provincia per circa 14 anni (le date esatte di questo fatto della sua vita, purtroppo, non sono state conservate). A proposito, allo stesso tempo in Francia c'era una guerra civile, proteste di massa e scontri popolari, quindi il viaggio senza fine era ancora più difficile per la troupe; la biografia ufficiale di Moliere suggerisce che già in questo periodo della sua vita era seriamente intenzionato ad avviare un'attività in proprio.

Nelle province, Jean-Baptiste compose un gran numero delle sue opere e sceneggiature teatrali, perché il repertorio della compagnia era piuttosto noioso e poco interessante. Poche delle opere di questo periodo sono sopravvissute. Elenco di alcune commedie:

"La gelosia di Barboulier" Lo stesso Molière era molto orgoglioso di questa commedia. Le opere del periodo nomade hanno ricevuto recensioni positive da parte della critica.

"Flying Doctor"

"Il dottore pedante."

"Tre Dottori"

"Nodulo finto."

"Gorgibus in una borsa."

Vita privata

Nel 1622, Molière si sposò ufficialmente con la sua amata Amanda Bejart. Era la sorella della stessa comica Madeleine, che Jean-Baptiste incontrò all'inizio della sua carriera e grazie al cui marito iniziò a gestire un teatro di dieci persone.

La differenza di età tra Jean-Baptiste e Amanda era esattamente di 20 anni. Al momento del loro matrimonio, lui aveva 40 anni e lei 20. Il matrimonio non è stato pubblicizzato, quindi solo gli amici e i familiari più stretti sono stati invitati alla celebrazione. A proposito, i genitori della sposa non erano contenti della scelta della figlia e hanno cercato in tutti i modi di costringerla a rompere il fidanzamento. Tuttavia, non cedette alla persuasione dei suoi parenti e subito dopo il matrimonio smise di comunicare con sua madre e suo padre.

Durante la sua vita matrimoniale, Amanda ha dato alla luce tre figli al marito, ma possiamo dire che la coppia non era felice nella loro unione. Si sono fatti sentire interessi enormi e diversi. Il lavoro di Molière durante il suo matrimonio rifletteva principalmente storie vicine alla sua situazione familiare.

Caratteristiche personali

Jean-Baptiste può essere descritto come una persona piuttosto straordinaria. Era devoto al suo lavoro fino alla fine, tutta la sua vita era un infinito teatro e spettacoli. Sfortunatamente, la maggior parte dei ricercatori della sua biografia non riesce ancora a prendere una decisione definitiva sul suo ritratto personale, perché non sono rimasti dati, quindi, proprio come nel caso di Shakespeare, si sono basati solo su storie e leggende tramandate di bocca in bocca su questa personalità e, sulla base, ha cercato di determinare il suo carattere utilizzando metodi psicologici.

Inoltre, studiando le numerose opere di Jean-Baptiste, si possono trarre alcune conclusioni sulla sua vita in generale. Per qualche ragione, Moliere ha fatto di tutto per garantire che rimanessero pochissime informazioni sulla sua personalità. Ha distrutto un gran numero delle sue opere, quindi oltre 50 delle sue opere teatrali e informazioni sulle produzioni non ci sono pervenute. La caratterizzazione di Moliere, basata sulle parole dei suoi contemporanei, suggerisce che fosse una persona venerata in Francia, la cui opinione era ascoltata dalla maggior parte dei cortigiani e anche da diversi individui della famiglia reale.

Era estremamente amante della libertà, quindi ha scritto molti lavori sulla personalità, su come è necessario elevarsi al di sopra della propria coscienza e ripensare costantemente i propri valori. Vale la pena notare che nessuna delle opere parla di libertà in un contesto diretto, perché a quel tempo un passo del genere poteva essere considerato come un appello alla ribellione e alla guerra civile, che era costantemente in corso nella Francia medievale.

Jean-Baptiste Molière. Biografia e creatività

Come il lavoro di tutti gli scrittori e drammaturghi, il percorso di Moliere è diviso in alcune fasi (non hanno un arco temporale chiaro, ma rappresentano direzioni diverse e riflettono un peculiare cambio di polarità nell'opera del drammaturgo).

Durante il periodo parigino, Jean-Baptiste era popolare tra il re e l'élite del paese, grazie al quale ricevette il riconoscimento. Dopo un lungo girovagare per il paese, la troupe torna a Parigi e si esibisce al Teatro del Louvre con un nuovo repertorio. Ora la professionalità è evidente: il tempo trascorso e la pratica infinita si fanno sentire. Il re stesso era presente a quella rappresentazione di "Il dottore innamorato" e alla fine della rappresentazione ringraziò personalmente il drammaturgo. Dopo questo incidente, nella vita di Jean Baptiste iniziò una striscia bianca.

Anche lo spettacolo successivo, "Funny Primroses", ha ottenuto un enorme successo di pubblico e ha ricevuto ottime recensioni dalla critica. Le commedie di Moliere a quel tempo erano esaurite.

La seconda fase dell'opera di Jean-Baptiste è rappresentata dalle seguenti opere:

"Tartufo". La trama del romanzo ha lo scopo di ridicolizzare il clero, che a quel tempo godeva di scarsa popolarità tra gli abitanti della Francia a causa delle continue estorsioni e denunce sulle attività di alcuni dei più alti rappresentanti della chiesa. L'opera fu pubblicata nel 1664 e fu rappresentata sul palco del teatro per cinque anni. L'opera aveva un forte carattere satirico e un po' comico.

"Don Juan". Se nella commedia precedente Jean-Baptiste mostrava negativamente il tema della chiesa e ridicolizzava tutti i suoi dipendenti, allora in quest'opera rifletteva satiricamente le leggi della vita delle persone, il loro comportamento e i principi morali, che, secondo l'autore, erano molto lontani dall'ideale e ha portato nel mondo solo negatività e dissolutezza. Con questo spettacolo il teatro ha girato quasi tutta l'Europa. In alcuni paesi lo spettacolo era così esaurito che lo spettacolo fu ripetuto due o tre volte. Jean-Baptiste Moliere ha stabilito molti contatti utili durante questo viaggio in Europa.

"Misantropo". In quest'opera, l'autore ha ulteriormente ridicolizzato gli stili di vita medievali. Questa commedia è l'esempio di maggior successo dell'alta commedia del XVII secolo. A causa dell'eccessiva serietà e complessità della trama, la produzione non è stata accolta dalla gente allo stesso modo dei lavori passati di Jean Baptiste. Ciò ha costretto l'autore a riconsiderare alcuni aspetti della sua creatività e delle sue attività teatrali, quindi ha deciso di prendersi una pausa dalla messa in scena di spettacoli e dalla scrittura di sceneggiature.

Teatro Molière

Le esibizioni della compagnia dell'autore, alla quale ha preso parte anche lui, hanno quasi sempre suscitato un'ondata di emozioni tra il pubblico. La fama delle sue produzioni si diffuse in tutta Europa. Il teatro divenne richiesto ben oltre i confini della Francia. Anche gli intenditori britannici dell'alta arte teatrale divennero grandi fan di Molière.

