ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറകൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഓപ്പറ കൃതികളുടെ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രം

എൻ വി തുമാനീനയാണ് ലേഖനത്തിന്റെ രചയിതാവ്

ലോക മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ ട്രഷറിയിലെ ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ട സംഭാവനയാണ് റഷ്യൻ ഓപ്പറ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ ഓപ്പറ, റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ക്ലാസിക്കൽ പ്രതാപത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ജനിച്ചു. മറ്റ് ദേശീയ ഓപ്പറ സ്കൂളുകളെ പിടികൂടുക മാത്രമല്ല, അവരെ മറികടക്കുകയും ചെയ്തു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ബഹുമുഖ സ്വഭാവം. ലോക റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഓപ്പററ്റിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു പുതിയ മേഖല തുറന്നു, അതിൽ പുതിയ ഉള്ളടക്കം അവതരിപ്പിച്ചു, സംഗീത നാടകം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ തത്വങ്ങൾ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് ഓപ്പറ ആർട്ടിനെ അടുപ്പിക്കുന്നു, പ്രാഥമികമായി സിംഫണിയിലേക്ക്.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രം റഷ്യയിലെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ വികാസവുമായി, വികസിത റഷ്യൻ ചിന്തയുടെ വികാസവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ പ്രബുദ്ധതയുടെ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായ 70 കളിൽ ഒരു ദേശീയ പ്രതിഭാസമായി ഉയർന്നുവന്ന പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതിനകം തന്നെ ഈ ബന്ധങ്ങളാൽ ഓപ്പറയെ വേർതിരിച്ചു. റഷ്യൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ രൂപീകരണം ജ്ഞാനോദയ ആശയങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ സത്യസന്ധമായി ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

അങ്ങനെ, റഷ്യൻ ഓപ്പറ അതിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു ജനാധിപത്യ കലയായി രൂപം കൊള്ളുന്നു. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ പലപ്പോഴും സെർഫോം വിരുദ്ധ ആശയങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, അവ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യൻ നാടക നാടകത്തിന്റെയും റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെയും സവിശേഷതയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രവണതകൾ ഇതുവരെ ഒരു അവിഭാജ്യ വ്യവസ്ഥയായി വികസിച്ചിട്ടില്ല; കർഷകരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളിലും ഭൂവുടമകളുടെ അടിച്ചമർത്തൽ കാണിക്കുന്നതിലും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രീകരണത്തിലും അവ അനുഭവപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ ഇവയാണ്: V. A. പാഷ്കെവിച്ച് (c. 1742-1797) എഴുതിയ "Missfortune from the Carriage", Libretto by Ya. B. Kniazhnin (post, in 1779); "കോച്ച്മാൻ ഓൺ എ സെറ്റപ്പ്" E. I. ഫോമിന (1761-1800). "ദ മില്ലർ - ഒരു മാന്ത്രികൻ, വഞ്ചകൻ, മാച്ച് മേക്കർ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ, എ.ഒ. അബ്ലെസിമോവിന്റെ വാചകവും എം.എം. സോകോലോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതവും (രണ്ടാം പതിപ്പിൽ - ഇ.ഐ. ഫോമിന), സൃഷ്ടിയുടെ കുലീനതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം. ഒരു കർഷകൻ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുകയും കുലീനമായ കള്ളത്തരം പരിഹസിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. M. A. Matinsky എഴുതിയ ഓപ്പറയിൽ - V. A. Pashkevich "St. Petersburg Gostiny Dvor" ഒരു കൊള്ളപ്പലിശക്കാരനും കൈക്കൂലിക്കാരനും ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകൾ പ്രവർത്തന സമയത്ത് സംഗീത എപ്പിസോഡുകളുള്ള നാടകങ്ങളായിരുന്നു. സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾ അവയിൽ വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ ഓപ്പറകളുടെ സംഗീതം റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: സംഗീതസംവിധായകർ നിലവിലുള്ള നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ മെലഡികൾ വിപുലമായി ഉപയോഗിച്ചു, അവ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും അവയെ ഓപ്പറയുടെ അടിസ്ഥാനമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, "മെൽനിക്" ൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ള നാടൻ പാട്ടുകളുടെ സഹായത്തോടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു. "സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഗോസ്റ്റിനി ഡ്വോർ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ ഒരു നാടോടി വിവാഹ ചടങ്ങ് വളരെ കൃത്യതയോടെ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. "കോച്ച്‌മെൻ ഓൺ എ ഫ്രെയിമിൽ" ഫോമിൻ ഒരു നാടോടി കോറൽ ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണം സൃഷ്ടിച്ചു, അങ്ങനെ പിന്നീടുള്ള റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ സാധാരണ പാരമ്പര്യങ്ങളിലൊന്ന് സ്ഥാപിച്ചു.

റഷ്യൻ ഓപ്പറ അതിന്റെ ദേശീയ സ്വത്വത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ വികസിച്ചു. വിദേശ ട്രൂപ്പുകളെ സംരക്ഷിക്കുന്ന രാജകീയ കോടതിയുടെയും കുലീന സമൂഹത്തിന്റെ ഉന്നതരുടെയും നയം റഷ്യൻ കലയുടെ ജനാധിപത്യത്തിനെതിരായിരുന്നു. റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ കണക്കുകൾ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറയുടെ സാമ്പിളുകളിൽ ഓപ്പറ കഴിവുകൾ പഠിക്കുകയും അതേ സമയം അവരുടെ ദേശീയ ദിശയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം സംരക്ഷിക്കുകയും വേണം. വർഷങ്ങളോളം ഈ പോരാട്ടം റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ നിലനിൽപ്പിന് ഒരു വ്യവസ്ഥയായി മാറി, പുതിയ ഘട്ടങ്ങളിൽ പുതിയ രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ-കോമഡിക്കൊപ്പം. മറ്റ് ഓപ്പറേഷൻ വിഭാഗങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1790-ൽ, "ഒലെഗിന്റെ ഇനീഷ്യൽ അഡ്മിനിസ്ട്രേഷൻ" എന്ന പേരിൽ കോടതിയിൽ ഒരു പ്രകടനം നടന്നു, ഇതിന്റെ വാചകം കാതറിൻ II ചക്രവർത്തി എഴുതിയതാണ്, കൂടാതെ സംഗീതസംവിധായകരായ കെ. കനോബിയോ, ജെ. സാർട്ടി, വി.എ. പാഷ്കെവിച്ച് എന്നിവർ സംയുക്തമായി രചിച്ചു. പ്രകടനം പ്രകൃതിയിൽ ഒറട്ടോറിയോ പോലെ ഒപെറാറ്റിക് ആയിരുന്നില്ല, ഒരു പരിധിവരെ ഇത് സംഗീത-ചരിത്ര വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണമായി കണക്കാക്കാം, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായിരുന്നു. മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ D. S. Bortnyansky (1751-1825) യുടെ രചനയിൽ, ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ദി ഫാൽക്കൺ, ദി റിവൽ സൺ എന്നീ ലിറിക്കൽ ഓപ്പറകളാണ്, അവരുടെ സംഗീതം, ഓപ്പറേറ്റ് രൂപങ്ങളുടെയും വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ആധുനിക ഉദാഹരണങ്ങൾക്ക് തുല്യമാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഓപ്പറ ഹൗസ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. വലിയ ജനപ്രീതി. ക്രമേണ, തലസ്ഥാനത്ത് നിന്നുള്ള ഓപ്പറ എസ്റ്റേറ്റ് തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. 18, 19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫോർട്രസ് തിയേറ്റർ. ഓപ്പറകളുടെയും വ്യക്തിഗത വേഷങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഉയർന്ന കലാപരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുന്നു. പ്രതിഭാധനരായ റഷ്യൻ ഗായകരെയും അഭിനേതാക്കളെയും നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, തലസ്ഥാനത്തെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഗായിക ഇ. സന്ദുനോവ അല്ലെങ്കിൽ ഷെറെമെറ്റേവ് തിയേറ്ററിലെ സെർഫ് നടി പി.ഷെംചുഗോവ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ റഷ്യയിലെ സംഗീത നാടകവേദിയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി.

1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിലും ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലും അക്കാലത്തെ ആത്മീയ ജീവിതത്തെ നിർണ്ണയിച്ച ആശയങ്ങളുമായുള്ള റഷ്യൻ സംഗീത തിയേറ്ററിന്റെ ബന്ധം പ്രത്യേകിച്ചും ശക്തിപ്പെടുത്തി. ചരിത്രപരവും സമകാലികവുമായ ഇതിവൃത്തങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ പ്രമേയം നിരവധി നാടകീയവും സംഗീതപരവുമായ പ്രകടനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു. മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങളും സാമൂഹിക അസമത്വത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധവും നാടകകലയെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും വളപ്രയോഗം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് ഇതുവരെ സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല. റഷ്യൻ സംഗീത നാടകവേദിയിൽ സമ്മിശ്ര വിഭാഗങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു: സംഗീതത്തോടുകൂടിയ ദുരന്തം, വാഡെവിൽ, കോമിക് ഓപ്പറ, ഓപ്പറ-ബാലെ. ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് മുമ്പ്, റഷ്യൻ ഓപ്പറയ്ക്ക് സംഭാഷണ എപ്പിസോഡുകളില്ലാതെ സംഗീതത്തെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്ന കൃതികൾ അറിയില്ലായിരുന്നു.

O.A. Kozlovsky (1757-1831), Ozerov, Katenin, Shakhovsky എന്നിവരുടെ ദുരന്തങ്ങൾക്കായി സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു, "സംഗീതത്തിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ" മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകരായ A. A. Alyabyev (1787-1851), A. N. Verstovsky (1799-1862) എന്നിവർ വാഡെവില്ലെ വിഭാഗത്തിൽ വിജയകരമായി പ്രവർത്തിച്ചു, അദ്ദേഹം നർമ്മവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിരവധി വാഡ്‌വില്ലുകൾക്ക് സംഗീതം രചിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഓപ്പറ മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നാടൻ പാട്ടുകളുടെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ദൈനംദിന പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു ഒരു സ്വഭാവ പ്രതിഭാസം. ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രകടനങ്ങളാണ് ഉദാഹരണങ്ങൾ: "യാം", "ഗെറ്ററിംഗ്സ്", "കാമുകി" മുതലായവ, അമേച്വർ കമ്പോസർ A.N. ടിറ്റോവ് (1769-1827) എഴുതിയ സംഗീതം. എന്നാൽ ഇത് അക്കാലത്തെ സമ്പന്നമായ നാടക ജീവിതത്തെ തളർത്തുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. യക്ഷിക്കഥ-അതിശയകരമായ പ്രകടനങ്ങളോടുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ ആവേശത്തിൽ അക്കാലത്തെ സാധാരണമായ റൊമാന്റിക് പ്രവണതകളോടുള്ള ചായ്വ് പ്രകടമായിരുന്നു. നിരവധി ഭാഗങ്ങളുള്ള ഡൈനിപ്പർ മെർമെയ്ഡ് (ലെസ്റ്റ) പ്രത്യേക വിജയം ആസ്വദിച്ചു. നോവലിന്റെ അധ്യായങ്ങളായി രൂപപ്പെട്ട ഈ ഓപ്പറകൾക്കുള്ള സംഗീതം എഴുതിയത് സംഗീതസംവിധായകരായ എസ്.ഐ. ഡേവിഡോവ്, കെ.എ.കാവോസ്; ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ കോവറിന്റെ സംഗീതം ഭാഗികമായി ഉപയോഗിച്ചു. "ദിനീപ്പർ മെർമെയ്ഡ്" വളരെക്കാലം സ്റ്റേജ് വിട്ടുപോയില്ല, വിനോദപരമായ പ്ലോട്ട് കാരണം മാത്രമല്ല, അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ പുഷ്കിന്റെ "മെർമെയ്ഡ്" പ്ലോട്ട് മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു, ആഡംബര നിർമ്മാണത്തിന് നന്ദി മാത്രമല്ല, നന്ദി. താളാത്മകവും ലളിതവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ സംഗീതം.

ചെറുപ്പം മുതലേ റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും റഷ്യൻ ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വളരെയധികം പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്ത ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ കെ. 1815-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഇവാൻ സൂസാനിൻ എന്ന ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോളിഷ് അധിനിവേശത്തിനെതിരായ റഷ്യൻ ജനതയുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരു എപ്പിസോഡിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം ഒരു ദേശീയ-ദേശസ്നേഹിയെ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പ്രകടനം. നെപ്പോളിയനെതിരെയുള്ള വിമോചന യുദ്ധത്തെ അതിജീവിച്ച സമൂഹത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയോട് ഈ ഓപ്പറ പ്രതികരിച്ചു. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞന്റെ വൈദഗ്ധ്യം, റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളെ ആശ്രയിക്കൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സജീവത എന്നിവയാൽ കാവോസിന്റെ ഓപ്പറയെ ആധുനിക കൃതികളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരവധി "റെസ്ക്യൂ ഓപ്പറകളുടെ" നിലവാരത്തേക്കാൾ ഇത് ഉയരുന്നില്ല, ഒരേ വേദിയിൽ മാർച്ച് ചെയ്യുന്നു; അതേ ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിച്ച് ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷം ഗ്ലിങ്ക സൃഷ്ടിച്ച നാടോടി-ദുരന്ത ഇതിഹാസം അതിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ കാവോസിന് കഴിഞ്ഞില്ല.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകൻ. വാഡ്‌വില്ലെയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവായി പരാമർശിക്കപ്പെട്ട എ.എൻ. വെർസ്റ്റോവ്‌സ്‌കി അംഗീകരിക്കപ്പെടണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ "പാൻ ട്വാർഡോവ്സ്കി" (1828-ൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്തു), "അസ്കോൾഡ്സ് ഗ്രേവ്" (1835-ൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്തത്), "വാഡിം" (1832-ൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്തത്) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് മുമ്പ് റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം സൃഷ്ടിച്ചു. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. റഷ്യൻ പൗരാണികത, കീവൻ റസിന്റെ കാവ്യ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്. അവയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് മാന്ത്രിക ഘടകം വഹിക്കുന്നു. നാടോടി ഗാനകലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അടിത്തറയുള്ള വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ നാടോടി ഉത്ഭവത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ നാടോടി കലയുടെ മാതൃകയാണ്. ഓപ്പറാറ്റിക് നാടകകലയുടെ മാസ്റ്റർ ആയതിനാൽ, വെർസ്റ്റോവ്സ്കി അതിശയകരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് വർണ്ണാഭമായ രംഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം "അസ്കോൾഡ്സ് ഗ്രേവ്" എന്ന ഓപ്പറയാണ്, അത് ഇന്നും ശേഖരത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ കാണിച്ചു - ഒരു സ്വരമാധുര്യമുള്ള സമ്മാനം, മികച്ച നാടകീയമായ കഴിവ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സജീവവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ പ്രീക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു, അവയുടെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണെങ്കിലും: റഷ്യൻ ഓപ്പറ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ മുമ്പത്തേതും സമകാലികവുമായ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ മികച്ച ഗുണങ്ങളും അവർ സംഗ്രഹിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

30 മുതൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് റഷ്യൻ ഓപ്പറ അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്ഥാപകൻ എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക (1804-1857) ചരിത്രപരവും ദാരുണവുമായ ഓപ്പറ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" (1830), അതിശയകരമായ ഇതിഹാസമായ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" (1842) എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ഓപ്പറകൾ റഷ്യൻ സംഗീത നാടകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് പ്രവണതകൾക്ക് അടിത്തറയിട്ടു: ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറയും മാന്ത്രിക ഇതിഹാസവും. ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ അടുത്ത തലമുറയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ നടപ്പിലാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഡിസെംബ്രിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളാൽ നിഴലിച്ച ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഗ്ലിങ്ക ഒരു കലാകാരനായി വികസിച്ചത്, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഉള്ളടക്കം പുതിയതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്താൻ അനുവദിച്ചു. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആളുകളുടെ പ്രതിച്ഛായ, സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും ആഴമേറിയതും, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും കേന്ദ്രമായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ പ്രമേയം സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ജനങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ മുൻ കാലഘട്ടം ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകളുടെ രൂപം തയ്യാറാക്കി, എന്നാൽ മുമ്പത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിൽ നിന്ന് അവയുടെ ഗുണപരമായ വ്യത്യാസം വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകളിൽ, കലാപരമായ ചിന്തയുടെ യാഥാർത്ഥ്യം അതിന്റെ സ്വകാര്യ വശങ്ങളിൽ പ്രകടമാകുന്നില്ല, മറിച്ച് ഓപ്പറയുടെ ആശയം, പ്രമേയം, ഇതിവൃത്തം എന്നിവയുടെ സംഗീതപരവും നാടകീയവുമായ സാമാന്യവൽക്കരണം നൽകാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സമഗ്രമായ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ദേശീയതയുടെ പ്രശ്നം ഗ്ലിങ്ക ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കി: അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ സംഗീത വികസനം മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെയും വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും സംഗീതത്തിലെ ആഴമേറിയതും ബഹുമുഖവുമായ പ്രതിഫലനം, സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ അർത്ഥമാക്കുന്നു. അതിന്റെ ആത്മീയ രൂപം. സംഗീതസംവിധായകൻ നാടോടി ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങിയില്ല, മറിച്ച് നാടോടി ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകൾ അവിഭാജ്യ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ കൃതികളാണ്; അവർക്ക് സംഭാഷണ സംഭാഷണങ്ങൾ ഇല്ല, ഉള്ളടക്കം സംഗീതത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കോമിക് ഓപ്പറയുടെ പ്രത്യേക, അവികസിത സോളോ, കോറൽ നമ്പറുകൾക്ക് പകരം, ഗ്ലിങ്ക വലിയ, വിശദമായ ഓപ്പറ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവ യഥാർത്ഥ സിംഫണിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യത്തോടെ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

"ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ഗ്ലിങ്ക റഷ്യയുടെ വീര ഭൂതകാലം പാടി. മികച്ച കലാപരമായ സത്യത്തോടെ, റഷ്യൻ ജനതയുടെ സാധാരണ ചിത്രങ്ങൾ ഓപ്പറയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വിവിധ ദേശീയ സംഗീത മേഖലകളുടെ എതിർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് സംഗീത നാടകത്തിന്റെ വികാസം.

നാടോടി ഇതിഹാസമായ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെ തുടക്കം കുറിക്കുന്ന ഒരു ഓപ്പറയാണ് "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും". റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് "റുസ്ലാൻ" എന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്. ഓപ്പറ നാടക വിഭാഗങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, സിംഫണിക് വിഭാഗങ്ങളിലും സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഗാംഭീര്യമുള്ള വീരോചിതവും നിഗൂഢവുമായ മാന്ത്രികവും "റുസ്ലാൻ" ന്റെ വർണ്ണാഭമായ ഓറിയന്റൽ ചിത്രങ്ങളും റഷ്യൻ സംഗീതത്തെ വളരെക്കാലം പോഷിപ്പിച്ചു.

40-50 കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു സാധാരണ കലാകാരനായ A. S. Dargomyzhsky (1813-1869) ഗ്ലിങ്കയെ പിന്തുടർന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, പുതിയ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ, റഷ്യൻ കലയിൽ വന്ന പുതിയ തീമുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച പുതിയ ഗുണങ്ങൾ രണ്ടാമന്റെ കൃതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അപമാനിക്കപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള ഊഷ്മളമായ സഹതാപം, സാമൂഹിക അസമത്വത്തിന്റെ വിനാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, സാമൂഹിക ക്രമത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം എന്നിവ സാഹിത്യത്തിലെ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കൃതിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ഒരു ഓപ്പറ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ പാത ആരംഭിച്ചത് വി. ഹ്യൂഗോയ്ക്ക് (1847-ൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്തത്) ശേഷം "എസ്മെറാൾഡ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടിയോടെയാണ്, കൂടാതെ കമ്പോസറുടെ കേന്ദ്ര ഓപ്പറ വർക്ക് "മെർമെയ്ഡ്" (എ. എസ്. പുഷ്കിൻ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) ആയി കണക്കാക്കണം. 1856-ൽ ഈ ഓപ്പറയിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. മില്ലർ നതാഷയുടെയും രാജകുമാരന്റെയും പ്രിയപ്പെട്ട പെൺമക്കൾ തമ്മിലുള്ള സാമൂഹിക അസമത്വത്തിന്റെ നാടകം പ്രമേയത്തിന്റെ പ്രസക്തിയോടെ കമ്പോസറെ ആകർഷിച്ചു. അതിശയകരമായ ഘടകത്തെ ഇകഴ്ത്തിക്കൊണ്ട് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ നാടകീയ വശം ശക്തിപ്പെടുത്തി. റുസാൽക്ക ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ദൈനംദിന ഗാന-മനഃശാസ്ത്ര ഓപ്പറയാണ്. അവളുടെ സംഗീതം അഗാധമായ നാടൻ സംഗീതമാണ്; ഒരു പാട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ നായകന്മാരുടെ ജീവനുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങളിൽ ഒരു പ്രഖ്യാപന ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, സമന്വയ രംഗങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവയെ ഗണ്യമായി നാടകീയമാക്കി.

