어린이가 그린 초상화 그림을 수정하는 방법. 수채화로 간단한 인물화 그리기

수채화로 초상화를 그리는 법을 배우고 싶다면 모든 두려움과 의심을 제쳐두고 초보자를 위한 이 단계별 드로잉 레슨을 사용하여 이 꿈을 실현하기 위한 첫 단계를 자유롭게 수행해 보세요. 단계별 사진이 포함된 권장 사항을 통해 수채화로 소녀의 초상화를 그리는 기본 사항을 쉽게 익힐 수 있습니다.

도구 및 재료

수채화로 초상화를 그리려면 다음 재료가 필요합니다.

• 수채화 용지;
• 연필;
• 지우개;
• 수채화;
• 1 ~ 4 두께의 브러시 (합성 재료의 사용을 배제하고 천연 재료를 선호하는 것이 좋습니다 : 다람쥐, 조랑말)
• 물 유리;
• 팔레트

수채화로 인물화 그리는 방법: 단계별 가이드

1. 먼저 종이에 연필로 얼굴을 그려야 합니다. 편의상 초상화를 그릴 사진을 찍는 것이 가장 좋습니다. 올바른 시공을 위해서는 머리의 각도, 머리의 높이와 너비, 얼굴 부분의 비율을 측정해야합니다.

구성 할 때 연필의 압력을 모니터링해야합니다. 선은 가볍고 기름기가 없어야합니다. 연필 초상화가 완성되면 얼굴을 구성하는 데 사용 된 모든 보조 선을 지우고 눈, 코, 입술, 머리카락, 얼굴 타원의 윤곽선 인 주요 선만 남겨야합니다.

2. 작업의 다음 단계는 초상화 색상 구성 요소의 초기 "프레임워크"를 수채화에 적용하는 것입니다. 우선 인물의 가장 어둡고 눈에 띄는 부분을 칠해야 볼륨감을 얻을 수 있지만, 얼굴의 특정 부위에 휩쓸리지 말고 전체 인물을 얇은 층으로 칠해야 합니다. 수채화의.

조언! 대규모 그림자를 적용하려면 2번과 3번 브러시를 사용하고, 작은 세부 사항(눈, 입술)을 그리려면 1번과 2번의 얇은 브러시를 사용하는 것이 좋습니다.

이 그림 개발 단계에서는 반점을 적용하는 기술을 사용하여 초상화 전체를 지역 색상으로 칠하는 것이 좋습니다. 얼굴의 특정 부위에 어떤 그늘을 적용해야 하는지 더 잘 확인하려면 눈을 약간 가늘게 뜨고 볼 수 있습니다.

이 작업 과정에서 그림자의 윤곽이 흐려지는 것을 피할 수 있지만 인물의 밝은 영역이 어두워지지 않도록 주의해야 합니다. 첫 번째 수채화 레이어는 얇아야 합니다. 수채화는 물로 잘 희석해야 합니다.

3. 첫 번째 레이어가 건조된 후 더 자세히 그리기를 시작할 수 있습니다. 배경의 밝은 레이어를 적용하고(브러시 번호 4가 적합함) 그림의 모든 흰색 부분(머리카락, 옷)을 다음과 같이 채웁니다. 수채화.

중요한! 최종 디테일링은 아직 멀었지만 이 작업 단계에서는 작업 초기보다 더 조심스럽고 능숙하게 수채화를 적용해야 합니다.

어두운 부분을 칠할 때는 젖은 브러시로 색 반점 사이의 가장자리를 약간 흐리게 만들어 하나의 부드러운 음영으로 만들어야 합니다. 사실적인 이미지를 얻으려면 이 절차가 필요합니다. 이 작업에는 브러시 번호 2가 적합합니다.

참고로! 어두운 곳을 순수한 검정색으로 칠해서는 안 된다는 중요한 규칙을 아는 것이 좋습니다.

가장 어두운 곳에서는 검은색이 지배적인 것처럼 보일 수 있지만 먼저 다른 색상과 혼합하지 않고는 이 색상을 순수한 형태로 사용해서는 안 됩니다.

