निकोला बुआलो काव्यात्मक कला वर्णन. बाउलोच्या "काव्यात्मक कला" मधील क्लासिकिझमचा सिद्धांत

1. "यमक करण्याची इच्छा" ही प्रतिभा नाही.

2. अर्थ यमकाशी सुसंगत असावा.

3. कवितेतील मुख्य गोष्ट एक तेजस्वी, तीक्ष्ण विचार आहे.

4. अनावश्यक, रिकामे शब्दप्रयोग टाळा.

5. प्रमाण गुणवत्ता समान नाही.

6. नीच नेहमी कुरूप असते, अगदी कमी शैलीतही "कुलीनता असली पाहिजे."

7. सुंदर शैली, तिची तीव्रता, शुद्धता आणि स्पष्टता हे कवीसाठी आदर्श आहेत.

8. कवितेतील कल्पना स्पष्ट आणि नेमकी असावी.

9. कवीला भाषेवर चांगले प्रभुत्व असणे आवश्यक आहे; शैलीत्मक त्रुटी अस्वीकार्य आहेत.

10. तुम्ही सावकाश आणि विचारपूर्वक लिहावे, आणि नंतर काळजीपूर्वक “पॉलिश” करा

काम.

11. आयडील साधे आणि भोळे आहे, ते जड-हाताचे अभिव्यक्ती सहन करत नाही.

12. एलीजी कंटाळवाणा आणि दुःखी आहे, स्वर उच्च आहे.

13. ओड वादळी आणि "चुर्ण" आहे.

14. सॉनेट फॉर्ममध्ये कठोर आहे (सुरुवातीला दोन क्वाट्रेन, ज्यामध्ये आठ वेळा - दोन

यमक, शेवटी - सहा ओळी, अर्थानुसार tercets मध्ये विभाजित). सॉनेट नाही

चुका सहन करते (शब्दांची पुनरावृत्ती, शैलीतील कमकुवतपणा).

15. एपिग्राम विनोदी असला तरी तीक्ष्ण आणि फॉर्ममध्ये साधा आहे. एपिग्रामसाठी

विचारांची तेज आवश्यक आहे.

16. बॅलड त्याच्या यमकांमध्ये लहरी आहे.

17. रोंडोमध्ये एक साधे पण चमकदार पुरातन गोदाम आहे.

18. मद्रीगल यमक साधे आहे, परंतु अक्षरात शोभिवंत आहे.

19. व्यंग्य विनयशील आहे, परंतु गोड आहे.

20. भावना आणि विचार नसलेले रिकामे शब्द वाचकाला कंटाळवाणे असतात.

21. कामामध्ये एक आकर्षक, रोमांचक कथानक असणे आवश्यक आहे.

22. स्थळ आणि काळ यांचे ऐक्य पाळणे आवश्यक आहे.

23. कारस्थान हळूहळू वाढले पाहिजे आणि शेवटी निराकरण केले पाहिजे.

24. आपण सर्व नायकांमधून "गोड मेंढपाळ" बनवू नये; नायकाने करू नये

लहान आणि क्षुल्लक व्हा, परंतु त्याच्यात काही कमकुवतपणा असणे आवश्यक आहे

उपस्थित राहणे

25. प्रत्येक नायकाची स्वतःची नैतिकता आणि भावना असतात.

26. वर्णनात अचूकता (स्थळे, लोक, युग इ.) राखली पाहिजे.

27. प्रतिमा तार्किक असणे आवश्यक आहे.

28. कवी आपल्या कृतींमध्ये चांगल्या भावनांनी उदार, हुशार असावा.

घन, खोल, आनंददायी आणि स्मार्ट. शैली हलकी असावी, कथानक -

क्लिष्ट

29. महाकाव्य हे कवीच्या कल्पनेसाठी जागा आहे, परंतु कल्पनारम्य देखील समाविष्ट केले पाहिजे

ठराविक सीमांमध्ये.

30. एक चांगला नायक शूर आणि पराक्रमी असतो, अशक्तपणातही तो शासकसारखा दिसतो.

31. तुम्ही इव्हेंटसह प्लॉट ओव्हरलोड करू शकत नाही. आपण अनावश्यक गोष्टी देखील टाळल्या पाहिजेत

32. एक चांगली कथा म्हणजे "चलणारी, स्पष्ट, संक्षिप्त आणि वर्णनात समृद्ध,

33. कॉमेडीसाठी पात्रांशी जुळणाऱ्या साध्या पण जिवंत प्रतिमा महत्त्वाच्या आहेत

भाषा, सोपी शैली, सुशोभित, योग्य विनोद, सत्यता

कथा

34. कवितेतील मेडिओक्रिटी हा मेडिओक्रिटीला समानार्थी शब्द आहे.

35. आपण इतरांचा सल्ला ऐकला पाहिजे, परंतु त्याच वेळी 36 मध्ये फरक करा.

रिक्त आणि मूर्ख पासून वाजवी टीका.

37. आपल्या कवितांमधील आनंददायीसह उपयुक्त एकत्र करा, वाचकांना शहाणपण शिकवा. कविता

विचारांसाठी अन्न असावे.

38. कवीला हेवा वाटू नये.

39. कवीसाठी पैसा सर्वस्व नसावा.

40. किती कृत्ये कौतुकास पात्र आहेत!

41. कवी, त्यांना पाहिजे तसे गाणे,

42. विशेष काळजी घेऊन श्लोक बनवा!

3. गोएथे I.V. "निसर्गाचे साधे अनुकरण. पद्धत. शैली"

1) गोएथे त्याच्या "निसर्गाचे साधे अनुकरण. रीती. शैली" या लेखात सुचवतात

ट्रायकोटॉमी - कला पद्धतींचा त्रिविध विभाग. "साधे अनुकरण" -

ही निसर्गाची गुलाम नक्कल आहे. "पद्धती" - व्यक्तिनिष्ठ कलात्मक

भाषा "ज्यामध्ये स्पीकरचा आत्मा स्वतःला छापतो आणि व्यक्त करतो

थेट." "शैली" "ज्ञानाच्या खोलवर विसावली आहे,

गोष्टींच्या सारावर, कारण आम्हाला ते दृश्यमान आणि ओळखण्याची क्षमता दिली गेली आहे

मूर्त प्रतिमा" (गोएथेच्या मते सर्वोच्च).

2) कलात्मकदृष्ट्या प्रतिभावान व्यक्ती अनेक वस्तूंचा सुसंवाद पाहतो,

जे फक्त तपशीलांचा त्याग करून एका चित्रात ठेवता येतो, आणि

निसर्गाच्या महान प्राइमरमधील सर्व अक्षरे गुलामपणे कॉपी केल्याने तो चिडला आहे; तो

स्वतःचा मार्ग शोधतो, स्वतःची भाषा तयार करतो. आणि म्हणून एक भाषा उद्भवते ज्यामध्ये वक्त्याचा आत्मा स्वतःला छापतो आणि स्वतःला थेट व्यक्त करतो. आणि ज्याप्रमाणे स्वतंत्रपणे विचार करणार्‍या प्रत्येकाच्या आत्म्यात नैतिक व्यवस्थेच्या गोष्टींबद्दलची मते रेखांकित केली जातात आणि

त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने विकसित करा.

3) जेव्हा कला, निसर्गाचे अनुकरण केल्याबद्दल धन्यवाद, तयार करण्याच्या प्रयत्नांना धन्यवाद

स्वतः एकच भाषा, वस्तुचाच अचूक आणि सखोल अभ्यास केल्याबद्दल धन्यवाद

शेवटी गोष्टींचे गुणधर्म आणि कशाचे अधिकाधिक अचूक ज्ञान प्राप्त होते

जेव्हा कला मुक्तपणे पंक्तीभोवती पाहू शकते तेव्हा ते कसे उद्भवतात

प्रतिमा, विविध वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूपांची तुलना करा आणि नंतर त्यांना व्यक्त करा

ते ज्या सर्वोच्च स्तरावर पोहोचू शकते ते म्हणजे शैली, स्टेज -

माणसाच्या सर्वात मोठ्या आकांक्षांच्या बरोबरीने.

4) जर साधे अनुकरण अस्तित्वाच्या शांत पुष्टीकरणावर आधारित असेल, तर

त्याचे प्रेमळ चिंतन, रीती चळवळीच्या घटनांच्या आकलनावर आधारित आहे आणि

प्रतिभावान आत्मा, नंतर शैली ज्ञानाच्या सर्वात खोल गडांवर टिकून राहते

गोष्टींचे सार, कारण आम्हाला ते दृश्यमान आणि ओळखण्याची क्षमता दिली गेली आहे

मूर्त प्रतिमा.

5) शुद्ध संकल्पनेचा अभ्यास केवळ निसर्गातील उदाहरणे आणि कलाकृतींद्वारे केला पाहिजे. हे लक्षात घेणे सोपे आहे की कलाकृती तयार करण्याच्या या तीन पद्धती, येथे स्वतंत्रपणे सादर केल्या आहेत, जवळच्या आत्मीयतेत आहेत आणि एक जवळजवळ अस्पष्टपणे दुसर्‍यामध्ये विकसित होते.

6) साधे अनुकरण हे शैलीसाठी एक अग्रदूत म्हणून कार्य करते. साधे असल्यास

अनुकरण अस्तित्वाच्या शांत पुष्टीकरणावर, त्याच्या प्रेमळपणावर आधारित आहे

चिंतन, रीती - मोबाइल आणि प्रतिभावान आत्म्याद्वारे घटनेच्या आकलनावर

शैली ज्ञानाच्या सर्वात खोल किल्ल्यांवर, गोष्टींच्या सारावर अवलंबून असते,

कारण ते आम्हाला दृश्यमान आणि मूर्त प्रतिमांमध्ये ओळखण्यासाठी दिलेले आहे"

7) अनुकरण करणारा जितका अधिक प्रामाणिक, अधिक सखोल आणि शुद्ध असेल तितका या प्रकरणाकडे जातो.

अधिक संयमितपणे पुनरुत्पादित करण्यापेक्षा जे दिसते ते समजणे अधिक शांत आहे,

जितके जास्त विचार करण्याची सवय होईल, आणि याचा अर्थ असा आहे की जितकी जास्त त्याची तुलना होईल

समान आणि पृथक् भिन्न, वैयक्तिक वस्तूंना सामान्य करण्यासाठी गौण

संकल्पना, होली ऑफ होलीजचा उंबरठा ओलांडण्यासाठी तो अधिक योग्य असेल.

8) साधे अनुकरण आणि शैली यामधील मधली जमीन म्हणजे पद्धत. ती जितकी जवळ येते तितकीच तिला आराम मिळतो

काळजीपूर्वक अनुकरण करण्याची पद्धत, आणि दुसरीकडे, पेक्षा

वस्तूंमध्ये काय वैशिष्ट्य आहे ते अधिक आवेशाने समजून घ्या आणि ते अधिक स्पष्टपणे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करा

त्याला, जितके जास्त ती या गुणधर्मांशी शुद्ध, जिवंत आणि

सक्रिय व्यक्तिमत्व, ते जितके उच्च, मोठे आणि अधिक लक्षणीय होईल.

9) आम्ही "पद्धती" हा शब्द उच्च आणि वापरतो

आदराने भरलेले, जेणेकरून कलाकार, ज्यांचे कार्य, आमच्या मते,

मत, शिष्टाचाराच्या वर्तुळात पडा, आपण आमच्याकडून नाराज होऊ नये. आम्ही फक्त

आतापर्यंतची सर्वोच्च पदवी दर्शविण्यासाठी एक अभिव्यक्ती होती

कलेने साध्य केले आहे आणि ते कधीही साध्य करू शकतील. किमान मोठा आनंद

फक्त पूर्णतेची ती डिग्री जाणून घेण्यासाठी, बोलण्याचा उदात्त आनंद

याबद्दल जाणकारांसह, आणि आम्हाला हा आनंद एकापेक्षा जास्त वेळा अनुभवायचा आहे

पुढील.

4. लोमोनोसोव्ह एम.व्ही. "वक्तृत्वासाठी एक संक्षिप्त मार्गदर्शक"

1) प्रस्तावनेत, लोमोनोसोव्ह लिहितात: “वक्तृत्व ही कोणत्याही प्रकारची कला आहे.

विषयाबद्दल स्पष्टपणे बोलणे आणि त्याद्वारे इतरांना त्याबद्दल आपले मत देण्यास प्रवृत्त करणे...

ते मिळविण्यासाठी, खालील पाच साधनांची आवश्यकता आहे: प्रथम - नैसर्गिक

प्रतिभा, दुसरे विज्ञान आहे, तिसरे लेखकांचे अनुकरण आहे, चौथे आहे

रचना मध्ये व्यायाम, पाचवा - इतर विज्ञानांचे ज्ञान."

2) "वक्तृत्व" च्या पृष्ठांवर विविध वक्तृत्व नियम आहेत; आवश्यकता,

व्याख्यात्याला सादर केले; त्याच्या क्षमता आणि सार्वजनिक वर्तनाबद्दल विचार

भाषणे; असंख्य उदाहरणे. बद्दल

मुख्य तरतुदी:

"वक्तृत्व म्हणजे सामान्यतः वक्तृत्वाचा अभ्यास... हे विज्ञान देते

तीन प्रकारचे नियम. प्रथम ते कसे शोधायचे ते दर्शवतात, काय आहे

प्रस्तावित बाब बोलली पाहिजे; इतर शोध लावल्याप्रमाणे शिकवतात

सजवणे तरीही इतर ते कसे ठेवायचे ते सांगतात आणि म्हणून

वक्तृत्व तीन भागांमध्ये विभागलेले आहे - आविष्कार, सजावट आणि

स्थान"

3) लोमोनोसोव्ह म्हणतात की भाषण तार्किकदृष्ट्या संरचित असले पाहिजे,

उत्तम साहित्यिक भाषेत चांगले लिहिले आणि सादर केले. तो जोर देतो

सामग्रीची काळजीपूर्वक निवड आणि त्याचे योग्य स्थान आवश्यक आहे.

उदाहरणे यादृच्छिक नसावी, परंतु स्पीकरच्या विचारांची पुष्टी करतात. त्यांचे

निवडणे आणि आगाऊ तयार करणे आवश्यक आहे.

सार्वजनिकपणे बोलत असताना ("शब्द पसरवणे"), "एखाद्याने निरीक्षण केले पाहिजे: 1)

भाग, गुणधर्म आणि परिस्थितीच्या तपशीलवार वर्णनात वापरण्यासाठी

निवडलेले शब्द आणि पळून जाणे (टाळणे - V.L.) अतिशय नीच आहेत, कारण ते काढून घेतात

खूप महत्त्व आणि शक्ती आणि सर्वोत्तम वितरणात; २) कल्पना असाव्यात

आगाऊ गृहीत धरण्यासाठी चांगल्या गोष्टी (नैसर्गिक ऑर्डर परवानगी देत ​​असल्यास),

जे चांगले आहेत ते मध्यभागी आहेत आणि सर्वोत्तम शेवटी आहेत जेणेकरून ताकद आणि

वितरणाचे महत्त्व आधीपासून संवेदनशील होते आणि त्यानंतरही

आनंद आणि भीती, आत्मसंतुष्टता आणि राग, योग्य त्या भावनिक विश्वास

प्रभाव अनेकदा थंड तार्किक बांधकामांपेक्षा मजबूत असू शकतो.

“जरी युक्तिवाद न्यायाच्या समाधानासाठी समाधानी आहेत

प्रस्तावित बाब, परंतु शब्दाच्या लेखकाने, याव्यतिरिक्त, श्रोते असणे आवश्यक आहे

त्याबद्दल उत्कट व्हा. सर्वोत्तम पुरावा कधीकधी इतका शक्तिशाली असतो

भिन्न मत असताना त्यांच्या बाजूने हट्टी वाकण्याची गरज नाही

त्याच्या मनात रुजले... तर, वक्तृत्वकाराला काय मदत होईल, जरी त्याचे स्वतःचे मत आहे आणि

जर त्याने आवेश जागृत करण्यासाठी पद्धती वापरल्या नाहीत तर तो पूर्णपणे सिद्ध करेल

तुमची बाजू?..

आणि हे चांगल्या यशाने आचरणात आणण्यासाठी, ते पूर्णपणे आवश्यक आहे

मानवी नैतिकता जाणून घ्या... प्रत्येक उत्कटतेने कोणत्या कल्पना आणि कल्पना करतात

उत्साही, आणि नैतिक शिक्षणाद्वारे अंतःकरणाची खोली शोधण्यासाठी

मानव...

उत्कटता ही तीव्र कामुक इच्छा किंवा अनिच्छा आहे... उत्साहात

आणि आकांक्षा शांत करण्यासाठी, प्रथम, तीन गोष्टी पाळल्या पाहिजेत: 1) स्थिती

स्वतः वक्तृत्वकार, 2) श्रोत्यांची स्थिती, 3) कर्मचारी बहुधा उत्साहित

वक्तृत्वाची क्रिया आणि शक्ती.

स्वतः वक्तृत्वकाराच्या स्थितीबद्दल, ते खूप योगदान देते

उत्साह आणि उत्कटतेचे समाधान: 1) जेव्हा श्रोत्यांना माहित असते की तो

एक दयाळू आणि प्रामाणिक व्यक्ती, आणि एक फालतू काळजी घेणारा नाही आणि

धूर्त 2) जर त्याचे लोक त्याच्या गुणवत्तेसाठी त्याच्यावर प्रेम करतात; 3) जर तो स्वतः समान असेल

त्याला श्रोत्यांमध्ये जागृत करायचे आहे आणि त्यांना खोटे बोलायचे नाही

त्यांना उत्कट बनवण्याचा माझा मानस आहे.”

5) श्रोत्यांना प्रभावित करण्यासाठी, व्याख्यात्याने वय लक्षात घेतले पाहिजे

श्रोते, त्यांचे लिंग, संगोपन, शिक्षण आणि इतर अनेक घटक.

“या सर्व गोष्टींसह, व्यक्तीने वेळ, ठिकाण आणि परिस्थिती यांचे निरीक्षण केले पाहिजे. तर,

वाजवी वक्तृत्वकार, उत्कटतेने उत्तेजित करताना, कुशल सेनानीप्रमाणे वागले पाहिजे:

ते झाकलेले नाही अशा ठिकाणी ठेवा."

6) शब्द उच्चारताना, आपण भाषणाच्या विषयाशी सुसंगत असणे आवश्यक आहे, यावर जोर देते

लोमोनोसोव्ह. व्याख्यानाच्या आशयानुसार बदल करणे आवश्यक आहे

दुःखी लोकांसाठी दुःखी, स्पर्शासाठी विनवणी, भव्य आणि गर्विष्ठांसाठी उंच,

रागाच्या स्वरात रागाने म्हणा... घाई किंवा अतिरेक करण्याची गरज नाही

लांबी वापरा जेणेकरून पहिल्या शब्दापासून ते श्रोत्यांना होईल

अस्पष्ट, परंतु अन्यथा कंटाळवाणे."

7) “वक्तृत्वासाठी मार्गदर्शक” च्या दुसऱ्या भागात लोमोनोसोव्ह सजावटीबद्दल बोलतो

भाषण, ज्यामध्ये "शांततेच्या शुद्धतेमध्ये, शब्दांच्या प्रवाहात, वैभवात आणि

त्याची ताकद. प्रथम भाषेच्या सखोल ज्ञानावर अवलंबून असते, वारंवार

चांगली पुस्तके वाचणे आणि स्पष्टपणे बोलणार्‍या लोकांभोवती असणे."

8) शब्दाचा सहज प्रवाह लक्षात घेता, लोमोनोसोव्ह लक्ष वेधून घेतात

शाब्दिक कालावधीचा कालावधी, ताण बदलणे, परिणाम

प्रत्येक अक्षर आणि त्यांचे संयोजन ऐकणे. च्या समावेशामुळे भाषणाची शोभा सुलभ होते

रूपक आणि रूपक, उपमा आणि हायपरबोल्स, नीतिसूत्रे आणि म्हणी पेक्षा जास्त,

कॅचफ्रेसेस आणि प्रसिद्ध कामांचे उतारे. आणि हे सर्व आवश्यक आहे

संयमाने सेवन करा, शास्त्रज्ञ जोडतात.

९) “मॅन्युअल” च्या शेवटच्या, तिसऱ्या भागाला “ऑन लोकेशन” असे म्हणतात आणि

सामग्री कशी ठेवली पाहिजे ते सांगते जेणेकरून ते सर्वोत्तम उत्पादन करेल,

श्रोत्यांवर सर्वात मोठा प्रभाव. “महान काय चांगले आहे

अनेक वेगवेगळ्या कल्पना जर नीट मांडल्या नाहीत तर?

शूर नेत्याची कला केवळ चांगल्या आणि धैर्यवानांच्या निवडीमध्ये नसते

सैनिक, परंतु रेजिमेंटच्या सभ्य स्थापनेवर अवलंबून नाही. ” आणि पुढे

लोमोनोसोव्ह हे असंख्य उदाहरणांसह स्पष्ट करतात.

5. हेगेल व्ही.एफ. "सौंदर्यशास्त्रावरील व्याख्याने"

सीमा निश्चित करणे आणि सौंदर्यशास्त्राचे संरक्षण करणे

1) कलात्मकदृष्ट्या सुंदर हे निसर्गापेक्षा उच्च आहे.

