പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസം. സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസം

എർമാക് ടിമോഫീവിച്ച് (ഏകദേശം 1540-1584 അല്ലെങ്കിൽ 1585) - കോസാക്ക് മേധാവി, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഡോൺ ഗ്രാമങ്ങളിലൊന്നിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്. റഷ്യയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ച സൈബീരിയയിലെ പ്രചാരണത്തിന്റെ നേതാവ്. 1582-ൽ ഇരിട്ടിഷ് തീരത്ത് സൈബീരിയൻ ഖാൻ കുച്ചുമിന്റെ പ്രധാന സേനയെ അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെടുത്തി. 1585 ഓഗസ്റ്റ് 6 ന് (മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ പ്രകാരം - 1584) യുദ്ധത്തിൽ പരിക്കേറ്റ് മുങ്ങിമരിച്ചു, കനത്ത ചെയിൻ മെയിലിൽ ഇരിട്ടിഷിന്റെ പോഷകനദിയായ വാഗൈ നദി മുറിച്ചുകടക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ആളുകൾക്കിടയിൽ യെർമാക്കിനെക്കുറിച്ച് നിരവധി ഗാനങ്ങൾ രചിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം സാഹിത്യകൃതികളുടെ അടിസ്ഥാനമായി. യെർമാക്കിന്റെ പ്രതിരൂപം അപ്പോക്രിഫൽ ആണ്, അത് ഒരു തരത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളിലും കൊത്തുപണികളിലും ഇത് പ്രതിഫലിച്ചു, അവ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. വ്യക്തമായും, ഈ ഛായാചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് കരംസിൻ നയിച്ചത്, യെർമാക്കിന്റെ രൂപത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു വിവരണം നൽകുന്നു: “അവൻ കാഴ്ചയിൽ മാന്യനും മാന്യനും ഇടത്തരം ഉയരമുള്ളവനും പേശികളിൽ ശക്തനും തോളിൽ വീതിയുള്ളവനുമായിരുന്നു; പരന്നതും എന്നാൽ പ്രസന്നവുമായ മുഖം, ഇരുണ്ട, ചുരുണ്ട മുടി, തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകൾ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ

മാർഫ മാറ്റ്വേവ്ന രാജ്ഞിയുടെ ഛായാചിത്രം

1664-ൽ മോസ്കോയിൽ ജനിച്ച മാർഫ മാറ്റ്വീവ്നയുടെ മകളായിരുന്നു

അസ്ട്രഖാൻ ഗവർണർ ബോയാർ മാറ്റ്വി വാസിലിയേവിച്ച് അപ്രാക്സിൻ ഡൊമ്നയ ബോഗ്ദാനോവ്ന ലോവ്ചിക്കോവയുമായുള്ള വിവാഹത്തിൽ നിന്ന്. 1682-ൽ, മാരകരോഗിയായ സാർ ഫെഡോർ അലക്‌സീവിച്ച് അവളെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവളുടെ ആദ്യഭാര്യ പ്രസവത്തെത്തുടർന്ന് താമസിയാതെ മരിച്ചു. രണ്ട് മാസത്തിനുശേഷം, മാർഫ മാറ്റ്വീവ്ന വിധവയായി, പക്ഷേ രാജ്ഞി പദവിയും രാജകുടുംബത്തിലെ അവളുടെ സ്ഥാനവും നിലനിർത്തി. അവളുടെ ഭാര്യാ സഹോദരൻ പീറ്റർ ഒന്നാമൻ അവളെ ബഹുമാനിച്ചു, അവളുടെ മൂന്ന് സഹോദരന്മാർ സേവിച്ചു, അവർ റൂം കാര്യസ്ഥൻ എന്ന പദവി വഹിച്ചു, യുവ സാറിന്റെ എല്ലാ സംരംഭങ്ങളിലും പങ്കെടുത്തു. അവൾ ഡിസംബർ 31 ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ മരിച്ചു, പീറ്റർ ആൻഡ് പോൾ കത്തീഡ്രലിൽ സംസ്കരിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ചക്രവർത്തിയുടെ ബ്രോക്കേഡ് വസ്ത്രത്തിലാണ് മാർഫ മാറ്റ്വീവ്നയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവളുടെ തലയിൽ വിലയേറിയ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് മുത്തുകൾ കൊണ്ട് എംബ്രോയിഡറി ചെയ്ത കൊക്കോഷ്നിക് ഉണ്ട്.

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും (?) അറിയപ്പെടാത്ത കലാകാരൻ

രാജകുമാരൻ ഇവാൻ ബോറിസോവിച്ച് റെപ്നിന്റെ ഛായാചിത്രം

രാജകുമാരൻ I. B. റെപ്നിൻ (161.-1697) - കാര്യസ്ഥൻ, പിന്നെ സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ അടുത്ത ബോയാറും ബട്ട്ലറും. മൊഗിലേവ്, പോളോട്സ്ക്, നോവ്ഗൊറോഡ്, സ്മോലെൻസ്ക്, ടൊബോൾസ്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഗവർണറായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഉയർന്ന സർക്കാർ സ്ഥാനങ്ങൾ വഹിച്ചു: നിരവധി ഉത്തരവുകൾ, മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റിന്റെ കേന്ദ്ര സർക്കാർ സ്ഥാപനങ്ങൾ - വ്‌ളാഡിമിർ, യാംസ്ക്, ലോക്കൽ, സൈബീരിയൻ, കസാൻ കൊട്ടാര ഉത്തരവുകൾ എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ജഡ്ജി (ചീഫ്) ആയിരുന്നു. പീറ്റർ I ന്റെ സഹകാരികളിൽ ഒരാളായ ഫീൽഡ് മാർഷൽ നികിത ഇവാനോവിച്ച് റെപ്നിന്റെ പിതാവ്. സാധാരണയായി പാർസുൻസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഇത്തരത്തിലുള്ള ഛായാചിത്രം റഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ (?)

റോസ്തോവിന്റെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ദിമിത്രിയുടെ ഛായാചിത്രം

റോസ്തോവിന്റെയും യാരോസ്ലാവ് ദിമിത്രിയുടെയും മെട്രോപൊളിറ്റൻ (1651-1709) - ഉക്രെയ്ൻ സ്വദേശി, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ആളുകളിൽ ഒരാൾ. അദ്ദേഹം നിരവധി ഭാഷകൾ സംസാരിച്ചു, ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ലൈബ്രറി ശേഖരിച്ചു, ദൈവശാസ്ത്ര രചനകളുടെയും കവിതകളുടെയും നാടകങ്ങളുടെയും രചയിതാവായിരുന്നു.

.. ഈ മനുഷ്യന് മൂർച്ചയുള്ള മനസ്സും, വലിയ പ്രബുദ്ധതയുമുണ്ടായിരുന്നു... ശാസ്ത്രത്തിൽ വലിയ അഭിനിവേശം ഉണ്ടായിരുന്നു...

1757-ൽ അദ്ദേഹത്തെ വിശുദ്ധനായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. റോസ്തോവിലെ ദിമിത്രിയുടെ ഛായാചിത്രം മരണാനന്തര പോർട്രെയ്റ്റ്-ഐക്കണിന്റെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. സ്വാഭാവികതയുടെ ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷത - ഇത് ഡെമെട്രിയസിന്റെ ജീവിതകാലത്തെ ചിത്രത്തിലേക്ക് പോകുന്നു - പാർസുനയുടെയും പഴയ റഷ്യൻ ഐക്കണിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ (പോസിന്റെ കാഠിന്യം, ചിത്രത്തിന്റെ തിരിവിന്റെ മുൻഭാഗം, മെച്ചപ്പെടുത്തിയ അലങ്കാരം).

പോർട്രെയ്റ്റ് പലപ്പോഴും ആവർത്തിക്കുകയും പകർത്തുകയും ചെയ്തു, അതിന്റെ നിരവധി വകഭേദങ്ങൾ നമ്മുടെ കാലത്തേക്ക് വന്നിട്ടുണ്ട്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ

ആൻഡ്രി മാറ്റ്വീവിച്ച് അപ്രാക്സിൻ എഴുതിയ ആൻഡ്രി ബെസുഷിയുടെ ഛായാചിത്രം. 1690-കൾ

എ.എം. അപ്രാക്സിൻ (1663-1731) - സാർ ജോൺ അലക്സീവിച്ചിന്റെ കാര്യസ്ഥനായ സാറീന മാർഫ മാറ്റ്വീവ്നയുടെ സഹോദരൻ. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ഒബെർഷെങ്ക്, 1724 മുതൽ - എണ്ണം. "ഏറ്റവും തമാശക്കാരനായ രാജകുമാരന്റെ അതിരുകടന്ന കത്തീഡ്രലിൽ അദ്ദേഹം അംഗമായിരുന്നു." പീറ്റർ ഒന്നാമൻ തന്റെ ആന്തരിക വൃത്തത്തിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളിൽ നിന്നാണ് ഈ കോമാളി സമൂഹം സൃഷ്ടിച്ചത്. കത്തീഡ്രലിൽ പങ്കെടുത്തവർ എല്ലാ കോടതി വിനോദങ്ങളിലും ഉത്സവങ്ങളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇവരിൽ ഭൂരിഭാഗം പേർക്കും സംസ്ഥാന ഭരണകാര്യങ്ങളുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല.

ഛായാചിത്രം പ്രീബ്രാഷെൻസ്കായ സീരീസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ് (ഈ ഛായാചിത്രങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്ന പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കൊട്ടാരത്തിന്റെ പേരിൽ). ഇത് 1690-കളുടേതാണെന്ന് കണക്കാക്കാം, കാരണം ഈ കഥാപാത്രം ഇപ്പോഴും താടിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ധരിക്കുന്നത് പിന്നീട് പീറ്റർ കർശനമായി നിരോധിച്ചു.

യാക്കോവ് ഫിയോഡോറോവിച്ച് തുർഗനേവിന്റെ ഛായാചിത്രം

1695 ന് ശേഷമല്ല

യാ.എഫ്. തുർഗനേവ് (16..-1695) പരമോന്നതനായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. ഒരു കൈവ് കേണൽ ". 1694-ൽ മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള കൊഴുഖോവിനടുത്തുള്ള കുസൃതികളിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കമ്പനിയുടെ കമാൻഡറായി. ഇതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, തുർഗനേവിന്റെ തമാശക്കാരന്റെ കല്യാണം കളിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവൻ നഷ്ടപ്പെടുത്തി.

ഛായാചിത്രത്തിന്റെ നിർവ്വഹണം തുർഗനേവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് കാരണമാകണം. ചിത്രത്തിന്റെ പരന്നത, നിറത്തിന്റെ പ്രദേശം, മൂർച്ചയുള്ള രൂപരേഖകൾ പുരാതന റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതകളുമായി അതിനെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സ്വാഭാവിക നിരീക്ഷണങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ മാസ്റ്ററുടെ കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. വസ്ത്രത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലിന്റെയും വിശദാംശങ്ങളുടെയും നൈപുണ്യ കൈമാറ്റത്തെ അവ ബാധിക്കുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി - ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ മുഖത്തിന്റെയും പോസിന്റെയും പ്രകടനത്തിൽ.

അജ്ഞാത കലാകാരൻ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ

മഹാനായ പീറ്ററിന്റെ ഛായാചിത്രം

പീറ്റർ 1 - എല്ലാ റഷ്യയുടെയും ചക്രവർത്തി, സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ മകൻ. 1697-ൽ, ഗ്രേറ്റ് എംബസിയുടെ ഭാഗമായി, കോൺസ്റ്റബിൾ പ്യോട്ടർ മിഖൈലോവ് എന്ന പേരിൽ അദ്ദേഹം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലേക്ക് ആൾമാറാട്ടം നടത്തി. ക്യാൻവാസിന്റെ പിൻഭാഗത്തുള്ള ലാറ്റിൻ ലിഖിതത്തിൽ നിന്ന്, ഈ ഛായാചിത്രം 1697 മെയ് മാസത്തിൽ കൊയിനിഗ്സ്ബർഗിൽ പീറ്റർ ഒന്നാമൻ താമസിച്ചിരുന്ന കാലഘട്ടത്തിലാണെന്ന് അനുമാനിക്കാം.

അജ്ഞാത കലാകാരൻ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ (?)

