പെൻഡറെക്കിയുടെ ധാരണ. പോളിഷ് ഉച്ചാരണമുള്ള സംഗീതം എന്തുകൊണ്ട് പിന്നീട് എല്ലാം മാറി

ക്രിസ്റ്റോഫ് പെൻഡെറെക്കിയുടെ 85-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ചുള്ള ഫെസ്റ്റിവലിൽ ഡസൻ കണക്കിന് സംഗീതജ്ഞർ - ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ, ഗായകർ, കണ്ടക്ടർമാർ എന്നിവരെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വാർസോയിലെ നാഷണൽ ഫിൽഹാർമോണിക്‌സിൽ എട്ട് ദിവസവും പതിനൊന്ന് കച്ചേരികളും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു. ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ പോളിഷ് ക്ലാസിക്കിന്റെ കൃതികൾ വളരെക്കാലമായി അറിയാവുന്നവരും അടുത്തിടെ അവളെ പരിചയപ്പെടാൻ ഇടയായവരും അവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. മഹത്തായ കലയുടെ പാതയിലേക്ക് നീങ്ങുന്ന യുവ കലാകാരന്മാർ മാസ്റ്റേഴ്സിന് അടുത്തായി - പെൻഡറെക്കിയുടെ സംഗീതത്തിന് വായു പോലെയുള്ള പുതിയ പ്രകടന വിഭവങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. യുവാക്കളുടെ അന്വേഷണാത്മകത, ധീരത, അംഗീകാരത്തിനായുള്ള അത്യാഗ്രഹം, സംഗീതത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് നോക്കാനുള്ള ദാഹം എന്നിവയാൽ സംഗീതസംവിധായകൻ സ്വയം കണ്ടതും മനസ്സിലാക്കിയതും എന്താണെന്ന് കാണുന്നതിന് അത് യുവാക്കളുടെ കൈകളിലേക്ക് വീഴുമ്പോൾ അത് പ്രത്യേകിച്ചും സുപ്രധാനമായ ഒരു ശക്തിയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പ്രധാന പോളിഷ് അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ഇടതൂർന്ന പാളികളുമായുള്ള കൂട്ടിയിടിയിൽ, ജീവിതാനുഭവങ്ങളാൽ അമിതഭാരമില്ലാത്ത നിഷ്കളങ്കതയുടെ ഒരു പങ്ക്, അപ്രതീക്ഷിത ശബ്ദവും സെമാന്റിക് പരിഹാരങ്ങളും നൽകാൻ കഴിയും.

പെൻഡറെക്കിക്ക് യുവാക്കളോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഒരു തെളിവാണ് മൂന്ന് യുവ സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ പുതുതായി രൂപീകരിച്ച പെൻഡെരെക്കി പിയാനോ ട്രിയോ. പാൻ ക്രിസ്റ്റോഫിന്റെ സംഗീതം വളരെക്കാലമായി പ്ലേ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടന പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അതേ സമയം ഈ സംഗീതം അതിന്റെ ഘടനയിൽ പോലും തുറന്നിരിക്കുന്നു, അത് ഒരു സ്മാരകമായി മാറുന്നതിന് ഇനിയും വളരെക്കാലമായി. തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ പുതിയ ധീരമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ കേൾക്കുന്നതിൽ സന്തോഷമുണ്ടെന്ന് കമ്പോസർ തന്നെ മറയ്ക്കുന്നില്ല. ജൂബിലി രൂപത്തിന്റെ എല്ലാ ആകർഷണീയതയോടെയും, ബഹുമാന്യനായ പ്രൊഫസർ രൂപഭാവത്തോടെ, ക്രിസ്റ്റോഫ് പെൻഡെരെക്കി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ അവിശ്വസനീയമാംവിധം എളുപ്പമാണ്, സംഭാഷണത്തിൽ പഴഞ്ചൊല്ലാണ്, തമാശ പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ലോകത്തോട് ബാലിശമായ മനോഭാവം നിലനിർത്തുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതീതി നൽകുന്നു - അവൻ ഒരിക്കലും അവസാനിപ്പിക്കില്ല. ആശ്ചര്യപ്പെടും.

പെൻഡറെക്കിയുടെ കൃതികൾ അനുസരിച്ച്, ഒരാൾക്ക് പോളണ്ടിന്റെയും ലോകത്തിന്റെയും ചരിത്രം പഠിക്കാൻ കഴിയും: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകം മിക്ക കേസുകളിലും സമർപ്പണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എന്നാൽ നാടകത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക വിലാസം ഇല്ലെങ്കിലും, സൃഷ്ടിയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും തീയതികൾ എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് പറയും. പാൻ ക്രിസ്റ്റോഫിന്റെ സംഗീതം - പ്രത്യേകിച്ച് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യകാല-മധ്യ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ - ഇപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല, അത് ധാരണയുടെ ക്ലീഷേകൾ നേടിയിട്ടില്ലെന്ന് ഫെസ്റ്റിവൽ കാണിച്ചു. അതെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളുടെ കോമ്പോസിഷനുകൾ, പരിചിതമെന്ന് തോന്നുന്ന റൊമാന്റിക് സ്വരങ്ങൾ ധാരാളമായി, ഇന്ന് വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്കൊപ്പം മുഴങ്ങുന്നു. സംഗീതജ്ഞർ പോലും ഇതുവരെ വിശ്വസനീയമായ ഒരു നിഘണ്ടു നേടിയിട്ടില്ല, പല ശബ്ദ കണ്ടെത്തലുകളും വിശദീകരിക്കാൻ ഇതുവരെ സ്ഥിരമായ പദങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല, 1960-1980 കളിൽ കമ്പോസർ പ്രത്യേകിച്ചും ഉദാരനായിരുന്നു. പെൻഡറെക്കിയുടെ രചനകളുടെ വിധി വളരെ സന്തോഷകരമായി മാറി, അവരുടെ പ്രീമിയറുകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞർക്കായി. 1977-ലെ ആദ്യത്തെ വയലിൻ കച്ചേരി ഐസക് സ്റ്റെർണിന് സമർപ്പിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, രണ്ടാമത്തേത് ആൻ-സോഫി മുട്ടറിനായി എഴുതിയതാണ്, രണ്ടാമത്തെ സെല്ലോ കച്ചേരി എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്‌ട്രോപോവിച്ചിന് വേണ്ടിയും, വിന്റർ റോഡ് കൺസേർട്ടോ കൊമ്പിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി എഴുതിയത് റഡോവൻ വ്ലാറ്റ്‌കോവിച്ചിനായി.

പെൻഡെരെക്കിക്ക് മുമ്പ്, ആധുനിക പോളിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ വിറ്റോൾഡ് ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി അമ്പരപ്പിക്കുന്ന ഉയർന്ന ഗണിതശാസ്ത്രം, അസാധാരണമായ കൃത്യത, തീവ്രമായ, പെഡാന്റിക്-സർജിക്കൽ കണക്കുകൂട്ടൽ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. ചോപിൻ അതിൽ സംസാരിച്ചത് പോലെയായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ. പെൻഡറെക്കിയുടെ സംഗീതം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സ്കെയിലും വ്യാപ്തിയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഇതിന് ചോപ്പിന്റെ അടുപ്പമില്ല, പക്ഷേ പ്രകടനക്കാർക്ക് വർദ്ധിച്ച ആവശ്യകതകളുണ്ട്, കാരണം "പാൻ പ്രൊഫസർ", "ദി സെവൻ ഗേറ്റ്സ് ഓഫ് ജെറുസലേമിന്റെ" രചയിതാവ് പലപ്പോഴും വിളിക്കപ്പെടുന്നു. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര ഉപകരണങ്ങളുടെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവ്.

