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Romanticismo in letteratura. Cos'è il romanticismo? L'era del romanticismo

Il romanticismo, scrisse Belinsky, fu la prima parola che annunciò il "periodo Pushkin" della letteratura russa - gli anni venti del XIX secolo. E sebbene le prime opere romantiche, i primi esperimenti nello spirito romantico siano apparsi in Russia prima, proprio all'inizio del XIX secolo, il grande critico aveva ragione: fu negli anni Venti dell'Ottocento che il romanticismo divenne l'evento principale della vita letteraria, letteraria lotta, al centro di una vivace e rumorosa polemica critica da rivista.

Il romanticismo russo è sorto in condizioni diverse rispetto all'Europa occidentale. In Occidente era un fenomeno post-rivoluzionario ed esprimeva disappunto per i risultati dei cambiamenti già avvenuti nella nuova società capitalista. In Russia, invece, ha preso forma in un'epoca in cui il paese doveva ancora entrare in un periodo di trasformazioni borghesi. Rifletteva la delusione del popolo russo avanzato per l'attuale ordine autocratico-feudale, la vaghezza delle loro idee sui percorsi dello sviluppo storico del paese. D'altra parte, il romanticismo russo ha espresso l'inizio del risveglio delle forze nazionali, la rapida crescita dell'autocoscienza pubblica e personale. È del tutto naturale che il romanticismo russo differisse per molti aspetti dall'Europa occidentale.

In primo luogo, le idee, gli stati d'animo e le forme artistiche romantiche sono presentate nella letteratura russa, per così dire, in una versione ammorbidita. Per il loro pieno sviluppo, non c'era ancora né un terreno socio-storico adatto, né tradizioni culturali corrispondenti, né sufficiente esperienza letteraria. Sono passati meno di cento anni da quando la letteratura russa si è mossa lungo il percorso tutto europeo.

In secondo luogo, la rapidità del movimento della letteratura russa, come se stesse raggiungendo i paesi dell'Europa occidentale che erano andati avanti, ha portato a una certa indistinzione, offuscamento dei confini tra i movimenti artistici che sono sorti in essa. Il romanticismo non faceva eccezione: era in stretto contatto, a volte, come se anche crescendo insieme prima con i suoi predecessori - classicismo e sentimentalismo, e poi con il realismo critico che veniva a sostituirlo, fosse in molti casi difficile distinguerli .

In terzo luogo, tradizioni letterarie eterogenee si intersecavano nell'opera dei romantici russi, sorsero costantemente forme miste e di transizione. Meno distinzione, severità delle principali caratteristiche e proprietà del romanticismo, una connessione più stretta (rispetto all'Europa) con altri movimenti letterari: queste sono le caratteristiche distintive più importanti dell'arte romantica in Russia.

Tutto quanto sopra non significa, ovviamente, che i risultati creativi dei romantici russi siano meno significativi di quelli degli artisti europei. Il romanticismo è associato nella letteratura russa ai nomi dei suoi più grandi rappresentanti: Pushkin, Lermontov e Gogol, eccezionali parolieri Baratynsky e Tyutchev, talenti poetici così brillanti come Zhukovsky, Batyushkov e Yazykov. Come in Occidente, l'era del romanticismo è diventata una pagina brillante nella storia di tutta l'arte russa. Ha presentato gli straordinari pittori Kiprensky e Bryullov, i compositori Alyabyev e Verstovsky, il grande attore tragico Mochalov. In una parola, in Russia il patrimonio artistico del romanticismo era significativo, ricco e vario.

Di solito si distinguono tre periodi principali nello sviluppo del romanticismo russo:

1. 1801-1815 - il periodo della nascita della tendenza romantica in Russia, le prime esperienze di tipo romantico. In questo momento, il romanticismo è particolarmente strettamente connesso al classicismo e, soprattutto, al sentimentalismo, all'interno del quale, appunto, si sviluppa. I fondatori del romanticismo russo sono considerati Zhukovsky e Batyushkov, che hanno avuto un enorme impatto sulla successiva letteratura russa e per molti aspetti hanno preparato l'apparizione del più grande poeta Pushkin.
2. 1816-1825 - il tempo dell'intenso sviluppo del romanticismo, la sua sempre maggiore dissociazione dal classicismo e dal sentimentalismo, il tempo delle sue decisive vittorie su di loro. Il romanticismo ora appare come una tendenza indipendente e diventa l'evento centrale della vita letteraria. Il fenomeno più importante di questo periodo fu l'attività letteraria degli scrittori Decabristi, così come il lavoro di numerosi parolieri notevoli: D. Davydov, Vyazemsky, Yazykov, Baratynsky. Ma la figura centrale del romanticismo russo a quel tempo era, ovviamente, Pushkin, l'autore delle cosiddette poesie "meridionali" e di una serie di poesie romantiche. I tragici eventi del 1825 tracciano una linea netta tra il secondo e il terzo periodo dello sviluppo del romanticismo in Russia.
3. 1826-1840 - un periodo di romanticismo diffuso nella letteratura russa. Acquisisce nuove funzionalità, conquista nuovi generi, cattura sempre più nuovi scrittori nella sua orbita. Le costruzioni romantiche in questo momento si sono approfondite in modo significativo e i romantici russi hanno finalmente rotto con le tradizioni del classicismo e del sentimentalismo. I massimi risultati del romanticismo negli anni '30 dell'Ottocento sono opera di Lermontov, i primi lavori di Gogol e i testi di Tyutchev.
4. Somiglianze e differenze tra il romanticismo dell'Europa occidentale e quello russo

romanticismo arte letteraria

Quindi, dopo aver familiarizzato con le caratteristiche generali del romanticismo, con i suoi tratti caratteristici e le caratteristiche del romanticismo russo, saremo in grado di identificare le differenze tra il romanticismo dell'Europa occidentale e quello russo:

1) la rappresentazione nella letteratura russa di idee, stati d'animo e forme artistiche romantiche, per così dire, in una versione ammorbidita;
2) minore distinzione, severità delle principali caratteristiche e proprietà del romanticismo, connessione più stretta (rispetto all'Europa) con altri movimenti letterari;
3) l'incrocio di tradizioni letterarie eterogenee nell'opera dei romantici russi, l'emergere di forme miste e di transizione.

E sebbene non ci fosse accordo tra i romantici su molte questioni importanti (il ruolo dell'arte nella società, il significato delle tradizioni domestiche e dell'Europa occidentale per la letteratura russa, il valore comparativo dei singoli generi), nel corso della polemica in corso, un è stato sviluppato un programma creativo per una nuova direzione letteraria. Le sue disposizioni principali erano:

1) nell'affermazione della libertà creativa dell'artista, che non è soggetto a norme prestabilite e regole restrittive;
2) nella poeticizzazione dell'appassionato desiderio di libertà - pubblica, nazionale, personale, nella proclamazione dell'indipendenza della persona umana e del suo diritto a protestare contro condizioni sociali ostili;
3) nella protezione del "popolo" dell'arte - la sua identità nazionale, perché l'identità nazionale, credevano i romantici, testimonia la libertà interiore del popolo schiavo.

Il metodo artistico che si sviluppò all'inizio del XIX secolo. e ampiamente usato come direzione (flusso) nell'arte e nella letteratura della maggior parte dei paesi europei, inclusa la Russia, così come nella letteratura degli Stati Uniti. Alle epoche successive, il termine "romanticismo" è applicato in larga misura sulla base dell'esperienza artistica della prima metà del XIX secolo.

Il lavoro dei romantici in ogni paese ha le sue specificità, spiegate dalle peculiarità dello sviluppo storico nazionale, e allo stesso tempo ha anche alcune caratteristiche comuni stabili.

In questa caratteristica generalizzante del romanticismo si possono distinguere: il terreno storico su cui sorge, le caratteristiche del metodo e il carattere dell'eroe.

Il terreno storico comune su cui sorse il romanticismo europeo fu il punto di svolta associato alla Rivoluzione francese. I romantici adottarono fin dal loro tempo l'idea della libertà individuale avanzata dalla rivoluzione, ma allo stesso tempo nei paesi occidentali si resero conto dell'indifesa dell'uomo in una società in cui vinsero gli interessi monetari. Pertanto, l'atteggiamento di molti romantici è caratterizzato da confusione e confusione di fronte al mondo esterno, la tragedia del destino dell'individuo.

L'evento principale della storia russa all'inizio del XIX secolo. furono la guerra patriottica del 1812 e la rivolta decabrista del 1825, che ebbero un enorme impatto sull'intero corso dello sviluppo artistico della Russia e determinarono la gamma di argomenti e questioni che preoccupavano i romantici russi (vedi Letteratura russa del XIX secolo).

Ma nonostante tutta l'originalità e l'originalità del romanticismo russo, il suo sviluppo è inseparabile dal movimento generale della letteratura romantica europea, così come le pietre miliari della storia nazionale sono inseparabili dal corso degli eventi europei: le idee politiche e sociali dei Decembristi sono successivamente connesso con i principi fondamentali enunciati dalla Rivoluzione francese.

Con la tendenza generale a negare il mondo circostante, il romanticismo non costituiva un'unità di visioni socio-politiche. Al contrario, le opinioni dei romantici sulla società, le loro posizioni nella società, la lotta del loro tempo erano nettamente diverse: da rivoluzionarie (più precisamente, ribelli) a conservatrici e reazionarie. Questo spesso dà motivo di dividere il romanticismo in reazionario, contemplativo, liberale, progressista, ecc. È più corretto, tuttavia, parlare di progressività o reazionarietà non del metodo del romanticismo stesso, ma delle opinioni sociali, filosofiche o politiche del scrittore, dato che il lavoro artistico di tale, ad esempio, un poeta romantico, come V. A. Zhukovsky, è molto più ampio e ricco delle sue convinzioni politiche e religiose.

Un interesse speciale per l'individuo, la natura del suo atteggiamento nei confronti della realtà circostante, da un lato, e l'opposizione al mondo reale dell'ideale (non borghese, antiborghese) - dall'altro. L'artista romantico non si pone il compito di riprodurre fedelmente la realtà. È più importante per lui esprimere il suo atteggiamento nei suoi confronti, inoltre, creare la propria immagine fittizia del mondo, spesso secondo il principio del contrasto con la vita circostante, in modo che attraverso questa finzione, attraverso il contrasto, trasmettere al lettore sia il suo ideale che il suo rifiuto del mondo che nega. Questo inizio personale attivo nel romanticismo lascia il segno sull'intera struttura di un'opera d'arte, ne determina il carattere soggettivo. Gli eventi che si svolgono in poesie romantiche, drammi e altre opere sono importanti solo per rivelare le caratteristiche della personalità che interessa l'autore.

Quindi, ad esempio, la storia di Tamara nel poema "Il demone" di M. Yu Lermontov è subordinata al compito principale: ricreare lo "spirito irrequieto" - lo spirito del demone, trasmettere in immagini cosmiche la tragedia dell'uomo moderno e, infine, l'atteggiamento del poeta stesso nei confronti della realtà,

Dove non sanno come senza paura
Né odio né amore.

La letteratura del romanticismo proponeva il suo eroe, esprimendo molto spesso l'atteggiamento dell'autore nei confronti della realtà. Questa è una persona con sentimenti particolarmente forti, con una reazione straordinariamente acuta a un mondo che rifiuta le leggi a cui obbediscono gli altri. Pertanto, è sempre posto al di sopra di coloro che lo circondano ("... non sono creato per le persone: sono troppo orgoglioso per loro, sono troppo meschine per me", dice Arbenin nel dramma di M. Lermontov "A Strange Man") .

Questo eroe è solo e il tema della solitudine varia nelle opere di vari generi, soprattutto spesso nei testi ("È solo nel selvaggio nord ..." G. Heine, "Una foglia di quercia si staccò da un caro ramo ... " M. Yu. Lermontov). Solitari sono gli eroi di Lermontov, gli eroi delle poesie orientali di J. Byron. Anche gli eroi ribelli sono soli: Cain di Byron, Conrad Wallenrod di A. Mickiewicz. Questi sono personaggi eccezionali in circostanze eccezionali.

Gli eroi del romanticismo sono irrequieti, appassionati, indomabili. "Sono nato / Con un'anima ribollente, come la lava", esclama Arbenin in Masquerade di Lermontov. "Odiato è il languore del riposo" per l'eroe di Byron; "... questa è una personalità umana, indignata contro il generale e, nella sua orgogliosa ribellione, appoggiata a se stessa", ha scritto V. G. Belinsky sull'eroe di Byron.

La personalità romantica, che porta ribellione e negazione, è vividamente ricreata dai poeti Decabristi - rappresentanti del primo stadio del romanticismo russo (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker).

Un crescente interesse per l'individuo e il mondo spirituale di una persona ha contribuito al fiorire di generi lirici e lirico-epici - in un certo numero di paesi è stata l'era del romanticismo a proporre grandi poeti nazionali (in Francia - Hugo, in Polonia - Mickiewicz, in Inghilterra - Byron, in Germania - Heine). Allo stesso tempo, l'approfondimento dei romantici nell'io umano ha preparato in molti modi il realismo psicologico del XIX secolo. Lo storicismo fu una grande scoperta del romanticismo. Se l'intera vita appariva davanti ai romantici in movimento, nella lotta degli opposti, allora questo si rifletteva anche nella rappresentazione del passato. Sono nato

romanzo storico (V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), dramma storico. I romantici cercavano di trasmettere in modo colorato il colore dell'epoca, sia nazionale che geografica. Hanno fatto molto per rendere popolare l'arte popolare orale, così come le opere di letteratura medievale. Promuovendo l'arte originale del loro popolo, i romantici hanno attirato l'attenzione sui tesori artistici di altri popoli, sottolineando le caratteristiche uniche di ogni cultura. Passando al folklore, i romantici spesso incarnavano leggende nel genere di una ballata - una canzone della trama con contenuto drammatico (romantici tedeschi, poeti della "scuola del lago" in Inghilterra, V. A. Zhukovsky in Russia). L'era del romanticismo fu segnata dal fiorire della traduzione letteraria (in Russia, V. A. Zhukovsky fu un brillante propagandista non solo dell'Europa occidentale, ma anche della poesia orientale). Rifiutando le rigide norme prescritte dall'estetica del classicismo, i romantici proclamarono il diritto di ogni poeta alla diversità delle forme artistiche create da tutti i popoli.

