Kas naujo su menininkais maila moir. Proto ribų išplėtimas

Taip, taip, aš nebijau šio žodžio, puiku ir tiek. Ir žodžio „menininkas“ nebijau. Juk piešia, nors ir ypatingu būdu. Apskritai jos žinučių pasauliui tikslas – „išplėsti sąmonės ribas“, nei daugiau, nei mažiau.

Žinote, jai iš tikrųjų pavyko. Mano sąmonė išsiplėtė, kaip ir akys:

Tačiau, kaip ir jos makštis, sprendžiant iš pastangų, su kuriomis jai buvo suteiktas kūrybiškumas:

Arba čia yra kitas meninio ketinimo pavyzdys:

Menininkė eina plačiai, ji nueis toli!

Štai ko aš nesuprantu. O jei ne menininkas tą patį daro tose pačiose gatvėse? Nori meniškai pykti? Ar kaka? O gal vietoj moters gatve nuogas eis vyras? Nustojau suprasti, kur kūrybinė idėja, o kur įprastas ekshibicionisto noras pakratyti narį cypiančių moterų akivaizdoje? Ir kodėl jie turėtų cypsėti, jei tai spektaklis? Reikėtų ploti. Na, ar ponios noras iš nuobodulio išvėdinti tarpkojį falu metro vagonėlyje – kodėl gi ne?

Jie turi visą laiką, kai kalbama apie kokį nors socialiai reikšmingą veiksmą, todėl būtinai nusirengkite. Femenki tai atsiduoda, psichiatrinei ekspertizei atsiųsta menininkė, kuri vienu metu savo kapšelį prikalė prie grindinio akmenų, pas mus taip pat „švytėjo“. Taip pat yra keletas pasivažinėjimų dviračiais. Jau yra daug tokių pavyzdžių, kai nuogumas, tapytas ir natūraliu pavidalu, atvirai pristatomas publikos akims, dar įžūliai pagardintas „menu“ ar „veiksmu“, bet aš suprantu vieną dalyką – jie nemėgsta slėpti savo kūno po drabužiais.

Kodėl tuomet nėra panaikintas nuogybių draudimas? Būkite sąžiningi su savimi. Jei gali vaikščioti nuogas kaip „menas“, o procesas filmuojamas, menininkų pavardės reklamuojamos žiniose, o tada intelektualūs straipsniai apie šių genijų kūrybą rašomi pačiu protingiausiu žvilgsniu, kodėl gi neatsisakius vaiduokliško konvencionalumo apsiausto ir neleisti žmonėms būti nuogiems ten, kur ir kada nori?

Kadaise tokių pažiūrų žmonės užsibrėžė tikslą panaikinti draudimą sekso temai. Įvyko. Bet – su apribojimu – viešoje vietoje yra nepriimtina. Dabar apie nuogumą. Dėka "meno" prieskonių vaikščioti gatve nuogas, niekas neteis, policijai nepasiseks į policijos komisariatą, bet pats nuogumas yra gerai, jei tai moteriška. Visur yra apribojimų. O kur žadėta laisvė ir beribis sąmonės plėtimasis? O gal didžiajam menininkui Milo Moirai reikia ne tik atsivesti vištų kiaušinius, bet ir nuo didesnių objektų pereiti, pavyzdžiui, prie stručio kiaušinių? Gal tada žmonės, likę vergiškose konvencijų grandinėse, supras, kad žmogaus kūnas yra toks gražus, kad jo nevalia slėpti po drabužiais, o žmogaus seksualiniai poreikiai tokie natūralūs, kad jų negalima apriboti draudimais. Ir be skirtumo pagal lytį, pagal amžių.

Tuo tarpu dauguma reklamų vis dar retušuotos juodais kvadratėliais, dengiančiais spenelius ir tarpkojį. Man buvo sunku rasti necenzūrinį siužetą.

