Petua mudah fotografi seni bina. Petua ringkas fotografi seni bina Perkembangan landskap dalam lukisan Eropah

Penerbitan dalam bahagian Seni Bina

Seni bina dalam lukisan artis tempatan

Panorama jalan-jalan di ibu negara, monumen seni bina, bangunan yang tidak lagi wujud, bot kayu bergegas di sepanjang Neva dan Sungai Moscow - semua ini dapat dilihat dalam lukisan tuan landskap bandar pada akhir ke-18 - separuh pertama abad ke-20 . Kira-kira 10 artis genre ini - dalam bahan portal "Culture.RF".

Fedor Alekseev. Pemandangan Resurrection dan Nikolsky Gates dan Jambatan Neglinny dari Tverskaya Street di Moscow (detail). 1811. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Fedor Alekseev. Dataran Merah di Moscow (perincian). 1801. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Fedor Alekseev. Pemandangan Spit of Vasilyevsky Island dari Kubu Peter dan Paul (perincian). 1810. Muzium Negara Rusia, St. Petersburg

Fedor Alekseev memulakan kerjaya kreatifnya dengan pemandangan kota Venice, tempat dia tinggal sebagai pesara dari Akademi Seni. Kembali ke Rusia, dia melukis pemandangan Crimea, Poltava, Orel, tetapi dia menjadi terkenal dengan lukisannya yang menggambarkan Moscow dan St. Kanvas yang paling terkenal dalam kitaran Moscownya - "Dataran Merah di Moscow" dan "Pemandangan Kebangkitan dan Pintu Nikolsky dan Jambatan Neglinny dari Tverskaya Street di Moscow" - hari ini disimpan di Galeri Tretyakov. Lukisan utama St. Petersburg artis - "Pemandangan Spit of Vasilevsky Island dari Peter and Paul Fortress" dan "View of the English Embankment" boleh dilihat dalam koleksi Muzium Rusia.

Lukisan Alekseev menarik bukan sahaja dari sudut artistik, tetapi juga dari sudut sejarah: sebagai contoh, lukisan tahun 1800-an "Pemandangan Gereja St. Nicholas Salib Besar di Ilyinka" menggambarkan sebuah gereja barok akhir abad ke-17, yang telah dirobohkan pada tahun 1933. Dan terima kasih kepada lukisan "Pandangan Katedral Kazan", anda boleh mengetahui bahawa pada mulanya terdapat obelisk kayu di hadapan kuil St. Petersburg ini. Lama kelamaan, ia menjadi rosak, dan pada tahun 1820-an ia telah dikeluarkan dari dataran.

Maxim Vorobyov. Pemandangan Kremlin Moscow (dari jambatan Ustyinsky) (perincian). 1818. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Maxim Vorobyov. Pemandangan Katedral Kazan dari sebelah barat (perincian). Separuh pertama tahun 1810-an. Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg

Maxim Vorobyov. Kubu Peter dan Paul (perincian). Lewat 1820-an. Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg

Dia juga menggambarkan pinggir bandar Petersburg yang lain - Peterhof, Pavlovsk, Gatchina dan, sebenarnya, Petersburg sendiri. Antara karya artis ialah "Apollo's Cascade and the Palace", "View of the Kamennoostrovsky Palace", "View of Big Pond Island in Tsarskoye Selo Gardens", "Rural Yard in Tsarskoye Selo". Dan walaupun Semyon Shchedrin adalah ahli landskap bandar, dia melukis objek seni bina secara konvensional. Perhatian utama artis diberikan kepada alam semula jadi - ahli sejarah seni menganggapnya sebagai pertanda landskap lirik Rusia.

Stepan Galaktionov. Pemandangan Neva dari Kubu Peter dan Paul (perincian). 1821. Muzium All-Russian A.S. Pushkin, St. Petersburg

Stepan Galaktionov. Air pancut di taman. (serpihan). 1820. Muzium Seni Sevastopol dinamakan sempena P.M. Kroshitsky, Sevastopol

Stepan Galaktionov. Kotej di taman (detail). 1852. Muzium Seni Halus Tyumen, Tyumen

Stepan Galaktionov bukan sahaja seorang pelukis dan cat air, tetapi juga seorang pengukir yang cemerlang: dia adalah salah seorang yang pertama di Rusia yang menguasai teknik litografi - ukiran batu. Sumber utama inspirasi untuk Galaktionov ialah monumen seni bina St. Petersburg. Dia mengambil bahagian dalam penciptaan album litograf "Pandangan pinggir bandar dan persekitaran St. Petersburg", yang diselia oleh artis Semyon Shchedrin pada tahun 1805. Koleksi ini termasuk karya beliau: "Pemandangan Istana Pulau Kamenny dari dacha Count Stroganov" dan "Pemandangan Istana Monplaisir" di Peterhof, "Pemandangan Kuil Apollo dengan Cascade di taman Istana Pavlovsky" dan “Pemandangan sebahagian istana dari tepi tasik besar di bandar Gatchina” . Selepas itu, beliau juga mengambil bahagian dalam kerja pada koleksi "Views of St. Petersburg dan sekitarnya", yang diterbitkan pada tahun 1825 oleh Society for the Encouragement of Artists.