പുഷ്കിന് ശേഷമുള്ള ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ അവസാന ഓപ്പറ, ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്, (1872 ൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം പോസ്റ്റ് ചെയ്തത്), റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തിൽ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കാലഘട്ടമാണ്. സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് സംഗീത ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല ഡാർഗോമിഷ്സ്കി അതിൽ സജ്ജമാക്കി. കമ്പോസർ ഇവിടെ പരമ്പരാഗത ഓപ്പററ്റിക് രൂപങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു - ഏരിയാസ്, സമന്വയം, ഗായകസംഘം; ഓപ്പറയുടെ വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗത്തെക്കാൾ പ്രബലമാണ്, റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു ദിശയ്ക്ക് സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ് അടിത്തറയിട്ടു, ചേംബർ റെസിറ്റേറ്റീവ് ഓപ്പറ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഇത് പിന്നീട് റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും അവതരിപ്പിച്ചു. ദി മിസർലി നൈറ്റും മറ്റുള്ളവരും. ഈ ഓപ്പറകളുടെ പ്രത്യേകത, അവയെല്ലാം പുഷ്കിന്റെ "ചെറിയ ദുരന്തങ്ങളുടെ" മാറ്റമില്ലാത്ത പൂർണ്ണ വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് എന്നതാണ്.

60-കളിൽ. റഷ്യൻ ഓപ്പറ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ബാലകിരേവ് സർക്കിളിലെയും (“ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ”) ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെയും രചയിതാക്കളുടെ കൃതികൾ റഷ്യൻ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, A. N. Serov, A. G. Rubinshtein എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ വെളിപ്പെട്ടു.

ഒരു സംഗീത നിരൂപകനെന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനായ എ എൻ സെറോവിന്റെ (1820-1871) ഓപ്പറേഷൻ സൃഷ്ടിയെ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ ഒരു നല്ല പങ്ക് വഹിച്ചു. "ജൂഡിത്ത്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ (പോസ്റ്റ്, 1863 ൽ), സെറോവ് ഒരു ബൈബിളിലെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വീര-ദേശസ്നേഹ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു; റോഗ്നെഡ എന്ന ഓപ്പറയിൽ (1865-ൽ രചിച്ചതും അരങ്ങേറിയതും), റുസ്ലാന്റെ വരി തുടരാൻ ആഗ്രഹിച്ച അദ്ദേഹം കീവൻ റസിന്റെ യുഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറ വേണ്ടത്ര ആഴത്തിൽ ആയിരുന്നില്ല. എ.എൻ. ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഡോണ്ട് ലിവ് അസ് യു വാണ്ട് (1871-ൽ പോസ്‌റ്റ് ചെയ്‌തത്) എന്ന നാടകത്തെ ആസ്പദമാക്കി സെറോവിന്റെ മൂന്നാമത്തെ ഓപ്പറ, ദ എനിമി ഫോഴ്‌സ്, വലിയ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. ഒരു സോംഗ് ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കാൻ കമ്പോസർ തീരുമാനിച്ചു, അതിന്റെ സംഗീതം പ്രാഥമിക ഉറവിടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം. എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറയ്ക്ക് ഒരൊറ്റ നാടകീയമായ ആശയം ഇല്ല, മാത്രമല്ല അതിന്റെ സംഗീതം റിയലിസ്റ്റിക് സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയരുന്നില്ല.

A. G. Rubinshtein (1829-1894), ഒരു ഓപ്പറ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ, ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറ ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് കുലിക്കോവോ (1850) രചിച്ചുകൊണ്ടാണ് ആരംഭിച്ചത്. തെറാമോർ എന്ന ഗാനരചനയും റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ ചിൽഡ്രൻ ഓഫ് ദ സ്റ്റെപ്പസും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. റൂബിൻസ്റ്റൈന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്പറ, ലെർമോണ്ടോവിന് ശേഷമുള്ള ഡെമൺ (1871) ശേഖരത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. ഈ ഓപ്പറ ഒരു റഷ്യൻ ലിറിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, അതിൽ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള പേജുകൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ട്രാൻസ്‌കാക്കേഷ്യയിലെ നാടോടി സംഗീതം സംഗീതസംവിധായകൻ ഉപയോഗിച്ച ദ ഡെമോണിന്റെ തരം രംഗങ്ങൾ ഒരു പ്രാദേശിക രസം കൊണ്ടുവരുന്നു. 1940കളിലെയും 1950കളിലെയും ഒരു മനുഷ്യന്റെ ചിത്രം നായകനിൽ കണ്ട സമകാലികർക്കിടയിൽ ദി ഡെമൺ എന്ന ഓപ്പറ വിജയിച്ചു.

ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി എന്നിവയുടെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഓപ്പറേഷൻ വർക്ക് 1960 കളിലെ പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പുതിയ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്കായി പുതിയ ജോലികൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ കലയുടെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും പൊരുത്തക്കേടിലും പ്രതിഫലിക്കുന്ന പ്രശ്നമായിരുന്നു അക്കാലത്തെ പ്രധാന പ്രശ്നം. വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികളുടെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനം (മിക്കവാറും ചെർണിഷെവ്സ്കി) സാർവത്രിക പ്രാധാന്യമുള്ള തീമുകളിലേക്കും പ്ലോട്ടുകളിലേക്കും ഉള്ള ആകർഷണം, സൃഷ്ടികളുടെ മാനുഷിക ഓറിയന്റേഷൻ, ഉയർന്ന ആത്മീയ ശക്തികളുടെ മഹത്വവൽക്കരണം എന്നിവയിലൂടെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ആളുകൾ. ഈ സമയത്ത് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ചരിത്ര വിഷയമാണ്.

ആ വർഷങ്ങളിലെ അവരുടെ ആളുകളുടെ ചരിത്രത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം സംഗീതസംവിധായകർക്ക് മാത്രമല്ല സാധാരണമാണ്. ചരിത്ര ശാസ്ത്രം തന്നെ വ്യാപകമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു; എഴുത്തുകാരും കവികളും നാടകകൃത്തും ചരിത്ര വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു; ചരിത്ര പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം. അട്ടിമറികൾ, കർഷക പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ, ബഹുജന പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കാലഘട്ടങ്ങളാണ് ഏറ്റവും വലിയ താൽപ്പര്യമുള്ളത്. ജനങ്ങളും രാജകീയ ശക്തിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. M. P. Mussorgsky, N. A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് എന്നിവരുടെ ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറകൾ ഈ വിഷയത്തിൽ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

M. P. മുസ്സോർഗ്സ്കി (1839-1881), ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് (1872), ഖോവൻഷിന (1882-ൽ റിംസ്കി-കോർസകോവ് പൂർത്തിയാക്കിയത്) എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകൾ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രപരവും ദുരന്തപരവുമായ ശാഖയിൽ പെടുന്നു. രണ്ട് സൃഷ്ടികളുടെയും കേന്ദ്രബിന്ദു ജനങ്ങളായതിനാൽ കമ്പോസർ അവയെ "നാടോടി സംഗീത നാടകങ്ങൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" (പുഷ്കിൻ എഴുതിയ അതേ പേരിന്റെ ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) എന്നതിന്റെ പ്രധാന ആശയം ഒരു സംഘട്ടനമാണ്: സാർ - ആളുകൾ. പരിഷ്കരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും നിശിതവുമായ ഒന്നായിരുന്നു ഈ ആശയം. റസിന്റെ ഭൂതകാല സംഭവങ്ങളിൽ വർത്തമാനകാലവുമായി ഒരു സാമ്യം കണ്ടെത്താൻ മുസ്സോർഗ്സ്കി ആഗ്രഹിച്ചു. ജനകീയ താൽപ്പര്യങ്ങളും സ്വേച്ഛാധിപത്യ ശക്തിയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ഒരു ജനകീയ പ്രസ്ഥാനം തുറന്ന പ്രക്ഷോഭമായി മാറുന്നതിന്റെ ദൃശ്യങ്ങളിൽ കാണിക്കുന്നു. അതേ സമയം, സാർ ബോറിസ് അനുഭവിച്ച "മനസ്സാക്ഷിയുടെ ദുരന്തം" കമ്പോസർ വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ബോറിസ് ഗോഡുനോവിന്റെ ബഹുമുഖ ചിത്രം ലോക ഓപ്പറയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ രണ്ടാമത്തെ സംഗീത നാടകമായ ഖോവൻഷിന, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നടന്ന സ്ട്രെൽറ്റ്സി പ്രക്ഷോഭങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്. നാടോടി പാട്ടിന്റെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള സർഗ്ഗാത്മകമായ പുനർവിചിന്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഓപ്പറയുടെ സംഗീതം അതിന്റെ എല്ലാ അതിശക്തമായ ശക്തിയിലും ജനകീയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഘടകം അതിശയകരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവിന്റെ" സംഗീതം പോലെ "ഖോവൻഷിന" യുടെ സംഗീതവും ഉയർന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. രണ്ട് ഓപ്പറകളുടെയും ശ്രുതിമധുരമായ മൈലിന്റെ അടിസ്ഥാനം പാട്ടിന്റെയും പ്രഖ്യാപന തുടക്കങ്ങളുടെയും സമന്വയമാണ്. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ പുതുമയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച നവീകരണവും സംഗീത നാടകകലയുടെ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള യഥാർത്ഥ പരിഹാരവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ഓപ്പറകളെയും സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിൽ ഒന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

എ.പി. ബോറോഡിൻ (1833-1887) എഴുതിയ ഓപ്പറ "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" ചരിത്രപരമായ സംഗീത കൃതികളുടെ ഗ്രൂപ്പിനോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു (അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ" ആയിരുന്നു). മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ആശയം, ശത്രുവിന്റെ മുഖത്ത് ഒന്നിക്കുക എന്ന ആശയം മികച്ച നാടകത്തിലൂടെ സംഗീതസംവിധായകൻ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (പുതിവിലിലെ രംഗങ്ങൾ). സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ഓപ്പറയിൽ ഇതിഹാസ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്മാരകം ഒരു ഗാനരചനാ തുടക്കവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. പോളോവ്ഷ്യൻ ക്യാമ്പിന്റെ കാവ്യരൂപത്തിൽ, ഗ്ലിങ്കയുടെ നിയമങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നു; കിഴക്കിന്റെ ബോറോഡിന്റെ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ പല റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് പൗരസ്ത്യ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദനമായി. ബോറോഡിൻറെ അത്ഭുതകരമായ മെലഡിക് സമ്മാനം ഓപ്പറയുടെ വിശാലമായ ആലാപന ശൈലിയിൽ പ്രകടമായി. ബോറോഡിന് ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ല; ഇഗോർ രാജകുമാരൻ റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവർ പൂർത്തിയാക്കി, 1890-ൽ അവരുടെ പതിപ്പിൽ അരങ്ങേറി.

ചരിത്രപരമായ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗവും എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് (1844-1908) വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിനെതിരെ പോരാടുന്ന പിസ്കോവിന്റെ സ്വതന്ത്രർ (ഓപ്പറ ദി വുമൺ ഓഫ് പ്സ്കോവ്, 1872) ഇതിഹാസ ഗാംഭീര്യത്തോടെ സംഗീതസംവിധായകൻ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ നാടകീയത നിറഞ്ഞതാണ് രാജാവിന്റെ ചിത്രം. നായികയായ ഓൾഗയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഓപ്പറയുടെ ഗാനരചനാ ഘടകം സംഗീതത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു, ഗംഭീരമായ ദാരുണമായ ആശയത്തിലേക്ക് ഉദാത്തമായ ആർദ്രതയുടെയും മൃദുത്വത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

P. I. ചൈക്കോവ്സ്കി (1840-1893), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചന-മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഓപ്പറകൾക്ക് ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായിരുന്നു, മൂന്ന് ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു. ഒപ്രിച്നിക് (1872), മസെപ (1883) എന്നീ ഓപ്പറകൾ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ നാടകീയ സംഭവങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. ദി മെയ്ഡ് ഓഫ് ഓർലിയൻസ് (1879) എന്ന ഓപ്പറയിൽ, കമ്പോസർ ഫ്രാൻസിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുകയും ദേശീയ ഫ്രഞ്ച് നായിക ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്കിന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറകളുടെ ഒരു സവിശേഷത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചനാ ഓപ്പറകളുമായുള്ള ബന്ധമാണ്. വ്യക്തിഗത ആളുകളുടെ വിധിയിലൂടെ ചിത്രീകരിച്ച യുഗത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ കമ്പോസർ അവയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ പ്രക്ഷേപണത്തിന്റെ ആഴവും സത്യസന്ധതയും കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറയിലെ നാടോടി-ചരിത്ര സംഗീത നാടകങ്ങൾക്ക് പുറമേ. N. A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ കൃതികളിൽ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന നാടോടി ഫെയറി-കഥ ഓപ്പറകൾ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ (1881), സാഡ്‌കോ (1896), കാഷ്ചെയ് ദി ഇമ്മോർട്ടൽ (1902), ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ (1907) എന്നിവയാണ് റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ മികച്ച ഫെയറി-കഥ ഓപ്പറകൾ. ടാറ്റർ-മംഗോളിയൻ അധിനിവേശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടോടി ഐതിഹ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ദി ടെയിൽ ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെഷ് ആൻഡ് ദി മെയ്ഡൻ ഫെവ്‌റോണിയ (1904) ഓപ്പറയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട്.

റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറകൾ നാടോടി കഥാ വിഭാഗത്തിന്റെ വിവിധ വ്യാഖ്യാനങ്ങളാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ഒന്നുകിൽ ഇത് പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന നാടോടി ആശയങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മക വ്യാഖ്യാനമാണ്, സ്നോ മെയ്ഡനെക്കുറിച്ചുള്ള അതിശയകരമായ ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ, അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന നോവ്ഗൊറോഡിന്റെ ശക്തമായ ചിത്രം, അല്ലെങ്കിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയുടെ ചിത്രം. തണുത്ത കാഷ്ചീവ് രാജ്യത്തിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക ഇമേജിൽ, പിന്നെ യക്ഷിക്കഥ ജനപ്രിയ ചിത്രങ്ങളിൽ ("ദ ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ") ചീഞ്ഞ സ്വേച്ഛാധിപത്യ വ്യവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ആക്ഷേപഹാസ്യം. വിവിധ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഗീത ചിത്രീകരണ രീതികളും റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകളും വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ഓപ്പറകളിലും, നാടോടി ആശയങ്ങൾ, നാടോടി വിശ്വാസങ്ങൾ, ജനങ്ങളുടെ ലോകവീക്ഷണം എന്നിവയുടെ ലോകത്തേക്ക് കമ്പോസർ ആഴത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം നാടോടി പാട്ടുകളുടെ ഭാഷയാണ്. നാടോടി കലയെ ആശ്രയിക്കുക, വിവിധ നാടൻ ശൈലികൾ ഉപയോഗിച്ച് അഭിനേതാക്കളുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണം റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഒരു സാധാരണ സവിശേഷതയാണ്.

റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ കൃതിയുടെ പരകോടി റഷ്യയിലെ ജനങ്ങളുടെ ദേശസ്‌നേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മഹത്തായ ഇതിഹാസമാണ്, ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെഷിലും മെയ്ഡൻ ഫെവ്‌റോണിയയിലും, സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതത്തിന്റെയും സിംഫണിക് സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും വലിയ ഉയരത്തിലെത്തി. തീം.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ മറ്റ് ഇനങ്ങളിൽ, പ്രധാന സ്ഥലങ്ങളിലൊന്ന് ലിറിക്കൽ-സൈക്കോളജിക്കൽ ഓപ്പറയുടേതാണ്, അതിന്റെ തുടക്കം ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ റുസാൽക്കയാണ്. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി ചൈക്കോവ്സ്കി ആണ്, ലോക ഓപ്പറ റെപ്പർട്ടറിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള മികച്ച കൃതികളുടെ രചയിതാവ്: യൂജിൻ വൺജിൻ (1877-1878), ദി എൻചാൻട്രസ് (1887), ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ് (1890), അയോലാന്റ (1891) ). ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നവീകരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദിശയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, മനുഷ്യന്റെ അപമാനത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധം, മനുഷ്യരാശിക്ക് മെച്ചപ്പെട്ട ഭാവിയിൽ വിശ്വാസം. ആളുകളുടെ ആന്തരിക ലോകം, അവരുടെ ബന്ധങ്ങൾ, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ എന്നിവ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് നാടക ഫലപ്രാപ്തിയെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ സിംഫണിക് വികാസവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക സംഗീത, നാടക കലയിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറേഷൻ.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കോമഡി ഓപ്പറയുടെ ഓപ്പറേറ്റ് വർക്കിൽ ചെറിയ എണ്ണം കൃതികളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കുറച്ച് സാമ്പിളുകൾ അവയുടെ ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ രസകരമല്ലാത്ത ലാഘവവും ഹാസ്യവും ഇല്ല. ഡികാങ്കയ്ക്ക് സമീപമുള്ള ഈവനിംഗ്സ് ഓൺ എ ഫാമിൽ നിന്നുള്ള ഗോഗോളിന്റെ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവയായിരുന്നു അവയിൽ മിക്കതും. ഓരോ ഓപ്പറ-കോമഡികളും രചയിതാക്കളുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ "ചെറെവിച്കി" (1885; ആദ്യ പതിപ്പിൽ - "കമ്മാരൻ വകുല", 1874) ഗാനരചനാ ഘടകം പ്രബലമാണ്; റിംസ്കി-കോർസകോവ് (1878) എഴുതിയ "മെയ് നൈറ്റ്" ൽ - അതിശയകരവും ആചാരപരവും; മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സോറോചിൻസ്കായ മേളയിൽ (70കൾ, പൂർത്തിയായിട്ടില്ല) - തികച്ചും ഹാസ്യം. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കോമഡി വിഭാഗത്തിൽ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ് ഈ ഓപ്പറകൾ.

റഷ്യൻ സംഗീത തിയേറ്ററിലെ സമാന്തര പ്രതിഭാസങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നിരവധി റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് സമീപം. റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തിന് അവരുടേതായ സംഭാവനകൾ നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, സ്ഥായിയായ പ്രാധാന്യമുള്ള സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാത്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനമാണ് ഞങ്ങളുടെ മനസ്സിലുള്ളത്. 60-70 കളിലെ പ്രമുഖ സംഗീത നിരൂപകനായ ബാലകിരേവ് സർക്കിളിലെ അംഗമായ Ts. A. Cui (1835-1918) യുടെ ഓപ്പറകൾക്ക് ഇവിടെ പേര് നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കുയിയുടെ "വില്യം റാറ്റ്ക്ലിഫ്", "ആഞ്ചലോ" എന്നീ ഓപ്പറകൾ, സാമ്പ്രദായികമായ റൊമാന്റിക് ശൈലി ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല, അവയിൽ നാടകീയതയും ചില സമയങ്ങളിൽ ശോഭയുള്ള സംഗീതവും ഇല്ല. കുയിയുടെ പിന്നീടുള്ള പിന്തുണകൾക്ക് പ്രാധാന്യം കുറവാണ് ("ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ", "മാഡമോസെൽ ഫിഫി" മുതലായവ). ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയ്‌ക്കൊപ്പം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഇ.എഫ്. നപ്രവ്‌നിക് (1839-1916) ഓപ്പറയുടെ മികച്ച കണ്ടക്ടറും സംഗീത സംവിധായകനും ഉണ്ടായിരുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഗാനരചനാ ഓപ്പറകളുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ രചിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ "ഡുബ്രോവ്സ്കി" ആണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ. ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ, ഡ്രീം ഓൺ ദ വോൾഗ, റാഫേൽ ആൻഡ് നാൽ, ദമയന്തി എന്നീ ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവായ എ എസ് അരെൻസ്‌കി (1861-1906), കൂടാതെ എം എം ഇപ്പോളിറ്റോവ്-ഇവാനോവ് (1859-1935) എന്ന ഓപ്പറ ആസ്യയുടെ പേര് നൽകണം. I. S. Turgenev, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഗാനരചനാ രീതിയിലാണ് എഴുതിയത്. എസ്‌ഐ തനയേവിന്റെ (1856-1915) റഷ്യൻ ഓപ്പറ "ഒറെസ്റ്റീയ" യുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഇത് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, എസ്കിലസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് ഒരു നാടക പ്രസംഗം എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം.