Il romanticismo non scompare immediatamente dalla scena con l'ascesa del realismo critico. Ad esempio, in Francia, famosi romanzi romantici di Hugo come Les Misérables e Year 93 furono creati molti anni dopo la fine della carriera dei realisti Stendhal e O. de Balzac. In Russia, le poesie romantiche di M. Yu Lermontov, i testi di F. I. Tyutchev furono creati quando la letteratura si era già dichiarata significativi successi di realismo.

Ma il destino del romanticismo non è finito qui. Molti decenni dopo, in diverse condizioni storiche, gli scrittori si sono spesso rivolti nuovamente a mezzi romantici di rappresentazione artistica. Così, il giovane M. Gorky, creando allo stesso tempo storie realistiche e romantiche, è stato nelle opere romantiche che ha espresso in modo più completo il pathos della lotta, l'impulso spontaneo alla riorganizzazione rivoluzionaria della società (l'immagine di Danko in "The Old Woman Izergil", "The Song of the Falcon", "The Song of the Petrel ").

Tuttavia, nel XX secolo. Il romanticismo non è più un movimento artistico integrale. Stiamo parlando solo delle caratteristiche del romanticismo nel lavoro dei singoli scrittori.

Nella letteratura sovietica, le caratteristiche del metodo romantico si manifestavano chiaramente nelle opere di molti scrittori di prosa (A. S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) e poeti (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).

Romanticismo- una tendenza nell'arte e nella letteratura dell'Europa occidentale e della Russia nei secoli XVIII-XIX, consistente nel desiderio degli autori di opporsi alla realtà che non li soddisfa con immagini e trame insolite suggerite dai fenomeni della vita. L'artista romantico si sforza di esprimere nelle sue immagini ciò che vuole vedere nella vita, che, a suo avviso, dovrebbe essere il principale, determinante. È emerso come reazione al razionalismo.

Rappresentanti:	straniero letteratura	russo letteratura
	JG Byron; I. Goethe I. Schiller; E. Hoffmann P. Shelley; S.Nodier	VA Zhukovsky; K. N. Batyushkov K. F. Ryleev; AS Pushkin M. Yu Lermontov; NV Gogol
	Singolarità dei personaggi, circostanze eccezionali
	Tragico duello di personalità e destino
	Libertà, potere, indomabilità, eterno disaccordo con gli altri: queste sono le caratteristiche principali di un eroe romantico.
Caratteristiche distintive	Interesse per tutto ciò che è esotico (paesaggio, eventi, persone), forte, luminoso, sublime
	Un misto di alto e basso, tragico e comico, ordinario e insolito
	Il culto della libertà: il desiderio dell'individuo per la libertà assoluta, per l'ideale, per la perfezione

forme letterarie

Romanticismo- la direzione che si sviluppò tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Il romanticismo è caratterizzato da un interesse speciale per l'individuo e il suo mondo interiore, che di solito viene mostrato come un mondo ideale e si oppone al mondo reale - la realtà circostante.In Russia, ci sono due correnti principali nel romanticismo: il romanticismo passivo (elegiaco ), VA Zhukovsky era un rappresentante di tale romanticismo ; romanticismo progressista, i suoi rappresentanti erano J.G. Byron in Inghilterra, V. Hugo in Francia, F. Schiller, G. Heine in Germania. In Russia, il contenuto ideologico del romanticismo progressista è stato espresso in modo più completo dai poeti decabristi K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky e altri, nelle prime poesie di AS Pushkin "Prigioniero del Caucaso", "Zingari" e il poesia di M.Yu Lermontov "Demone".

Romanticismo- un movimento letterario emerso all'inizio del secolo. Il principio fondamentale del romanticismo era il principio della dualità romantica, che implica una netta opposizione dell'eroe, il suo ideale, al mondo che lo circonda. L'incompatibilità dell'ideale e della realtà è stata espressa nella partenza dei romantici dai temi moderni al mondo della storia, delle tradizioni e delle leggende, dei sogni, dei sogni, delle fantasie, dei paesi esotici. Il romanticismo ha un interesse particolare per l'individuo. L'eroe romantico è caratterizzato da orgogliosa solitudine, delusione, atteggiamento tragico e allo stesso tempo ribellione e spirito ribelle. (A.S. Pushkin."Prigioniero del Caucaso", "Zingari"; M.Yu.Lermontov."Mtsyri"; M. Gorky."Song of the Falcon", "Old Woman Izergil").

Romanticismo(fine XVIII - prima metà XIX secolo)- più sviluppato in Inghilterra, Germania, Francia (J.Byron, V.Scott, V.Hugo, P.Merime). Ha avuto origine in Russia sullo sfondo di un'impennata nazionale dopo la guerra del 1812, ha un pronunciato orientamento sociale, è intriso dell'idea di servizio civile e amante della libertà (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky). Gli eroi sono personalità brillanti ed eccezionali in circostanze insolite. Il romanticismo è caratterizzato da un impulso, una straordinaria complessità, una profondità interiore dell'individualità umana. Rifiuto delle autorità artistiche. Non ci sono partizioni di genere, distinzioni stilistiche; lottando per la completa libertà dell'immaginazione creativa.

Realismo: rappresentanti, tratti distintivi, forme letterarie

Realismo(dal latino. reale)- una tendenza nell'arte e nella letteratura, il cui principio principale è il riflesso più completo e corretto della realtà attraverso la tipizzazione. Apparso in Russia nel XIX secolo.

forme letterarie

Realismo- metodo artistico e direzione nella letteratura. La sua base è il principio della verità della vita, da cui l'artista è guidato nel suo lavoro per dare il riflesso più completo e vero della vita e preservare la massima verosimiglianza nel rappresentare eventi, persone, oggetti del mondo esterno e della natura mentre sono in realtà se stesso. Il realismo raggiunse il suo massimo sviluppo nel XIX secolo. nel lavoro di grandi scrittori realisti russi come A.S.Griboedov, A.S.Pushkin, M.Yu.Lermontov, L.N.Tolstoy e altri.

Realismo- una tendenza letteraria che si è affermata nella letteratura russa all'inizio del XIX secolo e ha attraversato tutto il XX secolo. Il realismo afferma la priorità delle possibilità conoscitive della letteratura, la sua capacità di esplorare la realtà. L'argomento più importante della ricerca artistica è il rapporto tra carattere e circostanze, la formazione di personaggi sotto l'influenza dell'ambiente. Il comportamento umano, secondo gli scrittori realisti, è determinato da circostanze esterne, che tuttavia non negano la sua capacità di opporre loro la propria volontà. Ciò ha determinato il conflitto centrale della letteratura realistica: il conflitto di personalità e circostanze. Gli scrittori realisti descrivono la realtà in fase di sviluppo, in dinamica, presentando fenomeni tipici e stabili nella loro incarnazione unicamente individuale. (A.S. Pushkin."Boris Godunov", "Eugene Onegin"; N.V. Gogol."Anime morte"; romanzi IS Turgenev, JIN Tolstoy, FM Dostoevskij, AM Gorky, storie IA Bunina, AI Kuprin; PA Nekrasov."Chi in Rus' dovrebbe vivere bene", ecc.).

Realismo- si è affermato nella letteratura russa all'inizio del XIX secolo, continua ad essere una tendenza letteraria influente. Esplora la vita, approfondendo le sue contraddizioni. Principi di base: riflessione obiettiva degli aspetti essenziali della vita in combinazione con l'ideale dell'autore; riproduzione di personaggi tipici, conflitti in circostanze tipiche; il loro condizionamento sociale e storico; l'interesse prevalente per il problema della "personalità e società" (soprattutto nell'eterno confronto tra le leggi sociali e l'ideale morale, personale e di massa); la formazione dei caratteri dei personaggi sotto l'influenza dell'ambiente (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI. H. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Cechov).

realismo critico- un metodo artistico e una direzione letteraria che si sviluppò nel XIX secolo. La sua caratteristica principale è la rappresentazione del carattere umano in connessione organica con le circostanze sociali, insieme a un'analisi approfondita del mondo interiore di una persona. I rappresentanti del realismo critico russo sono A.S. Pushkin, I.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevskij, A.P. Cechov.

Modernismo- il nome generale delle tendenze nell'arte e nella letteratura tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, che esprimono la crisi della cultura borghese e caratterizzate da una rottura con le tradizioni del realismo. Modernisti - rappresentanti di varie nuove tendenze, come A. Blok, V. Bryusov (simbolismo). V. Mayakovsky (futurismo).

Modernismo- un movimento letterario della prima metà del XX secolo, che si è opposto al realismo e ha unito molti movimenti e scuole con un orientamento estetico molto diverso. Invece di una rigida connessione tra caratteri e circostanze, il modernismo afferma l'autostima e l'autosufficienza della personalità umana, la sua irriducibilità a una noiosa serie di cause ed effetti.

Postmodernismo- un insieme complesso di atteggiamenti di visione del mondo e reazioni culturali nell'era del pluralismo ideologico ed estetico (fine del XX secolo). Il pensiero postmoderno è fondamentalmente antigerarchico, si oppone all'idea di integrità della visione del mondo, rifiuta la possibilità di padroneggiare la realtà con l'aiuto di un unico metodo o linguaggio di descrizione. Gli scrittori postmoderni considerano la letteratura principalmente un fatto linguistico, quindi non nascondono, ma sottolineano la "natura letteraria" delle loro opere, uniscono lo stile di diversi generi e diverse epoche letterarie in un unico testo. (A.Bitov, Caiuci Sokolov, D.A.Prigov, V.Pelevin, Ven.Erofeev e così via.).

Decadenza (decadenza)- un certo stato d'animo, un tipo di crisi di coscienza, espresso in un sentimento di disperazione, impotenza, stanchezza mentale con gli elementi obbligatori del narcisismo e dell'estetizzazione dell'autodistruzione dell'individuo. Le opere di umore decadente estetizzano lo sbiadimento, una rottura con la moralità tradizionale e la volontà di morire. L'atteggiamento decadente si rifletteva nelle opere degli scrittori tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. F.Sologuba, 3.Gippius, L.Andreeva, M.Artsybasheva e così via.

Simbolismo- una tendenza nell'arte europea e russa degli anni 1870-1910. Il simbolismo è caratterizzato da convenzioni e allegorie, l'enfasi nella parola del lato irrazionale: suono, ritmo. Il nome stesso "simbolismo" è associato alla ricerca di un "simbolo" che possa riflettere l'atteggiamento dell'autore nei confronti del mondo. Il simbolismo esprimeva il rifiuto dello stile di vita borghese, il desiderio di libertà spirituale, il presentimento e la paura dei cataclismi socio-storici del mondo. I rappresentanti del simbolismo in Russia erano A.A. Blok (la sua poesia divenne una profezia, un presagio di "cambiamenti inauditi"), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely.

Simbolismo(fine XIX - inizio XX secolo)- espressione artistica di essenze e idee intuitivamente comprese attraverso un simbolo (dal greco "symbolon" - un segno, un segno identificativo). Vaghe allusioni al significato poco chiaro agli stessi autori o al desiderio di definire a parole l'essenza dell'universo, il cosmo. Spesso le poesie sembrano prive di significato. Caratteristico è il desiderio di dimostrare una sensibilità accresciuta, esperienze incomprensibili per una persona comune; molti livelli di significati; percezione pessimistica del mondo. Le basi dell'estetica si sono sviluppate nell'opera dei poeti francesi P. Verlaine e A. Rimbaud. simbolisti russi (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) chiamati decadenti ("decadenti").

Simbolismo- paneuropeo e nella letteratura russa - la prima e più significativa tendenza modernista. Le radici del simbolismo sono legate al romanticismo, con l'idea di due mondi. L'idea tradizionale di conoscere il mondo nell'arte è stata opposta dai simbolisti all'idea di costruire il mondo nel processo di creatività. Il significato della creatività è la contemplazione subconscia-intuitiva di significati segreti, accessibili solo all'artista-creatore. Il mezzo principale per trasmettere significati segreti razionalmente inconoscibili è il simbolo ("simbolisti anziani": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"giovani simbolisti": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

Espressionismo- una tendenza nella letteratura e nell'arte del 1 ° quarto del XX secolo, che proclamava il mondo spirituale soggettivo dell'uomo come l'unica realtà e la sua espressione come l'obiettivo principale dell'arte. L'espressionismo è caratterizzato da orecchiabilità, grotteschezza dell'immagine artistica. I generi principali nella letteratura di questa tendenza sono la poesia lirica e il dramma, e spesso l'opera si trasforma in un appassionato monologo dell'autore. Varie tendenze ideologiche erano incarnate nelle forme dell'espressionismo: dal misticismo e il pessimismo alle aspre critiche sociali e agli appelli rivoluzionari.

Espressionismo- una tendenza modernista che si è formata negli anni 1910-1920 in Germania. Gli espressionisti cercavano non tanto di rappresentare il mondo quanto di esprimere la loro idea dei guai del mondo e della soppressione della personalità umana. Lo stile dell'espressionismo è determinato dal razionalismo delle costruzioni, dalla tendenza all'astrazione, dalla forte emotività delle dichiarazioni dell'autore e dei personaggi, dall'abbondante uso della fantasia e del grottesco. Nella letteratura russa, l'influenza dell'espressionismo si è manifestata nell'opera di L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova e così via.