Ponai, arba apsimaukite šortus, arba nusiimkite kryžių. Na, negali būti toks nenuoseklus savo veikloje - viena vertus, apgalvotai pakalbėkite apie šveicarų menininko pasirodymo didybę ir vinimi pradurtos kapšelio politinį foną, o paskui įžūliai visa tai uždenkite figos lapais.

Nuogybės ir laisvi seksualiniai santykiai? O gal vis dar ne? Kada pagaliau apsispręsi? Atrodo, kad Rusijoje galioja griežti lytinių organų ir moterų krūtų rodymo principai, tačiau jau dabar kai kurie žmonės viešai rodomi be kelnaičių.

bet, vėlgi, visi mato, kad nėra kelnaičių, o ant dainininkės yra kažkas panašaus į suknelę.

Kada visi apsispręsite ir nustosite varyti savo nosį? Nuogybės tiksliai "TAIP"? Na, pirmyn! Vyrai, moterys, vaikai – visose viešose vietose, ir ne tik kaip spektaklis, politinė intencija ar specialiai tam skirtose vietose. Rusija dažnai kritikuojama dėl nenuoseklumo priimant moralinius sprendimus, ir aš žinau, kiek daug prieštaravimų yra susitelkę mūsų visuomenėje. Tačiau taip pat matau, kad nepaisant laisvės deklaracijos ir tokių spektaklių, kaip Milo kūryba, jie taip pat turi daug prieštaravimų. Tik mes kalbame apie konservatyvumą ir tvirtai tvirtiname, kad nuogybės viešoje vietoje yra draudžiamas, o nuo moters kūno jie viena ranka plėšia drabužius, o šį spektaklį filmuojantys fotografai visi iki paskutinės sagos užsegti, o draudimo laisvai nuogybėms viešoje vietoje dar niekas nepanaikino.

Milo Moire

Milo Moire (Moire) (Milo Moire). Gimė 1983 m. Šveicarijos konceptualus menininkas, modelis ir psichologas.

Milo Muare (Moire) gimė 1983 m. Šveicarijoje.

Mergina turi ispanų-slovakų šaknis.

Nuo vaikystės ji norėjo tapti menininke, mėgo Francis Bacon, HR Giger, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig ir Edvard Munch darbus.

Tačiau didžiausią įtaką Milo padarė dviejų kitų siaubingų meistrų darbas. Pirma, Marina Abramovič– Jugoslavijos menininkė, vadinama „performanso meno močiute“, kuri atvėrė naują tapatumo sampratą, įtraukdama į kūrybos procesą stebėtojus ir sutelkdama dėmesį į „priešpriešą skausmui, kraujui ir fizinėms kūno riboms“. Antra, Džozefas Beuysas, vokiečių menininkas, vienas pagrindinių postmodernizmo teoretikų, „fluxus“ – specifinės performanso meno rūšies (labiausiai paplitusi Vokietijoje), kurioje menininkas kreipiasi į publiką imperatyvia propagandine energija, kaip meno objektus panaudodamas šokiruojančiai neįprastus objektus, pradininkas.

Jaunystėje Milo Moiret mėgo sportuoti, ypač gerai žaidė tenisą.

Baigusi vidurinę mokyklą, ji studijavo Liucernos koledže, kurią baigė 2001 m.

Ji dirbo modelių agentūrose kaip modelis, laimėjo konkursą „Mis Bodense“.

Berno universitete ji studijavo psichologiją ir 2011 m. įgijo magistro laipsnį.

Pasak Milo, „Nuotraukos atsiranda tik iš fizinio pojūčio galvoje ir tik savo kūnu galiu priversti šiuos jausmus perduoti kitiems“. Jai fiziškumas yra absoliutus ir galingas įkvėpimo šaltinis.

Moire tai tvirtina "nuėmus išorinį drabužių apvalkalą, žmogaus kūnas atgauna galimybę bendrauti be pinigų, mados, ideologijos ar net laiko blaškymo".

