Jadilah bop dalam jazz. Gaya Jazz: Bebop

Menjelang pertengahan 30-an, pada gelombang populariti, dunia jazz mengalami "krisis kreatif", yang mencapai kemuncaknya pada penghujung dekad dan awal 40-an. Ketika itulah gaya baru datang untuk menyelamatkan - bebop.

Prasyarat untuk penampilan

Charlie Parker dan Dizzy Gillespie dianggap sebagai bapa pengasas bebop.

Populariti jazz tradisional telah membawa kepada penyebaran kumpulan muzik kelas pertengahan yang mempersembahkan jazz semata-mata untuk tujuan mendapatkan wang, tanpa aspirasi kreatif, menggunakan piawaian dan corak muzik dalam amalan mereka.

Trend ini sangat tidak menyenangkan bagi pemuzik yang meletakkan proses kreatif sebagai ketua kerja mereka, keinginan untuk mencipta sesuatu yang baru, dan tidak menandakan masa.

Di atas tanah yang subur inilah sekumpulan pemuzik virtuoso menghadiahkan dunia dengan nama baru untuk pergerakan muzik di lautan "Jazz".

Bebop adalah berdasarkan improvisasi yang pantas dan kompleks.

Nama baru gaya muzik, seperti yang biasa dipercayai, muncul terima kasih kepada yang menyenandungkan melodi dalam blues fifths - ciri selang bop. Bunyinya serupa dengan Hey! Ba-Ba-Re-Bop.

Terlalu pantas untuk menari

Thelonious Monk, Howard McGee, Roy Eldridge, Teddy Hill, 1947

Melalui usaha pemuzik terkenal New York, Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell, gaya baru dalam muzik jazz, bebop, telah diperkenalkan kepada dunia.

Berdasarkan penambahbaikan harmoni muzik yang mendalam dan irama yang diselaraskan, ia selalunya dinaikkan secara berirama kepada kelajuan bunyi maksimum.

Pendekatan ini mengejutkan pendengar biasa. Pada mulanya, orang ramai tidak bercakap sangat memuji tentang inovasi sedemikian, menyifatkan ia sebagai tajam dan terlalu pantas, menghilangkan muzik kegemaran mereka daripada irama tarian biasa.

Komuniti muzik juga berhati-hati dengan trend baharu itu. Tetapi tidak lama kemudian dia mengubah fikirannya dan menghargai hiasan improvisasi dan ufuk kreatif baharu yang muncul.

Asas gaya baharu adalah penambahbaikan yang pantas dan kompleks berdasarkan harmoni, yang secara asasnya membezakannya daripada rupa jazz tradisional, berdasarkan monumentaliti melodi.

Dari orang ramai kepada golongan elit

Konsert Thelonious Monk

Kerumitan penambahbaikan berterusan yang tertanam dalam corak irama yang tidak kurang kompleks memagar gaya baharu daripada kemasukan orang bukan profesional dan membawa kebebasan untuk kreativiti dan pembangunan kepada bulatan virtuoso yang sempit.

Amalan telah menunjukkan bahawa bebop sesuai untuk kumpulan kecil: kuartet atau kuintet. Ini membolehkan pemuzik membuat persembahan dalam kumpulan kecil, yang jauh lebih menjimatkan pada masa itu.

Dari dewan besar, para pemuzik berpindah ke bar atmosfera kecil dan salun muzik kecil, di mana syarikat mesra yang pakar secara eksklusif penambahbaikan kompleks dan kreativiti progresif boleh berkumpul, mendapat populariti. Penyebaran bebop membawa kepada transformasi jazz kepada pergerakan intelektual semata-mata.

