നവോത്ഥാനത്തിലെ മികച്ച മാനവികവാദികളും അവരുടെ കൃതികളും. നവോത്ഥാന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ മാനവികവാദികൾ, പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ

കാവ്യാത്മകവും കലാപരവുമായ കഴിവുള്ള ആളുകൾ പരിശീലിച്ചിരുന്ന സയൻസ് സർക്കിളിന്റെ പേരിൽ നിന്നാണ് ഹ്യൂമനിസം എന്ന പദം ഉടലെടുത്തത്: “സ്റ്റുഡിയ ഹ്യൂമാനിറ്റാറ്റിസ്” “സ്റ്റുഡിയ ഡിവിന” എന്നതിന് വിരുദ്ധമായി മനുഷ്യനെ എല്ലാം പഠിച്ച ശാസ്ത്രങ്ങളാണ് - അതായത് ദൈവശാസ്ത്രം, പഠിച്ചത്. എല്ലാം ദൈവികം

മാനവികവാദികൾ മഹത്വപ്പെടുത്തി: -ഭൗമിക ജീവിതം -മനുഷ്യന്റെ സന്തോഷങ്ങൾ - പാടിയ സൗന്ദര്യം, ബുദ്ധി, ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യം - അജ്ഞതയും അത്യാഗ്രഹവും - സദ്ഗുണത്തെ മനുഷ്യന്റെ പ്രധാന അന്തസ്സായി കണക്കാക്കി, മാനവികവാദികൾ മഹത്വപ്പെടുത്തി: -ഭൗമിക ജീവിതം -മനുഷ്യന്റെ സന്തോഷങ്ങൾ - പാടിയ സൗന്ദര്യം, ബുദ്ധി, ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യം - അജ്ഞതയും അത്യാഗ്രഹവും സവാരി ചെയ്തു - സദ്ഗുണം ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രധാന അന്തസ്സായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു

2. എഴുത്തുകാർ - മാനവികവാദികൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മാനവികവാദികളും ചർച്ച് സ്കോളാസ്റ്റിസിസവും തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ വെളിപ്പെട്ടു, ഇത് സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ (ഗ്രീക്ക് σχολαστι κός ശാസ്ത്രജ്ഞൻ സ്കോളിയ - സ്കൂൾ) വ്യവസ്ഥാപിത ഗ്രീക്ക് ആക്ഷേപഹാസ്യ കൃതികളിൽ മാനവികവാദികൾ പരിഹസിച്ചു. മദ്ധ്യകാല തത്ത്വശാസ്ത്രം സർവ്വകലാശാലകളെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള മധ്യകാല തത്വശാസ്ത്രം

റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് () ഡച്ച് എഴുത്തുകാരൻ "ഇൻ പ്രെയ്സ് ഓഫ് മണ്ടത്തരം" എന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ കൃതിയിലൂടെ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി: - മണ്ടത്തരം പ്രസംഗവേദിയിൽ നിന്ന് സ്വയം പ്രശംസിക്കുന്നു - ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ എല്ലാവരും വിഡ്ഢികൾക്കിടയിൽ വിഡ്ഢികളാകുന്നു - തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ട ഒരു വ്യക്തിയുടെ അന്തസ്സ് അദ്ദേഹം സംരക്ഷിച്ചു. ജീവിതത്തിൽ അവന്റെ സ്വന്തം പാത - അവൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ എതിരാളിയായിരുന്നു

“പഴയവനും കുട്ടിയും തമ്മിൽ എന്താണ് വ്യത്യാസം, ആദ്യത്തേത് ചുളിവുകൾ ഉള്ളതും ജനിച്ച് കൂടുതൽ ദിവസങ്ങളുള്ളതുമല്ലാതെ? അതേ വെളുത്ത തലമുടി, പല്ലില്ലാത്ത വായ, ഉയരക്കുറവ്, പാലിനോടുള്ള ആസക്തി, നാവുപിഴ, സംസാരശേഷി, വിഡ്ഢിത്തം, മറവി, ചങ്കൂറ്റം. ചുരുക്കത്തിൽ, അവർ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും പരസ്പരം സമാനമാണ്. പ്രായമായവർ, കുട്ടികളോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു, ഒടുവിൽ, യഥാർത്ഥ ശിശുക്കളെപ്പോലെ, ജീവിതത്തോട് വെറുപ്പ് തോന്നാതെ, മരണം തിരിച്ചറിയാതെ, അവർ ഈ ലോകം വിട്ടുപോകുന്നു.

"ഞാനില്ലാതെ, ഒരു സമൂഹവും ദൈനംദിന ബന്ധവും മനോഹരവും ശക്തവുമാകില്ല: ആളുകൾക്ക് അവരുടെ പരമാധികാരത്തെ വളരെക്കാലം വഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, യജമാനന് അടിമയെ സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ദാസന് യജമാനത്തിയെ സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അധ്യാപകന് സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വിദ്യാർത്ഥി, പരസ്പരം സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഭാര്യക്ക് അവളുടെ ഭർത്താവിനെ സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഒരു താമസക്കാരൻ - ഒരു ഗൃഹനാഥൻ, ഒരു സഹവാസി - ഒരു സഹവാസി, ഒരു സഖാവ് - ഒരു സഖാവ്, അവർ പരസ്പരം തെറ്റിദ്ധരിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ മാത്രം, മുഖസ്തുതി അവലംബിച്ചില്ല, മറ്റുള്ളവരുടെ ബലഹീനതകൾ ഒഴിവാക്കിയില്ല, വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെ തേൻ ഉപയോഗിച്ച് പരസ്പരം പുനർനിർമ്മിച്ചില്ല.

ഫ്രാങ്കോയിസ് റബെലൈസ് () ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ "ഗാർഗന്റുവയും പന്താഗ്രൂലും" എന്ന നോവൽ എഴുതി: - ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളെ ചിത്രീകരിച്ചു - വ്യക്തി സ്വാതന്ത്ര്യം വാഴുന്ന ഒരു അനുയോജ്യമായ സമൂഹത്തെ വിവരിച്ചു.

3. പൊതുജീവിതത്തിലെ മാനവികത 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. സമൂഹം എങ്ങനെ, എന്ത് നിയമങ്ങൾ വികസിക്കുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ആളുകൾ ശ്രമിച്ചു, "രാജകുമാരൻ" എന്ന തന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിൽ മക്കിയവെല്ലി ഒരു യഥാർത്ഥ ഭരണാധികാരിയുടെ പ്രതിച്ഛായ കാണിച്ചു: - തന്ത്രശാലി - കപട - ക്രൂരൻ - തത്ത്വമില്ലാത്ത നിക്കോളോ മച്ചിയവെല്ലി ()

പരമാധികാരിക്ക് “മനുഷ്യനെയും മൃഗത്തെയും കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയണം,” കാരണം “ഒരു കെണി മറികടക്കാൻ, നിങ്ങൾ ഒരു കുറുക്കനും സിംഹവും ആയിരിക്കണം-ഒരു കെണി മറികടക്കാൻ, നിങ്ങൾ ഒരു കുറുക്കനും സിംഹവും ആയിരിക്കണം. - ചെന്നായ്ക്കളെ ഭയപ്പെടുത്താൻ.” മക്കിയവെല്ലി ഈ ഗുണങ്ങളെ ന്യായീകരിച്ചില്ല, അവൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു

ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവായ ഹെൻറി 8-ന്റെ കീഴിൽ അദ്ദേഹം ലോർഡ് ചാൻസലറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, "ഉട്ടോപ്യ" (നിലവിലില്ലാത്ത സ്ഥലം) തോമസ് മോർ () രചിച്ചു.