Il Teatro Moliere si è distinto per le produzioni ricche di azione sui valori umani moderni. La recitazione è sempre stata di prim'ordine. A proposito, lo stesso Jean-Baptiste non ha mai perso i suoi ruoli, non ha rifiutato di esibirsi anche quando non si sentiva bene ed era malato. Questo parla del grande amore di una persona per il suo lavoro.

Personaggi dell'autore

Jean-Baptiste Moliere ha presentato molte personalità interessanti nelle sue opere. Diamo un'occhiata ai più popolari ed eccentrici:

Sganarello: questo personaggio è stato menzionato in numerose opere e opere teatrali dell'autore. Nella commedia "The Flying Doctor" è il personaggio principale ed era il servitore di Valera. Grazie al successo della produzione e dell'opera nel suo insieme, Moliere ha deciso di utilizzare questo eroe nelle sue altre opere (ad esempio, Sganarello può essere visto in "Il cornuto immaginario", "Don Giovanni", "Il dottore riluttante", “La scuola dei mariti”) e altre opere del primo periodo dell'opera di Jean Baptiste.
Geronte è un eroe che può essere trovato nelle commedie di Molière dell'era classica. Nelle opere teatrali è un simbolo di follia e demenza di certi tipi di persone.
Harpagon è un vecchio che si distingue per qualità come l'inganno e la passione per l'arricchimento.

Balletti comici

La biografia di Moliere indica che questo tipo di lavoro appartiene alla fase matura della creatività. Grazie ai suoi legami rafforzati con la corte, Jean-Baptiste crea un nuovo genere, che intende presentare nuove opere sotto forma di balletto. A proposito, questa innovazione è stata un vero successo tra il pubblico.

Il primo balletto-commedia si intitolava “Gli intollerabili” e fu scritto e presentato al grande pubblico nel 1661.

sulla personalità

Esiste una leggenda non confermata secondo cui la moglie di Molière era in realtà sua figlia, nata a seguito di una relazione con Madeleine Bejart. L'intera storia di Madeleine e Amanda come sorelle era considerata una bugia da alcune persone. Tuttavia, questa informazione non è stata confermata ed è solo una delle leggende.

Un'altra storia dice che Moliere non era effettivamente l'autore delle sue opere. Presumibilmente ha agito per conto di Questa storia è stata ampiamente diffusa. Tuttavia, gli scienziati sostengono che la biografia di Moliere non contiene un fatto del genere.

Fase avanzata della creatività

Alcuni anni dopo il fallimento de "Il misantropo", l'autore decide di tornare al lavoro e aggiunge a questa commedia la storia "Il dottore riluttante".

La biografia di Jean Molière afferma che durante questo periodo ridicolizzò la borghesia e la classe benestante. Le commedie hanno anche sollevato la questione del matrimonio non consensuale.

Fatti interessanti sulle attività di Moliere

Jean-Baptiste ne ha inventato uno nuovo

Fu una delle personalità più controverse della Francia di quel periodo.

Moliere praticamente non comunicava con la sua famiglia, preferendo viaggiare in giro per il mondo con concerti senza il loro accompagnamento.

Monumenti funebri e commemorativi di Jean-Baptiste

Prima della quarta rappresentazione dell'opera "Il malato immaginario" (1673), Molière era malato, ma decise di salire sul palco presto. Ha interpretato il ruolo brillantemente, ma poche ore dopo lo spettacolo le sue condizioni sono peggiorate ed è morto improvvisamente.

“Ahimè, non solo sarai sfortunato nella morte Molière, ma anche nella mia vita personale. In esso, lui, l'uomo più intelligente del suo tempo, che sapeva andare d'accordo con persone distanti nello spirito, apparirà davanti ai suoi discendenti come uno sciocco che non riusciva a trovare un linguaggio comune con la persona a lui più vicina: sua moglie. . Sfortunatamente, la persona a lui più vicina gli assesterà il colpo più terribile e renderà finalmente la vita di Molière “una vita al contrario”.

Quando era giovane, per lui la vita iniziava e finiva con il teatro. Ecco perché l'attrice Madeleine Bejart gli è stata adatta per molti anni come amante e moglie non ufficiale. Poi diventerà freddo nei suoi confronti e vivrà diverse storie d'amore vorticose. Ma all'età di quarant'anni si sistemerà e desidererà la casa e i bambini. E qui non troverà niente di meglio che innamorarsi e tendere la mano a Mademoiselle Armande Menou, anche lei attrice del suo teatro, che - i biografi non sono mai andati a fondo della verità - era o la sorella minore di Madeleine Bejart, oppure sua figlia, adottata nella prima giovinezza. Armande non era particolarmente bella, ma dicono che fosse estremamente talentuosa, affascinante e dotata di un temperamento focoso. Sarebbe andato tutto bene, ma la loro differenza di età era piuttosto ampia: ventidue anni. Ma né Molière né lei ne saranno imbarazzati e cammineranno lungo il corridoio.

Tutte le difficoltà e le difficoltà dei primi anni di vita teatrale, i fallimenti nella produzione di tragedie, i timori per il destino delle commedie, le diffamazioni di persone invidiose, le denunce dei bigotti: tutto svanirà agli occhi di Moliere quando gli arriveranno le voci che Armande lo tradisce e anche per nome con chi. (Parigi a quel tempo non era ancora una città molto grande, e tutti sapevano tutto di tutti.) Sì, Armande, inebriata dal successo degli aristocratici libertini di corte, non ha particolarmente fretta di dissuadere il marito da l'opposto. L'appartamento lussuosamente arredato dei Molière si trasforma in una prigione dove un anziano marito e una giovane moglie si torturano a vicenda con gelosia. Disperatamente, come solo le nature appassionate sanno fare, litigano e fanno pace per litigare ancora più forte.

Chi sarà testimone di questo duello tra due cuori? Chi assumerà il ruolo di un giusto arbitro? Non essere sorpreso: lo stesso Molière. Per la sua inevitabile abitudine di partire in ogni cosa dalla vita, trasferisce le scene domestiche con i loro dettagli poco attraenti, prima nelle sue opere teatrali e poi sul palco del suo teatro. Non solo, lui stesso interpreta i mariti ingannati o presumibilmente ingannati! Inoltre, è così credibile che alcuni spettatori, invece di ridere, piangono tranquillamente, sapendo che lo sfortunato Molière interpreta se stesso. Ama così tanto la sua giovane moglie che, come autore dell'opera e come attore, si schiera dalla sua parte, per bocca dei suoi personaggi condanna l'assurdità e la rovina dei matrimoni ineguali, difende il diritto di scelta della donna e si fa beffe dei giovani uomo vecchio. Allo stesso tempo, vorrebbe gridare ad Armande (che a volte, partecipando alla sua stessa rappresentazione, sta di fronte a lui!), per dirle quanto sia tormentata la sua anima:

Sono esausto, vado in giro come un matto
E soffro, e mi scervello,
E ancora non riesco a trovarlo
Che tipo di trappola avrebbe teso il mascalzone?
Senza valore! guarda con tutti gli occhi -
E almeno mi ha quasi ucciso,
E lei stessa ha uno sguardo così senza peccato,
È come se non avesse confuso le acque.
La guardo, il mio sangue ribolle di rabbia, -
E l'amore folle continua a crescere;
Sono pronto a uccidere e lo ammiro.
Un sorriso, uno sguardo... Per passione non sono me stesso -
Sto bruciando, languendo e soffocando,
Nessuna ragione, nessun autocontrollo!