Vasily Sadovnikov. Pemandangan benteng dan Istana Marmar (perincian). 1847. State Hermitage, St. Petersburg

Vasily Sadovnikov. Pemandangan Neva dan Kubu Peter dan Paul. 1847. State Hermitage, St. Petersburg

Vasily Sadovnikov. Pemandangan Neva dan Kubu Peter dan Paul (perincian). 1847. State Hermitage, St. Petersburg

Artis otodidak Vasily Sadovnikov melukis seni bina St. Petersburg semasa masih menjadi hamba Puteri Natalya Golitsyna. Setelah menerima kebebasannya, dia memasuki Akademi Seni, di mana Maxim Vorobyov menjadi gurunya.

Banyak pemandangan Istana Musim Sejuk diketahui, dilukis oleh Sadovnikov bagi pihak Maharaja Nicholas I dan Alexander II. Tetapi karya artis yang paling terkenal ialah cat air 16 meter "Panorama of Nevsky Prospekt", di mana dia bekerja selama 5 tahun - sejak 1830. Di atasnya, jalan utama St. Petersburg dilukis di kedua-dua arah - dari Dataran Admiralteiskaya ke Jambatan Anichkov. Artis menggambarkan secara terperinci dalam gambar setiap rumah di Nevsky Prospekt. Kemudian, penerbit Andrei Prevost mengeluarkan bahagian berasingan panorama ini dalam bentuk litograf, siri ini terdiri daripada 30 helaian.

Antara lukisan metropolitan artis lain - "Pemandangan benteng dan Istana Marmar", "Keluar mahkamah dari pintu masuk utama Istana Besar di Peterhof", "Dewan Marshal Lapangan". Pada kerja "Keberangkatan kereta kuda dari St. Isaac's Square" katedral digambarkan pada peringkat pembinaan.

Selain St. Petersburg, Sadovnikov melukis pemandangan bandar Moscow, Vilnius dan Helsinki. Salah satu karya terakhir artis ialah panorama St. Petersburg dari Pulkovo Heights.

Andrey Martynov. Pemandangan istana Peter I di Taman Musim Panas (perincian). 1809-1810. Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg

Andrey Martynov. Pemandangan Teluk Finland dari balkoni Istana Oranienbaum (perincian). 1821-1822. Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg

Andrey Martynov. Pemandangan Nevsky Prospekt dari Fontanka ke Admiralty (perincian). 1809-1810. Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg

Antara karya bebas pertama tuan lukisan landskap Andrey Martynov adalah pemandangan Itali. Selepas menamatkan pengajian dari Akademi Seni, artis itu tinggal sebagai pesara di Rom. Kembali dari Itali ke tanah airnya, Martynov melukis pemandangan St. Petersburg menggunakan pelbagai teknik, termasuk cat air dan ukiran. Untuk mencetak ukiran, Martynov juga membuka bengkel litografinya sendiri.

Antara karya artis terkenal ialah "The Bank of the Bolshaya Embankment di St. Petersburg dari Liteinaya ke Summer Garden", "Di sepanjang Taman Musim Panas ke bangunan Istana Marble", "Dari Moshkov Lane di sepanjang bangunan Istana Musim Sejuk”.

Martynov banyak mengembara, dia melawat Beijing dengan duta Rusia. Kemudian, artis itu mengeluarkan album litografi "Perjalanan yang indah dari Moscow ke sempadan China." Dalam perjalanan, Martynov menarik idea untuk lukisannya, dia juga menangkap pemandangan Crimea dan Caucasus. Karya artis boleh dilihat dalam koleksi Galeri Tretyakov Negeri, Muzium Rusia Negeri dan Muzium Seni Halus yang dinamakan sempena A.S. Pushkin.

Carl Beggrov. Di Taman Musim Panas (detail). 1820-an Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg

Carl Beggrov. Gerbang Bangunan Kakitangan Am (detail). 1822. Muzium All-Russian A.S. Pushkin, St. Petersburg

Carl Beggrov. Gerbang kemenangan (perincian). 1820-an Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg

Karl Beggrov melukis landskap, bagaimanapun, tidak seperti anak pelukis marin Alexander Beggrov, dia melukis bukan pemandangan laut, tetapi pemandangan bandar. Seorang pelajar Maxim Vorobyov, dia melukis sejumlah besar cat air dan litografi dengan landskap St. Petersburg.