സായാഹ്നങ്ങളിലെ പരിപാടികൾ ക്രിസ്റ്റോഫിന്റെ ഭാര്യ ശ്രീമതി എൽസ്ബിയെറ്റ പെൻഡെരെക്കയുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ ഒരുക്കി, സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു കല്ല് മതിലിന് പിന്നിൽ പോലെയാണ്. തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ജോലി എവിടെ, എപ്പോൾ, ആരാൽ നിർവ്വഹിക്കപ്പെട്ടു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏത് ചോദ്യത്തിനും പാനി പെൻഡെരെക്കയ്ക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയും. ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ ആ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ അവന്റ്-ഗാർഡ് കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഫസ്റ്റ് സിംഫണി (1973), വയലിൻ ആൻഡ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള കാപ്രിസിയോ (1967), ഫസ്റ്റ് വയലിൻ കൺസേർട്ടോ (1977), എമാനേഷൻസ് (1958). കാപ്രിസിയോയും കൺസേർട്ടോയും രണ്ട് വ്യത്യസ്ത സോളോയിസ്റ്റുകൾക്ക് പോയതുപോലെ, നാല് വർക്കുകൾ യഥാക്രമം നാല് വ്യത്യസ്ത കണ്ടക്ടർമാർക്ക് നൽകി. വഴിയിൽ, വ്യത്യസ്ത സോളോയിസ്റ്റുകളുടെയും കണ്ടക്ടർമാരുടെയും ഓർക്കസ്ട്രകളുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെ ഈ തത്വം ഉത്സവത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രകടന പാലറ്റിനെ സമ്പന്നമാക്കി.

അക്കാലത്തെ പുതിയ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾക്കായുള്ള തീവ്രമായ തിരയലിനായി കമ്പോസറുടെ ലബോറട്ടറിയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുകയായിരുന്നു അത്. വയലിനിൽ നിന്ന്, സാധ്യമായ എല്ലാ സോണുകളിൽ നിന്നും ശബ്ദങ്ങൾ വേർതിരിച്ചെടുത്തു - മെലഡിക് മുതൽ പെർക്കുഷൻ വരെ, റാറ്റിൽ ആൻഡ് വിസിൽ മുതൽ ഹൃദയഭേദകമായ ഞരക്കം വരെ. കാറ്റോവിസിലെ പോളിഷ് റേഡിയോ നാഷണൽ ഓർക്കസ്ട്ര ഈ വെല്ലുവിളിയെ സമർത്ഥമായി കൈകാര്യം ചെയ്തു. മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ വയലിൻ എല്ലാം നേരിടാൻ പ്രാപ്തമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കി കമ്പോസർ വയലിനിസ്റ്റുകളെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പരീക്ഷണങ്ങളിലേക്ക് അയച്ചു. കമ്പോസർ തിരയുന്നതായി തോന്നി, ഒരു ആൽക്കെമിസ്റ്റിനെപ്പോലെ, ശബ്ദത്തോടുകൂടിയ രൂപാന്തരീകരണങ്ങളിൽ അസാധ്യമായത് കണ്ടെത്തുകയും അതിർത്തി അവസ്ഥകൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു - ഖരത്തിൽ നിന്ന് ദ്രാവകവും വാതകവും വരെ. പോളിഷ് വയലിനിസ്റ്റ് പട്രീഷ്യ പെകുടോവ്‌സ്ക കാപ്രിസിയോയിൽ വൈകാരികമായും സാങ്കേതികമായും അതിരുകടന്ന സങ്കീർണ്ണമായ, കാപ്രിസിയസ് ഭാഗം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ അസാധാരണമായ സംയമനം കാണിച്ചു.

സെന്റ് ജാൻ കത്തീഡ്രലിൽ ക്രിസ്റ്റോഫ് പെൻഡറെക്കിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം നടന്ന കുർബാനയിൽ

കാന്ററ്റ-ഒറട്ടോറിയോ സംഗീത പരിപാടിയിൽ രണ്ട് സ്തുതിഗീതങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - സെന്റ് ഡാനിയൽ, സെന്റ് വോജ്‌സീച്ച്, മോസ്കോയുടെ 850-ാം വാർഷികത്തിനും ഗ്ഡാൻസ്കിന്റെ 1000-ാം വാർഷികത്തിനും 1997-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 1998-ൽ എഴുതിയ മഹത്തായ ക്രെഡോ. കണ്ടക്ടർ മാക്സിമിയാനോ വാൽഡെസ്, ക്രിസ്തുവിന്റെ കുരിശ് പോലെ ഈ കനത്ത പ്രകടനം നടത്തിയ ശേഷം, ക്രെഡോ ശബ്ദങ്ങളുടെ തത്ത്വചിന്തയുമായി ഔപചാരികമായി ഉപയോഗിക്കാതെ, ഈ സ്കോർ തയ്യാറാക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് കോമ്പോസിഷൻ സമ്മതിച്ചു. ഈ അനുഭവത്തെ അദ്ദേഹം "എപ്പിഫാനിയ" എന്ന് വിളിച്ചു, ദൈവത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യം, അതിന്റെ എല്ലാ പൂർണ്ണതയിലും വെളിപ്പെട്ടു. മൂന്ന് ഗായകസംഘങ്ങൾ - വാർസോ ബോയ്സ് ക്വയർ, പോഡ്‌ലസി ഓപ്പറ, ഫിൽഹാർമോണിക് ക്വയർ, ക്രാക്കോവിലെ കെ. സിമനോവ്സ്കി ഫിൽഹാർമോണിക് ക്വയർ - പോളിഷ് റേഡിയോ ഓർക്കസ്ട്ര, അഞ്ച് ഗായകർ ചേർന്ന് "ഒരു ഗ്രഹ സ്കെയിലിൽ ഒരു ഫ്രെസ്കോ സൃഷ്ടിച്ചു" മാത്രമല്ല, അതിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. ഈ ശക്തമായ സഹാനുഭൂതി അനുഭവത്തിൽ ശ്രോതാക്കൾ അവരുടെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച്. ഈ ക്യാൻവാസിന്റെ സ്കെയിലിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, ഒരു വ്യക്തി എത്രമാത്രം തകർന്നുവെന്ന് പെൻഡെരെക്കി തെളിയിക്കുന്നതായി തോന്നി, പ്രപഞ്ചത്തിലെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ആശ്വാസത്തിനും സുഖകരമായ ചെറിയ കാര്യങ്ങൾക്കും അനുകൂലമായി അദ്ദേഹം എത്ര വേഗത്തിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു, അത് ജാഗ്രതയെ മങ്ങിക്കുകയും ആത്മീയ തിരയലുകളുടെ തീവ്രത നിർത്തുകയും ചെയ്തു.

