ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി ഹീലിയം കോർഷെവ് തുറന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റ് ഗെലി കോർഷേവ്: ജീവിതവും ചിത്രങ്ങളും ആർട്ടിസ്റ്റ് കോർഷേവ് പെയിന്റിംഗുകൾ

ഗെലി മിഖൈലോവിച്ച് കോർഷേവ് 1925 ൽ മോസ്കോയിൽ ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. സൂരികോവ് മോസ്കോ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, കോർഷേവ് പഠിപ്പിക്കുന്നു, പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, നിരവധി സ്കെച്ചുകൾ എഴുതുന്നു - അവൻ സ്വന്തം വഴികൾ തേടുന്നു.

1954-ൽ കോർഷേവ് ബിരുദം നേടി "യുദ്ധത്തിന്റെ നാളുകളിൽ" പെയിന്റിംഗ്. അത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു കലാകാരൻഅവന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ, ഇപ്പോഴും വൃത്തിയുള്ള ക്യാൻവാസിൽ, ജോലി ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്. ദേശീയ സമരത്തിൽ പങ്കാളിയാണെന്ന് തോന്നുന്ന യുവ കലാകാരന്റെ അവസ്ഥ ചിത്രം നന്നായി അറിയിക്കുന്നു. ഈ കഴിവുള്ള ഗൗരവമേറിയ പ്രവൃത്തി ഉടൻ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, തുടർന്നുള്ള ജോലി കോർഷേവ് "ശരത്കാലം", "ഇടത്", "പ്രഭാതം" ആദ്യ നിമിഷത്തിൽ അപ്രതീക്ഷിതവും നിരാശാജനകവും തോന്നുന്നു - അവ ആദ്യത്തേതിനേക്കാൾ വളരെ ദുർബലമാണ്.

പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് എഴുതപ്പെട്ട കൃതികളാണ് ഇവ. മറുവശത്ത്, കോർഷേവിന് പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യം നേടുന്നതിന് അവരെ ആവശ്യമായിരുന്നു, അതിന്റെ അഭാവം അദ്ദേഹത്തിന് വേദനാജനകമായി അനുഭവപ്പെട്ടു, അവനെ വിഷമിപ്പിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനും അവന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കാനും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആവശ്യമായ ഒരു പരിവർത്തന ഘട്ടമായിരുന്നു അത്, അത് ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ കടന്നുപോയില്ല. മഹത്തായ പൗരശക്തിയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഫലം പിന്നീട് കാണിച്ചു: "പ്രേമികൾ"(1959), വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷത്തിന്റെ തീം രാജ്യത്തിന്റെ വിധിയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ" (1960) എന്ന ട്രിപ്പിറ്റിയിൽ, "സ്കോർച്ച്ഡ് ബൈ ദ ഫയർ ഓഫ് വാർ" എന്ന പരമ്പരയിൽ.

1960 ൽ മോസ്കോയിൽ "സോവിയറ്റ് റഷ്യ" എക്സിബിഷനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ ട്രിപ്റ്റിച്ച് കോർഷേവ് "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ", ഒരു സന്ദർശകനും കടന്നുപോകാത്ത ഒരു കലാപരിപാടിയായി ഇത് മാറിയിരിക്കുന്നു. പക്ഷെ എന്തുകൊണ്ട്? ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ശക്തി എന്താണ്? നമ്മൾ കണ്ടതല്ലേ വേണ്ടത് പെയിന്റിംഗുകൾ, വിഷയത്തിൽ ഗൗരവമുള്ളതും, പ്രൊഫഷണലായി എഴുതിയതും കാഴ്ചക്കാരനെ പൂർണ്ണമായും നിസ്സംഗനാക്കുന്നതും? കോർഷേവിന്റെ ട്രിപ്പിറ്റിക്ക് അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നതിൽ ആത്മാർത്ഥവും ശക്തമായ വിശ്വാസവുമുണ്ടായിരുന്നു. ഇവിടെ കലാകാരൻ ലോകത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം, മനുഷ്യന്റെ ആദർശം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

"കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ" എന്ന ചിത്ര-ട്രിപ്റ്റിക്കിന്റെ ഓരോ ഭാഗത്തിനും ഒരു സ്വതന്ത്ര അർത്ഥമുണ്ട്, ആഴത്തിലുള്ളതും പ്രതീകാത്മകവുമാണ്. പൊതുവായ തീം മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. നടുവിൽ - "ബാനർ ഉയർത്തുന്നു".

നടപ്പാത, പാളങ്ങൾ, ഹാച്ച്, രണ്ട് മരിച്ചവർ കൂടാതെ ... മരിച്ചവരുടെ കൈകളിൽ നിന്ന് വീണ ഒരു ബാനർ ഉയർത്തുന്ന ഒരാൾ. നമുക്ക് മുന്നിൽ ഒരു തെരുവ് യുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു എപ്പിസോഡ് മാത്രമാണ്, എന്നാൽ ഇരുമ്പും കല്ലും തമ്മിലുള്ള ഈ യുദ്ധത്തിന്റെ മുഴുവൻ തീവ്രതയും ഇവിടെ അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ചിത്രം ചലനാത്മകത നിറഞ്ഞതാണ് - സ്റ്റാൻഡേർഡ്-വാഹകൻ വീണു, ഉടൻ തന്നെ നേരെയാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അവന്റെ മുഴുവൻ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു, അവന്റെ സഖാവ്. പോരാളിയുടെ കടുത്ത നിർഭയത്വത്തെക്കുറിച്ചും പോരാട്ടം തുടരാനുള്ള അവന്റെ സന്നദ്ധതയെക്കുറിച്ചും കലാകാരൻ സംസാരിക്കുന്നു, കലാപകാരികളായ ആളുകളെ ഭയപ്പെടുത്താനും തടയാനും കഴിയില്ലെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു.

ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ വശങ്ങളിലൊന്ന് - "അന്താരാഷ്ട്ര"(1957 - 1958). - സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ധൈര്യത്തിനും പ്രതിരോധത്തിനും ഒരു യഥാർത്ഥ സ്തുതി. ശത്രുക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട നിരായുധരായ ആളുകൾ നമ്മുടെ മുമ്പിലുണ്ട്. വെടിയുണ്ടകൾ തീർന്നതിനാൽ റൈഫിളുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. മുഴുവൻ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റിൽ നിന്നും അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം മാത്രം അവശേഷിച്ചു. അവർ പുറകിൽ നിന്ന് പുറകോട്ട് നിൽക്കുന്നു - സ്റ്റാൻഡേർഡ് വാഹകനും ഇന്റർനാഷണൽ വായിക്കുന്ന കാഹളക്കാരനും. സൂര്യൻ ഇടതടവില്ലാതെ അടിക്കുന്നു. തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള ഭൂമി കാലിനടിയിൽ, ഷെൽ കവറുകൾക്ക് ചുറ്റും, മരിച്ചവരുടെ മൃതദേഹങ്ങളും മധ്യഭാഗത്തുള്ള ഈ രണ്ട് രൂപങ്ങളും, മുഴുനീളവും, പതറാതെ മരിക്കാൻ തയ്യാറായി, മരണത്തിന് മുമ്പ്, അവരുടെ ധൈര്യത്തോടെ, ശത്രുവിനെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നു.

ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ മൂന്നാം ഭാഗത്തെ വിളിക്കുന്നു "ഹോമർ", അല്ലെങ്കിൽ "വർക്കിംഗ് സ്റ്റുഡിയോ"(1958-1960). ആ പോരാട്ടം എന്തിനുവേണ്ടിയാണ് പോരാടിയതെന്ന് അത് പകർത്തുന്നു - നേരായ, സർഗ്ഗാത്മക, ആത്മീയ അർത്ഥം നിറഞ്ഞ ഒരു ജീവിതത്തിന് വേണ്ടി. ആഭ്യന്തരയുദ്ധം അവസാനിച്ചു. ശിൽപ ബെഞ്ചിലെ മനുഷ്യന് സൈനിക വസ്ത്രങ്ങൾ മാറ്റാൻ ഇതുവരെ സമയമില്ല - അവൻ വിൻഡിംഗുകളും ലെതർ ജാക്കറ്റും ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ അടുത്തായി ചുവന്ന നക്ഷത്രമുള്ള ഒരു ബുഡെനോവ്ക കിടക്കുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് കഥാകൃത്ത് ഹോമറിന്റെ പ്രതിമ അദ്ദേഹം ശിൽപിച്ചു. എത്ര ആഴത്തിലാണ്, ഈ വ്യക്തി ഏകാഗ്രതയോടെ, ശിൽപ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു - അവൻ അതിൽ പ്രാവീണ്യം നേടും.

