Jazz muncul dalam apa. Gaya dan arah jazz moden

Jazz ialah genre muzik yang muncul pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Amerika Syarikat. Ciri ciri jazz ialah improvisasi, poliritma berdasarkan irama sinkopasi, dan set teknik unik untuk melakukan tekstur berirama - hayunan.

Jazz ialah sejenis muzik yang timbul atas dasar blues dan rohani orang Afrika Amerika, serta irama rakyat Afrika, diperkaya dengan unsur-unsur harmoni dan melodi Eropah. Ciri-ciri yang menentukan jazz ialah:
- irama tajam dan fleksibel berdasarkan prinsip sinkopasi;
- penggunaan meluas instrumen perkusi;
- permulaan improvisasi yang sangat maju;
-cara prestasi yang ekspresif, dicirikan oleh ekspresi yang hebat, ketegangan dinamik dan bunyi, mencapai kegembiraan.

Asal usul nama jazz

Asal usul nama itu tidak difahami sepenuhnya. Ejaan modennya - jazz - ditubuhkan pada tahun 1920-an. Sebelum itu, varian lain diketahui: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Terdapat banyak versi asal usul perkataan "jazz", termasuk yang berikut:
- dari jaser Perancis (untuk berbual, bercakap dalam twister lidah);
- dari bahasa Inggeris mengejar (mengejar, mengejar);
- dari jaiza Afrika (nama jenis bunyi gendang tertentu);
- dari bahasa Arab jazib (penggoda); dari nama pemuzik jazz legenda - chas (dari Charles), jas (dari Jasper);
- dari onomatopoeia jass, yang meniru bunyi simbal tembaga Afrika, dsb.

Terdapat sebab untuk mempercayai bahawa perkataan "jazz" telah digunakan seawal pertengahan abad ke-19 sebagai nama untuk jeritan gembira dan menggalakkan di kalangan orang kulit hitam. Menurut beberapa sumber, pada tahun 1880-an ia digunakan oleh New Orleans Creoles, yang menggunakannya dalam erti kata "percepatan", "percepatan" - berhubung dengan muzik yang diselaraskan dengan pantas.

Menurut M. Stearns, pada tahun 1910-an perkataan ini biasa di Chicago dan mempunyai "makna yang tidak cukup baik." Dalam cetakan, perkataan jazz muncul buat kali pertama pada tahun 1913 (dalam salah satu akhbar San Francisco). Pada tahun 1915, ia memasuki nama orkestra jazz T. Brown - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, yang membuat persembahan di Chicago, dan pada tahun 1917 muncul pada rekod gramofon yang dirakam oleh orkestra New Orleans yang terkenal ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

gaya jazz

Jazz kuno (jaz awal, jazz awal, jazz archaischer Jerman)
Jazz kuno - koleksi jenis jazz tradisional tertua, dicipta oleh kumpulan kecil dalam proses penambahbaikan kolektif pada tema blues, ragtime, serta lagu dan tarian Eropah.

Blues (blues, daripada English blue devils)
Blues ialah sejenis lagu rakyat Negro yang melodinya berdasarkan corak 12 bar yang jelas.
Blues menyanyi tentang cinta yang tertipu, tentang keperluan, blues dicirikan oleh sikap belas kasihan terhadap diri sendiri. Pada masa yang sama, lirik blues diserap dengan sikap stois, ejekan ringan dan jenaka.
Dalam muzik jazz, blues berkembang sebagai tarian instrumental.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie ialah gaya piano blues yang dicirikan oleh sosok bass berulang yang mentakrifkan kemungkinan berirama dan melodi improvisasi.

Gospel (dari bahasa Inggeris Gospel - Gospel)
Injil - lagu keagamaan orang kulit hitam Amerika Utara dengan teks berdasarkan Perjanjian Baru.

Ragtime (Ragtime)
Ragtime ialah muzik piano berdasarkan "rentak" dua baris berirama yang tidak sepadan:
- seakan-akan patah (selaras dengan tajam) melodi;
-iringan yang jelas, dikekalkan dalam gaya langkah yang pantas.

