Repin이 그린 초상화. 사진과 그림에서 Repin의 유명한 동시대 사람들 : 실생활에서 예술가가 초상화를 그린 사람들은 무엇입니까

Ilya Efimovich Repin은 19-20세기 러시아 회화의 가장 저명한 대표자 중 한 명입니다. 작가 자신이 주장했듯이 예술은 언제 어디서나 그와 함께 있었고 결코 그를 떠나지 않았습니다.

예술가의 창작 경로 형성

I. Repin은 1844 년 은퇴 한 군인의 가족 인 Chuguevo의 우크라이나 마을 Kharkov 근처에서 태어났습니다. 원주민 장소는 초기 예술가의 삶과 창조적 인상 형성에 귀중한 기여를 했습니다. 아직 10대였을 때 그는 군사학교에서 지형학을 공부했고, 조금 후에는 현지 거장들로부터 도상화 수업을 받았습니다. Ilya Repin은 평생 동안 고향에 대한 사랑을 전했습니다.

화가가 되고자 하는 열망이 컸던 19세의 청년은 I. Kramskoy가 이끄는 반란군 그룹이 막 졸업한 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 공부를 시작했습니다. 1863년에 학생들은 특정 주제에 대한 자격을 갖춘 과제를 완수하기를 반항적으로 거부했습니다. Ilya Efimovich의 아이디어와 견해가 형성된 영향으로 대중 의식의 각성, 학생 불안, 미래에 대한 희망의 시간이었습니다.

학생 시절 Repin은 창의적인 "목요일 저녁"에 참석하여 그림 그리기, 신작 읽기, 예술의 역할 토론을 매우 좋아했습니다. 아카데미에서 공부하는 동안 작성된 작품은 학술 드로잉 및 페인팅의 모든 요구 사항 및 표준에 따라 만들어집니다. 예술가의 초기 작품에서 예술과 삶의 요구 사항 사이의 긴밀한 연결을 선언한 Kramskoy 반란 참가자의 아이디어와 견해의 영향을 추적할 수 있습니다. 젊은 예술가의 첫 작품부터 엄청난 창의적 잠재력, 예술적 가능성 및 관심이 눈에 띕니다.

아티스트의 장르 작품

점차적으로 Ilya Repin은 학술 제작에서 점점 멀어지고 있으며 굴욕적인 사람들의 어려운 운명을 드러내는 캔버스 쓰기를 좋아합니다. 이 장르의 그림은 학문적 지침에 어긋나기 때문에 화가는 학업을 그만두고 싶었습니다. 그는 볼가 강을 따라 유급 여행을 제안한 다음 해외 여행을 제안함으로써이 결정에서 단념했습니다.

그의 창작 활동 초기에 쓰여진 가장 유명한 작품 중 하나는 "볼가의 바지선 운반선"이라는 그림입니다. 예술 아카데미에서 수년간 공부하면서 만든 캔버스는 즉시 Repin에게 명성을 얻었습니다. 캔버스에 생생하게 드러난 바지선 운반선의 힘든 삶은 비판의 대상이되었습니다. 작가는 이 그림을 그리는 데 약 3년이 걸렸다. 작품에서 훌륭하게 선택된 구성과 캐릭터는 화가의 창의력의 폭과 캐릭터와 인간의 감정의 깊이에 침투하려는 그의 열망을 드러냅니다. 그림 "볼가의 바지선 운반선"은 작가의 작품에서 기념비적 인 인물의 표현의 시작이었습니다.

I. E. Repin은 졸업 작품 "야이로의 딸의 부활"로 금메달을 수상한 후 프랑스에서 계속 교육을 받았습니다. Velazquez, Rembrandt, Hals 및 그의 동시대 인 인상파와 같은 오래된 거장의 작품에서 영감을 얻은 러시아 예술가는 큰 캔버스와 함께 많은 야외 연구를 그렸습니다. 자연과의 긴밀한 접촉은 화가에게 눈에 띄는 창조적 급증을 가져왔습니다. 프랑스에서 받은 인상은 Repin의 캔버스에서 메아리를 찾았습니다.

1876년 러시아 땅으로 돌아온 작가는 모든 장르에서 작업하면서 자신의 창의력을 마음껏 발휘합니다. 가장 유익한시기에 유명한 작품 "쿠르스크 지방의 행렬"(1883)이 만들어졌습니다. 그림 스케치의 상당 부분은 S. I. Mamontov의 부동산에서 모스크바 근처에서 만들어졌습니다. I. Repin "The Procession"은 모든 세부 사항에 큰 관심을 기울이면서 러시아 종교 행렬의 역사적 중요성을 보여줍니다. 작품은 러시아 민주주의 회화의 경험을 반영한 것입니다.

그의 작품을 만들 때 Ilya Efrimovich는 반복적으로 혁신적인 주제로 전환했습니다. 화가는 초상화 장르에서 개인의 영적 의미, 내면의 아름다움을 드러냅니다. Repin은 창작 활동 전반에 걸쳐 초상화를 작성했습니다. 작가는 각자의 개성을 느끼며 그들의 캐릭터를 캔버스에 능숙하게 재현했습니다. 초상화 그림은 사람들의 영적 중요성에 대한 인식의 표현입니다.

개인적인 삶과 I. Repin의 삶의 마지막 해

1887년, 위대한 화가의 삶에 전환점이 시작되었습니다. 그의 아내 V. Alekseeva와의 결혼을 해산 한 Repin은 Art Association of Travel Exhibition을 떠났습니다. 이 기간 동안 예술가의 건강이 크게 악화되기 시작했습니다.

1894년부터 13년 동안 Ilya Repin은 Academy of Arts의 워크숍 책임자였습니다. 20세기 초, 작가는 엄숙한 회의의 다중 그림 캔버스를 그리는 가장 큰 주문 중 하나를 받았습니다. 작업 면적은 35m²였습니다. 그림을 만들기 위해 Repin은 수십 개의 연구와 스케치를 썼습니다. 과로로 인해 작가의 오른손이 쇠약해지기 시작했고 왼손으로 작업하는 법을 배워야 했다.

