കലാകാരന്മാർ മൈല മോയറിൽ പുതിയതെന്താണ്. മനസ്സിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു

അതെ, അതെ, ഞാൻ ഈ വാക്കിനെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, കൊള്ളാം, അത്രമാത്രം. "ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന വാക്കിനെ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിലാണെങ്കിലും വരയ്ക്കുന്നു. പൊതുവേ, ലോകത്തിനുള്ള അവളുടെ സന്ദേശങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യം "അവബോധത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുക" എന്നതാണ്, കൂടുതലല്ല, കുറവല്ല.

നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, അവൾ വിജയിച്ചു. എന്റെ കണ്ണുകൾ പോലെ എന്റെ ബോധം വികസിച്ചു:

എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ യോനി പോലെ, അവൾക്ക് സർഗ്ഗാത്മകത നൽകിയ പ്രയത്നത്താൽ വിലയിരുത്തുന്നു:

അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ രൂപകൽപ്പനയുടെ മറ്റൊരു ഉദാഹരണം ഇതാ:

കലാകാരൻ വ്യാപകമായി മുന്നേറുന്നു, അവൾ വളരെ ദൂരം പോകും!

എനിക്ക് മനസ്സിലാകാത്തത് ഇതാ. ഒരേ തെരുവിൽ ഒരേ കാര്യം ചെയ്യുന്നത് ഒരു കലാകാരനല്ലെങ്കിലോ? നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കലാമൂല്യമുള്ള പിസ് എടുക്കാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടോ? അതോ മലം? അതോ സ്ത്രീക്ക് പകരം പുരുഷൻ നഗ്നനായി തെരുവിലൂടെ നടക്കുമോ? ക്രിയേറ്റീവ് ആശയം എവിടെയാണെന്നും നിലവിളിക്കുന്ന സ്ത്രീകൾക്ക് മുന്നിൽ ഒരു എക്സിബിഷനിസ്റ്റിന്റെ സാധാരണ ആഗ്രഹം എവിടെയാണെന്നും ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല? പ്രകടനമാണെങ്കിൽ അവർ എന്തിന് നിലവിളിക്കണം? അവർ അഭിനന്ദിക്കണം. ശരി, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സബ്‌വേ കാറിൽ ഒരു ഫാലസിന്റെ സഹായത്തോടെ അവളുടെ ക്രോച്ച് വായുസഞ്ചാരം നടത്താനുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ ആഗ്രഹം, വിരസത കാരണം - എന്തുകൊണ്ട്?

എല്ലായ്‌പ്പോഴും, സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള ചില സംഭവങ്ങൾ വരുമ്പോൾ, അവർ തീർച്ചയായും അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ അഴിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇതാണ് ഫെമെങ്കകൾ മുഴുകുന്നത്, ഒരു മനശാസ്ത്ര പരിശോധനയ്ക്ക് അയച്ച, ഒരിക്കൽ തന്റെ വൃഷണസഞ്ചിയിൽ തറക്കല്ലുകളിൽ തറച്ച കലാകാരൻ നമ്മുടെ നാട്ടിൽ “തിളങ്ങിയത്” ഇതാണ്. മറ്റ് ചില നഗ്ന ബൈക്ക് സവാരികളും നടക്കുന്നുണ്ട്. നഗ്നത, ചായം പൂശി, അതിന്റെ സ്വാഭാവിക രൂപത്തിൽ, പൊതുജനങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് പരസ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, സമാനമായ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതിനകം ഉണ്ട്, ഇപ്പോഴും "കല" അല്ലെങ്കിൽ "പ്രവർത്തനം" കൊണ്ട് നാണത്തോടെ പരിശീലിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ ഒരു കാര്യം മനസ്സിലാക്കുന്നു - വസ്ത്രങ്ങൾക്കടിയിൽ ശരീരം മറയ്ക്കുന്നത് അവർ വെറുക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ നഗ്നതാ നിരോധനം പിൻവലിക്കാത്തത്?നിങ്ങളോട് സത്യസന്ധത പുലർത്തുക. "കല" എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് നഗ്നരായി ചുറ്റിനടക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഈ പ്രക്രിയ ചിത്രീകരിച്ചാൽ, കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകൾ വാർത്തകളിൽ പ്രമോട്ട് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് ഈ പ്രതിഭകളുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബൗദ്ധിക ലേഖനങ്ങൾ ഏറ്റവും ബുദ്ധിപരമായ രീതിയിൽ എഴുതപ്പെടുന്നു, എന്തുകൊണ്ട്? കൺവെൻഷന്റെ പ്രേത കുപ്പായം വലിച്ചെറിയുകയും ആളുകളെ അവിടെ നഗ്നരാക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുക, ആളുകൾക്ക് അത് എവിടെ, എപ്പോൾ വേണം?

ഒരു കാലത്ത്, അത്തരം വീക്ഷണങ്ങളുള്ള ആളുകൾ ലൈംഗിക വിഷയത്തിൽ നിന്ന് വിലക്കുകൾ നീക്കം ചെയ്യുക എന്ന ലക്ഷ്യം വെച്ചു. സംഭവിച്ചത്. പക്ഷേ - ഒരു പരിമിതിയോടെ - ഒരു പൊതു സ്ഥലത്ത് അത് അസ്വീകാര്യമാണ്. ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ നഗ്നതയിലേക്ക് നീങ്ങുകയാണ്. "കല" യുടെ രുചിഭേദത്തിന് നന്ദി, നഗ്നനായി തെരുവിലൂടെ നടക്കുക, ആരും നിങ്ങളെ വിധിക്കില്ല, പോലീസ് നിങ്ങളെ പോലീസ് സ്റ്റേഷനിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകില്ല, പക്ഷേ നഗ്നത അത് സ്ത്രീയാണെങ്കിൽ അത് അതിശയകരമാണ്. എല്ലായിടത്തും ചില നിയന്ത്രണങ്ങളും കൺവെൻഷനുകളും ഉണ്ട്. വാഗ്ദത്ത സ്വാതന്ത്ര്യവും ബോധത്തിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത വികാസവും എവിടെയാണ്? അല്ലെങ്കിൽ മഹാനായ കലാകാരനായ മിലോ മൊയ്‌റ കോഴിമുട്ടകൾക്ക് "ജനനം" മാത്രമല്ല, വലിയ വസ്തുക്കളിലേക്ക് നീങ്ങേണ്ടതുണ്ടോ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒട്ടകപ്പക്ഷിയുടെ മുട്ടകൾ? മനുഷ്യശരീരം വസ്ത്രങ്ങൾക്കടിയിൽ മറയ്ക്കാൻ പാടില്ലാത്തത്ര മനോഹരമാണെന്നും മനുഷ്യ ലൈംഗിക ആവശ്യങ്ങൾ വളരെ സ്വാഭാവികമാണെന്നും നിരോധനങ്ങളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ലെന്നും കൺവെൻഷനുകളുടെ അടിമ ചങ്ങലയിൽ തുടരുന്ന ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാകും. കൂടാതെ ലിംഗഭേദമോ പ്രായമോ വ്യത്യാസമില്ലാതെ.