Pada 1821-1826, Karl Beggrov mencipta satu siri litografi, yang dimasukkan ke dalam koleksi Views of St. Petersburg dan sekitarnya. Antaranya, sebagai contoh, "Pandangan gerbang Staf Am". Selepas penerbitan album ini, Beggrov bekerja lebih dalam cat air, tetapi masih melukis terutamanya St. Petersburg - sebagai contoh, "Di Taman Musim Panas" dan "Triumphal Gates". Hari ini, karya Karl Beggrov disimpan di Galeri Tretyakov Negeri, Muzium Rusia Negeri, Pertapaan Negeri dan muzium di bandar-bandar lain.

Alexander Benois. Rumah hijau (perincian). 1906. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Alexander Benois. Frontispiece untuk The Bronze Horseman oleh Alexander Pushkin (perincian). 1905. Muzium Seni Halus Negeri dinamakan sempena A.S. Pushkin, Moscow

Alexander Benois. Oranienbaum (perincian). 1901. Muzium Negara Rusia, St. Petersburg

Pada tahun 1902 dalam majalah "World of Art"

Mstislav Dobuzhinsky. Petersburg (perincian). 1914. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Mstislav Dobuzhinsky. Rumah di St. Petersburg (detail). 1905. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Mstislav Dobuzhinsky. Sudut St. Petersburg (perincian). 1904. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Mstislav Dobuzhinsky adalah seorang artis yang serba boleh - dia mereka bentuk produksi teater, buku ilustrasi dan majalah. Tetapi tempat pusat dalam karyanya diduduki oleh landskap bandar, terutamanya artis yang suka menggambarkan St Petersburg - Dobuzhinsky menghabiskan masa kecilnya di sana.

Antara karya beliau ialah "Corner of Petersburg", "Petersburg". Landskap Petersburg juga boleh dilihat dalam buku "Petersburg pada tahun 1921", dalam ilustrasi untuk Dostoevsky's White Nights dan Dostoevsky's Petersburg oleh Nikolai Antsiferov. Pada tahun 1943, Dobuzhinsky mencipta kitaran landskap khayalan Leningrad yang terkepung.

Seperti yang ditulis oleh ahli sejarah seni Erich Hollerbach: “Tidak seperti Ostroumova-Lebedeva, yang merakam dalam ukiran dan litografnya terutamanya keindahan seni bina St. Petersburg, artis itu juga melihat ke kawasan tanah rendah kehidupan bandar, memeluk dengan cintanya bukan sahaja keindahan monumental seni bina St. Petersburg, tetapi juga kemelaratan yang menyedihkan di pinggiran yang kotor.” Selepas meninggalkan negara itu, Dobuzhinsky terus melukis landskap, tetapi sudah di Lithuania dan Amerika Syarikat.

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petersburg, Moika (perincian). 1912. Koleksi peribadi

Anna Ostroumova-Lebedeva. Pavlovsk (perincian). 1953. Koleksi peribadi

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petrograd. Lajur merah (perincian). 1922. Muzium Negara Rusia, St. Petersburg

Salah seorang artis grafik dan pengukir utama pada separuh pertama abad ke-20. Pada potongan kayu - potongan kayu, litografi dan cat air - dia menggambarkan terutamanya pemandangan St. Petersburg. Antara karya beliau ialah ilustrasi untuk buku oleh Vladimir Kurbatov "Petersburg" dan Nikolai Antsiferov "The Soul of Petersburg", cat air "Field of Mars", "Autumn in Petrograd", ukiran "Petersburg. Taman musim panas pada musim sejuk", "Petersburg. Lajur rostral dan bursa saham” dan lain-lain.

Artis itu tidak meninggalkan Leningrad asalnya walaupun semasa sekatan: “Saya sering menulis di bilik air. Saya akan meletakkan papan lukisan di atas meja basuh dan meletakkan bekas dakwat di atasnya. Di hadapan rak adalah rumah asap. Di sini, pukulan kedengaran lebih teredam, wisel kerang terbang tidak begitu banyak kedengaran, lebih mudah untuk mengumpul fikiran yang berselerak dan mengarahkannya ke jalan yang betul. Karya-karya tempoh ini - "Summer Garden", "Rostral Column" dan lain-lain - juga diterbitkan dalam bentuk poskad.

Tema landskap sebagai genre seni halus ialah kawasan. Dari bahasa Perancis, perkataan "landskap" diterjemahkan sebagai "kawasan, negara." Lagipun, landskap bukan sahaja imej alam semula jadi yang kita kenali. Landskap juga boleh menjadi bandar (seni bina, contohnya). Dalam landskap bandar, imej tepat yang didokumenkan dikhususkan - "terkemuka".