കുട്ടികളായ അലക്സാണ്ട്ര, ടാറ്റിയാന എന്നിവരോടൊപ്പം അനസ്താസിയ നരിഷ്കിനയുടെ ഛായാചിത്രം

അൽ. നരിഷ്കിന, നീ രാജകുമാരി മൈഷിറ്റ്സ്കായ, അവസാന ക്രാവ്ചെയ്, ഡോർപാറ്റിന്റെ ചീഫ് കമാൻഡന്റും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ ആദ്യ കമാൻഡന്റുമായ കിറിൽ അലക്സീവിച്ച് നരിഷ്കിൻ, 1719 മുതൽ - മോസ്കോ ഗവർണറുടെ ഭാര്യ. നരിഷ്കിൻസിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച വംശാവലിയിൽ പരാമർശിച്ചിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ അവളുടെ മകൾ അലക്സാന്ദ്ര കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ മരിച്ചിരിക്കാം. മറ്റൊരു മകളായ ടാറ്റിയാന പിന്നീട് ജനറൽ-അഡ്മിറൽ രാജകുമാരൻ മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ച് ഗോളിറ്റ്സിൻറെ ഭാര്യയായി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിൽ ഫാഷനിലേക്ക് വന്ന യൂറോപ്യൻ തരത്തിലുള്ള ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങളിലും ശിരോവസ്ത്രങ്ങളിലും അവ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അജ്ഞാത കലാകാരൻ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ (?)

വാസിലി ഇവാനോവിച്ച് മൈക്കോവിന്റെ ഛായാചിത്രം

കൂടാതെ. മെയ്കോവ് (1728-1778) പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ശോഭയുള്ള വ്യക്തിയാണ്. സമ്പന്നമായ

ചെറുപ്പത്തിൽ ഗാർഡിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച, മേസൺമാരുടെ ദാർശനികവും ധാർമ്മികവുമായ അന്വേഷണങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന ഒരു കുലീനനായ അദ്ദേഹം പ്രതിഭാധനനായ കവിയായിരുന്നു. മെയ്കോവ് എം.എം. Kheraskov, N.I യുടെ ജേണലുകളിൽ സഹകരിച്ചു. നോവിക്കോവ്. മൈക്കോവിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ "വീര" കവിതകളായ "ദി ഓംബ്രെ പ്ലെയർ" (1763), "എലിസി, അല്ലെങ്കിൽ ഇറിറ്റേറ്റഡ് ബച്ചസ്" (I771) എന്നിവ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമാണ്.എലിഷ എന്ന ധൈര്യശാലിയായ പരിശീലകന്റെ സാഹസികത പരുഷമായ നർമ്മത്തോടും ദയയോടും കൂടി വിവരിച്ചു.

സെമിയോനോവ്സ്കി റെജിമെന്റിന്റെ ലൈഫ് ഗാർഡുകളുടെ യൂണിഫോമിൽ മൈക്കോവിനെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ ഛായാചിത്രം 1750 കളിലെ കാലത്തേതാണെന്ന് കണക്കാക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈനിക സേവനം 1747 ൽ ആരംഭിച്ചതായും 1761 ഡിസംബർ 25 ന് അദ്ദേഹം ഗാർഡിന്റെ ക്യാപ്റ്റനായി വിരമിച്ചതായും അറിയാം.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കലാകാരൻ

അറ്റമാൻ ഫെഡോർ ഇവാനോവിച്ച് ക്രാസ്നോഷ്ചെക്കോവിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1761

എഫ്.ഐ. ക്രാസ്നോഷ്ചെക്കോവ് (? -1764) - കോസാക്ക് റെജിമെന്റുകളുടെ ഒരു മാർച്ചിംഗ് അറ്റമാൻ, പ്രശസ്ത ഡോൺ നായകന്റെ മകൻ, തന്റെ ധൈര്യം, "കാട്ടുരൂപം", മുഖം പൂർണ്ണമായും പാടുകൾ കൊണ്ട് ശത്രുക്കളെ ഭയപ്പെടുത്തി. എഫ്ഐ ക്രാസ്നോഷ്ചെക്കോവ് തന്നെ പ്രശസ്തനായി. ധൈര്യം, അദ്ദേഹം ഏഴ് വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിൽ (1756 —l763) ​​അംഗമായിരുന്നു. തന്റെ കോസാക്കുകളോടൊപ്പം കറങ്ങുമ്പോൾ, "ശത്രുവിന് സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും ശല്യപ്പെടുത്തേണ്ടി വന്നു"യുദ്ധങ്ങളിൽ, ക്രാസ്നോഷ്ചെക്കോവ് ധൈര്യവും ധൈര്യവും നിർഭയത്വവും കാണിച്ചു, ബ്രിഗേഡിയർ, പിന്നെ മേജർ ജനറൽ പദവി ലഭിച്ചു. കോസാക്കുകൾക്കായി സ്ഥാപിച്ച അവാർഡ് അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു - കഴുത്തിൽ ധരിക്കേണ്ട "വജ്രങ്ങൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ" സ്വർണ്ണ മെഡൽ. തന്ത്രശാലിയും ബുദ്ധിമാനും ആയ അദ്ദേഹം കോസാക്കുകൾക്കിടയിൽ ഒരു മന്ത്രവാദിയായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ആളുകൾ ക്രാസ്നോഷ്ചെക്കോവിനെക്കുറിച്ച് ഗാനങ്ങൾ രചിച്ചു, അവനെ "ഒരു ഡാഷിംഗ് റൈഡർ" എന്നും "ഒരു മഹത്വമുള്ള നായകൻ" എന്നും വിളിച്ചു.

ഒരു കോസാക്ക് അറ്റമാന്റെ വർണ്ണാഭമായ വസ്ത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ നെഞ്ചിൽ - ഒരു അവാർഡ് മെഡൽ; ജെ. ഷ്ടെലിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ഹെറ്റ്മാൻ" റസുമോവ്സ്കിക്ക് വേണ്ടിയാണ് ആന്ട്രോപോവ് ഈ ഛായാചിത്രം വരച്ചത്.

കൗണ്ടസ് അന്ന കാർലോവ്ന വോറോണ്ട്സോവയുടെ ഛായാചിത്രം. 1763

കൗണ്ടസ് എ.കെ. വോറോണ്ട്സോവ (1722-1775) നീ സ്കവ്രോൻസ്കായ,

കോടതിയിൽ ഉയർന്ന സ്ഥാനം വഹിച്ചു. എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്ന ചക്രവർത്തി, ചീഫ് ചേംബർലെയ്ൻ, കാവൽറി ലേഡി ഓഫ് ദി ഓർഡർ ഓഫ് സെന്റ്. കാതറിൻ. അതേസമയം, ചക്രവർത്തിയുടെ ഛായാചിത്രം - ഒരു സംസ്ഥാന വനിതയുടെ ബാഡ്ജ് ധരിക്കാതെ, ഒരു പട്ടയും നക്ഷത്രവും ധരിച്ച് അവൾക്ക് പദവി ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്റ്റേറ്റ് ചാൻസലർ മിഖായേൽ ഇല്ലാരിയോനോവിച്ച് വോറോണ്ട്സോവിന്റെ ഭാര്യ, അവർ വിദേശ പ്രതിനിധികളുമായി നിരന്തരം പരിചയപ്പെടുകയും നിരവധി നയതന്ത്ര രഹസ്യങ്ങൾ അറിയുകയും ചെയ്തു. അവളുടെ സമകാലികരിലൊരാൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കൗണ്ടസ് സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീയായിരുന്നു, പക്ഷേ അവൾ കുടിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഒരു വലിയ വിന്റർ, ഫാഷനിസ്റ്റ, ഡാൻഡി, അവൾ ഗംഭീരമായ ഒരു ഓർഡർ വസ്ത്രത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അക്കാലത്തെ ഫാഷൻ അനുസരിച്ച്, പൊടിച്ചതും കനത്ത പരുക്കൻ മുഖവുമായി.

അലക്സി പെട്രോവിച്ച് ആന്ട്രോപോവ്. 1716-1795

ദിമിത്രി ഇവാനോവിച്ച് ബ്യൂട്ടർലിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1763

എ.പി. ലോഹപ്പണിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന ഒരു സൈനികന്റെ മകനാണ് ആന്ട്രോപോവ്. എൽ.കാരാവക്ക, എ. മാറ്റ്വീവ് എന്നിവരോടൊപ്പം ചിത്രകല പഠിച്ചു. 1739-ൽ, കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഓഫീസിലെ "പെയിന്റിംഗ് ടീമിന്റെ" സ്റ്റാഫിലേക്ക് ഗോട്ടു നിയമിതനായി, വിന്റർ പീറ്റർഹോഫ്, സാർസ്കോയ് സെലോ കൊട്ടാരങ്ങളുടെ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകളിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു, 1750 കളിൽ അദ്ദേഹം കിയെവിൽ സെന്റ് ആൻഡ്രൂസിന്റെ ഐക്കണോസ്റ്റാസിസിൽ ജോലി ചെയ്തു. കത്തീഡ്രൽ, പിന്നീട് സിനഡിൽ ചിത്രകാരൻ സ്ഥാനം വഹിച്ചു, 1750-1760 ൽ അൻട്രോപോവ് ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായി രംഗത്തെത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ നാടോടി കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, അവ ഏറ്റവും പ്രകടമായി. വർണ്ണ ശബ്ദത്തിന്റെ തെളിച്ചവും ശക്തിയും.

DI. ബ്യൂട്ടർലിൻ(1703-179 °) - കൊളീജിയറ്റ് അസെസ്സർ, മോസ്കോ കുലീനന്, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ പുരാതന കേന്ദ്രമായ പലേഖ് എന്ന പ്രശസ്ത ഗ്രാമം ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ഗ്രാമങ്ങളും ഗ്രാമങ്ങളും സ്വന്തമാക്കി.

അലക്സി പെട്രോവിച്ച് ആന്ട്രോപോവ്. 1716-1795

റഷ്യൻ ശിരോവസ്ത്രത്തിൽ ഒരു അജ്ഞാത സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം. 1769

കാർട്ടൂച്ചിലെ ലിഖിതം - " 1769 മായ എഴുതി. സ്ത്രീ "വ്യാപാരി" ഛായാചിത്രം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ആദ്യ സാമ്പിളുകളിൽ ഒന്നായിരിക്കാം ഛായാചിത്രം, അത് പിന്നീട് വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, നിസ്സംശയമായും സ്വാഭാവിക സവിശേഷതകൾ, മോഡലിന്റെ വ്യക്തിഗതവും വളരെ റഷ്യൻ രൂപവും സമാനത മനസ്സാക്ഷിയോടെ രേഖപ്പെടുത്താനുള്ള കലാകാരന്റെ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. മുഖമില്ലാത്ത അലങ്കാരങ്ങൾ അദ്ദേഹം അവലംബിച്ചില്ല, അത് അക്കാലത്ത് പലപ്പോഴും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ എന്ന നിയമം പാലിച്ചില്ല. "എല്ലാ കുറവുകളും തിരുത്തണം"

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ

സാവ യാക്കോവ്ലെവിച്ച് യാക്കോവ്ലേവിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1767

എസ്.യാ. യാക്കോവ്ലെവ്(Sobakin. 1713-1784 - ഒരു പ്രമുഖ വ്യവസായിയും കർഷകനും. ഒരു ലളിതമായ ഒസ്താഷ്കോവ് വ്യാപാരി, അവൻ "തന്റെ പോക്കറ്റിൽ പകുതിയുമായി" തലസ്ഥാനത്ത് എത്തി, പെട്ടെന്ന് ഒരു ദശലക്ഷക്കണക്കിന് സമ്പത്ത് സമ്പാദിച്ചു.