검정색을 어떤 색상과 혼합해야 하는지 이해하려면 눈을 가늘게 뜨고 사진을 봐야 합니다. 또한, 이 색상이 너무 튀지 않도록 얇게 칠한 후 그 위에 다른 색상을 덮어주면 됩니다.

4. 수채화 기법은 레이어를 겹겹이 쌓아 그림이 점차 어두워지는 기법입니다. 그러나 수채화 초상화는 우선 "공기"가 있어야하므로 가장 중요한 것은 레이어링에 푹 빠져서는 안된다는 점을 기억할 가치가 있습니다. 최종 디테일링(눈, 입, 머리카락 그리기)은 작업 과정이 끝나면 완료되어야 합니다.

최종 디테일링 전에 사실적인 효과를 주기 위해 젖은 브러시로 얼굴 윤곽선(눈썹, 입술)의 가장자리를 살짝 흐리게 할 수 있습니다. 머리카락을 그릴 때도 같은 기법을 사용하면 더욱 사실적으로 보입니다. 초상화를 그리는 마지막 단계에서 배경을 작업할 수도 있습니다.

조언! 배경이 부드럽게 전환되도록 하려면(어두운 곳에서 밝은 곳으로) 톤을 늘려야 합니다. 이렇게하려면 페인트를 물로 잘 희석해야합니다.

예술가 Victoria Lemtyugova는 "Wings of Inspiration" 프로젝트의 독자들과 수채화로 초상화를 그리는 방법에 대한 예술적 비밀을 공유했습니다.

더 간단한 옵션으로 시작하고 싶다면 꼭 살펴보세요. 여기에서는 인기 만화에 등장하는 다양한 캐릭터도 만나보실 수 있습니다.

그리는 것을 두려워하지 마세요! 이 꿈을 실현하는 것은 그리 어렵지 않습니다!

기름으로 초상화를 그립니다. 건조하는 데 오랜 시간이 걸리는 유성 페인트는 천천히 서로 겹쳐서 점차적으로 필요한 톤의 깊이를 얻을 수 있습니다.

유성 페인트는 건조하는 데 시간이 오래 걸리기 때문에 서로 겹쳐지기 쉽습니다. 유성 페인트의 이러한 특성은 초보 예술가에게 특히 편리한 재료가 됩니다. 페인트가 젖어 있는 동안 스트로크를 변경하거나, 위에 새로운 페인트 층을 추가하거나, 테레빈유에 적신 천으로 여분의 페인트를 닦아낼 수 있습니다.

이 초상화를 작업하는 동안 우리 작가는 계속해서 물감을 추가하여 살색을 변경했기 때문에 완성된 초상화는 녹색, 갈색, 빨간색, 분홍색, 노란색, 주황색 등 다양한 색상으로 톡톡 튀는 것을 볼 수 있습니다.

초상화 자체를 작업하기 전에 전문가들은 베이스의 거친 흰색 색상을 부드럽게 만들기 위해 캔버스를 컬러 프라이머 층으로 덮을 것을 권장합니다.
이러한 중립 배경에서는 대조되는 밝은 톤과 어두운 톤을 만드는 것이 더 편리합니다.

이 초상화의 얼굴은 회화와 드로잉의 혼합 기법을 사용하여 그려져 있습니다. 우리 아티스트는 무료 선형 스케치로 시작한 다음 색조 밑칠을 추가했습니다. 그런 다음 그는 그림으로 돌아와 얼굴 특징을 다듬고 두꺼운 페인트 스트로크로 작업을 마무리했습니다.

인물 팔레트

오일 페인팅을 시작하기 전에 팔레트에 여러 색상을 섞으세요. 그 후에는 원하는 색상을 얻기 위해 매번 페인트를 다시 실험할 필요가 없습니다. 여기에는 아티스트가 초상화 작업을 하는 동안 사용한 색상 조합이 나와 있습니다. 팔레트 하단에는 잔디 녹색과 카민이 표시되고 점차적으로 카드뮴 노란색이 나타나 원하는 살색 색조를 얻습니다.