Acmeismo- una tendenza nella poesia russa degli anni '10, che proclamava la liberazione della poesia dagli impulsi simbolisti all '"ideale", dall'ambiguità e dalla fluidità delle immagini, un ritorno al mondo materiale, al soggetto, agli elementi della "natura", il significato esatto della parola. I rappresentanti sono S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Acmeismo - una corrente del modernismo russo nata come reazione agli estremi del simbolismo con la sua persistente tendenza a percepire la realtà come una somiglianza distorta di entità superiori. Il significato principale nella poesia degli acmeisti è lo sviluppo artistico del mondo terreno vario e vibrante, il trasferimento del mondo interiore dell'uomo, l'affermazione della cultura come valore più alto. La poesia acmeistica è caratterizzata da equilibrio stilistico, chiarezza pittorica delle immagini, composizione regolata con precisione e nitidezza dei dettagli. (N. Gumilyov. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

Futurismo- tendenza d'avanguardia nell'arte europea degli anni 10-20 del XX secolo. Nel tentativo di creare "l'arte del futuro", negando la cultura tradizionale (in particolare i suoi valori morali e artistici), il futurismo ha coltivato l'urbanistica (l'estetica dell'industria meccanica e della grande città), l'intreccio di materiale documentario e fantasia, e ha persino distrutto il linguaggio naturale nella poesia. In Russia, i rappresentanti del futurismo sono V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Futurismo- un movimento d'avanguardia sorto quasi contemporaneamente in Italia e in Russia. La caratteristica principale è la predicazione del rovesciamento delle tradizioni passate, lo schiacciamento della vecchia estetica, il desiderio di creare una nuova arte, l'arte del futuro, capace di trasformare il mondo. Il principale principio tecnico è il principio di "spostamento", manifestato nel rinnovamento lessicale del linguaggio poetico introducendovi volgarismi, termini tecnici, neologismi, in violazione delle leggi della compatibilità lessicale delle parole, in audaci esperimenti nel campo della sintassi e formazione delle parole (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin e così via.).

avanguardia- un movimento nella cultura artistica del XX secolo, teso a un radicale rinnovamento dell'arte, sia nei contenuti che nella forma; criticando aspramente le tendenze, le forme e gli stili tradizionali, l'avanguardia si riduce spesso a sminuire il significato del patrimonio culturale e storico dell'umanità, dando origine a un atteggiamento nichilista nei confronti dei valori "eterni".

avanguardia- una tendenza nella letteratura e nell'arte del XX secolo, che unisce varie tendenze, unite nel loro radicalismo estetico (dadaismo, surrealismo, il dramma dell'assurdo, il "nuovo romanzo", nella letteratura russa - futurismo). Geneticamente legato al modernismo, ma assolutizza e porta all'estremo il suo desiderio di rinnovamento artistico.

Naturalismo(ultimo terzo del XIX secolo)- il desiderio di una copia esteriormente accurata della realtà, un'immagine spassionata "oggettiva" di un carattere umano, che paragona la conoscenza artistica alla conoscenza scientifica. Si basava sull'idea dell'assoluta dipendenza del destino, della volontà, del mondo spirituale di una persona dall'ambiente sociale, dalla vita, dall'ereditarietà, dalla fisiologia. Per uno scrittore non esistono trame inadatte o temi indegni. Le cause sociali e biologiche vengono messe sullo stesso piano quando si spiega il comportamento delle persone. Ha ricevuto uno sviluppo speciale in Francia (G. Flaubert, i fratelli Goncourt, E. Zola, che svilupparono la teoria del naturalismo), Anche gli autori francesi erano popolari in Russia.

Il Romanticismo (fr. romantisme) è un fenomeno della cultura europea dei secoli XVIII-XIX, che è una reazione all'Illuminismo e al progresso scientifico e tecnologico da esso stimolato; direzione ideologica e artistica nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - prima metà del XIX secolo. È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), natura spiritualizzata e curativa. Si è diffuso in vari ambiti dell'attività umana. Nel XVIII secolo, tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esistente nei libri, e non nella realtà, era chiamato romantico. All'inizio del XIX secolo, il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all'Illuminismo.

Romanticismo in letteratura

Il romanticismo sorse per la prima volta in Germania, tra gli scrittori e i filosofi della scuola di Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, i fratelli F. e A. Schlegel). La filosofia del romanticismo è stata sistematizzata nelle opere di F. Schlegel e F. Schelling. Nell'ulteriore sviluppo del romanticismo tedesco, si distinse l'interesse per i motivi fiabeschi e mitologici, che fu particolarmente chiaramente espresso nell'opera dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, iniziando la sua opera nell'ambito del romanticismo, lo sottopose in seguito a una revisione critica.

Theodore Géricault Trama "Meduse" (1817), Louvre

L'Inghilterra è in gran parte dovuta all'influenza tedesca. In Inghilterra, i suoi primi rappresentanti sono i poeti della Lake School, Wordsworth e Coleridge. Stabilirono le basi teoriche della loro direzione, avendo familiarizzato con la filosofia di Schelling e le opinioni dei primi romantici tedeschi durante un viaggio in Germania. Il romanticismo inglese è caratterizzato da un interesse per i problemi sociali: oppongono alla moderna società borghese le vecchie relazioni pre-borghesi, l'esaltazione della natura, i sentimenti semplici e naturali.

Un rappresentante di spicco del romanticismo inglese è Byron, che, nelle parole di Pushkin, "vestito di noioso romanticismo ed egoismo senza speranza". Il suo lavoro è intriso del pathos della lotta e della protesta contro il mondo moderno, della glorificazione della libertà e dell'individualismo.

Inoltre, il romanticismo inglese include il lavoro di Shelley, John Keats, William Blake.

Il romanticismo si diffuse anche in altri paesi europei, ad esempio in Francia (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polonia ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) e negli USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Anche Stendhal si considerava un romantico francese, ma per romanticismo intendeva qualcosa di diverso dalla maggior parte dei suoi contemporanei. Nell'epigrafe del romanzo "Red and Black", ha preso le parole "Vera, amara verità", sottolineando la sua vocazione per uno studio realistico dei personaggi e delle azioni umane. Lo scrittore era dipendente da nature romantiche eccezionali, per le quali riconosceva il diritto di "andare a caccia della felicità". Credeva sinceramente che dipendesse solo dal modo della società se una persona può realizzare il suo eterno desiderio di benessere, dato dalla natura stessa.

Romanticismo nella letteratura russa

Di solito si ritiene che in Russia il romanticismo appaia nella poesia di V. A. Zhukovsky (sebbene alcune opere poetiche russe del 1790-1800 siano spesso attribuite al movimento preromantico sviluppatosi dal sentimentalismo). Nel romanticismo russo appare la libertà dalle convenzioni classiche, viene creata una ballata, un dramma romantico. Si afferma una nuova idea dell'essenza e del significato della poesia, riconosciuta come sfera indipendente della vita, espressione delle aspirazioni più alte e ideali dell'uomo; la vecchia visione, secondo la quale la poesia era un passatempo vuoto, qualcosa di completamente utile, non è più possibile.

Anche la prima poesia di A. S. Pushkin si sviluppò nell'ambito del romanticismo. La poesia di M. Yu Lermontov, il "Byron russo", può essere considerata l'apice del romanticismo russo. I testi filosofici di F. I. Tyutchev sono sia il completamento che il superamento del romanticismo in Russia.

L'emergere del romanticismo in Russia

Nel XIX secolo la Russia era in un certo isolamento culturale. Il romanticismo sorse sette anni dopo che in Europa. Puoi parlare della sua imitazione. Nella cultura russa non c'era opposizione dell'uomo al mondo e a Dio. Appare Zhukovsky, che rifà le ballate tedesche in chiave russa: "Svetlana" e "Lyudmila". La variante del romanticismo di Byron è stata vissuta e sentita nella sua opera prima nella cultura russa da Pushkin, poi da Lermontov.

Il romanticismo russo, a partire da Zhukovsky, fiorì nell'opera di molti altri scrittori: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky e molti altri.

IN AGGIUNTA.

Il romanticismo (dal francese Romantisme) è una tendenza ideologica e artistica che nasce alla fine del XVIII secolo nella cultura europea e americana e continua fino agli anni '40 del XIX secolo. Riflettendo la delusione nei risultati della Grande Rivoluzione Francese, nell'ideologia dell'Illuminismo e del progresso borghese, il romanticismo contrappose all'utilitarismo e all'appiattimento dell'individuo l'aspirazione alla libertà illimitata e all'“infinito”, la sete di perfezione e di rinnovamento, la pathos dell'individuo e indipendenza civile.

La dolorosa disintegrazione della realtà ideale e sociale è la base della visione del mondo e dell'arte romantiche. L'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di forti passioni, natura spiritualizzata e curativa, è adiacente ai motivi del "dolore mondiale", del "male mondiale", del lato "notte" del anima. L'interesse per il passato nazionale (spesso - la sua idealizzazione), le tradizioni del folklore e della cultura dei propri e degli altri popoli, il desiderio di pubblicare un'immagine universale del mondo (principalmente storia e letteratura) ha trovato espressione nell'ideologia e nella pratica del romanticismo .

Il romanticismo è osservato in letteratura, belle arti, architettura, comportamento, abbigliamento e psicologia delle persone.

LE RAGIONI DELL'ORIGINE DEL ROMANTICISMO.

La causa immediata che ha causato l'emergere del romanticismo è stata la grande rivoluzione borghese francese. Come è diventato possibile?

Prima della rivoluzione, il mondo era ordinato, c'era una chiara gerarchia in esso, ogni persona prendeva il suo posto. La rivoluzione ha ribaltato la "piramide" della società, non ne è stata ancora creata una nuova, quindi l'individuo ha un senso di solitudine. La vita è un flusso, la vita è un gioco in cui alcuni sono fortunati e altri no. In letteratura compaiono immagini di giocatori: persone che giocano con il destino. Si possono ricordare opere di scrittori europei come "Il giocatore d'azzardo" di Hoffmann, "Rosso e nero" di Stendhal (e il rosso e il nero sono i colori della roulette!), E nella letteratura russa questi sono "La regina di picche" di Pushkin, "I giocatori d'azzardo" di Gogol ", "Masquerade" Lermontov.

IL PRINCIPALE CONFLITTO DEL ROMANTISMO

Il principale è il conflitto dell'uomo con il mondo. C'è una psicologia di una personalità ribelle, che Lord Byron rifletteva più profondamente in Childe Harold's Journey. La popolarità di questo lavoro è stata così grande che è sorto un intero fenomeno: il "byronismo", e intere generazioni di giovani hanno cercato di imitarlo (come, ad esempio, Pecorin in "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov).

Gli eroi romantici sono uniti da un senso della propria esclusività. "I" - è realizzato come il valore più alto, da qui l'egocentrismo dell'eroe romantico. Ma concentrandosi su se stessi, una persona entra in conflitto con la realtà.

REALTÀ - il mondo è strano, fantastico, insolito, come nella fiaba di Hoffmann "Lo schiaccianoci", o brutto, come nella sua fiaba "Little Tsakhes". Strani eventi si svolgono in questi racconti, gli oggetti prendono vita ed entrano in lunghe conversazioni, il cui tema principale è un profondo divario tra ideali e realtà. E questo divario diventa il TEMA principale dei testi del romanticismo.

L'ERA DEL ROMANTISMO

Prima degli scrittori dell'inizio del XIX secolo, il cui lavoro prese forma dopo la Rivoluzione francese, la vita si poneva compiti diversi rispetto a prima dei loro predecessori. Dovevano scoprire e formare artisticamente un nuovo continente per la prima volta.

L'uomo pensante e sensibile del nuovo secolo aveva alle spalle una lunga e istruttiva esperienza delle generazioni precedenti, era dotato di un mondo interiore profondo e complesso, davanti ai suoi occhi aleggiavano le immagini degli eroi della Rivoluzione francese, delle guerre napoleoniche, i movimenti di liberazione nazionale, le immagini della poesia di Goethe e Byron. In Russia, la guerra patriottica del 1812 ha svolto il ruolo di un'importante pietra miliare storica nello sviluppo spirituale e morale della società, cambiando profondamente l'immagine culturale e storica della società russa. In termini di significato per la cultura nazionale, può essere paragonato al periodo della rivoluzione del XVIII secolo in Occidente.

E in quest'epoca di tempeste rivoluzionarie, sconvolgimenti militari e movimenti di liberazione nazionale, si pone la questione se, sulla base di una nuova realtà storica, possa sorgere una nuova letteratura che non sia inferiore nella sua perfezione artistica ai più grandi fenomeni della letteratura di il mondo antico e il Rinascimento? E il suo ulteriore sviluppo può essere basato su "uomo moderno", un uomo del popolo? Ma un uomo del popolo che partecipò alla Rivoluzione francese o sulle cui spalle cadde il fardello della lotta con Napoleone non poteva essere descritto in letteratura per mezzo dei romanzieri e dei poeti del secolo precedente - esigeva altri metodi per la sua incarnazione poetica .

PUSHKIN - PROGRAMMATORE ROMANTICO

Solo Pushkin, il primo nella letteratura russa del XIX secolo, è stato in grado di trovare sia nella poesia che nella prosa mezzi adeguati per incarnare il versatile mondo spirituale, l'aspetto storico e il comportamento di quel nuovo eroe profondamente pensante e sensibile della vita russa, che occupò un posto centrale in esso dopo il 1812 e nelle caratteristiche dopo la rivolta dei Decabristi.