1899년에 Ilya Repin은 두 번째로 결혼했습니다. 그의 아내는 Natalya Nordman이었습니다. 작가는 생애의 마지막 30년을 핀란드에 있는 아내의 사유지에서 보냈다. 뛰어난 화가는 러시아 회화의 위대한 유산을 남기고 86세의 나이로 세상을 떠났습니다.

올가 모크로소바

일리야 레핀예술계에서 가장 위대한 초상화가 중 한 사람이었습니다. 그는 뛰어난 동시대 인물의 전체 초상화 갤러리를 만들었습니다. 덕분에 우리는 그들이 어떻게 생겼는지뿐만 아니라 어떤 사람들이었는지에 대한 결론을 도출할 수 있습니다. 결국 Repin은 포즈의 외부 특징뿐만 아니라 캐릭터의 지배적 특징을 포착한 가장 미묘한 심리학자로 간주됩니다. 동시에 그는 포즈를 취하는 사람에 대한 자신의 태도에서 벗어나 성격의 내면 깊은 본질을 잡으려고 노력했습니다. 작가의 유명한 동시대 사람들의 사진을 그들의 초상화와 비교하는 것은 흥미 롭습니다.

Maria Andreeva는 20세기 초 가장 유명한 여배우 중 한 명일 뿐만 아니라 가장 아름답고 매혹적인 여성 중 한 명이었습니다. 그녀는 레닌이 그녀를 "동지 현상"이라고 불렀던 Maxim Gorky의 열렬한 혁명가이자 시민 적 아내였습니다. 그녀는 산업가이자 박애주 의자 Savva Morozov의 죽음에 연루되었다고합니다. 그러나 Repin은 여배우의 매력에 저항했습니다. 결국 그녀는 친구의 아내였습니다. 둘 다 그의 부동산에 자주 방문했으며 예술가의 초상화를 위해 포즈를 취했습니다.

작가 Kuprin은 이 초상화가 만들어지는 것을 목격했고, 작가가 그의 의견을 물었을 때 그는 주저했습니다. “그 질문은 저를 놀라게 했습니다. 초상화는 실패했으며 Maria Feodorovna처럼 보이지 않습니다. 이 큰 모자는 그녀의 얼굴에 그림자를 드리우고, 그(레핀)는 그녀의 얼굴이 불쾌해 보일 정도로 혐오스러운 표정을 지었습니다. 그러나 많은 동시대 사람들은 Andreeva를 그렇게 보았습니다.

Ilya Repin은 작곡가 Modest Mussorgsky의 팬이자 그의 친구였습니다. 그는 작곡가의 알코올 중독과 그것이 초래한 건강에 대한 결과에 대해 알고 있었습니다. 아티스트는 Mussorgsky가 심각한 상태로 입원했다는 소식을 듣고 Stasov에 대한 비판을 썼습니다. “다시 신문에서 Mussorgsky가 매우 아프다는 것을 읽었습니다. 그토록 어리석게도 물리적으로 자신을 처분한 이 빛나는 힘이 안타깝습니다. Repin은 병원의 Mussorgsky에게 갔고 4 일 이내에 진정한 걸작이 된 초상화를 만들었습니다. 작곡가는 10일 후에 사망했습니다.

Repin과 Leo Tolstoy의 우정은 작가가 죽을 때까지 30년 동안 지속되었습니다. 삶과 예술을 바라보는 시선은 종종 엇갈렸지만, 서로를 향한 두 사람의 마음은 참 따뜻했다. 작가는 톨스토이 가족의 여러 초상화를 그렸고 그의 작품에 대한 삽화를 만들었습니다. Repin은 작가의 의지력, 지혜, 친절, 차분한 위대함을 모두 묘사했습니다. 톨스토이의 장녀인 타티아나 수코티나(Tatyana Sukhotina)도 작가의 집을 방문했고, 작가의 모델이 되기도 했다.

야심 찬 예술가 Valentin Serov의 어머니가 Repin에게 접근하여 아들의 작품을 보도록 요청했습니다. 이 오만한 여성에게서 Repin은 단호하고 자랑스러운 공주 Sofya Alekseevna의 모습을 보았습니다. 그는 오랫동안 역사적 주제를 좋아했고 소피아 공주를 구금하고 싶었지만 모델을 찾을 수 없었고 그녀는 그를 직접 찾았습니다.

아주 오랫동안 Repin은 그의 친구 Pavel Tretyakov에게 초상화를 위해 포즈를 취하도록 설득해야했습니다. 갤러리 소유자는 매우 내성적이고 내성적 인 사람이었고 그림자 속에 머물기를 좋아했으며 눈으로 알려지기를 원하지 않았습니다. 그의 전시회 방문객 군중 속에서 길을 잃은 그는 인정받지 못한 채 그들의 진지한 리뷰를들을 수있었습니다. 반대로 Repin은 모든 사람이 Tretyakov를 그 시대의 가장 저명한 문화적 인물 중 한 명으로 알아야한다고 믿었습니다. 작가는 생각에 잠긴 화랑 주인의 평소 모습을 그렸다. 닫힌 손은 그의 일상적인 고립과 냉담함을 나타냅니다. 동시대 사람들은 인생에서 Tretyakov는 Repin이 그를 묘사 한 것처럼 겸손하고 극도로 억제되었다고 말했습니다.

작가 A.F. Pisemsky를 개인적으로 아는 모든 사람은 Repin이 자신의 성격을 정의하는 특징을 매우 정확하게 포착할 수 있었다고 주장했습니다. 그는 대담 자와 관련하여 상당히 가성적이고 냉소적 인 것으로 알려져 있습니다. 그러나 작가는 다른 중요한 세부 사항도 포착했으며 작가가 자신의 삶의 비극적 상황 (한 아들은 자살하고 두 번째는 불치병)으로 인해 아프고 망가 졌다는 것을 알고 작가의 눈에 고통과 그리움의 흔적을 포착했습니다.

특별한 따뜻함으로 Repin은 사랑하는 사람들의 초상화를 그렸습니다. 그림 "Autumn Bouquet"에서 그의 딸 Vera의 초상화는 진정한 부드러움으로 가득 차 있습니다.