कारण कलेचे सौंदर्य हे चैतन्याच्या मातीत जन्मलेले आणि पुनर्जन्म झालेले सौंदर्य आहे आणि त्या प्रमाणात आत्मा आणि

त्याची कामे निसर्ग आणि त्याच्या घटनांपेक्षा वरच्या आहेत, तितकीच सुंदर आहेत

नैसर्गिक सौंदर्यापेक्षा कला. आत्मा आणि त्याच्याशी निगडित कलात्मक सौंदर्य हे निसर्गातील सौंदर्यापेक्षा उच्च आहे हे सामान्य सत्य व्यक्त केल्यावर, आपल्याकडे अद्याप काहीही नाही किंवा जवळजवळ

ते काहीही बोलले नाहीत, कारण "वरील" एक पूर्णपणे अस्पष्ट अभिव्यक्ती आहे. ते

असे गृहीत धरते की निसर्गात सुंदर आणि कलेत सुंदर आहे

जणू प्रतिनिधित्वाच्या समान जागेत, जेणेकरून त्यांच्या दरम्यान

फक्त परिमाणवाचक आणि म्हणूनच बाह्य फरक आहे. तथापि

आत्म्याच्या श्रेष्ठतेच्या अर्थाने सर्वोच्च (आणि त्यातून निर्माण झालेले सौंदर्य

कलेचे कार्य) निसर्गावर पूर्णपणे सापेक्ष नाही

संकल्पना. केवळ आत्माच सर्वसमावेशक तत्त्व म्हणून सत्याचे प्रतिनिधित्व करतो आणि

जे काही सुंदर आहे ते खरोखरच सुंदर आहे

सर्वोच्च भाग घेतो आणि त्यातून जन्माला येतो. या अर्थाने, निसर्गातील सौंदर्य केवळ आहे

आत्म्याशी संबंधित सौंदर्याचे प्रतिक्षेप. येथे आमच्याकडे एक अपूर्ण आहे,

सौंदर्याचा अपूर्ण प्रकार, आणि त्याच्या पदार्थाच्या दृष्टिकोनातून ते स्वतःच त्यात समाविष्ट आहे

२) सौंदर्यशास्त्राविरुद्ध मांडलेल्या काही युक्तिवादांचे खंडन

सर्व प्रथम, कलात्मक सर्जनशीलता योग्य आहे की नाही या प्रश्नाला स्पर्श करूया

वैज्ञानिक विश्लेषण. अर्थात, कलेचा वापरही सहज करता येतो

खेळ, ते मजा आणि मनोरंजनाचे स्रोत म्हणून काम करू शकतात आणि सजवू शकतात

बाह्य वातावरण अधिक आकर्षक बनवण्यासाठी एक व्यक्ती ज्या वातावरणात राहते

जीवनाची बाजू आणि इतर वस्तूंना सजवून हायलाइट करा. या मार्गावर

कला खरंच स्वतंत्र नाही, मुक्त नाही, पण

सेवा कला. आम्हाला मुक्त कलाबद्दल बोलायचे आहे

ध्येयाच्या दृष्टिकोनातून आणि ते साध्य करण्याच्या साधनांच्या दृष्टिकोनातून. एकापेक्षा अधिक

केवळ कला ही परकीय हेतूंना साइड साधन म्हणून काम करू शकते

तो विचार करून ही मालमत्ता सामायिक करतो. पण, स्वत:ला या गौणत्वातून मुक्त करत आहे

भूमिका, विचार, मुक्त आणि स्वतंत्र, सत्याकडे जाते, क्षेत्रात

जे ती स्वतंत्र बनते आणि फक्त तिच्या स्वतःच्या भरले जाते

3) कलेचा उद्देश

लोकांनी कलाकृतींमध्ये स्वतःची गुंतवणूक केली आहे

की म्हणून काम करते, आणि काही लोकांसाठी ही एकमेव की, त्यांच्या समजून घेण्यासाठी

शहाणपण आणि धर्म. कलेचा हा उद्देश धर्माच्या बरोबरीने आहे आणि

तत्त्वज्ञान, परंतु त्याची मौलिकता या वस्तुस्थितीत आहे की अगदी सर्वात

ते उदात्त वस्तूंना कामुक स्वरूपात मूर्त रूप देते, त्यांना जवळ करते

त्याच्या प्रकटीकरणाचे स्वरूप आणि स्वरूप, संवेदना आणि भावना.

मूर्त स्वरूप या दोन बाजूंना मध्यस्थी करणे हे कलेचे कार्य आहे,

त्यांना मुक्त, समेट झालेल्या संपूर्ण मध्ये एकत्र करणे. याचा अर्थ सर्वप्रथम,

विषय बनण्यासाठी आवश्यक सामग्री

कलात्मक चित्रण, स्वतःमध्ये बनण्याची क्षमता असेल

या प्रतिमेचा विषय.

2) या पहिल्या गरजेतून दुसरी खालीलप्रमाणे आहे: कलेची सामग्री नाही

स्वतःमध्ये अमूर्त असणे आवश्यक आहे, आणि केवळ त्या अर्थाने नाही

कामुक असणे आवश्यक आहे आणि म्हणून ठोस, प्रत्येक गोष्टीच्या उलट

अध्यात्मिक आणि कल्पनीय, स्वतःमध्येच जणू साधे आणि दिसणे

गोषवारा. प्रत्येक गोष्टीसाठी जे आत्म्याच्या क्षेत्रात आणि निसर्गाच्या क्षेत्रात सत्य आहे

विशेषत: स्वतःमध्ये आणि, त्याची सार्वत्रिकता असूनही, स्वतःमध्ये आहे

व्यक्तिमत्व आणि विशिष्टता.

3) कला थेट चिंतनाकडे वळते आणि ती असते

एखाद्या कल्पनेला संवेदी प्रतिमेत मूर्त रूप देण्याचे कार्य, विचारांच्या स्वरूपात आणि सर्वसाधारणपणे नाही

शुद्ध अध्यात्म आणि या अवताराचे मूल्य आणि प्रतिष्ठा

एकमेकांशी पत्रव्यवहार आणि दोन्ही बाजूंचे ऐक्य, कल्पना आणि त्याचे

प्रतिमा, नंतर कलेद्वारे प्राप्त केलेली उंची आणि श्रेष्ठतेची डिग्री

त्याच्या संकल्पनेशी सुसंगत वास्तव साध्य करणे पदवीवर अवलंबून असेल

अंतर्गत ऐक्य ज्यामध्ये कलाकार कल्पना विलीन करण्यात यशस्वी झाला आणि

तिची प्रतिमा.

4) कलेतील सौंदर्याची कल्पना किंवा आदर्श

कलात्मकदृष्ट्या सुंदर कल्पना ही तशी कल्पना नाही, निरपेक्ष आहे

एक कल्पना, मेटाफिजिकल लॉजिक म्हणून समजली पाहिजे, परंतु एक कल्पना जी पुढे गेली आहे

प्रत्यक्षात उलगडणे आणि त्याच्याशी थेट संपर्क साधणे

ऐक्य जरी अशी कल्पना स्वतःमध्ये आणि स्वतःसाठी सत्य आहे, तथापि

हे केवळ त्याच्या अद्याप वस्तुनिष्ठ सार्वत्रिकतेच्या बाजूने सत्य आहे.

कलात्मकदृष्ट्या सुंदर काय आहे याची कल्पना ही त्या विशिष्ट कल्पना आहे

मालमत्ता की ती एक वैयक्तिक वास्तव आहे, व्यक्त केली

अन्यथा, ती वास्तविकतेची वैयक्तिक निर्मिती आहे

स्वतःद्वारे कल्पना व्यक्त करण्याचा विशिष्ट गुणधर्म. हे आम्ही आधीच सांगितले आहे

कल्पना आणि त्याची ठोस म्हणून निर्मितीची आवश्यकता

वास्तविकता एकमेकांच्या पूर्ण पर्याप्ततेसाठी आणली गेली. साक्षीदार

अशा प्रकारे, वास्तविकता म्हणून कल्पना ज्याला त्याच्या अनुरूप प्राप्त झाली आहे

फॉर्मची संकल्पना एक आदर्श आहे.

5) एक अपूर्ण कला आहे, जी तांत्रिक आणि इतर

संबंध त्याच्या विशिष्ट क्षेत्रात पूर्णपणे पूर्ण असू शकतात, परंतु

ज्याची तुलना कला आणि आदर्श या संकल्पनेशी केली जाते

असमाधानकारक. केवळ सर्वोच्च कलेमध्ये कल्पना आणि मूर्त रूप खरोखर आहे

स्वतःमधील कल्पनेची प्रतिमा या अर्थाने एकमेकांशी संबंधित आहेत

स्वतःसाठी आणि स्वतःसाठी एक प्रतिमा सत्य आहे, कारण कल्पनेची सामग्री,

ही प्रतिमा जे व्यक्त करते ते खरे आहे. यासाठी आपल्याला आधीपासूनच आवश्यक आहे

वर सूचित केले आहे की कल्पना स्वतःमध्ये आणि स्वतःद्वारे परिभाषित केली जाते

ठोस अखंडता आणि याबद्दल धन्यवाद स्वतःमध्ये एक तत्त्व असेल आणि

त्याच्या विशेष स्वरूपांचे मोजमाप आणि ओळखीची निश्चितता.

असा आदर्श

1) महान व्यक्तिमत्व

कलेला बाह्य अस्तित्व समजून घेण्यासाठी आणि त्याचे स्वरूप म्हणून चित्रित करण्याचे आवाहन केले जाते

काहीतरी सत्य आहे, म्हणजे, त्याच्या स्वतःशी, अस्तित्वात असलेल्या पत्रव्यवहारात

स्वतःमध्ये आणि स्वतःसाठी सामग्री. म्हणून कलेचे सत्य नाही

बेअर शुद्धता असणे आवश्यक आहे, जे तथाकथित मर्यादित करते

निसर्गाचे अनुकरण. कलेच्या बाह्य घटकाशी सुसंगत असणे आवश्यक आहे

अंतर्गत सामग्री, जी स्वतःशी सुसंगत आणि तंतोतंत आहे

याबद्दल धन्यवाद, ते बाह्य घटकामध्ये अगदी म्हणून शोधले जाऊ शकते

2) आदर्श एकलता आणि अपघातांच्या वस्तुमानातून निवड आहे

वास्तविकता, कारण आंतरिक तत्त्व या बाह्यमध्ये प्रकट होते

जिवंत व्यक्ती म्हणून अस्तित्व. कारण वैयक्तिक

सब्जेक्टिव्हिटी, जी स्वतःमध्ये महत्त्वपूर्ण सामग्री ठेवते आणि

त्याला स्वतःमध्ये बाह्यरित्या प्रकट करण्यास भाग पाडणे, मध्यभागी व्यापते

स्थिती भरीव सामग्री अद्याप येथे दिसू शकत नाही

त्याच्या सार्वत्रिकतेमध्ये अमूर्त, स्वतःमध्ये, परंतु बंदच राहते

व्यक्तिमत्व आणि विशिष्ट अस्तित्वात गुंफलेले दिसते,

जे, त्याच्या भागासाठी, मर्यादित कंडिशनिंगपासून मुक्त झाले,

आत्म्याच्या आंतरिक जीवनात मुक्त सुसंवादात विलीन होतो.

३) पॅथोस हे खरे फोकस, कलेचे खरे राज्य बनवते; त्याचा

कलाकृती आणि कलाकृतींमध्ये मूर्त स्वरूप ही मुख्य गोष्ट आहे

नंतरची दर्शकांची धारणा. कारण pathos एक जीवा स्पर्श की शोधते

प्रत्येक मानवी हृदयातील प्रतिसाद. प्रत्येकाला एक मौल्यवान आणि वाजवी सुरुवात माहित आहे,

अस्सल पॅथॉसच्या सामग्रीमध्ये समाविष्ट आहे आणि म्हणूनच तो ते ओळखतो.

पॅथोस उत्तेजित करते कारण ते स्वतः आणि स्वतःसाठी शक्तिशाली आहे

मानवी अस्तित्वाची शक्ती.

4) चारित्र्य हेच आदर्श कलात्मकतेचे खरे लक्ष असते

प्रतिमा, कारण ते वर चर्चा केलेल्या बाजूंना एकत्र करते

त्याच्या अखंडतेचे क्षण म्हणून. एक आदर्श म्हणून कल्पनेसाठी, म्हणजे

संवेदनात्मक प्रतिनिधित्व आणि चिंतन, अभिनय आणि

एक कल्पना जी तिच्या क्रियाकलापांमध्ये स्वतःला जाणवते

निश्चितता, स्व-संबंधित व्यक्तिपरक एकलता. तथापि

खरोखर मुक्त व्यक्तिमत्व, आदर्श मागण्यांप्रमाणे, स्वतःला दर्शविले पाहिजे

केवळ सार्वत्रिकताच नाही तर विशिष्टता आणि एकता देखील

या पक्षांची मध्यस्थी आणि हस्तक्षेप, जे स्वतःसाठी

स्वतः एकता म्हणून अस्तित्वात आहेत. हे चारित्र्य, आदर्शाची अखंडता आहे

ज्यामध्ये आत्मीयतेच्या समृद्ध सामर्थ्यामध्ये स्वतःला एकत्र आणते

स्वत: या संदर्भात आपण तीन बाजूंच्या वर्णांचा विचार केला पाहिजे:

सर्वप्रथम, एक समग्र व्यक्तिमत्व म्हणून, आतील चारित्र्यसंपत्ती म्हणून

दुसरे म्हणजे, ही अखंडता एक वैशिष्ट्य आणि वर्ण म्हणून कार्य करणे आवश्यक आहे

विशिष्ट वर्ण म्हणून दिसणे आवश्यक आहे;

तिसरे म्हणजे, वर्ण (स्वतःमध्ये एकरूप झालेले काहीतरी) यात विलीन होते

एखाद्याच्या व्यक्तिनिष्ठ अस्तित्वाप्रमाणेच निश्चितता-स्वतःसाठी आणि

त्याबद्दल धन्यवाद, त्याने स्वत: ला स्वतःमध्ये एक ठोस पात्र म्हणून ओळखले पाहिजे.

6. बेलिंस्की व्ही.जी. "कवितेची पिढी आणि प्रजातींमध्ये विभागणी"

1) कविता ही सर्वोच्च कला आहे. कवितेमध्ये सर्व घटक असतात

इतर कला, जणू काही तो अचानक आणि अविभाज्यपणे सर्व साधनांचा वापर करतो

जे इतर प्रत्येक कलांना स्वतंत्रपणे दिले जातात. कविता आहे

कलेची संपूर्ण अखंडता, तिची संपूर्ण संस्था आणि “त्या सर्वांचा स्वीकार करणे

हात, स्पष्टपणे आणि निश्चितपणे त्याचे सर्व फरक समाविष्टीत आहे.

I. कविता बाह्य कल्पनेचा अर्थ ओळखते आणि आध्यात्मिक जगाचे आयोजन करते

पूर्णपणे निश्चित, प्लास्टिक प्रतिमा. हे महाकाव्य आहे.

II. प्रत्येक बाह्य घटनेच्या आधी एक आवेग, इच्छा, हेतू,

एका शब्दात - विचार; प्रत्येक बाह्य घटना क्रियाकलापाचा परिणाम आहे

अंतर्गत, लपलेल्या शक्ती: कविता या दुसऱ्या आतल्या आत प्रवेश करते

घटनेची बाजू, या शक्तींच्या आतील भागात, ज्यामधून बाह्य विकसित होते

वास्तविकता, घटना आणि कृती; येथे कविता नवीन दिसते,

उलट प्रकार. ही गेय कविता आहे.

III. शेवटी, हे दोन भिन्न प्रकार अविभाज्य संपूर्ण मध्ये एकत्र केले जातात:

आतील स्वतःमध्ये राहणे थांबवते आणि बाहेर जाते, आत प्रकट होते

क्रिया; अंतर्गत, आदर्श (व्यक्तिनिष्ठ) बाह्य, वास्तविक बनते

(उद्दिष्ट). महाकाव्याप्रमाणे येथेही विकास आहे;

निरनिराळ्या व्यक्तिपरकातून उद्भवणारी निश्चित, वास्तविक क्रिया

वस्तुनिष्ठ शक्ती; परंतु या क्रियेत यापुढे पूर्णपणे बाह्य वर्ण नाही. या

कवितेचा सर्वोच्च प्रकार आणि कलेचा मुकुट म्हणजे नाट्य कविता.

2) महाकाव्य आणि गीतात्मक कविता दोन अमूर्त टोकाचे प्रतिनिधित्व करतात

वास्तविक जग, एकमेकांच्या विरुद्ध आहे;

नाट्यमय कविता हे या टोकाचे संलयन आहे

जिवंत आणि स्वतंत्र तिसऱ्या मध्ये.

अ) महाकाव्य

एक महाकाव्य, एक शब्द, एक आख्यायिका, एखाद्या वस्तूचे बाह्य स्वरूप आणि सर्वसाधारणपणे व्यक्त करते

विषय काय आहे आणि कसा आहे ते विकसित करते. महाकाव्याची सुरुवात ही काहीही असते

एक म्हण आहे की, एकाग्र संक्षिप्ततेमध्ये, काहींना पकडते

दिलेला विषय, या विषयात आवश्यक असलेली परिपूर्णता,

त्याचे सार काय आहे.

आपल्या काळातील महाकाव्य ही कादंबरी आहे. कादंबरीत, सर्वकाही सामान्य आणि आवश्यक आहे

एका महाकाव्याची चिन्हे, फक्त फरक इतकाच इतर

घटक आणि इतर रंग.

महाकाव्यामध्ये माफी आणि दंतकथा यांचा समावेश होतो, जे कविता करतात

जीवनाचे गद्य आणि व्यावहारिक दैनंदिन शहाणपण.

ब) गीतात्मक कविता

गीते मूक संवेदनांना शब्द आणि प्रतिमा देतात, त्यांना त्यांच्या भरलेल्या बंदिवासातून बाहेर आणतात

कलात्मक जीवनाच्या ताज्या हवेची छाती, त्यांना एक विशेष देते

अस्तित्व परिणामी, गीतात्मक कार्याची सामग्री नाही

आधीच एक वस्तुनिष्ठ घटनेचा विकास, परंतु विषय स्वतः आणि उत्तीर्ण होणारी प्रत्येक गोष्ट

त्याच्या माध्यमातून.

गेय कवितेचे प्रकार सामान्य सामग्रीशी विषयाच्या संबंधांवर अवलंबून असतात,

जे तो त्याच्या कामासाठी घेतो. विषय मग्न असल्यास

सामान्य चिंतनाचा घटक आणि, जसे ते होते, ते गमावते

व्यक्तिमत्व, नंतर आहेत: स्तोत्र, दिथिरंब, स्तोत्रे, पेन्स.

या टप्प्यावर व्यक्तिनिष्ठता अद्याप स्वतःची नाही

थोडेसे वेगळेपण आहे आणि जरी सामान्य कवीच्या प्रेरित भावनांनी ओतलेला आहे,

तथापि, ते कमी-अधिक प्रमाणात अमूर्तपणे प्रकट होते.

ब) नाट्यमय कविता

नाटक एखाद्या पूर्ण झालेल्या घटनेचे सादरीकरण करते जणू ते वर्तमानात घडत आहे

वेळ, वाचक किंवा दर्शकाच्या डोळ्यासमोर. सह महाकाव्याचे सामंजस्य असणे

lyre, नाटक एक किंवा दुसरे वेगळे नाही, परंतु एक विशेष बनते

सेंद्रिय संपूर्णता.

शोकांतिकेचे सार, जसे आपण वर म्हटल्याप्रमाणे, टक्कर मध्ये आहे

टक्कर मध्ये अस्तित्वात आहे, नैतिक सह हृदयाच्या नैसर्गिक आकर्षणाची टक्कर

कर्ज किंवा फक्त दुर्गम अडथळ्यासह. शोकांतिकेच्या कल्पनेने

भयंकर, उदास घटनेची कल्पना, एक घातक परिणाम जोडलेला आहे.

विनोद हा नाट्यमय कवितेचा शेवटचा प्रकार आहे

शोकांतिकेच्या विरुद्ध. शोकांतिकेची सामग्री महान नैतिक जग आहे

इंद्रियगोचर, त्याचे नायक आध्यात्मिक शक्तींनी भरलेल्या व्यक्ती आहेत

मानवी स्वभाव; विनोदाचा आशय तर्कसंगत नसलेले अपघात आहे

गरज, भूतांचे जग किंवा दिसणे, परंतु खरोखर अस्तित्वात नाही

वास्तवाची बाब; विनोदी नायक असे लोक आहेत ज्यांनी त्याग केला आहे

एखाद्याच्या आध्यात्मिक स्वभावाचा महत्त्वपूर्ण पाया.

मध्यभागी जागा व्यापणारी एक विशेष प्रकारची नाट्यमय कविता देखील आहे

शोकांतिका आणि विनोद: यालाच नाटक योग्य म्हणतात. नाटक पुढे नेतो

सुरुवात मेलोड्रामाने झाली, ज्याने गेल्या शतकात विरोधक फुगवले आणि

त्यावेळची अनैसर्गिक शोकांतिका आणि ज्यात जीवन सापडले

घातक स्यूडो-क्लासिसिझमचा एकमेव आश्रय.

हे सर्व कवितेचे प्रकार आहेत. त्यापैकी फक्त तीन आहेत, आणि त्यापेक्षा जास्त नाहीत आणि असू शकत नाहीत. पण मध्ये

गेल्या शतकातील साहित्यात आणि साहित्यात आणखी अनेक पिढ्या होत्या

कविता, ज्यापैकी उपदेशात्मक, किंवा

उपदेशात्मक

कविता वर्णनात नाही, तर चित्र आणि प्रतिमांमध्ये बोलते; कविता वर्णन करत नाही आणि

एखादी वस्तू लिहून काढत नाही, तर ती तयार करते.

7. वेसेलोव्स्की ए.एन. "ऐतिहासिक काव्यशास्त्र"

1) साहित्याचा इतिहास भौगोलिक पट्टी सारखा आहे जो आंतरराष्ट्रीय आहे

रेस न्युलियस म्हणून पवित्र केलेला अधिकार<лат. - ничья вещь>जिथे ते शिकारीला जातात

सांस्कृतिक इतिहासकार आणि सौंदर्यशास्त्रज्ञ, बहुविज्ञान आणि सामाजिक विचारांचे संशोधक.

२) स्वच्छंदतावाद: अत्याचारी समाजाच्या बेड्या फेकून देण्याची व्यक्तीची इच्छा

आणि साहित्यिक परिस्थिती आणि फॉर्म, इतरांबद्दलचा आवेग, अधिक मुक्त आणि इच्छा

त्यांना परंपरेवर आधार द्या.