Nelle poesie del liceo, Pushkin non poteva ancora e non osava rendere l'eroe dei suoi testi una persona reale della nuova generazione con tutta la complessità psicologica interna insita in lui. La poesia di Pushkin rappresentava, per così dire, la risultante di due forze: l'esperienza personale del poeta e lo schema-formula poetica tradizionale condizionale, "già pronto", secondo le leggi interne di cui questa esperienza si è formata e sviluppata.

Gradualmente però il poeta si libera dal potere dei canoni e nelle sue poesie non ci viene più presentato un giovane “filosofo”-epicureo, abitante di una “città” condizionale, ma un uomo del nuovo secolo, con la sua ricca e intensa vita interiore intellettuale ed emotiva.

Un processo simile avviene nell'opera di Pushkin in qualsiasi genere, dove le immagini convenzionali dei personaggi, già consacrate dalla tradizione, lasciano il posto alle figure di persone viventi con le loro complesse, diverse azioni e motivazioni psicologiche. All'inizio, questo è un Prigioniero o Aleko un po' più astratto. Ma presto vengono sostituiti dal vero Onegin, Lensky, il giovane Dubrovsky, German, Charsky. E, infine, l'espressione più completa del nuovo tipo di personalità sarà l'io lirico di Pushkin, il poeta stesso, il cui mondo spirituale è l'espressione più profonda, ricca e complessa delle scottanti questioni morali e intellettuali dell'epoca.

Una delle condizioni per la rivoluzione storica che Pushkin fece nello sviluppo della poesia, della drammaturgia e della prosa narrativa russa fu la rottura fondamentale che fece con l'idea educativo-razionalistica, astorica della "natura" dell'uomo, le leggi dell'umano pensare e sentire.

L'anima complessa e contraddittoria del "giovane" dell'inizio del XIX secolo in "Il prigioniero del Caucaso", "Zingari", "Eugene Onegin" divenne per Pushkin oggetto di osservazione e studio artistico e psicologico nella sua speciale, specifica e qualità storica unica. Mettendo ogni volta il suo eroe in determinate condizioni, raffigurandolo in varie circostanze, in nuove relazioni con le persone, esplorando la sua psicologia da diverse angolazioni e usando per questo ogni volta un nuovo sistema di "specchi" artistici, Pushkin nei suoi testi, poesie meridionali e Onegin ” si sforza da più parti di avvicinarsi alla comprensione della sua anima, e attraverso di essa - oltre alla comprensione delle leggi della vita socio-storica contemporanea riflesse in quest'anima.

La comprensione storica dell'uomo e della psicologia umana iniziò ad emergere a Pushkin tra la fine degli anni 1810 e l'inizio degli anni 1820. Ne incontriamo la prima distinta espressione nelle elegie storiche di questo tempo ("La luce del giorno si spense ..." (1820), "A Ovidio" (1821), ecc.) E nel poema "Prigioniero del Caucaso" , il cui personaggio principale è stato concepito da Pushkin, per stessa ammissione del poeta, come portatore di sentimenti e stati d'animo caratteristici della giovinezza del XIX secolo con la sua "indifferenza alla vita" e "vecchiaia prematura dell'anima" (da una lettera a V.P. Gorchakov, ottobre-novembre 1822)

32. I temi e i motivi principali dei testi filosofici di AS Pushkin degli anni '30 dell'Ottocento ("Elegia", "Demoni", "Autunno", "Quando fuori città ...", ciclo Kamennoostrovsky, ecc.). Ricerche di genere.

Le riflessioni sulla vita, il suo significato, il suo scopo, sulla morte e l'immortalità diventano i principali motivi filosofici dei testi di Pushkin nella fase di completamento della "celebrazione della vita". Tra le poesie di questo periodo, la più notevole è "Vado per le strade rumorose ..." Il motivo della morte, la sua inevitabilità, risuona persistentemente in essa. Il problema della morte è risolto dal poeta non solo come ineluttabilità, ma anche come completamento naturale dell'esistenza terrena:

Dico che gli anni passano

E quanti di noi non sono visibili qui,

Scenderemo tutti sotto le volte eterne -

E l'ora di qualcuno è vicina.

Le poesie stupiscono per la straordinaria generosità del cuore di Pushkin, capace di accogliere la vita anche quando non c'è più spazio per essa.

E lascia all'ingresso della bara

I giovani giocheranno la vita

E natura indifferente

Brilla di eterna bellezza -

Il poeta scrive, completando la poesia.

In "Road Reclami" AS Pushkin scrive del disordine della sua vita personale, di ciò che gli mancava fin dall'infanzia. Inoltre, il poeta percepisce il proprio destino in un contesto russo generale: il fuoristrada russo ha un significato sia diretto che figurativo nel poema, il vagabondaggio storico del paese alla ricerca della retta via di sviluppo è incorporato nel significato di questa parola .

Problema fuoristrada. Ma già diverso. Le proprietà spirituali compaiono nel poema "Demoni" di A.S. Pushkin. Racconta la perdita di una persona nei turbini di eventi storici. Il motivo dell'impassibilità spirituale fu subito dal poeta, che pensa molto agli eventi del 1825, alla propria miracolosa liberazione dal destino che colpì i partecipanti alla rivolta popolare del 1825, all'effettiva miracolosa liberazione dal destino che colpì i partecipanti alla rivolta in Piazza del Senato. Nelle poesie di Pushkin si pone il problema di essere scelto, comprendendo l'alta missione affidatagli da Dio come poeta. È questo problema che diventa il principale nel poema "Arion".

Continua i testi filosofici degli anni Trenta, il cosiddetto ciclo Kamennoostrovsky, il cui nucleo sono le poesie "I padri eremiti e le mogli immacolate ...", "Imitazione dell'italiano", "Potere mondano", "Da Pindemonti". Questo ciclo riunisce riflessioni sul problema della conoscenza poetica del mondo e dell'uomo. Dalla penna di AS Pushkin arriva una poesia, un arrangiamento della preghiera quaresimale di Yefim il Sirin. Le riflessioni sulla religione, sul suo grande potere morale rafforzante, diventano il motivo principale di questa poesia.

Pushkin il filosofo conobbe un vero periodo di massimo splendore nell'autunno Boldin del 1833. Tra le opere principali sul ruolo del destino nella vita umana, sul ruolo della personalità nella storia, attira il capolavoro poetico "Autunno". Il motivo della connessione dell'uomo con il ciclo della vita naturale e il motivo della creatività sono i principali in questa poesia. La natura russa, la vita fusa con essa, obbedendo alle sue leggi, sembra all'autore del poema il valore più grande, senza di essa non c'è ispirazione, e quindi nessuna creatività. "E ogni autunno fiorisco di nuovo ..." - scrive il poeta di se stesso.

Sbirciando nel tessuto artistico della poesia "... Ancora una volta ho visitato ...", il lettore scopre facilmente tutta una serie di temi e motivi dei testi di Pushkin, che esprimono idee sull'uomo e sulla natura, sul tempo, sulla memoria e sul destino. È contro il loro background che suona il principale problema filosofico di questa poesia: il problema del cambio generazionale. La natura risveglia nell'uomo la memoria del passato, sebbene lei stessa non abbia memoria. Viene aggiornato, ripetendosi in ciascuno dei suoi aggiornamenti. Pertanto, il rumore dei nuovi pini della "giovane tribù", che un giorno sentiranno i discendenti, sarà lo stesso di adesso, e toccherà quelle corde nelle loro anime che faranno ricordare loro l'antenato defunto, che visse anche lui questo mondo che si ripete. Questo è ciò che permette all'autore della poesia "... Ancora una volta ho visitato ..." di esclamare: "Ciao, giovane tribù, sconosciuta!"

Il percorso del grande poeta attraverso l '"età crudele" è stato lungo e spinoso. Ha portato all'immortalità. Il motivo dell'immortalità poetica è il protagonista della poesia "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto a mano ...", che divenne una sorta di testamento per AS Pushkin.

Pertanto, i motivi filosofici erano inerenti ai testi di Pushkin durante tutto il suo lavoro. Sono sorti in connessione con l'appello del poeta ai problemi della morte e dell'immortalità, della fede e dell'incredulità, del cambiamento generazionale, della creatività, del significato dell'essere. Tutti i testi filosofici di AS Pushkin possono essere sottoposti a periodizzazione, che corrisponderà alle fasi della vita del grande poeta, in ciascuna delle quali ha pensato ad alcuni problemi molto specifici. Tuttavia, in qualsiasi fase del suo lavoro, AS Pushkin ha parlato nelle sue poesie solo di ciò che è generalmente significativo per l'umanità. Questo è probabilmente il motivo per cui "il sentiero popolare non crescerà" per questo poeta russo.

IN AGGIUNTA.

Analisi della poesia "Quando sono fuori città, vago pensieroso"

“... Quando fuori città, pensieroso, vago...”. Quindi Alexander Sergeevich Pushkin

inizia una poesia con lo stesso nome.

Leggendo questa poesia, diventa chiaro il suo atteggiamento nei confronti di tutte le feste

e il lusso della vita urbana e metropolitana.

Convenzionalmente, questa poesia può essere divisa in due parti: la prima riguarda il cimitero della capitale,

l'altro riguarda l'agricoltura. Nel passaggio dall'uno all'altro, e cambia di conseguenza

stato d'animo del poeta, ma, evidenziando il ruolo della prima riga nella poesia, penso che lo sarebbe

è un errore prendere la prima riga della prima parte come definizione dell'intero stato d'animo del verso, perché

righe: “Ma quanto è delizioso per me In autunno a volte, nel silenzio della sera, Nel villaggio da visitare

un cimitero di famiglia…” Cambia cardinalmente la direzione dei pensieri del poeta.

In questa poesia, il conflitto si esprime sotto forma di opposizione all'urbano

cimiteri, dove: “Inferriate, colonne, tombe ornate. Sotto cui marciscono tutti i morti

maiuscole In una palude, in qualche modo anguste di fila ... "e un rurale, più vicino al cuore del poeta,

cimiteri: “Dove i morti dormono in solenne riposo, ci sono tombe non decorate

spazio ... ”Ma, ancora una volta, confrontando queste due parti del poema, non si può dimenticare

le ultime righe, che, mi sembra, riflettono l'intero atteggiamento dell'autore nei confronti di questi due

luoghi completamente diversi:

1. "Quale male trova sconforto in me, anche se sputa e scappa ..."

2. “Una quercia sta larga sopra le bare importanti, esitando e facendo rumore…” Due parti

una poesia paragonata al giorno e alla notte, alla luna e al sole. Autore attraverso

confronto del vero scopo di coloro che vengono in questi cimiteri e di coloro che giacciono sottoterra

ci mostra quanto possono essere diversi gli stessi concetti.

Sto parlando del fatto che una vedova o un vedovo verrà nei cimiteri cittadini solo per il bene di

per creare un'impressione di dolore e tristezza, anche se non è sempre corretto. Quelli che

giace sotto "iscrizioni e prosa e in versi" durante la vita si preoccupavano solo "delle virtù,

sul servizio e ranghi".

Al contrario, se parliamo del cimitero rurale. La gente va lì per

effondi la tua anima e parla con chi non c'è più.

Mi sembra che non sia un caso che Alexander Sergeevich abbia scritto una poesia del genere per

anno prima della sua morte. Aveva paura, come penso, che sarebbe stato sepolto nella stessa città,

cimitero della capitale e avrà la stessa tomba di quelli di cui ha contemplato le lapidi.

“I ladri dei pilastri hanno svitato le urne

tombe viscide, che sono anche qui,

Sbadigliando, aspettano gli inquilini a casa loro al mattino.

Analisi del poema "Elegy" di AS Pushkin

Gli anni pazzi hanno sbiadito il divertimento

È difficile per me, come una vaga sbornia.

Ma, come il vino, la tristezza dei tempi passati

Nella mia anima, più vecchio, più forte.

Il mio percorso è triste. Mi promette fatica e dolore

Il mare turbolento in arrivo.

Ma non voglio, oh amici, morire;

E so che mi divertirò

Tra dolori, preoccupazioni e ansie:

A volte mi ubriacherò di nuovo di armonia,

Piangerò per la finzione,

A. S. Pushkin scrisse questa elegia nel 1830. Appartiene ai testi filosofici. Pushkin si è rivolto a questo genere come un poeta già di mezza età, saggio nella vita e nell'esperienza. Questa poesia è profondamente personale. Due strofe costituiscono un contrasto semantico: la prima discute il dramma del percorso di vita, la seconda suona come un'apoteosi dell'autorealizzazione creativa, l'alto scopo del poeta. Possiamo facilmente identificare l'eroe lirico con l'autore stesso. Nelle prime righe ("Anni folli, il divertimento che è svanito / è difficile per me, come una vaga sbornia.") Il poeta dice che non è più giovane. Guardandosi indietro, vede dietro di sé il percorso percorso, che è tutt'altro che perfetto: il divertimento passato, da cui la pesantezza nell'anima. Tuttavia, allo stesso tempo, la nostalgia dei giorni passati riempie l'anima, è intensificata da un senso di ansia e incertezza per il futuro, in cui si vedono “lavoro e dolore”. Ma significa anche movimento e una vita creativa appagante. "Work and Sorrow" è percepito da una persona comune come hard rock, ma per un poeta sono alti e bassi. Il lavoro è creatività, il dolore è impressioni, eventi che hanno un significato luminoso e portano ispirazione. E il poeta, nonostante gli anni trascorsi, crede e attende il "mare turbolento in arrivo".