1968-ൽ ആദരിച്ചു കലാകാരൻആർഎസ്എഫ്എസ്ആർ ഗെലി മിഖൈലോവിച്ച് കോർഷേവ്റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ചെയർമാനായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

I. റോൾനിക്, "കുടുംബവും സ്കൂളും" എന്ന മാസികയുടെ മെറ്റീരിയലുകൾ അനുസരിച്ച്, 1969

കലാകാരൻ ഗെലി കോർഷേവ് ഇന്ന് (ജൂലൈ 7, 1925 - ഓഗസ്റ്റ് 27, 2012) അന്തരിച്ചു.
ഹീലിയം കോർഷേവിന്റെ ജീവചരിത്രം

ഗെലി മിഖൈലോവിച്ച് കോർഷേവ് (ചുവെലേവ്) 1925 ജൂലൈ 7 ന് മോസ്കോയിൽ ഒരു ജീവനക്കാരന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. കഴിവുള്ള ഒരു വാസ്തുശില്പിയുടെയും കഠിനാധ്വാനികളായ അധ്യാപകന്റെയും കുടുംബത്തിലാണ് ആൺകുട്ടി വളർന്നത്, സഹോദരിമാരും മുത്തശ്ശിയും ചുറ്റപ്പെട്ടു.

1944 മുതൽ 1950 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ എസ്.വി.ഗെരാസിമോവിന്റെ കീഴിൽ വി.ഐ.സൂറിക്കോവിന്റെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പഠിച്ചു. 1968 മുതൽ 1975 വരെ അദ്ദേഹം ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ബോർഡ് ചെയർമാനായിരുന്നു.

1950 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1960 കളിലും ഈ കലാകാരൻ വ്യാപകമായ ജനപ്രീതി നേടി, പ്രാഥമികമായി "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ" (1957-1960), "സ്കോർച്ച്ഡ് ബൈ ദ ഫയർ ഓഫ് വാർ" (1962-1967) എന്ന ട്രിപ്റ്റിക്ക്.

1951 മുതൽ 1958 വരെ കോർഷേവ് മോസ്കോ ഹയർ സ്കൂൾ ഓഫ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ ആർട്ടിൽ പഠിപ്പിച്ചു.
1967 മുതൽ മോസ്കോ ഹയർ സ്കൂൾ ഓഫ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ ആർട്ടിലെ സ്മാരക, അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗത്തിന്റെ തലവനായിരുന്നു.

1968 മുതൽ അദ്ദേഹം ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയൻ ബോർഡിന്റെ ചെയർമാനാണ്.

1968 മുതൽ 1976 വരെ മോസ്കോയിലെ യുഎസ്എസ്ആർ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് പെയിന്റിംഗ് വർക്ക്ഷോപ്പ് അദ്ദേഹം സംവിധാനം ചെയ്തു.

1987-ൽ, കലാകാരന് ചിത്രങ്ങൾക്ക് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സംസ്ഥാന സമ്മാനം ലഭിച്ചു: "സംഭാഷണം", "1945 ലെ മേഘങ്ങൾ", "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്".

"സംഭാഷണം" 1980-85

"ബന്ദികൾ. ജീവനുള്ള തടസ്സം" ("യുദ്ധത്തിന്റെ ബന്ദികൾ") 2001-2004

"മേഘങ്ങൾ. 1945" 1985

"പൂർവ്വികരുടെ ശരത്കാലം"

കോർഷേവ് പെയിന്റിംഗ് സൈക്കിളുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയും സൃഷ്ടിച്ചു: "ആദാമും ഹവ്വയും", "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടും സാഞ്ചോ പാൻസയും", "ടർലിക്സ്".

കലാകാരൻ കോർഷേവ് 1950-1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന "കടുത്ത ശൈലി" യുടെ പ്രതിനിധികളിൽ പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ ആത്മാഭിമാനമുള്ള ശക്തരും ധൈര്യശാലികളുമാണ്.

നിരവധി വർഷങ്ങളായി കലാകാരൻ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല നാടകവും ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണവും, കാഠിന്യവും വൈകാരികതയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.

രാജ്യത്തിന്റെയും ജനങ്ങളുടെയും വിധി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ആധുനിക കലയുടെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറി. കോർഷേവ് ഒരു യഥാർത്ഥ സെൻസിറ്റീവ് യജമാനനാണ്, അയാൾക്ക് മനുഷ്യാത്മാവ് അനുഭവപ്പെടുന്നു, തന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാരോട് സഹതപിക്കുന്നു. "ആർട്ടിസ്റ്റ്", "സ്ട്രീറ്റ് സിംഗർ", "ഡൂംഡ്", "ലവേഴ്സ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടമായി മാറി.

വസ്ത്രങ്ങൾ - "കാണുക", "അമ്മ", "തടസ്സം", "പഴയ മുറിവുകൾ", ജനങ്ങളുടെ അന്തസ്സിനും ആത്മീയ സ്റ്റാമിനയ്ക്കും, സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ ക്ഷമയ്ക്കും വേണ്ടി സമർപ്പിക്കുന്നു.

"കാണുക" 1967

"അമ്മ"

"പഴയ മുറിവുകൾ" 1967

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി ദേശീയ പ്രാധാന്യം മാത്രമല്ല, അപകടത്തെക്കുറിച്ച് എല്ലാ മനുഷ്യരാശിക്കും മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. "മ്യൂട്ടന്റ്സ്" എന്ന സൈക്കിൾ പ്രേക്ഷകരെ കുലുക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ മണ്ടത്തരങ്ങൾ, കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ, അക്രമങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ രണ്ടാമന്റെ പ്രതിഷേധത്തെ ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ചിത്രകാരന്റെ കലയിൽ നിശ്ചലജീവിതത്തിന് തുല്യമായ സ്ഥാനമുണ്ട്. വ്യക്തമായ കോമ്പോസിഷണൽ നിർമ്മിതികൾ, കീഴടക്കിയ മാന്യമായ കളറിംഗ്, വിപുലീകരിച്ച സ്കെയിൽ എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിശ്ചല ജീവിത വസ്തുക്കൾ ഗംഭീരമാണ്.

1999 ഏപ്രിലിൽ നടന്ന ഒമ്പതാമത് ഓൾ-റഷ്യൻ ആർട്ട് എക്സിബിഷനിൽ "റഷ്യ", ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും പഴയ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ഗെലി കോർഷേവ് രണ്ട് പുതിയ കൃതികൾ കാണിച്ചു: "ആക്രമണം" അല്ലെങ്കിൽ "ദുരന്തം" (1980-1999), "ആദം" ആൻഡ്രീവിച്ചും ഇവാ പെട്രോവ്നയും" (1995-1999).

മാസ്റ്ററുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും വലിയ മ്യൂസിയങ്ങളായ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം എന്നിവയിൽ ശേഖരിക്കുന്നു. സ്വദേശത്തും വിദേശത്തുമുള്ള നിരവധി പ്രദർശനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.
"മോസ്കോ - ബെർലിൻ", "മോസ്കോ - വാർസോ" തുടങ്ങിയ സമീപ വർഷങ്ങളിലെ മഹത്തായ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വൻ വിജയമായിരുന്നു.

സൃഷ്ടിപരവും പൗരപരവും മാനുഷികവുമായ ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ ഭാരം ചുമലിലേറ്റിയ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഗെലി കോർഷേവ്.
ക്രിയേറ്റീവ് എനർജിയുടെ ശക്തമായ ചാർജ് ഉള്ളതിനാൽ, അത് തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലേക്ക് മാറ്റാൻ കോർഷേവിന് കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഈ പ്രത്യേക ഊർജ്ജം പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് പകരുന്നു.

കലാകാരൻ, തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സഹായത്തോടെ, തനിക്ക് തോന്നുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അനുഭവങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമല്ല. നമ്മൾ ജീവിക്കുന്ന സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവൾ കാഴ്ചക്കാരനോട് പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിരാശയില്ല, ഓരോന്നിലും മെച്ചപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു ...