യുറലുകളിൽ ഇരുമ്പ് പണികളും യാരോസ്ലാവ് പ്രവിശ്യയിലെ ലിനൻ ഫാക്ടറികളും അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് വൈൻ ഫാമുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1761-ൽ യാക്കോവ്ലേവിന് കൊളീജിയറ്റ് മൂല്യനിർണ്ണയ പദവി ലഭിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് പാരമ്പര്യ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അവകാശങ്ങൾ നൽകി. അവൻ തന്റെ ക്രൂരതയ്ക്കും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും പേരുകേട്ടവനായിരുന്നു: "ചെറിയ ആളുകളെ" അയാൾക്ക് ആക്ഷേപകരമായി അവൻ അടിക്കുകയോ ചങ്ങലയിൽ സൂക്ഷിക്കുകയോ ചെയ്തു. . സെന്നയയിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ചർച്ച് ഓഫ് ദി സേവിയറിന് അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകിയ 500 പൗണ്ട് ഭാരമുള്ള മണി പൂട്ടിൽ പൂട്ടിയിട്ട്, ദാതാവിന്റെ അനുമതിയോടെ മാത്രമേ മുഴങ്ങാൻ കഴിയൂ എന്ന് പാരമ്പര്യം പറയുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ. (ഒരുപക്ഷേ - മിന ലൂക്കിച്ച് കൊളോക്കോൾനിക്കോവ്. ഏകദേശം 1714 - 1792)

പ്യോറ്റർ ദിമിട്രിവിച്ച് എറോപ്കിന്റെ ഛായാചിത്രം

പി.ഡി. എറോപ്കിൻ (1724-1805) 1736 ൽ തന്റെ സേവനം ആരംഭിച്ചു, ഏഴ് വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, അതിനായി അദ്ദേഹത്തെ ലെഫ്റ്റനന്റ് ജനറലായി സ്ഥാനക്കയറ്റം നൽകി, എന്നാൽ താമസിയാതെ "മോശമായ ആരോഗ്യം കാരണം" പിരിച്ചുവിടുകയും സെനറ്ററായി നിയമിക്കുകയും ചെയ്തു. 1771 ലെ പ്ലേഗ് പകർച്ചവ്യാധി സമയത്ത് , പ്ലേഗ് അണുബാധയിൽ നിന്ന് "മോസ്കോ" സംരക്ഷിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു.. പന്ത്രണ്ട് വർഷത്തെ രാജിക്ക് ശേഷം, 1786-ൽ, അദ്ദേഹത്തെ വീണ്ടും മോസ്കോ കമാൻഡർ-ഇൻ-ചീഫായി നിയമിച്ചു, എന്നാൽ താമസിയാതെ "അസുഖത്താൽ ക്ഷീണിതനായി" അവനെ നിർബന്ധിച്ചു. ഈ പോസ്റ്റ് ഉപേക്ഷിക്കുക. എറോപ്കിൻ പഴയ രീതിയിൽ ആതിഥ്യമരുളുകയും ആതിഥ്യമരുളുകയും ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപവും പെരുമാറ്റവും പഴയ രീതിയിലുള്ള മാന്യതയാൽ വേർതിരിച്ചു; യെറോപ്കിൻ വണ്ടി നിർത്തിയപ്പോൾ ഊതിക്കൊണ്ടിരുന്ന ഒരു കാഹളനാദത്തോടെയാണ് അദ്ദേഹം കയറിയത്. റോകാംബോൾ ഗെയിമിൽ അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു.

പി.ഡി. സെന്റ് ആൻഡ്രൂ ദി ഫസ്റ്റ്-കോൾഡ്, വ്‌ളാഡിമിർ I ബിരുദം, അലക്‌സാണ്ടർ നെവ്‌സ്‌കി, അന്ന I ബിരുദം എന്നിവരുടെ ഉത്തരവുകളോടെയാണ് എറോപ്‌കിൻ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ

ദിമിത്രി മാർട്ടിനോവിച്ച് മാർട്ടിനോവിന്റെ ഛായാചിത്രം

ഡി.എം. മാർട്ടിനോവ് - ഡോൺ കോസാക്കുകളുടെ അറ്റമാൻ. 1772-ൽ, ഒന്നാം തുർക്കി യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്തതിന്, കേണൽ ആയിരുന്നതിനാൽ, "കഴുത്തിൽ ധരിച്ചതിന്" അദ്ദേഹത്തിന് 30 ചെർവോനെറ്റുകളുടെ നാമമാത്രമായ സ്വർണ്ണ മെഡൽ ലഭിച്ചു. 1796-ൽ, അദ്ദേഹം ഓർഡർ ഓഫ് അന്നയുടെ ഉടമയും ലെഫ്റ്റനന്റ് ജനറലുമായിരുന്നു. . ഡയമണ്ട്സ്" കാതറിൻ II-ന്റെ പ്രൊഫൈൽ ഉള്ള ഒരു സ്വർണ്ണ മെഡലും 1-ആം ഡിഗ്രിയിലെ അന്നയുടെയും 2-ആം ഡിഗ്രിയിലെ വ്‌ളാഡിമിറിന്റെയും ഓർഡറുകൾക്കൊപ്പം, ഓർഡറുകൾ പിന്നീട് നൽകപ്പെട്ടു. മുമ്പ് എക്സിക്യൂട്ട് ചെയ്ത പോർട്രെയ്റ്റുകളിൽ പുതുതായി ലഭിച്ച ഓർഡറുകൾ ചേർക്കുന്ന ശീലം 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു.

അജ്ഞാത കലാകാരൻ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ

കുട്ടിക്കാലത്ത് കൗണ്ടസ് എലിസബത്ത് പെട്രോവ്ന കൊനോവ്നിറ്റ്സിനയുടെ ഛായാചിത്രം. 1800-കൾ

കൗണ്ടസ് എച്ച്.പി. കൊനോവ്നിറ്റ്സിന (1801 അല്ലെങ്കിൽ 1804-1867) - നായകന്റെ മകൾ

1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം പി.പി. കൊനോവ്നിറ്റ്സിൻ. അവളുടെ ജനന വർഷം സാധാരണയായി 1801 എന്നാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ മാതൃപിതാവ് നിർമ്മിച്ച ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പിൻഭാഗത്തുള്ള ലിഖിതത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കൊച്ചുമകൻ" ജനിച്ചത് 1804-ൽ ആണെന്ന് പരാമർശിക്കുന്നു. അവളുടെ വരവിനെ കുറിച്ച് ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് എ.ഇ. റോസൻ എഴുതി. 1827-ൽ ചിറ്റയിൽ: “അവൾക്ക് 23 വയസ്സായിരുന്നു; ഒരു ഹീറോ-അച്ഛന്റെയും മാതൃകാപരമായ അമ്മയുടെയും ഏക മകൾ, നീ കോർസകോവ, അവൾ അവളുടെ വീട്ടിലെ എല്ലാം അർത്ഥമാക്കുന്നു, എല്ലാവരും അവളുടെ ആഗ്രഹങ്ങളും ആഗ്രഹങ്ങളും നിറവേറ്റി.കൊനോവ്നിറ്റ്സിന നന്നായി പാടി, സംഗീതം വായിക്കുകയും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. 1823-ൽ, നോർത്തേൺ സൊസൈറ്റിയിലെ അംഗമായ മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ച് നരിഷ്കിൻ എന്ന ഡിസെംബ്രിസ്റ്റിനെ അവർ വിവാഹം കഴിച്ചു. 1827-ൽ അവൾ തന്റെ ഭർത്താവിനെ സൈബീരിയയിലേക്ക് പോയി, 1830 മുതൽ പെട്രോവ്സ്കി ഫാക്ടറിയിൽ ചിറ്റയിൽ താമസിച്ചു. 1833 മുതൽ - അവൻ സെറ്റിൽമെന്റിൽ പ്രവേശിച്ചതിനുശേഷം - അവൾ കുർഗാനിൽ താമസിച്ചു, പണവും മരുന്നുകളും നൽകി പ്രദേശവാസികളെ വളരെയധികം സഹായിച്ചു.

അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ചെലവഴിച്ച മോസ്കോയിൽ അവൾ മരിച്ചു.

അജ്ഞാത കലാകാരൻ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ

പ്രായമായ ഒരു വ്യാപാരിയുടെ ഛായാചിത്രം

ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീ ദേശീയ ഉത്സവ വസ്ത്രമാണ് ധരിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഇത് ഒരു നീണ്ട പാരമ്പര്യത്തെ പിന്തുടർന്ന്, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ വ്യാപാരി ക്ലാസിലെ സ്ത്രീകൾ ധരിച്ചിരുന്നു. മുത്ത് ത്രെഡുകളുടെ ലെസി ഇന്റർലേസിംഗ്, മൾട്ടി-ടയേർഡ് കമ്മലുകൾ, കാഴ്ചക്കാരന് നേരെ “വിന്യസിച്ചിരിക്കുന്ന” സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, ഷാളിന്റെ വിശാലമായ അരികിൽ നെയ്ത പാറ്റേണിന്റെ അതിശയകരമായ വ്യതിയാനം എന്നിവയാൽ രൂപപ്പെട്ട ശിരോവസ്ത്രത്തിന്റെ അലങ്കാര വൈദഗ്ദ്ധ്യം വിർച്വസോ മിഴിവുള്ള ചിത്രകാരൻ അറിയിച്ചു. വ്യാപാരിയുടെ കർക്കശവും ബുദ്ധിപരവും ധിക്കാരപരവുമായ മുഖം, നേർത്ത വിരലുകളുള്ള അവളുടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കൈകൾ “ഡോളിച്നി” എല്ലാറ്റിന്റെയും പരിതസ്ഥിതിയിൽ അവരുടെ ആലങ്കാരിക ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. മൊത്തത്തിൽ മൊത്തത്തിലുള്ള മൊണോഫോണിക് പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഫലപ്രദമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ

ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് മാറ്റ്വി ഇവാനോവിച്ച് പ്ലാറ്റോവിന്റെ ഛായാചിത്രം

എം.ഐ. പ്ലാറ്റോവ് (I751-I8I8) - കുതിരപ്പട ജനറൽ, ഡോൺ കോസാക്കുകളുടെ അറ്റമാൻ. അദ്ദേഹം സുവോറോവിന്റെ സൈന്യത്തിൽ യുദ്ധം ചെയ്തു, ഒച്ചാക്കോവിനും ഇസ്മായിലിനും നേരെയുള്ള ആക്രമണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം അസാധാരണമായ ധൈര്യം കാണിച്ചു. 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, ഇരുപതിനായിരം സേബർമാരുടെ ഒരു കോസാക്ക് ഡിറ്റാച്ച്മെന്റിന് അദ്ദേഹം കമാൻഡർ ചെയ്തു, യുദ്ധങ്ങളിൽ പ്രശസ്തനായി, നിരവധി ഓർഡറുകളും കൗണ്ട് പദവിയും ലഭിച്ചു. ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ പ്ലാറ്റോവ് അലക്സാണ്ടർ 1 നെ അനുഗമിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണമായ ബഹുമതികൾ ലഭിച്ചു. ലണ്ടൻ അദ്ദേഹത്തിന് വിലയേറിയ ഒരു സേബർ സമ്മാനിച്ചു. ഓക്സ്ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി - ഓണററി ഡോക്ടർ ഓഫ് സയൻസ് ബിരുദം. നവജാതശിശുക്കൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം പേര് നൽകി, "ഭാഗ്യത്തിനായി" മെഡലിയനുകളിൽ ധരിക്കാൻ സ്ത്രീകൾ പ്ലാറ്റോവിൽ നിന്ന് മുടി പൂട്ടാൻ അപേക്ഷിച്ചു.