"Scuola di mogli"

Senza dubbio, un matrimonio fallito accelererebbe la morte di Moliere. Le malattie inizieranno a tormentarlo una dopo l'altra. A questo dolore si aggiungerà un'altra cosa: dei tre figli nati, due moriranno presto. Sarebbe meglio che Moliere annullasse alcune esibizioni: attacchi di debolezza e soffocamento lo colgono sempre più durante lo spettacolo. Ma lui, come regista teatrale, è onesto e coscienzioso come un artista.

Non tutti, come lui, ricevono una pensione dal re; ogni annullamento di uno spettacolo fa male alle tasche di attori e macchinisti... Si sentirà completamente male durante la rappresentazione della sua opera "Il malato immaginario" (oh, Signore, e ecco un paradosso!), ma completerà il suo ruolo, tornerà a casa e lì morirà entro poche ore. Questo sarà il 17 febbraio 1673.

Armanda metterà diversi fasci di legna da ardere sulla sua lapide in modo che i senzatetto che vivono nel cimitero possano riscaldarsi nelle giornate fredde. Sono felici di provarci: accenderanno dei fuochi proprio sulla lapide con il nome di Molière, a loro sconosciuto. Si spezzerà e verrà smontato pezzo per pezzo.

E quando i commissari della rivoluzione si presenteranno al cimitero, è possibilissimo che tolgano dalla terra e poi seppelliscano nuovamente le ceneri non di Molière, ma di un'altra persona che forse (chissà?) era il “Tartufo” o “ Don Juan” dei tempi Luigi XIV.

A questo proposito, c'è qualche motivo per pensare che anche il longanime Molière abbia subito la “morte al contrario”?

Zyuzyukin I.I., Il destino gioca con l'uomo, M., “Ast”, 2005, p. 34-36.

Lo scrittore di fama mondiale, il padre della commedia classica Molière, nacque in Francia (Parigi) nel 1622. Leggi di seguito una breve biografia di Jean-Baptiste Molière per farti un'opinione sulla vita e l'opera dello scrittore.

Famiglia, istruzione e inizio carriera

Il padre di Jean-Baptiste svolgeva una professione molto interessante: incollava carta da parati a corte, era un decoratore e persino il cameriere dello stesso Luigi XIII. La madre morì quando il figlio aveva solo dieci anni, e rimase a vivere con suo padre, che sperava ardentemente che Jean-Baptiste continuasse la tradizione di famiglia.

Il ragazzo a quel tempo ricevette un'eccellente istruzione, studiò in un collegio dei Gesuiti (Clermont), padroneggiò perfettamente il latino e, secondo alcune informazioni, studiò anche le basi della giurisprudenza.

Indubbiamente, tale conoscenza potrebbe offrire l'opportunità di costruire un'eccellente carriera, ma il giovane Molière ha deciso di mettere il teatro al primo posto nella sua vita. Poco più che ventenne era già immerso nell'arte teatrale e nel 1643 gettò le basi del “Teatro Brillante”, che però conobbe il fallimento solo due anni dopo. Jean-Baptiste si indebitò notevolmente a causa di questo corso di eventi e per qualche tempo fu addirittura preso in custodia. Sfortunatamente, ci sono "punti oscuri" nella biografia di Jean-Baptiste Molière, quindi non si sa con certezza chi ha pagato il debito: suo padre o uno dei membri della troupe, ma dopo poco tempo Jean-Baptiste è stato rilasciato dal carcere.

A quei tempi in Francia fare l'attore non era di moda, anzi era addirittura un po' disprezzato dalla società, così Jean-Baptiste decise di non mettere suo padre in una luce sgradevole. Ha preso lo pseudonimo di Moliere.

Il periodo di massimo splendore dell'attore e la scandalosa vita personale

Dopo aver lasciato la prigione, Moliere è andato in tournée: per 12 anni ha tenuto attivamente produzioni e spettacoli teatrali, viaggiando per il paese. Alla fine, il successo della troupe attirò l'attenzione di una persona importante: Filippo d'Orleans ne prese il patrocinio. Poco dopo, Moliere tornò a Parigi e la troupe suonò davanti al re. Nella biografia creativa di Jean-Baptiste Molière, un fatto interessante è che nel 1659 il pubblico vide la commedia "Funny Primroses", per la quale alla troupe fu assegnato il Petit Bourbon Theatre. Anche se la commedia suscitò molte chiacchiere e offese le donne dell'epoca, in seguito divenne un enorme successo. Da quel momento in poi la fama e la gloria di Molière crebbero sempre di più.

Nel 1662, dopo che Molière si trasferì al teatro Palais Royal, contrasse un matrimonio legale con Armande. Il loro matrimonio diede origine a molte voci, poiché le origini della ragazza erano completamente sconosciute. Questo matrimonio causò una risonanza così forte nella società che persino alcuni amici di Molière erano ostili. Si diceva che sua moglie fosse in realtà la figlia dell'attore. Tuttavia, il re mostrò ancora favore a Jean-Baptiste e lo protesse in ogni modo possibile dagli attacchi sia della chiesa che dei rappresentanti degli strati superiori della società. Nonostante ciò, alcune delle opere di Moliere furono bandite.

Nel 1672, Molière sentì che la sua salute era notevolmente peggiorata e, sebbene avesse iniziato a lavorare di meno, opere come "Learned Women", "The Tricks of Scapien" e "Imaginary Invalid" apparvero nella sua biografia letteraria in quel momento. Durante la rappresentazione dell'ultima commedia, Molière, che ne era lui stesso l'attore, ebbe un attacco accompagnato da forte tosse e sanguinamento: si trattava di tubercolosi polmonare. Si ritiene che Jean-Baptiste abbia contratto questa malattia in gioventù, mentre era in prigione. Sebbene il re fosse determinato a interrompere lo spettacolo, Molière decise di giocare fino alla fine. Di conseguenza, l'attore è stato sopraffatto da un secondo attacco, che non poteva sopportare.

A causa del divieto in vigore a quel tempo di seppellire gli attori nel cimitero, Moliere, nonostante gli sforzi del re, non riuscì a essere sepolto come previsto. Solo è stato possibile garantire che il grande attore fosse sepolto nella parte del cimitero riservata ai bambini non battezzati. Molti anni dopo, nel 1817, fu seppellito a Parigi, nel cimitero di Père Lachaise.

Solo la preferenza in noi aggraverà i sentimenti;
E chi ama tutti non ama nessuno.
Ma poiché ti piacciono i vizi dei nostri giorni,
Accidenti a te, non sei della mia gente.
Quel cuore che è ugualmente felice con tutti,
È troppo spazioso e non ne ho bisogno.
Voglio essere diverso e te lo dirò chiaramente:
Chiunque sia un amico comune a tutti, non lo apprezzo!