Dopo versi dal significato piuttosto cupo, che sembrano battere il ritmo di una marcia funebre, improvvisamente un volo leggero di un uccello ferito:

Ma non voglio, oh amici, morire;

voglio vivere per pensare e soffrire;

Il poeta morirà quando smetterà di pensare, anche se il sangue scorre nel corpo e il cuore batte. Il movimento del pensiero è la vera vita, lo sviluppo, il che significa lottare per la perfezione. Il pensiero è responsabile della mente e la sofferenza dei sentimenti. La “sofferenza” è anche la capacità di compassione.

Una persona stanca è stanca del passato e vede il futuro in una nebbia. Ma il poeta, il creatore, predice con sicurezza che "ci saranno piaceri tra dolori, preoccupazioni e ansie". A cosa porteranno queste gioie terrene del poeta? Danno nuovi frutti creativi:

A volte mi ubriacherò di nuovo di armonia,

Verserò lacrime per la finzione ...

L'armonia è probabilmente l'integrità delle opere di Pushkin, la loro forma impeccabile. O questo è il momento stesso della creazione delle opere, il momento dell'ispirazione divorante... La finzione e le lacrime del poeta sono il risultato dell'ispirazione, questa è l'opera stessa.

E forse il mio tramonto è triste

L'amore brillerà con un sorriso d'addio.

Quando la musa ispiratrice verrà da lui, forse (il poeta dubita, ma spera) si innamorerà di nuovo e sarà amato. Una delle principali aspirazioni del poeta, il coronamento del suo lavoro è l'amore, che, come la musa, è un compagno di vita. E questo amore è l'ultimo. "Elegia" sotto forma di monologo. È rivolto agli "amici" - a coloro che comprendono e condividono i pensieri dell'eroe lirico.

La poesia è una meditazione lirica. È scritto nel genere classico dell'elegia, e il tono e l'intonazione corrispondono a questo: elegia in greco significa "canto lamentoso". Questo genere è stato diffuso nella poesia russa dal XVIII secolo: Sumarokov, Zhukovsky, in seguito Lermontov, Nekrasov si sono rivolti ad esso. Ma l'elegia di Nekrasov è civile, quella di Pushkin è filosofica. Nel classicismo, questo genere, uno degli "alti", obbligava all'uso di parole magniloquenti e di antichi slavi.

Pushkin, a sua volta, non ha trascurato questa tradizione e ha utilizzato parole, forme e svolte in antico slavo nell'opera, e l'abbondanza di tale vocabolario non priva minimamente la poesia di leggerezza, grazia e chiarezza.

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Istituto scolastico municipale DSOSH n. 5

Romanticismo

Eseguita):

Zhukov Irina

Dobryanka, 2004.

introduzione

1. Le origini del romanticismo

2. Il romanticismo come tendenza in letteratura

3. L'emergere del romanticismo in Russia

4. Tradizioni romantiche nel lavoro degli scrittori

4.1 La poesia "Zingari" come opera romantica di A. S. Pushkin

4.2 "Mtsyri" - una poesia romantica di M. Yu Lermontov .. 15

4.3 "Scarlet Sails" - una storia romantica di A. S. Green .. 19

Conclusione

Bibliografia

introduzione

romanticismo letteratura pushkin lermontov

Le parole "romanticismo", "romantico" sono note a tutti. Diciamo: "il romanticismo dei vagabondaggi lontani", "umore romantico", "essere un romantico nell'anima" ... Con queste parole vogliamo esprimere l'attrattiva del viaggio, l'insolito di una persona, il mistero e la sublimità della sua anima. In queste parole si sente qualcosa di desiderabile e seducente, sognante e irrealizzabile, insolito e bello.

Il mio lavoro è dedicato all'analisi di una direzione speciale della letteratura: il romanticismo.

Lo scrittore romantico è insoddisfatto della vita quotidiana e grigia che circonda ognuno di noi, perché questa vita è noiosa, piena di ingiustizia, malvagità, bruttezza ... Non c'è niente di straordinario, di eroico in essa. E poi l'autore crea il suo mondo, colorato, bello, permeato dal sole e dall'odore del mare, abitato da persone forti, nobili, belle. La giustizia trionfa in questo mondo e il destino dell'uomo è nelle sue mani. Devi solo crederci e lottare per il tuo sogno.

Gli scrittori romantici possono essere attratti da paesi e popoli lontani ed esotici, con i propri costumi, stile di vita, concetti di onore e dovere. Il Caucaso era particolarmente attraente per i romantici russi. I romantici amano le montagne e il mare: dopotutto, sono sublimi, maestosi, ribelli e le persone dovrebbero eguagliarli.

E se chiedi a un eroe romantico cosa gli è più caro della vita, ti risponderà senza esitazione: la libertà! Questa parola è scritta sulla bandiera del romanticismo. Per amore della libertà, un eroe romantico è capace di tutto, e nemmeno un crimine lo fermerà, se sente di essere dentro.

L'eroe romantico è una persona completa. In una persona comune si mescola un po' di tutto: bene e male, coraggio e codardia, nobiltà e meschinità... Un eroe romantico non è così. In esso si può sempre individuare il tratto caratteriale principale e tutto subordinato.

L'eroe romantico ha il senso del valore e dell'indipendenza della personalità umana, della sua libertà interiore. In precedenza, una persona ascoltava la voce della tradizione, la voce di un anziano per età, grado e posizione. Queste voci gli hanno suggerito come vivere, come comportarsi in questo o quel caso. E ora il principale consigliere di una persona è diventato la voce della sua anima, la sua coscienza. L'eroe romantico è internamente libero, indipendente dalle opinioni degli altri, sa esprimere il suo disaccordo con una vita noiosa e monotona.

Il tema del romanticismo in letteratura è rilevante oggi.

1. Le origini del romanticismo

La formazione del romanticismo europeo è solitamente attribuita alla fine del XVIII - primo quarto del XIX secolo. Ecco da dove viene il suo pedigree. Questo approccio ha una sua legittimità. In questo momento, l'arte romantica rivela più pienamente la sua essenza, si forma come movimento letterario. Tuttavia, gli scrittori della visione del mondo romantica, ad es. coloro che sono consapevoli dell'incompatibilità tra l'ideale e la società del suo tempo stavano creando molto prima del XIX secolo. Hegel, nelle sue lezioni sull'estetica, parla del romanticismo del Medioevo, quando i rapporti sociali reali, per la loro natura prosaica, la mancanza di spiritualità, costringevano gli scrittori che vivevano di interessi spirituali a partire alla ricerca di un ideale nel misticismo religioso. Il punto di vista di Hegel è stato ampiamente condiviso da Belinsky, che ha ulteriormente ampliato i confini storici del romanticismo. Il critico ha trovato tratti romantici in Euripide, nei testi di Tibullo, considerato Platone il precursore delle idee estetiche romantiche. Allo stesso tempo, il critico ha notato la variabilità delle opinioni romantiche sull'arte, la loro condizionalità da determinate circostanze socio-storiche.

Il romanticismo nelle sue origini è un fenomeno antifeudale. Si è formato come direzione durante l'acuta crisi del sistema feudale, durante gli anni della Rivoluzione francese, e rappresenta una reazione a un tale ordinamento giuridico sociale in cui una persona veniva valutata principalmente dal titolo, dalla ricchezza e non dallo spirito capacità. I romantici protestano contro l'umiliazione dell'essere umano, lottano per l'esaltazione, l'emancipazione della personalità.

La grande rivoluzione borghese francese, che ha scosso dalle fondamenta la vecchia società, ha cambiato la psicologia non solo dello stato, ma anche del "privato". Partecipando alle lotte di classe, alla lotta di liberazione nazionale, le masse popolari hanno fatto la storia. La politica divenne, per così dire, il loro lavoro quotidiano. La vita cambiata, le nuove esigenze ideologiche ed estetiche dell'era rivoluzionaria richiedevano nuove forme per la loro rappresentazione. La vita dell'Europa rivoluzionaria e post-rivoluzionaria era difficile da inserire nel quadro di una storia d'amore quotidiana o di un dramma quotidiano. I romantici che hanno sostituito i realisti cercano nuove strutture di genere e trasformano quelle vecchie.

2. Il romanticismo come tendenza in letteratura

Il romanticismo è, prima di tutto, una speciale visione del mondo basata sulla credenza nella superiorità dello "spirito" sulla "materia". Il principio creativo, secondo i romantici, ha tutto ciò che è veramente spirituale, che hanno identificato con il vero umano. E, al contrario, tutto ciò che è materiale, secondo loro, venendo alla ribalta, sfigura la vera natura di una persona, non permette alla sua essenza di manifestarsi, nelle condizioni della realtà borghese divide le persone, diventa fonte di inimicizia tra di loro, porta a situazioni tragiche. Un eroe positivo nel romanticismo, di regola, si eleva in termini di livello della sua coscienza al di sopra del mondo dell'interesse personale che lo circonda, è incompatibile con esso, vede l'obiettivo della vita non nel fare carriera, non nell'accumulare ricchezza , ma al servizio degli alti ideali dell'umanità: umanità, libertà , fratellanza. I personaggi romantici negativi, a differenza di quelli positivi, sono in armonia con la società, la loro negatività risiede principalmente nel fatto che vivono secondo le leggi dell'ambiente borghese che li circonda. Pertanto (e questo è molto importante), il romanticismo non è solo lotta per l'ideale e poetizzazione di tutto ciò che è spiritualmente bello, è allo stesso tempo denuncia del brutto nella sua specifica forma storico-sociale. Inoltre, la critica alla mancanza di spiritualità è stata rivolta all'arte romantica fin dall'inizio, deriva dall'essenza stessa dell'atteggiamento romantico nei confronti della vita pubblica. Certo, non in tutti gli scrittori e non in tutti i generi si manifesta con la dovuta ampiezza e intensità. Ma il pathos critico è evidente non solo nei drammi di Lermontov o nelle "storie secolari" di V. Odoevsky, ma si fa sentire anche nelle elegie di Zhukovsky, che rivelano i dolori e le pene di una persona spiritualmente ricca nelle condizioni della Russia feudale .

La visione romantica del mondo, per la sua dualità (l'apertura dello “spirito” e della “madre”), determina l'immagine della vita in netti contrasti. La presenza del contrasto è uno dei tratti caratteristici del tipo romantico di creatività e, di conseguenza, dello stile. Spirituale e materiale nelle opere dei romantici sono nettamente opposti l'uno all'altro. Un eroe romantico positivo è solitamente raffigurato come un essere solitario, inoltre, condannato alla sofferenza nella società contemporanea (Gyaur, Byron's Corsair, Kozlov's Chernets, Ryleev's Voynarovsky, Lermontov's Mtsyri e altri). Nel rappresentare il brutto, i romantici raggiungono spesso una tale concretezza quotidiana che è difficile distinguere il loro lavoro dal realistico. Sulla base di una visione romantica del mondo, è possibile creare non solo singole immagini, ma anche intere opere realistiche in termini di creatività.

Il romanticismo è spietato con coloro che, lottando per la propria esaltazione, pensando di arricchirsi o languendo di sete di piacere, violano le leggi morali universali in nome di questo, calpestano i valori umani universali (umanità, amore per la libertà e altri).

Nella letteratura romantica ci sono molte immagini di eroi infettati dall'individualismo (Manfred, Lara in Byron, Pechorin, Demon in Lermontov e altri), ma sembrano creature profondamente tragiche, che soffrono di solitudine, desiderose di fondersi con il mondo della gente comune . Rivelando la tragedia di una persona - un individualista, il romanticismo ha mostrato l'essenza del vero eroismo, manifestandosi nel servizio disinteressato agli ideali dell'umanità. La personalità nell'estetica romantica non ha valore in sé. Il suo valore aumenta con l'aumentare del beneficio che porta alle persone. L'affermazione dell'uomo nel romanticismo consiste anzitutto nella sua liberazione dall'individualismo, dalle influenze perniciose della psicologia della proprietà privata.

Al centro dell'arte romantica c'è la personalità umana, il suo mondo spirituale, i suoi ideali, ansie e dolori nelle condizioni del sistema di vita borghese, la sete di libertà, l'indipendenza. L'eroe romantico soffre di alienazione, dall'incapacità di cambiare posizione. Pertanto, i generi popolari della letteratura romantica, che riflettono più pienamente l'essenza della visione del mondo romantica, sono tragedie, poesie drammatiche, epiche e liriche, racconti ed elegia. Il romanticismo ha rivelato l'incompatibilità di tutto ciò che è veramente umano con il principio della proprietà privata della vita, e questo è il suo grande significato storico. Ha introdotto nella letteratura un uomo-combattente che, nonostante il suo destino, agisce liberamente, perché si rende conto che è necessaria una lotta per raggiungere l'obiettivo.

I romantici sono caratterizzati dall'ampiezza e dalla portata del pensiero artistico. Per incarnare idee di significato universale, usano leggende cristiane, racconti biblici, mitologia antica e tradizioni popolari. I poeti romantici ricorrono alla fantasia, al simbolismo e ad altri metodi convenzionali di rappresentazione artistica, che offre loro l'opportunità di mostrare la realtà in una diffusione così ampia, che era del tutto impensabile nell'arte realistica. Difficilmente è possibile, ad esempio, trasmettere l'intero contenuto de Il demone di Lermontov, aderendo al principio della tipizzazione realistica. Il poeta abbraccia con lo sguardo l'intero universo, abbozza paesaggi cosmici, nella cui riproduzione sarebbe fuori luogo la concretezza realistica, familiare nelle condizioni della realtà terrena:

Sull'oceano d'aria

Senza timone e senza vele

Galleggiando silenziosamente nella nebbia

Cori di esili luminari.

In questo caso, la natura della poesia era più coerente non con l'accuratezza, ma, al contrario, con l'indefinitezza del disegno, che in misura maggiore trasmette non le idee di una persona sull'universo, ma i suoi sentimenti. Allo stesso modo, il "radicamento", la concretizzazione dell'immagine del Demone porterebbe a una certa diminuzione della comprensione di lui come un essere titanico, dotato di un potere sovrumano.