Jiwa
Soul ialah muzik Negro yang dikaitkan dengan tradisi blues.
Soul ialah gaya muzik hitam vokal yang muncul selepas Perang Dunia Kedua berdasarkan irama dan blues dan tradisi muzik gospel.

Soul jazz (soul-jazz)
Soul jazz ialah sejenis hard bop, yang dicirikan oleh orientasi kepada tradisi blues dan cerita rakyat Afrika Amerika.
rohaniah
Spiritual - genre rohani kuno nyanyian paduan suara kulit hitam Amerika Utara; nyanyian agama dengan teks berdasarkan Perjanjian Lama.

Tepi jalan (jalan-menangis)
Street edge ialah genre cerita rakyat kuno; sejenis lagu buruh solo bandar penjaja jalanan, diwakili oleh pelbagai jenis.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland ialah gaya New Orleans moden yang dicirikan oleh penambahbaikan kolektif.
Dixieland ialah kumpulan jazz pemuzik (putih) yang mengamalkan cara mempersembahkan jazz Negro.

Zong (daripada lagu Inggeris - lagu)
Zong - dalam teater B. Brecht - balada yang dipersembahkan dalam bentuk selingan atau ulasan pengarang (parodi) yang bersifat aneh dengan tema gelandangan plebeian dekat dengan irama jazz.

Improvisasi
Improvisasi - dalam muzik - seni mencipta atau mentafsir muzik secara spontan.

Cadence (cadenza Itali, daripada Latin Cado - I end)
Cadenza ialah improvisasi percuma yang bersifat virtuoso, dipersembahkan dalam konserto instrumental untuk pemain solo dan orkestra. Kadangkala kadenza digubah oleh komposer, tetapi selalunya ia diserahkan kepada budi bicara pelaku.

Scat (scat)
Scat - dalam jazz - sejenis improvisasi vokal di mana suara disamakan dengan instrumen.
Scat - nyanyian instrumental - teknik nyanyian suku kata (tanpa teks), berdasarkan artikulasi suku kata atau gabungan bunyi yang tidak berkaitan makna.

Panas panas)
Panas - dalam jazz - ciri seorang pemuzik yang melakukan improvisasi dengan tenaga maksimum.

Gaya jazz New Orleans
Gaya jazz New Orleans - muzik bercirikan irama dua rentak yang jelas; kehadiran tiga baris melodi bebas, yang dijalankan serentak pada kornet (trumpet), trombone dan klarinet, diiringi oleh kumpulan berirama: piano, banjo atau gitar, double bass atau tuba.
Dalam karya jazz New Orleans, tema muzik utama diulang berkali-kali dalam pelbagai variasi.

Bunyi (bunyi)
Bunyi ialah kategori gaya jazz yang mencirikan kualiti bunyi individu sesuatu instrumen atau suara.
Bunyi ditentukan oleh kaedah penghasilan bunyi, jenis serangan bunyi, cara intonasi dan tafsiran timbre; bunyi ialah satu bentuk manifestasi individu bagi bunyi yang ideal dalam jazz.

Ayunan, ayunan klasik (ayunan; ayunan klasik)
Buaian - jazz, diatur untuk variasi lanjutan dan orkestra tarian (kumpulan besar).
Ayunan dicirikan oleh panggilan gulung tiga kumpulan alat tiup: saksofon, sangkakala dan trombon, mewujudkan kesan pembentukan berirama. Penghibur buaian menolak improvisasi kolektif, pemuzik mengiringi improvisasi pemain solo dengan iringan pra-tulisan.
Swing mencapai kemuncaknya pada tahun 1938-1942.

manis
Sweet ialah ciri muzik komersial yang menghiburkan dan menari yang bersifat sentimental, melodi-lirik, serta bentuk jazz yang dikomersialkan dan muzik popular "ojazzed".

jazz simfoni
Jazz simfoni ialah gaya jazz yang menggabungkan ciri-ciri muzik simfoni dengan unsur-unsur jazz.

Jazz moden (jaz moden)
Jazz moden ialah koleksi gaya dan trend jazz yang telah muncul sejak akhir 1930-an selepas tamat tempoh gaya klasik dan "era swing".