"ആൺകുട്ടിയുമായി വൃദ്ധൻ" 1949

"ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം" 1948

"യുദ്ധത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ"

"മാതാപിതാക്കളുടെ അവകാശങ്ങൾ നിഷേധിക്കപ്പെട്ടു"

"ഹോമർ" (വർക്കിംഗ് സ്റ്റുഡിയോ. ട്രിപ്റ്റിച്ച് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ) 1958-1960

"യുദ്ധത്തിന്റെ നാളുകളിൽ" 1952-1954

"ഇപ്പോഴും ജീവിതം"

"മറന്ന ജെസ്റ്റർ" 1987

"സെനെക്ക" 1989

"ജിപ്സവും പുസ്തകങ്ങളും"

"ക്രിങ്കിയും ജാമിനുള്ള ഒരു തടവും"

"ഗോളത്തിനൊപ്പം നിശ്ചല ജീവിതം"

"മെമ്മറി ഓഫ് ദി ഫാലൻ" 1993-95

"ലവേഴ്സ്" (1959)

"അന്ധഗായകൻ" (എറ്റ്യൂഡ്) 1965

"ഡെസേർട്ടർ" 1990

"ഡെസേർട്ടർ" (ട്രിപ്റ്റിച്ച്) ശകലം 1985-1994

"ക്രിമിയൻ ബോയ്" 1946 "ചിൽഡ്രൻ ഓഫ് വാർ" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്ന്

"ആർട്ടിസ്റ്റ്" 1960

"ഡി. ക്രാസ്നോപെവ്ത്സേവിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ്" 1949

"മോസ്കോ യാർഡ്" 1954

"കീപ്പർ"

"ഖോക്ലോമയും ചെരിപ്പും"

"ആർട്ടിസ്റ്റ്" 1960-1961

"റിസപ്ഷനിൽ"

"പറുദീസ നഷ്ടപ്പെട്ടു" 1998

"ആദം അലക്സീവിച്ചും ഇവാ പെട്രോവ്നയും" 1997-1998

"എഴുന്നേൽക്കൂ, ഇവാൻ!"

"ഡമ്പ്"

"രാത്രി വിളി"

"താമസക്കാരൻ"

"എന്റെ സ്വന്തം" 1988-1990

"യെഗോർക്ക ഫ്ലയർ" 1976-1980

"മോഡൽ" 1978

"സൈനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്"

"മൊസാർട്ടിന്റെ റിക്വയം" 1995

"ഹാസാർഡ്" 1980-1990

"സ്വന്തം ചിത്രം"

"രാജാവിന്റെ ഉത്തരവ്"

ഹീലിയം കോർഷേവ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്
പെയിന്റിംഗ് "കടുത്ത ശൈലി"

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ മുഴുവൻ അംഗം ഗെലി മിഖൈലോവിച്ച് കോർഷേവ്ഓഗസ്റ്റ് 27-ന് 88-ആം വയസ്സിൽ അന്തരിച്ചു.

കോർഷേവ് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ പ്രതിനിധികളുടേതാണ് "കഠിനമായ ശൈലി", 1950-60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, നാടകീയവും ചിലപ്പോൾ ദാരുണവുമായ ചിത്രങ്ങളിലേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണത്തോടെ, ശക്തമായ ആവിഷ്‌കൃത ചിത്രകലയിലേക്ക് ഉയർന്നു. സാധാരണയായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ ആത്മാഭിമാനമുള്ള ശക്തരും ധൈര്യശാലികളുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, രചനയിൽ മൂർച്ചയുള്ളതും നിറത്തിൽ നിയന്ത്രിച്ചും, ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്ത ക്ലോസപ്പുകൾ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മാതൃകാ രൂപങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്, കോർഷേവ്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, വലിയ നാഗരിക തീമുകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഖോക്ലോമയും ചെരിപ്പും, 1999

2. ഉത്കണ്ഠ, 1965

3. ലവേഴ്സ്, 1959

4. ആർട്ടിസ്റ്റ്, 1960-1961

5. ആദം അലക്സീവിച്ചും ഇവാ പെട്രോവ്നയും, 1997-1998

6. ലാൻഡ്ഫിൽ, 2007

7. പ്രലോഭനം, 1985-1990

8. യൂദാസ്, 1987-1993

9. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടും സാഞ്ചോയും, 1980-1985

10. രാജാവിന്റെ ഉത്തരവ്, 1993-1997

11. ബന്ദികൾ. ലിവിംഗ് ബാരിയർ (യുദ്ധത്തിന്റെ ബന്ദികൾ), 2001-2004

12. ഹോമർ (വർക്കിംഗ് സ്റ്റുഡിയോ. ട്രിപ്റ്റിച്ച് "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ"), 1958-1960
ബാനർ ഉയർത്തൽ (ശകലം, ട്രിപ്റ്റിക്ക് "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ"), 1957-1960
ഇന്റർനാഷണൽ ("കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ", ശകലം), 1957-1958

13. യെഗോർക്ക ദി ഫ്ലയർ, 1976-1980

14. സംഭാഷണം, 1980-85

15. യുദ്ധത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ, 1963-1965

16. പറുദീസ നഷ്ടപ്പെട്ടു, 1998

17. കുരിശിന്റെ നിഴലിൽ, 1995-1996

18. മുത്തശ്ശിമാരുടെ ശരത്കാലം, 1998-1999

19. അരിവാളും ചുറ്റികയും, 1980

ചില കാരണങ്ങളാൽ, ഫൈൻ ആർട്‌സ് മേഖലയിലെ നമ്മുടെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേകിച്ച് വീമ്പിളക്കുന്നത് പതിവല്ല, “കടുത്ത ശൈലി” ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അവന്റ്-ഗാർഡിനുള്ളിലെ ആഗോള ശൈലിയിലുള്ള നവീകരണമാണ്, ഇത് സോവിയറ്റ് കലയുടെ നേട്ടമാണ്. പോപ്പ്, സോഷ്യൽ ആർട്ട് എന്നിവയെക്കാൾ ലോക സംസ്കാരത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സ്കൂൾ, ഇപ്പോൾ ലോകമെമ്പാടും പ്രചരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഹോളിവുഡ് അതിന്റെ നേട്ടത്തിനായി "കടുത്ത നായകന്റെ" ശൈലി സ്വീകരിക്കുകയും ശക്തിയോടെ ചൂഷണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തുവെന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതിയാകും. ഈ നിരവധി "ടെർമിനേറ്ററുകളുടെ" ബാഹ്യ രൂപം, ഈ നായകന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിലെ പോരാട്ടത്തിന്റെയും അധ്വാനത്തിന്റെയും നായകന്മാരുടെ ശുദ്ധമായ പകർപ്പാണ്. പിന്നെ, ആ സമയത്ത് അവർ ഞങ്ങളെ പിന്തുടർന്നു
മഹാനായ സോവിയറ്റ് കലാകാരനായ ഗെലി കോർഷേവ് അന്തരിച്ചു. പിന്നെ നിശബ്ദത..... മാധ്യമങ്ങളിലും ടിവിയിലും ന്യൂസ് ഫീഡുകളിലും അദൃശ്യമായ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതികരണം. അദ്ദേഹം ഇത്രയും വലിപ്പമുള്ള ഒരു ഫുട്ബോൾ കളിക്കാരനാണെങ്കിൽ, രാഷ്ട്രപതിയുടെ ഉത്തരവിലൂടെ രാജ്യം മുഴുവൻ ദുഃഖത്തിലാകുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ നമ്മുടെ സമയം ഒരു പാരഡി പോലെയാണ്. റഷ്യ ഇപ്പോൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അതേപടി നിലനിൽക്കും - തെണ്ടി-സാമ്രാജ്യത്വം. അയ്യോ. ഇത് തിരിച്ചറിയുന്നത് കയ്പേറിയതാണ്, കലാകാരന് അത് അനുഭവപ്പെട്ടു.