Bebop, bebop, bop (Bahasa Inggeris bebop) - gaya jazz yang berkembang pada awal - pertengahan 40-an abad XX dan dicirikan oleh langkah pantas dan improvisasi yang kompleks berdasarkan bermain harmoni, dan ... Baca semua Bebop, bebop, bop (eng. bebop) - gaya jazz yang berkembang pada awal - pertengahan 40-an abad XX dan dicirikan oleh langkah pantas dan improvisasi yang kompleks berdasarkan memainkan harmoni, bukan melodi. Bebop merevolusikan jazz, boppers mencipta idea baharu tentang apa itu muzik. Pengasas bebop ialah: pemain saksofon Charlie Parker, pemain trompet Dizzy Gillespie, pemain piano Bud Powell dan Thelonious Monk, pemain dram Max Roach. Fasa bebop merupakan anjakan ketara dalam penekanan dalam jazz daripada muzik tarian berasaskan melodi kepada "muzik pemuzik" yang lebih berasaskan irama dan kurang popular. Pemuzik Bop lebih suka penambahbaikan yang kompleks berdasarkan memetik kord dan bukannya melodi. Bop cepat, tajam, dia "keras pada pendengar". Sejarah Pada awal 1940-an, ramai pemuzik kreatif mula merasakan genangan dalam perkembangan jazz, yang timbul akibat kemunculan sejumlah besar orkestra tarian-jazz yang bergaya. Mereka tidak berusaha untuk menyatakan semangat jazz sebenar, tetapi menggunakan replika persediaan dan teknik kumpulan terbaik. Percubaan untuk keluar dari kebuntuan telah dibuat oleh pemuzik muda, terutamanya New York, yang termasuk pemain saksofon alto Charlie Parker, pemain trompet Dizzy Gillespie, pemain dram Kenny Clarke, pemain piano Thelonious Monk. Secara beransur-ansur, dalam eksperimen mereka, gaya baru mula muncul, yang menerima nama "bebop" atau hanya "bop" dengan tangan ringan Gillespie. Menurut lagendanya, nama ini dibentuk sebagai gabungan suku kata dengannya dia menyenandungkan ciri selang muzik bop - blues fifth, yang muncul dalam bop sebagai tambahan kepada blues thirds and sevenths. Perbezaan utama gaya baru adalah rumit dan dibina berdasarkan prinsip keharmonian yang lain. Kadar prestasi yang sangat pantas telah diperkenalkan oleh Parker dan Gillespie untuk mengelakkan orang bukan profesional daripada penambahbaikan baharu mereka. Kerumitan membina frasa berbanding dengan ayunan terutamanya terletak pada rentak awal. Frasa improvisasi dalam bebop mungkin bermula pada rentak yang diselaraskan, mungkin pada rentak kedua; selalunya frasa tersebut dimainkan pada tema yang telah diketahui atau grid harmonik (Antropologi). Antara lain, sikap yang mengejutkan telah menjadi ciri khas semua bebopit. Sangkakala "Pening" Gillespie yang melengkung, tingkah laku Parker dan Gillespie, topi Monk yang tidak masuk akal, dll. Revolusi yang dibuat oleh bebop ternyata kaya dengan akibatnya. Pada peringkat awal kerja mereka, boper telah dipertimbangkan: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing dan ramai lagi. Daripada pengasas bebop, hanya nasib Dizzy Gillespie yang berjaya. Dia meneruskan eksperimennya, mengasaskan gaya Cubano, mempopularkan jazz Latin, membuka dunia kepada bintang jazz Amerika Latin - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdes dan ramai lagi. Menyedari bebop sebagai muzik yang memerlukan kemahiran instrumental dan pengetahuan tentang harmoni yang kompleks, instrumentalis jazz dengan cepat mendapat populariti. Mereka menggubah melodi yang berzigzag dan berputar mengikut perubahan kord dengan kerumitan yang meningkat. Pemain solo dalam improvisasi mereka menggunakan nota yang sumbang dalam tonaliti, mencipta muzik yang lebih eksotik dengan bunyi yang lebih tajam. Daya tarikan penyegerakan membawa kepada aksen yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Bebop paling sesuai untuk bermain dalam format kumpulan kecil seperti kuartet dan kuintet, yang terbukti sesuai untuk alasan ekonomi dan seni. Muzik berkembang pesat di kelab jazz bandar, di mana penonton datang untuk mendengar pemain solo yang berdaya cipta dan bukannya menari mengikut lagu kegemaran mereka. Pendek kata, pemuzik bebop mengubah jazz menjadi bentuk seni yang mungkin lebih menarik kepada intelek daripada deria. Dengan era bebop muncul bintang jazz baharu, termasuk pemain trompet Clifford Brown, Freddie Hubbard dan Miles Davis, pemain saksofon Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt dan John Coltrane, dan pemain trombon JJ Johnson. Pada 1950-an dan 1960-an, bebop melalui beberapa mutasi, termasuk hard bop, cool jazz dan soul jazz. Format kumpulan muzik kecil (kombo), biasanya terdiri daripada satu atau lebih (biasanya tidak lebih daripada tiga) alat tiupan, piano, bes berganda dan dram, kekal sebagai barisan jazz standard hari ini. Runtuh

Bebop (bebop atau hanya bop) ialah gaya muzik jazz yang berasal dari separuh pertama 40-an abad yang lalu. Ciri utama ialah improvisasi yang kompleks dan tempo pantas, yang mengalahkan keharmonian, bukan melodi. Bagi pendengar pertama, dia terlalu pantas, tajam dan juga "kejam".

Penghibur

Pada awal 40-an abad yang lalu, gaya muncul dalam muzik jazz yang berbeza daripada yang tradisional dalam persembahan pantas dan penambahbaikan yang kompleks. Ia dipanggil bebop dan menjadi revolusi sebenar dalam dunia jazz. Boppers menafsirkan semula makna muzik, bermain dengan harmoni dan bukannya melodi. Pengasas gaya itu ialah Dizzy Gillespie (trumpet), Charlie Parker (saksofon), dan Bud Powell (papan kekunci), Max Roach (dram). Mereka mempersembahkan "muzik untuk pemuzik" berdasarkan irama, bergerak jauh dari gaya tarian, yang berdasarkan melodi. Pendengar tidak segera menghargai improvisasi yang kompleks, mereka mengatakan bahawa arah baru itu terlalu mendadak dan pantas, malah "kejam".