3) राष्ट्रीय विकासाच्या एका विशिष्ट टप्प्यावर, काव्यात्मक निर्मिती व्यक्त केली जाते

अर्ध-गेय, अर्ध-कथनात्मक स्वरूपाची किंवा पूर्णपणे गाणी

महाकाव्य महान लोक महाकाव्यांच्या उदयासाठी अटी: वैयक्तिक काव्यात्मक कृतीशिवाय

वैयक्तिक सर्जनशीलतेची जाणीव, लोक काव्यात्मक आत्म-जागरूकता वाढवणे,

कवितेत अभिव्यक्तीची मागणी करणे; मागील गाण्याचे सातत्य

दंतकथा, आशय बदलण्यास सक्षम असलेल्या प्रकारांसह, त्यानुसार

सामाजिक वाढीची आवश्यकता.

४) हे महाकाव्य सर्वत्र पसरलेल्या प्राण्यांच्या कथांवर आधारित आहे

ठराविक चेहरे - प्राणी.

5) लोककथा लिहिण्यासाठी साहित्यिक दंतकथा हे पहिले कारण असू शकते

प्राण्यांची कथा.

6) नाटक हा व्यक्तिमत्वाचा अंतर्गत संघर्ष आहे, केवळ स्व-निर्धारित नाही तर

विश्लेषणाद्वारे स्वतःला विरघळत आहे.

7) आम्ही सर्व कमी-अधिक प्रमाणात प्रतिमा आणि छापांच्या सूचनेसाठी खुले आहोत; कवी

त्यांच्या लहान शेड्स आणि संयोजनांबद्दल अधिक संवेदनशील, त्यांना अधिक पूर्णपणे ओळखते; तर

हे पूरक आहे, स्वतःला प्रकट करते, आमच्यासह जुन्या कथा अद्यतनित करते

समजून घेणे, परिचित शब्द आणि प्रतिमांना नवीन तीव्रतेने समृद्ध करणे, मोहक

काही काळासाठी आपण स्वतःशी त्याच एकात्मतेत आहोत ज्यामध्ये अवैयक्तिक कवी राहत होते

नकळत काव्यमय युग. पण आम्ही खूप वेगळे झालो आहोत, आमचे

सुचनेच्या मागण्या वाढल्या आहेत आणि अधिक वैयक्तिक आणि वैविध्यपूर्ण बनल्या आहेत; क्षण

एकीकरण केवळ शांत, अवसादनाच्या युगांसह येते

जीवन संश्लेषण चेतना. महान कवी दुर्मिळ झाले तर आपण

हे एका प्रश्नाचे उत्तर आहे जे आपण स्वतःला एकापेक्षा जास्त वेळा विचारले आहे: का?

8) कथानकांचे काव्य

अ) ऐतिहासिक काव्यशास्त्राचे कार्य, जसे मला वाटते, भूमिका निश्चित करणे आणि

वैयक्तिक सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत दंतकथेच्या सीमा.

बी) हेतू - एक सूत्र ज्याने प्रथम लोकांच्या प्रश्नांची उत्तरे दिली,

जे निसर्गाने माणसासाठी सर्वत्र ठेवले आहे किंवा विशेषत: तेजस्वी निश्चित केले आहे,

वास्तविकतेची उशिर महत्त्वाची किंवा वारंवार छाप. सही करा

हेतू - त्याचे लाक्षणिक एकल-सदस्य योजनावाद; हे असे आहेत जे पुढे विघटित होऊ शकत नाहीत

खालच्या पौराणिक कथा आणि परीकथांचे घटक.

सर्वात सोपा प्रकारचा हेतू a-\-b सूत्राद्वारे व्यक्त केला जाऊ शकतो. प्रत्येक भाग

सूत्रे सुधारली जाऊ शकतात, विशेषत: b\ समस्यांच्या वाढीच्या अधीन

कदाचित दोन, तीन (लोकांचा आवडता क्रमांक) किंवा अधिक.

अ) मोटिफ - सर्वात सोपा वर्णनात्मक एकक जे लाक्षणिकरित्या प्रतिसाद देते

आदिम मनाच्या विविध विनंत्या किंवा दैनंदिन निरीक्षण.

f) प्रकाश, स्वरूप आणि ध्वनीच्या अंतर्गत प्रतिमांची सौंदर्यात्मक धारणा -” आणि

या प्रतिमांसह खेळणे, आमच्या मानसाच्या विशेष क्षमतेशी संबंधित:

कलेची सर्जनशीलता.

b) प्लॉट - एक थीम ज्यामध्ये भिन्न परिस्थिती आणि हेतू आहेत.

क) प्लॉट्स ही प्रतिमेतील जटिल योजना आहेत ज्यात सुप्रसिद्ध कृत्यांचा सारांश आहे

मानवी जीवन आणि मानस दैनंदिन जीवनाच्या पर्यायी स्वरूपात

प्रत्यक्षात, कृतीचे मूल्यांकन आधीच सामान्यीकरणाशी जोडलेले आहे,

सकारात्मक किंवा नकारात्मक.

9) काव्यात्मक शैलीचा इतिहास, विशिष्ट संकुलात जमा आहे

प्रतिमा-प्रतीक, आकृतिबंध, वाक्ये, समांतर आणि तुलना, पुनरावृत्ती

किंवा ज्याची समानता एकतर अ) मनोवैज्ञानिक एकतेने स्पष्ट केली आहे

प्रक्रिया ज्यांनी त्यांच्यामध्ये अभिव्यक्ती शोधली किंवा ब) ऐतिहासिक प्रभाव.

8. लिखाचेव्ह डी.एस. "कलेच्या कामाचे अंतर्गत जग"

1) मौखिक कला (साहित्यिक किंवा

लोककथा) एक विशिष्ट कलात्मक अखंडता आहे. वेगळे

प्रतिबिंबित वास्तवाचे घटक यामध्ये एकमेकांशी जोडलेले आहेत

एका विशिष्ट प्रणालीमध्ये आंतरिक जग, कलात्मक ऐक्य.

2) साहित्यिक विद्वानांची चूक जे विविध “निष्ठा” नोंदवतात किंवा

कलाकाराच्या वास्तवाच्या चित्रणातील “बेवफाई” ही वस्तुस्थिती आहे

की, अविभाज्य वास्तव आणि कलेच्या अविभाज्य जगाचे विभाजन करणे

कार्य करते, ते दोन्ही अतुलनीय बनवतात: ते प्रकाश वर्षांमध्ये मोजतात

अपार्टमेंट क्षेत्र.

3) इव्हेंटचा अंदाजे "वास्तविक" वेळ कलात्मक वेळेइतका नाही.

4) कलाकृतीच्या जगाची नैतिक बाजू देखील खूप महत्वाची आहे आणि

या जगातील इतर सर्व गोष्टींप्रमाणेच, थेट "रचनात्मक" आहे

अर्थ कलाकृतींचे नैतिक जग सतत बदलत असते

साहित्याचा विकास.

5) कलाकृतीचे जग एका विशिष्ट प्रकारे वास्तवाचे पुनरुत्पादन करते

"लहान", सशर्त आवृत्ती.

६) परीकथेची जागा विलक्षण मोठी असते, ती अमर्याद असते, अनंत असते, पण

त्याच वेळी कृतीशी जवळचा संबंध आहे. वैशिष्ट्यांसाठी धन्यवाद

परीकथेतील कलात्मक जागा आणि कलात्मक वेळ

कृतीच्या विकासासाठी अपवादात्मक अनुकूल परिस्थिती. मध्ये कारवाई

लोककथेच्या इतर कोणत्याही शैलीपेक्षा परीकथेत पूर्ण करणे सोपे आहे.

7) कथानकाच्या कथाकथनासाठी कल्पित कामाचे जग असणे आवश्यक आहे

"सुलभ" - सोपे, सर्व प्रथम, प्लॉटच्या स्वतःच्या विकासासाठी.

8) कामाच्या कलात्मक शैलीचा अभ्यास, लेखक, चळवळ, युग,

जग कसे आहे याकडे सर्वप्रथम लक्ष दिले पाहिजे

कलाकृती आपल्याला विसर्जित करते, त्याची वेळ, जागा काय,

सामाजिक आणि भौतिक वातावरण, त्यात मानसशास्त्र आणि चळवळीचे कायदे काय आहेत

कल्पना, सामान्य तत्त्वे काय आहेत ज्याच्या आधारावर हे सर्व वैयक्तिक आहेत

घटक एकाच कलात्मक संपूर्ण मध्ये जोडलेले आहेत.

9. श्क्लोव्स्की व्ही. "एक तंत्र म्हणून कला"

1) काल्पनिक विचार, कोणत्याही परिस्थितीत, जे सर्व प्रकारांना एकत्र करते असे नाही

कला, किंवा अगदी सर्व प्रकारच्या शाब्दिक कला, प्रतिमा नाहीत

ज्याचा बदल हा कवितेच्या चळवळीचा सार आहे.

अशाप्रकारे, एखादी गोष्ट अशी असू शकते: अ) नीरस म्हणून तयार केलेली आणि समजलेली,

काव्यात्मक म्हणून, ब) काव्यात्मक म्हणून तयार केले आणि म्हणून समजले

गद्य

2) काव्यात्मक प्रतिमा हे काव्य भाषेचे एक साधन आहे. प्रोसाइक

प्रतिमा विचलित करण्याचे साधन आहे.

3) कलेचा उद्देश एखाद्या गोष्टीची संवेदना एक दृष्टी म्हणून देणे आहे, आणि तसे नाही

ओळख कलेचे तंत्र म्हणजे गोष्टींना "अपरिचित" करण्याचे तंत्र आणि तंत्र

कठीण फॉर्म, अडचण आणि आकलनाची लांबी वाढवणे, पासून

कलेत ज्ञानेंद्रियांची प्रक्रिया स्वयंपूर्ण आहे आणि ती वाढवायला हवी;

कला ही वस्तू बनवण्याचा अनुभव घेण्याचा एक मार्ग आहे आणि कलेमध्ये जे केले जाते ते नाही

4) काव्यात्मक भाषण - भाषण-रचना. गद्य हे सामान्य भाषण आहे: आर्थिक,

सोपे, बरोबर (डीए प्रोर्सा, - योग्य, सुलभ बाळंतपणाची देवी,

मुलाची "थेट" स्थिती).

10. टायन्यानोव्ह यू. "साहित्यिक उत्क्रांतीवर"

1) साहित्यिक इतिहासाचे स्थान सांस्कृतिक क्षेत्रात कायम आहे

औपनिवेशिक शक्तीच्या स्थितीनुसार शिस्त.

२) साहित्याचा इतिहास आणि जिवंत आधुनिक साहित्य यांचा संबंध फायदेशीर आहे आणि

विज्ञानासाठी आवश्यक - नेहमी आवश्यक आणि फायदेशीर नसतात

विकसनशील साहित्य, ज्यांचे प्रतिनिधी इतिहास स्वीकारण्यास तयार आहेत

काही पारंपारिक नियम आणि कायद्यांच्या स्थापनेसाठी साहित्य आणि

साहित्यिक घटनेची "ऐतिहासिकता" हा "इतिहासवाद" च्या संबंधात गोंधळलेला आहे

3) ऐतिहासिक संशोधन किमान दोन मुख्य प्रकारात मोडते

निरीक्षण पोस्टवर: साहित्यिक घटनेच्या उत्पत्तीमध्ये संशोधन आणि

साहित्यिक मालिकेच्या उत्क्रांतीचा अभ्यास, साहित्यिक परिवर्तनशीलता.

4) साहित्यिक उत्क्रांतीची मुख्य संकल्पना प्रणाली बदलणे आहे आणि याचा प्रश्न आहे

"परंपरा" दुसर्या विमानात हस्तांतरित केली जाते.

५) साहित्यिक म्हणून वस्तुस्थितीचे अस्तित्व त्याच्या भिन्नतेवर अवलंबून असते

गुणवत्ता (म्हणजे, साहित्यिक किंवा

बाह्य मालिका), दुसऱ्या शब्दांत - त्याच्या कार्यावर.

६) साहित्यिक घटनांच्या परस्परसंबंधाशिवाय त्यांचा विचार होत नाही.

7) विशिष्ट साहित्य प्रणालीमध्ये पद्यांचे कार्य औपचारिक पद्धतीने केले जाते

मीटरचा घटक. पण गद्य एकाच वेळी वेगळे होते, विकसित होते

श्लोक देखील विकसित होतो. एका संबंधित प्रकाराचा भेद करणे आवश्यक आहे

स्वतः किंवा, अधिक चांगले म्हणणे, दुसर्या संबंधितांच्या भिन्नतेशी जोडलेले आहे

8) साहित्याचा सामाजिक मालिकेशी असलेला सहसंबंध त्यांना महान श्लोकाकडे घेऊन जातो

9) साहित्यिक मालिकेची प्रणाली ही सर्व प्रथम, साहित्यिकांच्या कार्यांची प्रणाली आहे

मालिका, इतर मालिकांशी सतत सहसंबंधात.

10) दैनंदिन जीवन हे साहित्याशी प्रामुख्याने त्याच्या भाषणाच्या बाजूने संबंधित आहे. सारखे

साहित्य मालिकेचा दैनंदिन जीवनाशी संबंध. साहित्यिकांचा हा सहसंबंध

दैनंदिन जीवनासह मालिका भाषणाच्या ओळीवर, साहित्यात संबंधात उद्भवते

दैनंदिन जीवनात एक भाषण कार्य आहे.

सामान्यतः:साहित्याच्या उत्क्रांतीचा अभ्यास करणे केवळ संदर्भात शक्य आहे

एक मालिका म्हणून साहित्य, इतर मालिकेशी सहसंबंधित प्रणाली, प्रणाली,

त्यांच्याद्वारे सशर्त. डिझाईन फंक्शनपासून ते विचारात पुढे जावे

साहित्यिक कार्ये, साहित्यिक ते भाषणापर्यंत. ते शोधून काढले पाहिजे

फंक्शन्स आणि फॉर्म्सचा उत्क्रांती संवाद. उत्क्रांतीचा अभ्यास करणे आवश्यक आहे

साहित्यिक मालिकेतून जवळच्या संबंधित मालिकेकडे जा, पुढील मालिकेकडे नाही,

मुख्य जरी. मुख्य सामाजिक घटकांचे प्रबळ महत्त्व नाही

केवळ ते नाकारले जात नाही, परंतु संपूर्णपणे स्पष्ट केले पाहिजे, तंतोतंत

प्रश्न साहित्याच्या उत्क्रांतीचा, तर थेट स्थापनेचा

मुख्य सामाजिक घटकांचा "प्रभाव" उत्क्रांतीच्या अभ्यासाने बदलला आहे

साहित्यिक कृतींचे बदल, त्यांचे विकृती यांचा अभ्यास करून साहित्य.

11. लोटमन यु.एम. "संस्कृतीचे सेमेटिक्स आणि मजकूराची संकल्पना"

I. सांस्कृतिक सेमीओटिक्सचे सूत्रीकरण - परस्परसंवादाचे परीक्षण करणारी एक शिस्त

भिन्न संरचित सिमोटिक प्रणाली, अंतर्गत असमानता

सेमिऑटिक स्पेस, सांस्कृतिक आणि सेमिऑटिकची गरज

पॉलीग्लोटिझम - पारंपारिक सेमिऑटिकमध्ये लक्षणीय बदल झाला आहे

प्रतिनिधित्व

II. मजकूराचे सामाजिक आणि संप्रेषणात्मक कार्य खालीलप्रमाणे कमी केले जाऊ शकते

प्रक्रिया.

1. पत्ता देणारा आणि पत्ता घेणारा यांच्यातील संवाद.

2. प्रेक्षक आणि सांस्कृतिक परंपरा यांच्यातील संवाद.

3. वाचकाचा स्वतःशी संवाद.

4. वाचक आणि मजकूर यांच्यातील संवाद.

5. मजकूर आणि सांस्कृतिक संदर्भ यांच्यातील संवाद

एक विशेष केस मजकूर आणि मेटाटेक्स्ट दरम्यान संप्रेषणाचा मुद्दा असेल.

III. मजकूर आमच्यासमोर दिसतो तो संदेशाच्या अंमलबजावणीच्या रूपात नाही

भाषा, परंतु एक जटिल उपकरण म्हणून जे विविध कोड संचयित करते, सक्षम

प्राप्त झालेल्या संदेशांचे रूपांतर करा आणि नवीन तयार करा, जसे की माहिती

बौद्धिक व्यक्तिमत्व वैशिष्ट्यांसह जनरेटर. यामुळे दि

ग्राहक आणि मजकूर यांच्यातील संबंधांची कल्पना बदलत आहे. सूत्राऐवजी

"ग्राहक मजकूर डिक्रिप्ट करतो", अधिक अचूक शक्य आहे - "ग्राहक संप्रेषण करतो

मजकुरासह."

12. बख्तिन एम.एम. "भाषाशास्त्र, भाषाशास्त्र आणि इतर विषयातील मजकुराची समस्या

मानवता"

1) मजकूराला विधान म्हणून परिभाषित करणारे दोन मुद्दे: त्याची रचना (उद्देश) आणि

या योजनेची अंमलबजावणी.

दुस-या विषयाची समस्या, पुनरुत्पादन (एका हेतूसाठी किंवा दुसर्या, यासह

संशोधनासह) मजकूर (एलियन) आणि फ्रेमिंग मजकूर तयार करणे

(टिप्पणी करणे, मूल्यांकन करणे, आक्षेप घेणे इ.).

२) उच्चाराच्या अतिरिक्त-भाषिक हेतूंच्या दृष्टिकोनातून, सर्व काही भाषिक आहे

फक्त एक साधन.

3) स्वतःला व्यक्त करणे म्हणजे स्वतःला दुसर्‍यासाठी आणि त्यांच्यासाठी वस्तू बनवणे

स्वतः ("चेतनाचे वास्तव"). ऑब्जेक्टिफिकेशनचा हा पहिला टप्पा आहे.

4) शैलींमध्ये जाणीवपूर्वक (जाणीव) बहु-शैली नेहमीच असते

संवादात्मक संबंध आहेत. आपण हे नाते समजू शकत नाही

पूर्णपणे भाषिकदृष्ट्या (किंवा अगदी यांत्रिकपणे).

5) मजकूर हा प्राथमिक दिलेला (वास्तविकता) आणि कोणत्याहीचा प्रारंभ बिंदू आहे

मानवतावादी शिस्त.

6) शब्द (सर्वसाधारणपणे, कोणतेही चिन्ह) आंतरवैयक्तिक आहे. सर्व काही सांगितले, व्यक्त केले

तो स्पीकरच्या "आत्मा" च्या बाहेर आहे, फक्त त्याच्या मालकीचा नाही. शब्द अशक्य आहे

एका स्पीकरला द्या.

7) भाषाशास्त्र मजकुराशी संबंधित आहे, परंतु कार्याशी नाही. तिच्यासारखीच

कामाबद्दल बोलतो, निव्वळ तस्करी केली जाते

भाषिक विश्लेषण अनुसरण करत नाही.

8) प्रत्येक मोठ्या आणि सर्जनशील शाब्दिक संपूर्ण अतिशय जटिल आणि आहे

बहुआयामी संबंध प्रणाली.

प्राप्तकर्त्यांना सादर करण्यासाठी किंवा बंद करण्यासाठी पूर्ण आणि अंतिम इच्छा (शेवटी,

तात्काळ वंशज चुकीचे असू शकतात) आणि नेहमी गृहीत धरतात (अधिक किंवा कमी सह

कमी जागरूकता) प्रतिसादात्मक समजूतदारपणाचे काही उच्च अधिकार,

जे वेगवेगळ्या दिशेने जाऊ शकतात.

10) भाषण संप्रेषणाची एकके - संपूर्ण उच्चार - अपरिवर्तनीय आहेत (जरी तेथे आहेत

उद्धृत केले जाऊ शकते) आणि संवादात्मक संबंधांद्वारे एकमेकांशी जोडलेले आहेत.

15. लोटमन यु.एम. "ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक समस्या म्हणून जनसाहित्य"

"जनसाहित्य" ही संकल्पना एक समाजशास्त्रीय संकल्पना आहे. त्याची चिंता नाही

मजकुराची रचना जितकी सामाजिक आहे

दिलेली संस्कृती बनवणाऱ्या ग्रंथांच्या सामान्य प्रणालीमध्ये कार्य करणे.

"मास लिटरेचर" ही संकल्पना अनिवार्य आहे

काही सर्वोच्च संस्कृतीचा विरोध.

समान मजकूर वाचकाला दुहेरी प्रकाशात समजला पाहिजे. तो

त्या काळातील उच्च संस्कृतीशी संबंधित असल्याची चिन्हे असणे आवश्यक आहे

काही वाचन मंडळांमध्ये ते समतुल्य आहे:

सर्व प्रथम, जनसाहित्यामध्ये स्वयं-शिक्षित लेखकांच्या कृतींचा समावेश असेल,

हौशी, कधीकधी खालच्या सामाजिक स्तराशी संबंधित (काम,

उच्च साहित्याच्या आधारे तयार केलेले, परंतु त्यास अनुरूप नाही

तथापि, इतर प्रकारचे ग्रंथ देखील लोकप्रिय साहित्यात प्रवेश करतात. उच्च

साहित्य केवळ जे पूर्ण आहे तेच नाकारते

सातत्याने स्वतःचे नियम लागू करते आणि म्हणूनच,

क्षुल्लक आणि विद्यार्थी वाटतात, परंतु सर्वसाधारणपणे हे नियम देखील

दुर्लक्ष करते. अशी कामे “अगम्य”, “जंगली” वाटतात.