റഷ്യൻ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ (TMORA) ഗെലി കോർഷേവ് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ

സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നും ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ നിന്നുമുള്ള 16 സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടെ 61 പെയിന്റിംഗുകൾ മെയിൻ, മെസാനൈൻ, ലോവർ ഗാലറികളിൽ

ഗെലി കോർഷേവ് "സംഭാഷണം", 1989

തിങ്കളാഴ്ചകളിൽ മോസ്കോ മ്യൂസിയങ്ങൾ അടച്ചിരിക്കും. എന്നാൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് സുന്ദരികളുമായി പരിചയപ്പെടാൻ അവസരമില്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. പ്രത്യേകിച്ച് തിങ്കളാഴ്ചകളിൽ, സൈറ്റിന്റെ എഡിറ്റർമാർ "10 അജ്ഞാതർ" എന്ന ഒരു പുതിയ വിഭാഗം സമാരംഭിച്ചു, അതിൽ മോസ്കോ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള പത്ത് ലോക കലാസൃഷ്ടികൾ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. ഞങ്ങളുടെ ഗൈഡ് പ്രിന്റ് ചെയ്‌ത് ചൊവ്വാഴ്ച മുതൽ മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ മടിക്കേണ്ടതില്ല.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അവസാനത്തെ മികച്ച റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റായ ഗെലി മിഖൈലോവിച്ച് കോർഷേവിന്റെ മോണോഗ്രാഫിക് എക്സിബിഷൻ അവതരിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ കലയിലെ ഏറ്റവും ശക്തനായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് കോർഷെവ്, സങ്കീർണ്ണവും വിവാദപരവുമായ വ്യക്തിത്വമാണ്. യുദ്ധാനന്തര തലമുറയുടെ പ്രതിനിധിയായ അദ്ദേഹം 1950 കളുടെ അവസാനത്തിൽ കലാരംഗത്തേക്ക് പെട്ടെന്ന് പൊട്ടിത്തെറിക്കുകയും അറുപതുകളുടെ ഐതിഹാസിക നേതാക്കളിൽ ഒരാളായി മാറുകയും ചെയ്തു.

ഗെലി കോർഷേവ് "ലവേഴ്സ്", 1959

ഗെലി മിഖൈലോവിച്ച് കോർഷെവ് (ചുവെലേവ്) 1925 ജൂലൈ 7 ന് മോസ്കോയിൽ പൂന്തോട്ട പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റും സോവിയറ്റ് കലയിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിലീസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളുമായ സുറിക്കോവ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ പ്രൊഫസറായ സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് ജെറാസിമോവ് ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന അധ്യാപകൻ. വർഷങ്ങളോളം ഈ മീറ്റിംഗ് കോർഷേവിന്റെ കൃതികളുടെയും പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയുടെയും തീമുകൾ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. എന്നാൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലയുടെയും മുഴുവൻ രാജ്യത്തിന്റെയും ചരിത്രം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, 1960-1980 കളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായതിനാൽ, ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ തീവ്രമായി പ്രവർത്തിച്ച കോർഷെവ് നിരവധി തലമുറകളിലെ പ്രേക്ഷകർക്കും പ്രൊഫഷണലുകൾക്കും അപ്രസക്തവും ഏറെക്കുറെ അറിയപ്പെടാത്തതുമായ രചയിതാവ്.

ഗെലി കോർഷേവ് "ബാനർ ഉയർത്തുന്നു", 1957-1960

മഹത്തായ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതും "ദി ഇന്റർനാഷണൽ", "ഹോമർ", "റെയ്സിംഗ് ദി ബാനർ" എന്നീ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ കോർഷേവിന്റെ ട്രിപ്റ്റിക്ക് "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ" സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന പ്രതിഭാസമായി മാറി. അവയിൽ അവസാനത്തേത് വിപ്ലവത്തിന്റെ പേരില്ലാത്ത പോരാളിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, നടപ്പാതയിലെ ഉരുളൻ കല്ലുകളിൽ നിന്ന് ചുവന്ന ബാനർ ഉയർത്തുന്നു. കോർഷേവ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യേക സംഭവങ്ങളെയും ചരിത്ര വ്യക്തികളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളാണ്, ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ, മുഴുവൻ ആളുകളെയും വ്യക്തിവൽക്കരിക്കുകയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സാധാരണ ദൃശ്യങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഗെലി കോർഷേവ് "യുദ്ധത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ", 1963-1965

കലാ നിരൂപകർ ഗെലി കോർഷേവിനെ "റഷ്യൻ ദൗർഭാഗ്യത്തിന്റെ ഒരു കലാകാരൻ" എന്ന് വിളിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തെ കഠിനമായ ശൈലിയുടെ പ്രതിനിധിയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹം തന്നെ ഇതിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "പെട്രോവ്-വോഡ്കിനും ഡീനെകയും കഠിനമായ ശൈലി ആരംഭിച്ചു, ഞങ്ങളല്ല!" ഇത് തീർച്ചയായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രമേയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ജീവിതത്തിന്റെ ദാരിദ്ര്യം, യുദ്ധത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, കർഷകരുടെ പരുഷത, അവിശ്വസനീയമായ നേരായ രീതിയിൽ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ നായകന്മാരാകുന്നില്ല. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം പോലും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ചൂഷണങ്ങളിലൂടെയും വിജയങ്ങളിലൂടെയും അല്ല, പേരില്ലാത്ത സൈനികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലൂടെയാണ്, അവ നിർദയമായ തുറന്നുപറച്ചിലിലൂടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: വികൃതവും പരുഷവും.

ഗെലി കോർഷേവ് "അമ്മ", 1964-1967

ഗെലി കോർഷേവ് ഒരിക്കലും ഔദ്യോഗിക ഉത്തരവുകൾ എടുത്തിട്ടില്ല: യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുമായി അദ്ദേഹം ഒപ്പുവച്ച കരാറുകൾ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം നേതാക്കളെ വരച്ചില്ല, മറിച്ച് വിവിധ വിഷയങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു, ഇത് 1960 കളിലെ ഉരുകൽ സമയത്ത് മാത്രമാണ് സാധ്യമായത്. "സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, ഞാൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ ഏറ്റവും വിലമതിക്കുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നത് എനിക്ക് ആവശ്യമുള്ളതും എനിക്ക് തോന്നുന്നതും കഴിയുന്നതും എഴുതുന്നതാണ്," കോർഷേവ് പറഞ്ഞു. സാധാരണക്കാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് മനോഹരവും സാമൂഹികവുമായ പരീക്ഷണമായി മാറി.

ഹീലിയം കോർഷേവ് "1945-ലെ മേഘങ്ങൾ", 1980-1985

"ക്ലൗഡ്സ് 1945" എന്നത് കോർഷേവിന്റെ പ്രോഗ്രാം വർക്കാണ്. യുദ്ധത്തിൽ കാൽ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു വൃദ്ധയെയും ഒരു സ്ത്രീയെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം സാമൂഹിക ഉപവാക്യവും ഒരു ചൂടുള്ള വസന്തകാലത്ത് അല്ലെങ്കിൽ വേനൽക്കാല ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിലകൊള്ളുന്ന നിശബ്ദതയുമാണ്, അങ്ങനെ നിരന്തരമായ ഷെല്ലാക്രമണത്തിനും ബോംബാക്രമണത്തിനും ഉപയോഗിക്കുന്ന ആളുകളെ അതിശയിപ്പിക്കുന്നു.

ഗെലി കോർഷേവ് "പ്രഖ്യാപനം", 1987

കോർഷേവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ദിശ ബൈബിൾ, സുവിശേഷ കഥകളിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥനയായിരുന്നു.
1986-ൽ മാതാപിതാക്കളുടെ മരണശേഷം എല്ലാ ഔദ്യോഗിക സ്ഥാനങ്ങളും ഉപേക്ഷിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ "ബൈബിൾ സൈക്കിൾ" വളരെക്കാലം എഴുതി. “ഇവിടെ ശത്രുക്കളുണ്ട്, സുഹൃത്തുക്കളുണ്ട്, പക്ഷേ രാഷ്ട്രീയമില്ല,” അദ്ദേഹം തന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ പ്ലോട്ടിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. "പ്രഖ്യാപനം" എന്ന ചിത്രം കോർഷേവ് പത്ത് വർഷമായി എഴുതി. അവൻ സമയവും ആശയങ്ങളും നിലനിർത്തുന്നതായി തോന്നിയെങ്കിലും, കാഴ്ചക്കാരന് അവനെ മനസ്സിലായില്ല: ആദ്യമായി ഈ സൈക്കിൾ അവതരിപ്പിച്ചത് റഷ്യയിലല്ല, 2007 ൽ യുഎസ്എയിലാണ്.

ഗെലി കോർഷേവ് "സംഭാഷണം", 1989

ഗെലി കോർഷേവ് "സംഭാഷണം", 1989

ലെനിന്റെ ഛായാചിത്രവുമായി മാസ്റ്റർ പ്രവർത്തിച്ച ചുരുക്കം ചില കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് "സംഭാഷണം". ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഈ ചിത്രം ഒരു രൂപകവും പ്രതീകാത്മകവുമായ രീതിയിൽ ഉപയോഗിച്ചു: ലെനിൻ ഒരു മെലിഞ്ഞ അന്ധനായ വൃദ്ധനോടൊപ്പം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു വശത്ത്, പട്ടിണി കിടക്കുന്ന ആളുകളെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, ഒരുതരം വ്യക്തിയായി മാറുന്നു. എല്ലാറ്റിന്റെയും ദാരുണമായ വിധി നിർണ്ണയിക്കുന്ന അശരീരി ശക്തി, അല്ലെങ്കിൽ ആസന്നമായ മരണം പ്രവചിക്കുന്ന ഒരു വിശുദ്ധ വിഡ്ഢി.