Perbezaan utama antara bop dan jazz tradisional ialah keharmonian kompleks yang dibina berdasarkan prinsip yang berbeza. Parker dan Gillespie memperkenalkan tempo ultra-pantas, sekali gus menghalang penampilan bukan profesional di kalangan boppers. Penambahbaikan Bebop bermula dengan rentak sinkopasi atau kedua, sering bermain-main dengan grid harmonik atau tema yang sudah diketahui. Gaya ini sesuai untuk bermain dalam kumpulan kecil, seperti kuartet dan kuintet. Bop menjadi popular di kelab jazz bandar, di mana orang ramai datang untuk mendengar ahli jazz terkenal daripada menari. Pemuzik secara beransur-ansur mengubah jazz bop menjadi bentuk intelektual, memindahkannya dari asalnya - perasaan.

Satu lagi perbezaan yang ketara ialah tingkah laku keterlaluan pemuzik arah baru. Sehingga kini, mereka kekal sebagai simbol bebop: topi Monk, sangkakala melengkung Gillespie, telatah Parker. Bop kaya dengan bakat dan revolusi. Dizzy Gillespie meneruskan eksperimennya dan mengasaskan arah Afro-cube, mempopularkan jazz Latin dan mendedahkan kepada dunia banyak bintang gaya ini.

Dengan penerbitan ini, laman web ini membuka satu siri bahan mengenai album paling "pengenalan" gaya jazz utama. Bercakap tentang bebop, saya mesti segera memberi amaran kepada anda: selama setengah abad ia telah dianggap sebagai muzik yang serius dan intelektual. Secara kasarnya, bebop ialah gaya yang berasal apabila jazz tidak lagi menjadi pop pada zamannya dan menjadi muzik untuk pemahaman - Jack Kerouac dan intelektual muda yang lain mengaguminya. Malah, pada masa itu imej muzik intelektual melekat secara kekal pada jazz.

Ensiklopedia Muzik Grove menerangkan bebop (atau ringkasnya bop) sebagai "gaya jazz yang berasal dari New York City pada awal 1940-an." "...penekanan dalam bebop adalah untuk menambah baik melodi pada kadar yang pantas, dengan struktur frasa tidak simetri dan pengedaran aksen yang tidak teratur." Ringkasnya: apabila bahagian irama bermain laju, dan pemain solo bermain tersentak, seolah-olah memutar solo menjadi lingkaran, maka ini adalah bebop. Dan ya, adalah penting di sini bahawa bop dimainkan oleh ensembel kecil: trio, kuartet, kuintet, jarang sekali sextet. Ini disebabkan oleh pertimbangan ekonomi: tidak lagi menguntungkan untuk membawa kumpulan besar. Tetapi fenomena "kombo" jazz dilahirkan, yang ternyata seperti nukleus atom: dengan saiz yang kecil, tenaga tidak terhingga. Malah, jazz masih merasakan gelombang kejutan letupan bebop, dan separuh hayat tidak dijangka.

Grove menamakan Dizzy Gillespie sebagai pengasas gaya itu, dan "di kalangan pakar terkemuka" dia menyebut Thelonious Monk, Charlie Parker dan Coleman Hawkins. Terlupa, mungkin, hanya Oscar Pettiford.

Charlie Parker, Dizzy Gillespie "Burung&Diz"

Walaupun album ini dikeluarkan di bawah nama Dizzy Gillespie dan Charlie Parker (masing-masing trompet dan alto saksofon), dan dalam tajuk - nama panggilan mereka, tetapi tokoh-tokoh lain juga bermain di sini. Drummer Buddy Rich (ya, idola yang sama wira filem "Obsession") dan Max Roach, Thelonious Monk dan pemain trompet bintang hard bop masa depan Kenny Dorham. Bersama-sama, Parker dan Gillespie (nama sebenarnya ialah John, Dizzy ialah nama panggilan yang bermaksud "pening") membuat persembahan lebih daripada sekali atau dua kali. Mereka disambungkan oleh persahabatan dan penyertaan dalam pelbagai projek walaupun pada masa muda mereka - mereka umumnya dari sarang yang sama. Tetapi ini adalah semua butiran, perkara utama ialah anda boleh mendengar hampir mana-mana album langsung mereka. Nasib baik, kami berjaya merakam beberapa daripadanya, dan juga dengan gubahan terkuat dalam gaya "Who's Who in Bebop".

Bird&Diz wujud dalam versi berbeza dengan sampul berbeza. Pada tahun 90-an, mereka mula mengeluarkan pada CD hanya semua masa (kira-kira sepuluh saat!) dan pengambilan yang dibuat semasa sesi itu. Melodi yang sangat baik, improvisasi panas, dan juga "tergoyang" terus terang (seperti yang dinyatakan di atas) - dan yang itu menarik.