ഈ ഉത്സവത്തിൽ, പെൻഡറെക്കി പ്രതിഭാസത്തെ മനസ്സിലാക്കാൻ ആകസ്മികമായ മീറ്റിംഗുകൾ പോലും സഹായകമായിരുന്നു. നീണ്ട, അനന്തമായി നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന "കൊറിയൻ" സിംഫണിക്ക് ശേഷം, സംവിധായകൻ അഗ്നിസ്‌ക ഹോളണ്ട് പെട്ടെന്ന് വാർഡ്രോബിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, പെൻഡറെക്കി വളരെ സിനിമാറ്റിക് കമ്പോസറാണെന്ന് തൽക്ഷണം വ്യക്തമായി, വിവിധ വലുപ്പത്തിലുള്ള ഷോട്ടുകൾ, മോണ്ടേജുകൾ, "സീരിയലിറ്റി" എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. സീരിയലിറ്റി എന്ന അർത്ഥത്തിൽ. എന്നാൽ മാസ്ട്രോയുടെ ജന്മദിനത്തിലെ കച്ചേരി ഏറ്റവും മാന്ത്രികവും ഹൃദയസ്പർശിയായതുമായി മാറി, കമ്പോസറുടെ 85-ാം ജന്മദിനത്തോടനുബന്ധിച്ച് സെന്റ് ജാൻ കത്തീഡ്രലിൽ സമർപ്പിതമായ കുർബാനയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിസ്സ ബ്രെവിസ് അവതരിപ്പിച്ചത് പോളിഷ് ചേംബർ ഗായകസംഘം സ്കോള കാന്റൊറം ഗെഡനെൻസിസ് ആണ്. ജാൻ ലുക്കാസ്വെസ്കി. അവളിൽ വളരെയധികം വിശുദ്ധിയും സ്വർഗീയ വെളിച്ചവും പ്രതീക്ഷയും സ്നേഹവും പ്രസരിപ്പും ഉണ്ടായിരുന്നു, മണി മുഴങ്ങിയപ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തിയെ കണ്ടുമുട്ടുന്ന ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്കോറുകളിൽ ഈ ശബ്ദം എത്രമാത്രം അർത്ഥമാക്കുകയും തുടരുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമായി. ജനനം, അവധി ദിവസങ്ങളിൽ അവനോടൊപ്പം സന്തോഷിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ അവസാന യാത്രയിൽ നിങ്ങളെ കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ മാറ്റമില്ലാത്തതിനെക്കുറിച്ച്

നല്ല സംഗീതം എന്ന ആശയം ഇപ്പോൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് അത് മുമ്പ് അർത്ഥമാക്കിയ അതേ കാര്യമാണ്.

(കെ. പെൻഡറെക്കി, സംഗീതസംവിധായകൻ)

സംഗീതം അതിന്റെ കാലത്തെ ചൈതന്യം എത്ര കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിച്ചാലും, അതിന്റെ ഭാഷ എത്ര പുതിയ, മൗലികമായ ആശയങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിച്ചാലും, അതിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ അതിന് പങ്കുചേരാൻ കഴിയാത്ത ചിലത് ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്. ഈ “എന്തെങ്കിലും” അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലും രചനയിലും “സംഗീത ഭാഷ” എന്ന വാക്യത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഞങ്ങൾ നിർവചിക്കുന്ന രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലും ഉണ്ട്. ശ്രോതാവിൽ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യാനുഭവം ഉണർത്തുന്ന ഒരു കലാപരമായ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്. മനുഷ്യന്റെ ചിന്തകളിലേക്കും വികാരങ്ങളിലേക്കും, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലേക്കും, എല്ലായ്പ്പോഴും ജീവനുള്ളതും ആകർഷകവുമായ ഒരു അഭ്യർത്ഥന മൂലമാണ് അത്തരമൊരു സ്വാധീനം ഉണ്ടാകുന്നത്.

ഏതൊരു യഥാർത്ഥ സംഗീതവും, അത് എത്ര സങ്കീർണ്ണമാണെങ്കിലും, അത് പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത് ഒരിക്കലും നിരസിക്കുന്നില്ല: ഇത് അവന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ്, ജീവിതത്തിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങളും സന്തോഷങ്ങളും, പ്രകൃതിയും, അതിലുപരിയായി കലയുടെ താൽപ്പര്യത്തിന് വിഷയമായിരുന്നു. എല്ലാ കാലത്തും.

ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് ഒരേ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരാൾക്ക് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ സംഗീതം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്നത് - അസ്വസ്ഥവും ദുരന്തവും മുതൽ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും സന്തോഷകരവുമായത് വരെ. ഒരു ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകന്, ഏത് കാലഘട്ടത്തിലെയും ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെപ്പോലെ, ഇപ്പോഴും തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നാശത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാനും അതേ സമയം മനോഹരവും ഗംഭീരവുമായ മെലഡികൾ സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും.

അതിനാൽ, നമുക്ക് ബോറിസ് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിലേക്ക് വീണ്ടും തിരിയാം - ഇത്തവണ ക്ലാരിനെറ്റിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരിയിലേക്ക്.

ബോറിസ് ചൈക്കോവ്സ്കി. ക്ലാരിനെറ്റിനും ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി, ഭാഗം I

ഈ സംഗീതം സംഗീതസംവിധായകന്റെ കലാപരമായ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ലോകം, മെലഡിയുടെ സൗന്ദര്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, തീമുകളുടെ റഷ്യൻ സ്വഭാവം - തിരക്കില്ലാത്തതും തുളച്ചുകയറുന്നതുമായ ഗാനരചന. അത്തരം സംഗീതം ശ്രോതാവിനെ സ്വാഭാവികവും ജീവനുള്ളതുമായ വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും ലോകത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഈ സ്വത്താണ് മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മിക വിശുദ്ധി, ഐക്യത്തിനും സൗന്ദര്യത്തിനുമുള്ള അവന്റെ സ്വാഭാവിക ആഗ്രഹം, അതുപോലെ പരമ്പരാഗത മാനുഷിക മൂല്യങ്ങൾക്ക് ഇന്നും അവയുടെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത എന്നിവയിൽ കമ്പോസറുടെ ആഴത്തിലുള്ള വിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ബി ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളുടെ അവലോകനങ്ങളിൽ നിന്ന്

“നമ്മുടെ കാലത്തെ ആവേശകരമായ കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ, മനുഷ്യന്റെ സങ്കടങ്ങളും സന്തോഷങ്ങളും, വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളും തന്റെ വലിയ ഹൃദയത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, കമ്പോസറിന് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ആത്മാർത്ഥമായും ആഴത്തിലും പറയാൻ കഴിഞ്ഞു. ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ സ്വത്താണ് നമ്മെ വളരെയധികം ആകർഷിക്കുന്നതും നമ്മെ ആകർഷിക്കുന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിലേക്ക് വീണ്ടും വീണ്ടും മടങ്ങാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതും" (യു. സെറോവ്, പിയാനിസ്റ്റ്).

“നിങ്ങൾ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സമ്പന്നമായ ഒരു ലോകത്തിലേക്ക് വീണുപോയിരിക്കുന്നു എന്ന തോന്നൽ നൽകുന്നു, വിശദാംശങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, പ്രകൃതി എങ്ങനെ സമ്പന്നമാകും, കടൽത്തീരം എത്ര സമ്പന്നമാകും ... പോലും, പകരം, കടൽത്തീരമല്ല, മറിച്ച് കേവലം തീരം റഷ്യൻ നദി, തടാകത്തിന്റെ തീരം, പടർന്ന് പിടിച്ച ഞാങ്ങണകൾ, അതിൽ ഹംസങ്ങളോ താറാവുകളോ നീന്തുകയും തുരുമ്പെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതത്തിൽ ഒരുതരം സന്തോഷമുണ്ട്” (എ. മിത്ത, ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ).