അതേ സമയം, S. V. Rachmaninov (1873-1943) ഒരു ഓപ്പറ കമ്പോസറായി പ്രവർത്തിച്ചു, കൺസർവേറ്ററിയുടെ അവസാനത്തോടെ (1892) ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു ഏക-ആക്ട് ഒനെറ "അലെക്കോ" രചിച്ചു. റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഓപ്പറകൾ - ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനി (1904), ദി മിസർലി നൈറ്റ് (1904) - ഓപ്പറ കാന്ററ്റകളുടെ സ്വഭാവത്തിലാണ് എഴുതിയത്; അവയിൽ സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ പരമാവധി കംപ്രസ്സുചെയ്യുകയും സംഗീതവും സിംഫണിക് തുടക്കം വളരെ വികസിപ്പിച്ചതുമാണ്. ഈ ഓപ്പറകളുടെ സംഗീതം, കഴിവുള്ളതും ശോഭയുള്ളതും, രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയുടെ മൗലികതയുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒപെറാറ്റിക് കലയുടെ അത്ര പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ. A. T. Grechaninov (1864-1956) എഴുതിയ "Dobrynya Nikitich" എന്ന ഓപ്പറയ്ക്ക് നമുക്ക് പേരിടാം, അതിൽ അതിമനോഹരമായ ഒരു ഇതിഹാസ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ റൊമാൻസ് വരികൾക്ക് വഴിമാറി, അതുപോലെ A. D. Kastalsky (1856-1926) എഴുതിയ ഓപ്പറ "Clara Milic" ", അതിൽ സ്വാഭാവികതയുടെ ഘടകങ്ങൾ ആത്മാർത്ഥമായ ആകർഷണീയമായ ഗാനരചനയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ട് - റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ യുഗം. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഓപ്പറയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു: നാടകം, ഇതിഹാസം, വീര ദുരന്തം, ഹാസ്യം. ഓപ്പറകളുടെ നൂതനമായ ഉള്ളടക്കവുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ ജനിച്ച നൂതനമായ ഒരു സംഗീത നാടകം അവർ സൃഷ്ടിച്ചു. ബഹുജന നാടോടി രംഗങ്ങളുടെ പ്രധാനവും നിർവചിക്കുന്നതുമായ പങ്ക്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബഹുമുഖ സ്വഭാവം, പരമ്പരാഗത ഓപ്പറ രൂപങ്ങളുടെ പുതിയ വ്യാഖ്യാനം, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും സംഗീത ഐക്യത്തിന്റെ പുതിയ തത്വങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കൽ എന്നിവ റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്.

പൊതുജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ പുരോഗമനപരമായ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ചിന്തയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ വശങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തിന്റെ മുഴുവൻ പാതയും റഷ്യൻ ജനതയുടെ മഹത്തായ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന് സമാന്തരമായിരുന്നു; മാനവികതയുടെയും ജനാധിപത്യ പ്രബുദ്ധതയുടെയും ഉയർന്ന ആശയങ്ങളിൽ നിന്നാണ് സംഗീതസംവിധായകർ പ്രചോദിതരായത്, അവരുടെ കൃതികൾ നമുക്ക് യഥാർത്ഥ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, 1836 നവംബർ 27 ന് പ്രദർശിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയായ ഗ്ലിങ്കയുടെ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ (ഇവാൻ സൂസാനിൻ) നിർമ്മിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വന്ന സംഗീതവും നാടകീയവുമായ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചു.

നിങ്ങൾ ശ്രമിച്ചാൽ, റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ തുടക്കം പുരാതന കാലത്ത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, കാരണം റഷ്യൻ നാടോടി ആചാരങ്ങളായ വിവാഹ ചടങ്ങുകൾ, റൗണ്ട് ഡാൻസുകൾ, അതുപോലെ തന്നെ മധ്യകാല റഷ്യയുടെ പള്ളി പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ ഘടകം അന്തർലീനമാണ്. റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതിലും വലിയ കാരണത്താൽ, 16-ഉം 17-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നാടോടി-ആത്മീയ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ബൈബിൾ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കൈവ്, മോസ്കോ അക്കാദമികളുടെ സ്കൂൾ നാടകങ്ങളിൽ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ജനനം കാണാൻ കഴിയും. ഈ സംഗീതവും ചരിത്രപരവുമായ ഘടകങ്ങളെല്ലാം ഭാവിയിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രതിഫലിക്കും.

1672 ഒക്ടോബർ 17 ന്, ജോഹാൻ ഗോട്ട്ഫ്രൈഡ് ഗ്രിഗറിയുടെ "എസ്തർ" ("ആക്റ്റ് ഓഫ് അർടാക്സെർക്സ്") ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം നടന്നു, അത് രാവിലെ വരെ പത്ത് മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്നു. ഈ പ്രവർത്തനത്തിൽ സംഗീതം ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു - "ഓർഗൻസ്, വയലുകൾ, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ" എന്നിവ വായിക്കുന്ന ജർമ്മൻകാരുടെയും മുറ്റത്തെ ആളുകളുടെയും ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര, ഒരുപക്ഷേ "പരമാധികാര പാട്ടുകാരുടെ" ഗായകസംഘങ്ങളും നാടകത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. സാർ ആകൃഷ്ടനായി, പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുത്ത എല്ലാവരോടും ദയയോടെ പെരുമാറി, ഉദാരമായി പ്രതിഫലം നൽകി, സാറിന്റെ കൈയിൽ ചുംബിക്കാൻ പോലും അനുവദിച്ചു - "അവർ മഹാനായ പരമാധികാരിയുടെ കൈകളിലായിരുന്നു", ചിലർക്ക് റാങ്കുകളും ശമ്പളവും ലഭിച്ചു, ഗ്രിഗറിക്ക് തന്നെ ഒരാൾക്ക് നാൽപത് സേബിളുകൾ ലഭിച്ചു. നൂറു റൂബിൾസ് (രോമ ട്രഷറിയുടെ അളവ്).

ഗ്രിഗറിയുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന നാടകങ്ങൾ ഇതിനകം മോസ്കോയിൽ ക്രെംലിൻ ചേമ്പറുകളിൽ കളിച്ചു, പ്രേക്ഷകർ രാജാവിനോട് അടുത്തിരുന്നു: ബോയർമാർ, റൗണ്ട്എബൗട്ടുകൾ, പ്രഭുക്കന്മാർ, ഗുമസ്തന്മാർ; രാജ്ഞികൾക്കും രാജകുമാരിമാർക്കും പ്രത്യേക സ്ഥലങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ദൃശ്യമാകാതിരിക്കാൻ ഇടയ്ക്കിടെ ബാറുകൾ കൊണ്ട് വേലി കെട്ടി. രാത്രി 10 മണിക്ക് തുടങ്ങിയ കലാപരിപാടികൾ പുലർച്ചെ വരെ നീണ്ടു. "ആക്റ്റ് ഓഫ് അർറ്റാക്സെർക്സസ്" സംഗീതത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തം തികച്ചും ആകസ്മികമാണെങ്കിൽ, 1673 ൽ ഒരു ഓപ്പറയ്ക്ക് സമാനമായ ഒരു നാടകം വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മിക്കവാറും, റിനുച്ചിനിയുടെ "യൂറിഡൈസ്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോയുടെ പുനർനിർമ്മാണമായിരുന്നു ഇത്, ഇത് ആദ്യത്തെ ഓപ്പറകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു, കൂടാതെ യൂറോപ്പിലുടനീളം നിരവധി അഡാപ്റ്റേഷനുകളിൽ വ്യാപകമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

ജോഹാൻ ഗ്രിഗറി 1673-ൽ ഒരു തിയേറ്റർ സ്കൂൾ സ്ഥാപിച്ചു, അതിൽ 26 ഫിലിസ്ത്യൻ കുട്ടികൾ "കോമഡി" പഠിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 1675-ൽ, ഗ്രിഗറി രോഗബാധിതനായി, ചികിത്സയ്ക്കായി ജർമ്മൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പോയി, എന്നാൽ താമസിയാതെ അദ്ദേഹത്തെ അടക്കം ചെയ്ത മെർസർബർഗ് നഗരത്തിൽ വച്ച് മരിച്ചു, തിയേറ്റർ സ്കൂൾ അടച്ചു. 1676-ൽ സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ മരണശേഷം, പുതിയ സാർ ഫെഡോർ അലക്സീവിച്ച് തിയേറ്ററിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചില്ല, പ്രധാന രക്ഷാധികാരി അർട്ടമോൺ മാറ്റ്വീവിനെ പുസ്റ്റോസെർസ്കിൽ നാടുകടത്തി, തിയേറ്ററുകൾ പൊളിച്ചുമാറ്റി. കണ്ണടകൾ നിർത്തി, പക്ഷേ ഇത് അനുവദനീയമാണെന്ന ചിന്ത അവശേഷിച്ചു, കാരണം ഇത് പരമാധികാരി തന്നെ രസിപ്പിച്ചു.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും റഷ്യയിൽ ജീവിച്ച ഗ്രിഗറി ആധുനിക നാടക പ്രവണതകളിൽ പിന്നിലായിരുന്നു, അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച കോമഡികൾ കാലഹരണപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യയിൽ നാടക-ഓപ്പറേറ്റ് കലയുടെ തുടക്കം കുറിക്കപ്പെട്ടു. തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള അടുത്ത അപ്പീലും അതിന്റെ പുനരുജ്ജീവനവും ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കാലത്ത് നടന്നു.

അതിനുശേഷം നാല് നൂറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോയി, പക്ഷേ ഓപ്പറ ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഓപ്പറ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യം എല്ലാവർക്കും പ്രാപ്യമാണ്, ഇത് വാക്കുകളും സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനങ്ങളും സഹായിക്കുന്നു, കൂടാതെ സംഗീതം നാടകത്തിന്റെ മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, വാക്കുകളിൽ പറയാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യങ്ങൾ അതിന്റെ അന്തർലീനമായ സംക്ഷിപ്തതയോടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

നിലവിൽ, റഷ്യൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് S. M. Slonimsky, R. K. Shchedrin, L. A. Desyatnikov, V. A. Kobekin, A. V. Chaikovsky എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട് - ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിലും, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലേക്ക് ടിക്കറ്റ് വാങ്ങി നിങ്ങൾക്ക് അവ കാണാൻ കഴിയും. നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ തിയേറ്റർ തീർച്ചയായും ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററാണ് - നമ്മുടെ സംസ്ഥാനത്തിന്റെയും അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രധാന ചിഹ്നങ്ങളിലൊന്ന്. ഒരിക്കൽ നിങ്ങൾ ബോൾഷോയ് സന്ദർശിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും ഐക്യം പൂർണ്ണമായി അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

1836 ഡിസംബർ 9 ന് (നവംബർ 27, പഴയ ശൈലി), മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയുടെ എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ എന്ന ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ നടന്നു, ഇത് റഷ്യൻ ഓപ്പറ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന് തുടക്കം കുറിച്ചു. .

ഈ ഓപ്പറയിലൂടെ, ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസറുടെ പയനിയറിംഗ് പാത ആരംഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തെ ലോക തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീത കണ്ടെത്തലുകളെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കും.

ആദ്യത്തെ ദേശീയ ഓപ്പറ

യൂറോപ്പിലെ തന്റെ യാത്രകളിൽ M. I. ഗ്ലിങ്ക തന്റെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് കമ്പോസർ ഒരു യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും അതിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു പ്ലോട്ട് തിരയാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തത്. സുക്കോവ്സ്കിയുടെ ഉപദേശപ്രകാരം, ഗ്ലിങ്ക ഒരു ദേശസ്നേഹ കഥയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി - മാതൃരാജ്യത്തെ രക്ഷിക്കുന്നതിന്റെ പേരിൽ ജീവൻ നൽകിയ ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ നേട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഇതിഹാസം.

ലോക ഓപ്പറ സംഗീതത്തിൽ ആദ്യമായി, അത്തരമൊരു നായകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ലളിതമായ ഉത്ഭവവും ഒരു ദേശീയ കഥാപാത്രത്തിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകളും. ഈ അളവിലുള്ള ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയിൽ ആദ്യമായി, ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളുടെ സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, റഷ്യൻ ഗാനരചന മുഴങ്ങി. പ്രേക്ഷകർ ഓപ്പറയെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു, അംഗീകാരവും പ്രശസ്തിയും കമ്പോസറിന് വന്നു. അമ്മയ്ക്ക് അയച്ച കത്തിൽ ഗ്ലിങ്ക എഴുതി:

“ഇന്നലെ രാത്രി എന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾ പൂർത്തീകരിക്കപ്പെട്ടു, എന്റെ നീണ്ട അധ്വാനം ഏറ്റവും മികച്ച വിജയത്തോടെ കിരീടമണിഞ്ഞു. പ്രേക്ഷകർ അസാധാരണമായ ആവേശത്തോടെ എന്റെ ഓപ്പറയെ സ്വീകരിച്ചു, അഭിനേതാക്കൾ തീക്ഷ്ണതയോടെ അവരുടെ കോപം നഷ്ടപ്പെട്ടു ... പരമാധികാര ചക്രവർത്തി ... എനിക്ക് നന്ദി പറയുകയും എന്നോട് വളരെ നേരം സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു ... ".

വിമർശകരും സാംസ്കാരിക പ്രമുഖരും ഓപ്പറയെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. ഒഡോവ്സ്കി അതിനെ "കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘടകത്തിന്റെ തുടക്കം - റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ കാലഘട്ടം" എന്ന് വിളിച്ചു.

യക്ഷിക്കഥയുടെ ഇതിഹാസം സംഗീതത്തിലേക്ക് വരുന്നു

1837-ൽ, ഗ്ലിങ്ക ഒരു പുതിയ ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത്തവണ A. S. പുഷ്കിന്റെ കവിതയായ Ruslan and Lyudmila എന്ന കവിതയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. യക്ഷിക്കഥയുടെ ഇതിഹാസത്തെ സംഗീതത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുക എന്ന ആശയം കവിയുടെ ജീവിതകാലത്ത് ഗ്ലിങ്കയിൽ വന്നു, അദ്ദേഹത്തെ ലിബ്രെറ്റോയിൽ സഹായിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, പക്ഷേ പുഷ്കിന്റെ മരണം ഈ പദ്ധതികളെ തടസ്സപ്പെടുത്തി.

ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ നടന്നത് 1842 ൽ - ഡിസംബർ 9 ന്, "സുസാനിൻ" കഴിഞ്ഞ് കൃത്യം ആറ് വർഷത്തിന് ശേഷം, പക്ഷേ, അയ്യോ, അത് അതേ മികച്ച വിജയം നേടിയില്ല. സാമ്രാജ്യകുടുംബത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള കുലീന സമൂഹം ഉൽപാദനത്തെ ശത്രുതയോടെ നേരിട്ടു. വിമർശകരും ഗ്ലിങ്കയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരും പോലും ഓപ്പറയോട് അവ്യക്തമായി പ്രതികരിച്ചു.

“അഞ്ചാമത്തെ പ്രവൃത്തിയുടെ അവസാനം, സാമ്രാജ്യകുടുംബം തിയേറ്റർ വിട്ടു. തിരശ്ശീല താഴ്ത്തിയപ്പോൾ, അവർ എന്നെ വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അവർ വളരെ സൗഹാർദ്ദപരമായി അഭിനന്ദിച്ചു, അതിനിടയിൽ അവർ തീക്ഷ്ണതയോടെ ശബ്ദമുയർത്തി, പ്രധാനമായും സ്റ്റേജിൽ നിന്നും ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്നും, ”

കമ്പോസർ അനുസ്മരിച്ചു.

ഈ പ്രതികരണത്തിന് കാരണം ഗ്ലിങ്കയുടെ നവീകരണമാണ്, അതിലൂടെ അദ്ദേഹം റുസ്ലാന്റെയും ല്യൂഡ്മിലയുടെയും സൃഷ്ടിയെ സമീപിച്ചു. ഈ കൃതിയിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചു, അത് മുമ്പ് റഷ്യൻ ശ്രോതാവിന് അനുയോജ്യമല്ലെന്ന് തോന്നിയിരുന്നു - ഗാനരചന, ഇതിഹാസം, നാടോടിക്കഥകൾ, ഓറിയന്റൽ, അതിശയകരമായത്. കൂടാതെ, കാഴ്ചക്കാരന് പരിചിതമായ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ സ്കൂളുകളുടെ രൂപം ഗ്ലിങ്ക ഉപേക്ഷിച്ചു.

റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ചൈക്കോവ്സ്കി, ബോറോഡിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ഈ പിന്നീടുള്ള അതിശയകരമായ ഇതിഹാസം ശക്തിപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ അക്കാലത്ത്, ഓപ്പറ സംഗീതത്തിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള വിപ്ലവത്തിന് പൊതുജനങ്ങൾ തയ്യാറായിരുന്നില്ല. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറ വളരെക്കാലമായി ഒരു സ്റ്റേജ് വർക്കല്ലെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവളുടെ പ്രതിരോധക്കാരിൽ ഒരാളായ വി. സ്റ്റാസോവ് അവളെ "നമ്മുടെ കാലത്തെ രക്തസാക്ഷി" എന്ന് വിളിച്ചു.

റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ തുടക്കം

റുസ്ലാന്റെയും ല്യൂഡ്മിലയുടെയും പരാജയത്തിനുശേഷം, ഗ്ലിങ്ക വിദേശത്തേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടർന്നു. 1848-ൽ, പ്രശസ്തമായ "കമറിൻസ്കായ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - രണ്ട് റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളുടെ തീമുകളിൽ ഒരു ഫാന്റസി - കല്യാണവും നൃത്തവും. റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതം കമറിൻസ്കായയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. കമ്പോസർ ഓർമ്മിച്ചതുപോലെ, അദ്ദേഹം അത് വളരെ വേഗത്തിൽ എഴുതി, അതിനാലാണ് അദ്ദേഹം അതിനെ ഫാന്റസി എന്ന് വിളിച്ചത്.

"ഈ കൃതി രചിക്കുമ്പോൾ, വിവാഹങ്ങളിൽ എന്ത് സംഭവിക്കും, നമ്മുടെ ഓർത്തഡോക്സ് ആളുകൾ എങ്ങനെ നടക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെ, ആന്തരികമായ സംഗീത വികാരമാണ് എന്നെ നയിച്ചതെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പ് നൽകാൻ കഴിയും",

ഗ്ലിങ്ക പിന്നീട് പറഞ്ഞു. ചക്രവർത്തി അലക്സാണ്ട്ര ഫിയോഡോറോവ്നയോട് അടുപ്പമുള്ള "വിദഗ്ധർ" അവളോട് വിശദീകരിച്ചത് രസകരമാണ്, ജോലിയുടെ ഒരിടത്ത് "മദ്യപിച്ച ഒരാൾ കുടിലിന്റെ വാതിലിൽ മുട്ടുന്നത്" എങ്ങനെയെന്ന് വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകും.

അതിനാൽ, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ രണ്ട് റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളിലൂടെ, ഗ്ലിങ്ക ഒരു പുതിയ തരം സിംഫണിക് സംഗീതം അംഗീകരിക്കുകയും അതിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്തു. ചൈക്കോവ്സ്കി ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു:

"വയറ്റിൽ മുഴുവൻ ഓക്ക് മരം പോലെ മുഴുവൻ റഷ്യൻ സിംഫണിക് സ്കൂളും "കമറിൻസ്കായ" എന്ന സിംഫണിക് ഫാന്റസിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ലേഖനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം

റഷ്യൻ ഓപ്പറ.റഷ്യൻ ഓപ്പറ സ്കൂൾ - ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം - ആഗോള പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്; ഇത് പ്രധാനമായും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സൃഷ്ടിച്ച നിരവധി ഓപ്പറകളെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി കൃതികളെയും ബാധിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ലോക വേദിയിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഓപ്പറകളിൽ ഒന്ന്. - ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി, പലപ്പോഴും പറയാറുണ്ട് സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി (അപൂർവ്വമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് ഓപ്പറകൾ, പ്രധാനമായും യൂജിൻ വൺജിൻ); വലിയ പ്രശസ്തി ആസ്വദിക്കുന്നു ഇഗോർ രാജകുമാരൻഎ.പി.ബോറോഡിൻ; N.A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ 15 ഓപ്പറകൾ പതിവായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറകളിൽ. ഏറ്റവും ശേഖരം ഫയർ എയ്ഞ്ചൽഎസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ് ഒപ്പം Mtsensk ജില്ലയിലെ ലേഡി മാക്ബെത്ത്ഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്. തീർച്ചയായും, ഇത് ദേശീയ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ സമ്പത്ത് തളർത്തുന്നില്ല.

റഷ്യയിലെ ഓപ്പറയുടെ രൂപം (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്).