Charlie Parker

Baru-baru ini, seorang pembaca, dalam komen kepada bahan saya tentang trek dari mana seseorang boleh jatuh cinta dengan jazz, mengadu, mereka berkata, jazz adalah muzik yang bagus, tetapi ia sangat lama sehingga banyak yang dirakam pada penggelek lilin - mustahil untuk mendengar kepada. Charlie Parker tidak lagi merakam pada penggelek, sudah tentu, tetapi, malangnya, terdapat masalah dengan rakaman, saya akui. Oleh itu, adalah lebih baik untuk segera mengikuti bunyi berdesir dan mendengar Parker awal. Koleksi rekod untuk label Savoy dan Dail, sudah tentu, bukan untuk ujian mewah.

Tetapi di sini terdapat, pertama, semua dorongan dan kebebasan yang "Burung" Parker menjadi terkenal, dan kedua, suasana bebop sebenar. Dan ketiga, bunyi biola yang indah dan sejenis frasa Parker masih belum hilang, dan ini adalah perkara utama. Nah, bahannya, sudah tentu: malah pop terus terang "I'll Always Love You" dengan vokal. Segala-galanya sangat mahir dan bergaya sehingga menjadi jelas mengapa pada tahun-tahun itu semua belia maju seperti beatniks dan Kerouac menjadi gila untuk sax Parker. Ini adalah trip-hop tahun empat puluhan, tidak kira apa pun!

Thelonious Monk "Brilliant Corners"

Dalam era kedai rekod, album dengan kulit lucu ini mudah ditemui di rak "Jazz", dengan huruf "M". "Brilliant Corners" Thelonious Monk telah dikeluarkan semula seratus kali, termasuk di SACD. Saya tidak mendengar medium ini, tetapi mereka mengatakan bahawa bunyi panorama menambah sedikit muzik yang hebat.

Album yang dikeluarkan oleh label Riverside pada tahun 1956 benar-benar cemerlang. Sekali lagi, kumpulan super bermain di sini: Sonny Rollins, pemain bass Paul Chambers dan Oscar Pettiford, pemain dram Max Roach ...

Ini, sudah tentu, sudah lewat bop, bertukar menjadi hard bop dan menantikan avant-garde. Tetapi Monk pada umumnya bersendirian, tidak seperti orang lain, seorang komposer dengan pemikiran harmonik asli. "Muzik zombie," pemain piano Mary Lou Williams memanggilnya dengan menghina. Dan ternyata betul: Thelonious Monk (1917 - 1982) masih lebih hidup daripada semua yang hidup.

Coleman Hawkins "The Hawk Flies High"

Tanya seseorang dari jalan apa alat jazz utama, dan jawapannya akan sama - saksofon. Dan siapa yang menjadikan saksofon sebagai alat jazz utama? Coleman Hawkins. Nah, secara praktikal. Hawkins, dengan bunyinya yang lebar, berpasir dan nota beralun, adalah salah seorang bapa kepada bop. Iaitu, secara teori, anda perlu mendengar segala-galanya daripadanya. Tetapi untuk mengelakkan aduan mengenai rekod itu, kami mengesyorkan album 1957 The Hawk Flies High.

Di sini sekali lagi adalah barisan kuat: Pettiford, Joe Jones pada dram, JJ Johnson pada trombon, Hank Jones pada piano. Cebisan yang sangat terang dimainkan dengan pemacu. Terdapat susunan pelik-lucu: "Juicy Fruit" menggabungkan debaran piano minimalis Jones dengan nota trompet Idris Suleiman yang tidak berkesudahan. Pernafasan rantai atau hanya sihir? Dan sebagainya - di mana-mana!

Bulatan Pemenang Oscar Pettiford

Orang India tulen... Nah, anda faham. Salah seorang boppers pertama, Oscar Pettiford, sememangnya seorang India: kulit gelap daripada bapanya, yang separuh Cherokee, separuh Afrika. Pettiford hidup hanya 37 tahun dan meninggal dunia di Eropah akibat beberapa virus yang dahsyat, tetapi sebelum itu dia bermain di banyak album bop utama, mula mendidih dalam adegan bop seawal tahun 1943. Seorang pemain bass kultus yang mencipta gaya permainannya sendiri, ketua kumpulan yang bijak yang mendedahkan kepada dunia bakat Cannonball Adderley yang hebat. "Saya tidak suka bagaimana orang lain memainkan double bass," katanya didakwa. Dia juga yang pertama bermain jazz di cello, dan dia mula benar-benar untuk keseronokan.

Pettiford, seperti Charlie Mingus, adalah salah seorang pemain-pemimpin-pemimpin-penggubah bass dwi-bass yang paling prolifik dalam jazz: secara tegasnya, dari segi pengaruh, tiada sesiapa untuk diletakkan di sebelah kedua-dua ini (pemain bass biasanya berada di luar) . Mari dengarkan barisan besar album Winner's Circle, yang dikeluarkan pada tahun 1957 di label Bethlehem. Donald Byrd, John Coltrane, Kenny Burrell, Philly Joe Jones dan lain-lain - pasukan impian!