Repin의 각 초상화 뒤에는 흥미로운 이야기가 숨겨져 있습니다.

오늘날 Ilya Efimovich Repin이 가장 위대한 러시아 화가 중 한 명이라는 데는 논쟁의 여지가 없습니다. 그러나 그의 작업에는 완전히 이상한 상황이 수반되었습니다. 그의 시터가 될만큼 운이 좋았던 많은 사람들이 곧 다른 세계로갔습니다. 그리고 각각의 경우에 사망에 대한 객관적인 이유가 있었지만 우연의 일치는 놀랍습니다 ...

15세기에 Nettesheim의 Cornelius Agrippa는 "화가의 붓을 조심하십시오. 그의 초상화는 원본보다 더 생생하게 나올 수 있습니다."라고 썼습니다. 위대한 러시아 예술가 Ilya Repin의 작품이 이에 대한 증거였습니다. Pirogov, Pisemsky, Mussorgsky, 프랑스 피아니스트 Mercy d' Argento 및 기타 시터는 예술가의 "피해자"가되었으며 주인 만이 Fyodor Tyutchev의 초상화를 그리기 시작했고 시인은 사망했습니다.

"끔찍한 이반과 그의 아들 이반, 1581년 11월 16일"

오늘날 이 그림은 . Repin의 사진과 함께 끔찍한 이야기가 일어났습니다. Tretyakov Gallery에 전시되었을 때 캔버스는 방문객들에게 이상한 인상을 남겼습니다. 일부는 그림 앞에서 무감각 해졌고 다른 일부는 흐느끼고 다른 일부는 히스테리 발작을 일으켰습니다. 가장 균형 잡힌 사람들조차도 그림 앞에서 불편함을 느꼈습니다. 캔버스에 피가 너무 많아서 매우 사실적으로 보였습니다.

1913 년 1 월 16 일, 젊은 아이콘 화가 Abram Balashov는 칼로 그림을 자르고 "노란색"집으로 보내져 죽었습니다. 그림이 복원되었습니다. 그러나 비극은 거기서 끝나지 않았습니다. 차르의 이미지를 위해 Repin을 위해 포즈를 취한 예술가 Myasoedov는 분노에 휩싸여 아들을 거의 죽일 뻔했고 Tsarevich Ivan의 시터 인 작가 Vsevolod Garshin은 미쳐 자살했습니다.

1903년 Ilya Repin은 기념비적인 그림인 The Ceremonial Meeting of the State Council을 완성했습니다. 그리고 1905년에 제1차 러시아 혁명이 일어났고, 그 동안 사진에 묘사된 많은 정부 관리들이 머리를 숙였습니다. 그래서 전 모스크바 총독 세르게이 알렉산드로 비치 대공과 V. K. 플레 베 장관은 테러리스트에 의해 살해되었습니다.

Stolypin 총리의 초상

작가 Korney Chukovsky는 이렇게 회상했습니다. Repin이 내 초상화를 그렸을 때, 나는 내가 좀 더 미신적이라면 그의 초상화에 불길한 힘이 숨어 있기 때문에 감히 그를 위해 포즈를 취하지 않았을 것이라고 농담으로 말했습니다. 그가 그리는 거의 모든 사람이 다음 며칠 안에 죽습니다. Mussorgsky를 썼습니다-Mussorgsky는 즉시 사망했습니다. Pisemsky를 썼습니다-Pisemsky가 사망했습니다. 그리고 Pirogov? 그리고 Mercy d' Argento?그리고 그가 Tretyakov를 위해 Tyutchev의 초상화를 그리고 싶 자마자 Tyutchev는 같은 달에 병에 걸려 곧 죽었습니다.
유머 작가 O. L. d "또는이 대화에 참석 한 사람은 애원하는 목소리로 말했습니다.
-그렇다면 Ilya Efimovich, 부탁을 들어주세요. Stolypin에게 편지를 보내주세요!
모두가 웃었다. Stolypin은 당시 총리 였고 우리는 그를 미워했습니다. 몇 달이 지났습니다. 레핀은 나에게 이렇게 말했다.
“그리고 당신의 이 호르는 예언자로 밝혀졌습니다. 나는 Saratov Duma의 명령에 따라 Stolypin을 쓸 것입니다».

Repin은 총리의 초상화를 그리겠다는 제안에 즉시 동의하지 않았으며 다양한 거절 구실을 찾고있었습니다. 그러나 Saratov Duma는 아티스트가 정한 모든 요구 사항을 충족했으며 거부하는 것이 불편했습니다.

작가는 Stolypin을 명령과 모든 예복이있는 유니폼을 입은 예복이 아니라 평범한 옷을 입고 묘사하기로 결정했습니다. 초상화는 Repin이 국가 사람이 아닌 사람에게 관심이 있다는 증거입니다. 초상화의 공식성과 엄숙함은 진한 빨간색 배경만을 제공합니다.

첫 번째 세션이 끝난 후 Repin은 친구들에게 이렇게 말했습니다. “이상합니다. 그의 사무실 커튼은 불처럼 피처럼 빨갛습니다. 나는이 피 묻은 불 같은 배경에 대해 쓰고 있습니다. 그러나 그는 이것이 혁명의 배경이라는 것을 이해하지 못합니다 ...”Repin이 초상화를 완성하자마자 Stolypin은 그가 살해 된 Kyiv로 떠났습니다. "Ilya Efimovich에게 감사합니다!", Satyricons는 사악하게 농담했습니다.

1918년에 이 초상화는 사라토프의 라디셰프스키 박물관에 들어갔고 그 이후로 계속 거기에 있었습니다.

"피아니스트 Louise Mercy d * Argento 백작 부인의 초상"

Repin의 또 다른 "피해자"는 1890 년에 Repin이 그린 초상화 인 Louise Mercy d "Argento 백작 부인이었습니다. 사실, 그 당시 서구 대중에게 젊은 러시아 학교의 음악을 처음 소개 한 프랑스 여성이 중병에 걸렸고 앉아있는 동안 포즈조차 할 수 없었다는 사실을 잊지 말아야합니다.