റഷ്യൻ മണ്ണിൽ വേരുപിടിച്ച ആദ്യത്തെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ഓപ്പറ. ഇതിനകം 1730 കളിൽ, ഒരു ഇറ്റാലിയൻ കോർട്ട് ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇതിനായി വിദേശ സംഗീതജ്ഞർ എഴുതി, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന, പൊതു ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; ഫോർട്രസ് തിയേറ്ററുകളിലും ഓപ്പറകൾ അരങ്ങേറുന്നു. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു മെൽനിക് - ഒരു മന്ത്രവാദി, വഞ്ചകൻ, മാച്ച് മേക്കർ A.O. Ablesimov (1779) എഴുതിയ ഒരു വാചകത്തിൽ മിഖായേൽ മാറ്റ്വീവിച്ച് സോകോലോവ്സ്കി ഒരു ഗാന സ്വഭാവമുള്ള സംഗീത സംഖ്യകളുള്ള ഒരു ദൈനംദിന കോമഡിയാണ്, ഇത് ഈ വിഭാഗത്തിലെ നിരവധി ജനപ്രിയ സൃഷ്ടികൾക്ക് അടിത്തറയിട്ടു - ആദ്യകാല കോമിക് ഓപ്പറ. അവയിൽ, വാസിലി അലക്‌സീവിച്ച് പാഷ്‌കെവിച്ചിന്റെ (c. 1742-1797) ഓപ്പറകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു ( പിശുക്ക്, 1782; സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഗോസ്റ്റിനി ഡിവോർ, 1792; വണ്ടിയിൽ നിന്ന് കുഴപ്പം, 1779) എവ്സ്റ്റിഗ്നി ഇപറ്റോവിച്ച് ഫോമിൻ (1761–1800) ( ഒരു അടിത്തറയിൽ പരിശീലകർ, 1787; അമേരിക്കക്കാർ, 1788). ഓപ്പറ സീരിയ വിഭാഗത്തിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായ ദിമിത്രി സ്റ്റെപനോവിച്ച് ബോർട്ട്‌നിയാൻസ്‌കിയുടെ (1751-1825) രണ്ട് കൃതികൾ ഫ്രഞ്ച് ലിബ്രെറ്റോസിന് എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - ഫാൽക്കൺ(1786) കൂടാതെ എതിരാളി പുത്രൻ, അല്ലെങ്കിൽ മോഡേൺ സ്ട്രാറ്റോണിക്സ്(1787); നാടകീയമായ പ്രകടനത്തിനായി മെലോഡ്രാമയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും വിഭാഗങ്ങളിൽ രസകരമായ പരീക്ഷണങ്ങളുണ്ട്.

ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള ഓപ്പറ (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്).

അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിൽ, റഷ്യയിലെ ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ ജനപ്രീതി കൂടുതൽ വർദ്ധിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ അഭിലാഷങ്ങളുടെ പരകോടിയായിരുന്നു ഓപ്പറ, ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഒരു കൃതി പോലും അവശേഷിപ്പിക്കാത്തവർ പോലും (ഉദാഹരണത്തിന്, എം.എ. ബാലകിരേവ്, എ.കെ. ലിയാഡോവ്), വർഷങ്ങളോളം ചില ഓപ്പറ പ്രോജക്റ്റുകളെ കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു. ഇതിനുള്ള കാരണങ്ങൾ വ്യക്തമാണ്: ഒന്നാമതായി, ഓപ്പറ, ചൈക്കോവ്സ്കി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "ജനങ്ങളുടെ ഭാഷ സംസാരിക്കാൻ" സാധ്യമാക്കിയ ഒരു വിഭാഗമായിരുന്നു; രണ്ടാമതായി, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ ജനതയുടെ മനസ്സിനെ കീഴടക്കിയ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ചരിത്രപരവും മാനസികവും മറ്റ് പ്രശ്നങ്ങളും കലാപരമായി പ്രകാശിപ്പിക്കാൻ ഓപ്പറ സാധ്യമാക്കി; അവസാനമായി, യുവ പ്രൊഫഷണൽ സംസ്കാരത്തിൽ സംഗീതം, വാക്ക്, സ്റ്റേജ് മൂവ്മെന്റ്, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് ശക്തമായ ആകർഷണം ഉണ്ടായിരുന്നു. കൂടാതെ, ഒരു പ്രത്യേക പാരമ്പര്യം ഇതിനകം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത, നാടക വിഭാഗത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്ന ഒരു പാരമ്പര്യം.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ കോടതിയും സ്വകാര്യ തിയറ്ററുകളും ഉണങ്ങിപ്പോയി, കുത്തക ഭരണകൂടത്തിന്റെ കൈകളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളുടെയും സംഗീത-നാടക ജീവിതം വളരെ സജീവമായിരുന്നു: നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദം റഷ്യൻ ബാലെയുടെ പ്രതാപകാലമായിരുന്നു; 1800-കളിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ റഷ്യൻ, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ എന്നീ നാല് നാടക ട്രൂപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ ആദ്യത്തെ മൂന്നെണ്ണം നാടകവും ഓപ്പറയും അവതരിപ്പിച്ചു, അവസാനത്തേത് ഓപ്പറ മാത്രം; മോസ്കോയിലും നിരവധി ട്രൂപ്പുകൾ പ്രവർത്തിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ സംരംഭം ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ളതായി മാറി - 1870 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പോലും, ഒരു നിർണായക മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിച്ച യുവ ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഇറ്റാലിയൻ ഒന്നുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മോസ്കോ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ മാന്യമായ സ്ഥാനത്തിനായി പോരാടേണ്ടിവന്നു; റെയ്ക്ക്പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ഗായകരോടുള്ള സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് പൊതുജനങ്ങളുടെയും വിമർശകരുടെയും അഭിനിവേശം പരിഹസിക്കപ്പെട്ട ഒരു എപ്പിസോഡിൽ മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി എഴുതിയതും 1870-കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ്.

ബോയിൽഡിയുവും കാവോസും.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരിൽ, പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ അഡ്രിയൻ ബോയിൽഡിയുവിന്റെ പേരുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു ( സെമി. BUALDIEU, FRANCOIS ADRIENE) ഇറ്റാലിയൻ കാറ്ററിനോ കാവോസ് (1775-1840) , 1803 ൽ റഷ്യൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകളുടെ കണ്ടക്ടറായി, 1834-1840 ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ തലവനായിരുന്നു (ഈ ശേഷിയിൽ നിർമ്മാണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. രാജാവിന് ജീവിതംഗ്ലിങ്ക, 1815-ൽ അതേ പ്ലോട്ടിൽ സ്വന്തം ഓപ്പറ രചിച്ചെങ്കിലും, അത് ഗണ്യമായ വിജയമായിരുന്നു), സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിലെ എല്ലാ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെയും ഇൻസ്പെക്ടറും ഡയറക്ടറുമായിരുന്നു, റഷ്യൻ പ്ലോട്ടുകളിൽ ധാരാളം എഴുതി - യക്ഷിക്കഥകൾ പോലെ ( അദൃശ്യതയുടെ രാജകുമാരൻഒപ്പം ഇല്യ നായകൻഐ.എ. ക്രൈലോവിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക്, സ്വെറ്റ്‌ലാനവി.എ. സുക്കോവ്‌സ്‌കിയും മറ്റുള്ളവരും എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക്), ദേശസ്‌നേഹി ( ഇവാൻ സൂസാനിൻ A.A. ഷഖോവ്സ്കിയുടെ ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക്, കോസാക്ക് കവിഅതേ രചയിതാവിന്റെ ഒരു ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക്). നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഓപ്പറ, ആദ്യ പാദത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഓപ്പറ ലെസ്റ്റ, അല്ലെങ്കിൽ ഡൈനിപ്പർ മെർമെയ്ഡ്കാവോസും സ്റ്റെപാൻ ഇവാനോവിച്ച് ഡേവിഡോവും (1777-1825). 1803-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ വിയന്നീസ് സിംഗ്സ്പീൽ അരങ്ങേറി. ഡാന്യൂബ് മത്സ്യകന്യകഫെർഡിനാൻഡ് കോവർ (1751-1831) ഡേവിഡോവിന്റെ അധിക സംഗീത സംഖ്യകൾ - വിവർത്തനത്തിൽ ഡൈനിപ്പർ മത്സ്യകന്യക; 1804-ൽ, അതേ സിംഗ്സ്പീലിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം കാവോസ് നമ്പറുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തി സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; പിന്നീട് രചിച്ചത് - ഡേവിഡോവ് മാത്രം - റഷ്യൻ തുടർച്ചകൾ. അതിശയകരവും യഥാർത്ഥ-ദേശീയവും ബഫൂണിഷ്തുമായ പദ്ധതികളുടെ മിശ്രിതം റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിൽ വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിന്നു (പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, കെ.എം. വെബറിന്റെ ആദ്യകാല റൊമാന്റിക് ഓപ്പറകൾക്ക് സമാനതകളുണ്ടാകും - സ്വതന്ത്ര ഷൂട്ടർഒപ്പം ഒബെറോൺ, ഒരേ തരത്തിലുള്ള ഫെയറിടെയിൽ സിങ്‌സ്‌പീലിൽ പെടുന്നു).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ ഓപ്പററ്റിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രണ്ടാമത്തെ മുൻനിര നിരയായി. "നാടോടി" ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഗാർഹിക കോമഡി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു വിഭാഗവും. ഉദാഹരണത്തിന്, ഏക-ആക്ട് ഓപ്പറകൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു യാം, അല്ലെങ്കിൽ തപാൽ സ്റ്റേഷൻ(1805), ഒത്തുചേരലുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ യാമിന്റെ അനന്തരഫലം (1808), ദേവിഷ്നിക്, അല്ലെങ്കിൽ ഫിലാറ്റ്കിന്റെ കല്യാണം(1809) Alexei Nikolaevich Titov (1769–1827) ലേക്ക് A.Ya എഴുതിയ ഒരു ലിബ്രെറ്റോ. ഓപ്പറ വളരെക്കാലം ശേഖരത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചു. പുരാതന ക്രിസ്മസ് സമയംനാടോടി ആചാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ചരിത്രകാരനായ എ.എഫ്. മാലിനോവ്സ്കിയുടെ പാഠത്തിൽ ചെക്ക് ഫ്രാൻസ് ബ്ലിമ; ഡാനിൽ നികിറ്റിച്ച് കാഷിന്റെ (1770-1841) "പാട്ട്" ഓപ്പറകൾ വിജയകരമായിരുന്നു നതാലിയ, ബോയാർ മകൾ(1803) എൻ.എം. കരംസിൻ എഴുതിയ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, എസ്.എൻ. ഗ്ലിങ്കയും പരിഷ്കരിച്ചതും ഓൾഗ ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ(1809) അതേ രചയിതാവിന്റെ ഒരു ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക്. 1812-ലെ യുദ്ധസമയത്ത് ഈ വരി പ്രത്യേകിച്ചും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു. സംഗീതവും ദേശസ്നേഹവുമായ പ്രകടനങ്ങൾ, തിടുക്കത്തിൽ രചിക്കപ്പെട്ടതും നൃത്തം, ആലാപനം, സംഭാഷണങ്ങൾ എന്നിവയുമായി വളരെ ലളിതവും "കാലികമായ" പ്ലോട്ട് അടിസ്ഥാനവും സംയോജിപ്പിച്ചതും (പേരുകൾ സാധാരണമാണ്: മിലിഷ്യ, അല്ലെങ്കിൽ പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, ലണ്ടനിലെ കോസാക്ക്, മോണ്ട്മാർട്രിലെ സഖ്യസേനയുടെ ക്യാമ്പിലെ അവധി, ജർമ്മനിയിലെ കോസാക്കും പ്രഷ്യൻ വോളന്റിയറും, മിലിഷ്യയുടെ തിരിച്ചുവരവ്), ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത-നാടക വിഭാഗമായി വ്യതിചലനത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു.

വെർസ്റ്റോവ്സ്കി.

ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ ഓപ്പറ കമ്പോസർ എ.എൻ. വെർസ്റ്റോവ്സ്കി (1799-1862) ആയിരുന്നു. സെമി. വെർസ്റ്റോവ്സ്കി, അലക്സി നിക്കോളാവിച്ച്). കാലക്രമത്തിൽ, വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ യുഗം ഗ്ലിങ്കയുടെ യുഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: മോസ്കോ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ ആണെങ്കിലും പാൻ ട്വാർഡോവ്സ്കി(1828) നേരത്തെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു രാജാവിന് ജീവിതം, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് അസ്കോൾഡിന്റെ ശവക്കുഴി- അതേ വർഷം ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറയും വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ അവസാന ഓപ്പറയും, തണ്ടർബോൾട്ട്(1857), ഗ്ലിങ്കയുടെ മരണശേഷം. വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറകളുടെ മഹത്തായ (മിക്കവാറും മോസ്കോ ആണെങ്കിലും) വിജയവും അവയിൽ ഏറ്റവും വിജയിച്ചവയുടെ "അതിജീവനവും" - അസ്കോൾഡിന്റെ ശവക്കുഴി- "ഏറ്റവും പുരാതന റഷ്യൻ-സ്ലാവിക് ഇതിഹാസങ്ങളുടെ" (തീർച്ചയായും, വളരെ സോപാധികമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു), സംഗീതം, ദേശീയ റഷ്യൻ, വെസ്റ്റ് സ്ലാവിക്, മോൾഡേവിയൻ-ജിപ്സി എന്നിവയുടെ രൂപഭാവങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച പ്ലോട്ടുകളുടെ സമകാലികരുടെ ആകർഷണം കാരണം ദൈനംദിന സ്വരങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. വെർസ്റ്റോവ്സ്കി ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ രൂപത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിട്ടില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ഓപ്പറകളിലും, സംഗീത “നമ്പറുകൾ” ദൈർഘ്യമേറിയ സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾക്കൊപ്പം മാറിമാറി വരുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ പാരായണങ്ങൾ എഴുതാനുള്ള കമ്പോസറുടെ ശ്രമങ്ങൾ കാര്യങ്ങളെ മാറ്റില്ല), ഓർക്കസ്ട്ര ശകലങ്ങൾ സാധാരണയായി. രസകരവും മനോഹരവുമല്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓപ്പറകൾ, ഒരു സമകാലികന്റെ വാക്കുകളിൽ, “പരിചിതമായ എന്തെങ്കിലും തോന്നുന്നു”, “ആനന്ദകരമായ സ്വദേശി”. ഈ "ഐതിഹാസിക" ഓപ്പറകൾ ഉണർത്തുന്ന "പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ മാന്യമായ വികാരം" സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്ഥിരം ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റായ സാഗോസ്കിന്റെ നോവലുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുജനങ്ങളുടെ മതിപ്പുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്.

ഗ്ലിങ്ക.

ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതം ഇപ്പോൾ വേണ്ടത്ര വിശദമായി പഠിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയുടെ (1804-1857) രൂപം ഒരിക്കലും ഒരു അത്ഭുതമായി തോന്നുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്മാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ഗുണങ്ങൾ ആഴത്തിലുള്ള ബൗദ്ധികതയും സൂക്ഷ്മമായ കലയുമാണ്. ഗ്ലിങ്ക ഉടൻ തന്നെ ഒരു "മഹത്തായ റഷ്യൻ ഓപ്പറ" എഴുതുക എന്ന ആശയം കൊണ്ടുവന്നു, അതിനർത്ഥം ഇത് ഉയർന്നതും ദുരന്തപൂർണവുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്. തുടക്കത്തിൽ (1834-ൽ), ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ നേട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയം, വിഎ സുക്കോവ്സ്കി സംഗീതസംവിധായകന് സൂചിപ്പിച്ചത്, മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു സ്റ്റേജ് ഓറട്ടോറിയോയുടെ രൂപമെടുത്തു: സുസാനിൻ ഗ്രാമം, ധ്രുവങ്ങളുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ, ഒരു വിജയം. എന്നിരുന്നാലും, പിന്നെ രാജാവിന് ജീവിതം(1836) ശക്തമായ കോറൽ തുടക്കമുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ഓപ്പറയായി മാറി, അത് ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ഭാവി പാതയെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുകയും ചെയ്തു. സ്റ്റേജ് മ്യൂസിക്കൽ സ്പീച്ചിന്റെ പ്രശ്നം പരിഹരിച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരിൽ ആദ്യത്തെയാളാണ് ഗ്ലിങ്ക, കൂടാതെ സംഗീത “നമ്പറുകൾ” സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പരമ്പരാഗത സോളോ, എൻസെംബിൾ, കോറൽ രൂപങ്ങളിൽ എഴുതിയത്, അവരുമായി സഹകരിക്കുന്ന അത്തരം പുതിയ സ്വര ഉള്ളടക്കങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതായി മാറി. ഇറ്റാലിയൻ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് മോഡലുകൾ മറികടന്നു. കൂടാതെ, ഇൻ രാജാവിന് ജീവിതം"റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ" രംഗങ്ങൾ "ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ", "ഫ്രഞ്ച്" അല്ലെങ്കിൽ "ജർമ്മൻ" എന്ന നാടകീയ മുഹൂർത്തങ്ങൾ എന്നിവ എഴുതിയപ്പോൾ മുമ്പത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ശൈലീപരമായ വൈവിധ്യം മറികടക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അടുത്ത തലമുറയിലെ നിരവധി റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ, ഈ വീര നാടകത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, ഗ്ലിങ്കയുടെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറയ്ക്ക് ഇപ്പോഴും മുൻഗണന നൽകി - റസ്ലാനും ലുഡ്മിലയും(പുഷ്കിൻ, 1842 അനുസരിച്ച്), ഈ കൃതിയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ കാണുന്നു (ഇത് എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ.പി. ബോറോഡിൻ എന്നിവർ തുടർന്നു). ഓപ്പറയുടെ ചുമതലകൾ റുസ്ലാന- പുഷ്കിൻ കൃതിയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്: സംഗീതത്തിൽ പുരാതന റഷ്യൻ ആത്മാവിന്റെ ആദ്യ പുനർനിർമ്മാണം; "ആധികാരിക" കിഴക്ക് അതിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ - "അലഞ്ഞതും" "സമരകാരിയും"; ഫാന്റസി (നൈന, ചെർണോമോർ കാസിൽ) പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥമാണ്, ഗ്ലിങ്കയുടെ ഏറ്റവും വികസിത സമകാലികരായ ബെർലിയോസ്, വാഗ്നർ എന്നിവരുടെ ഫാന്റസിയേക്കാൾ ഒരു തരത്തിലും താഴ്ന്നതല്ല.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കി.

അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി (1813-1869) 1830-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പ്രീമിയറിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ, ഒരു ഓപ്പറ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു. രാജാവിന് ജീവിതം, വി. ഹ്യൂഗോയുടെ ഫ്രഞ്ച് ലിബ്രെറ്റോയ്ക്ക് സംഗീതം എഴുതാൻ തുടങ്ങി എസ്മറാൾഡ.

നിർമ്മാണത്തിന് മുമ്പുതന്നെ അടുത്ത ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം ഉയർന്നുവന്നു എസ്മറാൾഡ(1841), അത് പുഷ്കിന്റേതായിരുന്നു മത്സ്യകന്യകഎന്നിരുന്നാലും, ഇത് 1856 ൽ മാത്രമാണ് വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. മത്സ്യകന്യകകൾആധുനിക സംഗീത ജീവിതത്തോട് അടുത്തുനിൽക്കുകയും ചെയ്തു. ഗ്ലിങ്കയുടെ വിർച്യുസോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ ഓർക്കസ്ട്ര എളിമയുള്ളതും മനോഹരവുമായ നാടോടി ഗായകസംഘമാണ്. മത്സ്യകന്യകകൾസ്വഭാവത്തിൽ തികച്ചും പരമ്പരാഗതമാണ്, പ്രധാന നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കം സോളോ ഭാഗങ്ങളിലും പ്രത്യേകിച്ച് ഗംഭീരമായ മേളങ്ങളിലും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ മെലഡിക് കളറിംഗിൽ ശരിയായ റഷ്യൻ ഘടകങ്ങൾ സ്ലാവിക് - ലിറ്റിൽ റഷ്യൻ, പോളിഷ് എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ അവസാന ഓപ്പറ, കല്ല് അതിഥി(പുഷ്കിൻ അനുസരിച്ച്, 1869, 1872-ൽ അരങ്ങേറി), "സംഭാഷണ ഓപ്പറ" (ഓപ്പറ ഡയലോഗ്) വിഭാഗത്തിലെ തികച്ചും നൂതനവും പരീക്ഷണാത്മകവുമായ സൃഷ്ടി. ഒരു സിംഫണിക് ഓർക്കസ്ട്ര ഇല്ലാതെ ഒരു ഏരിയ (ലോറയുടെ രണ്ട് ഗാനങ്ങൾ മാത്രമാണ് അപവാദം) പോലുള്ള വികസിത സ്വര രൂപങ്ങളില്ലാതെ സംഗീതസംവിധായകൻ ഇവിടെ കൈകാര്യം ചെയ്തത്, തൽഫലമായി, അസാധാരണമാംവിധം പരിഷ്കൃതമായ ഒരു കൃതി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ ഏറ്റവും ചെറിയ സ്വരമാധുര്യമോ ഒരു വ്യഞ്ജനാക്ഷരമോ പോലും കഴിയും. മികച്ചതും സ്വതന്ത്രവുമായ ആവിഷ്‌കാരശേഷി നേടുക.