Bud Powell, The Amazing Bud Powell, Vol. 1"

Dan akhirnya, pemain piano utama bebop ialah Bud Powell. Bapa rohani kepada semua virtuoso jazz seterusnya, dari Bill Evans hingga Chick Corea dan seterusnya. Powell mempunyai nasib yang sukar: dia menderita gangguan mental akut untuk masa yang lama, menghabiskan berbulan-bulan di hospital (dan seseorang mesti memahami jenis psikiatri setengah abad yang lalu - pemuzik itu bahkan dirawat dengan kejutan elektrik), meninggal dunia awal. . Sehubungan itu, tidak semua rakamannya sama baik, tetapi terdapat beberapa karya agung.

Salah seorang daripadanya, dirakam di Blue Note pada lewat 40-an, pada masa mudanya - “The Amazing Bud Powell, Vol. 1" (terdapat dua lagi "jilid" dengan sesi kemudian). Berikut ialah dua versi lagu Powell dengan tajuk bahasa Sepanyol yang menyedihkan "Un Poco Loco" (Slightly Crazy). Kami meminta seorang pemain piano, komposer, pemain dram Yakov Okun untuk mengulas mengenai perkara ini: "Sekeping ini dirakam dalam dua rakaman. Pada yang pertama, improvisasinya menakjubkan, dan yang kedua lebih harmoni dari segi bentuk. Pada album yang sama - versi standard "It Could Happened To You", menyentuh, seolah-olah di bawah Art Tatum - menakjubkan!

Kirill Moshkov. Industri Jazz di Amerika. Abad XXI"
Planet Muzik, 2013
Kulit keras, 512 muka surat.

Edisi kedua yang diperluas bagi kajian dunia yang tiada tandingannya mengenai sektor jazz industri muzik Amerika, yang pada 1998-2012. dijalankan oleh ketua pengarang "Jazz.Ru" Kirill Moshkov. Buku ini dibina berdasarkan hampir lima puluh wawancara dengan pengeluar terkemuka Amerika, ketua festival dan kelab, guru dan pemimpin kolej jazz, jurutera bunyi, penyelidik jazz, ketua stesen radio jazz dan tonggak lain dalam industri jazz.

Bop

Pada awal 40-an, ramai pemuzik kreatif mula merasakan genangan dalam perkembangan jazz, yang timbul akibat kemunculan sejumlah besar orkestra tarian-jazz yang bergaya. Mereka tidak berusaha untuk menyatakan semangat jazz sebenar, tetapi menggunakan replika persediaan dan teknik kumpulan terbaik. Percubaan untuk keluar dari kebuntuan telah dibuat oleh pemuzik muda, terutamanya New York, yang termasuk pemain saksofon alto Charlie Parker, pemain trompet Dizzy Gillespie, pemain dram Kenny Clarke, pemain piano Thelonious Monk. Secara beransur-ansur, dalam eksperimen mereka, gaya baru mula muncul, yang menerima nama "bebop" atau hanya "bop" dengan tangan ringan Gillespie. Menurut lagendanya, nama ini dibentuk sebagai gabungan suku kata dengannya dia menyenandungkan ciri selang muzik bop - blues fifth, yang muncul dalam bop sebagai tambahan kepada blues thirds and sevenths.

DENGAR: Dizzy Gillespie & Charlie Parker - "KoKo" (1945)
Gillespie solo pada trompet dan mengiringi piano semasa solo Parker pada alto saxophone. Bes berganda: Curley Russell, dram: Max Roach. -- Ed.

Gaya baharu yang muncul sebagai kaunter kepada "ayunan" komersial tidak datang entah dari mana, sudah tentu. Kelahirannya disediakan oleh kreativiti pemuzik era ayunan, yang paling dekat menghampiri sempadan gaya. Antaranya ialah pemain saksofon Lester Young, pemain trompet Roy Eldridge, pemain gitar Charlie Christian, pemain bass Jimmy Blanton (Jimmy Blanton). Gaya baru telah dibangunkan di Minton Play House, di mana pemuzik datang ke jam lewat malam selepas bekerja, dan di kelab lain di kawasan 52nd Street di New York pada awal 40-an.
Pada mulanya, muzik boper mengejutkan pendengar yang dibesarkan dalam tradisi swing, muzik mereka diejek oleh pengkritik, rekod tidak diterbitkan oleh syarikat rakaman. Pemberontakan golongan muda muzik dikaitkan bukan sahaja dengan bantahan terhadap kelancaran manis muzik buaian, tetapi juga terhadap pemujaan ciri-ciri jazz tradisional lama, yang mereka anggap sebagai karya muzium yang dihasilkan oleh "penghibur Negro" pembentukan lama, yang tidak mempunyai prospek pembangunan. Pemuzik ini memahami bahawa intipati jazz adalah lebih luas, dan kembali kepada sistem akar improvisasi jazz tidak bermakna kembali kepada gaya yang telah lama berlalu.