이 유화 수업에는 다음이 필요합니다.
흰색 캔버스 크기 74×61 cm
누더기
테레빈
11가지 오일 페인트: 로우 시에나, 번트 시에나, 옐로우 오커, 핑크 꼭두서니, 코발트 블루, 번트 엄버, 티타늄 화이트, 잔디 그린, 카드뮴 옐로우, 블랙 페인트, 카민
대형 팔레트
브러쉬: 플랫 브러쉬 4번과 6번, 플랫 13mm, "호두나무" 6번
아마씨유
백유와 브러쉬 청소용 항아리

1. 틴트 베이스를 바르고

면봉에 테레빈유를 적셔 생 시에나를 캔버스 위에 문지릅니다. 필요한 경우 테레빈유를 조금 더 추가하여 페인트 레이어를 가볍고 투명하게 만듭니다.

2. 초상화 그리기를 시작합시다

희석한 생 시에나를 계속 사용하여 4호 평브러시를 사용하여 얼굴의 주요 특징과 어깨의 윤곽을 그려줍니다. 개별 얼굴 특징이 서로 어떻게 관련되어 있는지 특별한 주의를 기울이십시오. 특히, 코 끝이 왼쪽 볼의 윤곽과 일치하는지 확인하고,

3. 밑칠 만들기

번트 시에나, 생 시에나, 황토색을 섞어 얼굴의 그림자 부분을 칠해줍니다. 혼합물에 탄 시에나를 조금 더 추가하고 코 아래에 놓인 깊은 그림자의 윤곽을 그립니다. 핑크색 크래피 꼭두서니를 섞어서 이마의 중간 톤 부분을 칠해 주세요. 핑크색 크래피 꼭두각시를 더 추가하고 오른쪽 뺨과 입술을 색칠해 보세요. 코발트블루, 번트엠버, 화이트를 섞은 것을 준비하고 13mm의 납작한 붓을 사용하여 그림의 배경에 밑칠을 칠합니다.

4. 그림자 색칠을 시작합니다

같은 혼합물을 남자의 셔츠에 몇 번 바르고 다시 얼굴에 대십시오. 6호 호두 브러시를 사용하여 기존의 노란색 황토색, 생 시에나, 번트 시에나 혼합물로 얼굴의 그림자 부분을 칠합니다. 흰색과 분홍색 크래피 꼭두서니 혼합물을 뺨과 코 아래 부분에 몇 획을 더한 다음 희석된 잔디 녹색 페인트를 목에 얇게 바릅니다.

이제 chiaroscuro 플레이에 집중할 때입니다. 얼굴 특징을 더 정확하게 설명하는 데 도움이 될 것입니다. 잠시 배경은 잊어버리세요. 초상화에서 가장 중요한 것은 항상 얼굴이기 때문에 이 사진에서는 대략적인 윤곽만 유지됩니다.

5. 얼굴의 조명 부분을 칠합니다

코발트블루와 풀그린 물감을 사용하여 광대뼈의 모양을 묘사합니다. 황토색, 카드뮴황색, 흰색을 다량으로 섞어서 오른쪽 눈 위 이마의 조명 부분을 칠해줍니다.

6. 어두운 톤 추가

어두운 톤의 영역을 강조하려면 피사체의 얼굴을 주의 깊게 살펴보세요. 그런 다음 검정색 페인트에 약간 탄 엄버를 추가하고 턱 아래에 그림자를 칠합니다. 머리 오른쪽에 머리카락을 그립니다. 그런 다음 혼합물에 탄 엄버를 조금 더 섞고 남자의 눈썹과 코와 입의 윤곽을 그립니다.

와이어프레임 스케치
초상화 그리기를 시작하기 전에 다른 기술로 스케치하여 손과 눈을 훈련시키는 것이 유용합니다. 예를 들어 볼펜을 사용하여 얼굴과 머리 모양을 강조하는 와이어프레임 스케치를 만듭니다. 이 그림에서 이마를 따라 이어지는 곡선을 연구하세요. 곡선은 톤이나 세부 사항을 설명하지 않지만 머리 부분의 둥근 모양을 전달합니다.