സെറോവ്.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെക്കാൾ പിന്നീട്, എന്നാൽ കുച്ച്കിസ്റ്റുകൾക്കും ചൈക്കോവ്സ്കിക്കും മുമ്പ്, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സെറോവ് (1820-1871) ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തിൽ സ്വയം അറിയപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ ജൂഡിത്ത്(1863), രചയിതാവിന് നാൽപ്പത് വയസ്സിനു മുകളിലുള്ളപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (അതിനുമുമ്പ്, ഒരു സംഗീത നിരൂപകനെന്ന നിലയിൽ സെറോവ് ഗണ്യമായ പ്രശസ്തി നേടിയിരുന്നു, എന്നാൽ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധേയമായ ഒന്നും സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല). പി. ജിയാക്കോമെറ്റിയുടെ നാടകം (പ്രശസ്ത ദുരന്ത നടി അഡ്‌ലെയ്ഡ് റിസ്റ്റോറിക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്, ഈ വേഷത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും മോസ്‌കോയിലും തരംഗം സൃഷ്ടിച്ചു), ഒരു നായിക തന്റെ ആളുകളെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബൈബിളിലെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ആവേശഭരിതരോട് പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. 1860 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥ. ആഡംബരത്തിൽ മുഴുകിയ കടുത്ത യഹൂദ്യയും അസീറിയയും തമ്മിലുള്ള വർണ്ണാഭമായ വ്യത്യാസവും ആകർഷകമായിരുന്നു. ജൂഡിത്ത്റഷ്യൻ വേദിയിലും പുതിയതായി മെയർബീർ തരത്തിലുള്ള "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു; ഇതിന് ശക്തമായ ഒരു ഓറട്ടോറിയോ തുടക്കമുണ്ട് (ബൈബിളിലെ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ചൈതന്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതും ഹാൻഡൽ തരത്തിലുള്ള ക്ലാസിക്കൽ ഒറട്ടോറിയോ ശൈലിയിൽ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതുമായ വിശദമായ ഗാന രംഗങ്ങൾ) അതേ സമയം നാടകവും അലങ്കാരവും (നൃത്തങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വ്യതിചലനം). മുസ്സോർഗ്സ്കി വിളിച്ചു ജൂഡിത്ത്റഷ്യൻ വേദിയിൽ ഗ്ലിങ്ക "ഗൌരവമായി വ്യാഖ്യാനിച്ച" ഓപ്പറയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള ആദ്യത്തേത്. ഊഷ്മളമായ സ്വീകരണത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, സെറോവ് ഉടൻ തന്നെ ഒരു പുതിയ ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇപ്പോൾ ഒരു റഷ്യൻ ചരിത്ര പ്ലോട്ടിൽ, - Rogned. ക്രോണിക്കിൾ അനുസരിച്ച് "ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ ലിബ്രെറ്റോ" അവ്യക്തത, വസ്‌തുതകളുടെ വളച്ചൊടിക്കൽ, "സ്റ്റാമ്പിംഗ്", പൊതുവായ ഭാഷയുടെ വ്യാജം മുതലായവയുടെ നിരവധി ആരോപണങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. സംഗീതത്തിൽ, "സാധാരണ സ്ഥലങ്ങൾ" ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിമനോഹരമായ ശകലങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (അവയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം, തീർച്ചയായും, റോഗ്നെഡയുടെ വരൻജിയൻ ബല്ലാഡ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ഇത് ഇപ്പോഴും കച്ചേരി ശേഖരത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു). ശേഷം റോഗ്നെഡി(1865) സെറോവ് വളരെ മൂർച്ചയുള്ള വഴിത്തിരിവ് നടത്തി, ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് നാടകത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം. നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ജീവിക്കരുത്അതുവഴി "ആധുനികതയിൽ നിന്നുള്ള ഓപ്പറ" എഴുതാൻ ധൈര്യപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകനായി - ശത്രു സേന (1871).

"മൈറ്റി ബഞ്ച്".

ദ മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ കമ്പോസർമാരുടെ ആദ്യ ഓപ്പറകളുടെ നിർമ്മാണ സമയത്തേക്കാൾ അൽപ്പം മുന്നിലാണ് ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെയും സെറോവിന്റെയും ഏറ്റവും പുതിയ ഓപ്പറകളുടെ രൂപം. കുച്ച്കിസ്റ്റ് ഓപ്പറയ്ക്ക് ചില "ജനറിക്" സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, അത് മുസ്സോർഗ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ബോറോഡിൻ തുടങ്ങിയ വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാരിൽ പ്രകടമാണ്: റഷ്യൻ തീമുകൾക്ക് മുൻഗണന, പ്രത്യേകിച്ച് ചരിത്രപരവും ഫെയറി-കഥ-പുരാണവും; പ്ലോട്ടിന്റെ "വിശ്വസനീയമായ" വികാസത്തിൽ മാത്രമല്ല, വാക്കിന്റെ സ്വരസൂചകവും അർത്ഥശാസ്ത്രവും, പൊതുവെ, വളരെ വികസിതമായ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കാര്യത്തിൽ പോലും എല്ലായ്പ്പോഴും മുൻവശത്തുള്ള വോക്കൽ ലൈനിലും വലിയ ശ്രദ്ധ; കോറൽ (മിക്കപ്പോഴും - "നാടോടി") സീനുകളുടെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക്; "ത്രൂ", "നമ്പർ" അല്ലാത്ത തരത്തിലുള്ള സംഗീത നാടകം.

മുസ്സോർഗ്സ്കി.

ഓപ്പറകൾ, സ്വര സ്വരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളെപ്പോലെ, മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ (1839-1881) പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗമാണ്: ചെറുപ്പത്തിൽ, ഒരു ഓപ്പറ പ്ലാനിൽ നിന്ന് (യാഥാർത്ഥ്യമാകാത്ത ഒരു ഓപ്പറ) അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ തന്റെ യാത്ര ആരംഭിച്ചു. ഗാൻ ഐസ്‌ലാൻഡർവി. ഹ്യൂഗോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ) അന്തരിച്ചു, രണ്ട് ഓപ്പറകൾ പൂർത്തിയാകാതെ വിട്ടു - ഖോവൻഷിനഒപ്പം Sorochinskaya മേള(ആദ്യത്തേത് പൂർണ്ണമായും ക്ലാവിയറിൽ പൂർത്തിയാക്കി, പക്ഷേ മിക്കവാറും ഉപകരണങ്ങൾ ഇല്ലാതെ; രണ്ടാമത്തേതിൽ, പ്രധാന രംഗങ്ങൾ രചിച്ചു).

1860 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ യുവ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതി ഓപ്പറ ആയിരുന്നു. സലാംബോ(G. Floubert, 1866 പ്രകാരം; പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു; പിന്നീടുള്ള ഒരു ആത്മകഥാപരമായ രേഖയിൽ, ഈ കൃതി ഒരു "ഓപ്പറ" ആയിട്ടല്ല, മറിച്ച് "ദൃശ്യങ്ങൾ" ആയിട്ടാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്, ഈ ശേഷിയിലാണ് ഇന്ന് അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്). കിഴക്കിന്റെ തികച്ചും യഥാർത്ഥമായ ഒരു ചിത്രം ഇവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് - റഷ്യൻ-ബൈബിളിനെപ്പോലെ വിചിത്രമായ "കാർത്തജീനിയൻ" അല്ല, ചിത്രകലയിലും (അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിന്റെ "ബൈബിളിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ") കവിതയിലും (ഉദാഹരണത്തിന്, അലക്സി ഖോമിയാക്കോവ്) സമാനതകളുണ്ട്. എതിർ "ആന്റി-റൊമാന്റിക്" ദിശയെ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ രണ്ടാമത്തെ പൂർത്തിയാകാത്ത ആദ്യകാല ഓപ്പറ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - വിവാഹം(ഗോഗോൾ പ്രകാരം, 1868). ഇത്, രചയിതാവിന്റെ നിർവചനം അനുസരിച്ച്, "ഒരു ചേംബർ ടെസ്റ്റിനുള്ള പഠനം" ലൈൻ തുടരുന്നു കല്ല് അതിഥിഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി, പക്ഷേ കവിതയ്‌ക്ക് പകരം ഗദ്യം തിരഞ്ഞെടുത്ത് അത് പരമാവധി മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു, പൂർണ്ണമായും “യഥാർത്ഥ”വും മാത്രമല്ല, “ആധുനിക”വുമായ ഒരു ഇതിവൃത്തം, അങ്ങനെ “റൊമാൻസ്-സ്റ്റേജിലെ” പരീക്ഷണങ്ങളെ ഓപ്പറേറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ തോതിലേക്ക് വിപുലീകരിക്കുന്നു. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഏറ്റെടുത്തു ( ശീർഷക ഉപദേഷ്ടാവ്, പുഴുമുതലായവ) കൂടാതെ മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്നെ.

ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്

(ഒന്നാം പതിപ്പ് - 1868-1869; രണ്ടാം പതിപ്പ് - 1872, 1874-ൽ അരങ്ങേറിയത്) "പുഷ്കിൻ, കരംസിൻ പ്രകാരം" എന്ന ഉപശീർഷകമുണ്ട്, ഇത് പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, പക്ഷേ സംഗീതസംവിധായകന്റെ കാര്യമായ ഉൾപ്പെടുത്തലുകളോടെയാണ് ഇത്. ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ, കൂടുതൽ ചേംബർ പതിപ്പിൽ, "കുറ്റവും ശിക്ഷയും" എന്ന നാടകമായി വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ നാടകത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു ( ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്- സമകാലികം കുറ്റകൃത്യങ്ങളും ശിക്ഷകളും F. M. ദസ്തയേവ്സ്കി), മുസ്സോർഗ്സ്കി ഏതെങ്കിലും ഓപ്പറ കാനോനുകളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് - നാടകീയതയുടെ തീവ്രതയുടെയും ഭാഷയുടെ മൂർച്ചയുടെയും, ചരിത്രപരമായ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലും. രണ്ടാം പതിപ്പിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, കുറച്ചുകൂടി പരമ്പരാഗതമായ "പോളിഷ് ആക്ടും" ഒരു ഓപ്പറയിലെ ("ക്രോമിയുടെ കീഴിൽ") തികച്ചും അസാധാരണമായ ഒരു ജനകീയ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ രംഗവും ഉൾപ്പെടുന്നു, മുസ്സോർഗ്സ്കി ടൈം ഓഫ് ട്രബിൾസ് മുൻഗാമിയുടെ കൂടുതൽ വികസനം ഇതിനകം മനസ്സിൽ വച്ചിട്ടുണ്ടാകാം - റാസിൻ പ്രക്ഷോഭം, സ്ട്രെൽറ്റ്സി കലാപം, പിളർപ്പ്, പുഗചെവ്ഷിന, അതായത്. അവരുടെ ഭാവി ഓപ്പറകളുടെ സാധ്യമായതും ഭാഗികമായി മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ പ്ലോട്ടുകൾ - റഷ്യയുടെ സംഗീത-ചരിത്ര ക്രോണിക്കിൾ. ഈ പ്രോഗ്രാമിൽ, പിളർപ്പിന്റെ നാടകം മാത്രമാണ് നടത്തിയത് - ഖോവൻഷിന, രണ്ടാം പതിപ്പ് പൂർത്തിയായ ഉടൻ തന്നെ മുസ്സോർഗ്സ്കി ആരംഭിച്ചു ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, അതിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തോടൊപ്പം ഒരേസമയം പോലും; അതേ സമയം, "വോൾഗ കോസാക്കുകളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ഒരു സംഗീത നാടകം" എന്ന ആശയം രേഖകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പിന്നീട് മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു "അവസാന ഓപ്പറയ്ക്കായി. പുഗചെവ്ഷിന».

ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യ പതിപ്പിൽ, സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിലൂടെയുള്ള ഒരു തരം ഓപ്പറയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അവിടെ സ്റ്റേജ് സാഹചര്യം (സ്തുതിയുടെ ഗായകസംഘം, രാജകുമാരിയുടെ വിലാപം, ഒരു പന്തിൽ പോളോണൈസ്) ക്രമീകരിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ പൂർത്തിയായ ശകലങ്ങൾ ദൃശ്യമാകൂ. കൊട്ടാരത്തിൽ മുതലായവ). IN ഖോവൻഷിനമുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ വാക്കുകളിൽ, "അർഥപൂർണമായ / ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ട" മെലഡി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല നിശ്ചയിച്ചു, ഗാനം അതിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി, അതായത്. പ്രകൃതിയിൽ ഉപകരണമല്ല (ഒരു ക്ലാസിക്കൽ ഏരിയയിലെ പോലെ), എന്നാൽ ഒരു സ്ട്രോഫിക്, സ്വതന്ത്രമായി വേരിയബിൾ ഘടന - ഒരു "ശുദ്ധമായ" രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പാരായണ ഘടകവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്. ഈ സാഹചര്യം പ്രധാനമായും ഓപ്പറയുടെ രൂപത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടർച്ചയും ദ്രവ്യതയും നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, "പൂർത്തിയായ", "വൃത്താകൃതിയിലുള്ള" സംഖ്യകൾ - ഒപ്പം കോറൽ ( ഖോവൻഷിനഎന്നതിനേക്കാൾ വളരെ വലിയ അളവിൽ ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, കോറൽ ഓപ്പറ - "നാടോടി സംഗീത നാടകം"), കൂടാതെ സോളോ.

വ്യത്യസ്തമായി ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, അത് വർഷങ്ങളോളം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ പോയി രചയിതാവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഖോവൻഷിനരചയിതാവിന്റെ മരണത്തിന് ഒന്നര പതിറ്റാണ്ടിനുശേഷം റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ പതിപ്പിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു, 1890 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഇത് മോസ്കോ പ്രൈവറ്റ് റഷ്യൻ ഓപ്പറയിൽ എസ്.ഐ. മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ഖോവൻഷിന 1911-ൽ, അതേ ചാലിയാപിന്റെ ശ്രമങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ഡിയാഗിലേവ് എന്റർപ്രൈസ് പാരീസിലും ലണ്ടനിലും ഓപ്പറയുടെ പ്രകടനത്തിനൊപ്പം ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (മൂന്ന് വർഷം മുമ്പ്, ദിയാഗിലേവിന്റെ പാരീസ് നിർമ്മാണം സംവേദനാത്മക വിജയമായിരുന്നു. ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്). 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും പൂർത്തിയാക്കാനും ആവർത്തിച്ചുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടത്തി വിവാഹംഒപ്പം Sorochinskaya മേളവ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകളിൽ; അവയിൽ രണ്ടാമത്തേതിന്, വി.യാ.ഷെബാലിന്റെ പുനർനിർമ്മാണമായിരുന്നു പരാമർശം.

റിംസ്കി-കോർസകോവ്.

നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ (1844-1908) പാരമ്പര്യം പല പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ മുസ്സോർഗ്സ്കിയെപ്പോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടങ്ങൾ ഓപ്പറയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു: 1868 മുതൽ, ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയുടെ രചനയുടെ തുടക്കം ( പ്സ്കോവിത്യങ്ക), 1907 വരെ, അവസാനത്തെ, പതിനഞ്ചാമത്തെ ഓപ്പറയുടെ പൂർത്തീകരണം ( ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ). റിംസ്കി-കോർസകോവ് 1890-കളുടെ പകുതി മുതൽ ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും തീവ്രമായി പ്രവർത്തിച്ചു: അടുത്ത ഒന്നര ദശകത്തിൽ അദ്ദേഹം 11 ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1890-കളുടെ പകുതി വരെ, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ എല്ലാ പ്രീമിയറുകളും മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു; പിന്നീട്, 1890-കളുടെ പകുതി മുതൽ, S.I. മാമോണ്ടോവിന്റെ മോസ്കോ പ്രൈവറ്റ് റഷ്യൻ ഓപ്പറയുമായി കമ്പോസർ സഹകരിച്ചു, അവിടെ കോർസകോവിന്റെ അവസാന ഓപ്പറകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും തുടങ്ങി. സാഡ്കോ. ഒരു സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തരം രൂപകൽപ്പനയും സംവിധാന തീരുമാനവും (അതുപോലെ തന്നെ കെ.എ. കൊറോവിൻ, വി.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവ്, എം.എ. വ്രുബെൽ തുടങ്ങിയ മാമോത്ത് സർക്കിളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിലും) ഈ സഹകരണം ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു.

റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ പ്രവർത്തനം തികച്ചും അദ്വിതീയമാണ്: അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, ആദ്യമായി, ഖോവൻഷിനഒപ്പം ഇഗോർ രാജകുമാരൻ, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെയും ബോറോഡിന്റെയും മരണശേഷം പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു (ബോറോഡിനോ ഓപ്പറയുടെ പതിപ്പ് എ.കെ. ഗ്ലാസുനോവിനൊപ്പം നിർമ്മിച്ചതാണ്); അവൻ ഉപകരണം ചെയ്തു കല്ല് അതിഥിഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി (ഒപ്പം രണ്ടുതവണ: 1870-ലും വീണ്ടും 1897-1902-ലും പ്രീമിയറിനായി) പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു വിവാഹംമുസ്സോർഗ്സ്കി; അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിപ്പിൽ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്മുസ്സോർഗ്സ്കി (രചയിതാവിന്റെ പതിപ്പ് കൂടുതലായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, കോർസകോവ് പതിപ്പ് പല തിയേറ്ററുകളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുന്നു); ഒടുവിൽ, റിംസ്കി-കോർസകോവ് (ബാലാകിരേവ്, ലിയാഡോവ്, ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവരോടൊപ്പം) രണ്ടുതവണ ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറ സ്കോറുകൾ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിനായി തയ്യാറാക്കി. അങ്ങനെ, ഓപ്പറേറ്റ് വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് (അതുപോലെ തന്നെ മറ്റ് നിരവധി വശങ്ങളിലും), റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ കൃതി റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരുതരം കാതൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഗ്ലിങ്കയുടെയും ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെയും കാലഘട്ടത്തെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.

റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ 15 ഓപ്പറകളിൽ, ഒരേ തരത്തിലുള്ള വിഭാഗങ്ങളൊന്നുമില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫെയറി-കഥ ഓപ്പറകൾ പോലും പല തരത്തിൽ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമാണ്: സ്നോ മെയ്ഡൻ(1882) - "വസന്ത കഥ", സാൾട്ടന്റെ കഥ(1900) - "വെറും ഒരു യക്ഷിക്കഥ", കൊസ്ചെയ് ദി ഇമോർട്ടൽ(1902) - "ശരത്കാല കഥ", ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ(1907) - "മുഖങ്ങളിൽ ഒരു ഫിക്ഷൻ." ഈ പട്ടിക തുടരാം: പ്സ്കോവിത്യങ്ക(1873) - ഓപ്പറ ക്രോണിക്കിൾ, മ്ലാഡ(1892) - ഓപ്പറ-ബാലെ, ക്രിസ്മസ് തലേന്ന്(1895) - രചയിതാവിന്റെ നിർവചനം അനുസരിച്ച്, "കരോൾ സ്റ്റോറി", സാഡ്കോ(1897) - ഇതിഹാസ ഓപ്പറ, മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും(1898) - ചേംബർ "നാടക രംഗങ്ങൾ", അദൃശ്യ നഗരമായ കിറ്റെഷിന്റെയും കന്നി ഫെവ്‌റോണിയയുടെയും ഇതിഹാസം(1904) - ഓപ്പറ-ടെയിൽ (അല്ലെങ്കിൽ "ആരാധനാ നാടകം"). കൂടുതൽ പരമ്പരാഗത ഓപ്പററ്റിക് തരങ്ങളിൽ ലിറിക്കൽ കോമഡി ഉൾപ്പെടുന്നു. മെയ് രാത്രി(ഗോഗോളിന് ശേഷം, 1880), ഒരു റഷ്യൻ ചരിത്രപരമായ ഇതിവൃത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനരചന രാജകീയ വധു(എൽ.എ. മെയ്, 1899 പ്രകാരം; ഈ ഓപ്പറയുടെ ആമുഖവും ബോയാറിന വെരാ ഷെലോഗ. - പാൻ ഗവർണർ(1904) പോളിഷ് മോട്ടിഫുകളിലും സെർവിലിയ(1902) മേയിലെ ഒരു നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, എ ഡി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റോമിൽ.