Jazz Afro-Cuban (Jerman afrokubanischer jazz)
Jazz Afro-Cuban ialah gaya jazz yang berkembang menjelang akhir tahun 1940-an daripada menggabungkan unsur bebop dengan irama Cuba.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop ialah gaya pertama jazz moden yang dibangunkan pada awal 1930-an.
Bebop ialah arahan jazz Negro ensembel kecil, yang dicirikan oleh:
-penambahbaikan solo percuma, berdasarkan urutan kord yang kompleks;
-penggunaan nyanyian instrumental;
-pemodenan jazz panas lama;
- melodi yang tidak stabil dengan suku kata yang patah dan irama yang demam-gugup.

Kombo (kombo)
Kombo ialah orkestra jazz moden yang kecil di mana semua instrumen adalah pemain solo.

Jazz sejuk (jaz sejuk; jazz sejuk)
Jazz sejuk - gaya jazz moden yang muncul pada awal 50-an, mengemas kini dan merumitkan harmoni bop;
Dalam jazz sejuk, polifoni digunakan secara meluas.

Progresif (progresif)
Progresif ialah arah gaya dalam jazz yang timbul pada awal 1940-an berdasarkan tradisi hayunan dan bop klasik, yang dikaitkan dengan amalan kumpulan besar dan orkestra besar jenis simfoni. Menggunakan melodi dan irama Amerika Latin secara meluas.

Jazz percuma (jaz percuma)
Free Jazz ialah gaya jazz kontemporari yang dikaitkan dengan eksperimen radikal dalam harmoni, bentuk, irama dan teknik improvisasi.
Jazz percuma dicirikan oleh:
- penambahbaikan individu dan kumpulan bebas;
- penggunaan polimetri dan poliritma, politonaliti dan atonaliti, teknik bersiri dan dodekafon, bentuk bebas, teknik ragam, dsb.

Hard bop (keras bob)
Hard bop ialah gaya jazz yang berasal pada awal 1950-an daripada bebop. Hard bop berbeza:
- pewarnaan kasar yang suram;
- ekspresif, berirama keras;
-meningkatkan elemen blues secara harmoni.

Gaya jazz Chicago (pemandangan chicago)
Gaya jazz Chicago ialah varian gaya jazz New Orleans, yang dicirikan oleh:
- organisasi komposisi yang lebih ketat;
- mengukuhkan improvisasi solo (episod virtuoso yang dilakukan oleh pelbagai instrumen).

Orkestra Pelbagai
Variety band - sejenis band jazz;
ensembel instrumental mempersembahkan hiburan dan muzik tarian dan potongan repertoir jazz,
mengiringi penghibur lagu-lagu popular dan ahli genre pop lain.
Biasanya pelbagai orkestra termasuk sekumpulan alat buluh dan loyang, piano, gitar, bes berganda dan satu set dram.

Nota sejarah mengenai jazz

Jazz dipercayai berasal dari New Orleans antara 1900 dan 1917. Legenda terkenal mengatakan bahawa dari New Orleans, jazz merebak ke seluruh Mississippi ke Memphis, St. Louis, dan akhirnya ke Chicago. Kesahihan legenda ini baru-baru ini telah dipersoalkan oleh beberapa ahli sejarah jazz, dan hari ini terdapat pendapat bahawa jazz berasal dari subkultur Negro secara serentak di tempat yang berbeza di Amerika, terutamanya di New York, Kansas City, Chicago dan St. Namun, legenda lama, nampaknya, tidak jauh dari kebenaran.

Pertama, ia disokong oleh kesaksian pemuzik lama yang hidup semasa zaman kemunculan jazz di luar ghetto Negro. Kesemua mereka mengesahkan bahawa pemuzik New Orleans memainkan muzik yang sangat istimewa, yang mudah ditiru oleh penghibur lain. Hakikat bahawa New Orleans adalah buaian jazz juga disahkan oleh rekod. Rekod jazz yang dirakam sebelum 1924 dibuat oleh pemuzik dari New Orleans.