1812-ലെ ഒരു മിലിഷ്യ ഓഫീസറുടെ ഛായാചിത്രം

ഒരു യുവ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന് വി.എം. ഗ്ലിങ്ക. അവൻ എവിടെ എഴുതി: ഞങ്ങളുടെ മുമ്പിൽ ഒരു കറുത്ത കോസാക്ക് ശൈലിയിലുള്ള യൂണിഫോം ധരിച്ച ഒരു കൗമാരക്കാരൻ ചീഫ് ഓഫീസർ ഗോൾഡ് എപ്പൗലെറ്റുകളുമുണ്ട്. അവൻ സമ്പൂർണ്ണ പോരാട്ട സജ്ജനാണ് - തോളിൽ ഒരു കാസറോളും, ഒരു റാംറോഡും രണ്ട് ഹെയർപിനുകളും കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ചങ്ങലകളിൽ "ട്രീറ്റർമാർ" (പിസ്റ്റൾ മെക്കാനിസം വൃത്തിയാക്കാൻ സേവിക്കുന്നു), അവന്റെ ഇടതു കൈ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ലായാർഡുള്ള ഒരു സേബറിൽ നിൽക്കുന്നു ... 1812 ൽ രൂപീകരിച്ച തുല മിലിഷ്യയുടെ കുതിരപ്പട റെജിമെന്റിന്റെ യൂണിഫോമിനോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപം.". മ്യൂസിയം തൊഴിലാളികളുടെ സർക്കിളിൽ, വർഷങ്ങളോളം ഛായാചിത്രം "പെത്യ റോസ്തോവിന്റെ ഛായാചിത്രം" എന്ന ചിഹ്നം വഹിച്ചു, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് "യുദ്ധവും സമാധാനവും", പതിനഞ്ചു വയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടിയായി യുദ്ധത്തിൽ മരിച്ചു, 1805-1814 ലെ നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളിൽ ജൂനിയർ ഓഫീസർമാരുടെ പ്രായം വളരെ ചെറുപ്പമായിരുന്നു. A.S. ഗ്രിബോഡോവ്, ഭാവിയിലെ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളിൽ പലരും 15-16 വയസ്സിൽ സൈനിക സേവനം ആരംഭിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദത്തിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ

ബെനോയിസ് കുടുംബത്തിന്റെ ചിത്രം

ഏകദേശം 1816

മധ്യത്തിൽ കുടുംബത്തലവൻ ലിയോണ്ടി (ലൂയിസ് ജൂൾസ്) ബെനോയിസ് ഇരിക്കുന്നു -

മോണ്ട്‌മോറൻസി ഡ്യൂക്കിന്റെ പേസ്ട്രി ഷെഫ്, റഷ്യയിലേക്ക് താമസം മാറി കോർട്ട് ഹെഡ് വെയിറ്ററായി. സമീപത്ത് ഭാര്യ എകറ്റെറിന ആൻഡ്രീവ്നയുണ്ട്. അവരുടെ മക്കൾ (സീനിയോറിറ്റി അനുസരിച്ച്) ജീനറ്റ്, മിഖായേൽ (കേഡറ്റ് യൂണിഫോമിൽ), ലിയോണ്ടി, അലക്സാണ്ട്രിന, എലിസവേറ്റ, എലീന, നിക്കോളായ്, ഫ്രാങ്കോയിസ് എന്നിവരാണ്. എ.എൻ. ബെനോയിസ് അനുസ്മരിച്ചു: ഒലിവിയർ, ഞാൻ തെറ്റിദ്ധരിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ, അവസാന നാമത്തിൽ "വീട്ടിന്റെ സുഹൃത്ത്" വരച്ച ഒരു ചിത്രത്തിൽ മുത്തച്ഛന്റെ മുഴുവൻ കുടുംബവും പൂർണ്ണമായും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് തികച്ചും അമേച്വർ സൃഷ്ടിയാണ്, പഴയ കാലത്ത് ഇത് ഞങ്ങളെ കളിയാക്കുന്നത് പതിവാണ് ... തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ ഈ ചിത്രത്തിലെ അമേച്വർ സ്വഭാവം (കലയിലെ എല്ലാ പ്രാകൃതത്വത്തിന്റെയും ആരാധന ആരംഭിക്കുകയും കർശനമായ അക്കാദമിക് നിയമങ്ങൾ ക്രമേണ മറക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തപ്പോൾ) എന്റെ അതിഥികളുടെ ആനന്ദം ഉണർത്തി. ഈ ഛായാചിത്രം ഒഴികെ ചുവരുകളിൽ മറ്റൊന്നും ശ്രദ്ധിച്ചില്ല ... "

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഒലിവിയർ (?) ചിത്രകാരൻ

ശീതകാല ഭൂപ്രകൃതി

(റഷ്യൻ ശീതകാലം). 1827

എൻ.എസ്.എസ് ജനിച്ചത് ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബത്തിൽ ക്രൈലോവ്. ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാരുടെ കലയുള്ള ഒരു യുവാവായിരിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ഗ്രാമത്തിലെ പള്ളികൾ വരച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ എ.ജി. വെനെറ്റ്സിയാനോവ് അവനെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായി കൊണ്ടുപോയി. 1825-ൽ ക്രൈലോവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, വെനറ്റ്സിയാനോവിനൊപ്പം താമസിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്തു, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുത്തു. ചെറുപ്പത്തിലേ മരിച്ചു. പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം അറിയാം. 1827-ൽ, യുവ കലാകാരന് പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ശീതകാല കാഴ്ച വരയ്ക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിനടുത്തുള്ള ടോസ്‌ന നദിയുടെ തീരത്ത് ക്രൈലോവ് തിരഞ്ഞെടുത്തത് അനുസരിച്ച്, സമ്പന്നരായ വ്യാപാരി-രക്ഷകരിൽ ഒരാൾ അദ്ദേഹത്തിന് അവിടെ ഒരു ഊഷ്മള വർക്ക്ഷോപ്പ് നിർമ്മിക്കുകയും ജോലിയുടെ മുഴുവൻ സമയത്തിനും ഒരു മേശയും അറ്റകുറ്റപ്പണിയും നൽകുകയും ചെയ്തു. ഒരു മാസത്തിനുള്ളിൽ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ അവൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സമകാലികർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു " മനോഹരമായി ഗ്രഹിച്ച ശീതകാല ലൈറ്റിംഗ്, ദൂരത്തിന്റെ നെബുല, തണുപ്പിന്റെ എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളും നന്നായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു".

നിക്കിഫോർ സ്റ്റെപനോവിച്ച് ക്രൈലോവ്. 1802-1831

കുട്ടികളുമൊത്തുള്ള എകറ്റെറിന ഇവാനോവ്ന നോവോസിൽറ്റ്സേവയുടെ ഛായാചിത്രം. 1830(?)

ഇ.ഐ. നോവോസിൽത്സേവ (? -1864) - ജനിച്ച കൗണ്ടസ് അപ്രക്സിന,

നിക്കോളായ് പെട്രോവിച്ച് നോവോസിൽറ്റ്സേവിന്റെ ഭാര്യ. അവളുടെ ഭർത്താവിന്റെ കുടുംബം പുരാതനമായിരുന്നില്ല, അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ, ഓറിയോൾ ഫിലിസ്‌റ്റൈനിൽ നിന്നുള്ള പ്യോട്ടർ നോവോസിൽറ്റ്‌സെവ്, ഒരു ഗുമസ്തനായി സേവനം ആരംഭിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് വൈസ് ഗവർണറായി ഉയർന്നു, പാരമ്പര്യ കുലീനത ലഭിച്ചു. നമുക്ക് വീഗലിനെ ഒരിക്കൽ കൂടി പരാമർശിക്കാം: അപൂർവ മനസ്സിനും അസാധാരണമായ കഴിവുകൾക്കും മിസ്റ്റർ നോവോസിൽറ്റ്‌സെവുമായി പ്രണയത്തിലാകാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്: അവർ വക്രബുദ്ധിയുള്ള ഗുമസ്തന് ഒരു രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞന്റെ ബിരുദത്തിലേക്ക് വഴി തുറക്കുകയും അവന്റെ കുടുംബത്തിന് കുലീനതയ്ക്കുള്ള ഒരു നിശ്ചിത അവകാശം നൽകുകയും ചെയ്തു.". അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ, നിക്കോളായ്, സെനറ്ററും ആഭ്യന്തര കാര്യങ്ങളുടെ ഡെപ്യൂട്ടി മന്ത്രിയും ആയിത്തീർന്നു, കൗണ്ടസ് അപ്രക്സിനയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അവർക്ക് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു: അർദാലിയൻ, പിന്നീട് കേണൽ (? -1878), വാസിലി, പീറ്റർ (?); ഇവാൻ (?), 1838 മുതൽ മാർഷൽ ഇമ്മാനുവിൽ ദിമിട്രിവിച്ച് നരിഷ്കിന്റെ ഭാര്യയായി മാറിയ മരിയയും (?-1865) എകറ്റെറിനയും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ

താറാവ് വേട്ട

1830-1850 കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിൽ വേട്ടക്കാരുമൊത്തുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ സാധാരണമായിരുന്നു, ഇത് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും ജെനർ മോട്ടിഫുകളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ചില വിശദാംശങ്ങൾ ചിത്രത്തെ ഐ.എസിന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. ഷ്ചെഡ്രോവ്സ്കി, എന്നാൽ അതിന്റെ രചയിതാവ്, ഒരു പ്രൊഫഷണലല്ല, പ്രകൃതിയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപനത്തിൽ തികച്ചും യഥാർത്ഥമാണ്. ആകർഷകമായ നിഷ്കളങ്കതയോടെ, ഷൂട്ടർമാരുടെ അതേ സിലൗട്ടുകൾ രണ്ടുതവണ ആവർത്തിക്കുന്നു, തടാകത്തിന് മുകളിലൂടെ പറക്കുന്ന താറാവുകളും അവയ്‌ക്ക് നേരെ പാഞ്ഞടുക്കുന്ന നായ്ക്കളും പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു, ഓരോ വേട്ടക്കാരനും സമീപം നിലത്ത് കിടക്കുന്ന ട്രോഫികൾ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയോടെ കാണിക്കുന്നു.

അജ്ഞാത കലാകാരൻ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദം

ഒസ്താങ്കിനോ. എസ്റ്റേറ്റിന്റെ പൊതുവായ കാഴ്ച

മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള പ്രശസ്തമായ ഷെറെമെറ്റേവ് എസ്റ്റേറ്റാണ് ഒസ്റ്റാങ്കിനോ. കൊട്ടാരം കുളത്തിന്റെ വശത്ത് നിന്ന് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഇടതുവശത്ത് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വാസ്തുശില്പിയായ പി. പോറ്റെഖിൻ നിർമ്മിച്ച ട്രിനിറ്റി ചർച്ച് ഉണ്ട്. 1790 കളിൽ റഷ്യൻ കല്ല് ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപത്തിൽ മരം കൊണ്ടാണ് കൊട്ടാരം നിർമ്മിച്ചത്. അതിന്റെ നിർമ്മാതാക്കൾ സെർഫ് ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ പി. അർഗുനോവ്, എ. മിറോനോവ്, ജി. ഡികുഷിൻ, പി. ബിസ്യേവ് എന്നിവരും കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഇന്റീരിയർ അലങ്കരിച്ച നിരവധി സെർഫ് മാസ്റ്ററുകളും ആയിരുന്നു. എസ്റ്റേറ്റിന്റെ പ്രധാന ആകർഷണം അതിന്റെ തിയേറ്ററായിരുന്നു. വീടിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഒരു ബോൾറൂമായി മാറാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഓഡിറ്റോറിയം കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, കൊട്ടാരത്തിന്റെ പല മുറികളും ഫോയറുകളും ലോഡ്ജുകളും ആയി ഉപയോഗിച്ചു. സെർഫ് ഗായകരും സംഗീതജ്ഞരും നർത്തകരും അടങ്ങുന്നതായിരുന്നു ഒസ്റ്റാങ്കിനോ ട്രൂപ്പ്. പ്രദർശനങ്ങൾ അരങ്ങേറിയ അതിമനോഹരമായ ആഡംബരങ്ങൾ കാണികളെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. മുന്നൂറിലധികം ആളുകൾ പങ്കെടുത്ത സാംനൈറ്റ് വിവാഹങ്ങൾ എന്ന ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു.

നിക്കോളായ് ഇവാനോവിച്ച് പോഡ്ക്ലിയുച്നിക്കോവ് 1813-1877

ഇപ്പോഴും ജീവിതം

പെയിന്റിംഗിൽ "വോൾവ്സ്" എന്ന് ഒപ്പിട്ടിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ പേര് വഹിച്ച നിരവധി കലാകാരന്മാരിൽ ആരാണ് നിശ്ചലജീവിതം ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യേണ്ടതെന്ന് വ്യക്തമല്ല. “കമാനം” ഉള്ള ഗ്ലാസിന്റെ ആകൃതി അനുസരിച്ച്, ഇത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തേക്കാൾ മുമ്പല്ല, മിക്കവാറും ചിത്രം വരച്ചത് കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്.