DENGAR: Charlie Parker "Saya Ingat Anda" 1953
Charlie Parker - alto saxophone, Al Haig - piano, Percy Heath - double bass, Max Roach - drum

Sebagai alternatif, boper menawarkan bahasa improvisasi yang sengaja rumit, tempo pantas, pemusnahan sambungan fungsi yang mantap dari pemuzik ensembel. Ensembel bebop biasanya termasuk bahagian irama dan dua atau tiga alat tiupan. Tema untuk penambahbaikan selalunya melodi yang mempunyai asal usul tradisional, tetapi diubah suai sehinggakan ia diberi nama baharu. Walau bagaimanapun, pemuzik itu sendiri sering menjadi pengarang tema asal. Selepas tema diadakan secara serentak oleh alat muzik tiupan, ahli ensembel membuat improvisasi berturut-turut. Pada akhir gubahan, pegangan serentak tema muncul semula.

DENGAR: Charlie Parker dan Dizzy Gillespie - rakaman siaran radio dari Kelab Birdland: "Antropologi" (Mac 1951)
Bud Powell - piano, Tommy Potter - bes berkembar, Roy Haynes - dram. Pada penghujungnya, komen yang bersemangat kedengaran: ini adalah hos legenda program dan siaran jazz pada tahun 1940-an dan 50-an. Sidney Thorin-Tarnopol, dikenali sebagai "Symphony-Sid", Symphony Sid. -- Ed.

Dalam proses penambahbaikan, pemuzik secara aktif menggunakan corak irama baharu, giliran melodi tidak diterima dalam ayunan, termasuk peningkatan lompatan dan jeda selang waktu, dan bahasa harmonik yang rumit. Frasa dalam improvisasi berbeza dengan ketara daripada simpulan bahasa ayunan yang telah ditetapkan. Akhir dan permulaan solo tidak selesai dalam erti kata biasa. Kadang-kadang solo berakhir dengan cara yang paling tidak dapat diramalkan. Perubahan ketara juga telah berlaku pada bahagian irama. Pergantungan pada gendang besar yang wujud dalam ayunan hilang, dan asas berirama dalam bop terletak pada simbal. Dram besar mula digunakan, pada dasarnya, dalam tekstur improvisasi, menekankan nota individu. Bagi pemuzik sekolah lama, pemain dram itu, bukannya mencipta irama asas, hanya mengelirukan dengan loghat dan sisipannya yang tidak teratur. Walau apa pun, fungsi tarian muzik baharu telah dikecualikan sepenuhnya.
Rekod pertama boper hanya pada tahun 1944. Antara yang pertama ialah Dizzy Gillespie, Charlie Parker, pemain trompet Benny Harris (Benny Harris), dan sudah pada penghujung tahun 1944, Dizzy dipanggil "bintang baru". Pada tahun 1945, seorang pemain trompet yang sangat muda Miles Davis memasuki permainan.

DENGAR: Charlie Parker dan Miles Davis - "Suite Yardbird" (1946)
Dodo Marmarosa (piano), Arvin Harrison (gitar), Vic Macmillan (double bass), Roy Porter (dram). Dirakam di Los Angeles.
Perarakan Bop adalah pantas, dan ia membangunkan penonton yang luas dan stabil. Sama seperti dalam kes lain, penampilan muzik baharu disertai dengan fesyen dengan kelengkapan yang sesuai - cermin mata gelap Monk, janggut Gillespie, beret hitam dan keseimbangan luaran.
Tidak semua pemuzik gaya baharu mendapati diri mereka berada dalam saluran standardnya. Sebagai contoh, kita boleh mengingati salah seorang veteran dan juga pengasas bop, pemain piano Thelonious Monk, yang mempunyai ciri gaya individu sepenuhnya yang tidak sesuai dengan rangka kerja klasik bop. Ciri-ciri ini dianggap disebabkan oleh pengaruh Art Tatum; namun, Monk, tidak seperti Tatum, jarang menunjukkan teknik persembahannya. Gaya persembahannya tidak dapat diramalkan, singkat, dia lebih suka disonans dan sangat berhati-hati membina bentuk minimum. Dia tidak diterima dengan serta-merta oleh orang ramai dan rakan sekerja, tetapi muziknya memainkan peranan penting dalam pembangunan gaya kemudian - daripada jazz sejuk kepada modal jazz.

DENGAR: Thelonious Monk Quintet - "Round Midnight" (1947)
George Tatt - trumpet, Sahib Shihab - alto saxophone, Thelonious Monk - piano, Bob Page - bass, Art Blakey - drum
Contoh yang jarang berlaku untuk era bebop: dengan kehadiran dua alat tiupan, suara pertama tema memainkan piano. -- Ed.

Lebih tipikal bebop ialah pemain piano Bud Powell. Garis monofonik melodinya membolehkannya mengeluarkan semula dan mengekalkan frasa saksofon Parker dengan mudah. Malah, dia mengambil tanggungjawab sendiri untuk menterjemahkan intipati bebop tembaga untuk piano, yang menjadi asas kepada generasi pemain piano seterusnya. Generasi ini menghasilkan pemuzik hebat yang tidak revolusioner, sebaliknya, mereka menyepadukan pencapaian pendahulu mereka dan mempersembahkannya kepada umum dengan cara yang mudah difahami dan menarik. Pemain piano post-bop seperti Erroll Garner, George Shearing, Oscar Peterson.