7. 톤을 명확하게 하라

탄 엄버에 검정색 페인트를 추가하고 턱을 다시 그립니다. 그런 다음 셔츠의 도색되지 않은 부분을 흰색으로 덮습니다. 카민과 카드뮴 노란색을 혼합하여 남성 이마의 개별 영역을 다양한 톤으로 칠합니다. 얼굴의 그늘진 부분에 톤을 만들려면 혼합물에 생 시에나를 소량 추가하세요.

8. 조명 영역으로 돌아가기

흰색에 약간의 카드뮴 노란색을 섞고 조명이 있는 얼굴 오른쪽에 하이라이트를 칠합니다. 가장 밝은 부분은 눈 위와 아래, 코 옆과 턱에 있습니다.

9. 밝은 톤 작업

소량의 핑크 꼭두서니를 섞은 흰색 층으로 귀를 덮으십시오. 그런 다음 흰색에 황토색과 카드뮴 노란색을 섞은 다음 이마와 목에 조명이 있는 부분을 칠합니다. 셔츠의 조명 부분에 순백색을 적용합니다. 흰색에 약간의 코발트를 추가하고 13mm 브러시를 사용하여 배경 일부를 칠합니다.

우리는 마쉬타벨을 사용해요
매시테이블(길고 튼튼한 나무 조각)은 대규모 유화 작업을 할 때 가장 자주 사용됩니다. 한쪽 가장자리에 자유로운 손으로 기둥을 잡고 판자의 다른 쪽 가장자리를 캔버스 가장자리에 놓습니다. 이 "다리"에 기대어 캔버스에 젖은 페인트가 번질 염려 없이 안전하게 작업을 계속할 수 있습니다.

10. 턱 모양 다듬기

코발트 블루와 화이트를 혼합하여 셔츠의 어두운 부분을 칠합니다. #6 플랫 브러시로 전환하고 잔디 녹색 페인트와 흰색을 혼합하여 칠하여 턱 모양을 조정합니다. 이 혼합물에 번트 엄버(burnt umber)를 추가하고 눈구멍 주위에 회색 영역을 칠합니다.

11. 도면 세부정보

번트 엄버를 사용하여 입 라인과 윗입술 위 주름을 정의합니다. 카드뮴 옐로우와 카민을 혼합하여 칼라 가장자리를 칠합니다. 귓바퀴를 칠하려면 흰색에 분홍색 크랩 꼭두서니를 추가하세요. 13mm 플랫 브러시를 사용하여 볼과 눈 위의 하이라이트를 다듬습니다.

12. 캐스트 그림자 심화

흰색에 황토색을 더하고, 목 부분의 역광 부분을 따뜻한 빛으로 칠해줍니다. 카민, 황토색, 카드뮴 노란색을 섞어 목에 놓인 칼라의 그림자를 칠합니다. 그런 다음 코발트를 검은색 페인트와 섞고 셔츠에 어두운 그림자를 적용합니다.

최종 손질

이제 색상과 톤에 대한 최종 조정을 위해 30분을 더 투자할 가치가 있습니다. 또한 새로운 밝은 하이라이트로 인물 사진에 표현력을 더할 수 있습니다.

13. 머리카락에 하이라이트 추가하기

검은 머리카락에 떨어지는 빛은 놀라운 색조의 노란색과 밝은 갈색 하이라이트를 만듭니다. 노란색 황토색, 잔디 녹색 페인트 및 생 시에나를 다양한 비율로 혼합하여 이러한 하이라이트를 칠합니다.

14. 톤을 명확하게 하라

생 시에나, 카민, 카드뮴 옐로우 및 핑크 꼭두서니를 섞습니다. 6호 플랫 브러시를 사용하여 이마와 왼쪽 볼의 어두운 부분에 붉은 색조를 더해 줍니다. 스트로크 방향이 이마 모양과 일치하는지 확인하십시오. 그런 다음 목에 놓인 칼라 그림자의 톤을 지정합니다. 마지막으로 목의 연한 노란색 부분을 귀 아래쪽 가장자리까지 확장합니다.