Dan jika kita bercakap tentang landskap semula jadi, maka di sini mereka membezakan secara berasingan pemandangan laut, yang dipanggil "marina" (dengan itu, artis yang menggambarkan laut dipanggil "pelukis laut"), landskap kosmik (imej ruang syurga, bintang dan planet).
Tetapi landskap juga berbeza dari segi masa: landskap moden, bersejarah, futuristik.
Walau bagaimanapun, dalam seni, apa sahaja landskap (sebenar atau fiksyen), ia sentiasa imej artistik. Dalam hal ini, adalah penting untuk memahami bahawa setiap gaya artistik (klasikisme, barok, romantisme, realisme, modenisme) mempunyai falsafah dan estetika imej landskapnya sendiri.
Sudah tentu, genre landskap berkembang secara beransur-ansur - sama seperti sains berkembang. Nampaknya apa yang biasa antara landskap dan sains? Banyak persamaan! Untuk mencipta landskap yang realistik, seseorang mesti mempunyai pengetahuan tentang perspektif linear dan udara, perkadaran, komposisi, chiaroscuro, dsb.
Oleh itu, genre landskap dianggap sebagai genre yang agak muda dalam seni lukis. Untuk masa yang lama, landskap hanyalah cara "bantu": alam semula jadi digambarkan sebagai latar belakang dalam potret, ikon dan adegan genre. Selalunya ia tidak nyata, tetapi ideal, umum.
Dan walaupun landskap mula berkembang dalam seni Timur purba, ia menerima kepentingan bebas dalam seni Eropah Barat bermula sekitar abad ke-14.
Dan ia akan menjadi sangat menarik untuk memahami mengapa ini berlaku. Sesungguhnya, pada masa ini, seseorang sudah tahu cara menggambarkan idea abstrak dengan betul dalam simbol grafik, penampilannya, hidupnya, haiwan, tetapi dia tetap tidak peduli dengan alam semula jadi untuk masa yang lama. Dan baru sekarang dia cuba memahami alam dan intipatinya, kerana untuk menggambarkan - anda perlu memahami.

Perkembangan landskap dalam lukisan Eropah

Minat terhadap landskap menjadi jelas kelihatan, bermula dengan lukisan Zaman Renaissance Awal.
Artis dan arkitek Itali Giotto(sekitar 1267-1337) membangunkan pendekatan yang sama sekali baru untuk menggambarkan ruang. Dan walaupun dalam lukisannya landskap juga hanya alat bantu, dia sudah membawa beban semantik bebas, Giotto mengubah ruang rata dua dimensi ikon menjadi tiga dimensi, mencipta ilusi kedalaman menggunakan chiaroscuro.

Giotto "Penerbangan ke Mesir" (Gereja San Francesco di Assisi)
Lukisan itu menyampaikan suasana musim bunga yang indah pada landskap.
Landskap mula memainkan peranan yang lebih penting dalam Renaissance Tinggi (abad XVI). Dalam tempoh inilah pencarian bermula untuk kemungkinan komposisi, perspektif, dan komponen lukisan lain untuk menyampaikan dunia sekeliling.
Sarjana sekolah Venetian memainkan peranan penting dalam mencipta genre landskap tempoh ini: Giorgione (1476/7-1510), Titian (1473-1576), El Greco (1541-1614).

El Greco "Pemandangan Toledo" (1596-1600). Muzium Seni Metropolitan (New York)
Bandar Sepanyol Toledo digambarkan di bawah langit berawan yang suram. Perbezaan antara langit dan bumi adalah jelas. Pemandangan bandar diberikan dari bawah, garis ufuk dinaikkan tinggi, cahaya khayal digunakan.
Dalam kreativiti Pieter Brueghel (Si Tua) landskap sudah mendapat keluasan, kebebasan dan keikhlasan. Dia menulis secara ringkas, tetapi dalam kesederhanaan ini seseorang dapat melihat keluhuran jiwa, dapat melihat keindahan alam semula jadi. Dia tahu bagaimana untuk menyampaikan kedua-dua dunia kecil di bawah kakinya, dan keluasan padang, gunung, langit. Dia tidak mempunyai tempat mati dan kosong - semuanya hidup bersamanya dan bernafas.
Kami membawa kepada perhatian anda dua lukisan oleh P. Brueghel dari kitaran "The Seasons".

P. Brueghel (The Elder) "Kepulangan kawanan" (1565). Muzium Kunsthistorisches (Vienna)

P. Brueghel (The Elder) "Pemburu di salji" (1565). Muzium Kunsthistorisches (Vienna)
Dalam lukisan artis Sepanyol D. Velazquez sudah nampak kemunculan udara plein ( udara plein- daripada fr. en plein air - "di udara terbuka") lukisan. Dalam karyanya "View of the Villa Medici", kesegaran kehijauan disampaikan, warna hangat cahaya meluncur melalui daun pokok dan dinding batu yang tinggi.

D. Velasquez "Pemandangan taman Villa Medici di Rom" (1630)
Rubens(1577-1640), peneguhan hidup, dinamik, ciri karya artis ini.

P. Rubens "Lanskap dengan pelangi"
Oleh artis Perancis Francois Boucher(1703-1770) landskap nampaknya ditenun daripada warna biru, merah jambu, keperakan.