Jos pirmasis nuogas pasirodymas įvyko 2007 m.

Tačiau pirmą kartą ji garsiai apie save paskelbė 2013 m. su visame pasaulyje pastebėtu ir žiniasklaidoje diskusijų dėl moters kūno panaudojimo mene leistinumu sukėlusiu spektakliu „Scenarijus“ („Scenarijus“).

Pati Milo pažymi, kad ji sąmoningai ir nuosekliai naudoja savo kūną, kad išreikštų savo meninius ketinimus.

Moire sako, kad menui neturėtų būti ribų ir kad vienintelė riba, kurią ji priima, yra tik mirtis.

Ji sąmoningai atsidūrė meno ir pornografijos sankirtoje.

Kalbant apie ginčus, kurie nuolat kyla dėl jos pasirodymų – ar tai menas, ar pornografija, ji pabrėžia: "Menas gali būti pornografija, kaip ir pornografija gali būti menas".

Milo Muare organizuojamos akcijos nuolat tampa žiniasklaidos dėmesio objektu ir sukelia skandalą.

2014 metais ji surengė spektaklį PlopEgg tapyba („Tapyba su krentančiais kiaušiniais“). Menininkė švirkštu pripumpavo vištienos kiaušinius dažais, įdėjo juos į makštį ir iš aukštai numetė ant drobės, makšties raumenimis išstumdama juos iš savo kūno. Kiaušiniai krito, sulūžo, o rezultatas buvo abstraktus paveikslas. Ji pati pakomentavo: „kurdama meno kūrinį naudoju pirminį moteriškumo šaltinį – savo makštį“.

2015 metų vasarį menininkė apsilankė Vokietijos Miunsterio miesto muziejuje, kur vaikščiojo visiškai nuoga su lėlyte ant rankų.

Be to, 2015-aisiais Moiret buvo sulaikyta Prancūzijos policijos ir ji praleido naktį kameroje po to, kai pozavo nuoga, kad visi pasidarytų su ja asmenukę priešais Eifelio bokštą.

2016 metų sausį ji Mergina visiškai nuoga nuėjo į aikštę priešais centrinę Kelno geležinkelio stotį, kur Naujųjų metų išvakarėse migrantai surengė organizuotus išpuolius prieš miesto gyventojus. Milo Muare iškėlė plakatą su užrašu „Gerbk mus! Mes nesame neapsaugotos aukos, net jei esame nuogi“.

2016 metų birželį ji buvo suimta Londone dėl savo veiksmų veidrodinė dėžė kuris vyko Trafalgaro aikštėje. Ji kvietė praeivius paliesti jos krūtis ir kitas intymias vietas. Ant jos buvo veidrodinė dėžė, kurioje 30 sekundžių galėjo sukišti rankas ne tik vyrai, bet ir moterys. Spektaklio autorė šioje akcijoje neleido dalyvauti jaunesniems nei jos nustatyta amžiaus grupė.

Nepaisant to, kad daugumai žmonių aiškiai patiko idėja „paliesti meną“, kažkas vis tiek iškvietė policiją, o mergina turėjo praleisti apie dieną už grotų, taip pat sumokėti didelę baudą.

Prieš tai ji tokią pat akciją surengė Amsterdamo ir Diuseldorfo gyventojams.

Pasak menininkės, performansu ji stengėsi apskritai atkreipti dėmesį į šiuolaikiniame pasaulyje itin aktualias seksualinio smurto prieš moteris problemas. Menininkė mano, kad jos pasirodymas sukėlė ypatingą damų susidomėjimą, o pagrindinė akcijos mintis – bet kuri moteris turi teisę pati nuspręsti, kas ir kada gali ją liesti.

"Aš stoviu čia ginanti moterų teises ir seksualinio apsisprendimo galimybę. Moterys turi seksualinių poreikių, kaip ir vyrai. Tačiau mes patys turime nuspręsti, kaip ir kur leisti mus liesti ir ar išvis leisti", – per megafoną kalbėjo ji.