സാരാംശത്തിൽ, റിംസ്കി-കോർസകോവ് സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തോതിലും സൈദ്ധാന്തിക മുദ്രാവാക്യങ്ങളൊന്നും പ്രഖ്യാപിക്കാതെ തന്നെ ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തെ പരിഷ്കരിച്ചു. ഈ പരിഷ്കാരം റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ പാറ്റേണുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ഓൺ റുസ്ലാനയും ല്യൂഡ്മിലയുംഗ്ലിങ്കയും കുച്ച്കിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളും), നാടോടി കല അതിന്റെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളിലും മനുഷ്യ ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും പുരാതനമായ രൂപങ്ങളിലും - മിത്ത്, ഇതിഹാസം, യക്ഷിക്കഥ (അവസാനത്തെ സാഹചര്യം നിസ്സംശയമായും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനെ തന്റെ പഴയ സമകാലികനായ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറുമായി അടുപ്പിക്കുന്നു. ടെട്രോളജിയും വാഗ്നറുടെ പിന്നീടുള്ള ഓപ്പറകളും പരിചയപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, റിംസ്കി-കോർസകോവ് തന്റെ സ്വന്തം പ്രധാന പാരാമീറ്ററുകളിലേക്ക് ഓപ്പറ ആശയത്തിലേക്ക് വന്നു). സ്ലാവിക് സോളാർ കൾട്ടുമായി ബന്ധപ്പെട്ട റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "പുരാണ" ഓപ്പറകളുടെ ഒരു സാധാരണ സവിശേഷത ( മെയ് രാത്രി, ക്രിസ്മസ് തലേന്ന്, മ്ലാഡ, ഫെയറി-ടെയിൽ ഓപ്പറകൾ), ഒരു "മൾട്ടി-വേൾഡ്" ആണ്: പ്രവർത്തനം രണ്ടോ അതിലധികമോ "ലോകങ്ങളിൽ" (ആളുകൾ, പ്രകൃതി ഘടകങ്ങൾ, അവയുടെ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ, പുറജാതീയ ദേവതകൾ) നടക്കുന്നു, ഓരോ "ലോകവും" അതിന്റേതായ ഭാഷ സംസാരിക്കുന്നു. ഒരു "ഒബ്ജക്റ്റീവ്" വെയർഹൗസിന്റെ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സ്വയം വിലയിരുത്തലിനോട് യോജിക്കുന്നു. മധ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ ഓപ്പറകൾക്കായി, മുതൽ മെയ് രാത്രിമുമ്പ് ക്രിസ്മസിന് മുമ്പുള്ള രാത്രികൾ, ആചാരപരവും അനുഷ്ഠാനപരവുമായ രംഗങ്ങളുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാച്ചുറേഷൻ (പുരാതന കർഷക കലണ്ടറിലെ അവധി ദിനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - പൊതുവേ, മുഴുവൻ പുറജാതീയ വർഷവും റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു); പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങൾ, "നിയമം" (ക്രിസ്ത്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് ഉൾപ്പെടെ, പലപ്പോഴും "പഴയ", "പുതിയ" നാടോടി വിശ്വാസങ്ങളുടെ സമന്വയം) കൂടുതൽ പരോക്ഷവും പരിഷ്കൃതവുമായ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓപ്പറകൾ പതിവായി അവതരിപ്പിച്ചുവെങ്കിലും, 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് അവയ്ക്ക് യഥാർത്ഥ അഭിനന്ദനം ലഭിച്ചത്. പിന്നീട്, ഈ യജമാനൻ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഇണങ്ങിയ വെള്ളി യുഗത്തിൽ.

ബോറോഡിൻ.

ഉദ്ദേശം ഇഗോർ രാജകുമാരൻഅലക്സാണ്ടർ പോർഫിരിയെവിച്ച് ബോറോഡിൻ (1833-1877) പദ്ധതികളുടെ അതേ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ഖോവൻഷിനഒപ്പം പ്സ്കോവിറ്റുകൾ, അതായത്. 1860 കളുടെ അവസാനത്തോടെ - 1870 കളുടെ ആരംഭം, എന്നിരുന്നാലും, വിവിധ സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം, 1886 ൽ രചയിതാവിന്റെ മരണസമയത്തും ഓപ്പറ പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായിട്ടില്ല, അതിന്റെ പ്രീമിയർ (റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവർ പരിഷ്കരിച്ചത് പോലെ) ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം നടന്നു സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞിചൈക്കോവ്സ്കി (1890). ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറ പ്ലോട്ടുകൾക്കായി ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ് എന്നിവരുടെ ഭരണകാലത്തെ നാടകീയ സംഭവങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബോറോഡിൻ ഏറ്റവും പഴയ ഇതിഹാസ സ്മാരകം അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തിരുന്നു - ഇഗോറിന്റെ റെജിമെന്റിനെക്കുറിച്ച് ഒരു വാക്ക്. ഒരു പ്രമുഖ പ്രകൃതി ശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോയിൽ ഒരു ശാസ്ത്രീയ സമീപനം പ്രയോഗിച്ചു, സ്മാരകത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ സ്ഥലങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം ഏറ്റെടുത്തു, പ്രവർത്തന കാലഘട്ടം പഠിക്കുന്നു, പരാമർശിച്ച പുരാതന നാടോടികളായ ജനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നു. വാക്ക്. ഓപ്പറ രൂപത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് ബോറോഡിന് സമതുലിതമായതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ വീക്ഷണം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് പൂർണ്ണമായും പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. ഫലം പൊതുവായും വിശദമായും മനോഹരമായി മാത്രമല്ല, ഒരു വശത്ത്, മെലിഞ്ഞതും സമതുലിതവുമായ, മറുവശത്ത്, അസാധാരണമാംവിധം യഥാർത്ഥമായ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ രൂപമായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ. പോസെലിയൻ ഗായകസംഘത്തിലോ യാരോസ്ലാവ്നയുടെ വിലാപത്തിലോ ഉള്ളതിനേക്കാൾ കർഷക നാടോടിക്കഥകളുടെ "ആധികാരിക" പുനർനിർമ്മാണം കണ്ടെത്തുക പ്രയാസമാണ്. ഓപ്പറയുടെ കോറൽ പ്രോലോഗ്, അവിടെ ഗ്ലിങ്കയുടെ പുരാതന റഷ്യൻ രംഗങ്ങളുടെ "സ്കസ്ക" സ്വരണം റുസ്ലാന, ഒരു മധ്യകാല ഫ്രെസ്കോ പോലെ. ഓറിയന്റൽ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഇഗോർ രാജകുമാരൻ("Polovtsian വിഭാഗം") "സ്റ്റെപ്പി" കളറിംഗിന്റെ ശക്തിയും ആധികാരികതയും ലോക കലയിൽ സമാനതകളില്ലാത്തതാണ് (സംഗീത നരവംശശാസ്ത്രത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പോലും ബോറോഡിൻ കിഴക്കൻ നാടോടിക്കഥകളോട് എത്ര സെൻസിറ്റീവ് ആണെന്ന് സമീപകാല പഠനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു). ഈ ആധികാരികത ഒരു വലിയ ഏരിയയുടെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗവുമായി ഏറ്റവും സ്വാഭാവികമായ രീതിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - നായകന്റെ സവിശേഷതകൾ (ഇഗോർ, കൊഞ്ചക്, യാരോസ്ലാവ്ന, വ്‌ളാഡിമിർ ഗലിറ്റ്‌സ്‌കി, കൊഞ്ചകോവ്ന), ഡ്യുയറ്റ് (വ്‌ളാഡിമിർ, കൊഞ്ചക്കോവ്ന, ഇഗോർ, യരോസ്ലാവ്ന. ) കൂടാതെ മറ്റുള്ളവയും പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ബോറോഡിൻ ശൈലിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഘടകങ്ങളും (ഉദാഹരണത്തിന്, "ഷൂമാനിസംസ്", കുറഞ്ഞത് യരോസ്ലാവ്നയുടെ അതേ ഏരിയയിലെങ്കിലും).

കുയി.

കുച്ച്‌കിസ്റ്റ് ഓപ്പറയുടെ ഒരു അവലോകനത്തിൽ, സീസർ അന്റോനോവിച്ച് കുയിയുടെ (1835-1918) പേരും വൈവിധ്യമാർന്ന വിഷയങ്ങളിൽ (ഇതിൽ നിന്ന്) ഏകദേശം രണ്ട് ഡസനോളം ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവായി പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. കൊക്കേഷ്യൻ തടവുകാരൻപുഷ്കിന്റെ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആഞ്ചലോമുമ്പ് ഹ്യൂഗോ എഴുതിയത് മാഡെമോയിസെൽ ഫിഫി G. de Maupassant അനുസരിച്ച്), ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് അരനൂറ്റാണ്ടോളം വേദിയിൽ അരങ്ങേറി. ഇന്നുവരെ, കുയിയുടെ എല്ലാ ഓപ്പറകളും ദൃഢമായി മറന്നുപോയിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ വിഭാഗത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പക്വമായ സൃഷ്ടിക്ക് ഒരു അപവാദം നൽകണം - വില്യം റാറ്റ്ക്ലിഫ് G. Heine പ്രകാരം. റാറ്റ്ക്ലിഫ്വേദി കാണുന്ന ബാലകിരേവ് സർക്കിളിലെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയായി (1869), ഇവിടെ ആദ്യമായി ഒരു പുതിയ തലമുറ ഓപ്പറ-നാടകത്തിന്റെ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടു.

ചൈക്കോവ്സ്കി.

റിംസ്കി-കോർസകോവ്, മുസ്സോർഗ്സ്കി എന്നിവരെപ്പോലെ, പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് (1840-1893) തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഓപ്പറയിൽ (കൂടാതെ, കുച്ച്കിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബാലെയിലേക്ക്) ശക്തമായ ആകർഷണം ഉണ്ടായിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ, ഗവർണർ(A.N. Ostrovsky, 1869 അനുസരിച്ച്), സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു; അവസാനത്തെ പ്രീമിയർ അയോലാന്തെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള മരണത്തിന് ഒരു വർഷം മുമ്പാണ് നടന്നത്.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറകൾ വിവിധ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു - ചരിത്രപരമായ ( ഒപ്രിച്നിക്, 1872; ഓർലിയാൻസിലെ വേലക്കാരി, 1879; മസെപ, 1883), കോമിക് ( കമ്മാരൻ വകുല, 1874, ഈ ഓപ്പറയുടെ രണ്ടാമത്തെ രചയിതാവിന്റെ പതിപ്പ് - ചെറെവിച്കി, 1885), ഗാനരചന ( യൂജിൻ വൺജിൻ, 1878; അയോലാന്റ, 1891), ലിറിക്കൽ-ട്രാജിക് ( മന്ത്രവാദിനി, 1887; സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി, 1890) കൂടാതെ, തീമിന് അനുസൃതമായി, വ്യത്യസ്ത രൂപമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ധാരണയിൽ, അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്ത എല്ലാ പ്ലോട്ടുകളും വ്യക്തിഗതവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ കളറിംഗ് നേടി. പ്രാദേശിക നിറം, സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ചിത്രീകരണത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താരതമ്യേന താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു - ചൈക്കോവ്സ്കി റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് പ്രാഥമികമായി ഒരു ഗാനരചനാ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി പ്രവേശിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക്, കുച്ച്കിസ്റ്റുകളെപ്പോലെ, ഒരൊറ്റ സാർവത്രിക ഓപ്പറ ആശയം ഇല്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ അറിയപ്പെടുന്ന എല്ലാ രൂപങ്ങളും അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി ഉപയോഗിച്ചു. ശൈലി ആണെങ്കിലും കല്ല് അതിഥിഎല്ലായ്‌പ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന് “അമിതമായി” തോന്നി, ഓപ്പറ ഡയലോഗ് എന്ന ആശയം അദ്ദേഹത്തെ ഒരു പരിധിവരെ സ്വാധീനിച്ചു, ഇത് “ഔപചാരിക” പാരായണത്തിനുപകരം ഒരു ത്രൂ, തുടർച്ചയായ തരം, ശ്രുതിമധുരമായ ഗാനാലാപന സംഭാഷണത്തിന്റെ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ മുൻഗണനയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു (ഇവിടെ ചൈക്കോവ്സ്കി, എന്നിരുന്നാലും, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന്, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹം ആഴത്തിൽ ആദരിച്ചവരിൽ നിന്നും വന്നു. രാജാവിന് ജീവിതം). അതേസമയം, ചൈക്കോവ്സ്കി, പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗറിനേക്കാൾ (ബോറോഡിൻ ഒഴികെ) വളരെ വലിയ അളവിൽ, ഓരോ സീനിന്റെയും ആന്തരിക രൂപങ്ങളുടെ വ്യക്തതയും വിഭജനവും ഉപയോഗിച്ച് സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടർച്ചയുടെ സംയോജനമാണ് - അവൻ അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നില്ല. പരമ്പരാഗത ഏരിയകൾ, ഡ്യുയറ്റുകൾ, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾ എന്നിവ ഉപേക്ഷിക്കുക, സങ്കീർണ്ണമായ "അവസാന" മേളയുടെ രൂപം സമർത്ഥമായി സ്വന്തമാക്കി (ഇത് മൊസാർട്ടിന്റെ കലയോടുള്ള ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ അഭിനിവേശത്തിലും പ്രത്യേകിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളിലും പ്രതിഫലിച്ചു). വാഗ്നേറിയൻ പ്ലോട്ടുകൾ സ്വീകരിക്കാതിരിക്കുകയും വാഗ്നേറിയൻ ഓപ്പററ്റിക് രൂപത്തിന് മുന്നിൽ അമ്പരപ്പോടെ നിർത്തുകയും ചെയ്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് അസംബന്ധമാണെന്ന് തോന്നിയെങ്കിലും, ഓപ്പറ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ചൈക്കോവ്സ്കി ജർമ്മൻ കമ്പോസറുമായി കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു: ഉപകരണ ഭാഗം ശക്തവും ഫലപ്രദവുമായ സിംഫോണിക് വികസനം കൊണ്ട് പൂരിതമാണ് ( ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വൈകി ഓപ്പറകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഒന്നാമതായി സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി).

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ ഓപ്പറ കമ്പോസറുടെ പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ഓപ്പറകൾ വിദേശ തിയേറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറി; ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പിന്നീടുള്ള ബാലെകൾക്കും വിജയകരമായ പ്രീമിയറുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത നാടകത്തിലെ വിജയം സംഗീതസംവിധായകന് ഉടനടി വന്നില്ല, ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളേക്കാൾ പിന്നീട്. പരമ്പരാഗതമായി, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീത-നാടക പൈതൃകത്തിൽ, മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ആദ്യകാല, മോസ്കോ (1868-1877) - ഗവർണർ, ഒപ്രിച്നിക്, കമ്മാരൻ വകുല, യൂജിൻ വൺജിൻഒപ്പം അരയന്ന തടാകം; ഇടത്തരം, 1880 കളുടെ അവസാനം വരെ - മൂന്ന് വലിയ ദുരന്ത ഓപ്പറകൾ: ഓർലിയാൻസിലെ വേലക്കാരി, മസെപഒപ്പം മന്ത്രവാദിനി(അതുപോലെ ഒരു പരിഷ്ക്കരണം കമ്മാരൻ വകുലവി ചെറെവിച്കി, ഇത് ഈ ആദ്യകാല ഓപ്പറയുടെ രൂപത്തെ ഗണ്യമായി മാറ്റി); വൈകി - സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി, അയോലാന്റ(ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഒരേയൊരു "ചെറിയ" ഏകാഭിനയം, ചേംബർ ഓപ്പറ) കൂടാതെ ബാലെകളും ഉറങ്ങുന്ന സുന്ദരിഒപ്പം നട്ട്ക്രാക്കർ. ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ, പ്രധാന വിജയം മോസ്കോ പ്രീമിയറിനൊപ്പമായിരുന്നു യൂജിൻ വൺജിൻ 1879 മാർച്ചിൽ കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഈ ഓപ്പറയുടെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് പ്രീമിയർ 1884-ൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ പരകോടികളിലൊന്നായി മാറി, ഈ കൃതിയുടെ വൻ ജനപ്രീതിയുടെ തുടക്കമായി. രണ്ടാമത്തേതും അതിലും ഉയർന്നതും പ്രീമിയർ ആയിരുന്നു സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി 1890-ൽ.

ആന്റൺ റൂബിൻസ്റ്റീൻ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന ദിശകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ, ഒരാൾക്ക് ആന്റൺ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് റൂബിൻസ്റ്റൈന്റെ (1829-1894) ഓപ്പറകളെ പേരിടാം: 13 ഓപ്പറകളും 5 വിശുദ്ധ ഓപ്പറ-ഓറട്ടോറിയോകളും. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീത-നാടക സൃഷ്ടികൾ "കിഴക്കൻ" തീമുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഒരു സ്മാരക-അലങ്കാര, ഓറട്ടോറിയോ ഓപ്പറ മക്കാബീസ്(1874, 1875-ൽ അരങ്ങേറിയത്), ഗാനരചന പിശാച്(1871, 1875-ൽ വിതരണം) കൂടാതെ ശൂലമിത്ത് (1883). പിശാച്(ലെർമോണ്ടോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ) റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ ഓപ്പറ പൈതൃകത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പരകോടിയും മികച്ച റഷ്യൻ, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഗാനരചനകളിൽ ഒന്നാണ്.

ബ്ലാറാംബെർഗും നപ്രവ്നിക്കും.

ഇതേ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് ഓപ്പറ രചയിതാക്കളിൽ, മോസ്കോ സംഗീതസംവിധായകൻ പാവൽ ഇവാനോവിച്ച് ബ്ലാറാംബെർഗ് (1841-1907), സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സംഗീതസംവിധായകൻ എഡ്വേർഡ് ഫ്രാന്റ്സെവിച്ച് നപ്രവ്നിക് (1839-1916), മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ പ്രശസ്തനും പകരം വയ്ക്കാനില്ലാത്തതുമായ കണ്ടക്ടർ. അരനൂറ്റാണ്ടായി. ബ്ലാറാംബെർഗ് സ്വയം പഠിപ്പിക്കുകയും ബാലകിരേവ് സർക്കിളിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ പാലിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു, കുറഞ്ഞത് വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലെങ്കിലും, പ്രധാനമായും റഷ്യൻ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ മെലോഡ്രാമ ഏറ്റവും വലിയ വിജയം ആസ്വദിച്ചു). തുഷിൻസികുഴപ്പങ്ങളുടെ സമയം മുതൽ, 1895). ബ്ലാറാംബെർഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നപ്രവ്നിക് ഒരു ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പ്രൊഫഷണലായിരുന്നു, കൂടാതെ രചിക്കാനുള്ള സാങ്കേതികതയിൽ നിസ്സംശയമായും വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിരുന്നു; അവന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ്ഒരു ദേശീയ-ദേശസ്നേഹ വിഷയത്തിൽ (1868) ആദ്യത്തെ കുച്ച്കിസ്റ്റ് ചരിത്ര ഓപ്പറകളേക്കാൾ അല്പം മുമ്പ് വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്ഒപ്പം പ്സ്കോവിറ്റുകൾഅവരുടെ പ്രീമിയറുകൾക്ക് മുമ്പ് ചില വിജയം ആസ്വദിച്ചു; നപ്രവ്നിക്കിന്റെ അടുത്ത ഓപ്പറ, ഹരോൾഡ്(1885), വാഗ്നറുടെ വ്യക്തമായ സ്വാധീനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്, ഈ രചയിതാവിന്റെ ഓപ്പറയുടെ നാടക ശേഖരത്തിൽ ഏറ്റവും വിജയകരവും ഇപ്പോഴും ചിലപ്പോൾ കാണപ്പെടുന്നതുമാണ്. ഡുബ്രോവ്സ്കി(പുഷ്കിന് ശേഷം, 1894) നപ്രവ്നിക്കിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു (അദ്ദേഹം ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നിരവധി ഓപ്പറ, സിംഫണി പ്രീമിയറുകൾ നടത്തി).

തനീവ്.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സെർജി ഇവാനോവിച്ച് തനയേവിന്റെ (1856-1915) ഏക ഓപ്പറ (ഓപ്പറ-ട്രൈലോജി) ജനിച്ചു. ഓറസ്റ്റീയ(എസ്കിലസിന്റെ പ്ലോട്ടിൽ, 1895). ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ, പൊതുവേ, പുരാതന ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, പുരാതന കാലത്തെ അസാധാരണമായ "മനഃശാസ്ത്രം" എന്ന അർത്ഥത്തിൽ, കേന്ദ്ര സ്ത്രീ ചിത്രത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് വ്യാഖ്യാനത്തിൽ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഓപ്പറയുടെ ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ അതിനെ ക്ലാസിക് പാരമ്പര്യവുമായി, പ്രത്യേകിച്ച്, ഗ്ലക്കിന്റെ ഗാനരചനാ സംഗീത ദുരന്തങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട തനയേവിന്റെ കൃതിയുടെ കർശനവും നിയന്ത്രിതവുമായ സ്വരം അദ്ദേഹത്തെ നിയോക്ലാസിക്കൽ ദിശയുടെ പിന്നീടുള്ള പ്രകടനങ്ങളിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഓപ്പറ-ഓറട്ടോറിയോയിലേക്ക്. ഈഡിപ്പസ് റെക്സ് I.F. സ്ട്രാവിൻസ്കി).