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Jean-Baptiste Poquelin

Soprannome: Data di nascita: Luogo di nascita:

Parigi, Francia

Data di morte: Un luogo di morte:

Parigi, Francia

Cittadinanza (nazionalità):

Regno di Francia

Occupazione:

drammaturgo, comico, attore

Anni di creatività: Direzione:

classicismo, realismo

Genere:

commedia, farsa

Lingua delle opere:

francese

Debutto:

"La gelosia di Barboulier"

Firma: Funziona sul sito web Lib.ru Lavori in Wikisource File su Wikimedia Commons

Jean-Baptiste Poquelin(francese Jean-Baptiste Poquelin), nome d'arte - Molière(Francese Molière; 13 gennaio 1622, Parigi - 17 febbraio 1673, ibid.) - Comico francese del XVII secolo, creatore della commedia classica, attore di professione e regista teatrale, meglio conosciuto come la troupe Molière (Troupe de Moliere, 1643-1680).

1 Biografia
- 1.1 Primi anni
- 1.2 Inizio della carriera di attore
- 1.3 La compagnia di Molière nelle province. Prime giocate
- 1.4 Periodo parigino
  - 1.4.1 Le prime farse
  - 1.4.2 Matrimonio
  - 1.4.3 Commedie genitoriali
  - 1.4.4 Commedie mature. Balletti-commedie
  - 1.4.5 "Tartufo"
  - 1.4.6 "Don Giovanni"
  - 1.4.7 "Misantropo"
  - 1.4.8 Pezzi tardivi
  - 1.4.9 Ultimi giorni di vita e di morte
2 Elenco delle opere
- 2.1 Drammi sopravvissuti fino ai giorni nostri
- 2.2 Giochi non sopravvissuti
- 2.3 Altri scritti
3 Critica dell'opera di Moliere
- 3.1 Caratteristiche
- 3.2 Significato
4 Memoria
5 leggende su Moliere e il suo lavoro
6 Adattamenti cinematografici di opere
7 Vedi anche
8 note
9 Letteratura
10 collegamenti

Biografia

nei primi anni

Jean-Baptiste Poquelin proveniva da un'antica famiglia borghese, che per diversi secoli si dedicò al mestiere di tappezziere e drappeggiatore. Il padre di Jean-Baptiste, Jean Poquelin (1595-1669), era tappezziere di corte e cameriere di Luigi XIII e mandò suo figlio in una prestigiosa scuola dei gesuiti: il Clermont College (ora Liceo di Luigi Magno a Parigi), dove Jean-Baptiste Baptiste studiò a fondo il latino, quindi lesse fluentemente nell'originale gli autori romani e persino, secondo la leggenda, tradusse in francese il poema filosofico di Lucrezio "Sulla natura delle cose" (traduzione perduta). Dopo essersi diplomato al college nel 1639, Jean-Baptiste superò l'esame a Orleans per il titolo di licenza dei diritti.

L'inizio di una carriera da attore

La carriera legale non lo attraeva più del mestiere di suo padre, e Jean-Baptiste scelse la professione di attore, prendendo un nome d'arte. Dopo aver incontrato i comici Joseph e Madeleine Béjart, all'età di 21 anni, Moliere divenne il capo dell'Illustre Théâtre, una nuova compagnia parigina di 10 attori, registrata presso il notaio della capitale il 30 giugno 1643. Entrato in feroce concorrenza con le compagnie dell'Hotel Burgundy e del Marais, già popolari a Parigi, il “Teatro Brillante” perse nel 1645. Moliere e i suoi amici attori decidono di cercare fortuna in provincia, unendosi a una troupe di comici itineranti guidati da Dufresne.

La compagnia di Moliere nelle province. Prime giocate

La mappa della Francia mostra i luoghi di visita della troupe di Molière nel 1645-1658

Il vagabondare di Moliere per la provincia francese per 13 anni (1645-1658) durante la guerra civile (Fronde) lo ha arricchito di esperienze quotidiane e teatrali.

Dal 1645 Molière ei suoi amici si unirono a Dufresne e nel 1650 guidò la compagnia. La fame di repertorio della troupe di Molière fu lo slancio per l'inizio della sua attività drammatica. Così, gli anni degli studi teatrali di Moliere divennero gli anni degli studi del suo autore. Molti degli scenari farseschi da lui composti in provincia sono scomparsi. Sono sopravvissute solo le commedie “La gelosia di Barbouillé” (La jalousie du Barbouillé) e “Il dottore volante” (Le médécin volant), la cui attribuzione a Moliere non è del tutto affidabile. Sono noti anche i titoli di alcune commedie simili rappresentate da Molière a Parigi dopo il suo ritorno dalla provincia (“Gros-René lo scolaro”, “Il dottore pedante”, “Gorgibus in the Bag”, “Plan-Plan”, "Tre dottori", "Cossackin"), "The Feigned Lump", "The Twig Knitter"), e questi titoli riecheggiano le situazioni delle ultime farse di Molière (ad esempio, "Gorgibus in the Sack" e "The Tricks of Scapin" , d.III, sc.II). Queste commedie indicano che la tradizione dell'antica farsa influenzò le principali commedie della sua età matura.

Il repertorio farsesco eseguito dalla compagnia di Molière sotto la sua direzione e con la sua partecipazione come attore ha contribuito a rafforzarne la reputazione. Aumentò ancora di più dopo che Molière compose due grandi commedie in versi: "Cattivo, o tutto è fuori posto" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) e "Love's Annoyance" (Le dépit amoureux, 1656), scritte nel modo della commedia letteraria italiana. La trama principale, che rappresenta una libera imitazione degli autori italiani, è qui stratificata con prestiti da varie commedie antiche e nuove, secondo il principio attribuito a Molière “di portare la sua bontà ovunque la trovi”. L'interesse di entrambe le opere risiede nello sviluppo di situazioni comiche e intrighi; i personaggi in essi contenuti sono ancora sviluppati in modo molto superficiale.

La troupe di Molière raggiunse gradualmente il successo e la fama e nel 1658, su invito del diciottenne Monsieur, fratello minore del re, tornarono a Parigi.

Periodo parigino

A Parigi, la troupe di Molière fece il suo debutto il 24 ottobre 1658 al Palazzo del Louvre alla presenza di Luigi XIV. La farsa perduta “Il Dottore Innamorato” ebbe un enorme successo e decise il destino della troupe: il re le donò il teatro di corte Petit-Bourbon, dove recitò fino al 1661, finché non si trasferì al teatro del Palais Royal, dove recitò rimase fino alla morte di Moliere. Dal momento in cui Moliere si insediò a Parigi, iniziò un periodo della sua febbrile opera drammatica, la cui intensità non si indebolì fino alla sua morte. Durante quei 15 anni, dal 1658 al 1673, Molière creò tutte le sue migliori opere teatrali che, con poche eccezioni, provocarono feroci attacchi da parte dei gruppi sociali a lui ostili.