വോൾക്കോവ്. മധ്യകാല കലാകാരൻ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി

ലിഡിയ നിക്കോളേവ്ന മിലിയുക്കോവയുടെ ഛായാചിത്രം. 1840 കളുടെ രണ്ടാം പകുതി

എൽ.എൻ. മിലിയുക്കോവ (1832–?), ഭൂവുടമ എൻ.പി.യുടെ മൂത്ത മകൾ. ഗ്രിഗറി സോറോക്ക താമസിക്കുകയും ഒരു സെർഫായി ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തിരുന്ന എസ്റ്റേറ്റായ ഓസ്ട്രോവ്കിയിലാണ് മിലിയുക്കോവ ജീവിച്ചതും വളർന്നതും. ആർട്ടിസ്റ്റ് എ.ജി. മിലിയുക്കോവിന്റെ അയൽക്കാരനും സുഹൃത്തുമായ വെനെറ്റ്സിയാനോവ് അവളെയും അവളുടെ അനുജത്തിയെയും തന്റെ കത്തുകളിൽ പരാമർശിക്കുകയും ആശംസകൾ അയക്കുകയും എലിസബത്ത് നിക്കോളേവ്നയുടെ ചുരുളുകളും ലിഡിയയുടെ ബ്രെയ്‌ഡുകളെയും അഭിനന്ദിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവളുടെ രണ്ടാം വിവാഹത്തിൽ N. G. ലെവെന്തലുമായി, ഒരു മകളുണ്ടായിരുന്നു, നതാലിയ, ക്രാസെൻസ്കായയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവൾക്ക് ഓസ്ട്രോവ്കി കടന്നുപോയി. സോറോക്കയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, അവൾ നിഷ്കളങ്കമായി കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കി പോസ് ചെയ്യുന്നു.

ഗ്രിഗറി വാസിലിവിച്ച് സോറോക്ക. 1823-1864

N.P യുടെ എസ്റ്റേറ്റായ ഓസ്ട്രോവ്കിയിലെ ഓഫീസ്. മിലിയുക്കോവ്

ത്വെർ പ്രവിശ്യയിലെ വൈഷ്നെവോലോട്ട്സ്കി ജില്ലയിലെ ഒസ്ട്രോവ്കി എസ്റ്റേറ്റിലെ നിക്കോളായ് പെട്രോവിച്ച് മിലിയുക്കോവിന്റെ ഓഫീസാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. പഠനം അതിന്റെ ഉടമയുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - സാമാന്യം വിദ്യാസമ്പന്നനും ആശ്വാസം ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയും. ഡമാസ്ക് ഉപയോഗിച്ച് അപ്ഹോൾസ്റ്റേർ ചെയ്ത നീണ്ട സോഫകൾ - സെർഫ് കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ ജോലി - സുഖപ്രദമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അന്തർഭാഗം റൊമാന്റിക് വർഷങ്ങളുടെ അവസാനത്തിൽ ഫാഷനബിൾ വസ്തുക്കളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു കത്തോലിക്കാ കുരിശ്, നെപ്പോളിയന്റെ ഒരു പ്രതിമ, ഒരു മനുഷ്യ തലയോട്ടി, ഒരു "ഗോതിക്" മഷി സെറ്റ്. ക്ലറിക്കൽ അക്കൗണ്ടുകളിൽ, പെയിന്റിംഗ് നടപ്പിലാക്കിയ വർഷം -1844 എന്ന നമ്പർ മാറ്റിവച്ചു. സോഫയിൽ ഇരുന്നു, വായനയിൽ മുഴുകി, ആ കുട്ടി ഭൂവുടമയായ കോനോൻ മിലിയുക്കോവിന്റെ ഒമ്പത് വയസ്സുള്ള മകനാണ്. 1842-ൽ സോറോക്ക നിർമ്മിച്ച മിലിയുക്കോവ് കർഷകരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുള്ള ഒരു ആൽബം അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കി. ഓഫീസിന്റെ ചുമരിൽ ഇപ്പോൾ റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സോറോക്കയുടെ "ഔട്ട്‌ബിൽഡിംഗ് ഇൻ ഓസ്ട്രോവ്കി" പെയിന്റിംഗ് തൂക്കിയിരിക്കുന്നു.

ഗ്രിഗറി സോറോക്ക. 1823-1864

സ്വന്തം ചിത്രം

1840-കൾ - 1850-കളുടെ ആരംഭം

ജി.വി. മാഗ്പി ഒരു മികച്ച കലാകാരനാണ്, ദാരുണമായ വിധിയുടെ മനുഷ്യൻ. ഭൂവുടമയായ എൻ.പി.യുടെ സെർഫായിരുന്നു അദ്ദേഹം. മിലിയുക്കോവ് തന്റെ ഓസ്ട്രോവ്കി എസ്റ്റേറ്റിൽ ചിത്രകാരനും തോട്ടക്കാരനുമായി പ്രവർത്തിച്ചു. 1840-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം എ.ജി.യുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. മിലിയുക്കോവുമായി സൗഹൃദബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്ന വെനെറ്റ്സിയാനോവ്. എന്നിരുന്നാലും, സോറോക്കയുടെ മോചനം നേടാൻ വെനറ്റ്സിയാനോവ് നടത്തിയ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും പരാജയപ്പെട്ടു. ഈ കലാകാരൻ ഒരു അജ്ഞാത ഗ്രാമീണ ചിത്രകാരനായി തുടർന്നു. 1860 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കർഷക അശാന്തിയിൽ പങ്കെടുത്തതിന് ശാരീരിക ശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിക്കപ്പെടുകയും ശിക്ഷ നടപ്പാക്കുന്നതിന്റെ തലേന്ന് ആത്മഹത്യ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ കലയിൽ, സ്വയം പോർട്രെയ്റ്റ് "മാഗ്പി - ഏറ്റവും ആത്മാർത്ഥതയുള്ള ഒന്ന്, ഒരുപക്ഷേ കലാകാരൻ അത് "തനിക്കുവേണ്ടി" വരച്ചിട്ടുണ്ട്. ഛായാചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിൽ തുടർന്നു, അവിടെ അത് നൂറു വർഷത്തിലേറെയായി സൂക്ഷിച്ചു. 1976-ൽ, സോറോക്കയുടെ സൃഷ്ടികൾക്കായി സമർപ്പിച്ച ഒരു പ്രദർശനത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ, കലാകാരന്റെ കൊച്ചുമക്കൾ അത് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിന് സംഭാവന ചെയ്തു.

പ്ലാറ്റൺ സെമെനോവിച്ച് ട്യൂറിൻ. I8I6-1882

കുടുംബ ചിത്രം (ബാൽക്കണിയിൽ)

എഫ്.എം. സ്ലാവ്യാൻസ്കി - ഭൂവുടമയുടെ ഒരു സെർഫ് A.A. ത്വെർ പ്രവിശ്യയിലെ വൈഷ്നെവോലോട്ട്സ്കി ജില്ലയിലെ വൈഷ്കോവോ ഗ്രാമത്തിലെ സെമെൻസ്കി. 1838-ൽ അദ്ദേഹം എ.ജി.യുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. തന്റെ എസ്റ്റേറ്റ് സഫോങ്കോവിൽ പാവപ്പെട്ട ക്ലാസുകളിൽ നിന്നുള്ള ചെറുപ്പക്കാർക്കായി ഒരു ആർട്ട് സ്കൂൾ സംഘടിപ്പിച്ച വെനെറ്റ്സിയാനോവ്. വെനറ്റ്സിയാനോവിന്റെ ശ്രമങ്ങളിലൂടെ, അവൻ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുത്തു, 1845-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി ലഭിച്ചു, 1851-ൽ "നിയമിച്ചു", 1852-ൽ പോർട്രെയ്‌ച്ചറിന്റെ അക്കാദമിഷ്യൻ, കുട്ടികൾ ക്രോണിഡ്, യൂജിൻ, ലിഡിയ. ഈ ചിത്രത്തിനും 1851-ൽ രണ്ട് പോർട്രെയ്റ്റുകൾക്കും, സ്ലാവ്യൻസ്കിക്ക് "നിയമിച്ചു" എന്ന പദവി ലഭിച്ചു.

ഫിയോഡോർ മിഖൈലോവിച്ച് സ്ലാവ്യൻസ്കി. 1819 അല്ലെങ്കിൽ 1817-1876

ചായ മേശയിൽ

ജി.എസിലെ എസ്റ്റേറ്റിലാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. ടാർനോവ്സ്കി കച്ചനോവ്ക ചെർനിഹിവ് പ്രവിശ്യ. എസ്റ്റേറ്റ് പ്രസിദ്ധമാണ്, 1838-ൽ കമ്പോസർ എം.ഐ. തുടർന്ന് റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്‌മിലയും ഓപ്പറ എഴുതിയ ഗ്ലിങ്ക, വോലോസ്കോവ് .. ഫ്ലാഷ്‌ലൈറ്റ് എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു മുറി ചിത്രീകരിച്ചു, അലങ്കാരത്തിൽ അക്കാലത്തെ ഫാഷനബിൾ ഗോതിക് രൂപങ്ങൾ.

ഇടതുവശത്തുള്ള മേശയിൽ ഇരിക്കുന്നവരിൽ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ഉടമ ഗ്രിഗറി സ്റ്റെപനോവിച്ച് ടാർനോവ്സ്കി, കലയുടെ രക്ഷാധികാരി, ഒരു വലിയ കലാശേഖരത്തിന്റെ ഉടമ; തന്റെ കസേരയുടെ പിന്നിൽ ചാരി, കർഷകരുടെ ചോദ്യത്തിലെ ഒരു പ്രമുഖ പൊതു വ്യക്തിയായ വാസിലി വാസിലിയേവിച്ച് ടാർനോവ്സ്കി, മേശപ്പുറത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ല്യൂഡ്മില വ്ലാഡിമിറോവ്ന നിൽക്കുന്നു. കലാകാരൻ പി എ ഫെഡോടോവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിലെ ദാരുണമായ അഭിനിവേശത്തിന്റെ വിഷയമായ യൂലിയ വാസിലീവ്ന ടാർനോവ്സ്കയയാണ് വെളുത്ത വസ്ത്രത്തിലുള്ള പെൺകുട്ടി.

അലക്സി യാക്കോവ്ലെവിച്ച് വോലോസ്കോവ്. 1822-1882

മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള ക്രാസ്നോയ് സെലോയിലെ ട്രിനിറ്റി ദിനം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മോസ്കോയുടെ ഭാഗമായി മാറിയ ക്രാസ്നോയ് സെലോയിൽ നാടോടി ഉത്സവങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ രാജകീയ ക്രാസ്നോസെൽസ്കി കൊട്ടാരം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഗ്രാമത്തിന്റെ തെക്ക്-പടിഞ്ഞാറ് ഭാഗത്ത് മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന ഒന്നാണ് റെഡ്, അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രേറ്റ്, കുളം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മിച്ച ചർച്ച് ഓഫ് ദി ഇന്റർസെഷൻ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചിത്രം ദൈനംദിന രൂപങ്ങളും ദൃശ്യങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: കാഴ്ചക്കാരുടെ വലയത്തിൽ ഒരു സന്തോഷകരമായ നൃത്തം ഇതാ, ഒരു കൊച്ചുകുട്ടി വണ്ടിയിൽ കയറുന്നു, ഒപ്പം ബുദ്ധിമാനായ പുരുഷന്മാരും, ഒരു കർഷക സ്ത്രീയും, കടിഞ്ഞാണിട്ട് കുതിരയെ നയിക്കുന്നു.

പിങ്ക് റിബണുകളുള്ള വെളുത്ത വസ്ത്രത്തിൽ ഒരു യുവതിയുടെ ഛായാചിത്രം

ഡി.പി. മല്യാരെങ്കോ - ഒരു സെർഫ് ഭൂവുടമയായ മുസിന-പുഷ്കിന, 1848-ൽ അവധിക്കാല വേതനം സ്വീകരിച്ചു. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ സന്നദ്ധ വിദ്യാർത്ഥി. 1850-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് പോർട്രെയിറ്റിന്റെയും ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയുടെയും ഒരു നോൺ-ക്ലാസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി ലഭിച്ചു, 1855-ൽ "നെഗോഷ്യന്റ് സൈമൺസന്റെ" സ്വഭാവത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഛായാചിത്രത്തിനായി "നിയമിക്കപ്പെട്ടു", 1857-ൽ ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന് അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി ലഭിച്ചു. സഖാവ് ആഭ്യന്തര മന്ത്രി ലെവ്ഷിൻ. ഛായാചിത്രം ഒരു അജ്ഞാത കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു; 1969 ൽ റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനിടയിൽ മല്യരെങ്കോയുടെ ഒപ്പ് കണ്ടെത്തി.