A 플레쉬 톤
인물 사진의 특정 부분에서는 붉은 색조를 띤 살색 부분이 선명하게 보입니다. 이런 식으로 작가는 자신이 묘사한 인물의 피부에 내재된 황갈색을 재현했다.
B 톤을 이용한 '형태의 조각'
볼록한 모양(예: 이마)은 작은 개별 평면으로 설명되며 각 평면은 색상과 톤이 다릅니다.
B 불필요한 디테일 없이
작가는 셔츠의 패턴을 묘사하려 하지 않고, 셔츠에 떨어지는 빛을 묘사하는데 그쳤다. 덕분에 보는 사람의 시선이 흩어지지 않고 인물의 주요 부분인 얼굴에 시선이 집중된다.

지침

스케치를 해보세요. 수채화, 아크릴, 구아슈로 초상화를 그리려면 간단한 연필로 스케치를 그릴 수 있습니다. 색칠하기 전에 지우개를 사용하여 연필 선을 더 밝게 만들어야 합니다. 템페라 물감이나 유성 물감을 선호한다면 밑칠부터 시작해야 합니다. 별도의 시트에 스케치를 만들고 사람의 비율을 계산하십시오. 이러한 계산을 종이나 캔버스로 옮깁니다.

그림의 모든 요소에 존재하는 템페라 색조로 템페라 초상화의 밑칠을 만듭니다. 나중에 돋보이거나 가릴 수 있도록 전등갓은 가벼워야 합니다. 언더페인팅의 경우 아크릴 물감을 사용하는 것이 더 편리합니다. 그림의 기본 모양을 설명하고 그림자를 적용합니다.

색상 작업 방법은 선택한 페인트에 따라 다릅니다. 수채화, 희석 아크릴 또는 구아슈인 경우 그림 위에 넓은 채우기를 칠해야 합니다. 옷으로 덮이지 않는 신체 부위부터 시작하세요. 피부에 보이는 가장 밝은 색조를 결정합니다. 팔레트에 똑같이 섞어주세요. 그림에 충분하고 색상 조합을 다시 선택할 필요가 없도록 충분한 페인트를 즉시 혼합하십시오.

그런 다음 피부에 그림자를 만듭니다. 넓은 브러시를 사용하여 첫 번째 색상을 디자인 위에 펴 바릅니다. 조금 마르면 섀도우 스팟을 발라주세요. 같은 방법으로 그 사람의 옷을 채우십시오. 그런 다음 작은 브러시를 사용하여 얼굴을 칠합니다. 얼굴 전체를 그리지 말고 메인 쉐이드와 부분 쉐이드를 볼, 관자놀이, 턱, 콧등 부위에만 발라주세요.

얇은 브러시를 사용하여 사람의 몸통과 머리에 모든 반그림자와 자신의 그림자를 그립니다. 이 경우 신체의 형태를 전달하는 것뿐만 아니라 의복과 피부의 색조 변화도 고려하는 것이 중요합니다. 이는 서로의 색상에 영향을 미치므로 예를 들어 빨간색 셔츠의 경우 바지의 파란색이 그림자에서 눈에 띄게 됩니다. 그리고 당신의 얼굴에는 셔츠에서 따뜻하고 붉은 반사가 나타날 것입니다.

그림을 생생하게 만들려면 눈부심을 잊지 마세요. 항상 피부에 나타나는 것은 아니지만 머리카락과 눈에는 도색되지 않은 흰 종이 부분을 남겨 두어야합니다.

온도를 사용하여 작업할 때는 큰 채우기를 만들 필요가 없고 "하나의 조각에서" 작업합니다. 즉, 작은 스트로크를 사용하여 한 영역을 완전히 그린 다음 다음 영역으로 이동합니다. 유성 물감으로 사람을 그리는 경우 혼합할 색조의 투명도에 주의하세요. 이 정보는 페인트 포장에 나와 있습니다. 이는 피부색을 선택할 때 특히 중요합니다. 투명 페인트와 불투명 페인트를 혼합하면 색상이 무겁고 부자연스러워집니다.