Il personaggio di Sganarello nell'edizione parigina del 1850

Le prime farse

Il periodo parigino dell'attività di Molière si apre con la commedia in un atto “Funny Primroses” (francese: Les précieuses ridicules, 1659). In questa prima opera teatrale, del tutto originale, Molière sferrò un coraggioso attacco contro la pretenziosità e il manierismo del linguaggio, del tono e dei modi che prevalevano nei salotti aristocratici, che si rifletteva fortemente nella letteratura (vedi Letteratura preziosa) e ebbe una forte influenza sui giovani (principalmente la sua parte femminile). La commedia ha ferito i più importanti simpers. I nemici di Molière ottennero un divieto di due settimane della commedia, dopodiché fu cancellata con doppio successo.

Nonostante tutto il suo grande valore letterario e sociale, “Pimps” è una tipica farsa, che riproduce tutte le tecniche tradizionali di questo genere. Lo stesso elemento farsesco, che ha dato all'umorismo di Molière la sua luminosità e ricchezza, permea anche la successiva opera teatrale di Molière "Sganarelle, o il cornuto immaginario" (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Qui, l'intelligente servitore-ladro delle prime commedie - Mascarille - è sostituito dallo stupido e ponderoso Sganarello, che fu successivamente introdotto da Molière in alcune delle sue commedie.

Matrimonio

Il 23 gennaio 1662 Moliere firmò un contratto di matrimonio con Armande Béjart, la sorella minore di Madeleine. Ha 40 anni, Armande 20. Contro tutta la decenza di quel tempo, solo i più vicini furono invitati al matrimonio. La cerimonia nuziale ebbe luogo il 20 febbraio 1662 nella chiesa parigina di Saint-Germain-l'Auxerrois.

Commedie per genitori

La commedia "La scuola delle mogli" (L'école des maris, 1661), strettamente imparentata con la commedia ancora più matura che la seguì, "La scuola delle mogli" (L'école des femmes, 1662), segna l'esperienza di Molière passare dalla farsa all'educazione alla commedia socio-psicologica. Qui Molière solleva questioni sull'amore, sul matrimonio, sull'atteggiamento nei confronti delle donne e sulla struttura familiare. La mancanza di monosillabicità nei personaggi e nelle azioni dei personaggi fa di “School for Husbands” e soprattutto di “School for Wives” il più grande passo avanti verso la creazione di una commedia di personaggi che superi lo schematismo primitivo della farsa. Allo stesso tempo, "School of Wives" è incomparabilmente più profondo e sottile di "School of Husbands", che in relazione ad esso è come uno schizzo, uno schizzo leggero.

Commedie così satiriche non potevano fare a meno di provocare feroci attacchi da parte dei nemici del drammaturgo. Moliere rispose loro con un'opera polemica "Critica della "scuola delle mogli"" (La critique de "L'École des femmes", 1663). Difendendosi dai rimproveri di essere un idiota, con grande dignità espone qui il suo credo di poeta comico ("approfondire il lato divertente della natura umana e rappresentare in modo divertente sul palco le carenze della società") e ridicolizzare l'ammirazione superstiziosa per le “regole” di Aristotele. Questa protesta contro la pedante feticizzazione delle “regole” rivela la posizione indipendente di Molière rispetto al classicismo francese, al quale tuttavia aderì nella sua pratica drammatica.

Un'altra manifestazione della stessa indipendenza di Moliere è il suo tentativo di dimostrare che la commedia non solo non è inferiore, ma addirittura “superiore” alla tragedia, questo genere principale della poesia classica. “Critica della “Scuola delle mogli”, per bocca di Dorant, egli critica la tragedia classica dal punto di vista della sua incoerenza con la sua “natura” (sc. VII), cioè dal punto di vista della realismo. Questa critica è diretta contro il tema della tragedia classica, contro il suo orientamento verso le convenzioni di corte e dell'alta società.

Moliere parò nuovi colpi dai suoi nemici nella commedia "Impromptu of Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663). Originale nel concetto e nella costruzione (la sua azione si svolge sul palcoscenico del teatro), questa commedia fornisce preziose informazioni sul lavoro di Moliere con gli attori e sull'ulteriore sviluppo delle sue opinioni sull'essenza del teatro e sui compiti della commedia. Sottoponendo critiche devastanti ai suoi concorrenti - gli attori dell'Hotel Burgundy, rifiutando il loro metodo di rappresentazione tragica convenzionalmente pomposa, Moliere allo stesso tempo devia il rimprovero di portare certe persone sul palco. La cosa principale è che con un'audacia fino ad ora senza precedenti si prende gioco dei marchesi-margheri di corte, lanciando la famosa frase: “L'attuale marchese fa ridere tutti nella commedia; e come le commedie antiche raffigurano sempre un servitore sempliciotto che fa ridere il pubblico, allo stesso modo abbiamo bisogno di un marchese esilarante che diverta il pubblico.

Commedie mature. Balletti-commedie

Ritratto di Molière – Nicolas Mignard

Dalla battaglia che seguì La scuola delle mogli, Moliere uscì vittorioso. Insieme alla crescita della sua fama si rafforzarono anche i suoi legami con la corte, nella quale eseguì sempre più commedie composte per le feste di corte e diede vita a uno spettacolo brillante. Molière crea qui un genere speciale di "commedia-balletto", combinando il balletto (un tipo preferito di intrattenimento di corte, in cui il re stesso e il suo entourage fungevano da artisti) con la commedia, che dà motivazione alla trama ai singoli "entrée" e cornici di danza. loro con scene comiche. Il primo balletto-commedia di Molière fu “Gli Insopportabili” (Les fâcheux, 1661). È privo di intrighi e presenta una serie di scene disparate incastrate su un nucleo primitivo della trama. Moliere ha trovato qui così tanti tratti satirici e quotidiani adatti a descrivere dandy di società, giocatori d'azzardo, duellanti, proiettori e pedanti che, con tutta la sua informe, l'opera è un passo avanti nel senso di preparare quella commedia di costume, la cui creazione è stata Il compito di Molière ("Gli Insopportabili" è stato messo in scena prima di "Schools for Wives")

Il successo di "Insopportabili" ha spinto Molière a sviluppare ulteriormente il genere commedia-balletto. “Il matrimonio riluttante” (Le mariage force, 1664) Molière elevò il genere a grandi livelli, raggiungendo una connessione organica tra gli elementi comici (farsici) e quelli del balletto. “Alla principessa d’Elide” (La principessa d’Elide, 1664) Moliere prese la strada opposta, inserendo intermezzi di balletto clownesco in una trama lirico-pastorale pseudo-antica. Questo fu l'inizio di due tipi di balletto-commedia, che furono ulteriormente sviluppati da Moliere. Il primo tipo farsesco-quotidiano è rappresentato dalle commedie “Love the Healer” (L'amour médécin, 1665), “Il siciliano, o Love the Painter” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), “Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), “Il borghese gentilhomme” (Le Bourgeois gentilhomme, 1670), “La contessa d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), “Il malato immaginario” (Le malade imaginaire, 1673). Nonostante l’enorme distanza che separava una farsa primitiva come “Il siciliano”, che serviva solo come cornice per il balletto “moresco”, da commedie sociali così estese come “Il borghese nella nobiltà” e “Il malato immaginario”, continuiamo qui si sviluppa un tipo di commedia: il balletto, che nasce da un'antica farsa e giace sulla linea principale della creatività di Moliere. Queste commedie differiscono dalle altre sue commedie solo per la presenza di numeri di balletto, che non riducono affatto l'idea dell'opera: qui Molière non fa quasi alcuna concessione ai gusti di corte. Diversa è la situazione nelle commedie-balletti del secondo tipo, galante-pastorale, che comprendono: “Mélicerte” (Mélicerte, 1666), “Pastorale comica” (Pastorale comique, 1666), “Amanti brillanti” (Les amants magnifiques, 1670), “Psiche” (Psyché, 1671 - scritto in collaborazione con Corneille).