Milo Moiret pasirodymai

Milo Muare ūgis: 176 centimetrai.

Asmeninis Milo Muare gyvenimas:

De facto gyvena santuokoje su vokiečių fotografu Peteriu Hergartenu, geriau žinomu Peterio Palmo (Peterio Palmo) slapyvardžiu.

Jie nuolat gyvena Diuseldorfe (Vokietija).

Patys Milo ir Peteris savo santykių nelaiko „santuoka“, nes tokios institucijos apskritai nepripažįsta. Jie tiesiog gyvena kartu, bet tuo pačiu lieka laisvi ir laisvi daryti ką nori. Ypač žinomas Petro biseksualumas ir jo santykiai su vyrais.

Peteris Palmas yra pagrindinis siaubingų Milo Moireto fotosesijų fotografas. Jis taip pat fotografuoja ją kalendoriams, kuriuose Milo, žinoma, pasirodo arba nuogas stiliumi, arba arti jo.

Nuo Artemisia Gentileschi iki Milo Moira. „Buro 24/7“ redaktoriai prisimena pagrindines menų feministes, kurios kovojo už moterų teises. Kai kitą kartą jūsų paklaus kvailas „Kodėl nėra moterų menininkų, tokių kaip Leonardo ar Mikelandželas?“, cituokite Lindą Nochlin ir mūsų 15 vardų sąrašą.

Šiandien šiuolaikinių muziejų kolekcijos neatspindi tikrosios meno pasaulyje egzistuojančios įvairovės.„Meno pasaulį valdo milijardieriai ir jų meno prekiautojai, jie perka kūrinius, kurie atspindi jų vertybių sistemą, – sako „Guerrilla Girls“ aktyvistė. - Manome, kad menas turi atspindėti visą kultūrą, o ne tenkinti atskirų, gana specifinių žmonių interesus. Dažniausiai vyrai. Jei menepažangiausia pramonėžmogaus veikla, dKadangi diskriminacija dėl lyties vis dar egzistuoja, ką galime pasakyti apie kitus? Atrinkome 15 menininkių, kurios savo kūryba bando įveikti esamą nelygybę ir kalbėti apie pažangiai moterų bendruomenei rūpimas problemas.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi tapo pirmąja moterimi, priimta į seniausią Europos dailės akademiją Florencijoje. Kaip ir keli kiti to meto menininkai, ji buvo tapytojo dukra. Būdama vaikas, Artemisia patyrė smurtą. Po žeminančio teismo jos prievartautojas buvo nuteistas kalėti metus. Taigi jos garsioji „Judita, nukertanti Holoferno galvą“ pasirodė su nuoroda į Caravaggio.

Šis siužetas tada dažnai kartojosi kituose jos kūriniuose – „Jaelis ir Sisera“, „Estera prieš Artakserius“. Artemizija nebuvo feministė, ji nekovojo už moterų teises, bet bene pirmoji sukrėtė įprastą meno patriarchatą.

Eunice Golden

Amerikietė Eunice Golden tapo viena iš feministinio meno įkūrėjų, praėjusio amžiaus 50-aisiais išgarsėjusi ryškiais aktų vaizdais. Pagrindinis skirtumas tarp jos darbų buvo tas, kad jos modeliai buvo vyrai, todėl menininkė išreiškė protestą prieš moteriško kūno objektyvavimą. Žymiausi jos paveikslai yra „Peizažas 160“ ir „Nothing But Nudes“. Ant jų vyriškas kūnas atrodo neapsaugotas.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama išgarsėjo septintajame dešimtmetyje persikėlusi į Niujorką dėl savo firminio pasikartojančių taškų modelio. Kritikai iškart atkreipė dėmesį į jos netradicinį avangardinį požiūrį į tapybą, instaliaciją ir performansą. Kusama yra laikoma viena iš pirmosios feministinės bangos menininkių.