F. Boucher "Lanskap dengan kilang air" (1755). Galeri Negara (London)
Artis impresionis berusaha untuk membangunkan kaedah dan teknik yang membolehkan mereka menangkap dunia sebenar secara semulajadi dan jelas dalam mobiliti dan kebolehubahannya, untuk menyampaikan kesan sekejap mereka.

Auguste Renoir "The Frog". Muzium Seni Metropolitan (New York)
Pelukis Pasca-Impresionis mengembangkan tradisi Impresionis dalam lukisan mereka.

Vincent Wag Gogh "Malam Berbintang" (1889)
Pada abad XX. wakil-wakil pergerakan artistik yang paling pelbagai beralih kepada genre landskap: fauvis, cubist, surealis, abstraksionis, realis.
Berikut adalah contoh landskap oleh artis Amerika Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), yang bekerja dalam gaya seni abstrak.

Helen Frankenthaler "Gunung dan Laut" (1952)

Beberapa jenis landskap

landskap seni bina

N.V. Gogol menggelar seni bina sebagai "kronikal dunia", kerana dia, pada pendapatnya, "bercakap walaupun kedua-dua lagu dan legenda sudah senyap ...". Tidak ada watak dan gaya masa yang ditunjukkan dengan begitu jelas dan jelas seperti dalam seni bina. Oleh itu, nampaknya, tuan lukisan menangkap landskap seni bina pada kanvas mereka.

F. Ya. Alekseev "Pandangan Pertukaran dan Admiralty dari Kubu Peter dan Paul" (1810)
Lukisan itu menggambarkan Ludah Pulau Vasilyevsky. Pusat komposisi ensembel seni binanya ialah bangunan Bursa Saham. Di hadapan Bursa Saham terdapat segi empat sama separuh bulatan dengan tambak granit. Di kedua sisinya terdapat tiang yang berfungsi sebagai rumah api. Di kaki tiang terdapat arca batu yang melambangkan sungai Rusia: Volga, Dnieper, Neva dan Volkhov. Di tebing sungai yang bertentangan, anda boleh melihat Istana Musim Sejuk dan bangunan Admiralty, Dataran Senat. Pembinaan Exchange, yang direka oleh Thomas de Thomon, berlangsung dari 1804 hingga 1810. Apabila Pushkin tiba di St. Petersburg pada tahun 1811, Exchange telah menjadi pusat seni bina Spit of Vasilevsky Island dan tempat paling sibuk di bandar pelabuhan .
Sejenis landskap seni bina ialah veduta. Tegasnya, landskap F. Alekseev ini adalah peneraju.

Veduta

Veduta ialah satu genre lukisan Eropah, terutamanya popular di Venice pada abad ke-18. Ia adalah lukisan, lukisan atau ukiran yang menggambarkan gambaran terperinci landskap bandar setiap hari. Ya, artis Belanda Jan Vermeer menggambarkan dengan tepat bandar asalnya Delft.

Jan Vermeer "Pemandangan Delft" (1660)
Sarjana Veduta bekerja di banyak negara Eropah, termasuk Rusia (M. I. Makhaev dan F. Ya. Alekseev). Beberapa petunjuk dengan pandangan Rusia telah dilakukan oleh Giacomo Quarenghi.

Marina

Marina - genre lukisan, sejenis landskap (dari lat. marinus - laut), menggambarkan pemandangan laut atau adegan pertempuran laut, serta peristiwa lain yang berlaku di laut. Sebagai jenis lukisan landskap bebas, marina menonjol pada awal abad ke-17. di Belanda.
Pelukis marin (fr. marinist) - seorang artis yang melukis marina. Wakil paling terang dalam genre ini ialah bahasa Inggeris William Turner dan artis Rusia (Armenia). Ivan Constantinovich Aivazovski, yang menulis kira-kira 6,000 lukisan mengenai tema marin.

W. Turner ""Pelayaran terakhir kapal" Berani ""

I. Aivazovsky "Pelangi"
Pelangi yang telah muncul di laut bergelora memberi harapan untuk menyelamatkan orang dari kapal yang karam.

landskap sejarah

Segala-galanya di dalamnya agak mudah: untuk menunjukkan masa lalu melalui latar belakang sejarah, alam semula jadi dan persekitaran seni bina. Di sini kita boleh mengingati gambar-gambar itu N.K. Roerich, imej Moscow pada abad ke-17. A.M. Vasnetsov, barok Rusia abad ke-18. DIA. Lansere, A.N. Benoit, K.F yang kuno Bogaevsky dan lain-lain.