ഗെലി കോർഷേവ് "ത്യൂർലിക്സ് നമ്പർ. 2: ബാർബർഷോപ്പിൽ", 1991

ഭീതി, ആശയക്കുഴപ്പം, രക്തം, 1990 കളിലെ ഭയാനകമായ യാഥാർത്ഥ്യം - ഇതെല്ലാം "തുർലിക്കി" പരമ്പരയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, സാങ്കൽപ്പിക രാക്ഷസന്മാർക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയയുടെയും ഹൈറോണിമസ് ബോഷിന്റെയും ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്. ഗെലി കോർഷേവ് തന്റെ സമയം കണ്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "തുർലിക്കുകൾ" ഓക്കാനം, തിരസ്കരണം എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു, ചിലപ്പോൾ ചില പ്രതീകങ്ങൾ, സാഹചര്യങ്ങൾ, യഥാർത്ഥ ഉപവാചകം എന്നിവ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ നിന്നും. കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, സൈക്കിൾ മോസ്കോ ഗാലറി "റെജീന" യിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഗെലി കോർഷേവ് "വിജയം", 1996

ഇപ്പോൾ അത് വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ കോർഷെവ് തികച്ചും ധീരമായി റഷ്യൻ കലയുടെ കാനോനുകൾ ലംഘിക്കുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ ഇടുങ്ങിയ ധാരണയുണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള സർറിയലിസ്റ്റ് കൃതികൾ തീർച്ചയായും സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തേക്കാൾ ധീരമായിരുന്നു.

ഗെലി കോർഷേവ് "പറുദീസ നഷ്ടപ്പെട്ടു", 1998

1980 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, കലാകാരൻ 1960 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ആരംഭിച്ച പെയിന്റിംഗുകളുടെ ദാർശനിക ബൈബിൾ ചക്രത്തിൽ സജീവമായ പ്രവർത്തനം പുനരാരംഭിച്ചു. 2012 ഓഗസ്റ്റ് 27 ന് ഗെലി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ മരണം വരെ ഈ ജോലി തുടർന്നു. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് രചയിതാവ് തന്നെ തയ്യാറാക്കാൻ തുടങ്ങിയ ബൈബിൾ സൈക്കിളിന്റെ മരണാനന്തര പ്രദർശനം 2012 ൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ആർട്ടിൽ നടന്നു.

ജി.എം. കോർഷേവ്. കലാകാരൻ. 1961. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 160 × 195. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ഹീലിയം കോർഷേവിന് (1925-2012) സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ സോളോ എക്സിബിഷനായ ക്രിംസ്കി വാലിലെ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ നാളെ ഹീലിയം തുറക്കുന്നു. ഒരുക്കുന്ന ഘട്ടത്തിൽ തന്നെ പ്രദർശനം വിവാദമുണ്ടാക്കി. പ്രദർശനത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്റർമാരായ നതാലിയ അലക്‌സാന്ദ്രോവയും ഫൈന ബാലഖോവ്‌സ്കയയും ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിനെക്കുറിച്ച് TANR-നോട് പറഞ്ഞു.

നതാലിയ അലക്സാണ്ട്രോവ
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആർട്ട് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് മേധാവി, എക്സിബിഷന്റെ കോ-ക്യൂറേറ്റർ

ഒരു വലിയ മോണോഗ്രാഫിക് എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള ആശയം പത്ത് വർഷം മുമ്പ് ഉയർന്നുവന്നു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, ഞാൻ, അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, എക്സിബിഷൻ ആരംഭിച്ചു വിക്ടർ പോപ്കോവ്, ഞങ്ങൾ ROSIZO യുമായി ചേർന്ന് ചെയ്തു. അതിനുള്ള ഒരുക്കങ്ങൾ എന്റെ മനസ്സിൽ ഒരുതരം കന്യക മണ്ണ് വീശിയടിച്ചു. വേണ്ടിയാണെന്ന് വ്യക്തമായി കോർഷെവട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയാണ് വേണ്ടത്, അത് കഴിയുന്നത്ര വലുതായിരിക്കണം. കലാകാരന്റെ ധാരണ പരമാവധിയാക്കാൻ ഞങ്ങൾ വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു. പ്രദർശനവും കാറ്റലോഗും 1942 ൽ ആരംഭിച്ച് 2011 ൽ കലാകാരന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അവസാനിക്കുന്നു. അറുപതുകൾ ആരംഭിച്ച സമയമായ പ്രീ-ഥോ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ ഇത് ഞങ്ങളെ അനുവദിച്ചു. കോർഷേവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ കാലഘട്ടം വിരോധാഭാസമായി തോന്നുന്നു: ആദ്യം അദ്ദേഹം സ്കൂളിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തീവ്രമായി നീങ്ങി. സെർജി ജെറാസിമോവ്, 1950-കളിലെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്, ജെനർ പെയിന്റിംഗിന് അനുസൃതമായി - തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രേമികൾ 1959 തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായി പോപ്പ് അപ്പ്.

വിരോധാഭാസം എന്തെന്നാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു ട്രിപ്പിക് ആണ് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾഅഥവാ പഴയ മുറിവുകൾ, അഥവാ പ്രേമികൾ- സമീപകാല ദശകങ്ങളിൽ, മിക്കവാറും ആരും "ജീവനോടെ" കണ്ടിട്ടില്ല. മിനിയാപൊളിസിൽ ഒരു കളക്ടർ നിർമ്മിച്ച ഒരു എക്സിബിഷനിൽ ഞാൻ ഈ കാര്യങ്ങൾ കണ്ടു റേ ജോൺസൺ. ഈ കൃതികൾ ഞങ്ങളുടെ പ്രദർശനത്തിലായിരിക്കും, കൂടാതെ 1990-കളിലെ സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള ഒരു വലിയ ബ്ലോക്ക് അവയിൽ ചേർത്തിട്ടുണ്ട് - അവ ഒരുപക്ഷേ, കണ്ടെത്തലുകളിൽ പ്രധാനമായിരിക്കും. സൈക്കിൾ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ബൈബിൾ സൈക്കിൾ, സൈക്കിൾ തുർലിക്കി- ഇവരെല്ലാം ജോൺസൺ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള യുഎസ്എയിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്.

ജി.എം. കോർഷേവ്. മേഘങ്ങൾ 1945. 1980-1985. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 200 × 190. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

റെയ്മണ്ട് ജോൺസണിന്റെയും റഷ്യൻയുടെയും അമേരിക്കൻ ശേഖരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ - അലക്സി അനനിവ്അവർ കോർഷേവ് തന്നെ രൂപീകരിച്ചതാണ്. 1990 കളിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് യാതൊരു പ്രതീക്ഷയുമില്ലാതെ, ഗെലി മിഖൈലോവിച്ച്, ജോൺസൺ വാങ്ങുന്നതിനായി പെയിന്റിംഗുകൾ വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ തുടങ്ങി. അലക്സി നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ കാര്യത്തിലും ഇതേ കഥ സംഭവിച്ചു - അനനീവ് ശേഖരത്തിന്റെ സാമൂഹിക ചക്രം നിർമ്മിക്കുന്ന കോർഷേവിന്റെ കൈ ഞാൻ കാണുന്നു. അതിൽ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ബൈബിളിന്റെ ഒരു പദപ്രയോഗം ധൂർത്തപുത്രൻ, അതുപോലെ പ്രശസ്തമായ എഴുന്നേൽക്കൂ, ഇവാൻ!.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ കോർഷേവിന്റെ മൂന്ന് പ്രശസ്ത ഹിറ്റുകൾ ഉൾപ്പെടെ, ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ചെറിയ ശേഖരം ഉണ്ട്: കലാകാരൻ 1961, അസ്ഫാൽറ്റിൽ ക്രയോണുകൾ വരയ്ക്കുന്ന ഒരു തൊഴിലില്ലാത്ത കലാകാരനോടൊപ്പം, യെഗോർക്ക ദി ഫ്ലയർ- തകർന്ന ആൺകുട്ടിയും ഒരു ചിത്രവും മേഘങ്ങൾ 1945, അവിടെ കാലില്ലാത്ത ഒരു അംഗവൈകല്യമുള്ളവനും പ്രായമായ ഒരു സ്ത്രീയും മേഘങ്ങളെ നോക്കി എന്തിനോ വേണ്ടി കാത്തിരിക്കുന്നു. ശരി, റഷ്യയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് സമ്മാനമായി ലഭിച്ച നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ചക്രം.