ഇതിനിടയിൽ, മിക്ക വീഡിയോകളും ഇപ്പോഴും മുലക്കണ്ണുകളും ക്രോച്ചുകളും മറയ്ക്കുന്ന കറുത്ത ചതുരങ്ങൾ കൊണ്ട് പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. സെൻസർ ചെയ്യാത്ത കഥ കണ്ടെത്താൻ ഞാൻ കുറച്ച് പരിശ്രമിച്ചു.

മാന്യരേ, ഒന്നുകിൽ നിങ്ങൾ പാന്റീസ് ഇടുക അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ കുരിശ് അഴിക്കുക. ശരി, നിങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അത്ര പൊരുത്തക്കേട് കാണിക്കാൻ കഴിയില്ല - ഒരു വശത്ത്, സ്വിസ് കലാകാരന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചും നഖം തുളച്ച വൃഷണസഞ്ചിയിലെ രാഷ്ട്രീയ പ്രത്യാഘാതങ്ങളെക്കുറിച്ചും ചിന്തിച്ച് സംസാരിക്കുക, എന്നിട്ട് അത്തിയിലകൾ കൊണ്ട് അതെല്ലാം മറയ്ക്കുക. .

നഗ്നതയും സ്വതന്ത്ര ലൈംഗിക ബന്ധവും, അതെ? അതോ അല്ലയോ? ഒടുവിൽ എപ്പോൾ തീരുമാനിക്കും? റഷ്യയിൽ, ജനനേന്ദ്രിയങ്ങളും സ്ത്രീ സ്തനങ്ങളും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന് കർശനമായ പരിമിതികളുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നാൽ ചില ആളുകൾ ഇതിനകം പാന്റീസ് ഇല്ലാതെ പരസ്യമായി കാണിക്കുന്നു

പക്ഷേ, വീണ്ടും, പാന്റീസ് ഇല്ലെന്ന് എല്ലാവരും കാണുന്നു, പക്ഷേ ഗായകൻ വസ്ത്രത്തിന് സമാനമായ ഒന്ന് ധരിച്ചിരിക്കുന്നു.

എപ്പോഴാണ് നിങ്ങളെല്ലാവരും സ്വയം വിഡ്ഢികളാകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുക? ഇത് തീർച്ചയായും നഗ്നതയ്ക്ക് അതെ ആണോ? ശരി, മുന്നോട്ട് പോകൂ! പുരുഷന്മാർ, സ്ത്രീകൾ, കുട്ടികൾ - എല്ലാ പൊതു ഇടങ്ങളിലും, ഒരു പ്രകടനമായോ രാഷ്ട്രീയ അജണ്ടയായോ പ്രത്യേകം നിയുക്ത സ്ഥലങ്ങളിലോ അല്ല. ധാർമ്മിക മേഖലയിലെ തീരുമാനങ്ങളിലെ പൊരുത്തക്കേടിന്റെ പേരിൽ റഷ്യ പലപ്പോഴും വിമർശിക്കപ്പെടുന്നു, നമ്മുടെ സമൂഹത്തിൽ എത്ര വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. പക്ഷേ, സ്വാതന്ത്ര്യ പ്രഖ്യാപനവും മിലോയുടെ സൃഷ്ടി പോലുള്ള പ്രകടനങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവയ്ക്കും ധാരാളം വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുണ്ട്. ഞങ്ങൾ യാഥാസ്ഥിതികതയെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, പൊതുസ്ഥലത്ത് നഗ്നത നിഷിദ്ധമാണെന്ന് ഉറച്ചു വാദിക്കുന്നു, അവർ ഒരു കൈകൊണ്ട് ഒരു സ്ത്രീയുടെ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് വസ്ത്രങ്ങൾ വലിച്ചുകീറുന്നു, ഈ പ്രകടനം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ അവസാന ബട്ടണിൽ വരെ ബട്ടണുകൾ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ആരും ഇല്ല. എന്നിട്ടും പൊതുസ്ഥലത്ത് സൗജന്യ നഗ്നത കാണിക്കുന്നതിനുള്ള നിരോധനം പിൻവലിച്ചു.

മിലോ മോയർ

മിലോ മോയർ (മിലോ മോയർ). 1983-ൽ ജനിച്ചു. സ്വിസ് സങ്കല്പ കലാകാരൻ, മോഡൽ, സൈക്കോളജിസ്റ്റ്.

1983-ൽ സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡിലാണ് മിലോ മുവാറെ (മോയർ) ജനിച്ചത്.

പെൺകുട്ടിക്ക് സ്പാനിഷ്-സ്ലോവാക് വേരുകൾ ഉണ്ട്.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, അവൾ ഒരു കലാകാരിയാകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ, എച്ച്ആർ ഗിഗർ, ഫ്രിഡ കഹ്ലോ, കെയ്ത്ത് കോൾവിറ്റ്സ്, മരിയ ലാസ്നിഗ്, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഞെട്ടിക്കുന്ന മറ്റ് രണ്ട് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു മിലോയിലെ പ്രധാന സ്വാധീനം. ഒന്നാമതായി, മറീന അബ്രമോവിച്ച്- "പ്രകടന കലയുടെ മുത്തശ്ശി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന യുഗോസ്ലാവ് കലാകാരൻ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ നിരീക്ഷകരുടെ ഇടപെടലിലൂടെയും "വേദന, രക്തം, ശരീരത്തിന്റെ ശാരീരിക പരിധികൾ എന്നിവയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നതിൽ" ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെയും ഐഡന്റിറ്റിയുടെ ഒരു പുതിയ ആശയം കണ്ടെത്തി. രണ്ടാമതായി, ജോസഫ് ബ്യൂസ്, ഒരു ജർമ്മൻ കലാകാരൻ, ഉത്തരാധുനികതയുടെ പ്രധാന സൈദ്ധാന്തികരിലൊരാൾ, "ഫ്‌ളക്‌സസിന്റെ" സ്ഥാപകൻ - ഒരു പ്രത്യേക തരം പ്രകടന കല (ജർമ്മനിയിൽ ഏറ്റവും വ്യാപകമാണ്), അതിൽ കലാകാരൻ നിർബന്ധിത പ്രചാരണ ഊർജ്ജം ഉപയോഗിച്ച് പ്രേക്ഷകരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്ന അസാധാരണമായ വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ച് കലാ വസ്തുക്കൾ.