N. Roerich "Tetamu Luar Negara" (1901)
Ini adalah gambar dari kitaran "Permulaan Rus'. Slav". Dalam artikel "Dalam perjalanan dari Varangian ke Yunani" (1899), Roerich menggambarkan gambaran puitis khayalan: "Tetamu tengah malam terapung. Jalur terang membentang pantai lembut Teluk Finland. Air itu kelihatan tepu dengan birunya langit musim bunga yang jernih; riak angin di sepanjangnya, menghalau jalur ungu kusam dan bulatan. Sekawan burung camar mendarat di atas ombak, bergoyang-goyang di atas mereka, dan hanya di bawah lunas bot hadapan mengepakkan sayap mereka - sesuatu yang tidak dikenali, belum pernah terjadi sebelumnya, membangkitkan kehidupan mereka yang damai. Aliran baru mengalir melalui air yang bertakung, ia memasuki kehidupan Slavik berabad-abad lamanya, melalui hutan dan paya, berguling di atas padang yang luas, menaikkan puak Slavic - mereka akan melihat tetamu yang jarang, tidak dikenali, mereka kagum dengan ketenteraan mereka yang ketat. , mengikut adat mereka di luar negara. Rooks pergi dalam barisan yang panjang! Pewarna terang terbakar di bawah sinar matahari. Sisi busur terkenal dibalut, memuncak dengan hidung yang tinggi dan langsing.

K. Bogaevsky "Menara Konsular di Sudak" (1903). Galeri Seni Feodosia dinamakan sempena I.K. Aivazovsky

Landskap futuristik (hebat).

Gambar artis Belgium Jonas De Ro adalah kanvas epik dunia baharu yang tidak diketahui. Objek utama imej Jonas ialah gambar besar dunia pasca apokaliptik, imej futuristik dan hebat.
Selain masa depan bandar yang benar-benar nyata, Jonas juga melukis ilustrasi asli sepenuhnya bandar terbiar.

J. De Ro "Tamadun Terbengkalai"

Falsafah landskap

Apa itu?
Di tengah-tengah lukisan landskap sentiasa persoalan tentang hubungan manusia dengan alam sekitar - sama ada ia bandar atau alam semula jadi. Tetapi alam sekitar juga mempunyai hubungannya dengan manusia. Dan hubungan ini boleh menjadi harmoni dan tidak harmoni.
Pertimbangkan landskap "Loceng Petang".

I. Levitan "Loceng Petang" (1892). Galeri Tretyakov Negeri (Moscow)
Lukisan "Loceng Petang" menggambarkan sebuah biara di selekoh di sungai dan diterangi oleh matahari petang. Biara ini dikelilingi oleh hutan musim luruh, awan terapung di langit - dan semua ini tercermin dalam permukaan cermin sungai yang mengalir dengan tenang. Kedua-dua kegembiraan alam semula jadi yang cerah dan dunia rohani makhluk dan perasaan manusia digabungkan dalam harmoni. Teringin nak tengok gambar ni, memang menenangkan jiwa. Ia adalah keindahan yang membahagiakan dan indah.
Dan inilah satu lagi landskap oleh artis yang sama - "Above Eternal Peace."

I. Levitan "Over Eternal Peace" (1894). Galeri Tretyakov Negeri (Moscow)
Levitan sendiri menulis tentang gambar ini: "... Saya semua di dalamnya, dengan semua jiwa saya, dengan semua kandungan saya ...". Dalam surat lain: "Keabadian, keabadian yang menggerunkan, di mana generasi telah lemas dan lebih banyak lagi akan lemas ... Apa yang mengerikan, apa yang takut!" Mengenai keabadian yang menggerunkan inilah gambaran Levitan membuatkan anda berfikir. Air dan langit dalam tangkapan gambar, memukau seseorang, membangkitkan pemikiran tentang kehidupan yang tidak penting dan sementara. Di tebing tinggi yang curam berdiri sebuah gereja kayu yang sunyi, bersebelahan dengan tanah perkuburan dengan salib reyot dan kubur terbiar. Angin menggoncang pokok, memacu awan, menarik penonton ke hamparan utara yang tidak berkesudahan. Kemegahan alam yang suram hanya ditentang oleh cahaya kecil di tingkap gereja.
Artis itu, mungkin, ingin menjawab dengan lukisannya persoalan hubungan antara manusia dan alam, erti kehidupan, membezakan kuasa alam yang kekal dan perkasa dengan kehidupan manusia yang lemah dan pendek. Ini adalah tragedi yang agung.

SENIBINA DALAM LANDSKAP

Ramai artis melukis dan melukis monumen seni bina dari alam semula jadi setiap musim panas. Lukisan luar memerlukan pengetahuan dan kemahiran praktikal tertentu. Di sini anda boleh melihat ruang yang lebih besar: selalunya jarak ke objek yang digambarkan boleh mencapai beberapa kilometer.

Katakan anda datang ke taman. Di antara poplar dan linden lama yang luas, terdapat butiran kecil seni bina - kayu berbentuk pelikbangku, pintu pagar, gazebo, beranda, air pancut. Sebelum meneruskan kelakaran , pilih sudut pandangan dari mana objek yang paling ekspresif akan kelihatan dikelilingi oleh kehijauan.