무소르그스키의 초상

I.E. Repin. "무소르그스키의 초상화

Repin은 1881년 3월 2일부터 3월 4일까지 단 4일 만에 작성했습니다. 작곡가는 1881년 3월 6일에 사망했습니다. 사실 여기서 신비주의에 대해 이야기하는 것은 적절하지 않습니다. 작가는 1881년 겨울 친구의 치명적인 병에 대해 알게 된 직후 니콜라예프스키 군 병원에 도착했습니다. 그는 즉시 그에게 평생의 초상화를 그리기 위해 서둘렀다. 여기에서 신비주의의 팬들은 원인과 결과를 분명히 혼동합니다.

이것은 Ilya Repin의 그림과 관련된 신비스럽고 그다지 이야기가 아닙니다. 오늘날 아무도 그의 그림에서 기절하지 않으므로 진정한 브러시 마스터의 작품을 즐기기 위해 그의 캔버스가 보관되어 있는 Tretyakov Gallery 및 기타 박물관으로 안전하게 이동할 수 있습니다.

러시아 예술가 Ilya Repin의 작품은 국내외에서 특별한 장소에 있습니다. 화가의 작품은 세계 문화에서 가장 밝은 현상입니다. 그림 "볼가의 바지선 운반선"의 제작자는 거의 처음으로 혁명의 접근을 느끼고 사회 분위기를 예측했으며 시위 운동 참가자의 영웅주의를 보여 주었기 때문입니다.

역사, 종교, 사회적 불의, 인간과 자연의 아름다움-Repin은 모든 주제를 다루고 그의 예술적 재능을 완전히 실현했습니다. 예술가의 결실은 놀랍습니다. Ilya Efimovich는 현실주의 장르로 그려진 수백 개의 캔버스를 세상에 제공했습니다. 그는 손이 주인에게 순종하지 않는 죽기 전 극심한 노년에도 그림 그리기를 멈추지 않았습니다.

어린 시절과 청소년

러시아 리얼리즘의 거장은 1844년 여름 하르코프 지방에서 태어났습니다. 어린 시절과 청소년은 러시아의 작은 마을 Chuguev에서 보냈습니다. 그곳에서 예술가의 할아버지이자 봉사하지 않는 Cossack 인 Vasily Repin이 더 일찍 정착했습니다. Vasily Efimovich는 여관을 유지하고 거래했습니다.

자녀 중 장남 인 Ilya Repin의 아버지는 Donshchina (Rostov 지역)에서 300 마일 이상 떨어진 곳에서 말을 팔았습니다. 퇴역 군인 Efim Vasilievich Repin은 세 번의 군사 작전에 참여했으며 마지막 날까지 Slobozhanshchina에서 살았습니다.

나중에 Ilya Repin의 작업에서 우크라이나 모티프가 중요한 자리를 차지했으며 예술가는 작은 고향과의 관계를 끊지 않았습니다.

아들은 교육받은 여성이자 금욕적인 Tatyana Bocharova 인 어머니의 영향을 받았습니다. 농민 아이들을 위해 한 여성이 서예와 산수를 가르치는 학교를 조직했습니다. Tatyana Stepanovna는 아이들에게시를 소리내어 읽었고 가족이 돈이 필요할 때 토끼 모피로 모피 코트를 꿰매 었습니다.

Little Ilya의 예술가는 수채화를 집으로 가져온 Trofim 삼촌에 의해 발견되었습니다. 소년은 알파벳의 흑백 수박이 브러시 아래에서 "살아나고"다른 수업을 위해 사라진 것을 보았습니다. Ilya는 그가 먹을 수 있도록 그림에서 거의 빼앗기지 않았습니다.

11 세에 Ilya Repin은 지형 학교에 보내졌습니다. 직업은 권위있는 것으로 간주되었습니다. 그러나 2년 만에 교육기관이 폐지되자 젊은 작가는 도상화 공방에 학생으로 취직했다. 여기에서 Repin은 그림의 기초를 배웠고 곧 지역의 계약자들은 Ilya를 그들에게 보내달라고 요청하면서 작업장을 폭격했습니다.

16 세에 젊은 화가의 창의적인 전기는 Ilya Repin이 한 달에 25 루블에 일자리를 얻은 아이콘 페인팅 artel에서 계속되었습니다.

여름에는 artel 노동자들이 지방 밖에서 주문을 찾아 여행했습니다. Voronezh에서 Repin은 St. Petersburg Academy of Arts에서 공부하기 위해 고향을 떠난 Ostrogozhsk의 예술가에 대해 들었습니다. 가을에 Kramskoy의 예에서 영감을 얻은 19 세 Ilya Repin은 북부 수도로갔습니다.

그림

Chuguev에서 온 청년의 일은 아카데미 회의 비서에게 왔습니다. 그는 자신을 익히고 Ilya를 거부하고 그림자와 획을 그릴 수 없다는 이유로 그를 비판했습니다. Ilya Repin은 포기하지 않고 상트 페테르부르크에 머물 렀습니다. 다락방에서 방을 빌린 그 남자는 저녁 부서의 드로잉 스쿨에서 일자리를 얻었습니다. 곧 선생님들은 그를 가장 유능한 학생으로 칭찬했습니다.

이듬해 Ilya Repin이 아카데미에 입학했습니다. 상트페테르부르크 우체국장이자 박애주 의자인 Fyodor Pryanishnikov는 학생의 수업료를 지불하는 데 동의했습니다. 아카데미에서 8년 동안 예술가는 재능 있는 동시대인 Mark Antokolsky와 수십 년 동안 함께 살아온 비평가 Vladimir Stasov와의 귀중한 경험과 지인을 얻었습니다. Chuguev의 화가는 Ivan Kramskoy를 교사라고 불렀습니다.

Art Academy의 가장 재능있는 학생 중 한 명인 Ilya Repin은 "야이로의 딸의 부활"이라는 그림으로 메달을 받았습니다. 성경 이야기는 캔버스에 구현할 수 없었고 Ilya는 십대 때 죽은 여동생을 기억하고 소녀가 부활했다면 친척들이 어떤 표정을 지었을지 상상했습니다. 그림은 상상 속에서 살아나 첫 번째 영광을 가져 왔습니다.