L'interesse per i metodi convenzionali di rappresentazione artistica è spiegato dal fatto che i romantici sollevano spesso questioni filosofiche e di visione del mondo da risolvere, sebbene, come già notato, non evitino di rappresentare il quotidiano, prosaico e quotidiano, tutto ciò che è incompatibile con il spirituale, umano. Nella letteratura romantica (in una poesia drammatica), il conflitto è solitamente costruito su uno scontro non di personaggi, ma di idee, interi concetti di visione del mondo ("Manfred", "Cain" di Byron, "Prometheus Unbound" di Shelley), che naturalmente ha portato l'arte oltre i limiti della concretezza realistica.

L'intellettualità dell'eroe romantico, la sua propensione alla riflessione è in gran parte dovuta al fatto che agisce in condizioni diverse rispetto ai personaggi di un romanzo illuminista o al dramma "piccolo-borghese" del XVIII secolo. Questi ultimi hanno agito nella sfera chiusa delle relazioni domestiche, il tema dell'amore ha occupato uno dei posti centrali della loro vita. I romantici hanno portato l'arte nelle vaste distese della storia. Hanno visto che il destino delle persone, la natura della loro coscienza è determinata non tanto dall'ambiente sociale quanto dall'era nel suo insieme, dai processi politici, sociali, spirituali che si svolgono in essa, che influenzano in modo decisivo il futuro di tutti umanità. Così, l'idea dell'autostima dell'individuo, la sua dipendenza da se stessa, la sua volontà, è crollata, la sua condizionalità è stata rivelata dal complesso mondo delle circostanze socio-storiche.

Il romanticismo come una certa visione del mondo e tipo di creatività non deve essere confuso con il romanticismo, ad es. il sogno di un bel traguardo, con l'aspirazione all'ideale e il desiderio appassionato di vederlo realizzato. Il romanticismo, a seconda delle opinioni di una persona, può essere sia rivoluzionario, che richiama al futuro, sia conservatore, che poetizza il passato. Può crescere su una base realistica ed essere utopica.

Partendo dalla posizione sulla variabilità della storia e dei concetti umani, i romantici si oppongono all'imitazione dell'antichità, difendono i principi dell'arte originale basata sulla riproduzione veritiera della loro vita nazionale, del suo modo di vivere, costumi, credenze, ecc.

I romantici russi difendono l'idea del "colore locale", che implica la rappresentazione della vita nell'originalità storico-nazionale. Questo fu l'inizio della penetrazione nell'arte della concretezza storico-nazionale, che alla fine portò alla vittoria del metodo realistico nella letteratura russa.

3. L'emergere del romanticismo in Russia

4. Tradizioni romantiche nel lavoro degli scrittori

Nel mio lavoro, mi concentrerò sull'analisi delle opere romantiche degli scrittori A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov e A. S. Green.

4.1 La poesia "Zingari" come opera romantica di A. S. Pushkin

Insieme ai migliori esempi di testi romantici, il risultato creativo più importante di Pushkin il romantico fu il poema "Il prigioniero del Caucaso" (1821), "I fratelli rapinatori" (1822), "La fontana di Bakhchisarai" (1823) e il poema "Zingari" completato in Mikhailovsky » (1824). Hanno incarnato in modo più completo e vivido l'immagine di un eroe individualista, deluso e solo, insoddisfatto della vita e desideroso di libertà.

Sia il carattere del ribelle demoniaco che il genere del poema romantico stesso hanno preso forma nell'opera di Pushkin sotto l'indubbia influenza di Byron, che, secondo Vyazemsky, "ha messo in musica la canzone di una generazione", Byron, l'autore di " Childe Harold's Pilgrimage" e un ciclo di poesie cosiddette "orientali". Seguendo la strada aperta da Byron, Pushkin creò una versione russa originale del poema byroniano, che ebbe un enorme impatto sulla letteratura russa.

Seguendo Byron, Pushkin sceglie persone straordinarie come eroi delle sue opere. In loro agiscono personalità orgogliose e forti, segnate dal sigillo della superiorità spirituale su coloro che li circondano e dall'essere in contrasto con la società. Il poeta romantico non racconta al lettore il passato dell'eroe, le condizioni e le circostanze della sua vita, non mostra come si è sviluppato il suo carattere. Solo nei termini più generali, volutamente vaghi e oscuri, parla delle ragioni della sua delusione e inimicizia con la società. Addensa l'atmosfera di mistero e mistero intorno a lui.

L'azione di una poesia romantica si svolge molto spesso non nell'ambiente a cui appartiene l'eroe per nascita e educazione, ma in un ambiente speciale, eccezionale, sullo sfondo di una natura maestosa: mari, montagne, cascate, tempeste, tra semi-selvaggi popoli non influenzati dalla civiltà europea. E questo sottolinea ulteriormente l'insolito dell'eroe, l'esclusività della sua personalità.

Solitario e estraneo agli altri, l'eroe di una poesia romantica è simile solo all'autore e talvolta funge persino da suo doppio. In una nota su Byron, Pushkin ha scritto: "Si è creato una seconda volta, ora sotto il turbante di un rinnegato, ora nel mantello di un corsaro, ora come un giaur ...". Questa caratterizzazione è applicabile in parte allo stesso Pushkin: le immagini del Prigioniero e di Aleko sono in gran parte autobiografiche. Sono come maschere, da cui sono visibili i lineamenti dell'autore (la somiglianza è sottolineata, in particolare, dalla consonanza dei nomi: Aleko - Alexander). La storia sul destino dell'eroe è quindi colorata da un profondo sentimento personale, e la storia delle sue esperienze passa impercettibilmente nella confessione lirica dell'autore.

Nonostante l'indubbia comunanza delle poesie romantiche di Pushkin e Byron, la poesia di Pushkin è profondamente originale, creativamente indipendente e per molti aspetti polemica nei confronti di Byron. Come nei testi, i tratti taglienti del romanticismo di Byron in Pushkin sono ammorbiditi, espressi in modo meno coerente e distinto e ampiamente trasformati.

Molto più significative nelle opere sono le descrizioni della natura, la rappresentazione della vita quotidiana e dei costumi e, infine, la funzione di altri personaggi. Le loro opinioni, le loro opinioni sulla vita coesistono ugualmente nella poesia con la posizione del protagonista.

La poesia "Zingari" scritta da Pushkin nel 1824 riflette la più forte crisi della visione romantica del mondo che il poeta stava vivendo in quel momento (1823-1824). Era deluso da tutti i suoi ideali romantici: la libertà, il nobile scopo della poesia, il romantico amore eterno.

Dalla critica all '"alta società", il poeta passa a una denuncia diretta della civiltà europea - l'intera cultura "urbana". Appare in "Gypsies" come una raccolta dei più gravi vizi morali, un mondo di estirpazione di denaro e schiavitù, come un regno di noia e noiosa monotonia della vita.

Quando lo sapresti

Quando immagineresti

Cattività città soffocanti!

Ci sono persone a mucchi dietro il recinto,

Non respirare il freddo mattutino

Né l'odore primaverile dei prati;

L'amore si vergogna, i pensieri sono guidati,

Scambia la loro volontà

Le teste si inchinano davanti agli idoli

E chiedono soldi e catene, -

in questi termini, Aleko dice a Zemfira "che se n'è andato per sempre".

Aleko entra in un conflitto aspro e inconciliabile con il mondo esterno ("è perseguitato dalla legge", dice Zemfira a suo padre), rompe ogni legame con lui e non pensa di tornare indietro, e il suo arrivo nel campo degli zingari è una vera e propria ribellione contro la società.

In The Gypsies, infine, lo stile di vita patriarcale "naturale" e il mondo della civiltà si confrontano in modo molto più chiaro e netto. Appaiono come l'incarnazione della libertà e della schiavitù, sentimenti luminosi e sinceri e "beatitudine morta", povertà senza pretese e lusso ozioso. In un accampamento di zingari

Tutto è scarno, selvaggio, tutto è discordante;

Ma tutto è così vivo e inquieto,

Così estraneo ai nostri negri morti,

Così estraneo a questa vita oziosa,

Come il canto monotono degli schiavi.

L'ambiente "naturale" in "Zingari" è raffigurato - per la prima volta nelle poesie meridionali - come l'elemento della libertà. Non è un caso che i circassi "predatori" e bellicosi siano qui sostituiti da zingari liberi, ma "pacifici", "timidi e gentili nell'anima". Del resto, anche per il terribile duplice omicidio, Aleko ha pagato solo con l'espulsione dal campo. Ma la libertà stessa è ormai riconosciuta come un problema doloroso, come una complessa categoria morale e psicologica. In The Gypsies, Pushkin ha espresso una nuova idea sul carattere dell'eroe individualista, sulla libertà dell'individuo in generale.

Aleko, giunto ai "figli della natura", riceve la completa libertà esterna: "è libero proprio come loro". Aleko è pronta a fondersi con gli zingari, vivere le loro vite, obbedire ai loro costumi. "Ama il loro baldacchino per la notte, / E l'ebbrezza dell'eterna pigrizia, / E il loro linguaggio povero e sonoro." Mangia con loro "miglio non tagliato", guida un orso attraverso i villaggi, trova la felicità nell'amore di Zemfira. Il poeta rimuove, per così dire, tutti gli ostacoli sulla via dell'eroe verso un nuovo mondo per lui.

Tuttavia, ad Aleko non è dato di godere della felicità e conoscere il gusto della vera libertà. I tratti caratteristici di un individualista romantico vivono ancora in lui: orgoglio, ostinazione, senso di superiorità sulle altre persone. Anche una vita tranquilla in un campo di zingari non può fargli dimenticare le tempeste che ha vissuto, la fama e il lusso, le tentazioni della civiltà europea:

La sua gloria a volte magica

Stella lontana di Manila

Lusso e divertimento inaspettati

A volte venivano da lui;

Sopra una testa solitaria

E il tuono spesso rimbombava ...

L'importante è che Aleko non riesca a superare le passioni ribelli che imperversano "nel suo petto tormentato". E non è un caso che l'autore avverta il lettore dell'avvicinarsi di un'inevitabile catastrofe - una nuova esplosione di passioni ("Si sveglieranno: aspetta un attimo").

L'inevitabilità di un tragico epilogo è quindi radicata nella natura stessa dell'eroe, avvelenato dalla civiltà europea, da tutto il suo spirito. Sembrerebbe che, essendosi completamente fuso con la libera comunità zingara, le rimanga comunque internamente estraneo. Sembrava che gli fosse richiesto ben poco: che, da vero zingaro, "non conosceva un nido affidabile e non si abituava a niente". Ma Aleko non può "abituarsi", non può vivere senza Zemfira e il suo amore. Gli sembra naturale persino esigere da lei costanza e fedeltà, considerare che ella gli appartiene tutta:

Non cambiare, mio gentile amico!

E io... uno dei miei desideri

Con te per condividere l'amore, il tempo libero,

E l'esilio volontario.

"Gli sei più caro del mondo", il Vecchio Zingaro spiega a sua figlia il motivo e il significato della folle gelosia di Aleko.

È questa passione divorante, il rifiuto di qualsiasi altra visione della vita e dell'amore, che rende Aleko internamente non libera. È qui che si manifesta più chiaramente la contraddizione tra “la sua libertà e la loro volontà”. Non essendo lui stesso libero, diventa inevitabilmente tiranno e despota nei confronti degli altri. Alla tragedia dell'eroe viene così attribuito un forte significato ideologico. Il punto, quindi, non è semplicemente che Aleko non può far fronte alle sue passioni. Non riesce a superare l'idea ristretta e limitata di libertà che è caratteristica di lui come uomo di civiltà. Porta nell'ambiente patriarcale le opinioni, le norme ei pregiudizi dell '"illuminazione" - il mondo che si è lasciato alle spalle. Pertanto, si considera autorizzato a vendicarsi di Zemfira per il suo amore gratuito per il giovane zingaro, per punirli severamente entrambi. Il rovescio delle sue aspirazioni amanti della libertà si rivela inevitabilmente egoismo e arbitrarietà.

Ciò è meglio evidenziato dalla disputa tra Aleko e il vecchio zingaro - una disputa in cui si rivela un completo malinteso reciproco: dopotutto, gli zingari non hanno né legge né proprietà ("Siamo selvaggi, non abbiamo leggi", dirà il vecchio zingaro diciamo in finale), non hanno e concetti di diritto.

Volendo consolare Aleko, il vecchio gli racconta "una storia su se stesso" - sul tradimento della sua amata moglie, Mariula, madre Zemfira. Convinto che l'amore sia estraneo a qualsiasi coercizione o violenza, distorce con calma e fermezza la sua sventura. In quello che è successo, vede persino una fatale inevitabilità - una manifestazione dell'eterna legge della vita: "La gioia è data per successione a tutti; / Ciò che era, non sarà più". Questa saggia umiltà calma e senza lamentele di fronte a un potere superiore non può essere compresa o accettata da Aleko:

Come fai a non avere fretta

Subito dopo l'ingrato

E i predatori e lei, insidiosi,

Non hai affondato un pugnale nel cuore?

..............................................

Non sono così. No, non sto discutendo

Non rinuncerò ai miei diritti

O almeno goditi la vendetta.

Particolarmente degne di nota sono le argomentazioni di Aleko secondo cui per proteggere i suoi "diritti" è in grado di distruggere anche un nemico addormentato, spingerlo nell '"abisso del mare" e godersi il suono della sua caduta.