കലയുടെ സ്വാഭാവിക അടിത്തറ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം സംഗീതത്തിന് മാത്രമല്ല, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും സ്വഭാവമാണ് - കവിത, ഗദ്യം, പെയിന്റിംഗ്. ഇതിൽ, കലാകാരന്മാർ അക്കാലത്തെ അത്തരം പ്രവണതകളെ ചെറുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പ്രധാന താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി കാറുകളോ ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങളോ പോലുള്ള പ്രായോഗിക കാര്യങ്ങളാണ്.

എന്താണ് ഈ പ്രകൃതിദത്ത അടിസ്ഥാനങ്ങൾ?

റസൂൽ ഗാംസാറ്റോവിന്റെ “ഞാൻ മടങ്ങിയെത്തി ...” എന്ന കവിതയിൽ ഒരു ഉത്തരമുണ്ട്.

നൂറു വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഞാൻ മടങ്ങി.
ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് ഈ ഭൂമിയിലേക്ക്.
വെളിച്ചം കണ്ടപ്പോൾ അവൻ കണ്ണിറുക്കി.
ഞാൻ എന്റെ ഗ്രഹത്തെ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല...
പെട്ടെന്ന് ഞാൻ കേൾക്കുന്നു: പുല്ല് തുരുമ്പെടുക്കുന്നു,
ജീവജലം അരുവിയിൽ ഒഴുകുന്നു.
"ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു! .." - വാക്കുകൾ മുഴങ്ങുന്നു
അവ തിളങ്ങുന്നു, കാലഹരണപ്പെട്ടതല്ല ...
ഒരു സഹസ്രാബ്ദം കഴിഞ്ഞു.
ഞാൻ വീണ്ടും ഭൂമിയിലേക്ക് മടങ്ങി.
ഞാൻ ഓർക്കുന്നതെല്ലാം മൂടിയിരിക്കുന്നു
മറ്റൊരു കാലത്തിന്റെ മണൽത്തരികൾ.
എന്നാൽ നക്ഷത്രങ്ങളുടെ പ്രകാശവും മങ്ങുന്നു,
വൈകാതെ സൂര്യൻ ഉദിക്കും എന്നറിഞ്ഞു.
ജനങ്ങളും - നമ്മുടെ കാലത്തെപ്പോലെ -
പ്രണയത്തിലും വെറുപ്പിലും വീഴുക...
ഞാൻ പോയിട്ട് വീണ്ടും വന്നു
അനന്തതയെ ഉപേക്ഷിച്ച്.
ലോകം കാതലായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
അവൻ പുതുമ നിറഞ്ഞവനാണ്.
എന്നിട്ടും - ശീതകാലം വെളുത്തതാണ്.
പുൽമേടുകളിലെ പൂക്കൾ ഉറക്കത്തിൽ മിന്നിത്തിളങ്ങുന്നു.
സ്നേഹം അതേപടി നിലനിൽക്കുന്നു.
പിന്നെ വഴക്ക് അങ്ങനെ തന്നെ.

(വി. കോസ്ലോവ്സ്കി വിവർത്തനം ചെയ്തത്)

ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും:

1. ഈ ഖണ്ഡികയിലെ എപ്പിഗ്രാഫിലെ പോളിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ കെ. പെൻഡറെക്കിയുടെ വാക്കുകൾ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കും?
2. എന്തുകൊണ്ടാണ്, നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിങ്ങൾക്ക് വൈവിധ്യമാർന്ന തീമുകൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്നത്? ബി ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ ഉത്തരം വിശദീകരിക്കുക.
3. B. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ക്ലാരിനെറ്റിനും ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കൺസേർട്ടോയുടെ സംഗീതം റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യം അവകാശമാക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് സമ്മതിക്കാമോ? അത് എന്തിലാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്? എന്താണ് ഈ സംഗീതത്തിന്റെ പുതുമ?
4. മനുഷ്യ ലോകത്തെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും കാലത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ, സാങ്കേതിക പുരോഗതി മുതലായവ മാത്രം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്താൽ കലയ്ക്ക് എന്ത് സംഭവിക്കും?
5. R. Gamzatov ന്റെ കവിതയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രധാന ആശയം എന്താണ്? ഏതൊക്കെ കാര്യങ്ങളാണ് കവി ക്ഷണികവും മാറ്റമില്ലാത്തതും ആയി കണക്കാക്കുന്നത്?