"ഉട്ടോപ്യ": "ഉട്ടോപ്യയിൽ 54 നഗരങ്ങളുണ്ട്; അവയെല്ലാം വലുതും മനോഹരവുമാണ്. ഭാഷ, ധാർമ്മികത, സ്ഥാപനങ്ങൾ, നിയമങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കാര്യത്തിൽ, അവ ഒന്നുതന്നെയാണ്; ലൊക്കേഷനും എല്ലാവർക്കും ഒരുപോലെയാണ്, അവരുടെ രൂപം ഒന്നുതന്നെയാണ്, ഭൂപ്രദേശം അനുവദിക്കുന്നിടത്തോളം, അവയുടെ രൂപം ഒന്നുതന്നെയാണ്. ഉട്ടോപ്യൻസ് എല്ലാവർക്കുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ആർക്കും സ്വത്തില്ല. സമൂഹം എല്ലാവർക്കും സമൃദ്ധമായി പ്രദാനം ചെയ്യുന്നു... മനസ്സിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ വികാസത്തിനായി അവന് വിശ്രമവും നൽകുന്നു.അച്ചടക്കം...: നിശ്ചിത മണിക്കൂർ ജോലി, ഒരുമിച്ച് ഭക്ഷണം എല്ലാവരും ഇത് മനസ്സോടെ പിന്തുടരുന്നു"

"യഥാർത്ഥ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നത് സ്വയം പൂർണ്ണമായ അധികാരം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ്." ഒരു കുട്ടിയിൽ നന്മയും ശാസ്ത്രത്തോടുള്ള സ്നേഹവും വളർത്താൻ മൈക്കൽ മൊണ്ടെയ്ൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു ()

അസൈൻമെന്റ്: ഖണ്ഡിക 4 ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുക: -എന്താണ് നവോത്ഥാനം -എന്താണ് മാനവികത -ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യനും മധ്യകാല മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ് - നവോത്ഥാന കാലത്ത് പുരാതന തത്ത്വചിന്തയിൽ താൽപ്പര്യം തീവ്രമായത് എന്തുകൊണ്ട് - നിങ്ങൾ എന്ത് ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു മാനവികവാദികൾ?

ആദ്യകാല ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു മികച്ച മാനവികവാദിയായിരുന്നു റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ്,ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞൻ. "ക്രിസ്തുവിന്റെ തത്ത്വചിന്ത" എന്ന് അദ്ദേഹം വിളിച്ച പുതിയ ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു യോജിച്ച സംവിധാനം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ വ്യവസ്ഥിതിയിൽ, മനുഷ്യൻ ദൈവവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ, മനുഷ്യൻ ദൈവത്തോടുള്ള അവരുടെ ധാർമ്മിക ബാധ്യതകളിൽ പ്രധാന ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയും ദൈവത്തിന്റെ ത്രിത്വവും പോലുള്ള പ്രശ്‌നങ്ങളെ മാനവികവാദി പരിഗണിച്ചത് ലയിക്കാത്തതും സുപ്രധാന പ്രാധാന്യമുള്ളതുമല്ല.

ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ ഒരു മാനവികവാദിയാണ് ഫ്രാങ്കോയിസ് റബെലൈസ്,മാനുഷിക ചിന്ത, പ്രത്യാശ, വിജയം, സമയം-കെനിയ മാനവികവാദികൾ എന്നിവയുടെ വികാസത്തിന്റെ സത്തയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന "ഗാർഗാന്റുവ ആൻഡ് പാന്റഗ്രുവൽ" എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ്. ആദ്യ പുസ്തകങ്ങളിൽ കൂടുതൽ സന്തോഷമുണ്ട്, ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ യുക്തിസഹവും നല്ലതുമായ വിജയത്തിലുള്ള വിശ്വാസം എല്ലാത്തിലും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, എന്നാൽ തുടർന്നുള്ള പുസ്തകങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ദുരന്തമുണ്ട്.

മറ്റൊരു മഹാനായ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ എഴുത്തുകാരനായിരുന്നു വില്യം ഷേക്സ്പിയർ,വലിയ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രധാന തത്വം വികാരങ്ങളുടെ സത്യമായിരുന്നു.

സ്പാനിഷ് ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരൻ മിഗുവൽ സെർവാന്റസ്ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് എന്ന അനശ്വര കൃതിയുടെ രചയിതാവായി. സെർവാന്റസിന്റെ നായകൻ മിഥ്യാധാരണകളിൽ ജീവിക്കുകയും ധീരതയുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്താൽ എങ്ങനെ തകർന്നുവെന്ന് എഴുത്തുകാരൻ വർണ്ണാഭമായി വിവരിക്കുന്നു,

തോമസ് മോർഒരു മികച്ച ഇംഗ്ലീഷ് ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് ചിന്തകനാണ്. അനുയോജ്യമായ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു ഗ്രന്ഥം സൃഷ്ടിച്ചു. സ്വത്തും പണവും യുദ്ധവും ഉപേക്ഷിച്ച് സന്തുഷ്ടരായ ആളുകൾ താമസിക്കുന്ന ഉട്ടോപ്യയിലെ അതിശയകരമായ ദ്വീപിനെ കൂടുതൽ വിവരിക്കുന്നു. ഉട്ടോപ്യയിൽ, ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനായുള്ള നിരവധി ജനാധിപത്യ ആവശ്യകതകൾ മോർ സാധൂകരിച്ചു. ഉട്ടോപ്യക്കാർക്ക് ഒരു കരകൗശലമോ മറ്റ് തൊഴിലോ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്. എന്നാൽ ആളുകൾ താമസിക്കുന്നിടത്തെല്ലാം ഒരു ദിവസത്തിൽ കൂടുതൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ബാധ്യസ്ഥരാണ്.

ഇംഗ്ലീഷ് തത്ത്വചിന്തകന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ അനുസരിച്ച് ജോൺ ലോക്ക്മനുഷ്യൻ, പ്രായം ഒരു സാമൂഹിക ജീവിയാണ്. ലോക്ക് മനുഷ്യന്റെ "സ്വാഭാവിക" അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഈ അവസ്ഥ സ്വയം ഇച്ഛാശക്തിയല്ല, മറിച്ച് സ്വയം നിയന്ത്രിക്കാനും മറ്റ് ആളുകൾക്ക് ദോഷം വരുത്താതിരിക്കാനുമുള്ള കടമയാണ്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വത്തിൽ അവകാശമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഭൂമിയുടെ അവകാശവും തൊഴിൽ ഉൽപന്നങ്ങളുടെ ഉപഭോഗവും പലപ്പോഴും സംഘർഷങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു, അതിനാൽ ഇത് ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക കരാറിന്റെ വിഷയമാണ്. ജോൺ ലോക്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പരമോന്നത ശക്തിക്ക്, ഒരു വ്യക്തി സമ്മതിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഭാഗം നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. സിവിൽ സമൂഹത്തെയും ഭരണകൂടത്തെയും വേർപെടുത്തുക എന്ന ആശയത്തിന് ലോക്ക് അടിത്തറയിട്ടു.

"നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻസ്".