जनसाहित्याशी संबंधित त्या कलाकृतींबद्दल बोलताना डॉ

सशर्त आणि सकारात्मक चिन्हांपेक्षा अधिक नकारात्मक द्वारे वैशिष्ट्यीकृत,

दोन प्रकरणांमध्ये फरक करणे आवश्यक आहे. आम्ही आधीच पहिल्याबद्दल बोललो आहोत - हे

त्या काळातील प्रचलित साहित्यिक सिद्धांतासाठी इतके परके कार्य करते,

जे, तिच्या दृष्टिकोनातून, समजण्यासारखे नाही. आधुनिक टीका

त्यांचे "वाईट", "सामान्य" म्हणून मूल्यांकन करते. तथापि, दुसरा प्रकार देखील शक्य आहे

नकार - उच्च प्रशंसा आणि अगदी कधी कधी त्याच्या एकत्र आहे की एक

सुचवते.

जनसाहित्य अधिक सातत्याने भूतकाळातील आणि जवळजवळ नेहमीच जतन करते

एक बहुस्तरीय रचना आहे.

मुख्य प्रवाहातील साहित्य सिद्धांत नेहमीच कठोर असतो

प्रणाली म्हणून, साहित्याच्या एका नवीन टप्प्यावर संक्रमणासह, ते टाकून दिले जाते, आणि

उत्क्रांतीच्या विकासाच्या क्रमाने नवीन सैद्धांतिक प्रणाली तयार केलेली नाही

जुन्यापासून, परंतु नव्याने आणि नवीन पायावर बांधले जात आहे.

साहित्याचे सैद्धांतिक आत्म-मूल्यांकन दुहेरी भूमिका बजावते: पहिल्या टप्प्यावर

दिलेल्या सांस्कृतिक युगात, ते एक नवीन प्रणाली आयोजित करते, तयार करते, तयार करते

कलात्मक संवाद. दुसऱ्यावर, ते मंद होते आणि विकासात अडथळा आणतो. नक्की वाजता

या युगात, जनसाहित्याची भूमिका - अनुकरणकर्ता आणि समीक्षक - तीव्र आहे

साहित्यिक सिद्धांत आणि सिद्धांत.

संस्कृती नष्ट करण्याचे साधन म्हणून विशिष्ट आदराने वागणे,

जनसाहित्य एकाच वेळी त्याच्या प्रणालीमध्ये काढले जाऊ शकते, त्यात भाग घेतो

नवीन स्ट्रक्चरल फॉर्मचे बांधकाम.

16. लोटमन यु.एम. "साहित्यिक मजकूराची रचना"

1. कला हे संवादाचे एक साधन आहे.

काव्यात्मक भाषण ही मोठ्या गुंतागुंतीची रचना आहे. नैसर्गिक भाषेच्या संबंधात हे लक्षणीयपणे अधिक क्लिष्ट आहे. आणि जर काव्यात्मक (काव्यात्मक किंवा निशाणी - या प्रकरणात काही फरक पडत नाही) आणि सामान्य भाषणात समाविष्ट असलेल्या माहितीचे प्रमाण समान असेल तर, कलात्मक भाषण अस्तित्वाचा अधिकार गमावेल आणि निःसंशयपणे नष्ट होईल.

अगदी लहान मजकुराच्या “क्षेत्र” वर प्रचंड माहिती केंद्रित करण्याची क्षमता (cf. चेखव्हच्या कथेचा खंड आणि मानसशास्त्र पाठ्यपुस्तक), साहित्यिक मजकुराचे आणखी एक वैशिष्ट्य आहे: ते वेगवेगळ्या वाचकांना भिन्न माहिती देते - प्रत्येकाला त्याच्या आकलनाच्या प्रमाणात, ते वाचकाला एक भाषा देखील देते, ज्यामध्ये आपण वारंवार वाचल्यानंतर माहितीचा पुढील भाग आत्मसात करू शकता.

2. अर्थाची समस्या ही सेमोटिक चक्राच्या सर्व विज्ञानांसाठी मुख्य समस्यांपैकी एक आहे. शेवटी, कोणत्याही चिन्ह प्रणालीचा अभ्यास करण्याचे उद्दिष्ट त्याची सामग्री निश्चित करणे आहे.

साहित्यिक मजकुराच्या सिमेंटिक युनिट्सची समतुल्यता वेगळ्या प्रकारे लक्षात येते: आधार म्हणजे लेक्सिकल (आणि इतर सिमेंटिक) युनिट्सची तुलना, जी प्राथमिक (भाषिक) संरचनेच्या पातळीवर स्पष्टपणे समतुल्य असू शकत नाही.

जर आपण गेय कवितेसारखा मजकूर घेतला आणि त्याचा एक संरचनात्मक भाग म्हणून विचार केला (कविता चक्राचा भाग नसेल तर), तर वाक्यरचनात्मक अर्थ - उदाहरणार्थ, त्याच लेखकाच्या किंवा त्याच्या चरित्राच्या इतर कामांशी मजकूर संबंधित. - संगीतात सिमेंटिक्समध्ये असलेल्या स्ट्रक्चरल रिझर्व्हचे स्वरूप तेच प्राप्त करेल.

3. मजकूराची संकल्पना खालील व्याख्यांवर आधारित करणे वरवर पाहता सोयीचे असेल: अभिव्यक्ती, सीमांकन, रचना.

4. वाचन आणि कलाकृतीच्या संशोधनाच्या दृष्टीकोनातून, दोन दृष्टीकोन दीर्घकाळ स्पर्धा करत आहेत: काही वाचकांचा असा विश्वास आहे की मुख्य गोष्ट म्हणजे काम समजून घेणे, इतर - सौंदर्याचा आनंद अनुभवणे; काही संशोधक त्यांच्या कार्याचे उद्दिष्ट एखाद्या संकल्पनेचे बांधकाम (अधिक सार्वभौमिक, म्हणजेच अमूर्त, अधिक मौल्यवान) मानतात, तर काही लोक यावर जोर देतात की कोणतीही संकल्पना एखाद्या कलाकृतीचे सार नष्ट करते आणि त्याचे तर्कसंगतीकरण करून. , गरीब आणि विकृत करते.

प्रत्येक तपशील आणि संपूर्ण मजकूर विविध संबंध प्रणालींमध्ये समाविष्ट केला जातो, परिणामी एकाच वेळी एकापेक्षा जास्त अर्थ होतात. रूपक मध्ये उघड होत असल्याने, या गुणधर्मात अधिक सामान्य वर्ण आहे.

ज्ञानाचा मार्ग - कलात्मक मजकुराच्या विविधतेचा - नेहमी अंदाजे - विशिष्टतेबद्दल गीतात्मक बोलण्यातून जात नाही, परंतु विशिष्ट पुनरावृत्तीचे कार्य म्हणून विशिष्टतेच्या अभ्यासाद्वारे, वैयक्तिक एक नैसर्गिक कार्य म्हणून.

5. कोणत्याही नैसर्गिक भाषेत योग्य वाक्यांश व्युत्पन्न करताना, वक्ता दोन भिन्न क्रिया करतो:

अ) शब्द जोडतात जेणेकरून ते शब्दार्थ आणि व्याकरणदृष्ट्या योग्य (चिन्हांकित) साखळ्या तयार करतात;

b) दिलेल्या वाक्यात वापरलेल्या घटकांच्या विशिष्ट संचामधून निवडतो.

साखळ्यांमध्ये समान घटकांचे कनेक्शन भिन्न घटकांच्या कनेक्शनपेक्षा भिन्न कायद्यांनुसार केले जाते - ते एक जोड म्हणून तयार केले जाते आणि या अर्थाने भाषणाच्या मजकुराच्या सुप्रा-वाक्यांश संरचनेचे मुख्य वैशिष्ट्य पुनरुत्पादित करते. या प्रकरणात, खालील आवश्यक आहे: समान घटकाची पुनरावृत्ती त्याचे अर्थपूर्ण महत्त्व कमी करते (cf. त्याच शब्दाच्या पुनरावृत्तीचा मानसिक परिणाम, जो मूर्खपणात बदलतो). पण अर्थ गमावलेल्या या घटकांना जोडण्याची पद्धत पुढे सरकत आहे.

इंट्राटेक्च्युअल (म्हणजे, सर्व एक्स्ट्राटेक्स्टुअल कनेक्शनमधून अमूर्त करताना) सिमेंटिक विश्लेषणासाठी, खालील ऑपरेशन्स आवश्यक आहेत:

1) वाक्यरचनात्मक विभागांच्या स्तरांनुसार मजकूराचे स्तर आणि गटांमध्ये विभागणे (ध्वनी, मॉर्फीम, शब्द, पद्य, श्लोक, अध्याय - पद्य मजकूरासाठी; शब्द, वाक्य, परिच्छेद, अध्याय - गद्य मजकूरासाठी).

2) शब्दार्थ विभागाच्या स्तरांनुसार मजकूर आणि गटांमध्ये विभागणे (जसे की "नायकांच्या प्रतिमा"). गद्य विश्लेषण करताना हे ऑपरेशन विशेषतः महत्वाचे आहे.

3) पुनरावृत्तीच्या सर्व जोड्यांची ओळख (समतुल्यता).

4) समीपच्या सर्व जोड्या निवडणे.

5) उच्च समतुल्य शक्तीसह पुनरावृत्तीची ओळख.

6) सर्व मुख्य स्तरांवर दिलेल्या मजकुरात कार्यरत विभेदक सिमेंटिक वैशिष्ट्ये आणि मूलभूत सिमेंटिक विरोध हायलाइट करण्यासाठी समतुल्य शब्दार्थ जोड्यांची परस्पर सुपरपोझिशन. व्याकरणाच्या रचनांच्या शब्दार्थाचा विचार.

7) सिंटॅगमॅटिक बांधकामाच्या दिलेल्या संरचनेचे मूल्यांकन आणि त्यातील महत्त्वपूर्ण विचलन जोड्यांमध्ये संलग्नतेनुसार. सिंटॅक्टिक बांधकामांच्या सिमेंटायझेशनचा विचार.

6. साधेपणापासून जटिलतेपर्यंत हालचालींच्या पदानुक्रमात, शैलींची व्यवस्था भिन्न आहे: बोलचाल भाषण - गाणे (मजकूर + हेतू) - "शास्त्रीय कविता" - साहित्यिक गद्य.

यमकांच्या प्रभावाची यंत्रणा खालील प्रक्रियांमध्ये विघटित केली जाऊ शकते. प्रथम, यमक पुनरावृत्ती आहे. यमकाच्या सिमेंटिक धारणेचा दुसरा घटक म्हणजे शब्द आणि त्याच्याशी यमक असलेली तुलना, परस्परसंबंधित जोडीचा उदय.

मजकूर योगायोग स्थितीतील फरक प्रकट करतो. संरचनेतील मजकूरदृष्ट्या समान घटकांच्या भिन्न स्थानांमुळे त्यांचा संपूर्ण सहसंबंध भिन्न प्रकार निर्माण होतो. आणि हे स्पष्टीकरणातील अपरिहार्य फरक निर्धारित करते. आणि हे तंतोतंत स्ट्रक्चरल पोझिशन वगळता इतर सर्व गोष्टींचा योगायोग आहे जे स्ट्रक्चरल, अर्थ-विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणून स्थिती सक्रिय करते. अशाप्रकारे, "पूर्ण" पुनरावृत्ती अभिव्यक्तीच्या दृष्टीने (स्थानातील फरक) आणि म्हणून, सामग्रीच्या दृष्टीने (cf. वर कोरसबद्दल काय सांगितले होते) अपूर्ण असल्याचे दिसून येते.

7. विविध स्तरावरील पुनरावृत्ती मजकूराच्या संघटनेत उत्कृष्ट भूमिका बजावतात आणि बर्याच काळापासून संशोधकांचे लक्ष वेधून घेतात. तथापि, संपूर्ण कलात्मक रचना पुनरावृत्तीसाठी कमी करणे चुकीचे वाटते. आणि इथे मुद्दा एवढाच नाही की अनेकदा पुनरावृत्ती, विशेषत: गद्यात, मजकुराचा एक क्षुल्लक भाग व्यापतो आणि बाकीचा भाग संशोधकाच्या दृष्टीकोनातून बाहेर राहतो कथित सौंदर्यदृष्ट्या असंघटित आणि म्हणूनच, कलात्मकदृष्ट्या निष्क्रिय. प्रश्नाचा सार असा आहे की पुनरावृत्ती (आणि उलट) पुनरावृत्तीच्या विशिष्ट उल्लंघनांच्या संबंधात पुनरावृत्ती स्वतःच कलात्मकदृष्ट्या सक्रिय असतात. केवळ या दोन्ही विरोधी प्रवृत्ती लक्षात घेतल्यास त्यांच्या सौंदर्यात्मक कार्याचे सार प्रकट करणे शक्य होते.

8. मजकूर नसलेल्या मजकूरापासून मजकूर वेगळे करणारी रेषा कोठे काढली आहे यावर अवलंबून, कामाचा मजकूर बनवणारे समान शब्द आणि वाक्ये वेगवेगळ्या प्रकारे कथानकाच्या घटकांमध्ये विभागली जातील.

साहित्यिक कार्याच्या चौकटीत दोन घटक असतात: सुरुवात आणि शेवट. मजकूराच्या सुरुवातीच्या आणि शेवटच्या श्रेणींची विशेष मॉडेलिंग भूमिका थेट सर्वात सामान्य सांस्कृतिक मॉडेलशी संबंधित आहे. अशा प्रकारे, उदाहरणार्थ, मजकुराच्या खूप विस्तृत श्रेणीसाठी, सर्वात सामान्य सांस्कृतिक मॉडेल या श्रेणींवर तीव्र जोर देतील.

आधुनिक वर्णनात्मक मजकुरातील कोडींग फंक्शन सुरवातीला आणि प्लॉट-"पौराणिक कथा" फंक्शन शेवटपर्यंत नियुक्त केले आहे. अर्थात, कलात्मकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण उल्लंघनाची शक्यता निर्माण करण्यासाठी कलेत नियम मोठ्या प्रमाणात अस्तित्त्वात असल्याने, या प्रकरणात देखील फंक्शन्सचे हे वैशिष्ट्यपूर्ण वितरण असंख्य भिन्न विचलनांची शक्यता निर्माण करते.

9. समकालीन समाजात सौंदर्याचा संवाद असेल तरच कोणताही साहित्यिक मजकूर त्याचे सामाजिक कार्य पूर्ण करू शकतो.

तंतोतंत निकष सादर करून आणि कलात्मक-विरोधी घटनांचे मॉडेल शिकून, संशोधक आणि समीक्षकांना खरी कलात्मकता निश्चित करण्यासाठी एक साधन प्राप्त होते. विज्ञानाच्या एका विशिष्ट टप्प्यासाठी, आधुनिक कलेच्या कलात्मकतेचा निकष खालीलप्रमाणे तयार केला जाऊ शकतो: एक प्रणाली जी यांत्रिक मॉडेलिंगसाठी अनुकूल नाही. हे स्पष्ट आहे की बर्‍याच प्रत्यक्षात अस्तित्वात असलेल्या आणि अगदी यशस्वी ग्रंथांसाठी, ते लवकरच घातक ठरेल.

जीवनाशी कलेची तुलना फार पूर्वीपासून वापरली जात आहे. पण एकेकाळच्या या रूपकात नेमक्या सत्याची तुलना किती आहे हे आताच स्पष्ट होते. हे सांगणे सुरक्षित आहे की मानवी हातांनी तयार केलेल्या सर्व गोष्टींपैकी, साहित्यिक मजकूर हे गुणधर्म सर्वात जास्त प्रमाणात प्रदर्शित करते जे सायबरनेटिक्सला जिवंत ऊतींच्या संरचनेकडे आकर्षित करतात.

1) स्पष्टपणे, हे नेहमीच असे होते: जर एखादी गोष्ट कथेच्या फायद्यासाठी सांगितली जाते, आणि वास्तविकतेवर थेट प्रभाव पाडण्यासाठी नाही, म्हणजे, शेवटी, प्रतीकात्मक क्रियाकलापांशिवाय इतर कोणतेही कार्य न करता, मग आवाज त्याच्या स्त्रोतापासून घटस्फोट घेते, लेखकाचा मृत्यू होतो आणि येथूनच पत्र सुरू होते.

२) आपल्या संस्कृतीत अस्तित्त्वात असलेल्या साहित्याच्या प्रतिमेच्या मध्यवर्ती भागामध्ये, लेखक, त्याचे व्यक्तिमत्त्व, त्याच्या जीवनाची कथा, त्याची अभिरुची आणि आकांक्षा सर्वोच्च राज्य करतात ...

3) भाषाशास्त्राच्या दृष्टीकोनातून, लेखक फक्त तोच लिहितो, ज्याप्रमाणे “मी” हा फक्त “मी” म्हणतो; भाषेला एक "विषय" माहित आहे, परंतु "व्यक्ती" नाही आणि हा विषय, भाषण कायद्यामध्ये परिभाषित केलेला आहे आणि त्यात बाहेर काहीही नाही, संपूर्ण भाषा "समाविष्ट" करण्यासाठी, तिच्या सर्व शक्यता संपवण्यासाठी पुरेसे आहे.

४) लेखकाला काढून टाकणे ही केवळ ऐतिहासिक वस्तुस्थिती किंवा लेखनाचा प्रभाव नाही: यामुळे संपूर्ण आधुनिक मजकूर पूर्णपणे बदलतो, किंवा आता तोच मजकूर तयार केला जातो आणि वाचला जातो अशा प्रकारे लेखक काढून टाकला जातो. त्याच्या सर्व स्तरांवर.

5) आता आपल्याला माहित आहे की मजकूर हा एकच, जसे की, ब्रह्मज्ञानी अर्थ (लेखक-देवाचा "संदेश") व्यक्त करणारी शब्दांची एक रेखीय शृंखला नाही, तर एक बहुआयामी जागा आहे जिथे विविध प्रकारचे लेखन एकत्र होते आणि प्रत्येकाशी वाद घालतात. इतर, त्यापैकी काहीही मूळ नाही; मजकूर हजारो सांस्कृतिक स्त्रोतांचा संदर्भ असलेल्या अवतरणांमधून विणलेला आहे.

6) जेव्हा लेखक काढून टाकला जातो, तेव्हा मजकूर "उलगडणे" करण्याचे सर्व दावे पूर्णपणे व्यर्थ ठरतात. मजकूरासाठी लेखक नियुक्त करणे म्हणजे, मजकूर थांबवणे, त्याला अंतिम अर्थ देणे, पत्र बंद करणे.

7) वाचक ही अशी जागा आहे जिथे अक्षर बनवणारे प्रत्येक अवतरण अंकित केले जाते; मजकूर त्याच्या उत्पत्तीमध्ये एकता शोधत नाही, परंतु त्याच्या हेतूमध्ये, केवळ उद्देश वैयक्तिक पत्ता नाही; वाचक हा इतिहास नसलेला, चरित्र नसलेला, मानसशास्त्र नसलेला, मानसशास्त्र नसलेला, लिखित मजकूर तयार करणारे सर्व स्ट्रोक एकत्र आणणारी व्यक्ती आहे.

8) लेखनाचे भविष्य सुनिश्चित करण्यासाठी, त्याबद्दलची मिथक मोडून काढणे आवश्यक आहे - वाचकाच्या जन्माची किंमत लेखकाच्या मृत्यूने भरावी लागेल.

19. गडामेर एच.जी. "सत्य आणि पद्धत. तत्वज्ञानाच्या हर्मेन्युटिक्सची मूलभूत तत्त्वे"

1) तात्विक हर्मेन्युटिक्समध्ये आपल्या शतकातील तात्विक चळवळीचा समावेश आहे, ज्याने विज्ञानाच्या वस्तुस्थितीकडे असलेल्या एकतर्फी अभिमुखतेवर मात केली आहे, जी त्या काळातील नव-कांतीनिझम आणि सकारात्मकता या दोघांसाठी स्वयं-स्पष्ट होती.

2) खरं तर, "विज्ञान" च्या आदर्शाचे निरपेक्षीकरण हे एक मोठे अंधत्व आहे, जे प्रत्येक वेळी पुन्हा या वस्तुस्थितीकडे नेले जाते की हर्मेन्युटिक प्रतिबिंब सामान्यतः निरर्थक मानले जाते. पध्दतीच्या विचारांनुसार होणारा दृष्टीकोन संकुचित करणे संशोधकाला समजणे कठीण वाटते. तो नेहमी त्याच्या अनुभवाच्या पद्धतीचे औचित्य सिद्ध करण्यावर लक्ष केंद्रित करतो, म्हणजेच तो प्रतिबिंबाच्या विरुद्ध दिशेपासून दूर जातो.

3) हर्मेन्युटिक्स ही केवळ विज्ञानाची भूमिका बजावत नाही ज्यावर चर्चा केली जात आहे, परंतु विज्ञानाच्या आधुनिक युगात मानवी आत्म-जागरूकता म्हणून देखील कार्य करते.

4) आपल्या प्रश्नाच्या निर्मितीमध्ये भाषा "ऑनटोलॉजीजेशन" म्हणून दिसू शकते, तथापि, केवळ तेव्हाच जेव्हा भाषेच्या साधनीकरणासाठी आवश्यक असलेल्या प्रश्नाकडे अजिबात लक्ष न देता. विज्ञानाच्या "तांत्रिक" संकल्पनेत असलेले ऑन्टोलॉजिकल परिणाम प्रकट करण्यासाठी आणि हर्मेन्युटिक अनुभवाची सैद्धांतिक मान्यता प्राप्त करण्यासाठी हर्मेन्युटिक प्रॅक्टिस पुढे ठेवते ही खरंच तत्त्वज्ञानाची समस्या आहे.

5) आधुनिक वापरामध्ये, सैद्धांतिक ही जवळजवळ खाजगी संकल्पना असल्याचे दिसून येते. एखादी गोष्ट केवळ सैद्धांतिक असते जर त्यात आपल्या कृती निर्धारित करणारा अनिवार्य हेतू नसतो. आणि त्याउलट, येथे विकसित केलेले सिद्धांत स्वतःच एका रचनात्मक कल्पनेद्वारे निर्धारित केले जातात, म्हणजेच, सैद्धांतिक ज्ञान स्वतःच अस्तित्वाच्या जाणीवपूर्वक प्रभुत्वाच्या दृष्टिकोनातून मानले जाते: एक ध्येय म्हणून नव्हे तर एक साधन म्हणून. प्राचीन अर्थाने सिद्धांत पूर्णपणे भिन्न आहे. येथे विद्यमान क्रमाचा केवळ विचार केला जात नाही, तर सिद्धांत म्हणजे, शिवाय, अस्तित्वाच्या सर्वांगीण क्रमामध्ये चिंतनकर्त्याचा सहभाग.