ദിമിത്രി പെട്രോവിച്ച് മല്യാരെങ്കോ (മോളിയരെങ്കോ). 1824-1860

മോസ്കോയിലെ ഡോൾഗോരുക്കോവ് രാജകുമാരന്റെ വീട്ടിൽ പഠനം

പഠനത്തിന്റെ അലങ്കാരം ചുവരുകളിൽ ഡ്രെപ്പറികളും കഠാരകളും പരവതാനി കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ മേശയും കൊണ്ട് സവിശേഷമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, അത്തരമൊരു അലങ്കാരത്തിൽ, ഓഫീസ് ഉടമയുടെ റൊമാന്റിക് അഭിരുചികൾ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ചിത്രം ആശ്വാസത്തിന്റെയും എളുപ്പത്തിന്റെയും പ്രതീതി നൽകുന്നു: ഓഫീസിന്റെ ചെറിയ വലിപ്പം, ഉടമയുടെ ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗൺ, ഇവിടെയുള്ള കുട്ടികളുടെ കണക്കുകൾ എന്നിവ ഇത് സുഗമമാക്കുന്നു. ഭിത്തിയിൽ ഉടമയുടെ പൂർവ്വികനായ സെനറ്റർ പ്രിൻസ് യാക്കോവ് ഡോൾഗൊറുക്കോവിന്റെ (ഓവൽ) ഒരു ഛായാചിത്രം തൂക്കിയിരിക്കുന്നു: നാഗരിക ധൈര്യത്തിനും അക്ഷീണതയ്ക്കും പേരുകേട്ടതാണ്: പീറ്റർ 1 ന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, അദ്ദേഹം ചക്രവർത്തിയുടെ ഉത്തരവ് പരസ്യമായി വലിച്ചുകീറി, അത് അദ്ദേഹത്തിന് അന്യായമായി തോന്നി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ

കൗണ്ട് ഡി.എ.യുടെ എസ്റ്റേറ്റിലെ ഒരു ഓഫീസ്. ടോൾസ്റ്റോയ് സ്നാമെൻസ്കായ, വൊറോനെഷ് പ്രവിശ്യ

1870-188o-e

കൗണ്ട് ദിമിത്രി ആന്ദ്രേവിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ് (1823-1889) - സെനറ്റർ, പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രി, ആഭ്യന്തര മന്ത്രി.

"കൗണ്ട് ഡി.എ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ പഠനം" എന്നാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് അറിയപ്പെടുന്നത്. അതേസമയം, ഈ ഇന്റീരിയർ ഒരു മന്ത്രിയുടെ ഓഫീസിനേക്കാൾ സ്ത്രീകളുടെ സ്വീകരണമുറിയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ

ലോകത്തെയും റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെയും റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളെക്കുറിച്ച് ഈ ലേഖനത്തിൽ സംക്ഷിപ്തമായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ

എന്താണ് റിയലിസം?

റിയലിസംകലയിലും സാഹിത്യത്തിലും ഉള്ള ഒരു പ്രവണതയാണ്, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ വക്രതയോ അതിശയോക്തിയോ ഇല്ലാതെ യാഥാർത്ഥ്യമായും സത്യമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിലാണ് ഇത് ഉത്ഭവിച്ചത്. പ്രധാന സവിശേഷതകൾ:

• ജീവിതം ഉറപ്പിക്കുന്ന തുടക്കം
• പ്ലോട്ടിന് ദാരുണമായ ഒരു സംഘർഷം ഉണ്ടായേക്കാം
• അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിവരണം
• പുതിയ മാനസിക, സാമൂഹിക, ബന്ധങ്ങളുടെ വിവരണം
• പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ നിഗമനങ്ങളും കണ്ടെത്തലുകളും നടത്തുന്നു, ആഴത്തിലുള്ള ആത്മപരിശോധനയിൽ സമയം ചെലവഴിക്കുന്നു

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ വിദേശ പ്രതിനിധികൾ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്

യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യ റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടം ബെറെംഗർ, ഫ്ലൂബെർട്ട്, മൗപാസന്റ് എന്നിവരുടെ കൃതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - താക്കറെ, ഗാസ്കൽ, ജർമ്മനിയിൽ -. തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനവും ബൂർഷ്വാസിയും തമ്മിലുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പിരിമുറുക്കം, ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉദയം, ജീവശാസ്ത്രത്തിലും പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിലും തുറന്ന സാഹചര്യത്തിലാണ് റിയലിസം വികസിച്ചത്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പുതിയ നോൺ-റിയലിസ്റ്റ് ട്രെൻഡുകളുടെ വരവോടെ - ഇംപ്രഷനിസം, നാച്ചുറലിസം, അപചയം, സൗന്ദര്യാത്മകത, റിയലിസം എന്ന ആശയവും മാറുകയായിരുന്നു, പുതിയ സവിശേഷതകൾ നേടിയെടുത്തു.

രചയിതാക്കൾ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലെ സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രചോദനം വിവരിക്കുന്നു, കലയുടെ വിധിയും വ്യക്തിയുടെ മനഃശാസ്ത്രവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ, ബൗദ്ധികമായി സജീവമായ ധാരണ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. നാടകീയമായ രേഖ ക്രമേണ ആഴത്തിലാക്കുകയും തീവ്രമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

റിയലിസത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പ്രതിനിധികൾ- ("സാഹസികനായ ഫെലിക്‌സ് ക്രുളിന്റെ കുമ്പസാരം", "മാജിക് മൗണ്ടൻ"), നാടകരചന, റോബർട്ട് കോഹ്‌ലർ ("സ്‌ട്രൈക്ക്"), സ്കോട്ട് ഫിറ്റ്‌സ്‌ജെറാൾഡ് ("ടെൻഡർ ഈസ് ദ നൈറ്റ്", "ദി ഗ്രേറ്റ് ഗാറ്റ്‌സ്‌ബി"), തിയോഡോർ ഡ്രെയ്‌സർ, ജോൺ സ്റ്റെയിൻബെക്ക് , അന്ന സെഗേഴ്സ്, വില്യം ഫോക്ക്നർ, റൊമെയ്ൻ റോളണ്ട്,.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ

റഷ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ."യൂജിൻ വൺജിൻ", "ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ", "ദി ബ്രോൺസ് ഹോഴ്സ്മാൻ", "ടെയിൽസ് ഓഫ് ബെൽകിൻ", "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്നീ കൃതികളിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളുടെ സാരാംശം അതിന്റെ എല്ലാ വർണ്ണാഭമായതിലും അദ്ദേഹം പകർത്തുകയും അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. , വൈവിധ്യവും പൊരുത്തക്കേടും. സാഹിത്യത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെ വിശകലനം കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കുകയും അവരുടെ ആന്തരിക സങ്കീർണ്ണ ലോകം കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആദ്യകാല റഷ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾക്ക്("നമ്മുടെ കാലത്തെ നായകൻ"), ("ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ", "മരിച്ച ആത്മാക്കൾ"), ("ഒരു വേട്ടക്കാരന്റെ കുറിപ്പുകൾ", "റൂഡിൻ", "പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും", "ആസ്യ") എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

റിയലിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിൽ. റിയലിസം സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും കാര്യമായ പ്രചാരം നേടുന്നു. റിയലിസത്തിന്റെ വികസനം പ്രാഥമികമായി ഫ്രാൻസിലെ സ്റ്റെൻഡാൽ, ബൽസാക്ക്, റഷ്യയിലെ പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ, ജർമ്മനിയിലെ ഹെയ്ൻ, ബുഷ്നർ എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റിയലിസം തുടക്കത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ വികസിക്കുകയും പിന്നീടുള്ളതിന്റെ മുദ്ര വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; പുഷ്കിനും ഹെയ്‌നും മാത്രമല്ല, ബാൽസാക്കും അവരുടെ ചെറുപ്പത്തിൽ റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തോടുള്ള ശക്തമായ അഭിനിവേശം അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, റൊമാന്റിക് കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റിയലിസം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണവും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അതിശയകരമായ ഘടകത്തിന്റെ ആധിപത്യവും മനുഷ്യന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ വശത്തോടുള്ള വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യവും ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതം (ബൽസാക്കിന്റെ ഹ്യൂമൻ കോമഡി, പുഷ്കിന്റെ യൂജിൻ വൺജിൻ, ഗോഗോളിന്റെ ഡെഡ് സോൾസ് മുതലായവ) സംഭവിക്കുന്ന ഒരു വിശാലമായ സാമൂഹിക പശ്ചാത്തലത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള പ്രവണതയാണ് റിയലിസത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. സാമൂഹിക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയിൽ, റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ ചിലപ്പോൾ അവരുടെ കാലത്തെ തത്ത്വചിന്തകരെയും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞരെയും മറികടക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ രൂപീകരണം യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും റഷ്യയിലും ഏതാണ്ട് ഒരേ സമയം നടക്കുന്നു - XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-40 കളിൽ. ലോകസാഹിത്യങ്ങളിൽ, അത് മുൻനിര ദിശയായി മാറുന്നു.

ശരിയാണ്, ഇത് ഒരേസമയം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് സിസ്റ്റത്തിൽ മാത്രം കുറയ്ക്കാനാവില്ല എന്നാണ്. യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് - യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ സാഹിത്യത്തിൽ, റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാരുടെ പ്രവർത്തനം പൂർണ്ണമായി തുടരുന്നു. അതിനാൽ, സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികസനം പ്രധാനമായും സഹവർത്തിത്വമുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനങ്ങളുടെ ഇടപെടലിലൂടെയാണ് കടന്നുപോകുന്നത്, കൂടാതെ ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളുടെയും വ്യക്തിഗത എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെയും സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന് ഈ സാഹചര്യം കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

1930 കളിലും 1940 കളിലും റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട് എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, റിയലിസം തന്നെ ഒരു മരവിച്ച സംവിധാനമല്ല, മറിച്ച് നിരന്തരമായ വികസനത്തിലെ ഒരു പ്രതിഭാസമാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ, "വ്യത്യസ്ത യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്" സംസാരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, മെറിമിയും ബൽസാക്കും ഫ്ലൂബെർട്ടും യുഗം നിർദ്ദേശിച്ച പ്രധാന ചരിത്രപരമായ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് തുല്യമായി ഉത്തരം നൽകി, അതേ സമയം അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ അവയുടെ വ്യത്യസ്ത ഉള്ളടക്കത്താൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു. യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങൾ.

1830 - 1840 കളിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ബഹുമുഖ ചിത്രം നൽകുന്ന ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശകലന പഠനത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ (പ്രാഥമികമായി ബൽസാക്ക്) കൃതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

1830-കളിലെയും 1840-കളിലെയും സാഹിത്യം ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആകർഷണീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവകാശവാദങ്ങളാൽ പോഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്നേഹം പങ്കിട്ടു, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റെൻഡാലും ബൽസാക്കും, അതിന്റെ ചലനാത്മകത, വൈവിധ്യം, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഊർജ്ജം എന്നിവയിൽ ഒരിക്കലും അമ്പരന്നില്ല. അതിനാൽ റിയലിസത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിലെ നായകന്മാർ - സജീവമാണ്, കണ്ടുപിടുത്തമുള്ള മനസ്സോടെ, പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളുമായി കൂട്ടിയിടിക്കുമെന്ന് ഭയപ്പെടുന്നില്ല. ഈ വീരന്മാർ നെപ്പോളിയന്റെ വീരകാലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവർ അവന്റെ ഇരട്ടത്താപ്പ് മനസ്സിലാക്കുകയും അവരുടെ വ്യക്തിപരവും സാമൂഹികവുമായ പെരുമാറ്റത്തിന് ഒരു തന്ത്രം വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. തെറ്റുകളിലൂടെയും വ്യാമോഹങ്ങളിലൂടെയും ജീവിതത്തിലും ചരിത്രത്തിലും തങ്ങളുടെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ സ്കോട്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരതയും സ്റ്റെൻഡലിലെ നായകന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. "എല്ലാം സത്യമാണ്" എന്ന മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷുകാരന്റെ വാക്കുകളിൽ "ഫാദർ ഗോറിയോട്ട്" എന്ന നോവലിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനും ലിയർ രാജാവിന്റെ കഠിനമായ വിധിയുടെ ആധുനിക ബൂർഷ്വാ പ്രതിധ്വനികളുടെ വിധിയിൽ കാണാനും ഷേക്സ്പിയർ ബൽസാക്കിനെ നിർബന്ധിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റിയലിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ മുൻഗാമികളെ "അവശിഷ്ട റൊമാന്റിസിസത്തിന്" നിന്ദിക്കും. അത്തരമൊരു നിന്ദയോട് വിയോജിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. തീർച്ചയായും, റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യം ബൽസാക്ക്, സ്റ്റെൻഡാൽ, മെറിമി എന്നിവരുടെ സർഗ്ഗാത്മക സംവിധാനങ്ങളിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. "റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അവസാന ഹുസാർ" എന്ന് സെന്റ് ബ്യൂവ് സ്റ്റെൻഡലിനെ വിശേഷിപ്പിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുന്നു

- എക്സോട്ടിക് ആരാധനയിൽ (മെറിമിന്റെ ചെറുകഥകളായ "മാറ്റിയോ ഫാൽക്കൺ", "കാർമെൻ", "തമാംഗോ" മുതലായവ);

- ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളെയും അസാധാരണമായ ശക്തിയുടെ അഭിനിവേശങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ മുൻകരുതലിൽ (സ്റ്റെൻഡലിന്റെ നോവൽ "ചുവപ്പും കറുപ്പും" അല്ലെങ്കിൽ "വാനിന വാനിനി" എന്ന ചെറുകഥ);

- സാഹസിക പ്ലോട്ടുകൾക്കായുള്ള മുൻകരുതലിലും ഫാന്റസി ഘടകങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലും (ബൽസാക്കിന്റെ നോവൽ ഷാഗ്രീൻ സ്കിൻ അല്ലെങ്കിൽ മെറിമിയുടെ ചെറുകഥയായ വീനസ് ഇൽസ്കായ);

- നായകന്മാരെ നെഗറ്റീവ്, പോസിറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ വ്യക്തമായി വിഭജിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ - രചയിതാവിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ വാഹകർ (ഡിക്കൻസിന്റെ നോവലുകൾ).