ഗെലി കോർഷേവ് ഒരിക്കലും ഔദ്യോഗിക ഉത്തരവുകൾ എടുത്തിട്ടില്ല. കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനുമായി അദ്ദേഹം അവസാനിപ്പിച്ച കരാറുകൾ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം തന്റെ തീമുകളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് വളരെ അപൂർവമായ ഒരു സാഹചര്യമാണ്. കോർഷെവ് നേതാക്കളെ എഴുതിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ചിത്രമുണ്ട് സംഭാഷണം, എവിടെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു ലെനിൻഅന്ധനായ ഒരു നാടോടി കഥാകാരന്റെ അടുത്ത് - ഇത് ഒരു ലെനിനിയൻ അല്ലാതെ മറ്റെന്താണ്. ഈ ഡ്യുയറ്റിനെക്കുറിച്ച് ഗെലി മിഖൈലോവിച്ച് പറഞ്ഞു: ഇത് "സർക്കാർ ജനങ്ങളോട് എങ്ങനെ സംസാരിക്കുന്നു" എന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്. ഇപ്പോൾ, ഈ ചോദ്യത്തിന് പൂർണ്ണമായി ഉത്തരം നൽകാൻ ഞങ്ങൾ തയ്യാറാണോ? റഷ്യയിൽ ഈ സംഭാഷണം എങ്ങനെയാണ് നടക്കുന്നതെന്ന് നമുക്കറിയാമോ?

കോർഷേവിന്റെ പ്രസക്തി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കപ്പുറമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ കൃതികളിലും, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവയിൽ പോലും ഇത് സംഭവിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പ്രേമികൾ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പലർക്കും അറിയാമായിരുന്നു, തെളിവുകളുണ്ട് ഓസ്കാർ റാബിൻ. “ഞാൻ ഞെട്ടിപ്പോയി, എന്റെ അസ്തിത്വവാദം ആരംഭിച്ചു പ്രേമികൾകോർഷേവ്. ക്ഷീണിച്ച വയോധിക മുഖങ്ങൾ, കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്ന കൈകൾ, കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ തിളങ്ങുന്ന ഉയരങ്ങളൊന്നുമില്ല, ”അദ്ദേഹം തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ എഴുതി. ഒരു അനുരൂപവാദി എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇതൊരു വെളിപാടായിരുന്നു.

1960 കളിലെ യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് കോർഷേവിന്റെ തീവ്രമായ ഉൾപ്പെടുത്തൽ ഇപ്പോൾ പലരുടെയും ഭാവനയെ സ്പർശിക്കുന്നു. ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ഈ ലേഖനത്തെക്കുറിച്ച് അലക്സാണ്ടർ ബോറോവ്സ്കി, ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷന്റെ പതിപ്പ് തുറക്കുമ്പോൾ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആധുനികതയുടെ പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു യൂറോപ്യൻ കോർഷേവിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടു, അദ്ദേഹമാണ് തന്റെ ലേഖനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ അത്തരം കലാകാരന്മാരുമായി തുല്യമാക്കിയത്. ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡ്, നമുക്കായി ഇപ്പോഴും അറിയപ്പെടാത്ത കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു ഗാലക്സി.

ആ പ്രഭാഷണം ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു യാബ്ലോൻസ്കയിലെ മഡിഞങ്ങളെ വായിച്ചറിഞ്ഞു സോവിയറ്റ് കലയുടെ ആമുഖംമോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ഫാക്കൽറ്റി ഓഫ് ഹിസ്റ്ററിയുടെ ആദ്യ വർഷത്തിൽ. അവൾ പറഞ്ഞു: "ഞാൻ നിങ്ങളോട് ഭയങ്കരമായ രണ്ട് വാക്കുകൾ പറയും, നിങ്ങൾ അവ കേൾക്കുകയും മറക്കുകയും ചെയ്യും, കാരണം അവയുടെ ഉച്ചാരണം നിങ്ങൾക്ക് വലിയ പ്രശ്‌നവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു." എങ്ങനെയെന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെട്ടു നരഭോജി എല്ലോച്ച്ക, ആ വാക്ക് "സ്വവർഗരതി" ആയിരിക്കില്ലേ. 'ആധുനികത' എന്ന വാക്കും 'അസ്തിത്വവാദം' എന്ന വാക്കും ഓർക്കുക. രണ്ടും സോവിയറ്റ് കലയിലായിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ വാക്കുകൾ വെറുതെ ഉപയോഗിക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, അത് നിങ്ങളെ വലിയ കുഴപ്പങ്ങളാൽ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ പലർക്കും ഇപ്പോഴും സമീപിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കാര്യത്തിന് ഇത് മറ നീക്കി.

ജി.എം. കോർഷേവ്. അമ്മ. 1964-1967. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 200 × 223. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

കോർഷേവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്. അവൻ ഒരു ലേയേർഡ് ടെക്നിക് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഗ്ലേസിംഗ് (എന്റെ സഹപ്രവർത്തകർ ഇപ്പോൾ എന്നെ ഈ വാക്ക് ഉപയോഗിച്ച് കളിയാക്കുന്നു). കോർഷേവ് നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ ഞങ്ങളുടെ കാറ്റലോഗിൽ ഒരു ഫോട്ടോയുണ്ട് ഒറ്റക്കണ്ണൻ പട്ടാളക്കാരൻ: അവന്റെ കൈയിൽ മൂന്ന് രോമങ്ങളുള്ള ഒരു ബ്രഷ് ഉണ്ട്, പാലറ്റിൽ മൂന്ന് പെയിന്റുകൾ ഉണ്ട്. മറ്റൊരു കാര്യം, അവൻ എവിടെയെങ്കിലും അത്തരമൊരു ബ്രഷുമായി പോകുന്നു, എവിടെയെങ്കിലും അവൻ അത് ഒരു പാലറ്റ് കത്തി ഉപയോഗിച്ച് വൃത്തിയാക്കുന്നു, ആവർത്തിച്ച് പെയിന്റ് പാളികൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ചിത്രത്തിലെ കൈ അമ്മ:നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, മുഴുവൻ മാംസവും കെട്ടിക്കിടക്കുന്നു, അതിനുള്ളിൽ രാസവസ്തുക്കൾ മാത്രമല്ല, "ഭൗതിക" പ്രക്രിയകളും നടക്കുന്നു. ഇതൊരു വ്യത്യസ്തമായ ടിഷ്യുവാണ്, എന്നാൽ ജീവനുള്ള മാംസം പോലെയുള്ള തടയാനാവാത്ത പ്രക്രിയകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ക്ലാസിക്കൽ കലാകാരനാണ്.

കോർഷേവിന്റെ പ്രധാന ആശയം ജീവിക്കുക എന്നതാണ്. ഇതൊരു അസ്തിത്വപരമായ നീക്കമാണ് - എല്ലാറ്റിലൂടെയും കടന്നുപോകുക, ജീവിതത്തിന്റെ മുന്നോട്ട് പോകാനുള്ള കഴിവ് നഷ്ടങ്ങളിൽ കാണുക. പരിമിതിയും മനുഷ്യന്റെ ഏകാന്തതയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ജീവിതത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയും അതിന്റെ അർത്ഥവുമാണ് അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത്. ഇത് വലിയ ധൈര്യത്തിന്റെയും വലിയ ധൈര്യത്തിന്റെയും നീക്കമാണ്. ഒരുപക്ഷേ ഈ ധൈര്യത്തിൽ, അതിനെ തുറന്ന് നോക്കാനുള്ള കഴിവ്, ആധുനിക പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്ന കോർഷേവിന്റെ പ്രധാന സന്ദേശം. ഒരൊറ്റ കിഴിവ് ഉപയോഗിച്ച്: എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ഒരു പ്രത്യേക സമൂഹത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവരിൽ അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ അടുത്തിരിക്കുന്ന ആളുകളെ കണ്ടെത്തുമെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ എക്സിബിഷൻ നടത്തുമ്പോൾ, കോർഷേവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തോട് ആളുകളുടെ മൂർച്ചയുള്ള വ്യക്തിഗത പ്രതികരണം ഞാൻ നേരിട്ടു, ഞങ്ങൾക്കിടയിൽ പോലും, പ്രൊഫഷണലുകൾ, ക്യൂറേറ്റർമാർ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, എക്സിബിഷന്റെ പ്രധാന ഗൂഢാലോചന പ്രേക്ഷകർ കോർഷേവിന്റെ കൃതികൾ ജനങ്ങളോടുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥനയായി കാണുമോ, അതോ മൂർച്ചയുള്ള നിരസിക്കൽ ഉൾപ്പെടെ പൂർണ്ണമായും വ്യക്തിഗത ധാരണയോടെ പ്രതികരിക്കുമോ? ഗെലി മിഖൈലോവിച്ച്, വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, ഒരു വശത്ത്, താൽപ്പര്യത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, വളരെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ ഇത് വ്യക്തമാണ്: അവന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ, അവരെ മറക്കാൻ കഴിയില്ല. അവരുടെ സാന്നിധ്യം നിഷേധിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്.