Kita mesti berusaha untuk menekankan ciri ciri struktur dan bentuk elemen seni bina, belajar untuk melihat di dalamnya yang utama dan menengah. Beberapa bahagian yang paling menarik harus dilukis dengan lebih terperinci, selebihnya harus dipermudahkan.

begitugaris besar fleksibel, masagarisan berbentuk sepatutnyauntuk dipadankan dengan ton - teduhan.Kemudian lukisan akan kelihatan sepertilebih meriah. Lakaran sedang dijalankandalam mana-mana teknik, tetapi yang utamatugasnya adalah untuk membangunkan ketajaman bentukniya, pemerhatian, tvercapaian tangan. Kemudian kita pergi kewarna kecillakaran . Mereka mungkin termasuk tentangelemen mudah seni bina . Ia juga perlu betulpilihan baru motif. Jika anda darimenjaga pintu gerbang kampungdi rumah, jangan lupa tentang alam sekitardi jalan,pokok renek dekat pintu pagar, dere vyah.

Selalunya imej digubah terlalu besar untuk yang dipilihformat lembaran. Atau, sebaliknya, mereka melukis beberapa butiran yang sangat kecil sehingga ia hilanglandskap . Atau ternyata betul-betul di tengah helaian, seolah-olah memecahkannya menjadi bahagian yang sama. Selalunya artis muda menggambarkan bangunan sedemikian rupa sehingga ia meliputi seluruh landskap - sama ada sungai, hutan, tasik, padang.

Melukis pelbagai motif seni bina, ramai yang cuai merujuk kepada pembinaan asas mereka. Ini memberikan gambaran ketidakstabilan struktur, membawa kepada kelengkungan bahagian individu mereka.

Lukisan yang tepat dan disusun dengan baik memudahkan untuk menuliswarna . Tetapi ia sama sekali tidak perlu untuk menunjukkan, dan kemudian belajarberus butiran terkecil bangunan. Ia adalah perlu untuk memilih daripada mereka hanya mereka yang memberikan bangunan penampilan seni bina yang unik, menyatakan wataknya, "muka". Lagipun, selalunya dalam mengejar perkara-perkara kecil, kita terlepas perkara utama. Tetapi kesilapan lain sering berlaku: pengabaian sepenuhnya untuk butiran, "mengejar" keumuman yang wajib. Ini melemahkan daya hidup kajian, menjadikan kerja lebih kurang.

Pelan di kawasan lapang amat ketara - contohnya, sebuah bangunan, yang terletak jauh, tidak lagi kelihatan jelas seperti jarak dekat. Hutan yang jauh akan kelihatan seperti jalur biru atau biru, batang dan mahkota pokok individu tidak kelihatan. Begitu juga, struktur seni bina pada jarak tertentu "diumumkan" oleh

tukang cat air selalunya, pelan pertama dan tengah ditetapkan dengan lebih terperinci, menggunakan beberapa lapisan cat telus satu di atas yang lain, dengan peningkatan kekuatan warna secara beransur-ansur dannada . Dan untuk latar belakang, mereka menggunakan teknik menuang - menggunakan cat dalam satu lapisan.

mewarna landskap seni bina bergantung pada rupa dan warna struktur dan refleks yang jatuh pada mereka, dan pada masa hari.

Jika anda telah memilih motif pagi, warna kajian anda tidak boleh terlalu terang atau tajam. Cuba pilih kombinasi tenang warna hangat dan sejuk. Bekerja pada waktu petang yang cerah, anda mungkin melihat bahawa warna objek dalam cahaya diputihkan, dan bayang-bayang, sebaliknya, tepu dengan pantulan panas dari bumi dan pantulan sejuk dari langit. Apabila menggambarkan motif petang, seperti matahari terbenam, perlu diingat bahawa objek menjadi kurang dibezakan secara terperinci, lebih gelap dalam ton dan lebih sejuk dalam warna, manakala langit boleh menjadi sangat berwarna-warni, malah agak hebat. Adalah sangat penting untuk memahami dengan betul perhubungan tona dan warna dan menyampaikannya dengan betul.

Kerja pada landskap seni bina akan berjaya hanya dengan kajian yang teliti tentang alam semula jadi, keupayaan untuk melihat butiran secara keseluruhan dan keseluruhannya tidak dapat dipisahkan daripada butiran ciri. Dan yang paling penting - seseorang mesti mencintai alam semula jadi dan seni bina, merasakan kesatuan puitis yang tidak dapat dipecahkan.

LANDSKAP SENIBINA - konsepnya dipinjam daripada karya A.I. Kaplun, yang melihat di dalamnya ungkapan yang tinggi tentang perpaduan SENIBINA dengan alam semula jadi sebagai cara kesenian yang paling penting dalam ENSEMBLE seni bina (lihat Kaplun A.I. “Style and Architecture>>. - M., 1983).