Ma vendetta, violenza e libertà, pensa il Vecchio Zingaro, sono incompatibili. Perché la vera libertà presuppone, prima di tutto, il rispetto per un'altra persona, per la sua personalità, i suoi sentimenti. Alla fine della poesia, non solo accusa Aleko di egoismo ("Vuoi solo la libertà per te stesso"), ma sottolinea anche l'incompatibilità delle sue convinzioni e principi morali con la moralità veramente libera del campo zingaro ("Non eri nato per un lotto selvaggio”).

Per un eroe romantico, la perdita di una persona amata "equivale al crollo del" mondo ". Pertanto, l'omicidio che ha commesso esprime non solo la sua delusione per la libertà selvaggia, ma anche una ribellione contro l'ordine mondiale. Fuggendo dalla legge che lo perseguita, non può immaginare uno stile di vita che non sarebbe regolato dalla legge e dalla legge. L'amore per lui non è un "capriccio del cuore", come per Zemfira e il Vecchio Zingaro, ma il matrimonio. Per Aleko "ha rinunciato solo alle forme esterne e superficiali della cultura, e non ai suoi fondamenti interni".

Si può ovviamente parlare dell'atteggiamento ambivalente, critico e allo stesso tempo comprensivo dell'autore nei confronti del suo eroe, perché le aspirazioni e le speranze liberatrici del poeta erano associate al carattere dell'eroe-individualista. Deromanticizzando Aleko, Pushkin non lo denuncia affatto, ma rivela la tragedia della sua lotta per la libertà, che inevitabilmente si trasforma in una mancanza interiore di libertà, irta del pericolo dell'arbitrarietà egoistica.

Per una valutazione positiva della libertà zingara è sufficiente che sia moralmente più alta, più pulita di una società civile. Un'altra cosa è che man mano che la trama si sviluppa, diventa chiaro che anche il mondo del campo degli zingari, con cui Aleko entra in conflitto con tale inevitabilità, non è senza nuvole, non è idilliaco. Proprio come le "passioni fatali" si nascondono nell'anima dell'eroe sotto la copertura dell'incuria esterna, così la vita degli zingari ha un aspetto ingannevole. All'inizio sembra simile all'esistenza di un "uccello migratore" che non conosce "né cure né lavoro". "Volontà spericolata", "estasi dell'eterna pigrizia", "pace", "disattenzione" - così il poeta caratterizza la vita zingara libera.

Tuttavia, nella seconda metà del poema, l'immagine cambia radicalmente. Anche i "figli della natura" "pacifici", gentili, incuranti, si scopre, non sono esenti da passioni. Il segnale che annuncia questi cambiamenti è il canto pieno di fuoco e passione di Zemfira, non a caso posto proprio al centro dell'opera, nel suo fulcro compositivo. Questa canzone è intrisa non solo dell'estasi dell'amore, ma suona come una malvagia presa in giro di un marito odioso, pieno di odio e disprezzo per lui.

Il tema della passione, sorto così all'improvviso, sta rapidamente crescendo, ricevendo uno sviluppo davvero catastrofico. Una dopo l'altra - scene dell'incontro burrascoso e appassionato di Zemfira con il giovane zingaro, la folle gelosia di Aleko e il secondo appuntamento - con il suo tragico e sanguinoso epilogo.

La scena dell'incubo di Aleko è degna di nota. L'eroe ricorda il suo antico amore (lui “pronuncia un nome diverso”), che probabilmente si concluse anch'esso con un dramma crudele (forse con l'omicidio della sua amata). Le passioni, finora domate, sonnecchiando pacificamente "nel suo petto tormentato", si risvegliano all'istante e divampano di una fiamma calda. Questo errore delle passioni, la loro tragica collisione, è il culmine del poema. Non è un caso che nella seconda metà dell'opera la forma drammatica diventi predominante. È qui che si concentrano quasi tutti gli episodi drammatizzati di Gypsy.

L'originario idillio della libertà gitana crolla sotto la pressione di un violento gioco di passioni. Le passioni sono realizzate nel poema come una legge universale della vita. Vivono ovunque: "nella prigionia di città soffocanti", e nel petto di un eroe deluso, e in una libera comunità zingara. È impossibile nascondersi da loro, è inutile correre. Da qui la conclusione senza speranza nell'epilogo: "E ovunque passioni fatali, / E non c'è protezione dal destino". Queste parole esprimono accuratamente e chiaramente l'esito ideologico dell'opera (e in parte dell'intero ciclo meridionale di poesie).

E questo è naturale: dove vivono le passioni, devono esserci le loro vittime: persone che soffrono, gelate, deluse. La libertà di per sé non garantisce la felicità. La fuga dalla civiltà è priva di significato e futile.

Il materiale che Pushkin ha introdotto artisticamente per la prima volta nella letteratura russa è inesauribile: le immagini caratteristiche dei coetanei del poeta, la gioventù europea illuminata e sofferente del XIX secolo, il mondo degli umiliati e degli offesi, gli elementi della vita contadina e nazionale -mondo storico; grandi conflitti storico-sociali e il mondo delle esperienze di un'anima umana solitaria, abbracciata da un'idea divorante che ne è diventata il destino, ecc. E ognuna di queste aree ha trovato nell'ulteriore sviluppo della letteratura i suoi grandi artisti - meravigliosi successori di Pushkin - Lermontov, Gogol, Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoevsky, Leo Tolstoy.

4.2 "Mtsyri" - una poesia romantica di M. Yu Lermontov

Mikhail Yurievich Lermontov iniziò presto a scrivere poesie: aveva solo 13-14 anni. Ha studiato con i suoi predecessori: Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin.

In generale, i testi di Lermontov sono intrisi di dolore e sembrano suonare come una lamentela sulla vita. Ma un vero poeta parla in versi non del suo "io" personale, ma di un uomo del suo tempo, della realtà che lo circonda. Lermontov parla del suo tempo, dell'era oscura e difficile degli anni '30 del XIX secolo.

Tutta l'opera del poeta è intrisa di questo spirito eroico di azione e lotta. Ricorda il tempo in cui le potenti parole del poeta accendevano un combattente per la battaglia e suonavano "come una campana su una torre veche nei giorni delle celebrazioni e dei guai del popolo" ("Poeta"). Cita come esempio il mercante Kalashnikov, che difende coraggiosamente il suo onore, o il giovane monaco che fugge dal monastero per conoscere la "beatitudine della libertà" ("Mtsyri"). In bocca a un soldato veterano, ricordando la battaglia di Borodino, mette parole rivolte ai suoi contemporanei, che parlavano di riconciliazione con la realtà: “Sì, c'erano persone ai nostri tempi, non come l'attuale tribù: gli eroi non sei tu! " ("Borodino").

L'eroe preferito di Lermontov è un eroe dell'azione attiva. La conoscenza del mondo di Lermontov, le sue profezie e previsioni hanno sempre avuto come soggetto l'aspirazione pratica dell'uomo e l'hanno servita. Non importa quanto cupe siano le previsioni del poeta, non importa quanto siano cupi i suoi presentimenti e le sue previsioni, non hanno mai paralizzato la sua volontà di combattere, ma lo hanno solo costretto a cercare la legge dell'azione con nuova tenacia.

Allo stesso tempo, non importa quanto duramente fossero sottoposti i sogni di Lermontov quando si scontrarono con il mondo della realtà, non importa quanto la prosa della vita circostante li contraddicesse, non importa quanto il poeta si pentisse delle speranze non realizzate e degli ideali distrutti, tuttavia andò all'impresa della conoscenza con eroica impavidità. E nulla poteva distoglierlo da una valutazione dura e spietata di se stesso, dei suoi ideali, desideri e speranze.

Conoscenza e azione: questi sono i due principi che Lermontov ha riunito nell'unico "io" del suo eroe. Le circostanze del tempo limitarono la gamma delle sue possibilità poetiche: si mostrò principalmente come un poeta dalla personalità orgogliosa, difendendo se stesso e il suo orgoglio umano.

Nella poesia di Lermontov, il pubblico fa eco a ciò che è profondamente intimo e personale: il dramma familiare, "il terribile destino di padre e figlio", che ha portato al poeta una catena di sofferenze senza speranza, è esacerbato dal dolore dell'amore non corrisposto e dalla tragedia dell'amore si rivela come la tragedia dell'intera percezione poetica del mondo. Il suo dolore gli ha rivelato il dolore degli altri, attraverso la sofferenza ha scoperto la sua parentela umana con gli altri, dal servo del villaggio di Tarkhany al grande poeta inglese Byron.

Il tema del poeta e della poesia ha particolarmente entusiasmato Lermontov e ha attirato la sua attenzione per molti anni. Per lui questo tema era connesso a tutte le grandi questioni del tempo, era parte integrante dell'intero sviluppo storico dell'umanità. Il poeta e il popolo, la poesia e la rivoluzione, la poesia nella lotta contro la società borghese e la servitù: questi sono gli aspetti di questo problema a Lermontov.

Lermontov era innamorato del Caucaso fin dalla prima infanzia. La maestosità delle montagne, la limpidezza cristallina e allo stesso tempo il potere pericoloso dei fiumi, la vegetazione e le persone luminose e insolite, amanti della libertà e orgogliose, hanno scioccato l'immaginazione di un bambino dagli occhi grandi e impressionabile. Forse è per questo che, anche in gioventù, Lermontov era così attratto dall'immagine di un ribelle, sull'orlo della morte, che pronunciava un rabbioso discorso di protesta (la poesia "Confessione", 1830, l'azione si svolge in Spagna) davanti di un monaco anziano. O forse era una premonizione della propria morte e una protesta inconscia contro il divieto monastico di godere di tutto ciò che è dato da Dio in questa vita. Questo vivo desiderio di sperimentare la normale felicità umana e terrena risuona nella confessione morente del giovane Mtsyri, l'eroe di una delle poesie più straordinarie di Lermontov sul Caucaso (1839 - al poeta stesso era rimasto pochissimo tempo).

"Mtsyri" - una poesia romantica di M. Yu Lermontov. La trama di quest'opera, la sua idea, conflitto e composizione sono strettamente connesse con l'immagine del protagonista, con le sue aspirazioni ed esperienze. Lermontov sta cercando il suo eroe di wrestling ideale e lo trova nell'immagine di Mtsyra, in cui incarna le migliori caratteristiche delle persone progressiste del suo tempo.

L'unicità della personalità di Mtsyri come eroe romantico è sottolineata anche dalle circostanze insolite della sua vita. Fin dall'infanzia, il destino lo ha condannato a una noiosa esistenza monastica, completamente estranea alla sua natura ardente e focosa. La schiavitù non poteva uccidere il suo desiderio di libertà, anzi, infiammava ulteriormente in lui il desiderio di “passare al suo paese natale” ad ogni costo.

L'autore si concentra sul mondo delle esperienze interiori di Mtsyri e non sulle circostanze della sua vita esteriore. L'autore ne parla brevemente ed epicamente con calma in un breve secondo capitolo. E l'intera poesia è un monologo di Mtsyri, la sua confessione all'uomo di colore. Ciò significa che una tale composizione del poema, caratteristica delle opere romantiche, la satura di un elemento lirico che prevale sull'epica. Non è l'autore che descrive i sentimenti e le esperienze di Mtsyri, ma ne parla l'eroe stesso. Gli eventi che gli accadono sono mostrati attraverso la sua percezione soggettiva. Anche la composizione del monologo è soggetta al compito di rivelare gradualmente il suo mondo interiore. Innanzitutto, l'eroe parla dei suoi pensieri e sogni nascosti, nascosti agli estranei. "Un bambino con un'anima, un monaco con un destino", era ossessionato da una "passione ardente" per la libertà, una sete di vita. E l'eroe, in quanto personalità eccezionale e ribelle, sfida il destino. Ciò significa che il carattere di Mtsyri, i suoi pensieri e le sue azioni determinano la trama del poema.

Scappando durante un temporale, Mtsyri vede per la prima volta il mondo che gli era nascosto dalle mura del monastero. Pertanto, scruta così intensamente ogni immagine che gli si apre, ascolta il mondo a più voci dei suoni. Mtsyri è accecato dalla bellezza e dallo splendore del Caucaso. Conserva nella sua memoria "campi lussureggianti, colline ricoperte da una corona di alberi che sono cresciuti tutt'intorno", "catene montuose, bizzarre come sogni". Queste immagini evocano nell'eroe vaghi ricordi del suo paese natale, di cui è stato privato da bambino.

Il paesaggio nella poesia non è solo uno sfondo romantico che circonda l'eroe. Aiuta a rivelare il suo personaggio, cioè diventa uno dei modi per creare un'immagine romantica. Poiché la natura nella poesia è data nella percezione di Mtsyri, il suo carattere può essere giudicato da ciò che attrae esattamente l'eroe in lei, mentre parla di lei. La diversità e la ricchezza del paesaggio descritto da Mtsyri sottolineano la monotonia dell'ambiente monastico. Il giovane è attratto dal potere, dalla portata della natura caucasica, non ha paura dei pericoli in essa in agguato. Ad esempio, si gode lo splendore della sconfinata volta blu al mattino presto, e poi sopporta il caldo afoso delle montagne.