ചെറുപ്പത്തിൽ, മിലോ മുവാറെ സ്പോർട്സിനോട് ഇഷ്ടമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, അവൾ നന്നായി ടെന്നീസ് കളിച്ചു.

ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, അവൾ ലൂസേണിലെ ഒരു കോളേജിൽ പഠിച്ചു, 2001 ൽ ബിരുദം നേടി.

മോഡലിംഗ് ഏജൻസികളിൽ മോഡലായി ജോലി ചെയ്ത അവർ മിസ് ബോഡൻസ് മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചു.

ബേൺ സർവ്വകലാശാലയിൽ സൈക്കോളജി പഠിച്ച അവർ 2011 ൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദം നേടി.

മിലോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ചിത്രങ്ങൾ വരുന്നത് തലയിലെ ശാരീരിക സംവേദനത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമാണ്, എന്റെ ശരീരം കൊണ്ട് മാത്രമേ എനിക്ക് ഈ വികാരങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരിലേക്ക് പകരാൻ കഴിയൂ". അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ശാരീരികത എന്നത് പ്രചോദനത്തിന്റെ കേവലവും ശക്തവുമായ ഒരു ഉറവിടമാണ്.

മുവേർ പറയുന്നു "വസ്ത്രത്തിന്റെ പുറംതോട് നീക്കം ചെയ്യുമ്പോൾ, പണം, ഫാഷൻ, പ്രത്യയശാസ്ത്രം അല്ലെങ്കിൽ സമയം എന്നിവയുടെ ശല്യമില്ലാതെ ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള കഴിവ് മനുഷ്യശരീരം വീണ്ടെടുക്കുന്നു.".

2007ലായിരുന്നു അവളുടെ ആദ്യ നഗ്ന പ്രകടനം.

എന്നാൽ 2013-ൽ ദി സ്‌ക്രിപ്റ്റ് എന്ന പ്രകടനത്തിലൂടെ അവൾ ആദ്യമായി സ്വയം ഉറക്കെ പ്രഖ്യാപിച്ചു, അത് ലോകമെമ്പാടും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുകയും കലയിൽ സ്ത്രീ ശരീരം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ സ്വീകാര്യതയെക്കുറിച്ച് മാധ്യമങ്ങളിൽ വിവാദമുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു.

തന്റെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ബോധപൂർവ്വം സ്ഥിരതയോടെ തന്റെ ശരീരം ഉപയോഗിക്കുന്നതായി മിലോ തന്നെ കുറിക്കുന്നു.

കലയ്ക്ക് അതിരുകളില്ലെന്നും മരണം മാത്രമാണ് അത് അംഗീകരിക്കുന്ന പരിധിയെന്നും മുവാരെ പറയുന്നു.

കലയുടെയും അശ്ലീലത്തിന്റെയും കവലയിൽ അവൾ ബോധപൂർവ്വം സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു.

അവളുടെ പ്രകടനങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റി പതിവായി ഉയരുന്ന വിവാദങ്ങളെക്കുറിച്ച് - അത് കലയോ അശ്ലീലതയോ ആകട്ടെ, അവൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: "കല അശ്ലീലമാകാം, അശ്ലീലം കലയാകാം".

മിലോ മുവാർ സംഘടിപ്പിച്ച പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിരന്തരം മാധ്യമ ശ്രദ്ധയാകുകയും അപവാദത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു.

2014 ൽ അവൾ ഒരു പ്രകടനം നടത്തി പ്ലോപ്പ് എഗ് പെയിന്റിംഗ് ("വീഴുന്ന മുട്ടകൾ കൊണ്ട് പെയിന്റിംഗ്"). കലാകാരി ഒരു സിറിഞ്ച് ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് കോഴിമുട്ടകൾ പമ്പ് ചെയ്തു, എന്നിട്ട് അവയെ അവളുടെ യോനിയിൽ വയ്ക്കുകയും ഉയരത്തിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഇറക്കുകയും ചെയ്തു, അവളുടെ യോനിയിലെ പേശികൾ ഉപയോഗിച്ച് അവയെ അവളുടെ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് തള്ളി. മുട്ടകൾ വീണു, തകർന്നു, ഫലം ഒരു അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു. അവളുടെ വിശദീകരണത്തിൽ അവൾ തന്നെ കുറിച്ചു: "ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ, ഞാൻ സ്ത്രീത്വത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉറവിടം ഉപയോഗിക്കുന്നു - എന്റെ യോനി".

2015 ഫെബ്രുവരിയിൽ, കലാകാരൻ ജർമ്മൻ നഗരമായ മൺസ്റ്ററിലെ ഒരു മ്യൂസിയം സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അവൾ ഒരു കുട്ടി പാവയുമായി പൂർണ്ണമായും നഗ്നയായി നടന്നു.

2015-ൽ, മൊയ്‌റെറ്റിനെ ഫ്രഞ്ച് പോലീസ് അറസ്റ്റ് ചെയ്യുകയും ഈഫൽ ടവറിന് മുന്നിൽ തനിക്കൊപ്പം സെൽഫിയെടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആർക്കും നഗ്‌നമായി പോസ് ചെയ്ത ശേഷം രാത്രി സെല്ലിൽ കഴിയുകയും ചെയ്തു.