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ വഴിത്തിരിവ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ ഒന്നര ദശകത്തിൽ. അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ, അതായത്. മുസ്സോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ മരണത്തിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ (അതേ സമയം റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതാപകാലത്ത്), നിരവധി പുതിയ ഓപ്പറ സംഗീതസംവിധായകർ മുന്നോട്ട് വച്ചു, പ്രധാനമായും മോസ്കോയിൽ: എം.എം. ഇപ്പോളിറ്റോവ്-ഇവാനോവ് (1859- 1935) ( റൂത്ത്ബൈബിൾ ഐതിഹ്യം അനുസരിച്ച്, 1887; അസ്യതുർഗെനെവ് പ്രകാരം 1900; രാജ്യദ്രോഹം, 1910; നോർഡ്‌ലാൻഡിൽ നിന്നുള്ള ഒലെ; 1916), എ.എസ്. അരെൻസ്കി (1861–1906) ( വോൾഗയിൽ ഉറങ്ങുകഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രകാരം, 1888; റാഫേൽ, 1894; നാളും ദമയന്തിയും, 1903), വി.ഐ.റെബിക്കോവ് (1866–1920) ( ഒരു ഇടിമിന്നലിൽ, 1893; ക്രിസ്മസ് ട്രീ, 1900 ഉം മറ്റുള്ളവയും), എസ്.വി. രഖ്മാനിനോവ് (1873-1943) ( അലെക്കോപുഷ്കിൻ അനുസരിച്ച്, 1892; മിസർലി നൈറ്റ്പുഷ്കിൻ അനുസരിച്ച് ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനിഡാന്റേ പ്രകാരം, 1904), എ.ടി. ഗ്രെചാനിനോവ് (1864-1956) ( നികിറ്റിച്ച്, 1901; സഹോദരി ബിയാട്രിസ് M. Maeterlinck പ്രകാരം, 1910); വാസ്. എസ്. കലിനിക്കോവ് (1866–1900/1901) (ഓപ്പറ പ്രോലോഗ് 1812-ൽ, 1899) എ.ഡി. കസ്റ്റാൽസ്കി (1856–1926) ( ക്ലാര മിലിക്ക്തുർഗനേവ് അനുസരിച്ച്, 1907). ഈ രചയിതാക്കളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പലപ്പോഴും മോസ്കോ സ്വകാര്യ സംരംഭങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ആദ്യം എസ്. മാമോണ്ടോവിന്റെ മോസ്കോ സ്വകാര്യ റഷ്യൻ ഓപ്പറ, തുടർന്ന് എസ്.ഐ. പുതിയ ഓപ്പറകൾ പ്രധാനമായും ചേംബർ-ലിറിക്കൽ വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടവയാണ് (അവയിൽ പലതും ഒറ്റത്തവണയാണ്). മുകളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന ചില കൃതികൾ കുച്ച്കിസ്റ്റ് പാരമ്പര്യത്തോട് ചേർന്നുള്ളവയാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതിഹാസം നികിറ്റിച്ച്ഗ്രെചനിനോവ്, ഒരു പരിധി വരെ റൂത്ത്ഇപ്പോളിറ്റോവ-ഇവാനോവ്, ഓറിയന്റൽ ഫ്ലേവറിന്റെ ഒറിജിനാലിറ്റി, കസ്റ്റാൽസ്കിയുടെ ഓപ്പറ, അതിൽ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സംഗീത രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും വിജയകരമാണ്), എന്നാൽ അതിലും വലിയ അളവിൽ, പുതിയ തലമുറയിലെ രചയിതാക്കൾ ഗാനരചനാ ഓപ്പറ ശൈലിയാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ചൈക്കോവ്സ്കി (ആരെൻസ്കി, റെബിക്കോവ്, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ), അതുപോലെ അക്കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറ ഹൗസിലെ പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ.

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ആദ്യ ഓപ്പറ നൈറ്റിംഗേൽ(എച്ച്.കെ. ആൻഡേഴ്സന്റെ യക്ഷിക്കഥ അനുസരിച്ച്, 1914) ഡയഗിലേവ് എന്റർപ്രൈസസിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ചാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്, ഇത് ദ വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ടിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായും അതുപോലെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു പുതിയ തരം സംഗീത നാടകവുമായും സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പെല്ലിയാസും മെലിസാൻഡെയുംസി ഡിബസ്സി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ മൗറ(കാരണം കൊളോംനയിലെ വീട്പുഷ്കിന, 1922) ഒരു വശത്ത്, രസകരമായ ഒരു സംഗീത ഉപമ (അല്ലെങ്കിൽ പാരഡി) ആണ്, മറുവശത്ത്, പുഷ്കിൻ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ നഗര പ്രണയത്തിന്റെ ശൈലിയാണ്. മൂന്നാമത്തെ ഓപ്പറ, ഈഡിപ്പസ് റെക്സ്(1927), വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു നിയോക്ലാസിക്കൽ സ്റ്റേജ് ഓറട്ടോറിയോ പോലെ ഒരു ഓപ്പറയല്ല (ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയയുടെ രചനയുടെ തത്വങ്ങളും വോക്കൽ ശൈലിയും ഇവിടെ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും). സംഗീതസംവിധായകന്റെ അവസാന ഓപ്പറ റേക്കിന്റെ സാഹസികത, വളരെ പിന്നീട് എഴുതിയതാണ് (1951) റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ പ്രതിഭാസവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്.

1920 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1930 കളുടെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം എഴുതിയ ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ (1906-1975) രണ്ട് ഓപ്പറകൾക്കും ഒരു വിഷമകരമായ വിധി ഉണ്ടായിരുന്നു: മൂക്ക്(ഗോഗോൾ അനുസരിച്ച്, 1929) കൂടാതെ Mtsensk ജില്ലയിലെ ലേഡി മാക്ബെത്ത്(ലെസ്കോവ്, 1932, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1962 പ്രകാരം). മൂക്ക്, വളരെ ശോഭയുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ഒരു സൃഷ്ടി, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. റഷ്യയിലും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലും വലിയ ജനപ്രീതി ആസ്വദിച്ചു, എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് തിയേറ്ററുമായി സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പാരഡിയുടെ ഏറ്റവും മൂർച്ചയുള്ള തത്ത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, വിനാശകരവും ദുഷിച്ചതുമായ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു. ആദ്യ പതിപ്പ് ലേഡി മാക്ബെത്ത്ഒരർത്ഥത്തിൽ ശൈലിയുടെ തുടർച്ചയായിരുന്നു മൂക്ക്, ഈ ഓപ്പറയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം മരിയയെപ്പോലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുമായി സഹവസിച്ചു വോസെക്കെആർ. സ്ട്രോസിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ഓപ്പറയിൽ എ. ബെർഗും സലോമിയും പോലും. അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, അത് ലേഡി മാക്ബെത്ത്, പ്രീമിയറിൽ കാര്യമായ വിജയം നേടിയത്, പ്രാവ്ദ പത്രത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാം ലേഖനത്തിന്റെ "വസ്തു" ആയി മാറി. സംഗീതത്തിനുപകരം കുഴപ്പം(1934), ഇത് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ വിധിയെയും അക്കാലത്തെ സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിലെ സാഹചര്യത്തെയും വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ഓപ്പറയുടെ രണ്ടാമത്തെ, വളരെ പിന്നീടുള്ള പതിപ്പിൽ, രചയിതാവ് കാര്യമായ ലഘൂകരണങ്ങൾ നടത്തി - നാടകീയവും സംഗീത-ശൈലീപരവും, അതിന്റെ ഫലമായി റഷ്യൻ ഓപ്പറ തിയേറ്ററിന് ക്ലാസിക്കൽ ഒന്നിനോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന ഒരു രൂപം സ്വീകരിച്ചു, പക്ഷേ അതിന്റെ സമഗ്രത നഷ്ടപ്പെട്ടു.

പൊതുവേ, റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ മുഴുവൻ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലും ഓപ്പറയുടെ പ്രശ്നം വളരെ രൂക്ഷമായിരുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തെ ഏറ്റവും "ജനാധിപത്യ"വും അതേ സമയം ഏറ്റവും "പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും" ആയി കണക്കാക്കിയതിനാൽ, കലയെ നയിച്ച അധികാരികൾ സാധാരണയായി ഈ മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കമ്പോസർമാരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് കർശനമായി നിയന്ത്രിച്ചു. 1920 കളിലും 1930 കളുടെ തുടക്കത്തിലും, റഷ്യയിലെ ഓപ്പറ സംസ്കാരം ഉജ്ജ്വലമായ അവസ്ഥയിലായിരുന്നു: ക്ലാസിക്കൽ റെപ്പർട്ടറിയുടെ അതിശയകരമായ നിർമ്മാണങ്ങൾ മോസ്കോയിലും ലെനിൻഗ്രാഡിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഏറ്റവും പുതിയ പാശ്ചാത്യ കൃതികൾ വ്യാപകമായി അരങ്ങേറി; K.S. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, V.E. മേയർഹോൾഡ് എന്നിവരിൽ തുടങ്ങി ഏറ്റവും വലിയ സംവിധായകരാണ് സംഗീത നാടകരംഗത്തെ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തിയത്.പിന്നീട്, ഈ നേട്ടങ്ങൾ വലിയ തോതിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഓപ്പറ ഹൗസിലെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കുള്ള സമയം 1930 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അവസാനിച്ചു (സാധാരണയായി, പ്രോകോഫീവിന്റെയും ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെയും ഓപ്പറകളുടെ നിർമ്മാണങ്ങൾക്കൊപ്പം, എൽ.കെ. നിപ്പറിന്റെ (1898-1974), വി.വി. (1889-1955) "വിപ്ലവകരമായ" പ്ലോട്ടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറകൾ. പാഷ്ചെങ്കോയും (1883-1972) മറ്റുള്ളവരും; ഇപ്പോൾ അവരെല്ലാം വിസ്മൃതിയിൽ മുങ്ങിപ്പോയി). 1930-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, "സോംഗ് ഓപ്പറ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന "ജനങ്ങൾക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നത്" എന്ന ആശയം ഉയർന്നുവന്നു: അതിന്റെ നിലവാരം നിശബ്ദ ഡോൺ(എം. ഷോലോഖോവ്, 1935 പ്രകാരം) I.I. Dzerzhinsky (1909-1978); T.N. Khrennikov (b. 1913) എഴുതിയ ഓപ്പറകൾ അവരുടെ കാലത്ത് പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു, അതേ ഇനത്തിൽ പെട്ടതാണ്. കൊടുങ്കാറ്റിലേക്ക്(1939), ഡി.ബി.കബലെവ്സ്കി (1904–1987) താരാസ് കുടുംബം(1950). ശരിയാണ്, കൂടുതലോ കുറവോ വിജയകരമായ "സാധാരണ" ഓപ്പറകൾ അതേ കാലയളവിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഉദാഹരണത്തിന് ദി ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ(1957) വി.യാ.ഷെബാലിൻ (1902–1963), ഡിസെംബ്രിസ്റ്റുകൾ(1953) യു.എ.ഷാപോറിന (1887–1966). 1960-കൾ മുതൽ, ഓപ്പറ ഹൗസിൽ ചില പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്; വിവിധതരം "ഹൈബ്രിഡ്" വിഭാഗങ്ങളുടെ (ഓപ്പറ-ബാലെ, ഓപ്പറ-ഓറട്ടോറിയോ മുതലായവ) ആവിർഭാവമാണ് ഈ സമയത്തിന്റെ സവിശേഷത; മുൻ ദശകങ്ങളിൽ മറന്നുപോയ ചേംബർ ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗങ്ങളും പ്രത്യേകിച്ച് മോണോ-ഓപ്പറയും വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. 1960-1990 കളിൽ, കഴിവുള്ളവർ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി എഴുത്തുകാർ ഓപ്പറയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു (സംഗീത നാടകവേദിയിൽ സജീവമായി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾക്ക് ആർ.കെ. ഷ്ചെഡ്രിൻ (ബി. 1932), എ.പി. പെട്രോവ് (ബി. 1930), എസ്.എം. Slonimsky (b. 1932), രസകരമായ ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചത് N. N. Karetnikov (1930-1994), E. V. Denisov (1929-1996), Yu. , G.I. Banshchikov (b. 1943) തുടങ്ങിയവരുടെ ഓപ്പറകൾ. എന്നിരുന്നാലും, മുൻ സ്ഥാനം റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ മുൻനിരയിലുള്ള ഈ വിഭാഗത്തെ പുനഃസ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ല, കൂടാതെ ആധുനിക സൃഷ്ടികൾ (ആഭ്യന്തരവും വിദേശവും) പ്രധാന ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ പോസ്റ്ററുകളിൽ ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ.ചില അപവാദങ്ങൾ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചെറിയ ട്രൂപ്പുകളാണ്, അവ ഉടനടി പുതിയ ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. , എന്നിരുന്നാലും, അവർ വളരെ അപൂർവ്വമായി ശേഖരത്തിൽ വളരെക്കാലം തുടരുന്നു.



റഷ്യൻ ഓപ്പറ- ലോക മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ ട്രഷറിയിലെ ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ട സംഭാവന. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ ഓപ്പറ, റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ക്ലാസിക്കൽ പ്രതാപത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ജനിച്ചു. മറ്റ് ദേശീയ ഓപ്പറ സ്കൂളുകളെ പിടികൂടുക മാത്രമല്ല, അവരെ മറികടക്കുകയും ചെയ്തു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ബഹുമുഖ സ്വഭാവം. ലോക റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഓപ്പററ്റിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു പുതിയ മേഖല തുറന്നു, അതിൽ പുതിയ ഉള്ളടക്കം അവതരിപ്പിച്ചു, സംഗീത നാടകം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ തത്വങ്ങൾ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് ഓപ്പറ ആർട്ടിനെ അടുപ്പിക്കുന്നു, പ്രാഥമികമായി സിംഫണിയിലേക്ക്.

ചിത്രം.11

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രം റഷ്യയിലെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ വികാസവുമായി, വികസിത റഷ്യൻ ചിന്തയുടെ വികാസവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ പ്രബുദ്ധതയുടെ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായ 70 കളിൽ ഒരു ദേശീയ പ്രതിഭാസമായി ഉയർന്നുവന്ന പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതിനകം തന്നെ ഈ ബന്ധങ്ങളാൽ ഓപ്പറയെ വേർതിരിച്ചു. റഷ്യൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ രൂപീകരണം ജ്ഞാനോദയ ആശയങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ സത്യസന്ധമായി ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. നെയാസോവ, I.Yu. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ചരിത്ര ഓപ്പറ. പി.85.

അങ്ങനെ, റഷ്യൻ ഓപ്പറ അതിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു ജനാധിപത്യ കലയായി രൂപം കൊള്ളുന്നു. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ പലപ്പോഴും സെർഫോം വിരുദ്ധ ആശയങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, അവ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യൻ നാടക നാടകത്തിന്റെയും റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെയും സവിശേഷതയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രവണതകൾ ഇതുവരെ ഒരു അവിഭാജ്യ വ്യവസ്ഥയായി വികസിച്ചിട്ടില്ല; കർഷകരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളിലും ഭൂവുടമകളുടെ അടിച്ചമർത്തൽ കാണിക്കുന്നതിലും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രീകരണത്തിലും അവ അനുഭവപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ ഇവയാണ്: V. A. പാഷ്കെവിച്ചിന്റെ "Missfortune from the Carriage", "Coachmen on a setup" E. I. Fomin. "ദ മില്ലർ - ഒരു മാന്ത്രികൻ, ഒരു വഞ്ചകൻ, ഒരു മാച്ച് മേക്കർ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ, എ.ഒ. അബ്ലെസിമോവിന്റെ വാചകവും എം.എം. സോകോലോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതവും (രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പിൽ - ഇ.ഐ. ഫോമിന), ഒരു കർഷകന്റെ അധ്വാനത്തിന്റെ കുലീനതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം. പ്രകടിപ്പിക്കുകയും മാന്യമായ അഹങ്കാരത്തെ പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. M. A. Matinsky - V. A. Pashkevich "St. Petersburg Gostiny Dvor" എഴുതിയ ഓപ്പറയിൽ ഒരു കൊള്ളപ്പലിശക്കാരനും കൈക്കൂലിക്കാരനും ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകൾ പ്രവർത്തന സമയത്ത് സംഗീത എപ്പിസോഡുകളുള്ള നാടകങ്ങളായിരുന്നു. സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾ അവയിൽ വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ ഓപ്പറകളുടെ സംഗീതം റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: സംഗീതസംവിധായകർ നിലവിലുള്ള നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ മെലഡികൾ വിപുലമായി ഉപയോഗിച്ചു, അവ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും അവയെ ഓപ്പറയുടെ അടിസ്ഥാനമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, "മെൽനിക്" ൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ള നാടൻ പാട്ടുകളുടെ സഹായത്തോടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു. "സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഗോസ്റ്റിനി ഡ്വോർ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ ഒരു നാടോടി വിവാഹ ചടങ്ങ് വളരെ കൃത്യതയോടെ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. "കോച്ച്‌മെൻ ഓൺ എ ഫ്രെയിമിൽ" ഫോമിൻ ഒരു നാടോടി കോറൽ ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണം സൃഷ്ടിച്ചു, അങ്ങനെ പിന്നീടുള്ള റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ സാധാരണ പാരമ്പര്യങ്ങളിലൊന്ന് സ്ഥാപിച്ചു.

റഷ്യൻ ഓപ്പറ അതിന്റെ ദേശീയ സ്വത്വത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ വികസിച്ചു. വിദേശ ട്രൂപ്പുകളെ സംരക്ഷിക്കുന്ന രാജകീയ കോടതിയുടെയും കുലീന സമൂഹത്തിന്റെ ഉന്നതരുടെയും നയം റഷ്യൻ കലയുടെ ജനാധിപത്യത്തിനെതിരായിരുന്നു. റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ കണക്കുകൾ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറയുടെ മോഡലുകളിൽ ഓപ്പറ കഴിവുകൾ പഠിക്കുകയും അതേ സമയം അവരുടെ ദേശീയ ദിശയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം സംരക്ഷിക്കുകയും വേണം. വർഷങ്ങളോളം ഈ പോരാട്ടം റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ നിലനിൽപ്പിന് ഒരു വ്യവസ്ഥയായി മാറി, പുതിയ ഘട്ടങ്ങളിൽ പുതിയ രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ-കോമഡിക്കൊപ്പം. മറ്റ് ഓപ്പറേഷൻ വിഭാഗങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1790-ൽ, "ഒലെഗിന്റെ ഇനീഷ്യൽ അഡ്മിനിസ്ട്രേഷൻ" എന്ന പേരിൽ കോടതിയിൽ ഒരു പ്രകടനം നടന്നു, ഇതിന്റെ വാചകം കാതറിൻ II ചക്രവർത്തി എഴുതിയതാണ്, കൂടാതെ സംഗീതസംവിധായകരായ കെ. കനോബിയോ, ജെ. സാർട്ടി, വി.എ. പാഷ്കെവിച്ച് എന്നിവർ സംയുക്തമായി രചിച്ചു. പ്രകടനം പ്രകൃതിയിൽ ഒറട്ടോറിയോ പോലെ ഒപെറാറ്റിക് ആയിരുന്നില്ല, ഒരു പരിധിവരെ ഇത് സംഗീത-ചരിത്ര വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണമായി കണക്കാക്കാം, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായിരുന്നു. മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ D. S. Bortnyansky യുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ദി ഫാൽക്കൺ, ദി റിവൽ സൺ എന്നീ ഗാനരചനകളാണ്, അവരുടെ സംഗീതം, ഓപ്പററ്റിക് രൂപങ്ങളുടെയും വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ആധുനിക ഉദാഹരണങ്ങൾക്ക് തുല്യമായി നൽകാം. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറയുടെ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഓപ്പറ ഹൗസ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. വലിയ ജനപ്രീതി. ക്രമേണ, തലസ്ഥാനത്ത് നിന്നുള്ള ഓപ്പറ എസ്റ്റേറ്റ് തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. 18, 19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫോർട്രസ് തിയേറ്റർ. ഓപ്പറകളുടെയും വ്യക്തിഗത വേഷങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഉയർന്ന കലാപരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുന്നു. പ്രതിഭാധനരായ റഷ്യൻ ഗായകരെയും അഭിനേതാക്കളെയും നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, തലസ്ഥാനത്തെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഗായിക ഇ. സന്ദുനോവ അല്ലെങ്കിൽ ഷെറെമെറ്റേവ് തിയേറ്ററിലെ സെർഫ് നടി പി.ഷെംചുഗോവ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ റഷ്യയിലെ സംഗീത നാടകവേദിയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി.