Quindi, vediamo che Mtsyri percepisce la natura in tutta la sua integrità, e questo parla dell'ampiezza spirituale della sua natura. Descrivendo la natura, Mtsyri attira innanzitutto l'attenzione sulla sua grandezza e imponenza, e questo lo porta alla conclusione sulla perfezione e l'armonia del mondo. Il romanticismo del paesaggio è esaltato dal modo in cui Mtsyri ne parla emotivamente in senso figurato. Nel suo discorso sono spesso usati epiteti colorati ("albero arrabbiato", "abisso ardente", "fiori assonnati"). L'emotività delle immagini della natura è rafforzata anche da confronti insoliti trovati nella storia di Mtsyri. Nella storia del giovane sulla natura, si prova amore e simpatia per tutti gli esseri viventi: uccelli che cantano, piangono come un bambino, uno sciacallo. Anche il serpente scivola, "giocando e crogiolandosi". Il culmine dei vagabondaggi di tre giorni di Mtsyri è la sua lotta con il leopardo, in cui il suo coraggio, la sete di lotta, il disprezzo per la morte e l'atteggiamento umano nei confronti del nemico sconfitto sono stati rivelati con particolare forza. La battaglia con il leopardo è rappresentata nello spirito della tradizione romantica. Il leopardo è descritto in modo piuttosto condizionale come un'immagine vivida di un predatore in generale. Questo "eterno ospite del deserto" è dotato di uno "sguardo sanguinante", un "salto frenetico". Romantico è la vittoria di un debole giovane su una potente bestia. Simboleggia il potere di una persona, il suo spirito, la capacità di superare tutti gli ostacoli che incontra. I pericoli che Mtsyri affronta sono simboli romantici del male che accompagna una persona per tutta la vita. Ma qui sono estremamente concentrati, poiché la vera vita di Mtsyri è compressa in tre giorni. E nell'ora della morte, rendendosi conto della tragica disperazione della sua posizione, l'eroe non l'ha scambiata per "paradiso ed eternità". Durante la sua breve vita, Mtsyri ha portato una forte passione per la libertà, per la lotta.

Nei testi di Lermontov, le questioni del comportamento sociale si fondono con un'analisi profonda dell'anima umana, colta nella pienezza dei suoi sentimenti e delle sue aspirazioni di vita. Il risultato è un'immagine integrale dell'eroe lirico: tragico, ma pieno di forza, coraggio, orgoglio e nobiltà. Prima di Lermontov, non c'era una tale fusione organica di uomo e cittadino nella poesia russa, così come non c'era una profonda riflessione sulle questioni della vita e del comportamento.

4.3 "Scarlet Sails" - una storia romantica di A. S. Green

La storia romantica di Alexander Stepanovich Green "Scarlet Sails" personifica un meraviglioso sogno giovanile che si avvererà sicuramente, se credi e aspetti.

Lo stesso scrittore ha vissuto una vita difficile. È quasi incomprensibile come quest'uomo cupo, senza macchiarsi, abbia portato attraverso un'esistenza dolorosa il dono di una potente immaginazione, purezza di sentimenti e un timido sorriso. Le difficoltà vissute hanno portato via l'amore dello scrittore per la realtà: era troppo terribile e senza speranza. Ha sempre cercato di allontanarsi da lei, credendo che sia meglio vivere in sogni sfuggenti che nella "spazzatura e immondizia" di tutti i giorni.

Iniziando a scrivere, Green ha creato nella sua opera eroi dai caratteri forti e indipendenti, allegri e coraggiosi, che abitavano una terra bellissima piena di giardini fioriti, prati rigogliosi e un mare infinito. Questa fittizia "terra felice", non segnata su nessuna mappa geografica, dovrebbe essere quel "paradiso" in cui tutti i viventi sono felici, non ci sono fame e malattie, guerre e disgrazie, ei suoi abitanti sono impegnati nel lavoro creativo e nella creatività.

La vita russa per lo scrittore era limitata dal filisteo Vyatka, una sporca scuola professionale, dormitori, superlavoro, prigione e fame cronica. Ma da qualche parte oltre il grigio orizzonte scintillavano paesi fatti di luce, venti marini ed erbe in fiore. Vivevano persone marroni dal sole: cercatori d'oro, cacciatori, artisti, allegri vagabondi, donne altruiste, allegre e tenere, come bambini, ma soprattutto marinai.

Green amava non tanto il mare quanto le coste marine da lui inventate, dove era collegato tutto ciò che considerava il più attraente del mondo: gli arcipelaghi delle isole leggendarie, le dune di sabbia ricoperte di fiori, la spumeggiante distanza del mare, le calde lagune scintillanti di bronzo dall'abbondanza di pesci, foreste secolari, mescolate all'odore delle brezze salate l'odore di boschetti lussureggianti e, infine, accoglienti città di mare.

In quasi tutte le storie di Green ci sono descrizioni di queste città inesistenti: Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu e Girton. Lo scrittore ha inserito le caratteristiche di tutti i porti del Mar Nero che ha visto nell'aspetto di queste città immaginarie.

Tutte le storie dello scrittore sono piene di sogni di un "evento abbagliante" e gioia, ma soprattutto - la sua storia "Scarlet Sails". È caratteristico che Green abbia considerato e iniziato a scrivere questo libro accattivante e favoloso a Pietrogrado nel 1920, quando, dopo il tifo, vagò per la gelida città, cercando ogni notte un nuovo alloggio per la notte da persone a caso e semi-conoscenti.

Nella storia romantica "Scarlet Sails" Green sviluppa la sua idea di vecchia data che le persone hanno bisogno di fede in una fiaba, eccita i cuori, non permette loro di calmarsi, li fa desiderare una vita così romantica. Ma i miracoli non vengono da soli, ogni persona deve coltivare il senso del bello, la capacità di percepire la bellezza circostante, di intervenire attivamente nella vita. Lo scrittore era convinto che se a una persona viene tolta la capacità di sognare, scomparirà il bisogno più importante che fa nascere la cultura, l'arte e la voglia di lottare per un bel futuro.

Fin dall'inizio della storia, il lettore si ritrova in un mondo straordinario creato dall'immaginazione dello scrittore. Una terra aspra, un popolo cupo fa soffrire Longren, avendo perso la sua amata e amorevole moglie. Ma un uomo volitivo, trova la forza per resistere agli altri e persino crescere sua figlia, un essere luminoso e luminoso. Respinta dai suoi coetanei, Assol comprende perfettamente la natura, che prende tra le sue braccia la ragazza. Questo mondo arricchisce l'anima dell'eroina, rendendola una creazione meravigliosa, l'ideale a cui dovremmo tendere. “Assol è penetrato nell'erba alta del prato schizzando di rugiada; tenendosi il palmo della mano sulle pannocchie, camminava, sorridendo al tocco fluido. Guardando nelle facce speciali dei fiori, nella confusione degli steli, vi scorse accenni quasi umani: posture, sforzi, movimenti, lineamenti e sguardi ... "

Il padre di Assol si guadagnava da vivere fabbricando e vendendo giocattoli. Il mondo dei giocattoli in cui viveva Assol ha plasmato naturalmente il suo carattere. E nella vita ha dovuto affrontare pettegolezzi e malvagità. È naturale che il mondo reale la spaventasse. Scappando da lui, cercando di mantenere un senso di bellezza nel suo cuore, ha creduto in una bellissima fiaba sulle vele scarlatte, raccontata da un uomo gentile. Quest'uomo gentile, ma sfortunato, senza dubbio, le ha augurato ogni bene e la sua fiaba si è trasformata in sofferenza per lei. Assol ha creduto in una fiaba, ne ha fatto parte della sua anima. La ragazza era pronta per un miracolo e il miracolo l'ha trovata. Eppure è stata la fiaba che l'ha aiutata a non sprofondare nella palude della vita filistea.

Lì, in questa palude, vivevano persone che non avevano sogni. Erano pronti a deridere qualsiasi persona che vivesse, pensasse, si sentisse in modo diverso da come vivevano, pensavano e sentivano. Pertanto, Assol, con il suo bellissimo mondo interiore, con il suo sogno magico, la consideravano una pazza del villaggio. Penso che queste persone fossero profondamente infelici. Pensavano in modo limitato, sentivano che i loro stessi desideri erano limitati, ma inconsciamente soffrivano del pensiero che gli mancava qualcosa.

Questo “qualcosa” non era cibo, riparo, anche se per molti anche questo non era quello che avrebbero voluto, no, era il bisogno spirituale di una persona di vedere almeno occasionalmente il bello, di entrare in contatto con il bello. Mi sembra che questo bisogno in una persona non possa essere sradicato da nulla.

E non è il loro crimine, ma la sfortuna di essere diventati così induriti nell'anima da non aver imparato a vedere la bellezza nei pensieri, nei sentimenti. Hanno visto solo un mondo sporco, vissuto in questa realtà. Assol, invece, viveva in un mondo diverso, fittizio, incomprensibile e quindi non accettato dai profani. Sogno e realtà si sono scontrati. Questa contraddizione ha rovinato Assol.

Questo è un fatto molto vitale, probabilmente sperimentato dallo stesso scrittore. Molto spesso le persone che non capiscono un'altra persona, magari anche grande e bella, lo considerano uno sciocco. Quindi è più facile per loro.

Il verde mostra i modi intricati in cui due persone, fatte l'una per l'altra, vanno a una riunione. Gray vive in un mondo completamente diverso. Ricchezza, lusso, potere gli sono dati per diritto di nascita. E nell'anima vive un sogno non di gioielli e feste, ma di mare e vele. A dispetto della sua famiglia, diventa marinaio, naviga intorno al mondo e un giorno un caso lo porta alla taverna del villaggio dove vive Assol. Come rozzo aneddoto, raccontano a Gray la storia di una pazza che aspetta il principe su una nave dalle vele scarlatte.

Vedendo Assol, si innamorò di lei, apprezzando la bellezza e le qualità spirituali della ragazza. “Si sentiva come un colpo, un colpo simultaneo al cuore e alla testa. Sulla strada, di fronte a lui, c'era la stessa Nave Assol ... I tratti sorprendenti del suo viso, che ricordavano il segreto di parole indelebilmente emozionanti, sebbene semplici, ora apparivano davanti a lui alla luce del suo sguardo. L'amore ha aiutato Gray a capire l'anima di Assol, a prendere l'unica decisione possibile: sostituire il suo "segreto" di galeotta con vele scarlatte. Ora, per Assol, diventa un eroe da favola, che lei aspettava da tanto tempo e al quale ha donato incondizionatamente il suo cuore “d'oro”.

Lo scrittore premia l'eroina con amore per la sua bella anima, cuore gentile e fedele. Ma anche Gray è contento di questo incontro. L'amore di una ragazza così straordinaria come Assol è un raro successo.

Come se due corde suonassero insieme... Presto verrà il mattino in cui la nave si avvicinerà alla riva e Assol griderà: “Sono qui! Eccomi qui!" - e si precipiterà a correre proprio sull'acqua.

La storia romantica "Scarlet Sails" è bella per il suo ottimismo, la fede in un sogno, la vittoria di un sogno sul mondo filisteo. È bello perché ispira speranza per l'esistenza di persone nel mondo capaci di ascoltarsi e capirsi. Assol, abituato solo al ridicolo, è comunque scappato da questo mondo terribile ed è salpato verso la nave, dimostrando a tutti che qualsiasi sogno può diventare realtà se ci credi davvero, non tradirlo, non dubitarne.

Green non era solo un grande paesaggista e maestro della trama, ma anche un sottile psicologo. Ha scritto di sacrificio di sé, coraggio: i tratti eroici insiti nelle persone più comuni. Ha scritto dell'amore per il lavoro, per la sua professione, dell'inesplorato e del potere della natura. Infine, pochissimi scrittori hanno scritto sull'amore di una donna in modo così pulito, attento ed emotivo come ha fatto Green.

Lo scrittore credeva nell'uomo e credeva che tutto ciò che è bello sulla terra dipendesse dalla volontà di persone forti e sincere ("Scarlet Sails", 1923; "Heart of the Desert", 1923; "Running on the Waves", 1928; " Golden Chain”, “Road nowhere”, 1929, ecc.).

Green ha detto che "l'intera terra, con tutto ciò che è su di essa, ci è data per la vita ovunque si trovi". Le fiabe sono necessarie non solo per i bambini, ma anche per gli adulti. Provoca eccitazione, la fonte di alte passioni umane. Non permette di calmarsi e mostra sempre nuove, frizzanti distanze, una vita diversa, turba e fa desiderare ardentemente questa vita. Questo è il suo valore, e questo è il valore del fascino limpido e potente delle storie di Green.

Cosa unisce le opere di Green, Lermontov e Pushkin che ho recensito? I romantici russi credevano che il soggetto dell'immagine dovesse essere solo la vita, colta nei suoi momenti poetici, prima di tutto i sentimenti e le passioni di una persona.

Solo la creatività che cresce su base nazionale può, secondo i teorici del romanticismo russo, essere ispirata e non razionale. Un imitatore, secondo la loro convinzione, è privo di ispirazione.

Il significato storico dell'estetica romantica russa sta nella lotta contro le visioni metafisiche sulle categorie estetiche, nella difesa dello storicismo, delle visioni dialettiche sull'arte, negli appelli a una riproduzione concreta della vita in tutte le sue connessioni e contraddizioni. Le sue disposizioni principali hanno svolto un ruolo costruttivo importante nella formazione della teoria del realismo critico.

Conclusione

Avendo considerato il romanticismo nel mio lavoro come una direzione artistica, sono giunto alla conclusione che la particolarità di ogni opera d'arte e letteratura è che non muore insieme al suo creatore e alla sua epoca, ma continua a vivere più tardi, inoltre, nel processo di questa vita successiva, entra storicamente naturalmente in un nuovo rapporto con la storia. E queste relazioni possono illuminare di nuova luce l'opera per i contemporanei, possono arricchirla di nuove sfaccettature semantiche precedentemente inosservate, estrarre dalla sua profondità alla superficie momenti così importanti, ma non ancora riconosciuti dalle generazioni precedenti, di contenuto psicologico e morale, il cui significato per la prima volta poteva essere compreso - davvero apprezzato solo nelle condizioni dell'era successiva, più matura.

Bibliografia

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5. O. E. Orlova "700 migliori saggi scolastici", Mosca, 2003.

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