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തെ അതിന്റെ അതിസമ്പന്നതയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ - ശാസ്ത്രജ്ഞർ, കലാകാരന്മാർ, എഴുത്തുകാർ - ബഹുമുഖ വ്യക്തികളായിരുന്നു. ശക്തമായ ശക്തികളെ വ്യക്തിപരമാക്കിയ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദേവതകളായി അവരെ ടൈറ്റൻസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല

ഇറ്റാലിയൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിഒരു ചിത്രകാരൻ, മികച്ച കൃതികളുടെ രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനായി. ഛായാചിത്രം മൊണാലിസ (ലാ ജിയോകോണ്ട)മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉയർന്ന മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നവോത്ഥാനകാലത്തെ ജനങ്ങളുടെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മെക്കാനിക്സ് മേഖലയിൽ, ഘർഷണത്തിന്റെയും സ്ലിപ്പിന്റെയും ഗുണകങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ ലിയോനാർഡോ നടത്തി. തറികൾ, പ്രിന്റിംഗ് മെഷീനുകൾ മുതലായവ നെയ്തെടുക്കുന്നതിനുള്ള നിരവധി ഡിസൈനുകൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. വിമാനങ്ങളുടെയും പാരച്യൂട്ട് പ്രോജക്റ്റിന്റെയും രൂപകല്പനകൾ നൂതനമായിരുന്നു. ജ്യോതിശാസ്ത്രം, പ്രകാശശാസ്ത്രം, ജീവശാസ്ത്രം, സസ്യശാസ്ത്രം എന്നിവ പഠിച്ചു. ശരീരത്തിന്റെ ഘടനയുടെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകൾ വിഭജിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളാണ് ലിയോനാർഡോയുടെ അനാട്ടമിക് ഡ്രോയിംഗുകൾ.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സമകാലികൻ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിശിൽപിയും ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയും കവിയുമായിരുന്നു. മഹാനായ ശില്പിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ കാലഘട്ടം തുറക്കുന്നു പ്രതിമ D" 1" കാഴ്ചഒപ്പം മഡോണ പ്രതിമ.ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരകോടി സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയുടെ പെയിന്റിംഗ്റോമിൽ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക മൈക്കലാഞ്ചലോ നിർമ്മാണത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. സെന്റ് കത്തീഡ്രൽപീറ്റർ റോമിലാണ്. ചിത്രകാരനും ആർക്കിടെക്റ്റും റാഫേൽ സാന്റിമനുഷ്യന്റെ ഭൗമിക സന്തോഷത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, അവന്റെ പൂർണ്ണമായി വികസിപ്പിച്ച ആത്മീയവും ഭൗതികവുമായ ഗുണങ്ങളുടെ ഐക്യം. റാഫേലിന്റെ മഡോണകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ചിന്തകളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ഗൗരവം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയാണ്.

സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ എൽ ഗ്രീക്കബൈസന്റൈൻ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതകൾ കൊണ്ട് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. മറ്റൊരു സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗ്, ഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസ്,തന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം നാടോടി ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സത്യസന്ധമായ രംഗങ്ങൾ, ഇരുണ്ട നിറങ്ങളിൽ, കഠിനമായ രചനയുടെ സവിശേഷതയായി ചിത്രീകരിച്ചു. കലാകാരന്റെ മതപരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ദേശീയതയുടെയും റിയലിസത്തിന്റെയും സവിശേഷതയാണ്.

ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി കലാകാരനാണ് ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ.മാനുഷിക ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്ന പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം തേടുകയായിരുന്നു. ഡ്യൂറർ ആർക്കിടെക്ചർ, ഗണിതം, മെക്കാനിക്സ് എന്നിവയും പഠിച്ചു.

വിഷയം: ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ

ഇറ്റലിയുടെ സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ ജീവിതത്തിലെ നിർണായക നിമിഷം അതിന്റെ ആദ്യകാല സാമ്പത്തിക വികസനമായിരുന്നു. സെർഫോഡത്തിന്റെ വിഘടനവും മുതലാളിത്തത്തിന്റെ വികാസവും പ്രാഥമികമായി ഇറ്റലിയിൽ ആരംഭിച്ചു. ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനം കാരണം, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് ഇറ്റലി, കിഴക്കുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു, ഇത് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളെ വളരെയധികം സമ്പന്നമാക്കി. വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക കേന്ദ്രങ്ങളായി മാറിയ ജെനോവ, വെനീസ്, ഫ്ലോറൻസ് എന്നിവ സ്വതന്ത്ര നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങളായി അന്താരാഷ്ട്ര സാമ്പത്തിക ബന്ധങ്ങളുടെ രംഗത്തേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. വ്യാപാരം, വ്യവസായം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, 14, 15 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഇറ്റലിയിൽ ബാങ്കിംഗ് മൂലധനവും വികസിച്ചു. ബാങ്കർമാർ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്ലോറന്റൈൻ, ഇറ്റലിയുടെ പണമിടപാടുകൾ നിയന്ത്രിക്കുക മാത്രമല്ല, യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ പല ട്രഷറികളിലേക്കും അവരുടെ സ്വാധീനം വ്യാപിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റലിയിലെ മുതലാളിത്തത്തിന്റെ ആദ്യകാല വികസനം പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മേൽ ബൂർഷ്വാസിയുടെ വിജയം മാത്രമല്ല കൊണ്ടുവന്നത് - വൻകിട ബൂർഷ്വാസിയും കൈത്തൊഴിലാളികളുടെയും നഗര തൊഴിലാളികളുടെയും കൂട്ടം തമ്മിലുള്ള വർഗ്ഗ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ അനിവാര്യമായ വർദ്ധനവ് ഇതിനോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു. ബൂർഷ്വാസിയുടെ ക്രൂരമായ ചൂഷണത്തെ നേരിടാൻ കഴിയാതെ തൊഴിലാളികൾ തങ്ങളുടെ യജമാനന്മാരോട് പോരാടാൻ എഴുന്നേറ്റു.

മൂലധനത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ ശേഖരണം വൻകിട ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രഭുത്വവൽക്കരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, അത് ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതു ദിശയെ സ്വാധീനിച്ചു: അത് കൂടുതലായി ഒരു പ്രഭുവർഗ്ഗ സ്വഭാവം കൈവരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ ദിശാബോധം നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, പ്രാഥമികമായി കോടതിയിലും പഠിച്ച സർക്കിളുകളിലും വികസിച്ചു. , സാധാരണ ജനങ്ങളെ ലക്ഷ്യം വയ്ക്കാതെ. ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഈ അകലം ഇറ്റലിയിലെ മാനവിക നാടക കലയെ ബാധിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളുടെ നാടകങ്ങൾ - കോമഡികൾ, ദുരന്തങ്ങൾ, ഇടയന്മാർ - പൊതു ജനങ്ങൾക്ക് വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട, കുലീനരും പണ്ഡിതരുമായ പ്രേക്ഷകർക്കുവേണ്ടിയാണ്. അമച്വർമാർ അവതരിപ്പിച്ച ഈ പ്രകടനങ്ങൾ വ്യവസ്ഥാപിതമായിരുന്നില്ല.

നാടോടി പ്രഹസനങ്ങളുമായും നഗര കാർണിവൽ ഷോകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട ഇറ്റലിയിലെ ജീവനുള്ള നാടോടി തിയേറ്റർ അതിന്റേതായ വഴിക്ക് പോയി, സാഹിത്യ നാടകത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ മികച്ച കോമഡി - കോമഡി തിയേറ്ററായി രൂപപ്പെട്ടു. ഡെൽ ആർട്ട്.

ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികൾ ആദ്യമായി ഒരു പുതിയ തരം നാടകം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് യൂറോപ്യൻ നാടകത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ വികസനത്തിനും ഉറവിടമായി മാറി - ഹാസ്യം, ദുരന്തം, പാസ്റ്ററൽ രൂപങ്ങളിൽ. ആദ്യ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പുരാതന നാടകവേദിയിൽ നേരിട്ടുള്ള മാതൃകകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പാസ്റ്ററലിസം പുരാതന കാലത്തെ ബ്യൂക്കോളിക് കവിതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇടയന്മാരുടെ (ഗ്രീക്ക് ബുക്കോലിക്കോസ് - “ഇടയൻ”) ഗാനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ബ്യൂക്കോളിസ്റ്റിക് കവിതകൾ, സമാധാനപരമായ ഗ്രാമജീവിതത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും മനോഹരമായ ചിത്രം നൽകി. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ തിയോക്രിറ്റസും പുരാതന റോമിലെ വിർജിലുമായിരുന്നു.

ഇറ്റലിയിൽ, പുരാതന നാടകത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളുമായുള്ള പരിചയം തുടക്കത്തിൽ തികച്ചും ശാസ്ത്രീയവും ഭാഷാശാസ്ത്രപരവുമായ സ്വഭാവമായിരുന്നു. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, പ്ലേറ്റോ, ലുക്രേഷ്യസ്, ടാസിറ്റസ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾക്കൊപ്പം പ്ലൗട്ടസ്, ടെറൻസ്, സോഫക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ് എന്നിവരുടെ കൃതികളും പഠിച്ചു.14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മാനവിക ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് ഈ കൃതികളുടെ നാടക സ്വഭാവം താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു.

ഈ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നഗര ചത്വരങ്ങളിൽ നൽകിയ അപൂർവ പ്രകടനങ്ങൾ ഇപ്പോഴും മതപരവും നിഗൂഢവുമായ സ്വഭാവമുള്ളവയായിരുന്നു, അവ അജ്ഞരായ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ ഉൽപന്നമായി പണ്ഡിതന്മാർ പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു. മാനവികവാദികളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുരാതന ക്ലാസിക്കുകളുടെ കൃതികൾ പൊതു വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നത് പോലും നിന്ദ്യമായിരുന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, പുരാതന കവികളുടെ ദുരന്തങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട മനസ്സുകൾക്ക് മാത്രമേ ആസ്വദിക്കൂ, ഒറിജിനൽ വായിച്ച് മാത്രമേ ആസ്വദിക്കൂ.

പൗരാണികരുടെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന് തുറസ്സായ സ്ഥലത്ത് തത്ത്വചിന്താപരമായ സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നത് ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളുടെ പതിവായിരുന്നു. ലോറൽ മരങ്ങളുടെ തണലിലോ പച്ച പുൽമേട്ടിലോ എവിടെയോ. അവർ ആത്മാവിന്റെ അമർത്യതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു അല്ലെങ്കിൽ ഹൊറസിന്റെയും വിർജിലിന്റെയും സോണറസ് വരികൾ വായിച്ചു. അങ്ങനെ, റോം സർവകലാശാലയിലെ പ്രൊഫസർ പോംപോണിയോ ലെറ്റോ (1427-1497) അത്തരം സംഭാഷണങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേക ചാതുര്യം കാണിച്ചു, അവർ നേരിട്ട് വായിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. റോമൻ ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ നവീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്ത താമസിയാതെ ഇറ്റലിയിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. മറ്റ് കണ്ണടകൾക്കൊപ്പം, കോടതികളിൽ പ്ലൂട്ടസിന്റെ കോമഡികൾ കാണിക്കുന്നത് ഫാഷനായി. ഫാഷൻ വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, വത്തിക്കാനിൽ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ പ്ലൂട്ടസ് കളിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാവർക്കും ലാറ്റിൻ മനസ്സിലായില്ല, അതിനാൽ 1470 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഫെറാറ ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് ബാറ്റിസ്റ്റ ഗ്വാറിനി പ്ലാറ്റസിന്റെയും ടെറൻസിന്റെയും കൃതികൾ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. റോമൻ നാടകവേദിയുടെ പൈതൃകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ രണ്ടാം കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു.

എന്നാൽ കോടതിക്ക് മുമ്പുള്ള പ്രകടനത്തിൽ, പ്ലോട്ടസിന്റെ ഇതിവൃത്തം അതിശയകരമായ ഒരു കാഴ്ചയുടെ ഒരു കാരണം മാത്രമായി തുടർന്നു, അതിൽ പുരാണപരമായ ഇടവേളകൾ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഈ നാടകത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഇരുന്നൂറോളം പേർ പങ്കെടുത്തു. 5 വീടുകൾ സ്റ്റേജിൽ അണിനിരന്നു, പ്രകടനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്സിൽ ഒരു കപ്പൽ പോലും പുറപ്പെട്ടു, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ ജന്മദേശങ്ങളിലേക്ക് പോയി. 1504-ൽ ഫെറാറയുടെ കിരീടാവകാശി അൽഫോൻസോ ഡി എസ്റ്റെ ലുക്രേസിയ ബോർജിയയുമായുള്ള വിവാഹത്തോടനുബന്ധിച്ച് നടത്തിയ ആഘോഷം വളരെ ഗംഭീരമായിരുന്നു. വ്യത്യസ്തമായ ഇടവേളകളോടെ അവർ അഞ്ച് റോമൻ കോമഡികൾ നൽകി. പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, 110 പങ്കാളികൾ ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച് വേദിയിൽ പരേഡ് നടത്തി.

പുരാതന കാലത്തെ അത്തരം പാഠങ്ങൾ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്: മതപരമായ പ്ലോട്ടുകളുടെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് അവർ നാടക കലയെ മോചിപ്പിച്ചു, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള പദ്ധതികൾ വ്യക്തമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു. എന്നിട്ടും, ആധുനിക കാലത്തിന് റോമൻ കോമഡിയുടെ സുപ്രധാന അടിത്തറ മനസ്സിലാക്കാനും അതിന്റെ അനുഭവത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനും തുടങ്ങിയത് ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് തിരിയുകയും പ്ലൗട്ടസും ടെറൻസും ഒരിക്കൽ നടന്ന പാത പിന്തുടരാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിന് ശേഷമാണ്. ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, ഇത്തരത്തിലുള്ള നാടകത്തെ വിളിച്ചിരുന്നു ശാസ്ത്ര ഹാസ്യം, അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ മാനവിക ശാസ്ത്രജ്ഞരായിരുന്നു, മാത്രമല്ല ഇത് വിദ്യാസമ്പന്നരായ ഒരു പൊതുജനത്തെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

3.4 വിഷയം: "സ്കോളറി കോമഡി"