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംഗീത പാഠത്തിനായുള്ള അധിക മെറ്റീരിയൽ - ടി. നൗമെൻകോയുടെയും വി. അലീവയുടെയും ഗ്രേഡ് 9-ന്റെ പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് സംഗീത പാഠം നടത്തുന്നതിനുള്ള സംഗീത മെറ്റീരിയലിലെ മാറ്റമില്ലാത്ത കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്. നല്ല സംഗീതം എന്ന ആശയം ഇപ്പോൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് അത് മുമ്പ് അർത്ഥമാക്കിയ അതേ കാര്യമാണ്. (കെ. പെൻഡെറെറ്റ്‌സ്‌കി, കമ്പോസർ) സംഗീതം അതിന്റെ കാലത്തെ ചൈതന്യം എത്ര കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിച്ചാലും, അതിന്റെ ഭാഷ എത്ര പുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായ ആശയങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിച്ചാലും, അതിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ അതിന് പങ്കുചേരാൻ കഴിയാത്ത ചിലത് ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്. ഈ “എന്തെങ്കിലും” അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലും രചനയിലും “സംഗീത ഭാഷ” എന്ന വാക്യത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഞങ്ങൾ നിർവചിക്കുന്ന രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലും ഉണ്ട്. ശ്രോതാവിൽ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യാനുഭവം ഉണർത്തുന്ന ഒരു കലാപരമായ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്. മനുഷ്യന്റെ ചിന്തകളിലേക്കും വികാരങ്ങളിലേക്കും, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലേക്കും, എല്ലായ്പ്പോഴും ജീവനുള്ളതും ആകർഷകവുമായ ഒരു അഭ്യർത്ഥന മൂലമാണ് അത്തരമൊരു സ്വാധീനം ഉണ്ടാകുന്നത്. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബോഗേവ്സ്കി. റെയിൻബോ ഏതൊരു യഥാർത്ഥ സംഗീതവും, അത് എത്ര സങ്കീർണ്ണമാണെങ്കിലും, അത് പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത് ഒരിക്കലും നിരസിക്കില്ല: ഇത് അവന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ്, ജീവിതത്തിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങളും സന്തോഷങ്ങളും, പ്രകൃതിയും, കലയുടെ താൽപ്പര്യമുള്ള വിഷയമായിരുന്നു അത്. എല്ലാകാലത്തും. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് ഒരേ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരാൾക്ക് ശല്യപ്പെടുത്തുന്നതും ദുരന്തകരവുമായതിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും സന്തോഷകരവുമായതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ സംഗീതം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്നത്. ഒരു ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകന്, ഏത് കാലഘട്ടത്തിലെയും ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെപ്പോലെ, ഇപ്പോഴും തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നാശത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാനും അതേ സമയം മനോഹരവും ഗംഭീരവുമായ മെലഡികൾ സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും. അതിനാൽ, നമുക്ക് ബോറിസ് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിലേക്ക് വീണ്ടും തിരിയാം, ഇത്തവണ ക്ലാരിനെറ്റിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരിയിലേക്ക്. ബി ചൈക്കോവ്സ്കി. ക്ലാരിനെറ്റിനും ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി, ഭാഗം I ഈ സംഗീതം സംഗീതസംവിധായകന്റെ കലാപരമായ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ലോകം, മെലോഡിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, തിരക്കില്ലാത്തതും ആത്മാവുള്ളതുമായ ഗാനരചന തീമുകളുടെ റഷ്യൻ സ്വഭാവം. അത്തരം സംഗീതം ശ്രോതാവിനെ സ്വാഭാവികവും ജീവനുള്ളതുമായ വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും ലോകത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഈ സ്വത്താണ് മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മിക വിശുദ്ധി, ഐക്യത്തിനും സൗന്ദര്യത്തിനുമുള്ള അവന്റെ സ്വാഭാവിക ആഗ്രഹം, അതുപോലെ പരമ്പരാഗത മാനുഷിക മൂല്യങ്ങൾക്ക് ഇന്നും അവയുടെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത എന്നിവയിൽ കമ്പോസറുടെ ആഴത്തിലുള്ള വിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ. നാവ്ഗൊറോഡ്. Pechersky Monastery B. Tchaikovsky യുടെ സൃഷ്ടികളുടെ അവലോകനങ്ങളിൽ നിന്ന് "നമ്മുടെ കാലത്തെ ആവേശകരമായ കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ, മനുഷ്യന്റെ സങ്കടങ്ങളും സന്തോഷങ്ങളും, വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ ഹൃദയത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, കമ്പോസർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ആത്മാർത്ഥമായും ആഴത്തിലും പറയാൻ കഴിഞ്ഞു. അവനെ. ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ സ്വത്താണ് നമ്മെ വളരെയധികം ആകർഷിക്കുന്നതും നമ്മെ ആകർഷിക്കുന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിലേക്ക് വീണ്ടും വീണ്ടും മടങ്ങാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതും" (യു. സെറോവ്, പിയാനിസ്റ്റ്). “നിങ്ങൾ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സമ്പന്നമായ ലോകത്താണെന്ന തോന്നൽ നൽകുന്നു, വിശദാംശങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, പ്രകൃതി എങ്ങനെ സമ്പന്നമാകും, കടൽത്തീരം എത്ര സമ്പന്നമാകും ... പോലും, കടൽത്തീരമല്ല, റഷ്യൻ തീരം. നദി, ഞാങ്ങണകളാൽ പടർന്നുകയറുന്ന തടാകത്തിന്റെ തീരം, അതിൽ ഹംസങ്ങളോ താറാവുകളോ നീന്തുകയും തുരുമ്പെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതത്തിൽ ഒരുതരം സന്തോഷമുണ്ട്” (എ. മിത്ത, ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ). കലയുടെ സ്വാഭാവിക അടിത്തറ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം സംഗീതത്തിന് മാത്രമല്ല, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും സ്വഭാവമാണ് - കവിത, ഗദ്യം, പെയിന്റിംഗ്. ഇതിൽ, കലാകാരന്മാർ അക്കാലത്തെ അത്തരം പ്രവണതകളെ ചെറുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പ്രധാന താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി കാറുകളോ ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങളോ പോലുള്ള പ്രായോഗിക കാര്യങ്ങളാണ്. വ്ലാഡിമിർ മകോവ്സ്കി. പാചക ജാം എന്താണ് ഈ പ്രകൃതിദത്ത അടിത്തറകൾ? റസൂൽ ഗാംസാറ്റോവിന്റെ “ഞാൻ മടങ്ങിയെത്തി ...” എന്ന കവിതയിൽ ഒരു ഉത്തരമുണ്ട്. നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഞാൻ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് ഈ നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. വെളിച്ചം കണ്ടപ്പോൾ അവൻ കണ്ണിറുക്കി. ഞാൻ കഷ്ടിച്ച് എന്റെ ഗ്രഹത്തെ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല... പെട്ടെന്ന് പുല്ല് തുരുമ്പെടുക്കുന്നത് ഞാൻ കേൾക്കുന്നു, ജീവജലം അരുവിയിൽ ഒഴുകുന്നു. "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു!.." വാക്കുകൾ മുഴങ്ങി തിളങ്ങുന്നു, കാലഹരണപ്പെടാതെ... ഒരു സഹസ്രാബ്ദം കടന്നുപോയി. ഞാൻ വീണ്ടും ഭൂമിയിലേക്ക് മടങ്ങി. ഞാൻ ഓർക്കുന്നതെല്ലാം മറ്റൊരു കാലത്തെ മണൽ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു. എന്നാൽ സൂര്യൻ ഉടൻ പുറത്തുവരുമെന്ന് അറിഞ്ഞുകൊണ്ട് നക്ഷത്രങ്ങളുടെ പ്രകാശവും മങ്ങുന്നു. ആളുകൾ, നമ്മുടെ കാലത്തെപ്പോലെ, പ്രണയത്തിലും വെറുപ്പിലും വീഴുക ... ഞാൻ വിട്ടുപോയി, അനന്തതയെ എന്റെ പിന്നിൽ ഉപേക്ഷിച്ച് വീണ്ടും മടങ്ങി. ലോകം കാതലായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അവൻ പുതുമ നിറഞ്ഞവനാണ്. എന്നാൽ ഇപ്പോഴും ശീതകാലം വെളുത്തതാണ്. പുൽമേടുകളിലെ പൂക്കൾ ഉറക്കത്തിൽ മിന്നിത്തിളങ്ങുന്നു. സ്നേഹം അതേപടി നിലനിൽക്കുന്നു. പിന്നെ വഴക്ക് അങ്ങനെ തന്നെ. (Y. Kozlovsky വിവർത്തനം ചെയ്തത്) ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും: ഈ ഖണ്ഡികയുടെ എപ്പിഗ്രാഫിൽ ഇട്ടിരിക്കുന്ന പോളിഷ് കമ്പോസർ കെ. പെൻഡെരെക്കിയുടെ വാക്കുകൾ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കും? എന്തുകൊണ്ടാണ്, നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിങ്ങൾക്ക് വൈവിധ്യമാർന്ന തീമുകൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്നത്? ബി ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ ഉത്തരം വിശദീകരിക്കുക. B. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ക്ലാരിനെറ്റിനും ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കൺസേർട്ടോയുടെ സംഗീതം റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യം അവകാശമാക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് സമ്മതിക്കാമോ? അത് എന്തിലാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്? എന്താണ് ഈ സംഗീതത്തിന്റെ പുതുമ? മനുഷ്യ ലോകത്തെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും കാലത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ, സാങ്കേതിക പുരോഗതി മുതലായവ മാത്രം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്താൽ കലയ്ക്ക് എന്ത് സംഭവിക്കും? R. Gamzatov ന്റെ കവിതയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രധാന ആശയം എന്താണ്? ഏതൊക്കെ കാര്യങ്ങളാണ് ക്ഷണികവും ശാശ്വതവും എന്ന് കവി കരുതുന്നത്? ഉറവിടം http://www.musicfantasy.ru/materials/oneizmennomvmuzyke