1962 metais Yayoi pristato kūrinį „Accumulation No.2“ – minkštų audinių ūgliais apmuštą sofą. Daiktus dengiantys išsikišimai – tarsi vyriškos „falinės“ galios parodija. Maždaug tuo pačiu metu Kusama pradėjo kurti instaliacijas ir performansus, Infinity Mirror Room - Phalli "s Field - visi jos darbai sutelkti aplink žmogaus kūną. Vienas žinomiausių to meto kūrinių yra Grand Orgy To Awaken The Dead spektaklis 1969 m., diriguojamas dalyvaujant daugybei nuogų žmonių. 2014 m. Kusama buvo parduota brangiausiai už 7 milijonus dolerių Christie.

Judy Chicago

70-ieji pagaliau ir neatšaukiamai paženklino meną-feminizmą mene. 1971 metais Linda Nochlin paskelbė esė „Kodėl nėra didelių moterų menininkių?“, kurioje meno istorikė aptaria priežastis, kodėl tarp moterų trūksta Mikelandželo reitingą turinčių menininkų. Nokhlinas problemą įžvelgė viešųjų įstaigų sistemoje ir švietimo neprieinamumu. Tuo pat metu scenoje pasirodė menininkė Judy Chicago, kuri iki šiol laikoma „pirmosios kartos feministine menininke“ – būtent Čikaga sugalvojo terminą „feministinis menas“. Populiariausias jos darbas – „Dinner Party“ instaliacija. Kūrinys yra trikampio pokylių stalo formos 39 žmonėms, sėdynės už jo skirtos didžiosioms Vakarų civilizacijos moterims. Dinner Party pirmą kartą plačiajai visuomenei buvo parodytas San Francisko modernaus meno muziejuje 1979 m., per tris mėnesius pritraukdamas daugiau nei 100 000 lankytojų. Nuo 2007 m. jis nuolat eksponuojamas Bruklino muziejuje.

Marta Rosler

Kita ne mažiau svarbi meno feminizmo asmenybė yra Martha Rosler, kuri, kaip ir Judy Chicago, įkūnija 70-ųjų Amerikos kritinį meną. Rosler dirbo su koliažais, kuriuose lygino moterų nuotraukas iš blizgių žurnalų su įvairiais virtuvės daiktais. Rosler tvirtai teigė, kaip moteris ir jos kūnas šiuolaikinėje visuomenėje yra nuleidžiami iki kasdienių daiktų lygio, o jos tikslas – tarnauti ir atlikti jiems pavestas funkcijas.

Ana Mendieta

Kubos menininkė Ana Mendieta buvo viena pirmųjų, pradėjusių naudoti fotografiją feministiniame mene. 1972 metais Ana pradėjo statyti spektaklius. Pagrindinė jos politinės orientacijos, šokiruojančių kūrinių, kuriuose dažnai naudojamas gyvūnų kraujas, tema – smurtas prieš moterį (vaikystėje Ana su šeima pabėgo iš Kubos). Kartu su kūno menu, land art ji kūrė kūno atspaudus įvairiose natūraliose aplinkose – akmenyje, molyje, smėlyje. Tačiau garsiausia Anos darbų serija – projekto „Facial Hair Transplants“ nuotraukos, pasakojančios apie lyčių ribų trapumą.

Cindy Sherman

Begalinėmis autoportretų serijomis garsėjanti amerikietė Cindy Sherman vadinama įtakingiausia menininke šiuolaikinio meno pasaulyje. Visą vaikystę Cindy rengėsi senais drabužiais, dažniausiai ji sugalvodavo senų moterų, raganų ir pabaisų vaidmenis. Ši vaikystės aistra suformavo tolesnį Shermano darbą – nenutrūkstamą autoportretą, kuris nenustoja stebinti. Per savo produktyvų gyvenimą Cindy sukūrė mažiausiai tūkstantį fotografijų – nuo ​​nespalvotų stilizacijų kino melodramų dvasia iki klasikos meistrų paveikslų personažų. Tačiau feministinio meno ikonos šlovę Cindy įgijo būtent po daugybės kino darbų. Įkūnydama stereotipinius moteriškus įvaizdžius, ji atskleidė šių vaidmenų nenatūralumą ir uždavė klausimą, kokią įtaką jie daro paprastos moters kasdienybei. Kartu ji parodė, kaip fotografijos pagalba sukuriamas netikras vaizdas.