അതിനാൽ, ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ റിയലിസത്തിനും റൊമാന്റിസിസത്തിനും ഇടയിൽ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ “കുടുംബ” ബന്ധമുണ്ട്, അത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, റൊമാന്റിക് കലയുടെ സവിശേഷതയായ സാങ്കേതികതകളുടെ പാരമ്പര്യത്തിലും വ്യക്തിഗത തീമുകളിലും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലും പോലും (നഷ്ടപ്പെട്ട മിഥ്യാധാരണകളുടെ പ്രമേയം, നിരാശയുടെ ഉദ്ദേശ്യം മുതലായവ).

ആഭ്യന്തര ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ ശാസ്ത്രത്തിൽ, "1848-ലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളും ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ അവയെ തുടർന്നുണ്ടായ സുപ്രധാന മാറ്റങ്ങളും" "19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ രണ്ടായി വിഭജിക്കുന്നത്" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഘട്ടങ്ങൾ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ, രണ്ടാം പകുതിയിലെ റിയലിസം "("XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം / എലിസറോവ എം.ഇ. - എം., 1964 ന്റെ എഡിറ്റർഷിപ്പിന് കീഴിൽ). 1848-ൽ, ജനകീയ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ യൂറോപ്പിലുടനീളം (ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ മുതലായവ) വ്യാപിച്ച വിപ്ലവങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി മാറി. ഈ വിപ്ലവങ്ങളും അതുപോലെ തന്നെ ബെൽജിയത്തിലെയും ഇംഗ്ലണ്ടിലെയും അശാന്തിയും "ഫ്രഞ്ച് മാതൃക" പിന്തുടർന്നു, വർഗ പദവിയുള്ളവർക്കെതിരെയുള്ള ജനാധിപത്യ പ്രതിഷേധവും സർക്കാരിന്റെ കാലത്തെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റാത്തതും സാമൂഹികവും ജനാധിപത്യപരവുമായ പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾക്ക് കീഴിലാണ്. . മൊത്തത്തിൽ, 1848 യൂറോപ്പിൽ ഒരു വലിയ പ്രക്ഷോഭം അടയാളപ്പെടുത്തി. ശരിയാണ്, അതിന്റെ ഫലമായി, മിതവാദികളായ ലിബറലുകളോ യാഥാസ്ഥിതികരോ എല്ലായിടത്തും അധികാരത്തിൽ വന്നു, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ക്രൂരമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യ സർക്കാർ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

ഇത് വിപ്ലവങ്ങളുടെ ഫലങ്ങളിൽ പൊതുവായ നിരാശയും അതിന്റെ ഫലമായി അശുഭാപ്തി മൂഡുകളും ഉണ്ടാക്കി. ബുദ്ധിജീവികളുടെ പല പ്രതിനിധികളും ബഹുജന പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിരാശരായിത്തീർന്നു, വർഗ്ഗാടിസ്ഥാനത്തിലുള്ള ജനങ്ങളുടെ സജീവമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, അവരുടെ പ്രധാന പരിശ്രമങ്ങൾ വ്യക്തിയുടെയും വ്യക്തിബന്ധങ്ങളുടെയും സ്വകാര്യ ലോകത്തേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ, പൊതുവായ താൽപ്പര്യം ഒരു വ്യക്തിയിലേക്കാണ്, അതിൽ തന്നെ പ്രധാനപ്പെട്ടത്, രണ്ടാമത്തേത് - മറ്റ് വ്യക്തികളുമായും ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധത്തിലേക്ക്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി പരമ്പരാഗതമായി "റിയലിസത്തിന്റെ വിജയം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സമയം, റിയലിസം ഫ്രാൻസിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലും മാത്രമല്ല, മറ്റ് നിരവധി രാജ്യങ്ങളിലും സാഹിത്യത്തിൽ ഉറക്കെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു - ജർമ്മനി (അന്തരിച്ച ഹെയ്ൻ, റാബെ, സ്റ്റോം, ഫോണ്ടെയ്ൻ), റഷ്യ ("പ്രകൃതിദത്ത സ്കൂൾ", തുർഗനേവ്, ഗോഞ്ചറോവ്. , ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ടോൾസ്റ്റോയ്, ദസ്തയേവ്സ്കി) തുടങ്ങിയവ.

അതേസമയം, റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം 50 കളിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, അതിൽ നായകന്റെയും ചുറ്റുമുള്ള സമൂഹത്തിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയിലേക്കുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനം ഉൾപ്പെടുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവും ധാർമ്മികവുമായ അന്തരീക്ഷം എഴുത്തുകാരെ നായകന് എന്ന് വിളിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിശകലനത്തിലേക്ക് "തിരിച്ചു", എന്നാൽ ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രധാന അടയാളങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വിധിയിലും സ്വഭാവത്തിലും പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു പ്രധാന കർമ്മത്തിലോ, കാര്യമായ പ്രവൃത്തിയിലോ, അഭിനിവേശത്തിലോ, കംപ്രസ്സുചെയ്‌തതും തീവ്രമായി സമയത്തിന്റെ ആഗോള മാറ്റങ്ങളെ അറിയിക്കുന്നതും, വലിയ തോതിലുള്ള (സാമൂഹികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ) ഏറ്റുമുട്ടലുകളിലും സംഘർഷങ്ങളിലും അല്ല, സാധാരണഗതിയിൽ പരിധിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നില്ല, പലപ്പോഴും പ്രത്യേകതയുടെ അതിർത്തിയിൽ, പക്ഷേ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ. ഈ സമയത്ത് പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാർ, മുമ്പ് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചവരെപ്പോലെ, എന്നാൽ സൂചിപ്പിച്ച കാലയളവിൽ സൃഷ്ടിച്ചവർ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഡിക്കൻസ് അല്ലെങ്കിൽ താക്കറെ, തീർച്ചയായും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മറ്റൊരു ആശയത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. താക്കറെയുടെ ന്യൂകോംബ്സ് എന്ന നോവലിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റിയലിസത്തിലെ "മനുഷ്യ ശാസ്ത്ര"ത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു - ബഹുദിശ സൂക്ഷ്മമായ ആത്മീയ ചലനങ്ങളും പരോക്ഷമായ, എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രകടമാകാത്ത സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ ധാരണയുടെയും വിശകലന പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെയും ആവശ്യകത: എത്ര തവണ, എന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഞാൻ ഒന്ന് മറ്റൊന്നിനായി എടുത്തു ... ". താക്കറെയുടെ ഈ വാചകം, ഒരുപക്ഷേ, യുഗത്തിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതയെ അറിയിക്കുന്നു: എല്ലാം ഒരു വ്യക്തിയുടെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയിലാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്, സാഹചര്യങ്ങളല്ല. രണ്ടാമത്തേത്, റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിൽ, "അപ്രത്യക്ഷമാകരുത്" എങ്കിലും, സ്വഭാവവുമായുള്ള അവരുടെ ഇടപെടൽ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഗുണം കൈവരുന്നു, സാഹചര്യങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമാകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന് വിധേയരാകുന്നു. അവരുടെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരമായ പ്രവർത്തനം ഇപ്പോൾ അതേ ബൽസാക്കോ സ്റ്റെൻഡലിനോ ഉള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായിരിക്കുന്നു.

മാറിയ വ്യക്തിത്വ സങ്കൽപ്പവും മുഴുവൻ കലാസംവിധാനത്തിന്റെയും "മനുഷ്യകേന്ദ്രീകൃതവും" കാരണം ("മനുഷ്യകേന്ദ്രം" ഒരു തരത്തിലും സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളെ കീഴടക്കുകയോ ധാർമ്മികമോ ശാരീരികമോ ആയ പോരാട്ടത്തിൽ - ഒരു പോസിറ്റീവ് ഹീറോ ആയിരുന്നില്ല. അവ), രണ്ടാം പകുതിയിലെ എഴുത്തുകാർ റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം ഉപേക്ഷിച്ചുവെന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിച്ചേക്കാം: സ്വഭാവത്തിന്റെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ബന്ധത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ധാരണയും ചിത്രീകരണവും സാമൂഹിക-മാനസിക നിർണ്ണയ തത്വം പിന്തുടരലും. മാത്രമല്ല, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച റിയലിസ്റ്റുകൾ - ഫ്ലൂബെർട്ട്, ജെ. എലിയറ്റ്, ട്രോളോട്ട് - അവർ നായകന് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, "പരിസ്ഥിതി" എന്ന പദം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പലപ്പോഴും "സാഹചര്യങ്ങൾ" എന്ന ആശയത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ സ്ഥിരമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. .

ഫ്ലൂബെർട്ടിന്റെയും ജെ. എലിയറ്റിന്റെയും കൃതികളുടെ വിശകലനം കലാകാരന്മാർക്ക് പരിസ്ഥിതിയുടെ ഈ "പങ്കാളിത്തം" ആവശ്യമാണെന്ന് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു, ഒന്നാമതായി, അതിനാൽ നായകനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പരിസ്ഥിതിയുടെ വിവരണം കൂടുതൽ പ്ലാസ്റ്റിക്കാണ്. പരിസ്ഥിതി പലപ്പോഴും ആഖ്യാനപരമായി നായകന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തും അവനിലൂടെയും നിലനിൽക്കുന്നു, സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവം കൈവരിക്കുന്നു: പ്ലക്കാർഡ്-സാമൂഹ്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതല്ല, മറിച്ച് മനഃശാസ്ത്രപരമാണ്. ഇത് പുനർനിർമ്മിച്ചതിന്റെ വലിയ വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്തായാലും, വായനക്കാരന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, യുഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിവരണത്തെ കൂടുതൽ വിശ്വസിക്കുന്നയാൾ, സൃഷ്ടിയുടെ നായകനെ തന്നെപ്പോലെ തന്നെ അടുത്ത വ്യക്തിയായി അദ്ദേഹം കാണുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ എഴുത്തുകാർ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മറ്റൊരു സൗന്ദര്യാത്മക സജ്ജീകരണത്തെക്കുറിച്ച് മറക്കുന്നില്ല - പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠത. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ബൽസാക്ക് ഈ വസ്തുനിഷ്ഠതയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു, സാഹിത്യപരമായ അറിവും (ധാരണയും) ശാസ്ത്രവും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരാനുള്ള വഴികൾ അദ്ദേഹം തേടുകയായിരുന്നു. ഈ ആശയം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പല യാഥാർത്ഥ്യവാദികളെയും ആകർഷിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, എലിയറ്റും ഫ്ലൂബെർട്ടും ശാസ്ത്രീയമായ ഉപയോഗത്തെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം ചിന്തിച്ചു, അതിനാൽ, അവർക്ക് തോന്നിയതുപോലെ, സാഹിത്യത്തിന്റെ വിശകലനത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ രീതികൾ. നിഷ്പക്ഷതയുടെയും നിഷ്പക്ഷതയുടെയും പര്യായമായി വസ്തുനിഷ്ഠത മനസ്സിലാക്കിയ ഫ്ലൂബെർട്ട് ഇതിനെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം ചിന്തിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്തെ മുഴുവൻ റിയലിസത്തിന്റെയും പ്രവണത ഇതായിരുന്നു. കൂടാതെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റിയലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനം പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിലും പരീക്ഷണങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധിയിലും ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ പതിച്ചു.