어렸을 때 많은 사람들은 캔버스에 그림을 잘 그리는 법을 배우고 싶어했습니다. 하지만 모두의 꿈이 실현된 것은 아니다.

아마도 미술 학교에 갈 시간이 없었거나 재능이 부족하여 시간이 지남에 따라이 아이디어를 포기하고 더 필요한 일에 전념했을 것입니다. 그러나 여전히 수채화를 그리는 방법을 배우고 싶은 마음이 있다면 다음 권장 사항이 도움이 될 수 있습니다.

수채화는 대부분의 예술가들이 선호하는 페인트입니다. 이 페인트를 사용하여 그림을 그리는 데는 특별한 기술이 없어도 아름다운 그림을 그릴 수 있는 기술이 많이 있습니다. 아래에서는 수채화로 초상화를 그리는 방법을 단계별로 살펴 보겠습니다.

술

수채화로 인물화를 그리려면 여러 개의 브러시가 필요합니다. 나중에는 일부가 필요하지 않을 수도 있지만 초기 단계에서 구입하는 것이 좋습니다. 일부 아티스트는 하나의 브러시만 사용하지만 이를 위해서는 약간의 경험이 필요합니다.

모두가 스스로 세트를 선택합니다. 어떤 사람들은 인공 강모가 있는 브러시를 선호합니다. 염소털 등 천연모도 좋은 평가를 받고 있다. 이 브러쉬는 중국에서 인기가 있습니다.

어떤 브러시를 선택하든 익숙해지는 데는 시간이 걸립니다.

그림

초보자이거나 경험이 거의 없다면 수채화 작업을 시작하기 전에 연필로 미래 그림을 스케치하는 것이 좋습니다.

어떤 사람들은 스케치 없이 작업하는 것을 선호한다고 말해야 합니다. 때로는 연필 선이 최종 그림에서 드러나기 때문입니다. 그리고 일부에게는 더 편리합니다.

그러나 최대한의 유사성과 세부 묘사가 필요한 경우에는 연필로 밑면을 그리는 것이 좋습니다.

수채화

연필 그림이 마음에 들면 수채화 물감의 첫 번째 레이어를 적용하기 시작할 수 있습니다. 파란색, 빨간색, 노란색, 파란색, 갈색과 같은 고전적인 색상을 사용하십시오.

파란색과 회색 색상의 혼합이 배경으로 잘 작동합니다. 사람을 다른 위치에 묘사해야 한다면 머리부터 페인트를 칠해 보세요. 그리고 페인트가 마르는 동안 배경을 만들어주세요.

디자인의 나머지 부분에 첫 번째 페인트 코팅을 적용합니다. 모든 것이 건조되면 두 번째 층으로 진행합니다. 그림이 건조되면 일부가 종이에 흡수되어 더 가벼워 보일 것이라는 점을 기억하세요.

마지막으로 그림자를 추가하고 얼굴 특징을 심화시킵니다. 완료된 모든 작업을 망치지 않도록 이 단계에서 조심하는 것이 매우 중요합니다.

초상화 그리기 도구

이제 예를 들어 수채화로 초상화를 그리는 방법을 살펴 보겠습니다.

시작하려면 다음 자료를 준비하십시오.

• 연필 B 또는 HB.
• 다음 색상의 수채화: 카드뮴 오렌지, 천연 시에나, 카드뮴 옐로우, 코발트 블루, 램프 블랙, 레몬 옐로우, 번트 시에나, 번트 엄버, 버밀리온, 카민, 울트라마린 블루 또는 바이올렛, 검, 천연 엄버.
• 브러쉬: 중간, 좋음.

함께 초상화를 그려보자

따라서 수채화로 초상화를 단계별로 그리려면 다음 권장 사항을 따르십시오.

이것이 소녀의 수채화 초상화가 나온 방법입니다. 이 원리를 사용하면 약간의 연습만 하면 실제나 기억에서도 초상화를 그릴 수 있습니다.