1933 നവംബർ 23 ന് പോളിഷ് പട്ടണമായ ഡെബിസിലാണ് ക്രിസ്റ്റോഫ് പെൻഡറെക്കി ജനിച്ചത്. ആൺകുട്ടിയുടെ സംഗീത കഴിവുകൾ നേരത്തെ തന്നെ പ്രകടമായി, പ്രശസ്ത പോളിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ ആർതർ മാല്യാവ്സ്കി അവനോടൊപ്പം സ്കൂളിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ക്രിസ്റ്റോഫ് ക്രാക്കോവിലെ ജാഗില്ലോനിയൻ സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ചു, എന്നാൽ താമസിയാതെ അത് ഉപേക്ഷിച്ച് ക്രാക്കോവ് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ കമ്പോസർ സ്റ്റാനിസ്ലാവ് വെർക്കോവിച്ചിന്റെ ക്ലാസിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവിടെ അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പഠനത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, യുവ സംഗീതസംവിധായകന് രസകരമായ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അവയിൽ മൂന്നെണ്ണം - "സ്ട്രോഫുകൾ", "എമനേഷൻസ്", "സങ്കീർത്തനങ്ങൾ" - അദ്ദേഹം തന്റെ ബിരുദ കൃതിയായി അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾ കമ്മീഷനിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന മാർക്ക് നേടുക മാത്രമല്ല, 1959 ൽ യൂണിയൻ ഓഫ് പോളിഷ് കമ്പോസേഴ്സ് പ്രഖ്യാപിച്ച മത്സരത്തിൽ ആദ്യ മൂന്ന് സമ്മാനങ്ങൾ നേടി.

ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ, പരമ്പരാഗത സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ താൻ തൃപ്തനല്ലെന്ന് പെൻഡെരെക്കി കാണിച്ചു, മാത്രമല്ല അവരുടെ അതിരുകൾ ലംഘിക്കാൻ മാത്രമല്ല, സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യേതര കോമ്പിനേഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കാനും തുടങ്ങി. അതിനാൽ, ഹിരോഷിമയിലെ ബോംബാക്രമണത്തിന് ഇരയായവരുടെ സ്മരണയ്ക്കായി അമ്പത്തിമൂന്ന് തന്ത്രി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു സംഘത്തിനായി സമർപ്പിച്ച "ട്രെനോസ്" എന്ന കാന്ററ്റ അദ്ദേഹം എഴുതി. അവയിൽ വയലിൻ, വയല, സെലോ, ഡബിൾ ബാസ് എന്നിവയുണ്ടായിരുന്നു.

1962-ൽ, പശ്ചിമ ജർമ്മനിയിൽ നടന്ന ഒരു സംഗീത മത്സരത്തിൽ പെൻഡറെക്കിക്ക് ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സും ബെർലിൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ നാല് വർഷത്തെ ഇന്റേൺഷിപ്പിനുള്ള അവകാശവും ലഭിച്ചു. ഈ സമയം, കമ്പോസർ സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി നിരവധി കോമ്പോസിഷനുകൾ എഴുതിയിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് കൂടുതൽ പ്രശസ്തമാക്കി. ഇവയാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും: നാൽപ്പത്തിയെട്ട് വയലിനുകൾക്കുള്ള "പോളിമോർഫിയ", അമ്പത്തിരണ്ട് വയലിനുകൾക്കും ടിംപാനികൾക്കും "കാനോൻ", അതുപോലെ ബൈബിൾ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലെ പ്രധാന കൃതികൾ - "പാഷൻ ഫോർ ലൂക്ക്", "ഡൈസ് ഇറ" (വിധി ദിനം) - ഓഷ്‌വിറ്റ്‌സിന്റെ ഇരകളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി ഓറട്ടോറിയോസ്.

പാരമ്പര്യേതര താളങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പെൻഡറെക്കി സംഗീതപരവും സംഗീതേതരവുമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് താളവാദ്യ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തെക്കുറിച്ചാണ്. പരമ്പരാഗത സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ അതിരുകളും ശബ്ദവും വികസിപ്പിക്കാൻ അവ കമ്പോസറെ സഹായിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, കാനോനിക്കൽ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ പാരമ്പര്യേതര വായനയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാറ്റിൻസ് മാറി. "ഡി നത്തിര സോനോറിസ്" (സൗണ്ട്സ് ഓഫ് നേച്ചർ) എന്ന രചനയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം കുറവാണ്, അവിടെ സംഗീതത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ രാത്രി വനത്തിന്റെ മനോഹാരിത അറിയിക്കാൻ കമ്പോസർ ശ്രമിക്കുന്നു.

60-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, പെൻഡ്രെക്കി ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ - ദി ഡെവിൾ ഫ്രം ലൗഡൂൺ - 1968 ൽ ഒരു യഥാർത്ഥ ചരിത്രപരമായ ഇതിവൃത്തത്തിലാണ് എഴുതിയത് - പുരോഹിതൻ ഉർബെയിൻ ഗ്രാൻഡിയറിന്റെ വിചാരണയുടെ കഥ, പിശാച് ബാധിതനാണെന്ന് സന്യാസിമാർ ആരോപിച്ചു, അതിനുശേഷം നിർഭാഗ്യവാനായ മനുഷ്യനെ വിചാരണ ചെയ്തു. വധിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ ഓപ്പറ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ എല്ലാ തിയേറ്ററുകളുടെയും ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. അവരുടെ വിശ്വാസങ്ങൾക്കായി മരിച്ച എല്ലാവരുടെയും ഓർമ്മയ്ക്കായി ഇത് ഒരുതരം അഭ്യർത്ഥനയായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഇതിനെ തുടർന്ന് ബ്ലാക്ക് മാസ്‌ക്, കിംഗ് ഹ്യൂഗോ എന്നീ ഓപ്പറകൾ പുറത്തിറങ്ങി. അവയിൽ, പെൻഡറെക്കി സംഗീതം, വോക്കൽ, നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയും സ്വതന്ത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, സൃഷ്ടികളുടെ സംഗീത ഘടനയിൽ അഭിനേതാക്കളുടെ മോണോലോഗുകൾ ഉൾപ്പെടെ.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്ഥാനം തന്നെ കൗതുകകരമാണ്, അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി സ്വയം കണക്കാക്കാത്ത അദ്ദേഹം സംഗീത പാരമ്പര്യം ഒരിക്കലും ലംഘിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് പറയുന്നു. ഒരു കണ്ടക്ടറെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും തന്റെ ജോലികൾ ചെയ്യുന്നു, ഇത് രചനയുടെ ആവശ്യമായ ഘടകമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. “നടത്തുമ്പോൾ, കണ്ടക്ടർക്കും സംഗീതജ്ഞർക്കും എന്റെ സംഗീതം കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അതിനാൽ, റിഹേഴ്സലിനിടെ, ഞാൻ പലപ്പോഴും സ്കോറിലേക്ക് പുതിയ എന്തെങ്കിലും ചേർക്കും, ”അദ്ദേഹം ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ പറഞ്ഞു.