1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിലും ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലും അക്കാലത്തെ ആത്മീയ ജീവിതത്തെ നിർണ്ണയിച്ച ആശയങ്ങളുമായുള്ള റഷ്യൻ സംഗീത തിയേറ്ററിന്റെ ബന്ധം പ്രത്യേകിച്ചും ശക്തിപ്പെടുത്തി. ചരിത്രപരവും സമകാലികവുമായ ഇതിവൃത്തങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ പ്രമേയം നിരവധി നാടകീയവും സംഗീതപരവുമായ പ്രകടനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു. മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങളും സാമൂഹിക അസമത്വത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധവും നാടകകലയെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും വളപ്രയോഗം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് ഇതുവരെ സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല. റഷ്യൻ സംഗീത നാടകവേദിയിൽ സമ്മിശ്ര വിഭാഗങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു: സംഗീതത്തോടുകൂടിയ ദുരന്തം, വാഡെവിൽ, കോമിക് ഓപ്പറ, ഓപ്പറ-ബാലെ. ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് മുമ്പ്, റഷ്യൻ ഓപ്പറയ്ക്ക് സംഭാഷണ എപ്പിസോഡുകളില്ലാതെ സംഗീതത്തെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്ന കൃതികൾ അറിയില്ലായിരുന്നു.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സംഗീത നാടകമായ "ഖോവൻഷിന" (ചിത്രം 12) പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ അമ്പെയ്ത്ത് പ്രക്ഷോഭങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്. നാടോടി പാട്ടിന്റെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ക്രിയാത്മകമായ പുനർവിചിന്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറയുടെ സംഗീതത്താൽ ജനകീയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഘടകം ശ്രദ്ധേയമാണ്. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവിന്റെ" സംഗീതം പോലെ "ഖോവൻഷിന" യുടെ സംഗീതവും ഉയർന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. രണ്ട് ഓപ്പറകളുടെയും ശ്രുതിമധുരമായ മൈലിന്റെ അടിസ്ഥാനം പാട്ടിന്റെയും പ്രഖ്യാപന തുടക്കങ്ങളുടെയും സമന്വയമാണ്. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ പുതുമയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച നവീകരണവും സംഗീത നാടകകലയുടെ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള യഥാർത്ഥ പരിഹാരവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ഓപ്പറകളെയും സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിൽ ഒന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

ചിത്രം.12

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടമാണ്. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഓപ്പറയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു: നാടകം, ഇതിഹാസം, വീര ദുരന്തം, ഹാസ്യം. ഓപ്പറകളുടെ നൂതനമായ ഉള്ളടക്കവുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ ജനിച്ച നൂതനമായ ഒരു സംഗീത നാടകം അവർ സൃഷ്ടിച്ചു. ബഹുജന നാടോടി രംഗങ്ങളുടെ പ്രധാനവും നിർവചിക്കുന്നതുമായ പങ്ക്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബഹുമുഖ സ്വഭാവം, പരമ്പരാഗത ഓപ്പറ രൂപങ്ങളുടെ പുതിയ വ്യാഖ്യാനം, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും സംഗീത ഐക്യത്തിന്റെ പുതിയ തത്വങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കൽ എന്നിവ റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്. നെയാസോവ, I.Yu. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ചരിത്ര ഓപ്പറ. പി.63.

പൊതുജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ പുരോഗമനപരമായ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ചിന്തയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ വശങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തിന്റെ മുഴുവൻ പാതയും റഷ്യൻ ജനതയുടെ മഹത്തായ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന് സമാന്തരമായിരുന്നു; മാനവികതയുടെയും ജനാധിപത്യ പ്രബുദ്ധതയുടെയും ഉയർന്ന ആശയങ്ങളിൽ നിന്നാണ് സംഗീതസംവിധായകർ പ്രചോദിതരായത്, അവരുടെ കൃതികൾ നമുക്ക് യഥാർത്ഥ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

3.1 എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി

എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" അംഗം. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ നൂതനമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു.

പിസ്കോവ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ചു. പല കഴിവുള്ള ആളുകളെയും പോലെ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ കഴിവ് കാണിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പഠിച്ചു, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഒരു സൈനികനായിരുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കി ജനിച്ചത് സൈനികസേവനത്തിനല്ല, സംഗീതത്തിനാണെന്ന് നിർണ്ണായകമായ സംഭവം, എം.എ.ബാലാകിരേവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" ൽ ചേർന്നതുമാണ്. മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ മഹത്തായ കൃതികളിൽ - "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" (ചിത്രം 13) എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ നാടകീയമായ നാഴികക്കല്ലുകൾ സംഗീതത്തിൽ പകർത്തിയത് റഷ്യൻ സംഗീതം തനിക്ക് മുമ്പ് അറിയാത്ത സമൂലമായ പുതുമയോടെയാണ്. അവ ജനകീയ നാടോടി രംഗങ്ങളുടെയും വൈവിധ്യമാർന്ന സമ്പത്തിന്റെയും സംയോജനമാണ്, റഷ്യൻ ജനതയുടെ അതുല്യമായ സ്വഭാവം. ഈ ഓപ്പറകൾ, രചയിതാവിന്റെയും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും നിരവധി പതിപ്പുകളിൽ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിൽ ഒന്നാണ്. ഡാനിലോവ, ജി.ഐ. കല. പി.96.

3.2 മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ "ഖോവൻഷിന" യുടെ സവിശേഷതകൾ

"ഖോവാംഷിന"(നാടോടി സംഗീത നാടകം) - റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എം.പി. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി അഞ്ച് ആക്ടുകളിലുള്ള ഒരു ഓപ്പറ, നിരവധി വർഷങ്ങളായി സ്വന്തം ലിബ്രെറ്റോ പ്രകാരം സൃഷ്ടിച്ചതും രചയിതാവ് ഒരിക്കലും പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ലാത്തതുമാണ്; N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ആണ് പണി പൂർത്തിയാക്കിയത്.

ഖോവൻഷിന ഒരു ഓപ്പറയേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ ദാരുണമായ നിയമങ്ങൾ, ശാശ്വതമായ പിളർപ്പ്, കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും രക്തത്തിന്റെയും ഉറവിടം, ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ മുൻ‌തൂക്കം, കാൽമുട്ടുകളിൽ നിന്നുള്ള ശാശ്വതമായ ഉയർച്ച, സാധാരണ നിലയിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള സഹജമായ ആഗ്രഹം എന്നിവയിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

മുസ്സോർഗ്സ്കി "ഖോവൻഷിന" എന്ന ആശയം ആവിഷ്കരിച്ചു, ഉടൻ തന്നെ വസ്തുക്കൾ ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. 70 കളിൽ വി.സ്റ്റാസോവിന്റെ സജീവ പങ്കാളിത്തത്തോടെയാണ് ഇതെല്ലാം നടപ്പിലാക്കിയത്. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുമായി അടുത്തു, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ ഗൗരവം ശരിക്കും മനസ്സിലാക്കിയ ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1872 മുതൽ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ച ഈ ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ പ്രചോദനവും ഏറ്റവും അടുത്ത സഹായിയുമായി വി.വി സ്റ്റാസോവ് മാറി. “ഖോവൻഷിന സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്ന എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടവും ഞാൻ നിങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിക്കുന്നു ... നിങ്ങൾ അതിന് ഒരു തുടക്കം നൽകി,” മുസ്സോർഗ്സ്കി 1872 ജൂലൈ 15 ന് സ്റ്റാസോവിന് എഴുതി.

ചിത്രം.13

റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവിൽ റഷ്യൻ ജനതയുടെ വിധി കമ്പോസർ വീണ്ടും ആകർഷിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ വിമത സംഭവങ്ങൾ, പഴയ ബോയാർ റൂസും പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ പുതിയ യുവ റഷ്യയും തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള പോരാട്ടം, വില്ലാളികളുടെ കലാപം, ഭിന്നിപ്പിന്റെ ചലനം എന്നിവ മുസ്സോർഗ്സ്കിക്ക് ഒരു പുതിയ നാടോടി സംഗീത നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവസരം നൽകി. രചയിതാവ് "ഖോവൻഷിന" വി.വി സ്റ്റാസോവിന് സമർപ്പിച്ചു. ഡാനിലോവ, ജി.ഐ. കല. പി.100.

"ഖോവൻഷിന" യുടെ ജോലി ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു - മുസ്സോർഗ്സ്കി ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറമുള്ള മെറ്റീരിയലിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, പല കാരണങ്ങളാൽ നീണ്ട തടസ്സങ്ങളോടെയാണെങ്കിലും അദ്ദേഹം തീവ്രമായി എഴുതി (“ജോലി പൂർണ്ണ സ്വിംഗിലാണ്!”). ഈ സമയത്ത്, മുസ്സോർഗ്സ്കി ബാലകിരേവ് സർക്കിളിന്റെ ശിഥിലീകരണം, കുയി, റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവരുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ തണുപ്പിക്കൽ, സംഗീത, സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് ബാലകിരേവിന്റെ വിടവാങ്ങൽ എന്നിവയിലൂടെ കടന്നുപോയി. അവരോരോരുത്തരും ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരന്മാരായിക്കഴിഞ്ഞുവെന്നും ഇതിനകം സ്വന്തം വഴിക്ക് പോയെന്നും അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നി. ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സേവനം സംഗീതം രചിക്കുന്നതിന് വൈകുന്നേരവും രാത്രിയും മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ, ഇത് കഠിനമായ അമിത ജോലിക്കും കൂടുതൽ കൂടുതൽ നീണ്ട വിഷാദത്തിനും കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ കാലയളവിൽ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തി അതിന്റെ ശക്തിയിലും കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെ സമ്പന്നതയിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

“റഷ്യൻ ആത്മാവ് പോലെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു റഷ്യൻ ഓപ്പറയാണ് ഖോവൻഷിന. എന്നാൽ മുസ്സോർഗ്സ്കി അതിശയകരമായ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ഓപ്പറകൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വ്യത്യസ്ത ഓപ്പറകളിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ വർഷവും അരങ്ങേറുന്നു. അബ്ദ്രസാക്കോവ്, ആർഐഎ നോവോസ്റ്റി.

ഓപ്പറ നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ പാളികളും വെളിപ്പെടുത്തുകയും അവരുടെ പരമ്പരാഗത ചരിത്രത്തിന്റെയും ജീവിതരീതിയുടെയും വഴിത്തിരിവിൽ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മീയ ദുരന്തം കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

3.3 തിയേറ്ററിലെ ഓപ്പറ മുസ്സോർഗ്സ്കി "ഖോവൻഷിന"

ഇതിഹാസത്തിന്റെ മഹത്തായ സ്കെയിൽ - ഈ ഫോർമാറ്റിലാണ് അലക്സാണ്ടർ ടൈറ്റൽ സമീപ വർഷങ്ങളിൽ സംസാരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും", മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", ഒടുവിൽ, ഒരു വലിയ ചരിത്ര ക്യാൻവാസ് - "ഖോവൻഷിന". . "റഷ്യൻ" - അധികാരത്തിന്റെയും ജനങ്ങളുടെയും വിള്ളൽ, മതപരമായ ഭിന്നത, രാഷ്ട്രീയ ഗൂഢാലോചനകൾ, മതഭ്രാന്തൻ ആദർശവാദം, "റഷ്യൻ" എന്നിവയുടെ എല്ലാ ദാരുണമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ഇന്നത്തെ പ്രസക്തിയെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിപ്പിക്കേണ്ടതില്ല. പാത", യുറേഷ്യൻ ഒന്നിന്റെ നാൽക്കവല. പ്രസക്തി ഉപരിതലത്തിലാണ്, കഴിഞ്ഞ സീസണിലെ "ഷാഫ്റ്റ്" ലെ "ഖോവൻഷിന" യൂറോപ്യൻ സ്റ്റേജുകളിലാണെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല - വിയന്ന, സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട്, ആന്റ്വെർപ്പ്, ബർമിംഗ്ഹാം എന്നിവിടങ്ങളിൽ. ടൈറ്റലിന്റെ പ്രകടനം ഏറെക്കുറെ വേദനയോടെ തന്റെ സ്വഹാബികളെ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഈ തീമുകളിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു.

തിയേറ്റർ അതിന്റെ "ചരിത്രപരമായ" പ്രസ്താവനയെ ഒരു പ്രത്യേക തീവ്രതയോടെ സമീപിച്ചുവെന്നത് രേഖകളിൽ നിന്നും ഖോവൻഷിനയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുടെ യഥാർത്ഥ ജീവചരിത്രങ്ങളിൽ നിന്നും വെട്ടിക്കുറച്ചുകൊണ്ട് പ്രീമിയറിനായി തയ്യാറാക്കിയ ബുക്ക്‌ലെറ്റും പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രകാശനത്തോട് അനുബന്ധിച്ചുള്ള പ്രദർശനവും തെളിയിക്കുന്നു. "ഖോവൻഷിന" കാലത്തെ പ്രദർശിപ്പിച്ച പുരാവസ്തു കണ്ടെത്തലുകളുള്ള തിയേറ്ററിന്റെ ആട്രിയം - തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിന് കീഴിൽ കണ്ടെത്തിയ ആയുധങ്ങളുടെ ശകലങ്ങൾ. വ്യക്തമായും, അത്തരമൊരു പരിവാരങ്ങളുമായുള്ള പ്രകടനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം കൂടുതൽ "ആധികാരികമായി" മാറേണ്ടതായിരുന്നു. എന്നാൽ പ്രേക്ഷകരെ സ്വാഗതം ചെയ്തത് വേദിയിലെ ടവറുകളും ക്രെംലിൻ ടവറുകളും അല്ല, മറിച്ച് റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ഇതിഹാസം മൂന്ന് മണിക്കൂറിലധികം വികസിച്ച ഒരു ലളിതമായ കളപ്പുര പോലുള്ള പലക പെട്ടിയാണ്. അലക്സാണ്ടർ ലസാരെവ് സംഗീത സ്വരമൊരുക്കി, ദിമിത്രി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു, ലോഹത്തിന്റെ ഓവർടോണുകൾ നിറഞ്ഞു, സോനോറിറ്റികളുടെ ഒരു അഗാധത്തിലേക്ക് വീഴുന്നതുപോലെ, കനത്ത മണികൾ, ഏതാണ്ട് നിലയ്ക്കാത്ത ശക്തിയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ മുഴങ്ങി, കനത്ത ലീഡ് മാർക്കാറ്റോ പോലും വരച്ചുകൊണ്ട്. - ലിറിക്കൽ ഗാനങ്ങൾ. ചില നിമിഷങ്ങളിൽ ഓർക്കസ്ട്ര മങ്ങി, തുടർന്ന് ഗായകസംഘങ്ങൾ "പുറത്ത്" പുറത്തിറങ്ങി: പ്രസിദ്ധമായ "അച്ഛാ, അച്ഛാ, ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വരൂ!" ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് പോലെ, ശാന്തമായ പിണക്കമുള്ള പ്രാർത്ഥനകൾ പോലെ മുഴങ്ങി. മാസോൾ, എൽ.എം., അരിസ്റ്റോവ എൽ.എസ്. സംഗീത കല. പി.135.

ചിത്രം.14

കഠിനമായ ഓർക്കസ്ട്ര പശ്ചാത്തലം സ്റ്റേജിലെ ഇരുണ്ട ഉന്മാദ പ്രവർത്തനവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. കൂറ്റൻ എക്സ്ട്രാകൾ - നൂറുകണക്കിന് ആളുകൾ ഏകീകൃത രീതിയിൽ വസ്ത്രം ധരിച്ച്, സ്കാർലറ്റ് - സ്ട്രെൽറ്റ്സി (ചിത്രം 14) അല്ലെങ്കിൽ വെള്ള - "നാടോടി". രാജകുമാരന്മാർക്ക് സാധാരണ രോമങ്ങളും വിലയേറിയ എംബ്രോയ്ഡറിയും ഇല്ലാതെ ചെറിയ ബട്ടണുകളുള്ള ലളിതമായ കഫ്താൻ ഉണ്ട്. ഈ എക്സ്ട്രാകൾ ഒരു നീണ്ട തടി മേശയിൽ ഭക്ഷണത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, ഐക്കണുകളുമായി ജനക്കൂട്ടത്തിൽ പുറത്തുവരുന്നു, സാഹോദര്യം പുലർത്തുന്നു, ബാറ്റി ഖോവൻസ്കിയുടെ ചുറ്റും തോളിൽ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. എന്നാൽ വേദിയിലെ ജനക്കൂട്ടം "ജീവിച്ചില്ല", മറിച്ച് പ്ലോട്ട് ചിത്രീകരിച്ചു.

ചിത്രം.15

എന്നാൽ പ്രധാന ഇതിവൃത്തം "മുകളിൽ" വികസിച്ചു - ഗൂഢാലോചനകൾ നെയ്യുന്ന, അപലപിക്കുന്ന, അധികാരത്തിനായി പോരാടുന്ന രാജകുമാരന്മാർക്കും ബോയാർമാർക്കും ഇടയിൽ. ആദ്യം, ഷാക്ലോവിറ്റി (ആന്റൺ സരയേവ്) പോദ്യാച്ചിയോട് (വലേരി മിക്കിറ്റ്‌സ്‌കി) രോഷാകുലനായി, പീഡനവും റാക്കിംഗും കൊണ്ട് അവനെ ഭയപ്പെടുത്തി, ഖോവൻസ്കിയുടെ പിതാവിനെയും മകനെയും കുറിച്ച് സാർമാരായ പീറ്ററിനും ഇവാനും ഒരു റിപ്പോർട്ട്, തുടർന്ന് ഗോലിറ്റ്സിൻ രാജകുമാരൻ (നസ്മിദ്ദീൻ മാവ്ലിയാനോവ്) ഒരു ഗൂഢാലോചന നെയ്യുന്നു. ഖോവൻസ്‌കി (ദിമിത്രി ഉലിയാനോവ്), ഡോസിഫെ (ഡെനിസ് മകരോവ്) എന്നിവരുമായുള്ള അധികാരികൾ - ഭ്രാന്തമായി, ഒരു പോരാട്ടത്തിന്റെ വക്കിലാണ്. ഇവിടെ, ഇളയ ഖോവൻസ്‌കി (നിക്കോളായ് എറോഖിൻ), അതേ ഉന്മാദത്തോടെ, ജർമ്മൻ സ്ത്രീയായ എമ്മയെ (എലീന ഗുസേവ) ലൈംഗികമായി പിന്തുടരുന്നു, ഭിന്നശേഷിക്കാരിയായ മാർത്ത (ക്സെനിയ ഡുഡ്‌നിക്കോവ) - നിരാശരായ ആൻഡ്രിയെ ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ പ്രതികാരമായി വലിച്ചിഴക്കുന്നു. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ നായകന്മാർ അവരുടെ ഓരോ വാക്കും ലോകത്തെ കീഴ്‌മേൽ മറിക്കുമെന്ന മട്ടിൽ നാടകത്തിൽ ഉണ്ട്. അവർ പരുക്കനാവുന്നതുവരെ അരിയാട്ടത്തിൽ നിലവിളിക്കുന്നു, അവർ മേശപ്പുറത്ത് മുഷ്ടി ചുരുട്ടുന്നു. മർഫ ഭയങ്കരമായി ഊഹിക്കുന്നു, അവളുടെ മുഷ്ടി വെള്ളത്തിലേക്ക് അടിച്ചു, ഒരു സിങ്ക് ബക്കറ്റിൽ നിന്ന് ജീവനോടെ എന്തോ ഞെക്കിപ്പിടിക്കുന്നത് പോലെ. വധശിക്ഷയ്‌ക്കായി വില്ലാളികൾ സ്കാർലറ്റ് കഫ്‌റ്റാനുകളിൽ തല വെച്ചു, ഖോവൻസ്‌കി സീനിയർ പേർഷ്യക്കാരുടെ പാവാടകൾ ഉയർത്തുന്നു. വേദിയിൽ, അർമേനിയൻ ഡുഡുക്ക് വിഷാദമായി തോന്നുന്നു - പ്രകടനത്തിലേക്ക് ഒരു നമ്പർ ചേർത്തു. ശരിയാണ്, സാധാരണ പേർഷ്യൻ നൃത്തത്തേക്കാൾ ഇത് കൂടുതൽ പ്രസക്തമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ല. കൂടാതെ, അയ്യോ, പ്രകടനം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് അവസാനിപ്പിച്ചതെന്ന് വ്യക്തമല്ല, ഇരുട്ടിൽ മുങ്ങിനിൽക്കുന്ന ഒരു ഭിന്നിപ്പുള്ള ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ചിത്രത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു, അതിനെക്കുറിച്ച് നായകന്മാർ വളരെ ഭ്രാന്തമായി വാദിച്ചു, അവരുടെ ശബ്ദം തകർത്തു, മൂന്ന് മണിക്കൂർ ഉന്മാദത്തിൽ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. വരി, അവരുടെ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് കൃത്യമായി എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്, ഇരുണ്ട റസിന്റെ ചിത്രം ഒഴികെ. ഉൾപ്പെടെ, പ്രകടനത്തിലെ വാക്കുകൾ ഏതാണ്ട് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ. റണ്ണിംഗ് ലൈനിന്റെ അടിക്കുറിപ്പുകൾ ഇംഗ്ലീഷിലാണ്, കൂടാതെ ഹാളിൽ ലിബ്രെറ്റോയുടെ കുറച്ച് ആസ്വാദകർ ഉണ്ട്. അതേസമയം, മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്നെ ഓരോ വാക്കും ഉച്ചരിച്ചത് ആകസ്മികമായിരുന്നില്ല. നിലവിലെ രാഷ്ട്രീയ നാടകമായി അദ്ദേഹം "ഖോവൻഷിന" സൃഷ്ടിച്ചു, ഈ കഥയുടെ അനുഭവം വർത്തമാനകാലത്തിൽ എന്തെങ്കിലും മാറ്റാൻ സഹായിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.