1868년에 한 학생이 네바 강둑에서 스케치를 하다가 바지선 운반선을 보았습니다. Ilya는 멍하니 비틀 거리는 대중과 초안 인력 사이의 심연에 휩싸였습니다. Repin은 줄거리를 스케치했지만 작업을 연기했습니다. 졸업 과정이 앞서있었습니다. 1870년 여름, 화가는 볼가를 방문하여 두 번째로 바지선 운반선의 작업을 관찰할 기회를 가졌습니다. 해안에서 Ilya Repin은 걸레로 묶인 머리로 처음 세 개에서 묘사 한 바지선 운반선의 프로토 타입을 만났습니다.

그림 "볼가의 바지선 운반선"은 러시아와 유럽에서 센세이션을 일으켰습니다. 페인트 칠한 각 작업자는 개성, 성격, 경험 한 비극의 특성을 가지고 있습니다. 독일 미술 평론가 Norbert Wolf는 Repin의 그림과 The Divine Comedy의 저주받은 행렬 사이에 유사점을 그렸습니다.

상트 페테르부르크 출신의 재능있는 화가의 명성이 모스크바에 이르렀습니다. 박애주 의자이자 사업가 인 Alexander Porokhovshchikov (유명한 러시아 배우의 조상)는 Slavyansky Bazaar 레스토랑을 위해 Ilya Repin에게 그림을 의뢰했습니다. 작가는 작업을 시작했고 1872년 여름에 완성된 작품을 발표했고 칭찬과 찬사를 받았습니다.

내년 봄 Ilya Repin은 유럽 여행을 떠나 오스트리아, 이탈리아, 프랑스를 방문했습니다. 파리에서 그는 인상파를 만났고, 그 작품은 "Parisian Cafe"라는 그림을 만드는 데 영감을 주었습니다. 그러나 프랑스에서 유행하는 외계 문화와 인상주의 방식은 러시아 현실주의자를 짜증나게했습니다. 영웅이 이상한 수중 왕국에있는 그림 "Sadko"를 그리는 Repin은 자신을 대표하는 것 같았습니다.

캔버스는 Wanderers 전시회에서 보여졌지만 줄거리의 해석은 마음에 들지 않았습니다. 차르는 전시회 작업을 허용하지 말라고 명령했지만 수십 명의 저명한 사람들이 Repin의 창작물을 옹호했습니다. 황제는 금지령을 해제했습니다.

주인은 1888년에 "그들은 기다리지 않았다"라는 그림을 선보였으며 즉시 또 다른 걸작으로 인식되었습니다. 캔버스에서 Ilya Repin은 캐릭터의 심리적 초상화를 훌륭하게 전달했습니다. 캔버스 내부는 상트 페테르부르크 근처 Martyshkino에있는 dacha 방이었습니다. 주인공 레핀의 얼굴은 갤러리에 전시되어 있는 동안에도 계속 바뀌었다. Ilya Repin은 비밀리에 홀로 들어가 원하는 표정을 얻을 때까지 예기치 않은 손님의 얼굴을 복사했습니다.

1880년 여름, 화가는 한 학생을 데리고 리틀 러시아로 갔다. 창의적인 폭식에서 그는 오두막, 사람, 옷, 가정 용품 등 모든 것을 그렸습니다. Repin은 현지 쾌활한 사람들과 놀랍게도 가까웠습니다.

여행의 결과는 "터키 술탄에게 편지를 쓰는 Cossacks"와 "Gopak"이라는 그림이었습니다. Zaporozhye Cossacks의 춤. 첫 번째 작품은 1891년에, 두 번째 작품은 1927년에 등장했습니다. 작품 "Duel" Ilya Repin은 1896 년에 썼습니다. Tretyakov는 오늘날 보관되는 모스크바 갤러리에 그림을 배치하여 그것을 얻었습니다.

왕실 명령은 예술가의 유산에서 특별한 위치를 차지합니다. 첫 번째는 Alexander III에서 1880 년대 중반 Ilya Repin에게 왔습니다. 차르는 Volost 장로들의 환영을 캔버스에서보고 싶었습니다. 첫 번째 주문이 성공적으로 끝난 후 두 번째 주문이 도착했습니다. 그림 "1901년 5월 7일 국무원의 의식 회의"는 1903년에 그려졌다. "왕실" 그림 중에서 "초상화"가 유명합니다.

그의 일이 끝날 무렵 주인은 Penaty 부동산의 Finnish Kuokkala에서 일했습니다. 소련의 동료들이 노인 스승에게 핀란드로 와서 러시아로 이주하도록 설득했습니다. 그러나 향수병에 걸린 레핀은 돌아오지 않았다.

그가 죽기 몇 년 전에 Repin은 오른손을 잃었지만 Ilya Efimovich는 일하지 않고 사는 방법을 몰랐습니다. 그는 손가락이 곧 주인에게 순종하지 않는 왼손으로 글을 썼습니다. 그러나이 질병은 장애물이되지 않았고 Repin은 계속 일했습니다.

1918 년 Ilya Repin은 "Bolsheviks"라는 그림을 그렸습니다. 그 음모는 반 소비에트라고 불립니다. 얼마 동안 그것은 미국 수집가에 의해 보관되었고 볼셰비키는 and에 도착했습니다. 2000년대에 소유자는 런던 소더비 경매에 컬렉션을 내놓았습니다.

컬렉션이 부서지는 것을 방지하기 위해 러시아 사업가는 볼셰비키를 포함하여 22 개의 캔버스를 모두 구입했습니다. 박람회는 Neva의 도시에서 전시됩니다.

개인 생활

화가는 두 번 결혼했다. 첫 번째 아내 Vera는 남편에게 세 딸과 아들의 네 자녀를 낳았습니다. 1887년, 결혼 15년 만에 고통스러운 이별이 뒤따랐다. 큰 아이들은 아버지와 함께, 어린 아이들은 어머니와 함께 지냈습니다.