തന്റെ രചനകളിൽ, പെൻഡറെക്കി യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള മെലഡികൾ വിപുലമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പരമ്പരാഗത മെലഡികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, "പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ്" എന്ന ഓപ്പറ എഴുതപ്പെട്ടു (ജെ. മിൽട്ടന്റെ അതേ പേരിലുള്ള കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി). എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും അവ നേരിട്ട് ഉദ്ധരിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വന്തം മാർഗങ്ങളിലൂടെ അവ അറിയിക്കുന്നു, നമ്മുടെ കാലത്ത് സംഗീതത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ മുൻകാലങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് വളരെ വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിനുപുറമെ, ക്രിസ്റ്റോഫ് പെൻഡെരെക്കിക്ക് സസ്യശാസ്ത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അവൻ തന്റെ ഒഴിവുസമയമെല്ലാം തന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു, മരങ്ങൾ പരിപാലിക്കുകയും പൂക്കൾ വളർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ സംഗീതം അവനെ ഇവിടെയും വിട്ടില്ല. അദ്ദേഹം അത് എല്ലായിടത്തും രചിക്കുന്നു: ക്രിയേറ്റീവ് മീറ്റിംഗുകളിൽ, വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള ക്ലാസുകളിൽ, നിരവധി യാത്രകളിൽ. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, "കാനോൻ" എന്ന മെലഡി - മെയിൻസിലെ കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ടെർസെന്റനറിക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കോറൽ സ്യൂട്ട് - "യാന മിച്ചാലിക്കോവ" എന്ന കഫേയിൽ അദ്ദേഹം ക്രാക്കോവിൽ എഴുതി. ഓഫീസിലെ ശാന്തതയിലല്ല, മറിച്ച് ആളുകൾക്കിടയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനാണ് താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് കമ്പോസർ തന്നെ പറയുന്നു.

കമ്പോസറുടെ വിജയത്തിന് പ്രധാനമായും കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അശ്രാന്തപരിചരണവും ഭാര്യ എൽസ്ബീറ്റയുടെ സഹായവുമാണ്, എല്ലാ ഗാർഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്നും അവനെ മോചിപ്പിക്കുകയും അതേ സമയം ഒരു ഇംപ്രസാരിയോയുടെ ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളും പ്രകടനങ്ങളും സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

2013-ൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ 80-ാം ജന്മദിനത്തോടനുബന്ധിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചത്.

പ്രീമിയർ ഡോക്യുമെന്ററിയിൽ, നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളും കണ്ടക്ടറുമായ ക്രിസ്റ്റോഫ് പെൻഡെരെക്കി തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും ചരിത്രം വിശദമായി പറയുന്നു, വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ചില രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഭാവിയിലേക്കുള്ള തന്റെ ചിന്തകളും പദ്ധതികളും പങ്കിടുന്നു. അപൂർവ ആർക്കൈവൽ ഫൂട്ടേജുകളും ഡോക്യുമെന്റുകളും, കച്ചേരികളുടെയും റിഹേഴ്സലുകളുടെയും ശകലങ്ങൾ, കൂടാതെ ആൻഡ്രെജ് വാജ്ഡ, ജോണി ഗ്രീൻവുഡ്, ജാനിൻ ജാൻസെൻ, ജൂലിയൻ റാച്ച്ലിൻ, ആൻ-സോഫി മട്ടർ, എൽസ്ബിയെറ്റ പെൻഡെരെക്ക എന്നിവരുമായുള്ള അഭിമുഖങ്ങളും സിനിമയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വർഷം മുഴുവൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ ജോലികൾ വളരെക്കാലം നടത്തി, അത് കാഴ്ചക്കാർ അവനോടൊപ്പം "ജീവിക്കും". ഭൂരിഭാഗം ചിത്രീകരണവും സംഗീതസംവിധായകന്റെ രാജ്യ ഭവനത്തിലും 40 വർഷമായി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ലുസ്ലാവിസിലെ അതുല്യ പാർക്കിലുമാണ് നടന്നത്. ഭൂരിഭാഗം ചെടികളും അദ്ദേഹം ലോകത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്നതാണ്, അവയിൽ പലതും കടത്തപ്പെട്ടവയാണ്. "ചെറുപ്പം മുതലേ എനിക്ക് മരങ്ങളെ വളരെയധികം ഇഷ്ടമാണ്, ഒരു ദിവസം എനിക്ക് ഒരു വലിയ പാർക്ക് ഉണ്ടാകുമെന്ന് ഞാൻ എപ്പോഴും സ്വപ്നം കണ്ടു, ആദ്യ വർഷം ഞാൻ 30-40 മരങ്ങൾ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് ബില്ല് നൂറുകണക്കിന് ആയി. ഇപ്പോൾ പാർക്ക് വളർന്നു. 30 ഹെക്ടർ, സസ്യങ്ങളുടെ ശേഖരം വളരെ വലുതാണ് - ഏകദേശം 1700 ഇനം മരങ്ങളും കുറ്റിച്ചെടികളും," കമ്പോസർ പറയുന്നു. പെൻഡറെക്കി വെറുമൊരു കളക്ടർ മാത്രമല്ല, ഡെൻഡ്രോളജിസ്റ്റാണ്, കൂടാതെ ഡിസൈനറായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ആത്യന്തികമായി, 20 അല്ലെങ്കിൽ 50 വർഷത്തിനുള്ളിൽ പാർക്ക് എങ്ങനെ കാണപ്പെടും എന്നത് അവനെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, അതിന്റെ പാർക്ക് കുറ്റിക്കാടുകൾ നട്ടുപിടിപ്പിച്ച വലിയ ലാബിരിന്ത് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. സിനിമയുടെ പേര് - "Krzysztof Penderecki. Labyrinth വഴി" - ആകസ്മികമായി തിരഞ്ഞെടുത്തതല്ല. ഇത് കമ്പോസർക്ക് ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം നൽകുന്നു. ലാബിരിന്ത് അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ക്രിയേറ്റീവ് തിരയലിന്റെ പ്രതീകമാണ്: നിങ്ങൾക്ക് നേരെ ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നീങ്ങാൻ കഴിയാത്തപ്പോൾ, എന്നാൽ ധാരാളം ഓപ്ഷനുകളിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ ശരിയായ ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത് റിംഗ് റോഡിലൂടെ അതിലേക്ക് പോകേണ്ടതുണ്ട്. പെൻഡെരെക്കി എന്തുതന്നെ ചെയ്താലും (അവന്റെ കഴിവുകൾ പല കലാമേഖലകളിലേക്കും വ്യാപിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം മികച്ചതും പ്രായോഗികവുമായ കലകളുടെ ഒരു ശേഖരത്തിന്റെ ഉടമയാണ്, വിലയേറിയ ലൈബ്രറിയുടെ ഉടമയാണ്), അവൻ എപ്പോഴും തന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു: അവൻ ഒരിക്കലും ഫാഷൻ പിന്തുടരുന്നില്ല, നയിക്കപ്പെട്ടില്ല മറ്റൊരാളുടെ അഭിപ്രായം, എന്നാൽ തന്നോട്, അവരുടെ അഭിരുചികളിലും വിശ്വാസങ്ങളിലും സത്യമായി തുടർന്നു.