2016 ജനുവരിയിൽ അവൾ... കൊളോണിലെ സെൻട്രൽ റെയിൽവേ സ്റ്റേഷന് മുന്നിലുള്ള സ്ക്വയറിൽ പെൺകുട്ടി പൂർണ നഗ്നയായി പോയി, അവിടെ പുതുവർഷ രാവിൽ കുടിയേറ്റക്കാർ നഗരത്തിലെ സ്ത്രീകൾക്ക് നേരെ സംഘടിത ആക്രമണം നടത്തി. "ഞങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കൂ! നഗ്നരാണെങ്കിലും ഞങ്ങൾ പ്രതിരോധമില്ലാത്ത ഇരകളല്ല" എന്നെഴുതിയ ഒരു ബോർഡ് മിലോ മൊയ്‌റെറ്റ് പിടിച്ചു.

2016 ജൂണിൽ, അവളുടെ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ പേരിൽ ലണ്ടനിൽ അവളെ അറസ്റ്റ് ചെയ്തു കണ്ണാടി പെട്ടിട്രാഫൽഗർ സ്ക്വയറിൽ നടന്നത്. അവളുടെ സ്തനങ്ങളിലും മറ്റ് അടുപ്പമുള്ള സ്ഥലങ്ങളിലും സ്പർശിക്കാൻ അവൾ വഴിയാത്രക്കാരെ ക്ഷണിച്ചു. അതിൽ ഒരു കണ്ണാടി പെട്ടി ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ പുരുഷന്മാർക്ക് മാത്രമല്ല, സ്ത്രീകൾക്കും 30 സെക്കൻഡ് കൈകൾ വയ്ക്കാം. പ്രകടനത്തിന്റെ രചയിതാവ് ഈ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ നിശ്ചയിച്ച പ്രായത്തേക്കാൾ പ്രായം കുറഞ്ഞ ആരെയും അനുവദിച്ചില്ല.

"സ്പർശിക്കുന്ന കല" എന്ന ആശയം മിക്ക ആളുകളും വ്യക്തമായി ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, ആരോ ഇപ്പോഴും പോലീസിനെ വിളിച്ചു, പെൺകുട്ടിക്ക് ഒരു ദിവസം ബാറുകൾക്ക് പിന്നിൽ ചെലവഴിക്കേണ്ടി വന്നു, കൂടാതെ വലിയ പിഴയും നൽകേണ്ടി വന്നു.

മുമ്പ്, ആംസ്റ്റർഡാമിലെയും ഡസൽഡോർഫിലെയും നിവാസികൾക്കായി അവർ ഇതേ പ്രചാരണം നടത്തിയിരുന്നു.

കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആധുനിക ലോകത്ത് വളരെ പ്രസക്തമായ സ്ത്രീകൾക്കെതിരായ ലൈംഗിക അതിക്രമങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ പ്രകടനത്തിലൂടെ അവൾ ശ്രമിച്ചു. അവളുടെ പ്രകടനം സ്ത്രീകൾക്കിടയിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം ഉണർത്തിയെന്ന് കലാകാരൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, ആർക്കാണ് അവളെ എപ്പോൾ സ്പർശിക്കേണ്ടത്, എപ്പോൾ എന്ന് സ്വതന്ത്രമായി തീരുമാനിക്കാൻ ഏതൊരു സ്ത്രീക്കും അവകാശമുണ്ട് എന്നതാണ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം.

"സ്ത്രീകളുടെ അവകാശങ്ങൾക്കും ലൈംഗിക സ്വയം നിർണ്ണയത്തിനുള്ള സാധ്യതയ്ക്കും വേണ്ടി ഞാൻ ഇവിടെ നിലകൊള്ളുന്നു. പുരുഷന്മാരെപ്പോലെ സ്ത്രീകൾക്കും ലൈംഗിക ആവശ്യങ്ങൾ ഉണ്ട്. എന്നാൽ നമ്മളെ എങ്ങനെ, എവിടെ തൊടാൻ അനുവദിക്കണം, അത് അനുവദിക്കണോ എന്ന് നമ്മൾ സ്വയം തീരുമാനിക്കണം. " അവൾ മെഗാഫോണിൽ പറഞ്ഞു.

മിലോ മുവാറെയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ

മിലോ മുവാറെയുടെ ഉയരം: 176 സെന്റീമീറ്റർ.

മിലോ മുവാറെയുടെ സ്വകാര്യ ജീവിതം:

പീറ്റർ പാം എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ജർമ്മൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ പീറ്റർ ഹെർഗാർട്ടനുമായി യഥാർത്ഥ വിവാഹത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്.

അവർ ഡസൽഡോർഫിൽ (ജർമ്മനി) സ്ഥിരമായി താമസിക്കുന്നു.

മിലോയും പീറ്ററും അവരുടെ ബന്ധത്തെ "വിവാഹം" ആയി കണക്കാക്കുന്നില്ല, കാരണം അവർ അത്തരമൊരു സ്ഥാപനത്തെ അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. അവർ ഒരുമിച്ചു ജീവിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ സ്വതന്ത്രരും അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്തും ചെയ്യാൻ സ്വാതന്ത്ര്യമുള്ളവരുമാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും, പീറ്ററിന്റെ ബൈസെക്ഷ്വാലിറ്റിയെക്കുറിച്ചും പുരുഷന്മാരുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും ഇത് അറിയപ്പെടുന്നു.

പീറ്റർ പാം ആണ് മിലോ മുവാറെയുടെ അതിരുകടന്ന ഫോട്ടോ ഷൂട്ടുകളുടെ പ്രധാന ഫോട്ടോഗ്രാഫർ. കലണ്ടറുകൾക്കായി അവൻ അവളെ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു, അതിൽ മിലോ തീർച്ചയായും നഗ്ന ശൈലിയിലോ അതിനടുത്തോ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ആർട്ടെമിസിയ ജിയാന്റിലേഷി മുതൽ മിലോ മോയർ വരെ. സ്ത്രീകളുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായി പോരാടിയ കലയിലെ പ്രധാന ഫെമിനിസ്റ്റുകളെ ബ്യൂറോ 24/7 ന്റെ എഡിറ്റർമാർ ഓർക്കുന്നു. "ലിയോനാർഡോയുടെയോ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയോ തലത്തിൽ കലാകാരന്മാർ ഇല്ലാത്തത് എന്തുകൊണ്ട്?" എന്ന മണ്ടൻ ചോദ്യം അടുത്ത തവണ നിങ്ങളോട് ചോദിക്കുമ്പോൾ, ലിൻഡ നോച്ച്ലിനും ഞങ്ങളുടെ 15 പേരുകളുടെ ലിസ്റ്റും ഉദ്ധരിക്കുക.