DENGAR: Bud Powell - "Melantun Dengan Bud" (1949)
Sonny Rollins - saksofon tenor, Fats Navarro - trompet, Bud Powell - piano, Tommy Potter - bes berganda, Roy Haynes - dram

Bebop ialah gaya pertama jazz moden yang berani meninggalkan alam muzik popular dan mengambil langkah ke arah seni "tulen". Ini difasilitasi oleh minat boppers dalam bidang muzik akademik, yang ramai di antara mereka telah menguasai sendiri pada masa dewasa. Sekolah pembelajaran seterusnya untuk gaya baharu itu adalah untuk ramai penggiat Orkestra Earl Hines, yang kemudiannya diserahkan kepada Billy Eckstine. Di situlah barisan kedua pemuzik gaya bebop dibentuk.
Laluan generasi boppers yang lebih tua, yang bermula di kelab Minton pada tahun 1941-42 dan mendapat tempat di dunia muzik untuk muzik yang tidak bertujuan untuk hiburan, diteruskan pada separuh kedua tahun 40-an oleh pemuzik generasi seterusnya, antaranya pemain trompet Miles Davis, Fats Navarro menonjol (" Fats "Navarro), pemain trombon Jay Jay Johnson, pemain piano Bud Powell, Al Haig (Al Haig), John Lewis (John Lewis), Tad Dameron (Tad Dameron), pemain bass Tommy Potter (Tommy Potter), pemain dram Max Roach (Max Roach).
Rakaman oleh Charlie Parker
Rakaman Gillespie Dizzy
Rakaman oleh Bud Powell
Rakaman oleh Thelonious Monk

Sejuk

Sepanjang sejarah jazz, terdapat perubahan peringkat yang berterusan, yang dalam cara ekspresif mereka tertarik ke arah bahagian jazz yang lebih panas (panas) atau lebih sejuk (sejuk). Letupan bop menjelang akhir tahun 1940-an digantikan dengan tempoh baru, yang walaupun dengan nama tepat sepadan dengan perubahan pemandangan yang diterima. Pada dasarnya, gaya sejuk (cool) hanya secara formal sepadan dengan penyejukan tenaga muzik. Malah, perubahan dalam cara ekspresif aktif menerjemahkan tenaga ini ke dalam bentuk baharu, ia berpindah dari keadaan kesan luaran kepada komponen penting dan mendalam. Dalam bebop, bentuk pembuatan muzik adalah berdasarkan improvisasi solo yang dilakukan dalam keadaan berirama-harmonik yang lebih kompleks. Pemuzik generasi baru lewat 40-an berminat dengan pendekatan berbeza berdasarkan kesatuan susunan yang kompleks dan kemungkinan penambahbaikan kolektif berdasarkan mereka.

Sejuk awal

Tanda-tanda keren boleh didapati dalam gaya permainan Miles Davis seawal tahun 1945, ketika dia menjadi ahli kumpulan Charlie Parker. Ketidakupayaan untuk meniru permainan Dizzy Gillespie yang gugup dan virtuosik membawa kepada pencarian bahasanya sendiri. Trend yang sama boleh dilihat dalam permainan pemain piano muda John Lewis ("Mood Parker" Charlie Parker), yang mendapati dirinya dalam orkestra Dizzy Gillespie. Pencarian serupa telah dibuat oleh pemain piano Ted Dameron dalam susunannya untuk orkestra dan ensembel kecil. Malah lebih awal lagi , konsep sejuk itu direalisasikan dalam pemain saksofon tenor solo "sejuk" Lester Young, yang menjangkakan kemunculan gaya baru dalam tempoh sepuluh tahun. Asas teori sejuk telah dibangunkan oleh pemain piano Lennie Tristano (Lennie Tristano), yang tiba di New York pada tahun 1946 dan menganjurkan di sana (pada tahun 1951) "Sekolah Muzik Baru" miliknya sendiri. Lenny Tristano membuat improvisasi dengan tahap kebebasan yang istimewa, menjadi sangat inventif dalam membina garis melodi.

DENGAR: Lennie Tristano Sextet - Marionette (1949)
Lenny Tristano - piano, Lee Konitz - alto saxophone, Warne Marsh - tenor saxophone, Billy Bower - gitar, Arnold Fishkin - double bass, Denzil Best - dram