6) सर्वसाधारणपणे जगाच्या मानवी अनुभवाचे एक भाषिक वैशिष्ट्य असते. या अनुभवात जितके थोडे (जग) वस्तुनिष्ठ आहे, त्याचप्रमाणे प्रभावांचा इतिहास हा हर्मेन्युटिकल चेतनेचा विषय आहे.

20. "प्रतीकवादापासून आजपर्यंतचे साहित्यिक जाहीरनामे"

I. "मिटकी"

कलाकार आणि लेखकांचा लेनिनग्राड गट "मिटकी" 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस तयार झाला. 1985 मध्ये, "मिटकी" हे कार्यक्रम पुस्तक लिहिले आणि काढले गेले, जे चळवळीचा विस्तारित जाहीरनामा मानला जाऊ शकतो (फक्त 1990 मध्ये प्रकाशित). या गटात दिमित्री शगिन (जन्म 1957), व्लादिमीर शिंकारेव्ह (जन्म 1954), अलेक्झांडर फ्लोरेंस्की (जन्म 1960), ओल्गा फ्लोरेंस्काया (जन्म 1960), व्हिक्टर तिखोमिरोव (जन्म 1951) यांचा समावेश होता. नंतर या गटाचा लक्षणीय विस्तार झाला.

"मिटकी" ही पूर्णपणे लोक रशियन शहरी हास्य संस्कृतीची बहुप्रतिक्षित घटना आहे. मिटकीच्या व्यापक मद्यपानाच्या असंख्य संदर्भांकडे चळवळीचे कठोर दैनंदिन जीवन म्हणून न पाहता कलात्मक साधन म्हणून पाहिले पाहिजे.

"ऑर्डर ऑफ कोर्टली मॅनरिस्ट्स"

ऑर्डरचे संस्थापक, कवी व्ही. स्टेपंतसोव्ह यांच्या मते, "ऑर्डर ऑफ कोर्टली मॅनेरिस्ट्स" मॉस्कोमध्ये 22 डिसेंबर 1988 रोजी ऑल-रशियन थिएटर सोसायटी (व्हीटीओ) च्या रेस्टॉरंटमध्ये तयार करण्यात आला. असोसिएशनमध्ये सुरुवातीला वदिम स्टेपंतसोव्ह (जन्म 1960), व्हिक्टर पेलेनियाग्रे (जन्म 1959), आंद्रेई डोब्रीनिन (जन्म 1957) आणि कॉन्स्टँटिन ग्रिगोरीव्ह (जन्म 1968) यांचा समावेश होता. त्यापैकी तीन - V. Stepantsov, V. Pelenyagre आणि K. Grigoriev - नावाच्या साहित्यिक संस्थेचे पदवीधर आहेत. गॉर्की. दरबारी शिष्टाचारांचा मुख्य जाहीरनामा त्यांच्या संयुक्त संग्रहाच्या शेवटी “द रेड बुक ऑफ द मार्कीज” (एम., 1995) या वैशिष्ट्यपूर्ण शीर्षकासह ठेवलेला आहे - प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारक कामुक “बुक ऑफ द मार्कीज” चे संकेत. कॉन्स्टँटिन सोमोव्ह यांनी. पण त्याआधी, 1992 मध्ये, "प्रिन्सेस ड्रीम्स' फेव्हरेट जेस्टर" या सामूहिक संग्रहात, "रशियन इराटा आणि कोर्टली मॅनेरिझम" हा पहिला जाहीरनामा प्रकाशित झाला.

II. "DOOS"

1984 मध्ये, मॉस्कोच्या रूपक कवींच्या गटातून तीन कवी उदयास आले आणि त्यांनी “व्हॉलंटरी सोसायटी फॉर द प्रोटेक्शन ऑफ ड्रॅगनफ्लाइज” नावाचा नवीन गट तयार केला. नावाचा अर्थ जाणूनबुजून धूर्त होता - क्रिलोव्हच्या जंपिंग ड्रॅगनफ्लायचे पुनर्वसन आणि संरक्षण करण्यासाठी, ज्याने “सर्व काही गायले” आणि हे सिद्ध करण्यासाठी की गाणे ही मुंगीच्या कामासारखीच गोष्ट आहे. निव्वळ ध्वन्यात्मकदृष्ट्या, DOOS लाओ त्झूच्या शिकवणींशी संबंधित असलेल्या ताओवादी, चिनी तत्त्वज्ञानाची शाळा (IV-III शतके BC) सारखी दिसते. हा अर्थ मुळात गटाच्या नावातही होता.

त्याच्या सदस्यांमध्ये कॉन्स्टँटिन केद्रोव, एलेना कात्सुबा आणि ल्युडमिला खोडस्काया यांचा समावेश होता. अलेक्सी ख्वोस्टेन्को आणि आदरणीय आंद्रेई वोझनेसेन्स्की यांनी डीओओएसशी जवळीक घोषित केली.

डीओओएस सहभागींसाठी, अॅनाग्राम खूप महत्वाचे आहे, म्हणजे, नवीन शब्द मिळविण्यासाठी अक्षरांची पुनर्रचना करणे, उदाहरणार्थ, "हसण्याची पद्धत." एलेना कात्सुबा यांनी “फर्स्ट पॅलिंड्रोमिक डिक्शनरी ऑफ द मॉडर्न रशियन लँग्वेज” (एम., 1999) संकलित केले, एक स्वतंत्र पुस्तक म्हणून प्रकाशित केले, म्हणजे, डावीकडून उजवीकडे आणि उजवीकडून डावीकडे समान रीतीने वाचलेल्या शब्दांचा संग्रह. काहींना हे लहान मुलांच्या खेळासारखे वाटू शकते, परंतु अर्थ, आत्म्याप्रमाणे, त्याला पाहिजे तेथे वाहतो.

21. वायगोत्स्की एल.एस. "कलेचे मानसशास्त्र"

दंतकथा पूर्णपणे कवितेशी संबंधित आहे. हे कलेच्या मानसशास्त्राच्या त्या सर्व नियमांच्या अधीन आहे जे आपल्याला कलेच्या सर्वोच्च प्रकारांमध्ये अधिक जटिल स्वरूपात सापडतात.

कवीची प्रवृत्ती गद्य लेखकाच्या प्रवृत्तीच्या अगदी विरुद्ध असते. कवीला आपले लक्ष नायकाकडे वेधण्यात, आपली सहानुभूती किंवा नाराजी जागृत करण्यात नक्कीच रस आहे, अर्थातच, कादंबरी किंवा कवितेइतकेच नाही, परंतु त्याच्या बाल्यावस्थेत, नेमक्या त्याच भावना कादंबरी किंवा कविता जागृत करते आणि नाटक.

हे दर्शविणे खूप सोपे आहे की जवळजवळ अगदी सुरुवातीपासूनच, काव्यात्मक आणि गद्य दंतकथा, ज्यापैकी प्रत्येकाने स्वतःचा मार्ग अवलंबला आणि विकासाच्या स्वतःच्या विशेष नियमांचे पालन केले, प्रत्येकाला त्याच्या प्रक्रियेसाठी भिन्न मनोवैज्ञानिक तंत्रे आवश्यक आहेत.

सर्वत्र, दंतकथेच्या बांधकामातील प्रत्येक घटकाचा स्वतंत्रपणे विचार करताना, आम्हाला मागील सिद्धांतांमध्ये या घटकांना दिलेल्या स्पष्टीकरणाशी संघर्ष करण्यास भाग पाडले गेले. आम्‍ही दाखवण्‍याचा प्रयत्‍न केला की दंतकथा, त्‍याच्‍या ऐतिहासिक विकासामध्‍ये आणि त्‍याच्‍या मानसशास्त्रीय सारात, दोन पूर्णपणे वेगळ्या शैलीत विभागली गेली होती आणि लेसिंगचे सर्व युक्तिवाद पूर्णपणे प्रॉसिक दंतकथेशी संबंधित आहेत, आणि म्हणूनच काव्यकथेवर त्याचे हल्ले शक्य तितके शक्य आहेत. कवितेच्या त्या प्राथमिक गुणधर्मांचे संकेत जे काव्यप्रकार बनल्याबरोबर एक दंतकथा योग्य बनतात. तथापि, हे सर्व केवळ वेगळे घटक आहेत, ज्याचा अर्थ आणि महत्त्व आम्ही प्रत्येक स्वतंत्रपणे दर्शविण्याचा प्रयत्न केला आहे, परंतु ज्याचा संपूर्ण अर्थ अद्यापही आपल्यासाठी अनाकलनीय आहे, त्याचप्रमाणे काव्यात्मक दंतकथेचे सार समजण्यासारखे नाही. हे, अर्थातच, त्याच्या घटकांवरून काढले जाऊ शकत नाही, म्हणून आपल्याला विश्लेषणाकडून संश्लेषणाकडे वळणे आवश्यक आहे, अनेक वैशिष्ट्यपूर्ण दंतकथांचे परीक्षण करणे आणि संपूर्णपणे, वैयक्तिक भागांचा अर्थ समजून घेणे आवश्यक आहे. आम्ही पुन्हा तेच घटक भेटू ज्यांचा आम्ही आधी व्यवहार केला होता, परंतु त्या प्रत्येकाचा अर्थ आणि महत्त्व संपूर्ण दंतकथेच्या संरचनेद्वारे आधीच निश्चित केले जाईल.

रशियन पीपल्स फ्रेंडशिप युनिव्हर्सिटी

फिलॉलॉजी फॅकल्टी

विषयावरील गोषवारा:

निकोला बोइलेउ-डेप्रेउ "काव्य कला"

देश रशिया

गट: FZHB-13

द्वारे पूर्ण: नताल्या शेरबाकोवा

शिक्षक: चिस्त्याकोव्ह ए.व्ही.

मॉस्को 2012

1. परिचय
2. गाणे एक
3. गाणे दोन
4. गाणे तीन
5. कॅन्टो फोर
6. निष्कर्ष

परिचय.

निकोलस बोइलेउ-डेप्रेअक्स (१ नोव्हेंबर १६३६ - १३ मार्च १७११) हे फ्रेंच कवी, समीक्षक आणि अभिजात सिद्धांतकार होते. बोइलेउने सखोल वैज्ञानिक शिक्षण घेतले, प्रथम कायदा आणि धर्मशास्त्राचा अभ्यास केला, परंतु नंतर केवळ ललित साहित्यासाठी स्वतःला समर्पित केले. या क्षेत्रात, त्याने आधीच त्याच्या "व्यंग्य" साठी प्रसिद्धी मिळवली. 1677 मध्ये, लुई चौदाव्याने त्याच्या व्यंगचित्रांच्या धाडसीपणाला न जुमानता बोइलेओच्या बाजूने आपली मर्जी राखून, त्याला न्यायालयाचा इतिहासकार म्हणून नियुक्त केले. पण फ्रेंच साहित्याच्या इतिहासात बॉइलेउचे 4 कॅन्टोसमधील उपदेशात्मक कवितेला त्याचे उल्लेखनीय महत्त्व आहे: “L’art poétique” (द काव्य कला), जी खोट्या किंवा नवीन शास्त्रीय शाळेतील तरतुदींची सर्वात संपूर्ण अभिव्यक्ती आहे. बोइलोचे कार्य, ज्याने त्याच्या काव्यशास्त्रात त्याच्या काळातील राष्ट्रीय साहित्यातील अग्रगण्य ट्रेंडचा सारांश दिला, तो 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात झाला. फ्रान्समध्ये या काळात केंद्रीकृत राज्य सत्तेची निर्मिती आणि बळकटीकरणाची प्रक्रिया पूर्ण झाली, निरंकुश राजेशाही त्याच्या सामर्थ्याच्या शिखरावर पोहोचली. क्रूर दडपशाहीच्या किंमतीवर चाललेल्या केंद्रीकृत शक्तीच्या या बळकटीने, एकल राष्ट्रीय राज्याच्या निर्मितीमध्ये आणि देशव्यापी फ्रेंच संस्कृती आणि साहित्याच्या निर्मितीमध्ये प्रगतीशील भूमिका बजावली. कार्ल मार्क्सने सांगितल्याप्रमाणे, फ्रान्समध्ये निरपेक्ष राजेशाही "सुसंस्कृत केंद्र म्हणून, राष्ट्रीय एकात्मतेचे संस्थापक म्हणून" कार्य करते.

तर, बोइलेओचे सर्वात प्रसिद्ध कार्य - चार गाण्यांमधील कविता-प्रबंध "पोएटिक आर्ट" (फ्रेंच "ल'आर्ट पोएटिक") - क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचा सारांश आहे. कवितेत, बॉइलो या दृढ विश्वासातून पुढे जातो की कवितेमध्ये, जीवनाच्या इतर क्षेत्रांप्रमाणे, कारण इतर सर्व गोष्टींपेक्षा वर ठेवले पाहिजे, ज्यामध्ये कल्पनारम्य आणि भावना सबमिट केल्या पाहिजेत. फॉर्म आणि सामग्रीमध्ये, कविता सामान्यतः समजण्यायोग्य असावी, परंतु हलकीपणा आणि प्रवेशयोग्यता असभ्यता आणि असभ्यतेमध्ये बदलू नये; शैली मोहक, उच्च, परंतु त्याच वेळी, साधी आणि दिखाऊपणा आणि क्लिष्ट अभिव्यक्तीपासून मुक्त असावी. तर्कसंगत विश्लेषण आणि सामान्यीकरण आजूबाजूच्या जटिल जगामध्ये सर्वात स्थिर आणि नैसर्गिक हायलाइट करण्यास मदत करते, यादृच्छिकतेपासून अमूर्त, नैसर्गिक आणि मुख्य गोष्टीसाठी दुय्यम - ही शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्राची ऐतिहासिक गुणवत्ता आणि सखोल प्रगतीशील भूमिका आहे, त्याचे मूल्य आम्हाला परंतु त्याच वेळी, शास्त्रीय कला, सार्वभौमिक शोधात, त्याच्या वास्तविक, ऐतिहासिकदृष्ट्या बदलण्यायोग्य स्वरूपांसह, ठोस जीवनाचा स्पर्श गमावला.

जर अ‍ॅरिस्टॉटलने त्याच्या काव्यशास्त्रात कलेच्या जीवनमानाचे स्पष्टीकरण दिले ज्याचा तो विषय आहे आणि साहित्यिक सर्जनशीलतेची मागणी करतो, तर बॉइलेउ साहित्यिक प्रवृत्तींना अभिजातवादाच्या प्रतिकूलतेने लढतो आणि व्यंगचित्राच्या शैलीत टीका करतो. क्लासिकिझमला प्रतिकूल असलेल्या प्रवृत्तींपैकी एक तथाकथित "सुस्पष्टता" होता - एक घटना जी साहित्याच्या इतिहासाशी संबंधित आहे तितकीच नैतिकतेच्या इतिहासाशी संबंधित आहे. ही अभिजात सलूनची दिखाऊ कविता होती, ज्यात गीतात्मक एपिग्राम, कोडे, सर्व प्रकारच्या कविता "प्रसंगी" सहसा प्रेम सामग्री, तसेच एक शूर मनोवैज्ञानिक कादंबरी यांचा समावेश होता. कोणत्याही खोल सामग्रीकडे दुर्लक्ष करून, अचूक कवींनी भाषा आणि शैलीच्या मौलिकतेमध्ये उत्कृष्टता प्राप्त केली, वर्णनात्मक परिच्छेद, जटिल रूपक आणि तुलना यांचा व्यापक वापर केला आणि शब्द आणि संकल्पनांशी खेळ केला. कल्पनांचा अभाव आणि विषयाची संकुचितता, "सुरुवात" च्या एका लहान निवडक वर्तुळावर लक्ष केंद्रित केल्यामुळे हे तथ्य घडले की परिष्कृतता आणि मौलिकता असल्याचे भासवणारी दांभिक वाक्ये त्यांच्या स्वतःच्या विरूद्ध बनली - ते रूढीवादी क्लिच बनले आणि एक विशेष बनले. असभ्य सलून शब्दजाल. अभिजाततेला विरोध करणारी दुसरी चळवळ म्हणजे तथाकथित बर्लेस्क साहित्य. तंतोतंत विपरीत, हे वाचकांच्या अधिक व्यापक, लोकशाही वर्तुळाच्या हितसंबंधांची पूर्तता करते, अनेकदा राजकीय आणि धार्मिक मुक्त विचारसरणीमध्ये विलीन होते. जर ललित साहित्याने वाचकाला शुद्ध, उदात्त भावनांच्या काल्पनिक जगात नेण्याचा प्रयत्न केला, सर्व वास्तविकतेपासून अलिप्त, तर बर्लेस्कने जाणीवपूर्वक त्याला वास्तविक जीवनात परत आणले, उदात्त सर्वकाही कमी केले आणि उपहास केला, वीरता दैनंदिन जीवनाच्या पातळीवर कमी केली, सर्व अधिकार्यांना उलथून टाकले. आणि, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, पुरातन काळाचा सन्मानित अधिकार. बर्लेस्क लेखकांची आवडती शैली म्हणजे शास्त्रीय कवितेतील उच्च कृतींचे विडंबन, उदाहरणार्थ व्हर्जिलचे एनीड. देव आणि नायकांना सोप्या आणि असभ्य भाषेत बोलण्यास भाग पाडून, बर्लेस्क कवींनी मूलत: शास्त्रीय परंपरेला कमी लेखण्याचा प्रयत्न केला - त्या "अचल", "शाश्वत" सौंदर्याचा आदर्श, ज्याचे शास्त्रीय सिद्धांताच्या समर्थकांनी अनुकरण केले पाहिजे. आणि "द पोएटिक आर्ट" मधील बोइलेओ अनेकदा त्याच्या मुल्यांकनांमध्ये लोक प्रहसन, मध्ययुगीन कविता आणि आधुनिक बर्लेस्क एकत्र करतात, या सर्व गोष्टींचा त्याला तिरस्कार असलेल्या त्याच "प्लेबियन" तत्त्वाचे प्रकटीकरण मानले जाते.

बोइलेउ यांनी आपल्या साहित्यिक कारकिर्दीला व्यंगचित्रकार कवी म्हणून सुरुवात केली. त्याच्या काव्यात्मक व्यंग्यांमध्ये सामान्य नैतिक आणि नैतिक समस्या मांडल्या. तो विशेषतः लेखकाच्या नैतिक चारित्र्यावर आणि सामाजिक स्थितीवर राहतो आणि आधुनिक कवींच्या असंख्य संदर्भांसह त्याचे वर्णन करतो. आधुनिक साहित्याच्या तातडीच्या, विशिष्ट मूल्यमापनांसह सामान्य समस्यांचे हे संयोजन त्यांच्या आयुष्याच्या अगदी शेवटच्या वर्षांपर्यंत बोइल्यूच्या कार्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य राहिले आणि त्यांच्या मुख्य कार्य "द पोएटिक आर्ट" मध्ये विशिष्ट चमक आणि पूर्णतेने प्रतिबिंबित झाले.

गाणे एक.

त्याचा सौंदर्याचा सिद्धांत तयार करताना, बॉइलेओच्या मनात प्रामुख्याने त्याचे समकालीन - वाचक आणि लेखक होते; त्यांनी त्यांच्यासाठी आणि त्यांच्याबद्दल लिहिले. “पोएटिक आर्ट” च्या पहिल्या भागात बोइलेओ एका नवीन ट्रेंडला, कवितेसाठी नवीन फॅशनला विरोध करते. तो म्हणतो की प्रत्येकजण जो स्वत: ला कवी मानतो तो या पदवीसाठी पात्र नाही, कारण यासाठी प्रतिभा आवश्यक आहे; कवीला वरून भेट दिली पाहिजे:

"पर्नाससकडे पाहून, तो व्यर्थ यमक करतो

कवितेच्या कलेमध्ये एखादी उंची गाठण्याची कल्पना करते,

जर तो स्वर्गातून अदृश्य प्रकाशाने प्रकाशित झाला नाही,

जेव्हा तो नक्षत्रांनी कवी जन्माला येत नाही:

तो दर तासाला प्रतिभेच्या कमतरतेमुळे विवश आहे.”

कवितेवर उतरण्यापूर्वी "मन आणि शक्ती" वजन करणे देखील बोइल्यू म्हणतात, कारण हा एक कठीण, काटेरी मार्ग आहे.

पहिल्या भागात, Boileau मूलभूत आवश्यकता व्यक्त करतो - कारणाचे पालन करणे - 17 व्या शतकातील सर्व शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्रासाठी सामान्य आहे. खालील कारण म्हणजे, सर्व प्रथम, सामग्रीच्या अधीन करणे, स्पष्टपणे, सातत्यपूर्ण आणि तार्किकपणे विचार करायला शिकणे:

“म्हणून अर्थ तुमच्यासाठी सर्वात प्रिय असू द्या,

केवळ त्यानेच कवितेला चमक आणि सौंदर्य देऊ द्या!

तुम्हाला कल्पनेचा विचार करावा लागेल आणि मगच लिहावे लागेल.

तुम्हाला काय म्हणायचे आहे हे अजूनही अस्पष्ट आहे,

साध्या आणि नेमक्या शब्दांसाठी व्यर्थ पाहू नका...”