수채화로 꽃을 그리는 법

꽃은 항상 우리를 둘러싸고 있습니다. 그것들은 우리에게 아름다움과 영감을 주고, 우리의 눈을 즐겁게 하며, 꽃다발은 이상적인 선물입니다.

그리고 수채화로 그린 꽃 초상화는 벽에 멋진 장식이 될 것입니다. 꽃을 그리는 기법은 인물화와 크게 다르지 않습니다. 간단한 연필로 밑그림을 그린 후, 레이어별로 원하는 색상의 수채화를 그리는 것이 좋습니다.

그림의 이미지에 볼륨과 깊이를 부여하기 위해 음영 처리를 수행하는 것을 잊지 마십시오.

흑백 사진에서 초상화를 그리는 법을 배우는 것이 좋습니다. 사진을 흑백으로 인쇄하려면 그림을 만들려는 크기로 사진을 인쇄하는 것이 좋지만 반드시 그럴 필요는 없습니다. 사진을 인쇄한 후 3x3cm 크기의 동일한 정사각형으로 그리고 균일한 평행선으로 그려보세요! 통치자를 사용하십시오.
그런 다음 원본 사진과 같은 크기의 인물 사진을 그리려면 종이나 판지를 같은 크기의 정사각형으로 그립니다. 형식이 사진과 같이 더 큰 경우 시트를 더 큰 정사각형(예: 4x4cm)으로 그리되 정사각형 수는 동일해야 합니다. 다음으로 사진과 빈 종이에 같은 순서로 모든 사각형의 번호를 매깁니다.

(첫 번째 사진으로) 우리는 연필 스케치를 만들기 시작합니다. 여기에서는 사각형을 사용하기 시작하며 일반적으로 전체 그림을 다시 그리려고하지 마십시오. 각 사각형을 별도의 그림으로 보고 주요 선을 복사하면 숫자가 그림을 탐색하는 데 도움이 됩니다.

예를 들어 이젤과 같이 수직 경사면에서 작업하는 것이 가장 좋지만 이것이 가능하지 않은 경우 수평면에서 작업할 수도 있습니다. 이 경우 때때로 그림에서 벗어나서 살펴보십시오. 멀리서 보면 원근 오류를 더 쉽게 볼 수 있습니다.
스케치 단계에서는 세세한 부분을 그릴 필요가 없으며, 그림의 주요 구성 요소에 주의하고 최대한 정확하게 복사합니다. 중간 경도의 HB 또는 2HB 연필을 사용하세요. 연필을 여러 번 지워서 종이를 더럽히지 마십시오. 그러면 페인트가 고르게 놓이게 됩니다.
(두 번째 사진으로) 페인트 작업으로 넘어 갑시다. 아크릴로 작업하려면 물이 많이 필요하지 않으며 구아슈로 작업할 때와 같은 양이 필요합니다. 다양한 크기의 브러시를 준비하고 선택 범위가 넓을수록 좋지만 2-3개의 브러시로도 충분합니다. 먼저 가장 어두운 부분과 가장 밝은 부분을 표시하고 그림과 같이 그 위에 칠해 주세요. 다음으로 흰색에서 검정색으로의 전환을 부드럽게 시작합니다.

(3장까지) 사진 속 명암의 변화를 주의 깊게 관찰하고 보완한 후, 작은 브러쉬를 이용하여 입술, 눈, 코 등을 발라줍니다. 인내심을 갖고, 우선 쉬지 않고 한 시간 이상 그림을 그리지 마세요. 실수로 잘못된 스트로크를 한 경우 페인트가 완전히 마를 때까지 기다렸다가 원하는 레이어를 위에 적용하십시오. 아크릴은 이전 톤, 심지어 어두운 톤을 잘 덮습니다. 아크릴이 마르면 바르던 때와 같은 색상이 유지되고, 구아슈처럼 퇴색되지도 않으니, 톤을 바를 때 참고하세요. 물로 과도하게 사용하지 마십시오. 그렇지 않으면 그림이 "흐릅니다". 아크릴은 물로 손을 씻어내지만 잘 지워지지 않으므로 너무 더러워지지 않도록 주의하세요.