Ilya Repin은 그의 친척들을 초상화로 포착했습니다. 그림 "Rest"에서 그는 젊은 아내를 묘사했으며 그림 "Dragonfly"는 장녀 Vera에게, 그림 "In the Sun"은 어린 Nadia에게 바쳤습니다.

두 번째 아내이자 작가이자 사진 작가인 Natalya Nordman은 Repin과의 결혼을 위해 가족과 헤어졌습니다. 화가가 1900년대 초에 Penates에 간 것은 그녀에게 있었습니다.

일리야 레핀의 두 번째 부인 나탈리아 노드만

Nordmann은 1914년 여름에 결핵으로 사망했습니다. 그녀가 죽은 후 부동산 관리는 Alexandrinsky Theatre의 무대를 떠난 딸 Vera의 손에 넘어갔습니다.

죽음

1927년, Ilya Repin은 친구들에게 자신의 힘이 사라지고 있다고 불평했습니다. 그가 죽기 전 마지막 몇 달 동안 그의 아버지 옆에는 침대 옆에서 번갈아 가며 일하는 아이들이 있었습니다.

8월에 86세를 맞이한 작가는 1930년 9월에 세상을 떠났다. 그는 부동산 "Penates"에 묻혔습니다. 러시아와 CIS 국가에는 4개의 예술가 박물관이 있으며 가장 유명한 박물관은 그가 지난 30년 동안 머물렀던 Kuokkale에 있습니다.

삽화

• 1871 - "야이로의 딸의 부활"
• 1873 - "볼가의 바지선 운반선"
• 1877 - "사악한 눈을 가진 남자"
• 1880-1883 - "쿠르스크 지방의 종교 행렬"
• 1880-1891 - "Cossacks는 터키 술탄에게 편지를 씁니다"
• 1881 - "작곡가 M.P. Mussorgsky의 초상화"
• 1884 - "그들은 기다리지 않았다"
• 1884 - "잠자리"
• 1885 - "1581년 11월 16일 끔찍한 이반과 그의 아들 이반"
• 1896 - "결투"
• 1896 - "니콜라이 2세 황제의 초상"
• 1903 - 최후의 만찬
• 1909 - "고골의 분신"
• 1918 - "볼셰비키"
• 1927 - "고팍. Zaporizhzhya Cossacks의 춤»

일리야 에피모비치 레핀 (1844-1930) - 예술가.

1863년 Ilya Repin은 상트페테르부르크에 있는 예술가 장려 협회의 드로잉 스쿨을 졸업했습니다. 그의 선생님은 I.N. 그에게 큰 "현실적인"영향을 미쳤던 Kramskoy. 이듬해 Repin은 St. Petersburg Academy of Arts에 입학하여 1871년에 졸업하고 경쟁 작품으로 Grand Gold Medal을 받았습니다.

1873년 봄, 레핀은 해외로 나갔다. 처음에는 이탈리아로, 그 다음에는 프랑스로. 작가는 1876년 여름에 러시아로 돌아왔다. 새로운 유럽 회화 I.E. Repin은 다음과 같이 썼습니다. "프랑스 인은 사람에게 전혀 관심이 없습니다. 의상, 색상, 조명-그것이 그들을 매료시키는 것입니다." 그는 예술의 시민권에 압도당했다.

1870-1880년대. 즉. 놀랍도록 극적인 콘텐츠로 만든 캔버스를 Repin합니다. 그중에는 "볼가의 바지선 운반선", "Cossacks 편지 쓰기", "선전가 체포", ""가 있습니다. 예술가의 전성기였다.

1890년대 Repin은 창조적 위기를 경험했습니다. 그는 수년 전에 거절당한 "순수한"예술로 전환하려고 시도했지만 실패했습니다. 새로운 재능이 Serov, Vrubel, Korovin에 나타났습니다. 국무원의 의식 회의는 그의 몫으로 남겨졌습니다.

위대한 예술가 Ilya Efimovich Repin은 1930년 9월 핀란드에 있는 그의 사유지 "Penates"에서 사망하여 집 옆 정원에 묻혔습니다. 즉. Repin : "나는 60 년대의 남자입니다. 나는 내 생각을 진실로 의인화하려고 노력하고 주변 생활이 너무 걱정됩니다."