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് ആരംഭിച്ചു. ഇറ്റലി പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. രണ്ട് പ്രധാന ലോക സംഭവങ്ങൾ - തുർക്കികൾ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിൾ പിടിച്ചടക്കിയതും (1453) കൊളംബസ് അമേരിക്കയുടെ കണ്ടെത്തലും (1492) - ഉടനടി അല്ലെങ്കിലും, തങ്ങൾക്കുതന്നെ തോന്നി: ഇറ്റലിയുടെ സാമ്പത്തിക അഭിവൃദ്ധി കുറയാൻ തുടങ്ങി. പടിഞ്ഞാറിനും കിഴക്കിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു മധ്യസ്ഥൻ എന്ന നിലയിൽ അവൾക്ക് അവളുടെ കുത്തക സ്ഥാനം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ലോക വ്യാപാരം ഇപ്പോൾ ഇറ്റലിയെ മറികടന്നു, അത് ഇപ്പോൾ പിന്നോട്ട് നീങ്ങാൻ തുടങ്ങി. സാമ്പത്തികമായും രാഷ്ട്രീയമായും ബൂർഷ്വാസി ദുർബലമാവുകയും പ്രഭുക്കന്മാർ ശക്തിപ്പെടുകയും ചെയ്തു. രാഷ്ട്രത്തിന്റെ ആന്തരിക വിഘടനം, ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുടെ ശക്തിയിലും അന്തസ്സിലും ഇടിവ് മുതലെടുത്ത്, ഇറ്റലിയുടെ ശക്തമായ അയൽക്കാരായ ഫ്രാൻസും സ്പെയിനും - രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ പ്രദേശങ്ങൾ പിടിച്ചെടുത്തു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കൾ മുതൽ, മാർപ്പാപ്പയും സ്പാനിഷ് ഹബ്സ്ബർഗും പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രതികരണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകി. ഇറ്റലി അതിന്റെ ശക്തികേന്ദ്രമായി മാറി. സുപ്രീം ഇൻക്വിസിഷൻ ട്രിബ്യൂണൽ റോമിൽ സ്ഥാപിതമായി (1542), സ്വതന്ത്രചിന്തയുടെ ഏതെങ്കിലും പ്രകടനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും കഠിനമായ പീഡനം ആരംഭിച്ചു. 1545-ൽ വിളിച്ചുകൂട്ടിയ ട്രെന്റ് കൗൺസിൽ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണത്തിന്റെ ആക്രമണത്തിനായി വിപുലമായ ഒരു പരിപാടി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1540-ൽ പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പയുടെ ഉത്തരവിന് അനുമതി നൽകിയ നെസ്യൂട്ടുകളാണ് വിശ്വസ്തരായ "ദൈവത്തിന്റെ നായ്ക്കൾ". "നിരോധിത പുസ്തകങ്ങളുടെ സൂചികകൾ" ആനുകാലികമായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടു. നിയമവിരുദ്ധമായ സാഹിത്യങ്ങൾ വായിക്കുന്നത് വധശിക്ഷയിൽ കലാശിച്ചേക്കാം. ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും തത്ത്വചിന്തകരെയും കത്തിച്ച അഗ്നിജ്വാലകൾ കത്താൻ തുടങ്ങി.

നവോത്ഥാന കല അതിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ശോഭയുള്ള, സന്തോഷകരമായ ആദർശം ഇപ്പോഴും നിലനിന്നിരുന്നു, പക്ഷേ ഫ്യൂഡൽ-കത്തോലിക്ക പ്രതികരണത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം പ്രതിരോധിക്കാൻ അത് സ്വയം പ്രതിരോധിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. സാർവത്രിക ഐക്യത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണകൾ ഓരോ ദശാബ്ദത്തിലും അഴിഞ്ഞുവീണു; അനുയോജ്യമെന്നു തോന്നിയ ലോകം അകത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു. പൊതുബോധത്തിന്റെ ശുഭപ്രതീക്ഷയുടെ സ്വഭാവം അപ്പോഴും ശക്തമായിരുന്നു, സ്വതന്ത്രചിന്ത നിലനിന്നില്ല, പക്ഷേ ശാന്തമായ വീക്ഷണവും പരിഹാസവും വിരോധാഭാസവും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കോമഡി ഇത് വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു.

"ദി ഫ്യൂരിയസ് റോളണ്ട്" എന്ന ലോകപ്രശസ്ത കവിതയുടെ രചയിതാവ് മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ കവി ലുഡോവിക്കോ അരിയോസ്റ്റോ (1474 - 1533) ആണ് പുതിയ തിയേറ്ററിന്റെ വിളക്ക് കത്തിച്ചത്. 1508-ൽ ഫെറാറ കോടതിയിൽ കാർണിവൽ വിനോദത്തിനിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കോമഡി ഓഫ് ദി ചെസ്റ്റ്" അവതരിപ്പിച്ചു.

ആദ്യത്തെ "പഠിച്ച കോമഡി" റോമൻ മാതൃകയിൽ എഴുതിയതാണെങ്കിലും, ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്ലോട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു.

അരിയോസ്റ്റോയുടെ അനുയായികളുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒന്നുകിൽ തീർത്തും വിനോദ ദിശയിലോ അല്ലെങ്കിൽ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ആക്ഷേപ ഹാസ്യത്തോടുള്ള പക്ഷപാതത്തോടെയോ വികസിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികളിലെ ഏത് ട്രെൻഡാണ് അവരെ ആകർഷിച്ചത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്.

വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന തിരിച്ചടിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, വിനോദം പ്രധാന വിഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഗൂഢാലോചനയുടെ കോമഡി. ഇത്തരത്തിലുള്ള നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണം ബെർണാഡോ ഡോവിസിയുടെ (ബിബിയേനയുടെ ഭാവി കർദ്ദിനാൾ) "കലാൻഡ്രിയ" (1513) ആയിരുന്നു. പ്ലാവ്‌ടോവിന്റെ “മെനെക്മി” (ഇരട്ടകൾ) യുടെ ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിച്ച്, നാടകകൃത്ത് ഇരട്ട സഹോദരന്മാരെ സഹോദരനും സഹോദരിയുമായി മാറ്റി, കൂടുതൽ പിക്വൻസിക്കായി, അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ മാറ്റി, രണ്ട് ഇരട്ടകൾക്കും ധാരാളം പ്രണയബന്ധങ്ങൾ ഉള്ളതിനാൽ, നിരവധി കോമിക്, എല്ലായ്പ്പോഴും മാന്യമല്ലാത്തവ ഉയർന്നുവന്നു. പ്രവർത്തന സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഗതി. ഉർബിനോയിലെ ഡ്യൂക്കൽ കോർട്ടിൽ സാധ്യമായ എല്ലാ ആഡംബരങ്ങളോടും കൂടി - ഗംഭീരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ, ഗംഭീരമായ പുരാണ ഇടവേളകളോടെ കോമഡി അരങ്ങേറി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ കോമഡി ഒടുവിൽ ഒരു നിശ്ചിത നിലവാരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സങ്കീർണ്ണമായ ഗൂഢാലോചനയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച കോമഡികൾ, പകരക്കാരായ കുട്ടികൾ, പുരുഷന്മാരുടെ വേഷം ധരിച്ച പെൺകുട്ടികൾ, സേവകരുടെ തന്ത്രങ്ങൾ, പ്രണയത്തിലായ വൃദ്ധരുടെ കോമിക് പരാജയങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ഒരേ സാഹചര്യങ്ങൾ നിരന്തരം ആവർത്തിച്ചു. അവർ അവരുടെ കാലത്തെ കുലീനരായ പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിച്ചെങ്കിലും, ഈ കനംകുറഞ്ഞ നാടകങ്ങൾ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമില്ലാതെ അവരുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ തുടർന്നു.

വിരളമായ കൃതികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, നിക്കോളോ മച്ചിയവെല്ലിയുടെ (1469-1527) കോമഡി "മാൻഡ്രേക്ക്" (1514) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ മാനവിക നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം. പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരൻ, ചരിത്രകാരൻ, രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ എന്നിവരുടെ ഈ ഹാസ്യം അരിയോസ്റ്റോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ പ്രവണതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പക്വതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.

പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ജീവിതം, ആവശ്യപ്പെടുന്നതും ചിന്തനീയവുമായ നോട്ടത്തോടെ നിരീക്ഷിച്ചു, മേലിൽ മേഘങ്ങളില്ലാത്ത വിനോദത്തിന് അടിസ്ഥാനം നൽകിയില്ല, അതിനാൽ ഹാസ്യം, അതിന്റെ പ്രധാന സ്വരം നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, മാനവിക എഴുത്തുകാരുടെ പേനയ്ക്ക് കീഴിൽ ഗൗരവമേറിയതാകുന്നു, ഹാസ്യ ഘടകം പരിഹാസത്തിന്റെ നിറത്തിലാണ്.

നിക്കോളോ മച്ചിയവെല്ലി കോമഡിയെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടത്തിന്റെ നിരയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അത് ഉണ്ടാക്കി ആക്ഷേപ ഹാസ്യം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രണ്ട് മികച്ച എഴുത്തുകാരായ പിയട്രോ അരെറ്റിനോ (1492 - 1556), പ്രശസ്ത ഭൗതികവാദ തത്വചിന്തകനും നാടകകൃത്തുമായ ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ (1548 - 1600) എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ ഹാസ്യം കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

അരെറ്റിനോയുടെ നാടകങ്ങളിൽ, പല ആധുനിക തരങ്ങളും വരച്ചിട്ടുണ്ട്, ധാർമ്മികതയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ രേഖാചിത്രങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു, പ്ലോട്ടുകൾ ആണെങ്കിൽ

ഈ നാടകങ്ങൾ ഉപമ (പലപ്പോഴും നിസ്സാരമായ) സാഹചര്യങ്ങളില്ലാതെ പൂർത്തിയാകില്ല, എന്നാൽ നൂറ്റാണ്ടിനോടുള്ള ഈ ആദരവ് അവരുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ ശക്തിയെ ഒട്ടും ദുർബലപ്പെടുത്തിയില്ല.

ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോയുടെ (1582) ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ അവസാന കോമഡി, "ദി മെഴുകുതിരി", അതേ ശക്തമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ ആവേശമായിരുന്നു; റഷ്യൻ വിവർത്തനത്തിൽ ഇതിനെ "നെപ്പോളിറ്റൻ സ്ട്രീറ്റ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു). തന്റെ നാടകത്തിൽ ലിബർടൈൻസ്, പെഡന്റുകൾ, ചാർലാറ്റൻസ് എന്നിവയെ അവതരിപ്പിച്ച നാടകകൃത്ത്, സമൂഹത്തിൽ നിലവിലുള്ള ധാർമ്മികതയെയും ലാഭത്തിനായുള്ള ദാഹത്തെയും അപലപിച്ചു.

"ശാസ്ത്രീയ കോമഡി" യുടെ രചയിതാക്കളായ ഇറ്റാലിയൻ ഹാസ്യനടന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ സ്റ്റേജ് കലയിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞു, കാരണം തിയേറ്റർ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഒരു ചട്ടം പോലെ "ശാസ്ത്രീയ കോമഡി" നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചില്ല. രചയിതാക്കൾ തന്നെ പലപ്പോഴും അവരുടെ കൃതികളെ വായനയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ശുദ്ധമായ സാഹിത്യമായി വീക്ഷിച്ചു. അതിനാൽ, കോമഡികളുടെ മെറ്റീരിയൽ സ്റ്റേജിൽ മോശമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്യപ്പെട്ടു. പിയട്രോ അരെറ്റിനോയുടെയും ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോയുടെയും ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡികൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. എന്നാൽ ഇത് അവരുടെ നാടകങ്ങളുടെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം കുറച്ചില്ല. അനുദിനം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രതികരണത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിലെ മൂർച്ചയുള്ള ആയുധമായിരുന്നു ആക്ഷേപ ഹാസ്യം.സ്വതന്ത്രചിന്തകരെ പീഡിപ്പിക്കുന്ന പ്രതികരണം, സ്വതന്ത്ര വെനീസിൽ അഭയം കണ്ടെത്തിയ പിയട്രോ അരെറ്റിനോയെ നേരിടുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി, റോമിൽ മാർപ്പാപ്പ ആരാച്ചാർ വധിച്ച ബ്രൂണോയെ മറികടന്നു. 1600.

"ശാസ്ത്രീയ ഹാസ്യം" എന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്. പുരാതന കോമിക് തിയേറ്ററിന്റെ അനുഭവം പുനഃസ്ഥാപിച്ച ശേഷം, അത് അതിൽ തന്നെ കാര്യമായ കലാപരമായ മൂല്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു മാത്രമല്ല - മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ കോമഡി വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഇത് സംഭാവന നൽകി: സ്പെയിൻ, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ. ഷേക്സ്പിയറും (ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂവിൽ) മോളിയറും (ദ വെക്സേഷൻ ഓഫ് ലൗവിൽ) പോലും ഇറ്റാലിയൻ "പഠിച്ച കോമഡി"യുടെ വിദ്യാർത്ഥികളായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ആദ്യകാല ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു മികച്ച മാനവികവാദിയായിരുന്നു റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ്,ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞൻ. പുതിയ ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള ഒരു സംവിധാനം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനെ "ക്രിസ്തുവിന്റെ തത്ത്വചിന്ത" എന്ന് അദ്ദേഹം വിളിച്ചു. ഈ വ്യവസ്ഥിതിയിൽ, മനുഷ്യൻ ദൈവവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ, മനുഷ്യൻ ദൈവത്തോടുള്ള അവരുടെ ധാർമ്മിക ബാധ്യതകളിൽ പ്രധാന ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയും ദൈവത്തിന്റെ ത്രിത്വവും പോലുള്ള പ്രശ്‌നങ്ങളെ മാനവികവാദി പരിഗണിച്ചത് ലയിക്കാത്തതും സുപ്രധാന പ്രാധാന്യമുള്ളതുമല്ല.

ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ ഒരു മാനവികവാദിയാണ് ഫ്രാങ്കോയിസ് റബെലൈസ്,മാനവിക ചിന്ത, പ്രത്യാശ, വിജയം, കെനിയൻ മാനവികവാദികളുടെ സമയം എന്നിവയുടെ വികാസത്തിന്റെ സത്തയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന "ഗാർഗാന്റുവ ആൻഡ് പാന്റഗ്രുവൽ" എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ്. ആദ്യ പുസ്തകങ്ങളിൽ കൂടുതൽ സന്തോഷമുണ്ട്, ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ യുക്തിസഹവും നല്ലതുമായ വിജയത്തിലുള്ള വിശ്വാസം എല്ലാത്തിലും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, എന്നാൽ തുടർന്നുള്ള പുസ്തകങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ദുരന്തമുണ്ട്.

മറ്റൊരു മഹാനായ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ എഴുത്തുകാരനായിരുന്നു വില്യം ഷേക്സ്പിയർ,വലിയ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രധാന തത്വം വികാരങ്ങളുടെ സത്യമായിരുന്നു.