ഇന്ന്, ആധുനിക മ്യൂസിയങ്ങളുടെ ശേഖരങ്ങൾ കലാരംഗത്ത് നിലനിൽക്കുന്ന യഥാർത്ഥ വൈവിധ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല."കലാലോകം നടത്തുന്നത് ശതകോടീശ്വരന്മാരും അവരുടെ ആർട്ട് ഡീലർമാരുമാണ്, അവർ അവരുടെ മൂല്യവ്യവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങുന്നു, - ഗറില്ലാ ഗേൾസ് എന്ന ഗ്രൂപ്പിലെ ഒരു പ്രവർത്തകൻ പറയുന്നു. –കല സംസ്കാരത്തെ മൊത്തത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണമെന്നും വ്യക്തിഗത, വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട ആളുകളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ നിറവേറ്റരുതെന്നും ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, പുരുഷന്മാർ." കലയിലാണെങ്കിൽ,ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ വ്യവസായംമനുഷ്യ പ്രവർത്തനം, ഡിലിംഗവിവേചനം ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, ബാക്കിയുള്ളവയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? നിലവിലുള്ള അസമത്വത്തെ മറികടക്കാനും പുരോഗമന സ്ത്രീ സമൂഹത്തെ ബാധിക്കുന്ന പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്ന 15 കലാകാരന്മാരെ ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ആർട്ടെമിസിയ ജെന്റിലേഷി

ഫ്ലോറൻസിലെ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള ഫൈൻ ആർട്‌സ് അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശനം നേടിയ ആദ്യ വനിതയായി ആർട്ടെമിസിയ ജെന്റിലേഷി. അക്കാലത്തെ മറ്റു ചില കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ അവളും ഒരു ചിത്രകാരന്റെ മകളായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, ആർട്ടെമിസിയ ഒരു അക്രമം അനുഭവിച്ചു. അപമാനകരമായ വിചാരണയ്ക്ക് ശേഷം, അവളെ ബലാത്സംഗം ചെയ്തയാൾക്ക് ഒരു വർഷത്തെ തടവ് ശിക്ഷ ലഭിച്ചു. അങ്ങനെയാണ് അവളുടെ പ്രശസ്തമായ "ജൂഡിത്ത് ഹെഡിംഗ് ഹോളോഫെർണസ്" കാരവാജിയോയെ പരാമർശിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

ഈ ഇതിവൃത്തം അവളുടെ മറ്റ് കൃതികളിൽ പലപ്പോഴും ആവർത്തിച്ചു - “ജയേലും സിസെറയും”, “എസ്തർ ബിഫോർ അർതാക്സെർസെ”. ആർട്ടെമിസിയ ഒരു ഫെമിനിസ്റ്റ് ആയിരുന്നില്ല, അവൾ സ്ത്രീകളുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായി പോരാടിയില്ല, പക്ഷേ കലയുടെ സാധാരണ പുരുഷാധിപത്യത്തെ ഇളക്കിമറിച്ച ആദ്യ വ്യക്തി അവളായിരിക്കാം.

യൂനിസ് ഗോൾഡൻ

അമേരിക്കൻ യൂനിസ് ഗോൾഡൻ ഫെമിനിസ്റ്റ് കലയുടെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായി, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50-കളിൽ നഗ്നതയുടെ വ്യക്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ പ്രശസ്തയായി. അവളുടെ സൃഷ്ടികൾ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം അവളുടെ മോഡലുകൾ പുരുഷന്മാരായിരുന്നു, അതിനാൽ കലാകാരി സ്ത്രീ ശരീരത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കുന്നതിനെതിരെ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിച്ചു. അവളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് 160, നഥിംഗ് ബട്ട് ന്യൂഡ്സ് എന്നിവയാണ്. അവയിൽ പുരുഷ ശരീരം പ്രതിരോധരഹിതമായി കാണപ്പെടുന്നു.

യായോയി കുസാമ

1960-കളിൽ ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയിലേക്ക് മാറിയതിന് ശേഷം യായോയ് കുസാമ പ്രശസ്തിയിലേക്ക് ഉയർന്നു. പെയിന്റിംഗ്, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, പ്രകടനം എന്നിവയോടുള്ള അവളുടെ പാരമ്പര്യേതര അവന്റ്-ഗാർഡ് സമീപനം വിമർശകർ ഉടൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. ആദ്യത്തെ ഫെമിനിസ്റ്റ് തരംഗത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി കുസാമ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

1962-ൽ, യായോയ് "സഞ്ചയനം നമ്പർ 2" എന്ന കൃതി അവതരിപ്പിച്ചു - തുണികൊണ്ടുള്ള മൃദുവായ വിപുലീകരണങ്ങളുള്ള ഒരു സോഫ. വസ്തുക്കളെ മൂടുന്ന പ്രോട്രഷനുകൾ പുരുഷ "ഫാലിക്" ശക്തിയുടെ പാരഡി പോലെയാണ്. ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, കുസാമ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനും പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി, ഇൻഫിനിറ്റി മിറർ റൂം - ഫാലിസ് ഫീൽഡ് - അവളുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും മനുഷ്യശരീരത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് 1969 ലെ ഗ്രാൻഡ് ഓർജി ടു അവേക്കൺ ദ ഡെഡ് എന്ന പ്രകടനം. , നിരവധി നഗ്നരായ ആളുകളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ നടത്തി. 2014-ൽ കുസാമ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ വനിതാ കലാകാരിയായി മാറി. ക്രിസ്റ്റിയുടെ ലേലത്തിൽ അവളുടെ വൈറ്റ് നമ്പർ 28 എന്ന സൃഷ്ടി 7 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു.