Repin의 전기

• 1844. 7월 24일(8월 5일) - Ilya Repin은 Kharkov 지방의 Chuguev 마을에서 태어났습니다.
• 1852-1855. Osinov 교회의 섹스톤에서 문해력, 서예 및 하나님의 법을 가르치고 집사 V.V. 야로비츠키.
• 1855. 지형 학교 견습생.
• 1858. 아이콘 화가 I.M. Bunakov.
• 1859-1863. 교회 그림과 의뢰 초상화. 아버지의 초상 - E.V. 레핀.
• 1863. 11월 1일 - 레핀이 상트페테르부르크에 도착. 증권 거래소의 드로잉 스쿨. 나중에 그의 아내가 된 9 살짜리 Vera와 함께 Shevtsov 가족과의 지인. 12월 2일 - 최초의 자화상. Kramskoy와의 친분.
• 1864년 1월 - 예술 아카데미 자원 봉사자로 입학. 9월 7일 - Repin이 아카데미의 학생이 되었습니다.
• 1865. 5월 8일 - 레핀은 세금과 체벌에서 해방된 자유 예술가의 칭호를 받았습니다.
• 1866. Karakozov의 처형에서 Repin의 존재. 기억에서 Karakozov의 그림. 예술가들의 artel과의 우정.
• 1867. Chuguev 여행. 어머니의 초상화. 형제 바실리의 초상.
• 1869. V.A. Shevtsova. V.V. Stasov.
• 1870. 여름-Makarov 형제이자 학계 동지 인 F. Vasiliev와 함께 볼 가로 여행. 그림 "바지 운반선"에 대한 스케치.
• 1871. 11 월 2 일, "야이로의 딸의 부활"그림에 대한 연례 시험에서 Repin은 Big Gold Medal과 공비로 6 년간 해외 여행을 할 수있는 권리를 받았습니다.
• 1871-1872. 12 월 -5 월 - "슬라브 작곡가"그림.
• 1872. 2월 11일 - V.A. Shevtsova. 가을은 Vera의 딸의 탄생입니다.
• 1873. "바지 운반선" 완성. 해외 여행. 비엔나, 베니스, 피렌체, 로마, 나폴리, 알바노. 10월 - 파리에서 Repin.
• 1874. 파리에서 아파트와 작업장을 임대했습니다. 여름에는 노르망디에서 스케치와 풍경이 그려집니다. 가을 - 딸 나디아는 ​​파리에서 태어났습니다.
• 1875. 그림 "Paris Cafe"와 그림 자체의 스케치. 7월 - Repin의 런던 여행.
• 1876. 1-5월 - "Sadko". 7월 - 상트페테르부르크로 돌아갑니다. 7월-9월 - Repin은 상트페테르부르크 근처 Krasnoye Selo에 있는 다차에서 살았습니다. 그곳에서 그는 "잔디 벤치에서"그룹 가족 초상화를 그렸습니다. 10월 - Repin은 가족과 함께 모스크바를 거쳐 Chuguev로 갔고, 그곳에서 이듬해 8월까지 살았습니다.
• 1877년 3월 29일 - 아들 유리가 태어났다. 9월 - 모스크바에서 Repins.
• 1878. 2월 17일 - Repin은 여행 전시회 협회의 회원으로 수락되었다는 통지를 받았습니다. 9월 - Repin 가족은 St. Petersburg로 영구적으로 이사했습니다.
• 1879. Abramtsevo의 여름. 9월 - Repin의 어머니가 사망했습니다. 아버지의 초상.
• 1880. 7 월 25 일-예술가의 가족을 이어받은 유일한 자녀 인 딸 Tatyana가 태어났습니다. 10월 7일 - I.E. L.N. B. Trubny Lane의 아파트에 있는 톨스토이.
• 1882. 여름 - 모스크바 근처 Khotkovo의 dacha에서 Repin. 9월 - 상트페테르부르크로 이사.
• 1881-1883. 해외 여행: 베를린, 드레스덴, 뮌헨, 파리, 네덜란드, 마드리드, 베니스.
• 1887. 5-6월 - 해외 여행: 비엔나, 베니스, 로마. 8월 9-16일 - Yasnaya Polyana의 Tolstoy's에서 Ilya Repin. 세 딸과 아들이있는 아내 Vera Alekseevna Repina와의 휴식. 방랑자 협회에서 나가십시오.
• 1889. 예술가 E.N. Repin이 열정적이었던 Zvantseva. 파리 만국박람회 견학.
• 1891. 11월 - Repin의 창작 활동 20주년 기념 첫 개인전. 처음으로 "Cossacks"와 "선전 자 체포"가 표시됩니다. Vitebsk 지방에서 Zdravnevo 부동산을 구입했습니다.
• 1892년 1월~2월 - 모스크바에서 열린 Repin의 개인전.
• 1893. 11월 25일 - Repin은 회화 교수의 칭호를 받았습니다. 5월-9월 - Zdravnev에 있는 그의 사유지에서 Repin. 가을-겨울 - 비엔나, 뮌헨, 베니스, 피렌체, 로마, 나폴리. 12월 1일 - I.E. Repin은 Academy of Arts의 정회원으로 승인되었습니다.
• 1894. 여름 - Zdravnev의 Repin. 9월 1일 - I.E. Repin은 아카데미 페인팅 워크샵의 리더십을 이어 받았습니다.
• 1898. Natalya Borisovna Nordman-Severova와의 파리 지인.
• 1899. Repin은 N.B와 결혼했습니다. Nordman-Severova는 그녀의 이름으로 핀란드의 Kuokkala 마을에서 토지를 인수하여 Penaty 부동산을지었습니다.
• 1900. 세계 박람회를 위해 Nordman-Severovaya에서 파리로 여행. 페나테스로 이동합니다.
• 1905. 타우리데 궁전 전시회에서 M. Gorky의 초상화를 보여주고 있다. 오른손 실패. Repin은 왼손으로 쓰기로 전환했습니다.
• 1907. 11월 1일 - 13년간의 교육 끝에 Repin은 마침내 아카데미를 떠났습니다.
• 1914년 2월 20일 - Repin은 치료를 위해 Nordman을 스위스로 데려갔습니다. 6월 28일 - N.B. 결핵의 Nordman. Repin의 딸은 Nordman 앞에서 부동산을 방문하지 않은 Penates에 도착했습니다.
• 1917. Kuokkala 마을은 해외로 진출했고 Repin은 이민자가되었습니다.
• 1919. 10월 - 레핀은 자신의 작품 7점과 러시아 예술가들의 그림 23점을 핀란드 미술 협회에 기증했습니다. 수십 개의 초상화가 그려졌습니다.
• 1924. 3월 22일 - Repin은 핀란드에서 거주 허가를 받았습니다.
• 1925. I. Gintsburg, I. Brodsky, P. Bezrukikh 및 K. Chukovsky는 Repin에게 러시아로 떠나도록 설득했습니다. 헬싱키, 스톡홀름, 니스, 프라하 전시회.
• 1930. 9월 29일 - Ilya Efimovich Repin이 사망했습니다.

Repin의 그림과 초상화

레핀의 장르와 역사화는 언제나 심리적 긴장과 드라마다.

선전가의 체포 볼가의 바지선 운반선 원고를 불태우는 고골 Cossacks는 편지를 씁니다.

어떤 공간 빵을 가져가는 적군 병사 쿠르스크 지방의 행렬 발현 1905년 10월 17일

푸쉬킨의 바다 작별 lyceum 시험에서 푸쉬킨 슬라브 작곡가 엄숙한 만남

Perov와 Kramskoy에 이어 Repin은 당시 저명한 사람들의 이미지 갤러리를 만들었습니다. 이들은 작가, 작곡가, 예술가, 과학자의 초상화입니다. "초상화에서 Repin은 그의 그림력의 최고점에 도달했습니다. 그들 중 일부는 그들이 쓴 기질에서 직접 눈에 띕니다." (작가 N. A. Benois의 "19 세기 러시아 회화의 역사"기사에서 발췌).