സ്പാനിഷ് ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരൻ മിഗുവൽ സെർവാന്റസ്"ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" എന്ന അനശ്വര കൃതിയുടെ രചയിതാവായി. സെർവാന്റസിന്റെ നായകൻ മിഥ്യാധാരണകളിൽ ജീവിക്കുകയും ധീരതയുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്താൽ എങ്ങനെ തകർന്നുവെന്ന് എഴുത്തുകാരൻ വർണ്ണാഭമായി വിവരിക്കുന്നു,

തോമസ് മോർഒരു മികച്ച ഇംഗ്ലീഷ് ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് ചിന്തകനാണ്. അനുയോജ്യമായ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു ഗ്രന്ഥം സൃഷ്ടിച്ചു. സ്വത്തും പണവും യുദ്ധവും ഉപേക്ഷിച്ച് സന്തുഷ്ടരായ ആളുകൾ താമസിക്കുന്ന ഉട്ടോപ്യയിലെ അതിശയകരമായ ദ്വീപിനെ കൂടുതൽ വിവരിക്കുന്നു. ഉട്ടോപ്യയിൽ, ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനായുള്ള നിരവധി ജനാധിപത്യ ആവശ്യകതകൾ മോർ സാധൂകരിച്ചു. ഉട്ടോപ്യക്കാർക്ക് ഒരു കരകൗശലമോ മറ്റ് തൊഴിലോ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്. എന്നാൽ ആളുകൾ താമസിക്കുന്നിടത്തെല്ലാം ഒരു ദിവസത്തിൽ കൂടുതൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ബാധ്യസ്ഥരാണ്.

ഇംഗ്ലീഷ് തത്ത്വചിന്തകന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ അനുസരിച്ച് ജോൺ ലോക്ക്മനുഷ്യൻ, പ്രായം ഒരു സാമൂഹിക ജീവിയാണ്. ലോക്ക് മനുഷ്യന്റെ "സ്വാഭാവിക" അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഈ അവസ്ഥ സ്വയം ഇച്ഛാശക്തിയല്ല, മറിച്ച് സ്വയം നിയന്ത്രിക്കാനും മറ്റ് ആളുകൾക്ക് ദോഷം വരുത്താതിരിക്കാനുമുള്ള കടമയാണ്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വത്തിൽ അവകാശമുണ്ട്. അതേസമയം, ഭൂമിയുടെ അവകാശവും തൊഴിൽ ഉൽപന്നങ്ങളുടെ ഉപഭോഗവും പലപ്പോഴും സംഘർഷങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു, അതിനാൽ ഇത് ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക കരാറിന്റെ വിഷയമാണ്. ജോൺ ലോക്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പരമോന്നത ശക്തിക്ക്, ഒരു വ്യക്തി സമ്മതിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഭാഗം നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. സിവിൽ സമൂഹത്തെയും ഭരണകൂടത്തെയും വേർപെടുത്തുക എന്ന ആശയത്തിന് ലോക്ക് അടിത്തറയിട്ടു.

'നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻസ്*.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തെ അതിന്റെ അതിസമ്പന്നതയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ - ശാസ്ത്രജ്ഞർ, കലാകാരന്മാർ, എഴുത്തുകാർ - ബഹുമുഖ വ്യക്തികളായിരുന്നു. ശക്തമായ ശക്തികളെ വ്യക്തിപരമാക്കിയ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദേവതകളായി അവരെ ടൈറ്റൻസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല

ഇറ്റാലിയൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിഒരു ചിത്രകാരൻ, മികച്ച കൃതികളുടെ രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനായി. ഛായാചിത്രം മൊണാലിസ (ലാ ജിയോകോണ്ട)മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉയർന്ന മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നവോത്ഥാനകാലത്തെ ജനങ്ങളുടെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മെക്കാനിക്സ് മേഖലയിൽ, ഘർഷണത്തിന്റെയും സ്ലിപ്പിന്റെയും ഗുണകങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ ലിയോനാർഡോ നടത്തി. തറികൾ, പ്രിന്റിംഗ് മെഷീനുകൾ മുതലായവ നെയ്തെടുക്കുന്നതിനുള്ള നിരവധി ഡിസൈനുകൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. വിമാനങ്ങളുടെയും പാരച്യൂട്ട് പ്രോജക്റ്റിന്റെയും രൂപകല്പനകൾ നൂതനമായിരുന്നു. ജ്യോതിശാസ്ത്രം, പ്രകാശശാസ്ത്രം, ജീവശാസ്ത്രം, സസ്യശാസ്ത്രം എന്നിവ പഠിച്ചു. ശരീരത്തിന്റെ ഘടനയുടെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകൾ വിഭജിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളാണ് ലിയോനാർഡോയുടെ അനാട്ടമിക് ഡ്രോയിംഗുകൾ.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സമകാലികൻ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിശിൽപിയും ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയും കവിയുമായിരുന്നു. മഹാനായ ശില്പിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ കാലഘട്ടം തുറക്കുന്നു പ്രതിമ D" 1" കാഴ്ചഒപ്പം മഡോണ പ്രതിമ.ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരകോടി സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയുടെ പെയിന്റിംഗ്റോമിൽ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക മൈക്കലാഞ്ചലോ നിർമ്മാണത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. സെന്റ് കത്തീഡ്രൽപീറ്റർ റോമിലാണ്. ചിത്രകാരനും ആർക്കിടെക്റ്റും റാഫേൽ സാന്റിമനുഷ്യന്റെ ഭൗമിക സന്തോഷത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, അവന്റെ പൂർണ്ണമായി വികസിപ്പിച്ച ആത്മീയവും ഭൗതികവുമായ ഗുണങ്ങളുടെ ഐക്യം. റാഫേലിന്റെ മഡോണകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ചിന്തകളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ഗൗരവം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയാണ്.

സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ എൽ ഗ്രീക്കബൈസന്റൈൻ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതകൾ കൊണ്ട് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. മറ്റൊരു സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗ്, ഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസ്,തന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം നാടോടി ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള യഥാർത്ഥ രംഗങ്ങൾ, ഇരുണ്ട നിറങ്ങളിൽ, കഠിനമായ രചനയുടെ സവിശേഷതയായി ചിത്രീകരിച്ചു. കലാകാരന്റെ മതപരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ദേശീയതയുടെയും റിയലിസത്തിന്റെയും സവിശേഷതയാണ്.

ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി കലാകാരനാണ് ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ.
ref.rf-ൽ പോസ്‌റ്റുചെയ്‌തു
മാനുഷിക ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്ന പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം തേടുകയായിരുന്നു. ഡ്യൂറർ ആർക്കിടെക്ചർ, ഗണിതം, മെക്കാനിക്സ് എന്നിവയും പഠിച്ചു.

പ്രശസ്ത ഡച്ച് ചിത്രകാരനും ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്‌മാനും കൊത്തുപണിക്കാരനുമാണ് പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ.അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെയും മാനസികാവസ്ഥയെയും പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ആക്ഷേപഹാസ്യവും ദൈനംദിന സ്വഭാവവുമുള്ള തന്റെ കൊത്തുപണികളിലും ചിത്രങ്ങളിലും, വിഭാഗത്തിലും മതപരമായ ചിത്രങ്ങളിലും, കലാകാരൻ സാമൂഹിക അനീതിക്കെതിരെ സംസാരിച്ചു.