काहीतरी स्वावलंबी म्हणून उत्कृष्ठ स्वरूपाचे आकर्षण, अर्थाच्या हानीसाठी यमकाचा पाठपुरावा केल्याने सामग्री गडद होते आणि म्हणूनच मूल्य आणि अर्थाच्या काव्यात्मक कार्यापासून वंचित होते:

“शोकांतिका असो, वाङ्मय असो वा बालगीत असो, पण यमक आणि अर्थ विसंवादात राहू नये;
त्यांच्यात कोणतेही भांडण किंवा संघर्ष नाही: तो तिचा मालक आहे, ती त्याची गुलाम आहे. ”

मनाची संघटन, मार्गदर्शक भूमिका वेगवेगळ्या भागांच्या सुसंवादी नात्यात रचनेतही जाणवली पाहिजे:

"कवीने सर्व काही विचारपूर्वक ठेवले पाहिजे,

सुरुवात आणि शेवट एकाच प्रवाहात विलीन होतात

आणि, शब्दांना त्याच्या निर्विवाद शक्तीच्या अधीन करून,

कलात्मकपणे भिन्न भाग एकत्र करा"

बोइलेओमध्ये, प्रत्येक गोष्ट सामग्रीच्या अधीन आहे, वाजवी अर्थ, अनावश्यक छोट्या गोष्टी ज्या मुख्य कल्पना किंवा कथानकापासून विचलित करतात, तपशीलांसह ओव्हरलोड केलेले वर्णन, भव्य हायपरबोल आणि भावनिक रूपक - हे सर्व शास्त्रीय कलेच्या तर्कशुद्ध स्पष्टता आणि सुसंवादाचा विरोधाभास करते:

"रिक्त सूचींपासून सावध रहा,

अनावश्यक क्षुल्लक गोष्टी आणि दीर्घ विषयांतर!

कवितेतील अतिरेक सपाट आणि मजेदार दोन्ही आहे:

आपण याला कंटाळलो आहोत, त्याचे ओझे आपल्यावर आहे.

स्वतःवर अंकुश ठेवल्याशिवाय कवी लिहू शकत नाही.

तसेच पहिल्या गाण्यात, बोइलो बर्लेस्कचा निषेध करतो आणि त्याच्या असभ्यतेविरुद्ध बंड करतो:

“आधार टाळा: तो नेहमीच कुरूप असतो;

साध्या शैलीत अजूनही खानदानीपणा असावा.

कारणाच्या विरूद्ध, शैली चौरस, बर्लेस्क आहे,

नवीनतेने मोहक, आंधळे करून, आम्हाला तेज दाखवले;

तुमच्या असभ्य चातुर्याने वाईट चव निर्माण करणे,

बाजारातील पंक्तींचा शब्दप्रयोग पर्नाससमध्ये फुटला आहे."

पहिल्या गाण्याच्या शेवटी, बुआल पुन्हा कवीच्या प्रतिभेच्या थीमकडे परत येतो. तो यावर भर देतो की कवीकडे एक सुंदर भाषा असणे आवश्यक आहे ("भाषा जाणून घेतल्याशिवाय, सर्वात योग्य कवी लेखकासारखा दिसतो - दुसरा कोणताही शब्द नाही") आणि आरामात, कारण कवितेसाठी परिश्रम आणि परिश्रम आवश्यक आहेत: "घाई न करता तयार करा, जरी ते तुम्हाला ऑर्डर देऊन चालवत आहेत,

तुमच्यासाठी एकाच वेळी एक श्लोक जन्माला येईल अशी बढाई मारू नका:

घाईघाईने ओळी चालवणे, यादृच्छिक rhymes युनियन

ते प्रतिभा दाखवत नाहीत, तर फक्त वाईट चव दाखवतात."

गाणे दोन.

दुस-या गाण्यात, बोइलेओ आयडील, एलीजी, ओड, सॉनेट, एपिग्राम, बॅलड यांसारख्या प्रकारांच्या शैलीत्मक आणि भाषिक बाजूंवर तपशीलवार राहतो आणि त्यांच्या आशयाला थोडक्यात स्पर्श करतो, ज्याला तो गृहित धरतो आणि परंपरेनुसार, एकदा ठरवतो. आणि सर्वांसाठी.

“एलीगी केवळ अस्पष्ट भावनांद्वारे मजबूत आहे.
ओड वरच्या दिशेने, दूरच्या पर्वत शिखरांवर प्रयत्न करतो,

आणि धैर्य आणि धैर्याने भरलेले आहे,
ती देवांना समान म्हणून बोलते.

ज्वलंत लहरी विचारांचा ओड हलू द्या,
पण तिच्यातला हा अनागोंदी कलेचं पिकवलं फळ आहे.

तेजस्वी सॉनेट कवींसाठी बंडखोर आहे:
कधीकधी ते खूप अरुंद असते, कधीकधी ते खूप प्रशस्त असते.

एपिग्रामचा श्लोक संकुचित केला आहे, परंतु नियम सोपे आहेत:
कधीकधी त्यात फक्त दोन ओळी असतात.

आम्हाला "बॅलड" यमकांची गुंतागुंत आवडते

तो केवळ स्वतःच्या जवळच्या शैलीसाठी अपवाद करतो - व्यंगचित्रासाठी, ज्यासाठी गाणे II मध्ये सर्वाधिक जागा समर्पित आहे आणि ज्याची सामग्री तो तपासतो.

आणि हे आश्चर्यकारक नाही: त्याने सूचीबद्ध केलेल्या सर्व गीतात्मक शैलींपैकी, व्यंग्य हा एकमेव असा आहे ज्यामध्ये वस्तुनिष्ठ सामाजिक सामग्री आहे. लेखक येथे त्याच्या वैयक्तिक भावना आणि अनुभवांचे प्रतिपादक म्हणून दिसत नाही - जे, बॉइलेओच्या मते, कोणत्याही महत्त्वपूर्ण स्वारस्याचे नाहीत - परंतु समाजाचे न्यायाधीश, नैतिकता, वस्तुनिष्ठ सत्याचा वाहक म्हणून:

“दुर्भाव पसरवण्याचा प्रयत्न करू नका, तर जगात चांगुलपणा पेरण्यासाठी,

सत्याचा शुद्ध चेहरा व्यंग्यातून प्रकट होतो"

जसे आपण पाहू शकतो की, बोइल्यू शैलीच्या पारंपारिक शास्त्रीय पदानुक्रमापासून विचलित होतो, त्यानुसार व्यंग्य "निम्न" मध्ये आहे आणि ओड "उच्च" मध्ये आहे. वीरांच्या लष्करी कारनाम्यांचे किंवा विजेत्यांच्या विजयाचे गौरव करणारे पवित्र ओड, त्यातील सामग्रीमध्ये मुख्य नैतिक मुद्द्यांपासून दूर आहे जे साहित्यातील बोइल्यूसाठी प्रामुख्याने महत्त्वाचे आणि मनोरंजक आहेत. म्हणूनच, त्याला समाजासाठी व्यंगचित्रापेक्षा कमी आवश्यक शैली वाटते, जी “आळशी आळशी” आणि “अभिमानी श्रीमंत लोक” यांना दोषी ठरवते.

गाणे तीन.

तिसरा भाग, सर्वात विस्तृत, शोकांतिका, महाकाव्य आणि विनोदी विश्लेषणासाठी समर्पित आहे. बोइलेउ या शैलींचे लोकांवर साहित्याच्या नैतिक आणि नैतिक प्रभावाच्या दृष्टिकोनातून विश्लेषण करतात. ते लिहितात की शोकांतिकेचे आकर्षण असे असावे की त्यात दाखवलेल्या दुःखातून ते लोकांपर्यंत पोहोचते. तिचे पात्र "आवडले" आणि "स्पर्श केलेले" असले पाहिजेत. तथापि, केवळ तेच नायक जे सहानुभूती जागृत करतात आणि दर्शकांना त्यांच्या दुःखद अपराधी असूनही "पसंत" करतात, खरोखर उत्तेजित आणि स्पर्श करू शकतात. नायकांनी करुणा जागृत केली पाहिजे आणि वाचकामध्ये उज्ज्वल भावना जागृत केल्या पाहिजेत. आणि, अॅरिस्टॉटलने त्याच्या काव्यशास्त्रात लिहिल्याप्रमाणे, शोकांतिका, जी करुणा उत्पन्न करते, दुर्गुणांपासून शुद्ध करते. बॉइल्यू शोकांतिकेच्या निर्मात्याला संबोधित करतो:

"पण जर शूर आणि थोर आवेश असेल तर
सुखद भयपटाने माझे हृदय पकडले नाही
आणि त्यांच्यामध्ये जिवंत करुणा पेरली नाही,
तुमचे काम व्यर्थ गेले आणि तुमचे सर्व प्रयत्न व्यर्थ गेले!

सर्वात सूक्ष्म "मानसशास्त्रीय विश्लेषण" द्वारे, कवी, बोइल्यूच्या मते, दर्शकांना नायकाचा आध्यात्मिक अपराध प्रकट करू शकतो, जो त्याच्या ओझ्याखाली दबलेला आहे. परंतु या विश्लेषणाने सर्वात उन्मत्त, राक्षसी आकांक्षा आणि आवेग कमी केले पाहिजेत साध्या, सार्वभौमिक, सार्वत्रिक समजण्यायोग्य गोष्टींकडे, शोकांतिक नायकाला दर्शकाच्या जवळ आणले पाहिजे, त्याला जिवंत, त्वरित सहानुभूती आणि करुणा बनवले पाहिजे. बोइलोसाठी, मनोवैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित अशा "करुणेच्या शोकांतिका" चा आदर्श, रेसीनची शोकांतिका होती.

वास्तविकतेच्या अलंकारिक मूर्त स्वरूपाची समस्या ही बोइल्यूच्या सौंदर्यविषयक सिद्धांतामध्ये केंद्रस्थानी आहे. या संदर्भात, वास्तविक वस्तुस्थिती आणि कलात्मक कल्पित कथा यांच्यातील संबंधाच्या प्रश्नाला विशेष महत्त्व प्राप्त होते, जो प्रश्न बोइल्यू एक सुसंगत तर्कवादी म्हणून सोडवतो, सत्य आणि प्रशंसनीयतेच्या श्रेणींमध्ये एक रेषा काढतो):

“अविश्वसनीय हलविणे अशक्य आहे.

सत्य नेहमी विश्वासार्ह वाटू दे..."

पहिल्या गाण्यातील काव्य कला तुकडे

शोकांतिकेत असो, वाक्प्रचारात असो किंवा बालगीत असो,

पण यमक अर्थाशी विसंगत राहू नये;

त्यांच्यात कोणतेही भांडण नाही आणि संघर्ष नाही:

तो तिचा मालक आहे, ती त्याची गुलाम आहे.

जर तुम्ही ते सतत शोधायला शिकलात,

स्वेच्छेने परिचित जोखड सबमिट करा,

आपल्या स्वामीला भेट म्हणून संपत्ती आणणे.

पण जर तुम्ही तिला मोकळेपणाने लगाम दिला तर ती कर्तव्याविरुद्ध बंड करेल.

आणि मनाला ते पकडायला खूप वेळ लागेल.

तर अर्थ तुमच्यासाठी सर्वात प्रिय असू द्या,

केवळ त्यानेच कवितेला चमक आणि सौंदर्य देऊ द्या!

आणखी एक जण प्रलापावर मात करून कविता लिहितो:

ऑर्डर त्याच्यासाठी परकी आहे आणि सामान्य ज्ञान अज्ञात आहे.

त्याला राक्षसी ओळीने सिद्ध करण्याची घाई आहे,

इतरांप्रमाणे विचार करणे त्याच्या आत्म्याला तिरस्कार देते.

त्याचे पालन करू नका. चला ते इटालियन्सवर सोडूया

त्याच्या खोट्या तकाकीसह रिक्त टिन्सेल.

सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे अर्थ; पण त्याच्याकडे येण्यासाठी,

वाटेत अडथळे पार करावे लागतील,

नियुक्त मार्गाचे काटेकोरपणे अनुसरण करा:

कधी कधी मनाला एकच मार्ग असतो.

अनेकदा लिहिणारी व्यक्ती आपल्या विषयाच्या प्रेमात असते,

त्याला सर्व बाजूंनी काय दाखवायचे आहे:

राजवाड्याच्या दर्शनी भागाच्या सौंदर्याची प्रशंसा करेल;

तो मला बागेच्या सर्व गल्लीत नेण्यास सुरुवात करेल;

येथे बुर्ज उभा आहे, कमान डोळ्यांना मोहित करते;

बाल्कनी सोन्याने चमकत आहेत;

स्टुको कमाल मर्यादेवर तो मंडळे आणि अंडाकृती मोजेल:

"इथे खूप हार आहेत, काय अस्त्रगाल!"

सलग एक डझन किंवा दोन पाने उलटून,

मला एक गोष्ट हवी आहे - ही बाग सोडण्याची.

रिक्त सूचीपासून सावध रहा,

अनावश्यक क्षुल्लक गोष्टी आणि दीर्घ विषयांतर!

कवितेतील अतिरेक सपाट आणि मजेदार दोन्ही आहे:

आपण याला कंटाळलो आहोत, त्याचे ओझे आपल्यावर आहे.

स्वतःवर अंकुश ठेवल्याशिवाय कवी लिहू शकत नाही.

(ई. लेनेत्स्काया यांनी केलेले भाषांतर)

संदर्भग्रंथ

हे काम तयार करण्यासाठी, http://http://lib.rin.ru साइटवरील सामग्री वापरली गेली

N. A. SIGAL.
"काव्य कला" बुआलो

फ्रेंच क्लासिकिझमचे महान सिद्धांतकार बोइलेउ यांचे कार्य, ज्याने त्यांच्या काव्यशास्त्रात त्यांच्या काळातील राष्ट्रीय साहित्यातील अग्रगण्य ट्रेंडचा सारांश दिला, तो 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात येतो. फ्रान्समध्ये या काळात केंद्रीकृत राज्य सत्तेची निर्मिती आणि बळकटीकरणाची प्रक्रिया पूर्ण झाली, निरंकुश राजेशाही त्याच्या सामर्थ्याच्या शिखरावर पोहोचली.

क्रूर दडपशाहीच्या खर्चावर चाललेल्या केंद्रीकृत शक्तीच्या या बळकटीने, एकल राष्ट्रीय राज्याच्या निर्मितीमध्ये आणि - अप्रत्यक्षपणे - राष्ट्रीय फ्रेंच संस्कृती आणि साहित्याच्या निर्मितीमध्ये प्रगतीशील भूमिका बजावली. मार्क्सने सांगितल्याप्रमाणे, फ्रान्समध्ये निरपेक्ष राजेशाही "सुसंस्कृत केंद्र म्हणून, राष्ट्रीय एकात्मतेचे संस्थापक म्हणून" कार्य करते.

त्याच्या स्वभावाने एक उदात्त शक्ती असल्याने, फ्रेंच निरंकुशतावादाने त्याच वेळी बुर्जुआ वर्गाच्या वरच्या स्तरावर पाठिंबा मिळवण्याचा प्रयत्न केला: संपूर्ण 17 व्या शतकात, राजेशाही सत्तेने सातत्याने विशेषाधिकारप्राप्त, नोकरशाही स्तर मजबूत आणि विस्तारित करण्याचे धोरण अवलंबले. बुर्जुआ - तथाकथित "झगड्याचे खानदानी" फ्रेंच बुर्जुआ वर्गाचे हे नोकरशाही स्वरूप मार्क्सने 27 जुलै, 1854 रोजी एंगेल्सला लिहिलेल्या पत्रात नमूद केले आहे: “...लगेच, किमान शहरांच्या उदयाच्या क्षणापासून, फ्रेंच बुर्जुआ वर्ग विशेषतः प्रभावशाली बनतो या वस्तुस्थितीमुळे. ते संसद, नोकरशाही इत्यादी स्वरूपात आयोजित केले जाते आणि केवळ व्यापार आणि उद्योगामुळे इंग्लंडमध्ये नाही. त्याच वेळी, 17 व्या शतकातील फ्रेंच बुर्जुआ, त्या वेळी पहिली क्रांती घडवणार्‍या इंग्रजीच्या विपरीत, अजूनही एक अपरिपक्व, आश्रित वर्ग होता, जो क्रांतिकारक मार्गाने आपल्या हक्कांचे रक्षण करण्यास अक्षम होता.

तडजोडीकडे बुर्जुआचा कल, निरपेक्ष राजेशाहीच्या सामर्थ्याला आणि अधिकारास सादर करणे विशेषतः 40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 17 व्या शतकाच्या 50 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, फ्रोंदेच्या काळात स्पष्टपणे प्रकट झाले. या गुंतागुंतीच्या निरंकुशताविरोधी चळवळीत, जी प्रथम विरोधी सरंजामशाही खानदानी लोकांमध्ये उभी राहिली, परंतु त्याला शेतकरी जनतेमध्ये मोठा प्रतिसाद मिळाला, शहरी भांडवलदार वर्गाचा वरचा भाग, ज्याने पॅरिसियन संसद बनवली, लोकांच्या हिताचा विश्वासघात केला. त्यांचे हात आणि राजेशाही शक्ती सादर. याउलट, निरपेक्ष राजेशाहीनेच, लुई चौदाव्या (राज्यात 1643-1715) च्या व्यक्तीमध्ये, जाणीवपूर्वक नोकरशाही भांडवलदार वर्ग आणि बुर्जुआ बुद्धिजीवी वर्गाला न्यायालयाच्या प्रभावाच्या कक्षेत खेचण्याचा प्रयत्न केला, त्याचा विरोधाभास, एकीकडे, विरोधी सरंजामशाहीचे अवशेष, दुसरीकडे, व्यापक लोकांपर्यंत.

दरबारातील हा बुर्जुआ थर शहरी भांडवलदार वर्गाच्या व्यापक वर्तुळांमध्ये प्रजनन भूमी आणि न्यायालयीन विचारसरणी, संस्कृती आणि सौंदर्य अभिरुचीचा वाहक असावा असे मानले जात होते (जसे आर्थिक जीवनाच्या क्षेत्रातही असेच कार्य लुई चौदाव्याचे मंत्री कोलबर्ट यांनी केले होते. , मंत्री म्हणून काम करणारे फ्रान्सच्या इतिहासातील पहिले बुर्जुआ).

लुई चौदाव्याने जाणीवपूर्वक पाठपुरावा केलेली ही ओळ, त्याच्या राजकीय पूर्ववर्ती, कार्डिनल रिचेलीयू (१६२४-१६४२) यांनी सुरू केलेल्या “सांस्कृतिक धोरणाची” एक निरंतरता होती, ज्यांनी प्रथमच साहित्य आणि कला यांना थेट अधिकाराखाली ठेवले. राज्य शक्तीचे नियंत्रण. साहित्य आणि भाषेचे अधिकृत विधायक - रिचेलीयू यांनी स्थापन केलेल्या फ्रेंच अकादमीसोबत - ललित कला अकादमी, शिलालेख अकादमी आणि नंतर संगीत अकादमी इत्यादींची स्थापना 1660 मध्ये झाली.

परंतु जर त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, 1660-1670 च्या दशकात, लुई चौदाव्याने प्रामुख्याने कलेच्या उदार संरक्षकाची भूमिका बजावली आणि उत्कृष्ट लेखक आणि कलाकारांसह त्याच्या दरबाराला वेढा घालण्याचा प्रयत्न केला, तर 1680 च्या दशकात त्याच्या वैचारिक जीवनात हस्तक्षेप झाला. पूर्णपणे निरंकुश आणि प्रतिगामी वर्णावर, प्रतिक्रियेकडे फ्रेंच निरंकुशतेचे सामान्य वळण प्रतिबिंबित करते. कॅल्विनिस्टांचा धार्मिक छळ सुरू होतो आणि जेन्सेनिस्टांच्या जवळून संबंधित कॅथोलिक पंथाचा. 1685 मध्ये, कॅथोलिकांसह प्रोटेस्टंटची समानता सुनिश्चित करणारा नॅन्टेसचा आदेश रद्द करण्यात आला, त्यांचे कॅथोलिक धर्मात सक्तीचे धर्मांतर सुरू झाले, बंडखोरांच्या मालमत्तेची जप्ती सुरू झाली आणि विरोधी विचारांच्या किंचित झलकचा छळ सुरू झाला. जेसुइट्स आणि प्रतिगामी चर्चचा प्रभाव वाढत आहे.

फ्रान्सचे साहित्यिक जीवन देखील संकटाच्या आणि शांततेच्या काळात प्रवेश करत आहे; चमकदार शास्त्रीय साहित्यातील शेवटचे महत्त्वपूर्ण काम म्हणजे ला ब्रुयेरेचे "कॅरॅक्टर्स अँड मॅनर्स ऑफ अवर एज" (1688) - एक पत्रकारितेचे पुस्तक ज्याने फ्रेंच उच्च समाजाच्या नैतिक पतनाचे आणि अधोगतीचे चित्र रेखाटले.

तत्त्वज्ञानाच्या क्षेत्रातही प्रतिक्रियेकडे एक वळण दिसून येते. जर मध्य शतकातील अग्रगण्य तात्विक प्रवृत्ती - डेकार्टेसच्या शिकवणीत - आदर्शवादी घटकांसह भौतिकवादी घटकांचा समावेश असेल, तर शतकाच्या शेवटी डेकार्टचे अनुयायी आणि विद्यार्थ्यांनी त्याच्या शिकवणीची तंतोतंत आदर्शवादी आणि आधिभौतिक बाजू विकसित केली. “आत्मभौतिकीची संपूर्ण संपत्ती आता फक्त मानसिक घटक आणि दैवी वस्तूंपुरतीच मर्यादित होती आणि हे तंतोतंत अशा वेळी होते जेव्हा वास्तविक अस्तित्व आणि पृथ्वीवरील गोष्टी स्वतःवर सर्व स्वारस्य केंद्रित करू लागल्या. मेटाफिजिक्स सपाट झाले आहे." याउलट, गॅसेंडी आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांनी शतकाच्या मध्यभागी सादर केलेल्या भौतिकवादी तात्विक विचारांची परंपरा, एक संकट अनुभवत आहे, ज्याची बदनामी झालेल्या कुलीन मुक्त विचारांच्या मंडळांमध्ये लहान नाण्यांची देवाणघेवाण केली जात आहे; आणि फक्त एक प्रमुख व्यक्ती फ्रेंच भौतिकवाद आणि नास्तिकतेचा वारसा मूर्त रूप देते - स्थलांतरित पियरे बेल, ज्याला फ्रेंच ज्ञानाचे आध्यात्मिक जनक मानले जाते.