Tempoh jazz klasik berlangsung dari 1890 hingga 1929 dan berakhir dengan permulaan "era swing". Ia adalah kebiasaan untuk merujuk kepada jazz klasik: gaya New Orleans (diwakili oleh arah Negro dan Creole), gaya New Orleans-Chicago (yang muncul di Chicago selepas 1917 berkaitan dengan perpindahan ke sini kebanyakan ahli jazz Negro terkemuka New Orleans), Dixieland (dalam jenis New Orleans dan Chicago ), beberapa jenis jazz piano (rumah tong, boogie-woogie, dll.), serta aliran jazz yang berkaitan dengan tempoh yang sama yang timbul di beberapa bandar lain Selatan dan Barat Tengah Amerika Syarikat. Jazz klasik, bersama-sama dengan bentuk gaya kuno tertentu, kadangkala dirujuk sebagai jazz tradisional.

Jazz di Rusia

Orkestra jazz pertama di Rusia Soviet telah dicipta di Moscow pada tahun 1922 oleh penyair, penterjemah, penari, tokoh teater Valentin Parnakh dan dipanggil "Orkestra Pancaragam Jazz Eksentrik Pertama Valentin Parnakh di RSFSR". Hari lahir jazz Rusia secara tradisinya dianggap 1 Oktober 1922, apabila konsert pertama kumpulan ini berlangsung.

Sikap pihak berkuasa Soviet terhadap jazz adalah samar-samar. Pada mulanya, penghibur jazz domestik tidak diharamkan, tetapi kritikan keras terhadap jazz dan budaya Barat tersebar luas. Pada akhir 1940-an, semasa perjuangan menentang kosmopolitanisme, kumpulan jazz yang mempersembahkan muzik "Barat" telah dianiaya. Dengan bermulanya "cairan", penindasan terhadap pemuzik dihentikan, tetapi kritikan berterusan.

Buku pertama tentang jazz di USSR telah diterbitkan oleh rumah penerbitan Leningrad Academia pada tahun 1926. Ia telah disusun oleh ahli muzik Semyon Ginzburg daripada terjemahan artikel oleh komposer dan pengkritik muzik Barat, serta bahan-bahannya sendiri, dan dipanggil Jazz Band dan Muzik Moden. Buku seterusnya tentang jazz diterbitkan di USSR hanya pada awal 1960-an. Ia telah ditulis oleh Valery Mysovsky dan Vladimir Feyertag, dipanggil "Jazz" dan pada asasnya merupakan kompilasi maklumat yang boleh diperolehi daripada pelbagai sumber pada masa itu. Pada tahun 2001, rumah penerbitan St. Petersburg "Skifia" menerbitkan ensiklopedia "Jazz. abad XX. Buku rujukan ensiklopedia. Buku itu disediakan oleh pengkritik jazz berwibawa Vladimir Feiertag.

Jazz adalah pertama sekali improvisasi, kehidupan, kata-kata, evolusi. Jazz sebenar tinggal di Mississippi, datang dari tangan seorang pemain piano di bar Storyville, atau daripada sekumpulan pemuzik yang bermain di tempat yang tenang di pinggir Chicago.

Tempat lahir sebenar

Sejarah jazz adalah salah satu cerita paling asli dalam muzik. Watak dan gayanya, ciri keperibadiannya yang kuat, sangat menarik, walaupun sesetengah trend memerlukan kesediaan yang lebih tinggi di pihak pendengar. Seperti yang pernah dikatakan oleh ketua band AS John Philip Sousa, jazz harus didengari dengan kaki anda, bukan kepala anda. Tetapi itu berlaku pada tahun 30-an, dengan kumpulan jazz dari New Orleans - Buddy Bolden - atau lelaki dari Austin High di bar haram di Chicago. Mereka bermain muzik untuk menari.

Walau bagaimanapun, bermula pada tahun 1940-an, orang ramai mula mendengar jazz dengan kepala dan bukan kaki. Bentuk bunyi baharu muncul - cuba menarik pendengar dengan intelek, sejuk, bebas - mereka kekal sedikit di luar. Walaupun kenyataan dan serangan buruk daripada Souza, penonton merasakan jazz dengan lebih bersemangat. Apakah rahsia daya hidup yang hebat?