ജൂഡി ചിക്കാഗോ

എഴുപതുകൾ അവസാനമായും മാറ്റാനാകാത്ത വിധത്തിലും കലയിൽ കല-ഫെമിനിസം അടയാളപ്പെടുത്തി. 1971-ൽ, ലിൻഡ നോച്ച്ലിൻ ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, "എന്തുകൊണ്ടാണ് മഹത്തായ വനിതാ കലാകാരന്മാർ ഇല്ല?", അതിൽ ഒരു കലാ നിരൂപകൻ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ റാങ്കിലുള്ള വനിതാ കലാകാരന്മാരുടെ അഭാവത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്നു. പൊതു സ്ഥാപനങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിലും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അപ്രാപ്യതയിലും നോഖ്ലിൻ പ്രശ്നം കണ്ടു. അതേ സമയം, ജൂഡി ചിക്കാഗോ എന്ന കലാകാരൻ രംഗത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇന്നുവരെ "ഒന്നാം തലമുറ ഫെമിനിസ്റ്റ് കലാകാരൻ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - ചിക്കാഗോയാണ് "ഫെമിനിസ്റ്റ് ആർട്ട്" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചത്. അവളുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സൃഷ്ടി "ഡിന്നർ പാർട്ടി" എന്ന ഇൻസ്റ്റാളേഷനാണ്. പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയിലെ മഹത്തായ സ്ത്രീകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ഇരിപ്പിടങ്ങളോടെ 39 പേർക്ക് ഒരു ത്രികോണ വിരുന്ന് മേശയുടെ ആകൃതിയിലാണ് ഈ കൃതി. 1979-ൽ സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ "ദി ഡിന്നർ പാർട്ടി" ആദ്യമായി പൊതുജനങ്ങൾക്കായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു, മൂന്ന് മാസത്തിനുള്ളിൽ 100,000-ത്തിലധികം സന്ദർശകരെ ആകർഷിച്ചു. 2007 മുതൽ, ബ്രൂക്ക്ലിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ ഇത് സ്ഥിരമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

മാർത്ത റോസ്ലർ

ആർട്ട് ഫെമിനിസത്തിൽ പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത മറ്റൊരു വ്യക്തിയാണ് മാർത്ത റോസ്ലർ, ജൂഡി ചിക്കാഗോയെപ്പോലെ, 70 കളിലെ അമേരിക്കൻ വിമർശനാത്മക കലയെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. റോസ്‌ലർ കൊളാഷുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അതിൽ തിളങ്ങുന്ന മാഗസിനുകളിൽ നിന്നുള്ള സ്ത്രീകളുടെ ഫോട്ടോകൾ വിവിധ അടുക്കള വസ്തുക്കളുമായി ചേർത്തു. ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ ഒരു സ്ത്രീയും അവളുടെ ശരീരവും ഗാർഹിക വസ്തുക്കളുടെ നിലവാരത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നതെങ്ങനെയെന്ന് റോസ്ലർ കഠിനമായി പ്രസ്താവിച്ചു, അവർക്ക് ഏൽപ്പിക്കപ്പെട്ട പ്രവർത്തനങ്ങൾ സേവിക്കുകയും നിർവഹിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് അവളുടെ ലക്ഷ്യം.

അന മെൻഡീറ്റ

ഫെമിനിസ്റ്റ് കലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് ക്യൂബൻ കലാകാരി അന മെൻഡിയേറ്റ. 1972-ൽ അന സ്റ്റേജ് പെർഫോമൻസ് ആരംഭിച്ചു. പലപ്പോഴും മൃഗങ്ങളുടെ രക്തം ഉപയോഗിച്ചുള്ള അവളുടെ രാഷ്ട്രീയാഭിമുഖ്യമുള്ള, ഞെട്ടിക്കുന്ന കൃതികളുടെ പ്രധാന വിഷയം സ്ത്രീകൾക്കെതിരായ അതിക്രമമാണ് (കുട്ടിക്കാലത്ത്, അന കുടുംബത്തോടൊപ്പം ക്യൂബയിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്തു). ബോഡി ആർട്ട്, ലാൻഡ് ആർട്ട് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, കല്ല്, കളിമണ്ണ്, മണൽ - വിവിധ പ്രകൃതി പരിതസ്ഥിതികളിൽ ശരീരങ്ങളുടെ പ്രിന്റുകൾ അവൾ സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ അനയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ ഫേഷ്യൽ ഹെയർ ട്രാൻസ്പ്ലാൻറ് പ്രോജക്റ്റിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളാണ്, അത് ലിംഗ അതിരുകളുടെ ദുർബലതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

സിനി ഷെർമാൻ

സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ അനന്തമായ പരമ്പരയ്ക്ക് പേരുകേട്ട അമേരിക്കൻ സിണ്ടി ഷെർമാൻ, സമകാലീന കലയുടെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള കലാകാരൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുഴുവൻ, സിണ്ടി പഴയ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചിരുന്നു, മിക്കപ്പോഴും അവൾ വൃദ്ധരായ സ്ത്രീകളുടെയും മന്ത്രവാദിനികളുടെയും രാക്ഷസന്മാരുടെയും വേഷങ്ങൾ കണ്ടുപിടിച്ചു. ഈ ബാല്യകാല ഹോബി ഷെർമന്റെ തുടർന്നുള്ള സൃഷ്ടിയെ രൂപപ്പെടുത്തി - നിങ്ങളെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തുടർച്ചയായ സ്വയം ഛായാചിത്രം. അവളുടെ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ ജീവിതത്തിൽ, സിണ്ടി കുറഞ്ഞത് ആയിരം ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - ഫിലിം മെലോഡ്രാമകളുടെ ആത്മാവിലുള്ള കറുപ്പും വെളുപ്പും സ്റ്റൈലൈസേഷനുകൾ മുതൽ ക്ലാസിക്കൽ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വരെ. എന്നാൽ സിനി ഫെമിനിസ്റ്റ് കലയുടെ ഒരു ഐക്കൺ എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടിയത് ഒരു കൂട്ടം സിനിമാറ്റിക് വർക്കുകൾക്ക് ശേഷമാണ്. സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക്കൽ സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചുകൊണ്ട്, ഈ വേഷങ്ങളുടെ അസ്വാഭാവികത വെളിപ്പെടുത്തുകയും അവ ശരാശരി സ്ത്രീയുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ എന്ത് സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നുവെന്ന് ചോദിക്കുകയും ചെയ്തു. അതേസമയം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഉപയോഗിച്ച് എങ്ങനെ ഒരു തെറ്റായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് അവൾ കാണിച്ചു.