Linda Benglis

Linda Benglis tapo viena paskutiniųjų ryškių 70-ųjų bangos atstovių. Jos darbai iš latekso, vaško ir poliuretano jai atnešė šlovę, tačiau ryškiausias jos darbas buvo fotografijų serija, kurioje vienoje menininkė pozuoja nuoga su dilde. Šis kūrinys buvo atsakas į vyrišką to meto meno sistemą. Nuotrauka buvo paskelbta labai įtakingame šiuolaikinio meno žurnale „Artforum“ ir pelnė Benglis meno feministės ikonos vardą.

Nan Godlin

80-ųjų eros būtų neįsivaizduojamos be fotomenininko Nano Goldino kūrybos. Pirmąsias nuotraukas Nan padarė sesers laidotuvėse. Ji prisiminė, kad šios nuotraukos jai buvo savęs identifikavimo, savęs pažinimo būdas. Vėliau Goldinas pradėjo detaliai dokumentuoti visas 80-ųjų kūrybinės bohemijos gyvenimo detales – naktinius klubus, priklausomybę nuo narkotikų, nesibaigiančius vakarėlius.

1986 m. Nan Goldin išleido vadinamąjį nuotraukų dienoraštį „The Ballad of Sexual Addiction“, kuris sulaukė didžiulės sėkmės ir prilygino autoriui geriausius XX amžiaus fotografus. Taip Goldinas pagaliau užsitikrino menininkams teisę tapyti, užfiksuoti aktą visomis jo formomis. Seksas nebėra tabu.

Partizanų merginos

1985 metais įkurta anoniminė meno aktyvistų grupė „The Guerrilla Girls“ sprendžia lyties ir rasinės diskriminacijos meno pasaulyje problemas. 1984 m. Niujorko modernaus meno muziejuje buvo atidarytas tarptautinis tapybos ir skulptūros tyrimas. Jame dalyvavo 169 menininkai, tarp kurių tik 13 moterų. Tų pačių metų birželio 14 dieną būrys menininkų į muziejaus pastatą išvyko su protesto akcija, kurią galima laikyti pirmuoju viešu „Partizanų merginų“ pasirodymu. Per 30 metų menininkės atliko puikų darbą, kad ištaisytų lyčių disbalansą meno pasaulyje. Tačiau, sprendžiant iš naujausių rezultatų, kuriuos grupė paskelbė Stephen Colbert Tonight Show, laukia dar daug darbo. "Ironija ta, kad daugelis galvoja, kad seksizmas mene klestėjo 70-80-aisiais, o tada problema buvo išspręsta. Taip nėra. Vis dar matome siaubingą statistiką, būtent dėl ​​to "Partizanų merginos" vis dar yra priverstos tęsti savo veiklą", - sakė jis.– pasakojo dalyvis vardu Zubeida. „Gerrilla Girls“ išgarsėjo dėl savo provokuojančių plakatų. Labiausiai paplitęs yra Ar moterys turi būti nuogos, kad galėtų patekti į Metą. Muziejus?

Orlanas

Prancūzų menininkas Orlanas išpopuliarėjo 90-aisiais dėl plastinei chirurgijai skirtų darbų serijos. Naudodama savo kūną kaip medžiagą savo menui, ji ne tik išplėtė vizualiojo meno galimybes, bet ir atkreipė dėmesį į abejotinus patriarchalinės visuomenės moterims primestus grožio standartus. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Orlan atliko keletą plastinių operacijų, pakeisdama savo kūną ir veidą. Šis spektaklis parodė, kokios beprasmės yra nenatūralios intervencijos į žmogaus kūną.