Scena da Tartufo, illus. Pierre Brisard, 1682

"Tartufo"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Diretta contro il clero, nemico mortale del teatro e di tutta la cultura laica borghese, nella prima edizione la commedia conteneva tre atti e raffigurava un prete ipocrita. In questa forma, fu messo in scena a Versailles al festival dei “Godimenti dell'Isola Magica” il 12 maggio 1664 con il titolo “Tartuffe, o l'Ipocrita” (Tartuffe, ou L'hypocrite) e suscitò malcontento da parte dell'organizzazione religiosa “Società del Santissimo Sacramento” (Société du Saint Sacrement). Nell'immagine del Tartufo, la Società ha visto una satira sui suoi membri e ha ottenuto la messa al bando del “Tartufo”. Moliere difese la sua opera teatrale in Placet, indirizzata al re, in cui scrisse direttamente che "gli originali hanno ottenuto il divieto di copia". Ma questa richiesta non ha avuto esito positivo. Quindi Moliere indebolì le parti dure, ribattezzò Tartuffe Panyulf e si tolse la tonaca. La commedia, composta da 5 atti e intitolata "L'ingannatore" (L'imposteur), fu presentata in una nuova forma, ma dopo la prima rappresentazione il 5 agosto 1667 fu nuovamente ritirata. Solo un anno e mezzo dopo, Tartuffe venne finalmente presentato nella 3a edizione definitiva.

Sebbene Tartuffe non sia un sacerdote, l'ultima edizione non è certo più morbida dell'originale. Espandendo i contorni dell'immagine di Tartufo, rendendolo non solo un bigotto, un ipocrita e un libertino, ma anche un traditore, un informatore e un calunniatore, mostrando i suoi legami con la corte, la polizia e le sfere della corte, Moliere ha rafforzato significativamente il lato satirico della commedia, trasformandola in un pamphlet sociale. L'unica luce nel regno dell'oscurantismo, della tirannia e della violenza è il saggio monarca, che taglia il nodo dell'intrigo e fornisce, come un deus ex machina, un improvviso lieto fine alla commedia. Ma proprio a causa della sua artificiosità e inverosimiglianza, l'esito positivo non cambia nulla nell'essenza della commedia.

"Don Juan"

Se in Tartuffe Moliere attaccava la religione e la chiesa, allora in Don Juan, o Festa di pietra (Don Juan, ou Le festen de pierre, 1665) l'oggetto della sua satira era la nobiltà feudale. L'opera di Moliere era basata sulla leggenda spagnola di Don Juan, un irresistibile seduttore di donne che viola le leggi divine e umane. Ha dato a questa trama errante, che ha volato in quasi tutte le tappe d'Europa, uno sviluppo satirico originale. L'immagine di Don Juan, questo amato nobile eroe, che incarnava tutta l'attività predatoria, l'ambizione e la brama di potere della nobiltà feudale nel suo periodo di massimo splendore, Moliere dotò i tratti quotidiani di un aristocratico francese del XVII secolo - un libertino intitolato, stupratore e “libertino”, senza scrupoli, ipocrita, arrogante e cinico. Fa di Don Giovanni un negatore di tutti i fondamenti su cui si fonda una società ben ordinata. Don Giovanni è privato dei sentimenti filiali, sogna la morte del padre, si fa beffe della virtù borghese, seduce e inganna le donne, picchia il contadino che difendeva la sposa, tiranneggia il servo, non paga i debiti e scaccia i creditori , bestemmia, mente e agisce in modo sconsiderato, gareggiando con Tartufo e superandolo con il suo totale cinismo (cfr. la sua conversazione con Sganarello - d. V, sc. II). Molière mette la sua indignazione verso la nobiltà, incarnata nell'immagine di Don Juan, nella bocca di suo padre, il vecchio nobile Don Luis, e del servitore di Sganarelle, che ciascuno a modo suo smaschera la depravazione di Don Juan, pronunciando frasi che prefigurano le invettive di Figaro ( per esempio: “L'origine senza valore non vale nulla”, “Preferirei portare rispetto al figlio di un portiere, se è un uomo onesto, che al figlio di un portatore di corona, se è dissoluto come te, " eccetera.).

Ma l'immagine di Don Juan non è tessuta solo da tratti negativi. Nonostante tutta la sua depravazione, Don Juan ha un grande fascino: è brillante, spiritoso, coraggioso e Moliere, denunciando Don Juan come portatore di vizi, allo stesso tempo lo ammira e rende omaggio al suo fascino cavalleresco.

"Misantropo"

Se Moliere ha introdotto in Tartuffe e Don Juan una serie di caratteristiche tragiche emerse attraverso il tessuto dell'azione comica, allora in Il Misantropo (Le Misanthrope, 1666) queste caratteristiche si sono intensificate così tanto da mettere quasi completamente da parte l'elemento comico. Un tipico esempio di commedia “alta” con un'approfondita analisi psicologica dei sentimenti e dei vissuti dei personaggi, con una predominanza del dialogo sull'azione esterna, con una completa assenza di un elemento farsesco, con un tono eccitato, patetico e sarcastico dei discorsi del protagonista, “Il Misantropo” si distingue nell'opera di Moliere.

Alceste non è solo l'immagine di un nobile denunciatore dei vizi sociali, che cerca la “verità” e non la trova: è anche meno schematico di tanti personaggi precedenti. Da un lato, questo è un eroe positivo, la cui nobile indignazione evoca simpatia; d'altra parte, non è privo di tratti negativi: è troppo sfrenato, privo di tatto, privo di senso delle proporzioni e senso dell'umorismo.

Ritratto di Molière – Pierre Mignard

Giochi successivi

La commedia eccessivamente profonda e seria "Il misantropo" è stata accolta freddamente dal pubblico, che cercava principalmente intrattenimento in teatro. Per salvare l'opera, Moliere vi aggiunse la brillante farsa “Il dottore riluttante” (francese: Le médécin malgré lui, 1666). Questo ninnolo, che ebbe un enorme successo ed è ancora conservato nel repertorio, sviluppò il tema preferito di Molière, quello dei dottori ciarlatani e degli ignoranti. È curioso che proprio nel periodo più maturo della sua opera, quando Moliere raggiunse le vette della commedia socio-psicologica, tornò sempre più a una farsa piena di divertimento, priva di seri compiti satirici. Fu durante questi anni che Moliere scrisse capolavori di intrighi comici divertenti come Monsieur de Poursonnac e I trucchi di Scapin (francese Les fourberies de Scapin, 1671). Molière è tornato qui alla fonte primaria della sua ispirazione: l'antica farsa.