പിന്നീട്, ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരൻ നെതർലാൻഡിൽ പ്രവർത്തിച്ചു റെംബ്രാന്റ് ഹാർമൻസ് വാൻ റിജൻ,പോർട്രെയ്‌ച്ചർ, ബൈബിൾ, പുരാണ വിഷയങ്ങളിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളിൽ നിന്നും വസ്തുക്കളിൽ നിന്നും വെളിച്ചം വരുന്നതായി തോന്നുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരനെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം അനുവദിച്ചു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ശക്തിയുടെ പ്രധാന ഉറവിടം ജനങ്ങളുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധമാണ്; റഷ്യൻ സാഹിത്യം ജനങ്ങളെ സേവിക്കുന്നതിൽ അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രധാന അർത്ഥം കണ്ടു. "ഒരു ക്രിയ ഉപയോഗിച്ച് ആളുകളുടെ ഹൃദയം കത്തിക്കാൻ" കവികളെ എ.എസ്. പുഷ്കിൻ. എം.യു. കവിതയുടെ ശക്തമായ വാക്കുകൾ മുഴങ്ങണമെന്ന് ലെർമോണ്ടോവ് എഴുതി

...വെച്ചെ ടവറിലെ മണി പോലെ

ദേശീയ ആഘോഷങ്ങളുടെയും കുഴപ്പങ്ങളുടെയും ദിവസങ്ങളിൽ.

ജനങ്ങളുടെ സന്തോഷത്തിനും, അടിമത്തത്തിൽ നിന്നും ദാരിദ്ര്യത്തിൽ നിന്നുമുള്ള മോചനത്തിനു വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിന് എൻ.എ. നെക്രാസോവ്. പ്രഗത്ഭരായ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ - ഗോഗോൾ, സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷെഡ്രിൻ, തുർഗനേവ്, ടോൾസ്റ്റോയ്, ദസ്തയേവ്സ്കി, ചെക്കോവ് - അവരുടെ കൃതികളുടെ കലാരൂപത്തിലും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിലും എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതവുമായുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധം, സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണം എന്നിവയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യവും, മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സന്തോഷത്തെ സേവിക്കാനുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ ആഗ്രഹവും. മഹത്തായ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർ "കലയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള കല" തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല; അവർ സാമൂഹികമായി സജീവമായ കലയുടെ പ്രചാരകരായിരുന്നു, ആളുകൾക്കുള്ള കല. അധ്വാനിക്കുന്ന ജനതയുടെ ധാർമ്മിക മഹത്വവും ആത്മീയ സമ്പത്തും വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, സാധാരണക്കാരോടുള്ള അനുകമ്പ, ജനങ്ങളുടെ ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം, അവരുടെ ഭാവി എന്നിവയിൽ അവർ വായനക്കാരിൽ ഉണർന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, റഷ്യൻ സാഹിത്യം അടിമത്തത്തിന്റെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും അടിച്ചമർത്തലിൽ നിന്ന് ജനങ്ങളുടെ മോചനത്തിനായി ആവേശകരമായ പോരാട്ടം നടത്തി.

ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്വേച്ഛാധിപത്യ വ്യവസ്ഥയെ "ഒരു രാക്ഷസൻ, നികൃഷ്ടൻ, ഭീമാകാരൻ, ചിരിക്കുന്നതും കുരയ്ക്കുന്നതും" ആയി ചിത്രീകരിച്ച റാഡിഷ്ചേവ് ഇതാണ്.

ഇതാണ് ഫോൺവിസിൻ, പ്രോസ്റ്റാക്കോവ്സ്, സ്കോട്ടിനിൻസ് തുടങ്ങിയ പരുഷരായ സെർഫ് ഉടമകളെ നാണം കെടുത്തി.

"തന്റെ ക്രൂരമായ യുഗത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി" എന്നതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട യോഗ്യതയായി കണക്കാക്കിയ പുഷ്കിൻ ഇതാണ്.

ഇതാണ് ലെർമോണ്ടോവ്, സർക്കാർ കോക്കസസിലേക്ക് നാടുകടത്തുകയും അവിടെ തന്റെ അകാല മരണം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു.

സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളോടുള്ള നമ്മുടെ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ വിശ്വസ്തത തെളിയിക്കാൻ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ എല്ലാ പേരുകളും പട്ടികപ്പെടുത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ല.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ തീവ്രതയ്‌ക്കൊപ്പം, അതിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ആഴവും പരപ്പും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

റഷ്യൻ സാഹിത്യം എല്ലായ്‌പ്പോഴും വായനക്കാരിൽ "നല്ല വികാരങ്ങൾ" ഉണർത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ഏതെങ്കിലും അനീതിക്കെതിരെ പ്രതിഷേധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പുഷ്കിനും ഗോഗോളും ആദ്യം ശബ്ദം ഉയർത്തിയത് "ചെറിയ മനുഷ്യൻ" എന്ന എളിയ തൊഴിലാളിയെ പ്രതിരോധിക്കാൻ; അവർക്ക് ശേഷം, ഗ്രിഗോറോവിച്ച്, തുർഗെനെവ്, ദസ്തയേവ്സ്കി "അപമാനിക്കപ്പെട്ടവരുടെയും അപമാനിതരുടെയും" സംരക്ഷണത്തിൻ കീഴിലായി. നെക്രാസോവ്. ടോൾസ്റ്റോയ്, കൊറോലെങ്കോ.

അതേ സമയം, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ "ചെറിയ മനുഷ്യൻ" സഹതാപത്തിന്റെ നിഷ്ക്രിയ വസ്തുവായിരിക്കരുത്, മറിച്ച് മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സിനായുള്ള ബോധപൂർവമായ പോരാളിയാകണം എന്ന അവബോധം വളർന്നു. അനുസരണത്തിന്റെയും അടിമത്തത്തിന്റെയും ഏതെങ്കിലും പ്രകടനത്തെ അപലപിച്ച സാൾട്ടികോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ, ചെക്കോവ് എന്നിവരുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ കൃതികളിൽ ഈ ആശയം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. വിവിധ എഴുത്തുകാരുടെ ധാർമ്മിക ആദർശത്തിന്റെ വിവിധ വ്യാഖ്യാനങ്ങളോടെ, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ എല്ലാ പോസിറ്റീവ് നായകന്മാരും നിലവിലുള്ള സാഹചര്യത്തോടുള്ള അതൃപ്തി, സത്യത്തിനായുള്ള അശ്രാന്ത തിരയൽ, അശ്ലീലതയോടുള്ള വെറുപ്പ്, ആഗ്രഹം എന്നിവയാൽ സവിശേഷതകളാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. പൊതുജീവിതത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുക, സ്വയം ത്യാഗത്തിനുള്ള സന്നദ്ധത. ഈ സവിശേഷതകൾ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ നായകന്മാരെ പാശ്ചാത്യ സാഹിത്യത്തിലെ നായകന്മാരിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായി വ്യത്യസ്‌തമാക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രധാനമായും നയിക്കുന്നത് വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷം, ഒരു കരിയർ, സമ്പുഷ്ടീകരണം എന്നിവയിലൂടെയാണ്. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ നായകന്മാർക്ക്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെയും ജനങ്ങളുടെയും സന്തോഷമില്ലാതെ വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർ അവരുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ആശയങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി ഊഷ്മള ഹൃദയവും അന്വേഷണാത്മക മനസ്സും സമ്പന്നമായ ആത്മാക്കളുമുള്ള ആളുകളുടെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ (ചാറ്റ്സ്കി, ടാറ്റിയാന ലാറിന, റൂഡിൻ, കാറ്റെറിന കബനോവ, ആൻഡ്രി ബോൾകോൺസ്കി മുതലായവ) ഉറപ്പിച്ചു.

റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സത്യസന്ധമായി ഉൾക്കൊള്ളുമ്പോൾ, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർക്ക് അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ശോഭനമായ ഭാവിയിൽ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. റഷ്യൻ ജനത "വിശാലവും വ്യക്തവുമായ പാത തങ്ങൾക്കായി ഒരുക്കുമെന്ന്" അവർ വിശ്വസിച്ചു.