ശാസ്ത്ര ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഇത്. ജീവശാസ്ത്രം അതിവേഗം വികസിച്ചു. ഒ. കോംറ്റെയുടെ പോസിറ്റിവിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത, പിന്നീട് സ്വാഭാവിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് മനുഷ്യനെ മനഃശാസ്ത്രപരമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചത്.

എന്നിരുന്നാലും, സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ പോലും, നായകന്റെ സ്വഭാവം സാമൂഹിക വിശകലനത്തിന് പുറത്ത് എഴുത്തുകാരൻ വിഭാവനം ചെയ്യുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും രണ്ടാമത്തേത് അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമായ സൗന്ദര്യാത്മക സത്ത നേടുന്നു, ബൽസാക്കിന്റെയും സ്റ്റെൻഡലിന്റെയും സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. തീർച്ചയായും, അത് ഫ്ലൂബെർട്ടിന്റെ നോവലുകളിൽ. എലിയറ്റും ഫോണ്ടാനയും മറ്റുചിലരും ശ്രദ്ധേയരാണ് "ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്റെ ഒരു പുതിയ തലം, മനഃശാസ്ത്ര വിശകലനത്തിന്റെ ഗുണപരമായി പുതിയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള മനുഷ്യന്റെ പ്രതികരണങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും അപ്രതീക്ഷിതതയും ആഴത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ" (ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം. V.7. - M., 1990).

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ എഴുത്തുകാർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ദിശയെ നാടകീയമായി മാറ്റുകയും സാഹിത്യത്തെ (പ്രത്യേകിച്ച് നോവൽ) ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും "സാമൂഹിക-മാനസിക നിർണ്ണയവാദം" എന്ന സൂത്രവാക്യത്തിൽ, സാമൂഹികവും മനഃശാസ്ത്രപരവും ആണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. , സ്ഥലങ്ങൾ മാറ്റി. ഈ ദിശയിലാണ് സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്: എഴുത്തുകാർ ഒരു സാഹിത്യ നായകന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക ലോകം വരയ്ക്കാൻ മാത്രമല്ല, നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന, നന്നായി ചിന്തിക്കുന്ന മനഃശാസ്ത്രപരമായ "കഥാപാത്ര മാതൃക" പുനർനിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ മനഃശാസ്ത്ര-വിശകലനവും സാമൂഹിക-വിശകലനവും കലാപരമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാർ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ തത്വം നവീകരിക്കുകയും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഓവർടോണുകളുള്ള ഒരു സംഭാഷണം അവതരിപ്പിച്ചു, മുമ്പ് സാഹിത്യത്തിന് അപ്രാപ്യമായിരുന്ന "പരിവർത്തന", വൈരുദ്ധ്യാത്മക ആത്മീയ ചലനങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള ആഖ്യാന വിദ്യകൾ കണ്ടെത്തി.

റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യം സാമൂഹിക വിശകലനം ഉപേക്ഷിച്ചുവെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല: പുനർനിർമ്മിക്കാവുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും പുനർനിർമ്മിച്ച സ്വഭാവത്തിന്റെയും സാമൂഹിക അടിത്തറ അപ്രത്യക്ഷമായില്ല, എന്നിരുന്നാലും അത് സ്വഭാവത്തിലും സാഹചര്യങ്ങളിലും ആധിപത്യം പുലർത്തിയില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ എഴുത്തുകാർക്ക് നന്ദി, സാഹിത്യം സാമൂഹിക വിശകലനത്തിന്റെ പരോക്ഷ മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ തുടങ്ങി, ഈ അർത്ഥത്തിൽ മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ എഴുത്തുകാർ നടത്തിയ കണ്ടെത്തലുകളുടെ പരമ്പര തുടരുന്നു.

Floubert, Eliot, Goncourt സഹോദരന്മാരും മറ്റുള്ളവരും സാഹിത്യത്തെ സാമൂഹികവും ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവവും എന്താണെന്ന് "പഠിപ്പിച്ചു", ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ സാധാരണവും ദൈനംദിനവുമായ അസ്തിത്വത്തിലൂടെ അതിന്റെ സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, ചരിത്ര, ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ സാമൂഹിക ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ - "ബഹുജന സ്വഭാവം, ആവർത്തനം" (ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം. V.7. - M., 1990) എന്നതിന്റെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ. 1830-1840 കളിലെ ക്ലാസിക്കൽ ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളെപ്പോലെ ഇത് ശോഭയുള്ളതും വ്യക്തവുമല്ല, മാത്രമല്ല കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക ലോകത്ത് മുഴുകുന്നത് ആത്യന്തികമായി സ്വയം മുഴുകാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുമ്പോൾ “മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ പരാബോള” യിലൂടെ പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. യുഗത്തിൽ, ചരിത്രകാലത്ത്, അവൻ കാണുന്നതുപോലെ, എഴുത്തുകാരൻ. വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവ അധികസമയമല്ല, മറിച്ച് മൂർത്തമായ ചരിത്രപരമായ സ്വഭാവമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഇത് പ്രാഥമികമായി സാധാരണ ദൈനംദിന അസ്തിത്വമാണ് വിശകലന പുനരുൽപാദനത്തിന് വിധേയമാക്കുന്നത്, അല്ലാതെ ടൈറ്റാനിക് വികാരങ്ങളുടെ ലോകമല്ല. അതേസമയം, എഴുത്തുകാർ പലപ്പോഴും ജീവിതത്തിന്റെ മന്ദതയും നികൃഷ്ടതയും, വസ്തുക്കളുടെ നിസ്സാരത, സമയത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും വീരവാദം എന്നിവപോലും സമ്പൂർണ്ണമാക്കി. അതുകൊണ്ടാണ് ഒരു വശത്ത് പ്രണയ വിരുദ്ധ കാലഘട്ടം, മറുവശത്ത്, പ്രണയത്തോടുള്ള ആസക്തിയുടെ കാലഘട്ടം. ഉദാഹരണത്തിന്, അത്തരം ഒരു വിരോധാഭാസം ഫ്ലൂബെർട്ട്, ഗോൺകോർട്ട്സ്, ബോഡ്ലെയർ എന്നിവരുടെ സ്വഭാവമാണ്.

മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ അപൂർണതയുടെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു പ്രധാന കാര്യമുണ്ട്, സാഹചര്യങ്ങൾക്കുള്ള അടിമത്തം: പലപ്പോഴും എഴുത്തുകാർ യുഗത്തിന്റെ നെഗറ്റീവ് പ്രതിഭാസങ്ങളെ അപ്രതിരോധ്യവും ദാരുണമായി മാരകവുമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കി. അതിനാൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റിയലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഒരു നല്ല തുടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്: ഭാവിയിലെ പ്രശ്നത്തിൽ അവർക്ക് വലിയ താൽപ്പര്യമില്ല, അവർ “ഇവിടെയും ഇപ്പോളും”, അവരുടെ സ്വന്തം സമയത്ത്, ഒരു യുഗമെന്ന നിലയിൽ, അത് ഏറ്റവും നിഷ്പക്ഷതയോടെ മനസ്സിലാക്കുന്നു, വിശകലനത്തിന് യോഗ്യമാണെങ്കിൽ, വിമർശനാത്മകമാണ്.

നേരത്തെ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, വിമർശനാത്മക റിയലിസം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സാഹിത്യ പ്രവണതയാണ്. റിയലിസത്തിന്റെ ഒരു ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷത അതിന് ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട് എന്നതാണ്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും, R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarke, T. Dreiser തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി. ലോക ജനാധിപത്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രൂപമായി നിലനിൽക്കുന്ന റിയലിസം ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്നു.

സംവിധാനം

റിയലിസം - (അവസാന ലാറ്റിൻ റിയലിസ് "റിയൽ" എന്നതിൽ നിന്ന്) - കലയിലെ ഒരു ദിശ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകളിൽ വിശ്വസ്തമായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ ഒരു പ്രവണതയായി സങ്കുചിതമായ അർത്ഥത്തിൽ റിയലിസം പോസിറ്റിവിസമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തെയും അക്കാദമിസത്തെയും എതിർക്കുന്ന കലയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50-കളിൽ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യ നിരൂപകനായ ജെ. ചാൻഫ്ളൂറിയാണ് "റിയലിസം" എന്ന പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത്. റിയലിസത്തിന്റെ ഭരണം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗത്തെ പിന്തുടർന്ന് പ്രതീകാത്മകതയ്ക്ക് മുമ്പായിരുന്നു.

പെയിന്റിംഗിലെ റിയലിസത്തിന്റെ രൂപം സാധാരണയായി ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റിന്റെ (1819-1877) സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം 1855 ൽ പാരീസിൽ തന്റെ സ്വകാര്യ എക്സിബിഷൻ "പവലിയൻ ഓഫ് റിയലിസം" തുറന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പുതന്നെ ബാർബിസൺ സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും. ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് രീതി (തിയോഡോർ റൂസോ, ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് മില്ലൈസ്, ജൂൾസ് ബ്രെട്ടൺ). 1870-കളിൽ, റിയലിസം രണ്ട് പ്രധാന ധാരകളായി പിരിഞ്ഞു, പ്രകൃതിവാദം, ഇംപ്രഷനിസം.

ഏതൊരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിലും, രണ്ട് പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: വസ്തുനിഷ്ഠം - കലാകാരന് പുറമെ നൽകിയിട്ടുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം, ഒപ്പം ആത്മനിഷ്ഠം - കലാകാരൻ സ്വന്തം സൃഷ്ടിയിൽ നിക്ഷേപിച്ച ഒന്ന്. ഇതിൽ നിന്ന് രണ്ട് സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ ഉണ്ടാകുന്നു. ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും വസ്തുനിഷ്ഠമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ ചുമതല സജ്ജീകരിക്കുന്ന റിയലിസവും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അനുബന്ധമാക്കുന്നതിലും പുതിയ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും ലക്ഷ്യം കാണുന്ന ആദർശവാദവുമാണ്. റഷ്യൻ പത്രപ്രവർത്തനത്തിലും സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിലും, "റിയലിസം" എന്ന പദത്തിന്റെ ഈ അർത്ഥം ആദ്യം നിർവചിച്ചത് ദിമിത്രി പിസാരെവ് ആണ്. ഈ സമയം വരെ, "റിയലിസം" എന്ന പദം "ഭൗതികവാദം" (1846) എന്ന ആശയത്തിന്റെ പര്യായമായി ഹെർസൻ ഒരു ദാർശനിക അർത്ഥത്തിൽ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്.

തിയേറ്ററിലെ റിയലിസം, റിയലിസ്റ്റിക് നാടകം പോലെ, ദുരന്തത്തിനും ഹാസ്യത്തിനും അതിരിടുന്ന ഒരു ഇന്റർമീഡിയറ്റ് വിഭാഗമാണ്, അതിൽ സംഘർഷം സാധാരണയായി ദാരുണമായ അവസാനത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരില്ല. നിശിതമായ പ്രസക്തി, ആധുനികതയോടുള്ള താൽപര്യം, കാലികത എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത. ചിത്രത്തിന്റെ കൃത്യതയ്‌ക്കായുള്ള പരിശ്രമം യാഥാർത്ഥ്യവാദികൾക്ക് വളരെ നിർവചിക്കുന്നതാണ്, ഭൂതകാലത്തെ പരാമർശിക്കുമ്പോൾ പോലും, സമകാലിക ജീവിതത്തിന്റെ തരങ്ങളും സംഭവങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ അവർ വസ്തുതകളെക്കുറിച്ച് സൂക്ഷ്മത പുലർത്തുന്നു.

CC-BY-SA ലൈസൻസിന് കീഴിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു വിക്കിപീഡിയ ലേഖനത്തിന്റെ ഭാഗമാണിത്. ലേഖനത്തിന്റെ പൂർണരൂപം ഇവിടെ →