Dalam muzik baharu, perhatian tertumpu pada pencarian cara ekspresif baharu dalam kombinasi timbre, keseimbangan instrumen yang berbeza, sifat frasa, kesatuan pergerakan umum tekstur muzik. Perkembangan muzik akademik dalam bidang orkestrasi terlibat. Instrumen yang tidak sesuai untuk jazz tradisional mula diperkenalkan ke dalam orkestra: tanduk, seruling, tanduk, tuba. Bilangan pemuzik dalam ensemble sedemikian meningkat kepada 7-9 orang, dan gabungan tersebut sendiri dipanggil kombo (gabungan). Muzik yang dipersembahkan oleh ensemble ini jelas tidak menghiburkan, sebaliknya bersifat philharmonik. Oleh itu, proses menjauhkan jazz daripada sfera muzik pop, daripada hiburan, diteruskan.
Salah satu kumpulan pertama jenis ini ialah kumpulan yang dipasang di bawah nama Miles Davis untuk rakaman di studio Capitol pada tahun 1949. Ia termasuk, sebagai tambahan kepada ketua sendiri, pemain saksofon alto Lee Konitz, pemain saksofon bariton Gerry Mulligan, pemain tuba John Barber, pemain tanduk Edison Collins, pemain trombon Kai Winding ), pemain piano Al Haig, pemain bass Joe Shulman dan pemain dram Max Roach. Capitol Ensemble membuat rakaman bersejarah di bawah tajuk penting "Birth Of The Cool". Kesan penting muzik baharu itu adalah milik susunan khas yang dibuat oleh ahli utama barisan dan, di samping itu, oleh pemain piano, pengatur susunan dan ketua band masa depan Gil Evans, yang banyak dipengaruhi oleh Impresionis Perancis.

DENGAR: Miles Davis - "Birth Of The Cool": Album Penuh (1949-1954)
(sebagai album tunggal, semua rakaman nonet ini dikeluarkan hanya pada tahun 1954, dan sebelum itu ia dikeluarkan hanya sebagai "single" yang berasingan. - Ed.)

Pada tahun 1950-an, komposisi gaya sejuk secara beransur-ansur menurun kepada kuartet dan kuintet dan diedarkan ke arah gaya individu yang jelas. Pengatur terus memainkan peranan penting di dalamnya, cara harmonik telah diperbaiki, dan polifoni mula digunakan secara meluas. Swing, sebagai kualiti persembahan, dinyatakan dalam kemudahan penambahbaikan yang istimewa, kebebasan membuat muzik. Perhatian khusus diberikan kepada pergerakan yang mudah dan tanpa henti. Bunyi instrumen dicirikan oleh bunyi yang jelas tanpa menggunakan getaran. Kula dicirikan oleh tema yang terang, penggunaan frets yang jarang berlaku. Pemuzik terkemuka yang keren ialah (kecuali ahli Orkestra Miles Davis) pemain saksofon Paul Desmond (Paul Desmond), Stan Getz (Stan Getz), pemain trompet Chet Baker (Chet Baker), Shorty Rodgers (Shorty Rodgers), pemain trombon Bob Brookmeyer (Bob Brookmeyer), pemain piano Lenny Tristano, Dave Brubeck, pemain dram Joe Morello, Shelly Manne.
Rakaman oleh Lester Young
Siaran oleh Chet Baker
Rakaman Gerry Mulligan

pantai barat

Pada peringkat awal perkembangan gaya keren, kebanyakan pemuzik yang memberi sumbangan besar kepadanya bekerja di Pantai Barat Amerika Syarikat. Di sanalah sekolah kreatif dibentuk, yang menerima nama "Pantai Barat" ("Pantai Barat"), berbanding New York, arah yang lebih bersemangat ("Pantai Timur"). Pergerakan ini mewakili langkah seterusnya dalam pembangunan Kula. Ramai pemuzik West Coast telah bekerja di orkestra studio Hollywood: pemain trompet Shorty Rogers, ahli klarinet dan pemain saksofon Jimmy Giuffre, pemain dram Shelley Mann, dan pemain saksofon bariton Gerry Mulligan. Rasionalisme, keintelektualan, pengaruh unsur muzik Eropah ketara dalam muzik mereka.
Salah seorang wakil ciri arah Pantai Barat, pemain piano Dave Brubeck datang ke jazz dengan latar belakang akademik yang kukuh, dia adalah pelajar Darius Milhaud (Darius Milhaud) dan Arnold Schoenberg (Arnold Schonberg). Kuartet yang dibentuknya bersama pemain saksofon Paul Desmond menarik perhatian orang ramai selama bertahun-tahun. Karya Brubeck dicirikan oleh penumpuan pemikiran improvisasi jazz dengan perkembangan akademik Eropah. Inovasinya terletak dalam bidang semua aspek - harmoni, melodi, irama, bentuk. Karya mengarangnya meneruskan proses penambahbaikan yang diilhamkan oleh gubahan.

DENGAR: Dave Brubeck - "The Duke" (1954)

Sekolah "Pantai Barat" menimbulkan satu lagi arah yang jelas yang berkaitan dengan karya pemain saksofon bariton Gerry Mulligan. Malah pada awal kariernya, belia yang berpendidikan tertarik dengan campuran pedantry muzik dan jenaka dalam persembahan pemuzik itu. Kemasyhuran sebenar datang kepada pemain saksofon pada tahun 1952, kuartet tanpa piano telah dicipta dengan pemain trompet Chet Baker. Sokongan harmonik di dalamnya hanya disediakan oleh double bass, dan interaksi instrumen tiupan dalam kuartet adalah polifonik dan dipukul oleh gabungan pelik timbre yang membosankan. Secara beransur-ansur, format ensembel diperluas, susunan menjadi lebih halus, dan hubungan dengan tradisi akademik telah ditubuhkan.

DENGAR: Gerry Mulligan & Chet Baker - Festive Minor (1957)