ലിൻഡ ബെംഗ്ലിസ്

70-കളിലെ തരംഗത്തിന്റെ അവസാനത്തെ തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി ലിൻഡ ബെംഗ്ലിസ് മാറി. ലാറ്റക്സ്, മെഴുക്, പോളിയുറീൻ എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സൃഷ്ടികൾ അവൾക്ക് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു, പക്ഷേ അവളുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടി ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയായിരുന്നു, അതിലൊന്നിൽ കലാകാരൻ ഒരു ഡിൽഡോ ഉപയോഗിച്ച് നഗ്നനായി പോസ് ചെയ്യുന്നു. ഈ കൃതി അക്കാലത്തെ പുരുഷ നേതൃത്വത്തിലുള്ള കലാ സംവിധാനത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായിരുന്നു. വളരെ സ്വാധീനമുള്ള സമകാലിക ആർട്ട് മാഗസിനായ ആർട്ട്ഫോറത്തിൽ ഈ ഫോട്ടോ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ആർട്ട്-ഫെമിനിസ്റ്റ് ഐക്കൺ എന്ന പദവി ബംഗാളിന് ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു.

നാൻ ഗോഡ്ലിൻ

ഫോട്ടോഗ്രാഫർ നാൻ ഗോൾഡിന്റെ സൃഷ്ടികളില്ലാതെ 80 കളുടെ കാലഘട്ടം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. സഹോദരിയുടെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ നാൻ അവളുടെ ആദ്യ ഫോട്ടോകൾ എടുത്തു. ഈ ഫോട്ടോകൾ തനിക്ക് സ്വയം തിരിച്ചറിയാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണെന്നും സ്വയം തിരിച്ചറിയാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണെന്നും അവർ അനുസ്മരിച്ചു. പിന്നീട്, ഗോൾഡിൻ 80 കളിലെ ക്രിയേറ്റീവ് ബൊഹീമിയയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും വിശദമായി രേഖപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി - നൈറ്റ്ക്ലബ്ബുകൾ, മയക്കുമരുന്ന് ആസക്തി, അനന്തമായ പാർട്ടികൾ.

1986-ൽ നാൻ ഗോൾഡിൻ "ദി ബല്ലാഡ് ഓഫ് സെക്ഷ്വൽ അഡിക്ഷൻ" എന്ന പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് ഒരു ഫോട്ടോ ഡയറി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അത് അതിശയകരമായ വിജയമായിരുന്നു, കൂടാതെ രചയിതാവിനെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർക്ക് തുല്യമാക്കി. അങ്ങനെ, നഗ്നതയെ അതിന്റെ എല്ലാ രൂപത്തിലും വരയ്ക്കാനും പകർത്താനുമുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ അവകാശം ഗോൾഡിൻ ഒടുവിൽ ഉറപ്പാക്കി. സെക്‌സ് ഇനി നിഷിദ്ധമല്ല.

ഗറില്ല പെൺകുട്ടികൾ

1985-ൽ സ്ഥാപിതമായ ഒരു അജ്ഞാത കലാ ആക്ടിവിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പായ ഗറില്ല ഗേൾസ്, കലാരംഗത്തെ ലിംഗഭേദം, വംശീയ വിവേചനം എന്നിവയുടെ പ്രശ്‌നങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. 1984-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെയും ശിൽപത്തിന്റെയും ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര സർവേ ആരംഭിച്ചു. അതിൽ 13 സ്ത്രീകൾ ഉൾപ്പെടെ 169 കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതേ വർഷം ജൂൺ 14 ന്, ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാർ പ്രതിഷേധ പ്രകടനവുമായി മ്യൂസിയം കെട്ടിടത്തിലേക്ക് വന്നു, ഇത് ഗറില്ല പെൺകുട്ടികളുടെ ആദ്യത്തെ പൊതു പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കാം. 30 വർഷമായി, കലാരംഗത്തെ ലിംഗ അസന്തുലിതാവസ്ഥ പരിഹരിക്കുന്നതിന് വനിതാ കലാകാരന്മാർ വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സ്റ്റീഫൻ കോൾബെർട്ടിന്റെ ഈവനിംഗ് ഷോയിൽ ഗ്രൂപ്പ് പ്രഖ്യാപിച്ച സമീപകാല ഫലങ്ങൾ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ഇനിയും ഒരുപാട് ജോലികൾ ബാക്കിയുണ്ട്. "വിരോധാഭാസം എന്തെന്നാൽ, 70 കളിലും 80 കളിലും കലയിൽ ലിംഗവിവേചനം വ്യാപകമായിരുന്നുവെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു, തുടർന്ന് പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു. ഇത് ശരിയല്ല. ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഭയാനകമായ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ കാണുന്നു, അതിനാലാണ് ഗറില്ല പെൺകുട്ടികൾ ഇപ്പോഴും തുടരാൻ നിർബന്ധിതരായത്. അവരുടെ പ്രവർത്തനം",- സുബൈദ എന്ന പങ്കാളി പറഞ്ഞു. പ്രകോപനപരമായ പോസ്റ്ററുകളാൽ ഗറില്ല പെൺകുട്ടികൾ അറിയപ്പെടുന്നു. കണ്ടുമുട്ടാൻ സ്ത്രീകൾ നഗ്നരാകേണ്ടതുണ്ടോ എന്നതാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഒന്ന്. മ്യൂസിയം?

ഒർലാൻ

90 കളിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് സർജറിക്ക് വേണ്ടി സമർപ്പിച്ച ഒരു കൂട്ടം സൃഷ്ടികൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ഓർലാൻ ജനപ്രീതി നേടി. തന്റെ ശരീരത്തെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള ഒരു മാധ്യമമായി ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട്, അവൾ ദൃശ്യകലയുടെ സാധ്യതകൾ വിപുലീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, പുരുഷാധിപത്യ സമൂഹം സ്ത്രീകളിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന സംശയാസ്പദമായ സൗന്ദര്യ മാനദണ്ഡങ്ങളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. 90 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഓർലാൻ നിരവധി പ്ലാസ്റ്റിക് സർജറികൾക്ക് വിധേയയായി, അവളുടെ ശരീരവും മുഖവും മാറ്റി. മനുഷ്യശരീരത്തിലെ അസ്വാഭാവിക ഇടപെടലുകൾ എത്രമാത്രം അർത്ഥശൂന്യമാണ് എന്നതിന്റെ പ്രകടനമായിരുന്നു ഈ പ്രകടനം.