ലോകത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതകളെക്കുറിച്ചും ഭൂതകാലവുമായുള്ള ബന്ധം കണ്ടെത്താനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്ക് പറയാനുള്ള പ്രധാന അവസരമാണ് സംഗീതം. അവൻ എപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടമുള്ളത് രചിച്ചു, അല്ലാതെ സ്വീകരിക്കപ്പെട്ടതല്ല. 60 കളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹം വളരെ അവന്റ്-ഗാർഡ് സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ പറയുന്നതുപോലെ, സ്വയം കീഴടക്കാനും പഠിച്ചത് കീഴടക്കാനും പുതിയ എന്തെങ്കിലും തിരയാനുമുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നു അത്. 1966 ൽ, മതപരമായ സംഗീതം നിരോധിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ദ ലൂക്ക് പാഷൻ എഴുതി. "ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സംസ്ഥാനത്ത് ദൈവമില്ല, വിശുദ്ധ സംഗീതവുമില്ലെന്ന പോളിഷ് ഗവൺമെന്റിന്റെ സങ്കൽപ്പത്തെ ഈ കൃതി തകർത്തു" എന്ന് പെൻഡ്രെക്കി അനുസ്മരിക്കുന്നു. ഇന്നുവരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ ചിന്താഗതി - ഒരു തുറന്ന വയലിൽ വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു കച്ചേരി ഹാൾ - പലരും ഒരു ഭ്രാന്തൻ പ്രോജക്റ്റ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ കമ്പോസർ അവനെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേക വിറയലോടെ സംസാരിക്കുന്നു, കാരണം അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അദ്ദേഹം നിരവധി വർഷത്തെ സ്വപ്നങ്ങളുടെയും സ്വപ്നങ്ങളുടെയും ആൾരൂപമായി മാറി.

പെൻഡറെക്കി തന്റെ ജീവിതത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ രചനകൾ അവതാരകരുടെ കാരുണ്യത്തിൽ ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം റിഹേഴ്സലുകളിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുന്നു: "എന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഞാൻ അവതാരകന് ഒരു സ്വാതന്ത്ര്യവും നൽകുന്നില്ല, അതിനാൽ റിഹേഴ്സലുകൾ എനിക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്." അവതാരകർക്ക് ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ അത്തരം അടുത്ത സഹകരണത്തിൽ ഒരു പ്ലസ് ഉണ്ട്: കമ്പോസറുമായി വ്യക്തിപരമായി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ അവർക്ക് ഒരു അദ്വിതീയ അവസരം ലഭിക്കുന്നു. "തനിക്ക് എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് അവന് വ്യക്തമായി അറിയാം. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കാനും കൃത്യമായ ഉത്തരം നേടാനും കഴിയുന്ന കമ്പോസർ ഇതാണ്," വയലിനിസ്റ്റ് ജാനിൻ ജാൻസെൻ പെൻഡെരെക്കിയുമായി സംയുക്ത റിഹേഴ്സലുകളുടെ മതിപ്പ് പങ്കിടുന്നു. റേഡിയോഹെഡിന്റെ ഗിറ്റാറിസ്റ്റായ ജോണി ഗ്രീൻവുഡുമായുള്ള പെൻഡറെക്കിയുടെ സഹകരണം കൂടുതൽ അടുത്തു. പെൻഡറെക്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ഗ്രീൻവുഡ് വളരെയധികം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് രചനകളുടെ "ചുവടുകളിലൂടെ" - "ഹിരോഷിമയിലെ ഇരകൾക്കുവേണ്ടിയുള്ള വിലാപം", "പോളിമോർഫിയ" - അദ്ദേഹം സ്വയം സംഗീതം എഴുതാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. തന്റെ ജോലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പെൻഡെരെക്കിയുടെ രണ്ട് അഭിനിവേശങ്ങൾ എങ്ങനെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരാമെന്ന് അദ്ദേഹം ചിന്തിച്ചു - മരങ്ങളോടും സംഗീതത്തോടുമുള്ള സ്നേഹം. അവൻ വിജയിച്ചു - ഒരു കടലാസിൽ, ഗ്രീൻവുഡ് ഒരു തിരശ്ചീന തലത്തിൽ ഒരു മരത്തിന്റെ ഇല വരച്ച് ഇല സിരകളുടെ ശാഖകളിൽ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര സ്കോർ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തു - ഇങ്ങനെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പെൻഡെരെക്കിയുടെ പോളിമോർഫിയയ്ക്കുള്ള 48 ഉത്തരങ്ങൾ" ജനിച്ചത്.

"കാറ്റിൻ" എന്ന സിനിമയിൽ ആൻഡ്രെജ് വാജ്ദയുമായുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംയുക്ത പ്രവർത്തനം വളരെ അഗാധമായി മാറി. ഇതിന് വ്യക്തിപരമായ കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു: പെൻഡറെക്കിയുടെ അമ്മാവനും വൈദയുടെ പിതാവും കാറ്റിനിൽ കൊല്ലപ്പെട്ടു. പെൻഡറെക്കി എത്രകാലം ഈ പദ്ധതിയെ പരിപോഷിപ്പിച്ചുവെന്ന് ഓർക്കുന്നു, അത് ഒടുവിൽ യാഥാർത്ഥ്യമായി: "ഇത് എന്റെ പ്രോജക്റ്റായിരുന്നു. എന്റെ സംഗീതം എടുക്കാൻ ഞാൻ വൈദയെ നിർബന്ധിച്ചു. എന്റെ പരിശീലനത്തിൽ ഇതൊരു അദ്വിതീയ സംഭവമാണ്: സംഗീതം എവിടെയും നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതുപോലെ, അത് കൃത്യമായി വീണു. ഫിലിം."

പെൻഡറെക്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം സജീവമാണ്: റിഹേഴ്സലുകൾ, പ്രീമിയറുകൾ, ഉത്സവങ്ങൾ; എഴുതാൻ വേണ്ടി മാത്രം, അവൻ സ്വയം 50 വയസ്സ് അളന്നു ... അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ ആന്തരിക അച്ചടക്കം ഇല്ലാതെ ഇതെല്ലാം അസാധ്യമായിരുന്നു: "ഓരോ വ്യക്തിയും ചില പ്രത്യേക നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും വേണം. ഉദാഹരണത്തിന്, എല്ലാ ദിവസവും വളരെ നേരത്തെ എഴുന്നേൽക്കാൻ ഞാൻ എന്നെ നിർബന്ധിക്കുന്നു. ദിവസം, ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് നാളെ, നാളത്തെ മറ്റന്നാൾ, ഒരു മാസത്തേക്ക് ഒരു വർക്ക് പ്ലാൻ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നില്ലെങ്കിലും; ഞാൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നില്ല - എന്റെ പ്രായത്തിൽ അത് ഇനി ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇപ്പോഴും അവ നടപ്പിലാക്കാനുള്ള അവസരങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ ആശയങ്ങളുണ്ട്. സത്യസന്ധവും ആധുനികവുമായ ആളുകളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് ഞാൻ സംഗീതം എഴുതുന്നു, അത് ഇന്ന് അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, എന്റെ മരണശേഷം മാത്രമല്ല."

ടിവി ചാനലിന്റെ പ്രസ്സ് സേവനം "റഷ്യ കെ"