Jenny Saville

Britų menininkė Jenny Saville išsiskiria iš šiuolaikinių menininkų, nes jai labiau patinka dirbti klasikinės tapybos žanre. Pagrindinės jos medijos yra drobė ir akrilas. Nepaisant tokio tradicinio požiūrio, pirmoji paroda buvo labai sėkminga – tuomet ją pastebėjo kolekcininkas ir filantropas Charlesas Saatchi. Jis nupirko visus darbus ir pasiūlė menininkui 18 mėnesių kontraktą. Jo globojama Savilė buvo palankiai įvertinta kritikų už konceptualų meną, pagrįstą klasikiniu standartu – moters akto tapyba. Daugumai jos darbų būdingas žmogaus kūno masto iškraipymas. Pati menininkė sako, kad ją įkvepia lyčių filosofija ir feministinis požiūris, taip pat įkvėpimo semiasi iš Cindy Sherman kūrybos.

Tracey Emin

Tracey Emin – anglų menininkė, režisierė ir aktorė, viena iš Young British Artists grupės atstovių. Jos instaliacija „Mano lova“, įtraukta į Turnerio prizą, buvo geriausiai žinoma. 2014-ųjų liepą meno projektas, kuriame buvo nepaklota lova, apsupta buitinių šiukšlių, buvo parduota Christie's už 4,3 mln.

Kritikų požiūris į menininkės kūrybą yra skirtingas: vieni mano, kad dauguma jos darbų paremti vien šokiravimu, nenešant konkrečios idėjos, kiti mano, kad Tracy charakterizuoja naują moterų šiuolaikinio meno bangą. Bet kokiu atveju Tracey Emin yra viena komerciškai sėkmingiausių mūsų laikų menininkių – šiuo metu ją globoja kolekcininkas ir meno prekeivis Charlesas Saatchi.

Milo Moire

Dabar esame paskutinės meno feminizmo bangos liudininkai. Atsirado daug jaunų menininkų, kurie renkasi radikalesnes saviraiškos priemones. Milo Moire yra Šveicarijos menininkė, žinoma dėl savo nuoširdžių pasirodymų. Milo išgarsėjo po spektaklio „The PlopEgg Painting“, kurio metu vienoje iš Kelno aikščių stovėdama ant baltos drobės ji „pagimdė“ dažais užpildytus kiaušinius. Kiaušiniai buvo sulaužyti ant balto lapo ir suformuoti raštus. Paskutinę savo akciją menininkė surengė Kelne, išreikšdama paramą moterims, kurios buvo užpultos ir seksualiai priekabiuojamos. Menininkas į pagrindinę Kelno aikštę nuėjo nuogas su plakatu: „Gerbk mus, mes nesame žaidimas, net jei būtume nuogi“.

Shamsia Hassani

Musulmoniškose šalyse vyrauja feministinio meno bumas, kur lyčių nelygybės problema pradėta kelti tik pastaruosius kelerius metus. Afganistane gimusi 25 metų Shamsia Hassani piešti graffiti pradėjo 2010 m. Dvejus metus ji buvo vienintelė gatvės menininkė Afganistane. Daugelyje jos darbų vaizduojamos moterys su šydu, tačiau gyvo silueto, iškiliais klubais ir kampuotais pečiais. Kiti jos kūrybos personažai – akvariumuose įkalintos žuvys. Shamsia pasakoja apie tai, su kuo Kabulo gatvėse tenka susidurti moterims: net ir tos, kurios išeina visiškai kūną slepiančiu šydu, gali išgirsti komentarus apie rankas ar kulkšnis, kartais įžeidžiančio ir net pavojingo dėmesio išvengti beveik neįmanoma.