ഫൈന ബാലഖോവ്സ്കയ
എക്സിബിഷൻ കോ-ക്യൂറേറ്റർ

ജി.എം. കോർഷേവ്. കോടാലിയും വളയുമായി നിശ്ചല ജീവിതം. 1979. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 100 × 80. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

ഹീലിയം കോർഷേവ്ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ ഒരു ഇതിഹാസം. എല്ലാവരും അവനെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും കേട്ടു, പലരും എന്തെങ്കിലും കണ്ടു, മിക്കപ്പോഴും സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ യുദ്ധത്തിന്റെ തീയിൽ പൊള്ളലേറ്റുഒപ്പം ട്രിപ്പിറ്റിയും കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ. എന്നാൽ കലാകാരൻ തന്റെ നീണ്ട ജീവിതത്തിലുടനീളം എന്താണ് ചെയ്തതെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുന്നവർ വളരെ കുറവാണ്. വിലക്കപ്പെട്ട പഴങ്ങളൊന്നുമില്ലെങ്കിലും ഇല്ലെങ്കിലും: സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ വലിയ എക്സിബിഷനുകളിൽ കോർഷെവ് തന്റെ എല്ലാ പ്രധാന കൃതികളും തുടർച്ചയായി കാണിച്ചു, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്ന് വലിയ തോതിലുള്ള സൈക്കിളുകളിൽ രണ്ടെണ്ണം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു: തുർലിക്കി- "റെജീന" എന്ന ഗാലറിയിൽ, ബൈബിൾ സൈക്കിൾ - ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിൽ. ഇത് വ്യക്തമായും പര്യാപ്തമല്ലായിരുന്നു കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറെ പ്രശംസ നേടിയ സൃഷ്ടികൾ കാണാനുള്ള ആഗ്രഹം എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു മുൻകാല അവലോകനം നടത്താൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം നിരസിച്ചു, മറിച്ച് വ്യക്തമായി. എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ഊഹിക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ.

ഏകദേശം രണ്ട് വർഷത്തോളം ഞങ്ങൾ എക്സിബിഷനിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അമേരിക്കയിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ലഭിക്കുന്നത് അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനമാണ് റേ ജോൺസൺ. കോർഷെവ് കുടുംബവും പെൺമക്കളും പേരക്കുട്ടികളും സജീവമായി പങ്കെടുത്തു: കൃതികളും കാറ്റലോഗിനായുള്ള വാചകങ്ങളും അവകാശികൾ സൃഷ്ടിച്ച കലാകാരന്റെ ഫണ്ട് ശേഖരിച്ച വിവരങ്ങളും. IRRI വളരെയധികം സഹായിച്ചു: കലാകാരനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തിയ പ്രവൃത്തികളും അനുഭവവും (അവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന പ്രദർശനം നടത്തി). അയ്യോ, നമ്മുടെ സംസ്ഥാന മ്യൂസിയങ്ങളിൽ - മെട്രോപൊളിറ്റൻ, പ്രൊവിൻഷ്യൽ - കോർഷെവ് ചെറുതാണ്, ഇത് ഈ അളവിലുള്ള ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അസാധാരണമാണ്, ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, സാധ്യമായ എല്ലാ അവാർഡുകളും നൽകി.

എക്സിബിഷനുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടയുടനെ കോർഷേവിന്റെ അളവ് വ്യക്തമായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ സങ്കൽപ്പിക്കാവുന്ന ഏതെങ്കിലും പരമ്പരയിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയ ഒരു മികച്ച കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തി വർഷങ്ങളായി ശക്തിപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഇത് അത്ര ഏകകണ്ഠമായ, ഏകകണ്ഠമായ വിജയമായിരുന്നില്ല, തിരിച്ചും പോലും - പലപ്പോഴും അമ്പരന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ഒരു കലാകാരനിൽ നിന്ന് എന്താണ് പ്രതീക്ഷിക്കേണ്ടതെന്ന് നിങ്ങൾ ഏകദേശം മനസ്സിലാക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും നിങ്ങൾ ഇതിനകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരുപാട് സൃഷ്ടികൾ കണ്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, എന്നാൽ ഓരോ തവണയും കോർഷേവ് തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായ ദിശയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1990 കളിൽ, അവനെ അറിയാവുന്ന എല്ലാവരും ബാനർ ഉയർത്തുന്നു, ഞെട്ടിപ്പോയി തുർലികാമി. അതിനാൽ, അത്തരമൊരു കലാകാരന്റെ പ്രദർശനത്തിൽ നിന്ന് ആശ്ചര്യങ്ങളും അവിശ്വസനീയമായ എന്തെങ്കിലും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് സ്വാഭാവികമാണ്.

എന്നാൽ ഏറ്റവും അവിശ്വസനീയമായ കാര്യം, കോർഷേവ് എത്രമാത്രം മാറി, എത്ര സ്ഥിരതയോടെ, പതിറ്റാണ്ടുകളായി അതേ വിഷയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, തന്റെ പ്രസ്താവനകൾ എത്ര ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം രൂപപ്പെടുത്തി, എല്ലായ്പ്പോഴും അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുള്ളവയാണ്, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾ പങ്കിടേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് തോന്നിയില്ല. , ചിന്താശേഷി കുറവാണ്, അത്ര ശാശ്വതമല്ലാത്ത ചിന്തകൾ. . എനിക്ക് തോന്നുന്നു - കലാകാരനോടുള്ള മനോഭാവം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ശേഖരിക്കുക, അവ ഒരുമിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുക, മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, പഠിക്കാനുള്ള വഴി തുറക്കുക എന്നിവ പ്രധാനമായിരുന്നു - കലാകാരനെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ധാരണ. നമ്മുടെ കലാജീവിതത്തിലെ ഒരു ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിഭാസം, ഇനി നമ്മുടേതല്ല, എന്നാൽ സമീപ ഭൂതകാലം, ഇപ്പോൾ വളരെ വേദനാജനകമായി അനുഭവിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

ഒന്നാമതായി, ഇത് കലാകാരന്മാരെയും പൊതുജനങ്ങളെയും സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെ ബാധിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, കോർഷേവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നമുക്ക് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം. അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും, കോർഷേവിനെ ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റായി സംസാരിക്കുക. ഇത് എളുപ്പമല്ലെങ്കിലും: സിദ്ധാന്തം തന്നെ ഒന്നിലധികം തവണ മാറി, കാലത്തിനും ഭൂപ്രകൃതിക്കും ഒരു ചാമിലിയനെപ്പോലെ പൊരുത്തപ്പെട്ടു, കോർഷേവ് യുഗങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മറ്റൊരു നിറവ്യത്യാസത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം തന്നെ "സോഷ്യൽ റിയലിസം" എന്ന പദം നിർദ്ദേശിച്ചു, മാത്രമല്ല രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങളേക്കാൾ സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു.