미. 글린카

레핀에 관한 동시대인

• "그의 시대, 그의 세대를 위해 Repin은 러시아 예술에서 매우 중요하고 혁신적인 역할을 수행했습니다. 이전 몇 년 동안의 조건부 학문주의를 버리고 용감하고 여전히 전례없는 붓놀림으로 그림을 던졌습니다. Repin은 항상 선진 인물이었고 아마도 소련 당국이 모든 종류의 제안과 함께 여전히 핀란드에 속한 Kuokkala에서 그에게 대표단을 자주 보냈음에도 불구하고 소련 체제와 화해하기를 거부했을 것입니다." (Yu.P. Annenkov).
• "공산주의자들은 레핀의 이름을 도용하여 그를 불행한 "사회주의 리얼리즘"의 선구자 또는 창시자라고 선언했습니다. 자유 국가에서는 확실히 소련 예술 전시회에서 웃음을 자아냅니다. 레닌이 마르크스에 의존하고 오늘날의 공산주의자들이 레닌에 의존하는 것처럼 누군가의 권위 있는 이름에 의존하기 위해 이렇게 했습니다. 레핀은 30년 전에 죽었고 따라서 그에 대한 비방을 반박할 시간이 없었습니다. 그림 옆에 있는 레핀의 그림 Ioganson, Gerasimovs, Efanov, Yablonskaya 또는 일부 Plastov에 의해 그러한 진술의 거짓말과 넌센스가 매우 분명해졌습니다. 그러나 나는 소련의 많은 젊은 예술가들이 나와 완전히 동의하고 Repin에서 공산주의 선전에 봉사하는 공무원이 아니라 위대한 예술가를 본다는 데 의심의 여지가 없습니다. (Yu.P. Annenkov).

"Repin은 70 세 였고 신문에서 알 수 있듯이 축하 인사를하기 위해 정오부터 내 dacha에 왔습니다. 그 직전에 같은 해 Natalya Borisovna Nordman은 스위스에서 사망했고 Repin은 Penates에 홀로 남겨졌습니다. 기념일 축하 행사를 피하기 위해 그는 작업장을 열쇠로 잠그고 축제 밝은 회색 양복을 입고 단추 구멍에 장미를 꽂고 모자에 애도 리본을 달았습니다. 내 방으로 계단을 올라가 그에게 푸쉬킨을 읽어주기 위해 휴가를 요청했습니다... 그 당시 N. N. Evreinov 감독과 아티스트 Y. Annenkov는 나와 함께 앉아 있었습니다. Repin은 두 사람 모두를 동정적으로 대했습니다. 우리는 그를 따뜻하게 축하했고 그의 소원을 성취하기 위해 나는 Pushkin을 읽기 시작했습니다. Repin은 테이블에 앉아 즉시 그림을 그리기 시작했습니다. Kuokkala의 원주민인 Annen Kov는 그의 뒤에 앉아 Repin을 스케치하기 시작했습니다. Repin은 항상 이것을 좋아했습니다. 다른 예술가들과 함께 일하는 것을 좋아했고 저 밑에서 그는 Elena Kiseleva, Kustodiev, Brodsky, Paolo Trubetskoy와 한 번 이상 작업했습니다.

항상 Ilya Efimovich는 침착하고 즐겁게 조용하고 친절했습니다. 한 가지 상황 만이 그를 당황하게 만들었습니다. 여러 번 내 아이들이 Penates에서 정찰을 위해 달려 갔고 항상 대표단이 도착하지 않았다는 소식을 가지고 돌아 왔습니다. 우리는 예술 아카데미, 과학 아카데미 및 기타 여러 기관에서 70세의 레핀을 기리기 위해 대표단을 파견해야 한다는 것을 미리 알고 있었기 때문에 이것은 이상했습니다.

전날에도 아침에 많은 전보가 Penates에 도착하기 시작했습니다. 그리고 바로 축하의 날-단일 전보도 아니고 단 하나의 축하도 아닙니다! 우리는 오랫동안 무엇을 생각해야할지 몰랐습니다. 그러나 저녁에 다차의 한 이웃이 숨이 차서 와서 조용히 말했습니다.

모두가 자리에서 뛰쳐 나와 흥분하고 서로를 방해하고 카이저, 독일인, 세르비아, 프란츠 요셉에 대해 이야기하기 시작했습니다. Repin 휴가는 즉시 과거로 강등되었습니다. Repin은 눈살을 찌푸리고 단추 구멍에서 생일 장미를 찢고 즉시 떠났습니다. "(K.I. Chukovsky).

모스크바에서 레핀

• 늪지대. 1958에서는 Repin 기념비가 열렸습니다. 조각가 M.G. Manizer, 건축가 I.E. 로진. 1962-1993년 광장은 Ilya Efimovich Repin의 이름을 따서 명명되었습니다.
• Lavrushinsky, 10. Tretyakov 갤러리. 1880년대 오후. Tretyakov는 Ilya Repin에서 갤러리의 첫 번째 그림을 구입했습니다. 그 중에는 "쿠르스크 지방의 행렬", "그들은 기다리지 않았다", "끔찍한 차르 이반과 그의 아들 이반"이 있습니다. Khitrovsky, 2. 먀스니츠카야 경찰서. 의사 D.P.는 집에서 살면서 일했습니다. Kuvshinnikov. T. L.은 2층에 있는 자신의 아파트를 자주 방문했습니다. Shchepkina-Kupernik, A.P. 체호프, I.I. 레비탄. 모스크바를 방문하는 동안 I.E. 레핀.
• Trubny B., 9. Baroness A.A. Simolin Ilya Repin은 1879-1882년에 아파트를 임대했습니다. 한때 Valentin Serov는 I.E. Repin은 그림 수업을했습니다. 여기 1880년 L.N. 톨스토이. 1882 년 Ilya Repin은 Polenov, Surikov, Ostroukhov의 참여로 그의 아파트에서 드로잉의 밤을 마련했습니다.