Nei circoli letterari si è stabilito da tempo un atteggiamento un po' sdegnoso nei confronti di queste opere grossolane. Questo atteggiamento risale al legislatore del classicismo Boileau, che condannò Molière per buffoneria e assecondare i gusti grossolani della folla.

Il tema principale di questo periodo è la derisione della borghesia, che si sforza di imitare l'aristocrazia e di imparentarsi con essa. Questo tema è sviluppato in “Georges Dandin” (il francese George Dandin, 1668) e in “Il borghese nella nobiltà”. la prima commedia, sviluppando la trama popolare del "vagabondo" sotto forma di pura farsa, Moliere mette in ridicolo il ricco "parvenu" (parvenu francese) dei contadini, che, per stupida arroganza, sposò la figlia di un barone in bancarotta, tradendo apertamente addosso a lui con il marchese, facendolo passare per un cretino e costringendolo infine a chiederle perdono. Lo stesso tema è sviluppato in modo ancora più acuto in "Il borghese nella nobiltà", una delle commedie-balletto più brillanti di Molière, dove raggiunge una disinvoltura virtuosa nel costruire un dialogo che si avvicina nel ritmo a un balletto (cfr. Quartetto di Amanti - N. III, sc. X). Questa commedia è la satira più malvagia sulla borghesia che imita la nobiltà uscita dalla sua penna.

Nella famosa commedia “L'avaro” (L'avare, 1668), scritta sotto l'influenza di “Eggball” (Aulularia francese) di Plauto, Moliere disegna magistralmente l'immagine ripugnante dell'avaro Arpagone (il suo nome divenne familiare in Francia ), la cui passione per l'accumulazione assunse un carattere patologico e soffocò tutti i sentimenti umani.

Moliere pone il problema della famiglia e del matrimonio anche nella sua penultima commedia “Learned Women” (francese Les femmes savantes, 1672), in cui ritorna sul tema dei “Pimps”, ma lo sviluppa in modo molto più ampio e profondo. L'oggetto della sua satira qui sono le donne pedanti che amano la scienza e trascurano le responsabilità familiari.

La questione della disintegrazione della famiglia borghese fu sollevata anche nell’ultima commedia di Molière, “Il malato immaginario” (francese: Le malade imaginaire, 1673). Questa volta, il motivo della disgregazione della famiglia è la mania del capofamiglia, Argan, che si crede malato ed è un giocattolo nelle mani di medici senza scrupoli e ignoranti. Il disprezzo di Moliere per i medici attraversava tutto il suo dramma.

Ultimi giorni di vita e di morte

Scritta dal malato terminale Moliere, la commedia “Il malato immaginario” è una delle sue commedie più divertenti e allegre. Alla sua quarta rappresentazione, il 17 febbraio 1673, Molière, che interpretava il ruolo di Argan, si ammalò e non portò a termine lo spettacolo. Fu portato a casa e morì poche ore dopo. L'arcivescovo di Parigi proibì la sepoltura di un peccatore impenitente (gli attori dovevano pentirsi sul letto di morte) e revocò il divieto solo su istruzione del re. Il più grande drammaturgo francese fu sepolto di notte, senza riti, dietro il recinto del cimitero dove venivano sepolti i suicidi.

Elenco delle opere

La prima edizione della raccolta di opere di Molière fu realizzata dai suoi amici Charles Varlet Lagrange e Vino nel 1682.

Il primo volume di una traduzione inglese di tutte le opere di Molière, pubblicato da John Watts nel 1739

Commedie sopravvissute fino ai giorni nostri

La gelosia di Barboulieu, farsa (1653)
Il dottore volante, farsa (1653)
Shaly, o tutto è fuori posto, commedia in versi (1655)
Il fastidio dell'amore, commedia (1656)
Primp divertenti, commedia (1659)
Sganarello o il cornuto immaginario, commedia (1660)
Don Garcia di Navarra, o il principe geloso, commedia (1661)
Scuola per mariti, commedia (1661)
Pesky, commedia (1661)
Scuola per mogli, commedia (1662)
Critica a "La scuola delle mogli", commedia (1663)
Versailles improvvisata (1663)
Matrimonio riluttante, farsa (1664)
La principessa d'Elide, commedia galante (1664)
Tartufo o l'ingannatore, commedia (1664)
Don Juan, o il banchetto di pietra, commedia (1665)
L'amore è un guaritore, commedia (1665)
Misantropo, commedia (1666)
Il dottore riluttante, commedia (1666)
Melicert, commedia pastorale (1666, incompiuta)
Pastorale comica (1667)
Il siciliano, o l'amore del pittore, commedia (1667)
Anfitrione, commedia (1668)
Georges Dandin, o il marito ingannato, commedia (1668)
L'avaro, commedia (1668)
Monsieur de Poursonyac, commedia-balletto (1669)
Amanti brillanti, commedia (1670)
Il commerciante della nobiltà, commedia-balletto (1670)
Psiche, balletto-tragedia (1671, in collaborazione con Philippe Quinault e Pierre Corneille)
I trucchi di Scapin, commedia farsa (1671)
Contessa d'Escarbagna, commedia (1671)
Donne istruite, commedia (1672)
Il malato immaginario, commedia con musica e danze (1673)

Commedie non sopravvissute

Il dottore innamorato, farsa (1653)
Tre dottori rivali, farsa (1653)
Il maestro di scuola, farsa (1653)
Kazakin, farsa (1653)
Gorgibus in borsa, farsa (1653)
Gobber, farsa (1653)
La gelosia di Gros-René, farsa (1663)
Scolaro Gros-René, farsa (1664)

Altri scritti

Gratitudine al Re, dedica poetica (1663)
La gloria della cattedrale di Val-de-Grâce, poesia (1669)
Varie poesie, tra cui
- Distico dalla canzone di d'Assoucy (1655)
- Poesie per il balletto del signor Beauchamp
- Sonetto a Monsieur la Motte la Vaille sulla morte di suo figlio (1664)
- Confraternita della Schiavitù nel nome di Nostra Signora della Misericordia, quartine poste sotto un'incisione allegorica nella Cattedrale di Nostra Signora della Misericordia (1665)
- Al re per la vittoria in Franca Contea, dedica poetica (1668)
- Burime su ordinazione (1682)

Critica dell'opera di Molière

Caratteristica

Il metodo artistico di Moliere è caratterizzato da:

una netta distinzione tra caratteri positivi e negativi, l'opposizione tra virtù e vizio;
la schematizzazione delle immagini, la tendenza di Moliere a usare maschere al posto di persone vive, ereditata dalla commedia dell’arte;
lo svolgersi meccanico dell'azione come collisione di forze esterne tra loro e interne quasi immobili.