LANDSKAP SENIBINA - pelbagai genre landskap, imej dalam lukisan dan grafik seni bina sebenar atau khayalan dalam persekitaran semula jadi. Dalam landskap seni bina, perspektif linear dan udara memainkan peranan penting, membolehkan alam semula jadi dan seni bina disambungkan bersama. Adalah mungkin untuk memilih pandangan perspektif bandar dalam landskap seni bina, pada abad ke-18. dipanggil veduta (Antonio Canaletto, Francesco Guardini, F.Ya. Alekseev), jenis vila, estet, kumpulan taman dengan bangunan, landskap dengan runtuhan purba atau zaman pertengahan (Hubert Robert, S.F. Shchedrin, F.M. Matveev), landskap hebat dengan bangunan khayalan dan runtuhan (Giovanni Battista). Landskap seni bina selalunya merupakan jenis lukisan perspektif.

landskap bandar

jenis landskap

Bergantung pada sifat motif landskap, seseorang boleh memilih landskap luar bandar, bandar (termasuk seni bina bandar dan veduta), dan landskap perindustrian. Kawasan istimewa ialah imej unsur laut - marina.

Landskap luar bandar aka "kampung"

Arah genre landskap ini telah popular sepanjang masa, tanpa mengira fesyen. Hubungan antara alam dan hasil aktiviti sedar manusia sentiasa agak kompleks, malah bercanggah; dalam seni visual, ini amat ketara. Lakaran landskap dengan seni bina, pagar atau cerobong kilang merokok tidak mewujudkan suasana damai: dengan latar belakang sedemikian, semua keindahan alam semula jadi hilang, hilang.

Walau bagaimanapun, terdapat persekitaran di mana aktiviti manusia dan alam semula jadi adalah harmoni atau, sebaliknya, alam semula jadi memainkan peranan yang dominan - ini adalah kawasan luar bandar, di mana struktur seni bina, seolah-olah, melengkapkan motif kampung.

Seniman di landskap luar bandar tertarik dengan ketenangan, sejenis puisi kehidupan luar bandar, harmoni dengan alam semula jadi. Rumah di tepi sungai, batu, kehijauan padang rumput, jalan desa memberi dorongan kepada inspirasi artis dari semua zaman dan negara.

Landskap jenis ini adalah hasil daripada beberapa abad pembangunan dalam lukisan landskap. Pada abad ke-15, landskap seni bina menjadi meluas, yang menggambarkan pemandangan bandar dari pandangan mata burung. Antikuiti dan kemodenan sering digabungkan pada kanvas yang menarik ini, unsur-unsur fantasi hadir.

Sejenis landskap, salah satu jenis lukisan perspektif, imej seni bina sebenar atau khayalan dalam persekitaran semula jadi. Peranan besar dalam landskap seni bina dimainkan oleh perspektif linear dan udara, menghubungkan alam semula jadi dan seni bina.

Dalam landskap seni bina, pandangan perspektif bandar dibezakan, yang dipanggil pada abad ke-18. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi di Venice), jenis estet, ensembel taman dengan bangunan, landskap dengan runtuhan purba atau zaman pertengahan (J. Robert; Biara K. D. Friedrich di hutan oak, 1809–1810, Berlin , Muzium Negeri; S.F. Shchedrin), landskap dengan bangunan khayalan dan runtuhan (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta(ia. veduta, lit. - dilihat) - landskap yang menggambarkan dengan tepat pemandangan didokumentasikan kawasan, bandar, salah satu asal usul seni panorama. Landskap Venice lewat, berkait rapat dengan nama Carpaccio dan Bellini, yang berjaya mencari keseimbangan antara ketepatan dokumentari menggambarkan realiti bandar dan tafsiran romantisnya. Istilah ini muncul pada abad ke-18, apabila kamera obscura digunakan untuk menghasilkan semula pandangan. Artis terkemuka yang bekerja dalam genre ini ialah A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, Galeri Negara).

Marina (ia. marina, dari lat. marinus - laut) - salah satu jenis landskap, objeknya adalah laut.

Marina mengambil bentuk sebagai genre bebas di Belanda pada awal abad ke-17: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Pengebumian di Laut" (1842, London, Tate Galeri), K. Monet "Impression, Sunrise" (1873, Paris, Muzium Marmottan), S.F. Shchedrin "Pelabuhan Kecil di Sorrento" (1826, Moscow, Galeri Tretyakov).

Aivazovsky, seperti tiada orang lain, berjaya menunjukkan unsur air yang hidup, penuh cahaya dan sentiasa bergerak. Menghilangkan kontras yang terlalu tajam dalam komposisi klasik, Aivazovsky akhirnya mencapai kebebasan bergambar yang tulen. Bravura - malapetaka "The Ninth Wave" (1850, Muzium Rusia, St. Petersburg) adalah salah satu lukisan yang paling dikenali dalam genre ini.