ജെന്നി സാവില്ലെ

ബ്രിട്ടീഷ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ജെന്നി സാവില്ലെ സമകാലീന കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, കാരണം അവൾ ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവളുടെ പ്രധാന ഉപകരണങ്ങൾ ക്യാൻവാസ്, അക്രിലിക് എന്നിവയാണ്. ഈ പരമ്പരാഗത സമീപനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആദ്യ പ്രദർശനം വളരെ വിജയകരമായിരുന്നു - പിന്നീട് അത് കളക്ടറും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ ചാൾസ് സാച്ചി ശ്രദ്ധിച്ചു. അദ്ദേഹം എല്ലാ സൃഷ്ടികളും വാങ്ങുകയും കലാകാരന് 18 മാസത്തെ കരാർ നൽകുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ സ്റ്റാൻഡേർഡിന്റെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആശയപരമായ കല സൃഷ്ടിച്ചതിന് വിമർശകർ സാവില്ലെ അനുകൂലിച്ചു - സ്ത്രീ നഗ്നചിത്രം. അവളുടെ ജോലിയുടെ ഭൂരിഭാഗവും മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ തോത് വളച്ചൊടിക്കുന്നതാണ്. ലിംഗ തത്ത്വചിന്തയിൽ നിന്നും ഫെമിനിസ്റ്റ് സമീപനത്തിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിട്ടുണ്ടെന്നും സിണ്ടി ഷെർമന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിട്ടുണ്ടെന്നും കലാകാരൻ തന്നെ പറയുന്നു.

ട്രേസി എമിൻ

ട്രേസി എമിൻ ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരനും സംവിധായികയും നടിയുമാണ്, യംഗ് ബ്രിട്ടീഷ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ്. അവളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ മൈ ബെഡ് ആണ്, അത് ടർണർ പ്രൈസിനായി ഷോർട്ട്‌ലിസ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു. 2014 ജൂലൈയിൽ, നിർമ്മിക്കാത്ത കിടക്കയിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ഗാർഹിക മാലിന്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ആർട്ട് പ്രോജക്റ്റ് 4.3 മില്യൺ ഡോളറിന് ക്രിസ്റ്റീസിൽ വിറ്റു.

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് വിമർശകർക്ക് വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണങ്ങളുണ്ട്: ചിലർ വിശ്വസിക്കുന്നത് അവളുടെ മിക്ക സൃഷ്ടികളും ഒരു പ്രത്യേക ആശയം വഹിക്കാതെ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന്, മറ്റുള്ളവർ ട്രേസി സ്ത്രീ സമകാലിക കലയുടെ ഒരു പുതിയ തരംഗത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്തായാലും, ട്രേസി എമിൻ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വാണിജ്യപരമായി വിജയിച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് - അവർ ഇപ്പോൾ കളക്ടറും ആർട്ട് ഡീലറുമായ ചാൾസ് സാച്ചിയുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിലാണ്.

മിലോ മോയർ

ആർട്ട് ഫെമിനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ തരംഗമാണ് നമ്മൾ ഇപ്പോൾ കാണുന്നത്. സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കൂടുതൽ സമൂലമായ മാർഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് നിരവധി യുവ വനിതാ കലാകാരന്മാർ ഉയർന്നുവന്നു. മിലോ മോയർ തന്റെ വ്യക്തമായ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ട ഒരു സ്വിസ് കലാകാരിയാണ്. കൊളോണിലെ ഒരു സ്ക്വയറിൽ വെളുത്ത ക്യാൻവാസിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ പെയിന്റ് നിറച്ച മുട്ടകൾക്ക് "പ്രസവിച്ചു" ദി പ്ലോപ്പ് എഗ് പെയിന്റിംഗ് എന്ന പ്രകടനത്തിന് ശേഷം മിലോ പ്രശസ്തി നേടി. മുട്ടകൾ വെളുത്ത ഷീറ്റിൽ പൊട്ടിച്ച് പാറ്റേണുകൾ രൂപപ്പെടുത്തി. ആക്രമിക്കപ്പെടുകയും ലൈംഗികമായി ഉപദ്രവിക്കുകയും ചെയ്ത സ്ത്രീകൾക്ക് പിന്തുണ അറിയിച്ചുകൊണ്ട് കലാകാരി കൊളോണിൽ തന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ പ്രവർത്തനം നടത്തി. കലാകാരൻ കൊളോണിലെ പ്രധാന സ്ക്വയറിൽ നഗ്നനായി ഒരു അടയാളം നൽകി: "ഞങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കുക, ഞങ്ങൾ നഗ്നരാണെങ്കിലും ഞങ്ങൾ ഗെയിമല്ല."

ഷംസിയ ഹസ്സനി

മുസ്ലീം രാജ്യങ്ങളിൽ ഫെമിനിസ്റ്റ് കലയിൽ കുതിച്ചുചാട്ടമുണ്ട്, ലിംഗ അസമത്വത്തിന്റെ പ്രശ്നം കഴിഞ്ഞ കുറച്ച് വർഷങ്ങളായി ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അഫ്ഗാനിസ്ഥാൻ സ്വദേശിയായ ഷംസിയ ഹസാനി (25) 2010ലാണ് ഗ്രാഫിറ്റി വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. രണ്ട് വർഷക്കാലം അഫ്ഗാനിസ്ഥാനിലെ ഏക തെരുവ് കലാകാരിയായിരുന്നു. അവളുടെ പല കൃതികളും ബുർഖ ധരിച്ച സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ "ആനിമേറ്റഡ്" സിലൗറ്റും പ്രമുഖ ഇടുപ്പുകളും കോണീയ തോളും. അവളുടെ കൃതികളിലെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾ അക്വേറിയങ്ങളിൽ തടവിലാക്കിയ മത്സ്യങ്ങളാണ്. കാബൂളിലെ തെരുവുകളിൽ സ്ത്രീകൾ അഭിമുഖീകരിക്കേണ്ട കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഷംസിയ സംസാരിക്കുന്നു: ശരീരം പൂർണ്ണമായും മറയ്ക്കുന്ന ബുർഖ ധരിച്ച് പുറത്തിറങ്ങുന്നവർക്ക് പോലും അവരുടെ കൈകളെക്കുറിച്ചോ കണങ്കാലുകളെക്കുറിച്ചോ അഭിപ്രായങ്ങൾ കേൾക്കാനാകും, ചിലപ്പോൾ കുറ്റകരവും അപകടകരവുമായ ശ്രദ്ധ ഒഴിവാക്കുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്.