Preferiva la commedia esteriore delle situazioni, la buffoneria teatrale, lo svolgersi dinamico di intrighi farseschi e discorsi popolari vivaci, punteggiati di provincialismi, dialettismi, parole popolane e gergali, a volte anche parole senza senso e amaretti. Per questo, gli è stato più volte conferito il titolo onorifico di drammaturgo “popolare” e Boileau ha parlato del suo “amore eccessivo per la gente”.

Le commedie di Moliere sono caratterizzate da un grande dinamismo dell'azione comica; ma questa dinamica è esterna, è estranea ai personaggi, che sono fondamentalmente statici nel loro contenuto psicologico. Ciò era già stato notato da Pushkin, che scriveva, contrapponendo Molière a Shakespeare: “I volti creati da Shakespeare non sono, come in Molière, tipi di questa o quella passione, questo o quel vizio, ma esseri viventi, pieni di molte passioni , tanti vizi… A Molière, l’avaro è l’avaro e basta”.

Eppure, nelle sue migliori commedie (“Tartufo”, “Il misantropo”, “Don Giovanni”) Molière cerca di superare il monoprogramma delle sue immagini e la meccanicità del suo metodo. Tuttavia, le immagini e l'intera struttura delle sue commedie portano una certa limitazione artistica del classicismo.

La questione dell'atteggiamento di Molière nei confronti del classicismo è molto più complessa di quanto sembri alla storia letteraria della scuola, che lo etichetta incondizionatamente come un classico. Non c'è dubbio che Moliere sia stato il creatore e il miglior rappresentante della commedia classica dei personaggi, e in alcune delle sue commedie “alte” la pratica artistica di Moliere è abbastanza coerente con la dottrina classica. Ma allo stesso tempo, le altre commedie di Molière (principalmente farse) contraddicono questa dottrina. Ciò significa che nella sua visione del mondo Moliere differisce dai principali rappresentanti della scuola classica.

Senso

Frontespizio del libro di Mikhail Bulgakov “La vita del signor de Moliere”, ZhZL, 1962

Moliere ha avuto un'enorme influenza sul successivo sviluppo della commedia borghese sia in Francia che all'estero. Sotto il segno di Moliere si sviluppò l'intera commedia francese del XVIII secolo, riflettendo l'intero complesso intreccio della lotta di classe, l'intero processo contraddittorio della formazione della borghesia come "classe per se stessa", entrando in lotta politica con il sistema nobile-monarchico. Si affidava a Moliere nel XVIII secolo. sia la commedia divertente di Regnard che quella satirica di Lesage, che sviluppò nel suo “Turkar” il tipo di fisco-finanziere, brevemente delineato da Molière ne “La contessa d’Escarbanhas”. L’influenza delle commedie “alte” di Molière fu avvertita anche dalla commedia secolare quotidiana di Piron e Gresset e dalla commedia morale e sentimentale di Detouches e Nivelle de Lachausse, che riflettevano la crescita della coscienza di classe della media borghesia. Anche il nuovo genere risultante di dramma borghese o borghese, questa antitesi del dramma classico, fu preparato dalle commedie di costume di Molière, che svilupparono così seriamente i problemi della famiglia borghese, del matrimonio, dell'educazione dei figli - questi sono i temi principali del dramma borghese dramma.

Dalla scuola di Moliere venne il famoso creatore delle Nozze di Figaro, Beaumarchais, l'unico degno successore di Moliere nel campo della commedia satirica sociale. Meno significativa è l'influenza di Molière sulla commedia borghese del XIX secolo, che era già estranea all'atteggiamento fondamentale di Molière. Tuttavia, la tecnica comica di Molière (soprattutto le sue farse) è utilizzata dai maestri dell'intrattenimento della commedia-vaudeville borghese del XIX secolo, da Picard, Scribe e Labiche a Méillac e Halévy, Payeron e altri.

L'influenza di Molière fuori dalla Francia non fu meno fruttuosa, e in vari paesi europei le traduzioni delle opere di Molière furono un potente stimolo per la creazione della commedia borghese nazionale. Questo fu il caso principalmente in Inghilterra durante la Restaurazione (Wycherley, Congreve), e poi nel XVIII secolo da Fielding e Sheridan. Questo è stato il caso della Germania economicamente arretrata, dove la familiarità con le opere di Molière ha stimolato l’originale creatività comica della borghesia tedesca. Ancora più significativa fu l'influenza della commedia di Moliere in Italia, dove il creatore della commedia borghese italiana, Goldoni, fu allevato sotto l'influenza diretta di Moliere. Moliere ha avuto un'influenza simile in Danimarca su Holberg, il creatore della commedia satirica borghese danese, e in Spagna su Moratin.

In Russia, la conoscenza delle commedie di Molière inizia già alla fine del XVII secolo, quando la principessa Sophia, secondo la leggenda, recitò “Il dottore riluttante” nella sua villa. inizio del XVIII secolo li troviamo nel repertorio di Peter. Dalle rappresentazioni di palazzo, Molière passò poi alle rappresentazioni del primo teatro pubblico statale di San Pietroburgo, diretto da A.P. Sumarokov. Lo stesso Sumarokov fu il primo imitatore di Moliere in Russia. La scuola di Moliere ha formato anche i comici russi più "originali" dello stile classico: Fonvizin, V.V. Kapnist e I.A. Krylov. Ma il seguace più brillante di Molière in Russia fu Griboedov, che a immagine di Chatsky diede la versione congeniale di Moliere del suo "Il misantropo" - tuttavia, la versione è completamente originale, crescendo nell'ambiente specifico della Russia burocratica di Arakcheev negli anni '20 . XIX secolo Dopo Griboedov, Gogol rese omaggio a Molière traducendo in russo una delle sue farse ("Sganarello, ovvero il marito che pensa di essere stato ingannato dalla moglie"); Tracce dell'influenza di Moliere su Gogol sono evidenti anche in L'ispettore del governo. Anche la successiva commedia nobile (Sukhovo-Kobylin) e borghese quotidiana (Ostrovsky) non sfuggì all'influenza di Moliere. Nell’era pre-rivoluzionaria, i registi modernisti borghesi tentarono una rivalutazione scenica delle opere di Molière dal punto di vista dell’enfatizzazione degli elementi di “teatralità” e di grottesco scenico in esse (Meyerhold, Komissarzhevskij).

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, alcuni nuovi teatri emersi negli anni '20 includevano le opere di Moliere nel loro repertorio. Ci furono tentativi di un nuovo approccio "rivoluzionario" a Moliere. Una delle più famose è la produzione di “Tartuffe” al Teatro drammatico statale di Leningrado nel 1929. La regia (N. Petrov e Vl. Solovyov) ha spostato l'azione della commedia nel XX secolo. Sebbene i registi abbiano cercato di giustificare la loro innovazione con argomenti politicizzati poco convincenti (dicono che lo spettacolo "funziona sulla linea della denuncia dell'oscurantismo religioso e del fanatismo e sulla linea del tartufianismo dei compromettenti sociali e dei socialfascisti"), ciò non ha aiutato per molto tempo. L'opera fu accusata (anche se post factum) di "influenze formaliste-estetiche" e rimossa dal repertorio, e Petrov e Solovyov furono arrestati e morirono nei campi.

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