बोइलेऊची सर्जनशीलता त्याच्या सातत्यपूर्ण उत्क्रांतीमध्ये त्याच्या काळातील सामाजिक आणि वैचारिक जीवनात घडणाऱ्या या जटिल प्रक्रियांना प्रतिबिंबित करते.

निकोलस बोइलेउ-डेप्रेओ यांचा जन्म 1 नोव्हेंबर 1636 रोजी पॅरिस येथे एका श्रीमंत बुर्जुआ, वकील आणि पॅरिसच्या संसदेतील अधिकारी यांच्या कुटुंबात झाला. शास्त्रीय शिक्षण घेतल्यानंतर, नेहमीप्रमाणे, जेसुइट महाविद्यालयात, बोइल्यूने प्रथम ब्रह्मज्ञानशास्त्रात प्रवेश केला आणि नंतर सॉर्बोन (पॅरिस विद्यापीठ) च्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश केला, तथापि, या व्यवसायाबद्दल कोणतेही आकर्षण न वाटल्याने, त्याने प्रथम न्यायालयात नकार दिला. त्याला नियुक्त केलेले प्रकरण. 1657 मध्ये स्वतःला शोधणे; आपल्या वडिलांच्या मृत्यूनंतर, आर्थिकदृष्ट्या स्वतंत्र (त्याच्या वडिलांच्या वारशाने त्यांना एक सभ्य आकाराचे आजीवन वार्षिकी प्रदान केले), बोइलो यांनी स्वतःला पूर्णपणे साहित्यात वाहून घेतले. 1663 पासून, त्याच्या लहान कविता प्रकाशित होऊ लागल्या आणि नंतर व्यंगचित्रे (त्यातील पहिली 1657 मध्ये परत लिहिली गेली). 1660 च्या दशकाच्या अखेरीपर्यंत, बॉइलेऊने नऊ व्यंगचित्रे प्रकाशित केली, नवव्याच्या प्रस्तावना म्हणून, "व्यंगावरील प्रवचन" या सैद्धांतिक स्वरुपात. याच काळात बोइल्यू मोलिएर, ला फॉन्टेन आणि रेसीन यांच्या जवळ आले. 1670 च्या दशकात, त्यांनी नऊ पत्रे, एक "सुंदर ग्रंथ" आणि एक उपरोधिक-कॉमिक कविता "नाला" लिहिली. 1674 मध्ये त्यांनी होरेसच्या "कवितेचे विज्ञान" च्या अनुकरणाने तयार केलेला "पोएटिक आर्ट" हा काव्यात्मक ग्रंथ पूर्ण केला. या काळात, साहित्यिक सिद्धांत आणि समीक्षेच्या क्षेत्रात बोइलेउचा अधिकार आधीच सामान्यपणे ओळखला गेला होता.

त्याच वेळी, समाजातील प्रतिगामी शक्तींविरुद्ध पुरोगामी राष्ट्रीय साहित्याच्या संघर्षात बोइलेउची अतुलनीय भूमिका, विशेषत: त्यांनी एके काळी मोलिएर आणि नंतर रेसीन यांना दिलेला पाठिंबा, ज्यांच्या पाठीमागे तिसऱ्या दर्जाच्या लेखकांना निर्णायक फटकारले. कधीकधी खूप प्रभावशाली व्यक्ती लपून बसल्या होत्या, साहित्यिक गटात आणि खानदानी सलूनमध्ये भरपूर टीका करणारे धोकादायक शत्रू तयार केले. त्याच्या व्यंगचित्रांमध्ये धाडसी, "स्वतंत्र-विचार" हल्ल्यांद्वारे देखील महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली गेली, थेट सर्वोच्च खानदानी, जेसुइट्स आणि उच्च-समाज धर्मांधांच्या विरोधात निर्देशित केले. अशाप्रकारे, व्यंग्य व्ही मध्ये, बोइलेओ "रिक्त, व्यर्थ, निष्क्रिय कुलीनता, त्यांच्या पूर्वजांच्या गुणवत्तेची आणि इतरांच्या गुणांची बढाई मारणे" ला कलंकित करते आणि "वैयक्तिक" या तृतीय-श्रेणीच्या कल्पनेशी खानदानी विशेषाधिकारांचा विरोधाभास करते. कुलीनता."

बोइलोचे शत्रू त्याच्याविरुद्धच्या लढाईत काहीही थांबले नाहीत - संतप्त अभिजात लोकांनी धाडसी बुर्जुआला उसाच्या फटक्याने शिक्षा करण्याची धमकी दिली, चर्चच्या अस्पष्टांनी त्याला खांबावर जाळण्याची मागणी केली, क्षुल्लक लेखकांनी अपमानास्पद बदनामी केली.

या परिस्थितीत, कवीला छळापासून संरक्षणाची एकमेव हमी आणि संरक्षण केवळ राजाच्या संरक्षणाद्वारेच दिले जाऊ शकते - आणि बॉयलोने त्याचा फायदा घेणे शहाणपणाचे मानले, विशेषत: त्याच्या लढाऊ व्यंग्यात्मक पॅथॉस आणि टीकेला विशेषत: राजकीय नसल्यामुळे. अभिमुखता त्याच्या राजकीय विचारांमध्ये, बोइलो, त्याच्या बहुसंख्य समकालीन लोकांप्रमाणेच, निरपेक्ष राजेशाहीचे समर्थक होते, ज्याबद्दल त्याला दीर्घकाळ आशावादी भ्रम होते.

1670 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, बॉइलेउ हा दरबाराच्या जवळचा माणूस बनला आणि 1677 मध्ये राजाने रेसीनसह त्यांची अधिकृत इतिहासकार म्हणून नियुक्ती केली - दोन भांडवलदारांच्या सर्वोच्च अनुकूलतेचा एक प्रकारचा निदर्शक हावभाव, ज्याला मुख्यतः संबोधित केले गेले. जुन्या, अजूनही विरोधी ट्यून खानदानी.

दोन्ही कवींच्या श्रेयासाठी, "सूर्य राजा" च्या कारकिर्दीतील इतिहासकार म्हणून त्यांचे ध्येय अपूर्ण राहिले असे म्हटले पाहिजे. चौदाव्या लुईच्या अनेक लष्करी मोहिमा, आक्रमक, फ्रान्ससाठी उध्वस्त आणि 1680 पासून अयशस्वी ठरलेल्या, बॉइल्यूला प्रेरणा देऊ शकल्या नाहीत, सामान्य ज्ञानाचा हा चॅम्पियन, ज्याने युद्धाचा सर्वात मोठा मूर्खपणा आणि मूर्खपणाचा क्रूरपणा म्हणून तिरस्कार केला आणि आठव्यामध्ये त्याला रागाचा धक्का दिला. शब्दांत व्यंगचित्र, सम्राटांचे विजयी उन्माद.

1677 ते 1692 पर्यंत Boileau काहीही नवीन तयार करत नाही. त्यांचे कार्य, जे आतापर्यंत दोन दिशांनी विकसित झाले आहे - व्यंग्यात्मक आणि साहित्यिक-समालोचनात्मक, त्याची माती गमावत आहे: आधुनिक साहित्य, जे त्यांच्या टीका आणि सौंदर्य सिद्धांताचे स्त्रोत आणि साहित्य म्हणून काम करते, एक खोल संकट अनुभवत आहे. मोलिएरच्या मृत्यूनंतर (१६७३) आणि रेसीनच्या थिएटरमधून (१६७७ मध्ये फेद्रेच्या अपयशामुळे) निघून गेल्यानंतर, फ्रेंच साहित्याचा मुख्य प्रकार - नाटक - याचा शिरच्छेद झाला. तिसरे-दराचे आकडे समोर येतात, ज्यांना एकेकाळी बॉयलॉला केवळ उपहासात्मक हल्ले आणि संघर्षाची वस्तू म्हणून रस होता, जेव्हा खरोखर प्रमुख आणि महत्त्वपूर्ण लेखकांसाठी मार्ग मोकळा करणे आवश्यक होते.

दुसरीकडे, 1680 च्या दमनकारी तानाशाही आणि प्रतिक्रिया अंतर्गत व्यापक नैतिक आणि सामाजिक समस्या निर्माण करणे अशक्य झाले. शेवटी, जॅन्सेनिझमच्या वैचारिक नेत्यांशी बोइलेउचे दीर्घकालीन मैत्रीपूर्ण संबंध, ज्यांच्याशी, रेसीनच्या विपरीत, बोइलेउ कधीही तोडले नाही, त्यांनी धार्मिक छळाच्या या काळात एक विशिष्ट भूमिका बजावली असावी. त्याच्या मानसिकतेमध्ये कोणत्याही धार्मिक सांप्रदायिकता आणि ढोंगीपणापासून दूर, बोइलो यांना जेन्सेनिस्टांच्या काही नैतिक कल्पनांबद्दल निर्विवाद सहानुभूती होती आणि त्यांच्या शिकवणीमध्ये उच्च नैतिक अखंडतेचे मूल्य होते, जे विशेषतः न्यायालयाच्या भ्रष्ट नैतिकतेच्या पार्श्वभूमीवर उभे होते आणि जेसुइट्सची दांभिक तत्त्वहीनता. दरम्यान, जेन्सेनिस्टांच्या बचावासाठी कोणतेही खुले भाषण, किमान नैतिक मुद्द्यांवर, अशक्य होते. Boileau अधिकृत दिशा भावना लिहू इच्छित नाही.

तरीसुद्धा, 1690 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, त्याने आपले पंधरा वर्षांचे मौन तोडले आणि आणखी तीन पत्रे आणि तीन व्यंगचित्रे लिहिली (त्यातील शेवटचा, XII, थेट जेसुइट्सच्या विरूद्ध निर्देशित, लेखकाच्या मृत्यूनंतर केवळ सोळा वर्षांनंतर प्रकाशित झाला. ). त्याच वर्षांत लिहिलेला “रिफ्लेक्शन्स ऑन लाँगिनस” हा सैद्धांतिक ग्रंथ, 1687 मध्ये फ्रेंच अकादमीमध्ये चार्ल्स पेरॉल्ट यांनी नवीन साहित्याच्या बचावासाठी सुरू केलेल्या दीर्घ आणि तापलेल्या वादाचे फळ आहे आणि त्याला “प्राचीन लोकांचा वाद” असे म्हणतात. आणि आधुनिक." येथे बोइलेउ प्राचीन साहित्याचा खंबीर समर्थक म्हणून दिसून येतो आणि पॉईंट बाय पॉईंट पेरॉल्ट आणि त्याच्या अनुयायांच्या कृतींमध्ये होमरच्या शून्यवादी टीकेचे खंडन करतो.

बोइलोची शेवटची वर्षे गंभीर आजारांनी व्यापली होती. रेसीन (1699) च्या मृत्यूनंतर, ज्यांच्याशी त्यांची दीर्घकालीन वैयक्तिक आणि सर्जनशील जवळीक होती, बोइल्यू पूर्णपणे एकटे पडले. ज्या साहित्यात त्यांनी सक्रिय भाग घेतला ते साहित्य क्लासिक बनले; सक्रिय, तीव्र संघर्षातून जन्मलेला त्यांचा स्वतःचा काव्यात्मक सिद्धांत पेडंट्स आणि एपिगोन्सच्या हातात गोठलेला मत बनला.

नवीन शतकाच्या या पहिल्या वर्षांत मूळ साहित्याचे नवीन मार्ग आणि नशीब केवळ अस्पष्टपणे आणि अव्यक्तपणे रेखाटले गेले होते आणि पृष्ठभागावर जे होते ते निराशाजनकपणे रिक्त, तत्त्वशून्य आणि मध्यम होते. बोइलेउ यांचे 1711 मध्ये, पहिल्या ज्ञानकांच्या भाषणाच्या पूर्वसंध्येला निधन झाले, परंतु ते संपूर्णपणे 17 व्या शतकातील महान शास्त्रीय साहित्याशी संबंधित आहेत, ज्याचे त्यांनी प्रथम कौतुक केले, प्लेटवर उभे केले आणि सैद्धांतिकदृष्ट्या त्यांच्या "काव्य कला" मध्ये समजून घेतले. "

निकोला बोइलेउ-डेप्रेओ (fr निकोलस बोइलेउ-डेस्प्रेऑक्स; १ नोव्हें 1636 , पॅरिस - 13 मार्च 1711 , तेथे) - फ्रेंच कवी, समीक्षक, सिद्धांतकार क्लासिकिझम

त्यांनी सखोल वैज्ञानिक शिक्षण घेतले, प्रथम कायदा आणि धर्मशास्त्राचा अभ्यास केला, परंतु नंतर केवळ ललित साहित्यासाठी स्वतःला समर्पित केले. या क्षेत्रात, त्याने आधीच त्याच्या "व्यंग्य" साठी प्रसिद्धी मिळवली ( 1660 ). IN 1677 लुई चौदावायासह त्यांची न्यायालयीन इतिहासकार म्हणून नियुक्ती केली रेसीन, त्याच्या धैर्याला न जुमानता, बोइलेओप्रती त्याचा स्वभाव कायम ठेवला satyr.

आठवा ("Sur l'homme") आणि नववा ("A son esprit") Boileau चे सर्वोत्तम व्यंगचित्र मानले जाते. याव्यतिरिक्त, त्याने अनेक संदेश, ओड्स लिहिले, एपिग्रामइ.

1. "काव्य कला"

बोइलेउचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे कविता-ग्रंथचार गाण्यांमध्ये "पोएटिक आर्ट" ("ल'आर्ट पोएटिक") - सौंदर्यशास्त्राचा सारांश दर्शवते क्लासिकिझम. जीवनाच्या इतर क्षेत्रांप्रमाणेच कवितेमध्येही, कल्पकता आणि भावना या सर्व गोष्टींवर अवलंबून असायला हवेत, अशा भावना, तर्कशक्ती, कल्पकता या सर्व गोष्टींवर बॉईलो या विश्वासाने पुढे जातो. फॉर्म आणि सामग्रीमध्ये, कविता सामान्यतः समजण्यायोग्य असावी, परंतु हलकीपणा आणि प्रवेशयोग्यता असभ्यता आणि असभ्यतेमध्ये बदलू नये; शैली मोहक, उच्च, परंतु त्याच वेळी, साधी आणि दिखाऊपणा आणि क्लिष्ट अभिव्यक्तीपासून मुक्त असावी.

1. Boileau च्या प्रभाव

एक समीक्षक म्हणून, बोइलोला एक अप्राप्य अधिकार मिळाला आणि त्याचा त्याच्या वयावर आणि सर्व कवितेवर मोठा प्रभाव पडला. 18 वे शतकतो तिची जागा घेईपर्यंत रोमँटिसिझम. त्याने त्या काळातील फुगलेल्या ख्यातनाम व्यक्तींना यशस्वीपणे उखडून टाकले, त्यांच्या आपुलकीची, भावनिकता आणि दिखाऊपणाची खिल्ली उडवली, प्राचीन लोकांच्या अनुकरणाचा उपदेश केला, त्या काळातील फ्रेंच कवितेच्या उत्कृष्ट उदाहरणांकडे लक्ष वेधले. रेसीनआणि मोलिएरे), आणि त्याच्या "आर्ट पोएटिक" मध्ये त्याने मोहक चवीची एक संहिता तयार केली, जी बर्याच काळापासून फ्रेंच साहित्यात अनिवार्य मानली जात होती ("द लॉजिव्हर ऑफ पर्नासस"). 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन साहित्यात बोइलेउ हा समान निर्विवाद अधिकार होता. स्यूडो-क्लासिझमच्या आमच्या प्रतिनिधींनी बॉइल्यूच्या साहित्यिक संहितेच्या नियमांचे केवळ आंधळेपणाने पालन केले नाही तर त्याच्या कृतींचे अनुकरण देखील केले (म्हणून, व्यंगचित्र कॅन्टेमिरा“टू माय माइंड” हा बोइलेउच्या “ए पुत्र एस्प्रिट” चा एक तुकडा आहे).

1. "नलॉय"

त्याच्या विनोदी कवितेसह " नलोया"("ले ल्युट्रिन") बॉयलोला खऱ्या कॉमेडीमध्ये काय असावे हे दाखवायचे होते आणि त्या काळातील हास्यास्पद साहित्याचा निषेध करायचा होता, ज्याने वाचकांच्या महत्त्वपूर्ण भागाची अज्ञानी चव पूर्ण केली होती; परंतु काही मजेदार भाग समाविष्ट असताना, कविता खर्‍या विनोदाच्या जिवंत प्रवाहापासून वंचित आहे आणि कंटाळवाण्या लांबीने वेगळी आहे.

1. बोइलो आणि "प्राचीन आणि आधुनिक बद्दल विवाद"

त्याच्या म्हातारपणात, बोइलेओने प्राचीन आणि आधुनिक लेखकांच्या तुलनात्मक गुणवत्तेबद्दल त्या काळातील अत्यंत महत्त्वपूर्ण विवादात हस्तक्षेप केला. वादाचा सार असा होता की काहींनी प्राचीन ग्रीक आणि रोमन कवींच्या तुलनेत नवीन फ्रेंच कवींच्या श्रेष्ठतेवर युक्तिवाद केला, कारण ते सामग्रीच्या विविधता आणि उच्च नैतिकतेसह प्राचीन स्वरूपाचे सौंदर्य एकत्र करण्यास सक्षम होते. इतरांना खात्री पटली की फ्रेंच कधीच नाही. लेखक त्यांच्या महान शिक्षकांना मागे टाकणार नाहीत. बॉयलोने सुरुवातीला त्याचे वजनदार शब्द बोलण्यापासून बराच काळ परावृत्त केले, परंतु शेवटी कामांवर भाष्य प्रकाशित केले. लाँगिना, ज्यामध्ये तो प्राचीन क्लासिक्सचा उत्कट प्रशंसक आहे. मात्र, त्याच्या बचावात अपेक्षित निकाल लागला नाही आणि फ्रेंच. समाजाने स्वत:ला बॉयलोला प्राधान्य दिले होरेस.