പക്ഷേ, സംശയമില്ല, കോർഷേവ് ഒരു സോവിയറ്റ് കലാകാരനായിരുന്നു. അവന്റെ രാജ്യത്തെ, അവന്റെ ജനത്തിന്റെ, അവന്റെ സമയത്തിന്റെ ഒരു കലാകാരൻ. പ്രദർശനത്തിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ, ഈ ബന്ധങ്ങൾ നിങ്ങൾ കാണുന്നു - സാഹിത്യവുമായും സിനിമയുമായും സമൂഹത്തെ ഇളക്കിമറിച്ച ആശയങ്ങളുമായും. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടം മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഒരു വശത്ത്, ഇത് വളരെ അടുത്താണ്, മറുവശത്ത്, ആളുകൾ അടുത്തിടെയുള്ള യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ വളരെ വേഗത്തിൽ മറക്കുന്നു (തുറക്കത്തിൽ, ചെറുപ്പക്കാർ, തിരിച്ചറിയാതെ, ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, ഇത് എന്താണെന്ന് ചോദിച്ചു, തികച്ചും സാധാരണ വീട്ടിൽ നിർമ്മിച്ചത് നോക്കുന്നു. പ്രോസ്റ്റസിസ്). കലാകാരൻ അക്കാലത്തെ ഒരു പ്രധാന സാക്ഷിയാണെന്ന് ഇവിടെ മാറുന്നു, അതിന്റെ വിചിത്രതകളും തന്നിൽ നിന്ന്, ദരിദ്രമായ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് - ഉയർന്ന ആദർശങ്ങളിലേക്ക്, യഥാർത്ഥ സേവനത്തിലേക്ക് പുറത്തുകടക്കാനുള്ള നിരന്തരമായ ആഗ്രഹം.

എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ അൽപ്പം കനത്തതായി തോന്നുന്ന ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പിൻഗാമിയാണ് കോർഷേവ്; അതിൽ, കവി എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കവിയേക്കാൾ കൂടുതലാണ്, അവൻ നല്ല വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുകയും സത്യം പറയുകയും സത്യം പറയുകയും വേണം - മുഴുവൻ മിണ്ടാപ്രാണികൾക്കും വേണ്ടി.

കോർഷേവിന് കലയുടെ ചരിത്രം നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, ഞങ്ങൾ കാറ്റലോഗിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇത് കാണാൻ കഴിയും. ഇറ്റാലിയൻ നിയോ റിയലിസ്റ്റുകൾ അദ്ദേഹത്തിൽ വ്യക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, മികച്ച കലകളേക്കാൾ സിനിമ. അവൻ നേരത്തെ വിദേശയാത്ര തുടങ്ങി, ഒരുപാട് കണ്ടു. അതേ ഡയറക്ടറിയിൽ ഞങ്ങൾ ഓർമ്മകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു ഒലെഗ് കുലിക്, റെജീന ഗാലറിയിൽ കോർഷേവിന്റെ എക്സിബിഷന്റെ ക്യൂറേറ്ററായിരുന്നു. കുലിക് വളരെ രസകരമായി കോർഷേവ് ന്യായവാദം ചെയ്തു, ഉദാഹരണത്തിന്, ദിമിത്രി പ്രിഗോവ്. അവർ റഷ്യൻ സമകാലികരെയും പാശ്ചാത്യരെയും കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, ഔദ്യോഗികവും അനൗദ്യോഗികവുമായ കലകൾ തമ്മിലുള്ള തർക്കം പലപ്പോഴും വ്യക്തിഗതവും കഠിനവുമായ തലത്തിലേക്ക് മാറിയ ആ വർഷങ്ങളിൽ കുലിക്ക് തന്റെ വീക്ഷണങ്ങളുടെ വിശാലതയിൽ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടുവെന്ന് തോന്നുന്നു.

ജി.എം. കോർഷേവ്. യെഗോർക്ക ദി ഫ്ലയർ. 1976-1980. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 200 × 225. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് നല്ലതോ ചീത്തയോ അല്ല. ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അത് ആവശ്യമായിരുന്നു - ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. പക്വതയുള്ള സൃഷ്ടികളെ വളരെ നേരത്തെയുള്ള പരീക്ഷണങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കോർഷേവ് താൻ സത്യമായി കണക്കാക്കിയതിന് അനുകൂലമായി മനോഹരവും വശീകരിക്കുന്നതുമായ ഒരു രീതി മനഃപൂർവ്വം നിരസിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് നിങ്ങൾ കാണുന്നു. കോമ്പോസിഷണൽ സ്കീമുകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമായിരുന്നു, അവൻ അവ വീണ്ടും ഉപയോഗിക്കുകയും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും മറ്റ് ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇപ്പോൾ അത് വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്, എന്നാൽ റിയലിസത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ ഇടുങ്ങിയ ധാരണയുണ്ടായിരുന്ന സോവിയറ്റ് കലയുടെ കാനോനുകൾ കോർഷെവ് വളരെ ധൈര്യത്തോടെ ലംഘിക്കുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ചിത്രവും ആലങ്കാരിക ഭാഷയും അദ്ദേഹത്തിന് തികച്ചും അനുയോജ്യമാണ്, പരീക്ഷണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ പോലും ഈ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചില്ല. ഒരിക്കൽ അവൻ സീലിംഗിൽ കാണിക്കാൻ പോകുന്ന ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയെങ്കിലും, ഒരു കൃതിയിൽ കൈയ്യക്ഷര വാചകം ഉള്ള ഒരു അടയാളം അദ്ദേഹം അറ്റാച്ചുചെയ്യുകയും ഒരു സ്വാഭാവിക പത്രം മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഒട്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. പക്ഷേ, പ്രതിബന്ധങ്ങളെ തരണം ചെയ്യാനായിരുന്നില്ല, ആവശ്യാനുസരണം.

കോർഷേവ് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ഭയങ്കരവുമായ ഒരു കലാകാരനാണെന്ന് പലപ്പോഴും പറയാറുണ്ട്. രണ്ടാമത്തേത് ആഘാതത്തിന്റെ ശക്തിയെക്കുറിച്ചാണ്. ബാക്കിയുള്ളവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, അവൻ വ്യക്തവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാകാൻ ശ്രമിച്ചു. തുരങ്കത്തിന്റെ അറ്റത്ത് ഞാൻ എപ്പോഴും വെളിച്ചം കണ്ടു. ബുദ്ധിമുട്ടുകളും പ്രതിബന്ധങ്ങളുമല്ല അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനം, മറിച്ച് എല്ലാം മറികടക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ്. കോർഷേവ് തന്നിലും മനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ പ്രതിരോധത്തിലും ശക്തിയിലും വിശ്വസിച്ചു. അവൻ തന്നെയും ശക്തനായ ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു. മാനവിക പാരമ്പര്യം അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഒരു ദൗത്യമായി അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി, അതിന്റെ പ്രാധാന്യം വിജയത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ബാനർ ഉയർത്തുന്നു- ഇത് ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചല്ല, സോവിയറ്റിനെക്കുറിച്ചല്ല (സോവിയറ്റിനെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല). ഇത് ഭൂമിയെ മറികടക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്, ഒരു പ്രവൃത്തിയെക്കുറിച്ചാണ്, കൂടാതെ "ബാനറിന് ഏത് നിറവും ആകാം" എന്ന് കലാകാരൻ പറഞ്ഞു. അത് ഭൗമികതയെ മറികടക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്. കൂടാതെ എഗോർക്കഅവന്റെ വീഴ്ചയോടെ യെഗോർക്ക ദി ഫ്ലയർ). ബൈബിൾ ചക്രം, മറിച്ച്, ഉയർന്ന ശക്തികളായ ദൈവത്തിന്റെ മുമ്പിലല്ല, മറിച്ച് തന്റെ മുമ്പിലുള്ള ഉത്തരവാദിത്തത്തെക്കുറിച്ചാണ്.

ഡിസൈനർമാർ യൂജിൻഒപ്പം കിറിൽ ആസ്, നദെഷ്ദ കോർബട്ട്(വാസ്തവത്തിൽ, അവർ എക്സിബിഷന്റെ സഹ-രചയിതാക്കളായി) കലാകാരന്റെ ധാരണയിലെ ക്ലീഷേകളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ സഹായിച്ചു. ഒരു വലിയ സ്ഥലത്ത്, തുറന്ന സ്റ്റാൻഡുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നത് പതിവാണ് - അവർ ഒരു സ്റ്റോറിയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഒരു ലാബിരിന്ത് ഉണ്ടാക്കി, നിങ്ങൾക്ക് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സൃഷ്ടികൾ കാണാൻ കഴിയുന്ന വിൻഡോകൾ വെട്ടി, അങ്ങനെ ഒരു റോൾ കോൾ ഉണ്ട്. വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കൃതികൾ - ഒരുതരം വഴിയിലൂടെ. വളരെ ചെറിയ ഒരു കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ എങ്ങനെയായിരിക്കുമെന്നതിന് സമാനമായി കാഴ്ചക്കാരും പെയിന്റിംഗുകളും വളരെ അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്നു, അവിടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് മാന്യമായ അകലത്തിൽ നീങ്ങുന്നത് അസാധ്യമാണ്, ഇത് വീഡിയോയിൽ കാണാൻ കഴിയും. എന്നിവയും പ്രദർശനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.