निकोलस बोइलो (1636-1711) यांना अभिजातवादाचा सिद्धांतकार म्हणून सर्वात मोठी कीर्ती मिळाली. "पोएटिक आर्ट" (१६७४) या काव्यात्मक ग्रंथात त्यांनी आपला सिद्धांत मांडला. हे खरे आहे की, क्लासिकिझमची मूलभूत तत्त्वे पूर्वी डेकार्टेसने गुएझ डी बाल्झॅक यांना लिहिलेल्या तीन पत्रांमध्ये तसेच इतर लेखनात व्यक्त केली होती. कला, डेकार्टेसच्या मते, कारणास्तव कठोर नियमांच्या अधीन असणे आवश्यक आहे. तत्वज्ञानी स्पष्टता आणि विश्लेषणाच्या स्पष्टतेची आवश्यकता देखील सौंदर्यशास्त्रापर्यंत विस्तारित करतो. कामाची भाषा तर्कसंगत असणे आवश्यक आहे, आणि रचना केवळ कठोरपणे स्थापित नियमांवर बांधली जाऊ शकते. विचारांच्या सामर्थ्याने आणि तर्काने पटवून देणे हे कलाकाराचे मुख्य कार्य आहे. तथापि, डेकार्टेसने गणित आणि नैसर्गिक विज्ञानाच्या समस्यांशी अधिक हाताळले आणि म्हणूनच सौंदर्यविषयक कल्पनांचे पद्धतशीर सादरीकरण प्रदान केले नाही. चार भागांचा समावेश असलेल्या वरील-उल्लेखित ग्रंथात हे बॉइल्यूने सिद्ध केले. पहिला भाग कवीचा उद्देश, त्याची नैतिक जबाबदारी आणि काव्यात्मक कलेवर प्रभुत्व मिळवण्याची गरज याबद्दल बोलतो; दुसऱ्यामध्ये, गीतात्मक शैलींचे विश्लेषण केले जाते: ओड, एलीजी, बॅलड, एपिग्राम, आयडील; तिसऱ्या मध्ये, जे सामान्य सौंदर्यविषयक समस्यांचे केंद्रबिंदू आहे, शोकांतिका आणि विनोदी सिद्धांताचे प्रदर्शन दिले जाते; शेवटच्या भागात, सर्जनशीलतेच्या नैतिक समस्यांचा विचार करून, बोइलो पुन्हा कवीच्या व्यक्तिमत्त्वाकडे परत येतो. त्याच्या ग्रंथात, बॉइल्यू एक सौंदर्यशास्त्रज्ञ आणि साहित्यिक समीक्षक म्हणून दिसतात; एकीकडे, तो मेटाफिजिक्सवर अवलंबून आहे, म्हणजे, डेकार्टेसच्या बुद्धिमत्तावादावर, तर दुसरीकडे, कॉर्नेल, रेसीन, मोलिएर यांच्या कलात्मक सर्जनशीलतेवर - फ्रेंच क्लासिकिझमचे उत्कृष्ट लेखक. बॉइल्यूच्या सौंदर्यशास्त्रातील मुख्य तरतुदींपैकी एक म्हणजे प्रत्येक गोष्टीत पुरातनतेचे पालन करणे आवश्यक आहे. नवीन कलेचा स्रोत म्हणून प्राचीन पौराणिक कथांचे जतन करण्याचाही तो पुरस्कार करतो. कॉर्नेल आणि रेसीन बहुतेकदा प्राचीन विषयांकडे वळतात, परंतु ते आधुनिक अर्थ लावतात. फ्रेंच अभिजातवाद्यांनी पुरातनतेच्या स्पष्टीकरणाबद्दल काय विशिष्ट आहे? सर्व प्रथम, ते प्रामुख्याने कठोर रोमन कलेवर लक्ष केंद्रित करतात, प्राचीन ग्रीकवर नाही. अशा प्रकारे, कॉर्नेलचे सकारात्मक नायक ऑगस्टस आणि होरेस आहेत. त्यांच्यामध्ये तो कर्तव्य आणि देशभक्तीचा अवतार पाहतो. हे कठोर, अविनाशी लोक आहेत जे वैयक्तिक हितसंबंध आणि आकांक्षा वर राज्याचे हित ठेवतात. अभिजात कलाकारांसाठी रोल मॉडेल म्हणजे व्हर्जिलचे एनीड, टेरेन्सचे कॉमेडी, होरेसचे व्यंगचित्र आणि सेनेकाच्या शोकांतिका. रेसीनने शोकांतिका (“ब्रिटानिया,” “बेरेनिकस,” “मिथ्रिडेट्स”) साठी रोमन इतिहासातील साहित्य देखील घेतले, जरी तो ग्रीक इतिहास (“फेड्रा,” “अँड्रोमाचे,” “इफिगेनिया”), तसेच ग्रीक साहित्याबद्दल सहानुभूती देखील दर्शवितो. (त्याचे आवडते लेखक युरिपाइड्स होते). सौंदर्याच्या श्रेणीच्या त्यांच्या स्पष्टीकरणात, अभिजातवादी आदर्शवादी स्थानांवरून पुढे जातात. अशाप्रकारे, अभिजात कलाकार एन. पौसिन लिहितात: “सुंदराला वस्तूशी काहीही साम्य नसते, जोपर्यंत योग्य तयारीने आध्यात्मिकतेचे पालन केले जात नाही तोपर्यंत ती सुंदरच्या जवळ जाणार नाही.” बॉयलेओ सुंदर समजून घेण्यासाठी एक आदर्शवादी दृष्टिकोन देखील घेतो. त्याच्या समजुतीतील सौंदर्य हे विश्वाची सुसंवाद आणि नियमितता आहे, परंतु त्याचा स्त्रोत स्वतः निसर्ग नाही, परंतु एक विशिष्ट आध्यात्मिक तत्त्व आहे जे पदार्थांना ऑर्डर करते आणि त्यास विरोध करते. अध्यात्मिक सौंदर्य भौतिक सौंदर्याच्या वर ठेवलेले आहे, आणि कलाकृती निसर्गाच्या निर्मितीच्या वर ठेवल्या आहेत, जे यापुढे मानक म्हणून सादर केले जात नाही, कलाकारांसाठी एक मॉडेल, जसे मानवतावादी मानतात. कलेचे सार समजून घेताना, बॉइल्यू देखील आदर्शवादी तत्त्वांवरून पुढे जातो. खरे आहे, तो निसर्गाच्या अनुकरणाबद्दल बोलतो, परंतु निसर्ग शुद्ध केला पाहिजे, सुरुवातीच्या उग्रपणापासून मुक्त झाला पाहिजे आणि मनाच्या क्रियेच्या क्रियेने आकार दिला पाहिजे. या अर्थाने, बोइलो “डौलदार निसर्गाविषयी” बोलतो: “डौलदार निसर्ग” ही निसर्गापेक्षा निसर्गाची अमूर्त संकल्पना आहे. Boileau साठी निसर्ग आध्यात्मिक तत्त्व विरोध काहीतरी आहे. नंतरचे भौतिक जग आयोजित करते आणि कलाकार, तसेच लेखक, निसर्गाच्या अधोरेखित आध्यात्मिक सारांना तंतोतंत मूर्त रूप देतात. कारण हे आध्यात्मिक तत्व आहे. हा योगायोग नाही की बॉइल्यू कारणाचा "अर्थ" इतर सर्वांपेक्षा महत्त्वाचा आहे. खरे तर हा सर्व बुद्धिवादाचा आरंभबिंदू आहे. एखादे काम मनातून तेज आणि मोठेपण मिळवले पाहिजे. बॉइल्यू कवीकडून अचूकता, स्पष्टता, साधेपणा आणि विचारशीलतेची मागणी करतो. तो ठामपणे घोषित करतो की सत्याच्या बाहेर सौंदर्य नाही. सौंदर्याचा निकष, सत्य म्हणून, स्पष्टता आणि पुरावा आहे; सर्व काही अनाकलनीय आहे. सामग्रीची स्पष्टता आणि परिणामी, मूर्त स्वरूपाची स्पष्टता ही कलाकृतीच्या सौंदर्याची मुख्य चिन्हे आहेत. स्पष्टता केवळ भागच नाही तर संपूर्ण देखील काळजी घ्यावी. म्हणून, भाग आणि संपूर्ण यांचा सुसंवाद कलेच्या सौंदर्याचा एक अपरिहार्य आधार म्हणून घोषित केला जातो. अस्पष्ट, अस्पष्ट आणि न समजण्याजोग्या प्रत्येक गोष्टीला कुरूप घोषित केले जाते. सौंदर्य हे बुद्धिमत्तेशी, स्पष्टतेशी, वेगळेपणाशी संबंधित आहे. कारण अमूर्त, सामान्यीकरण, म्हणजेच मुख्यतः सामान्य संकल्पनांशी संबंधित असल्याने, तर्कवादी सौंदर्यशास्त्र सामान्य, सामान्य आणि सामान्य वैशिष्ट्यांकडे का केंद्रित आहे हे स्पष्ट आहे. बोइलेओच्या मते, व्यक्तिरेखा गतिहीन, विकास आणि विरोधाभास नसलेले असे चित्रित केले पाहिजे. अशाप्रकारे, बोइल्यू त्याच्या काळातील कलात्मक सराव कायम ठेवतो. खरंच, मोलिएरची बहुतेक पात्रे स्थिर आहेत. रेसीनमध्येही अशीच परिस्थिती आढळते. अभिजातवादाचा सिद्धांत विकास, निर्मितीमध्ये वर्ण दाखवण्यास विरोध करतो; ज्या परिस्थितीमध्ये व्यक्तिरेखा तयार होतात त्या चित्रणाकडे तो दुर्लक्ष करतो. यामध्ये बॉइलो त्याच्या काळातील कलात्मक अभ्यासातून पुढे जातो. अशाप्रकारे, मोलिएर का आणि कोणत्या परिस्थितीत हार्पॅगॉन ("द मिझर") कंजूसपणाचे अवतार बनले आणि टार्टफ ("टार्टफ") - ढोंगीपणाची पर्वा करत नाही. त्याच्यासाठी कंजूषपणा आणि ढोंगीपणा दाखवणे महत्वाचे आहे. एक सामान्य प्रतिमा कोरड्या भौमितिक अमूर्ततेमध्ये बदलते. ही परिस्थिती पुष्किनने अगदी अचूकपणे नोंदवली होती: “शेक्सपियरने निर्माण केलेल्या व्यक्ती मोलियरप्रमाणे अशा प्रकारच्या उत्कटतेचे, अशा प्रकारचे दुर्गुण नसून, अनेक उत्कटतेने, अनेक दुर्गुणांनी भरलेले जिवंत प्राणी आहेत... Moliere मध्ये, कंजूस कंजूस आहे - आणि फक्त; शेक्सपियरमध्ये, शायलॉक कंजूष, चतुर, प्रतिशोधी, बाल-प्रेमळ आणि विनोदी आहे. मोलिएरमध्ये, ढोंगी त्याच्या उपकारकर्त्याच्या पत्नीच्या मागे खेचतो - एक ढोंगी; सुरक्षिततेसाठी इस्टेट स्वीकारतो - ढोंगी; एक ग्लास पाणी मागतो - एक ढोंगी." क्लासिकिझमच्या सिद्धांत आणि सराव मध्ये टायपिफिकेशनची पद्धत 17 व्या शतकातील तत्त्वज्ञान आणि नैसर्गिक विज्ञानाच्या स्वरूपानुसार आहे, म्हणजेच ती आधिभौतिक आहे. हे थेट अभिजातवाद्यांच्या जागतिक दृष्टिकोनाच्या वैशिष्ट्यांचे अनुसरण करते, ज्यांनी सम्राटाद्वारे व्यक्त केलेल्या अमूर्त कर्तव्याच्या विजयाच्या हितासाठी वैयक्तिक व्यक्तीला सामान्यांच्या अधीन करण्याची मागणी केली. शोकांतिकेत चित्रित केलेल्या घटना महत्त्वाच्या राज्य समस्यांशी संबंधित आहेत: बहुतेकदा संघर्ष सिंहासनाभोवती विकसित होतो, सिंहासनाचा उत्तराधिकार. सर्व काही महान लोक ठरवत असल्याने, कृती रॉयल्टीभोवती केंद्रित आहे. शिवाय, कृती स्वतःच, एक नियम म्हणून, नायकामध्ये उद्भवणार्‍या मानसिक संघर्षापर्यंत खाली येते. एकल नायकांच्या मनोवैज्ञानिक अवस्थांच्या चित्रणाद्वारे नाट्यमय कृतींचा बाह्य विकास शोकांतिकेत बदलला जातो. दुःखद संघर्षाचा संपूर्ण खंड मानसिक क्षेत्रात केंद्रित आहे. बाह्य घटना बहुतेक वेळा स्टेजमधून काढल्या जातात, ज्याचे वर्णन संदेशवाहक आणि विश्वासपात्रांनी केले आहे. परिणामी, शोकांतिका अनस्टेड, स्थिर होते: नेत्रदीपक एकपात्री शब्द उच्चारले जातात; शाब्दिक वादविवाद वक्तृत्वाच्या सर्व नियमांनुसार आयोजित केले जातात; पात्रे सतत आत्मनिरीक्षणात गुंतलेली असतात, त्यांचे अनुभव प्रतिबिंबित करतात आणि तर्कशुद्धपणे कथन करतात; भावनांची उत्स्फूर्तता त्यांच्यासाठी अगम्य आहे. कॉमेडी शोकांतिकेशी तीव्र विरोधाभास आहे. नीच आणि दुष्ट नेहमी त्यात दिसले पाहिजे. बोइलूच्या सखोल विश्वासानुसार, या प्रकारची नकारात्मक गुणवत्ता प्रामुख्याने सामान्य लोकांमध्ये आढळते. या व्याख्येमध्ये, कॉमिक पात्रे सामाजिक विरोधाभास दर्शवत नाहीत. बोइलेऊमध्ये केवळ शोकांतिक आणि हास्य, उच्च आणि नीच, आधिभौतिक यांचा पूर्ण विरोध नाही, तर परिस्थितीपासून पात्रांचे वेगळेपणही तितकेच आधिभौतिक आहे. या संदर्भात, बोइलो थेट त्याच्या काळातील कलात्मक सरावातून पुढे जातो, म्हणजेच तो सैद्धांतिकदृष्ट्या केवळ पात्रांच्या विनोदाचा बचाव करतो. पात्रांच्या कॉमेडीमुळे विनोदी शैलीची प्रकट शक्ती खूप कमी झाली. दुर्गुणांचे मूर्त अमूर्तता सर्व काळातील आणि सर्व लोकांच्या दुर्गुणांच्या वाहकांच्या विरूद्ध निर्देशित केले गेले होते आणि केवळ या कारणास्तव ते कोणाविरुद्ध निर्देशित केले गेले नाही. हे लक्षात घेतले पाहिजे की बॉइल्यूचा विनोदाचा सिद्धांत त्याच्या काळातील कलात्मक अभ्यासापेक्षाही कमी होता. सर्व उणीवा आणि ऐतिहासिक मर्यादा असूनही, अभिजाततेचे सौंदर्यशास्त्र मानवजातीच्या कलात्मक विकासात एक पाऊल पुढे होते. कॉर्नेल आणि रेसीन, मोलिएर आणि ला फॉन्टेन आणि 17 व्या शतकातील फ्रान्सच्या इतर प्रमुख लेखकांनी त्याच्या तत्त्वांद्वारे मार्गदर्शन केले. उत्कृष्ट कलाकृती निर्माण केल्या. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राची मुख्य गुणवत्ता म्हणजे कारणाचा पंथ. उन्नत कारण, क्लासिकिझमच्या तत्त्वांच्या समर्थकांनी कलात्मक सर्जनशीलतेच्या सरावातील चर्च, पवित्र ग्रंथ आणि धार्मिक परंपरांचा अधिकार काढून टाकला. निःसंशयपणे, कलेतून ख्रिश्चन पौराणिक कथा आणि चमत्कार आणि गूढवाद वगळण्याची बोइलोची मागणी पुरोगामी होती.

"पोएटिक आर्ट" चार गाण्यांमध्ये विभागली आहे. प्रथम खर्‍या कवीसाठी सामान्य आवश्यकतांची यादी करते: प्रतिभा, शैलीची योग्य निवड, कारणाच्या नियमांचे पालन, काव्यात्मक कार्याची अर्थपूर्णता.

तर अर्थ तुमच्यासाठी सर्वात प्रिय असू द्या,

केवळ त्यानेच कवितेला चमक आणि सौंदर्य देऊ द्या!

येथून Boileau निष्कर्ष काढतो: बाह्य प्रभाव ("रिक्त टिनसेल"), अती विस्तारित वर्णने किंवा कथनाच्या मुख्य ओळीतील विचलनांमुळे वाहून जाऊ नका. विचारांची शिस्त, आत्मसंयम, वाजवी उपाय आणि लॅकोनिसिझम - बोइलोने अंशतः ही तत्त्वे होरेसकडून काढली, अंशतः त्याच्या उत्कृष्ट समकालीनांच्या कृतींमधून आणि नंतरच्या पिढ्यांना एक अपरिवर्तनीय कायदा म्हणून दिली. नकारात्मक उदाहरणे म्हणून, तो "बेलगाम बर्लेस्क" आणि बारोक कवींची अतिशयोक्तीपूर्ण, अवजड प्रतिमा उद्धृत करतो. फ्रेंच कवितेच्या इतिहासाच्या समीक्षेकडे वळताना, तो रोनसार्डच्या काव्यात्मक तत्त्वांची विडंबना करतो आणि मल्हेर्बे त्याच्याशी विरोधाभास करतो:

पण मग मल्हेरबे आले आणि फ्रेंच दाखवले

एक साधा आणि कर्णमधुर श्लोक, प्रत्येक गोष्टीत संगीतकारांना आनंद देणारा.

त्याने तर्काच्या पाया पडण्याचा सुसंवाद दिला

आणि शब्द टाकून त्याने त्यांची शक्ती दुप्पट केली.

मल्हेर्बे ते रोनसार्ड यांच्या या प्राधान्याने बॉइल्यूच्या अभिजात अभिरुचीची निवडकता आणि मर्यादा प्रतिबिंबित केल्या. रोनसार्डच्या भाषेची समृद्धता आणि विविधता, त्याचा धाडसी काव्यात्मक नवोपक्रम त्याला अराजक वाटला आणि "पेडंट्री" शिकला (म्हणजे "शिकलेल्या" ग्रीक शब्दांचा अतिरेक). पुनर्जागरणाच्या महान कवीवर त्याने दिलेले वाक्य 19व्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत लागू राहिले, जोपर्यंत फ्रेंच रोमँटिक्सने रोनसार्ड आणि प्लीएड्सच्या इतर कवींना पुन्हा “शोधले” आणि त्यांना अस्मितावादी मतांविरुद्धच्या संघर्षाचे बॅनर बनवले. अभिजात काव्यशास्त्र.

मल्हेर्बेचे अनुसरण करून, बोइलेओ फ्रेंच कवितेत बर्याच काळापासून अंतर्भूत असलेल्या सत्यापनाचे मूलभूत नियम तयार करतात: "हायफनेशन्स" (एनजाम्बमेंट्स) ची बंदी, म्हणजे, एका ओळीचा शेवट आणि वाक्यांशाचा शेवट किंवा त्याचा वाक्यरचना पूर्ण केलेला भाग यांच्यातील विसंगती. , “अंतर”, म्हणजे, समीप शब्दांमधील स्वरांची टक्कर, व्यंजनांचे समूह, इ. पहिल्या गाण्याचा शेवट टीका ऐकण्याचा आणि स्वतःची मागणी करण्याचा सल्ला देऊन होतो.

दुसरे गाणे गेय शैलीच्या वैशिष्ट्यांना समर्पित आहे - idylls, eclogues, elegies, इ. उदाहरणे म्हणून प्राचीन लेखकांची नावे देणे - Theocritus, Virgil, Ovid, Tibullus, Boileau खोट्या भावना, दूरगामी अभिव्यक्ती आणि आधुनिक खेडूत काव्याचे सामान्य क्लिच. . ओडकडे जाताना, तो त्याच्या उच्च सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण सामग्रीवर जोर देतो: लष्करी शोषण, राष्ट्रीय महत्त्वाच्या घटना. धर्मनिरपेक्ष कवितेच्या छोट्या शैलींवर थोडक्यात स्पर्श केल्यावर - मॅड्रिगल्स आणि एपिग्राम्स - बोइलो सॉनेटवर तपशीलवार राहतात, जे त्याला त्याच्या कठोर, अचूकपणे नियमन केलेल्या स्वरूपाने आकर्षित करते. तो व्यंग्याबद्दल अधिक तपशीलवार बोलतो, जो कवी म्हणून त्याच्या जवळचा आहे. येथे Boileau प्राचीन काव्यशास्त्रापासून दूर आहे, ज्याने व्यंगचित्राला "निम्न" शैली म्हणून वर्गीकृत केले आहे. त्याला त्यात सर्वात प्रभावी, सामाजिकदृष्ट्या सक्रिय शैली दिसते जी नैतिकतेच्या सुधारणेस हातभार लावते:

जगात चांगुलपणा पेरण्याचा प्रयत्न करा, द्वेष नाही,

सत्य त्याचा शुद्ध चेहरा व्यंगचित्रातून प्रकट करतो.

सामर्थ्यशाली लोकांचे दुर्गुण उघड करणाऱ्या रोमन व्यंगचित्रकारांच्या धैर्याची आठवण करून, बॉइलेउ विशेषतः जुवेनलला एकल करतो, ज्याला तो एक मॉडेल म्हणून घेतो. तथापि, त्याच्या पूर्ववर्ती मॅथुरिन रेनियरच्या गुणवत्तेची ओळख करून, तो, त्याला "निर्लज्ज, अश्लील शब्द" आणि "अश्लीलता" साठी दोष देतो.

सर्वसाधारणपणे, गीतात्मक शैली मुख्य शैलींच्या तुलनेत समीक्षकाच्या मनात स्पष्टपणे गौण स्थान व्यापतात - शोकांतिका, महाकाव्य, विनोद, ज्यासाठी "काव्य कला" चे तिसरे, सर्वात महत्वाचे गाणे समर्पित आहे. येथे आपण काव्यात्मक आणि सामान्य सौंदर्यविषयक सिद्धांताच्या मुख्य, मूलभूत समस्या आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे "निसर्गाचे अनुकरण" या समस्येवर चर्चा करू. जर पोएटिक आर्टच्या इतर भागांमध्ये बॉयलोने मुख्यतः होरेसचे अनुसरण केले असेल तर येथे तो अॅरिस्टॉटलवर अवलंबून आहे.

बॉइलो या गाण्याची सुरुवात कलेच्या उत्तेजक शक्तीबद्दलच्या प्रबंधाने करतो:

कधीकधी कॅनव्हासवर ड्रॅगन किंवा नीच सरपटणारा प्राणी असतो

सजीव रंग डोळ्यांना आकर्षित करतात,

आणि आयुष्यात आपल्याला काय भयानक वाटेल,

मास्टरच्या ब्रशखाली ते सुंदर बनते.

जीवन सामग्रीच्या या सौंदर्यात्मक परिवर्तनाचा अर्थ दर्शक (किंवा वाचक) मध्ये दुःखद नायकाबद्दल सहानुभूती जागृत करणे आहे, अगदी गंभीर गुन्ह्यासाठी दोषी देखील:

आम्हाला मोहित करण्यासाठी म्हणून, अश्रू मध्ये शोकांतिका

ओरेस्टेस द ग्लोमी दु:ख आणि भीतीचे चित्रण करते,

इडिपस दु:खाच्या अथांग डोहात बुडतो

आणि आमचे मनोरंजन करत तो रडतो.

बॉयलेउच्या निसर्गाला अभिप्रेत करण्याच्या कल्पनेचा अर्थ असा नाही की वास्तवाच्या गडद आणि भयानक बाजूंपासून दूर सौंदर्य आणि सुसंवादाच्या बंद जगात जाणे. परंतु तो गुन्हेगारी आवेश आणि अत्याचारांचे कौतुक करण्यास ठामपणे विरोध करतो, त्यांच्या "महानतेवर" भर देतो, जसे की कॉर्नेलच्या बारोक शोकांतिकेत अनेकदा घडले होते आणि त्याच्या सैद्धांतिक कार्यात ते सिद्ध होते. वास्तविक जीवनातील संघर्षांची शोकांतिका, त्याचे स्वरूप आणि स्त्रोत काहीही असले तरी, नेहमीच एक नैतिक कल्पना स्वतःमध्ये असली पाहिजे जी "आकांक्षा शुद्धीकरण" ("कॅथर्सिस") मध्ये योगदान देते, ज्यामध्ये ऍरिस्टॉटलने शोकांतिकेचे ध्येय आणि उद्दीष्ट पाहिले. आणि हे केवळ नायकाला नैतिकदृष्ट्या न्याय्य ठरवून, “अनावश्यकपणे गुन्हेगार” करून आणि अत्यंत सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाच्या मदतीने त्याचा मानसिक संघर्ष उघड करून साध्य केले जाऊ शकते. केवळ अशाच प्रकारे मानवतेच्या सार्वत्रिक तत्त्वाला एका वेगळ्या नाट्यमय पात्रात मूर्त रूप देणे, त्याचे "अपवादात्मक नशीब", त्याचे दुःख दर्शकांच्या विचार आणि भावनांच्या संरचनेच्या जवळ आणणे, त्याला धक्का बसणे आणि उत्तेजित करणे शक्य आहे. काही वर्षांनंतर, बोइलेओ या कल्पनेकडे परत आला Epistle VII मध्ये, Phèdre च्या अपयशानंतर Racine ला उद्देशून. अशाप्रकारे, बॉइल्यूच्या काव्यात्मक सिद्धांतातील सौंदर्याचा प्रभाव नैतिकतेशी अविभाज्यपणे जोडलेला आहे.