Jika kita bercakap tentang jazz, seperti - tentang muzik Afrika Amerika - maka tidak banyak yang boleh dikatakan.
Ini adalah salah satu bentuk ekspresi spontan individu yang dicipta pada masa ini. Ini adalah improvisasi, kebebasan, lagu protes dan peminggiran. Akar jazz harus dianggap sebagai perhambaan kulit hitam di negeri-negeri Selatan, Amerika Utara - apabila bekerja di ladang kapas. Di sinilah benih dan pucuk pertama bercambah , lagu dan melodi pertama genre popular terakhir dalam sejarah muzik Barat diletakkan di sini. Sejenis ungkapan bandar yang mula dihidupkan semula di kafe hitam New Orleans pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh.

Menurut statistik, pasaran untuk hamba Afrika adalah kira-kira 15 juta. lelaki, wanita dan kanak-kanak dijual di bahagian yang berlainan di dunia. Kebanyakan orang ini berakhir di Amerika. Ladang kapas dan ladang tembakau memerlukan banyak kerja. Orang kulit hitam Afrika itu kuat dan bekerja dengan gaji yang kecil, makanan, dan tempat tinggal. Di samping itu, mereka tidak mempunyai apa-apa selain ingatan lagu-lagu dan tarian yang tidak dapat dilupakan di Afrika asal mereka. Oleh itu, muzik adalah pusat kepada kehidupan seorang hamba, membantu mengatasi semua kesusahan dan penderitaan perhambaan. Ini adalah bagasi utama irama dan melodi hamba.

Orang kulit hitam Afrika, dengan agama yang tinggi, menerima agama Kristian dengan mudah. Tetapi, kerana terbiasa memulakan upacara keagamaan mereka dengan lagu dan tarian, mereka tidak lama kemudian mula memperkenalkan gerakan bertepuk tangan dan berirama ke dalam mesyuarat dan upacara mereka di kem-kem di Selatan. Suara orang berkulit gelap mempunyai timbre yang sangat pelik, nyanyian melodi benar-benar membuatkan anda terharu. Komuniti agama Protestan Hitam mencipta pujian mereka sendiri yang menyeru kepada penentangan.

Lagu-lagu tentang kerja telah ditambahkan pada tema, doa dan permohonan ini. kenapa? Ya, kerana budak itu sedar bahawa lebih mudah baginya untuk bekerja dengan menyanyi.
Kesederhanaan frasa ini mungkin disebabkan oleh pengetahuan mereka yang lemah tentang bahasa penjajah dan dikembangkan menjadi puisi dan kelembutan yang kuat. Menurut Jean Cocteau, ayat blues ialah kemunculan terakhir puisi popular secara automatik. Dan blues sebagai genre biasanya jazz.

Amerika Syarikat, dalam mencari budaya.

Jazz untuk Amerika Syarikat ialah salah satu kad perniagaan terbaiknya, dan semua ahli sejarah muzik bersetuju dengan sumbangan mereka yang paling penting kepada budaya dunia.

Proses identiti budaya ini agak singkat. Peringkat seterusnya bermula: kemerdekaan tanah jajahan. Tetapi... apa yang mereka ada untuk mencipta warisan budaya mereka? Di satu pihak, warisan Eropah orang asli: keturunan peneroka lama, pendatang baru-baru ini, sebaliknya, warganegara Amerika kulit hitam, setelah sekian lama menjadi hamba. Dan di mana ada hamba, di situ ada muzik.Dari sini disimpulkan bahawa muzik Negro sedikit sebanyak lebih popular, sekurang-kurangnya di Selatan.

Perlindungan dan pengiktirafan rasmi.

Para penguasa menyedari bahawa ini adalah fenomena muzik baru. Sementara itu, Jabatan Negara telah mengawal, malah menganjurkan, lawatan antarabangsa "jazzmen" Amerika. Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots dan banyak lagi telah mempamerkan gaya itu ke seluruh dunia. Disembahkan di hadapan raja dan permaisuri, Louis Armstrong diterima oleh Pope di Vatican, Benny Goodman dan orkestranya melawat Rusia pada musim panas 1962. Tepukan itu memekakkan telinga, malah Nikita Khrushchev memberi tepukan gemuruh.
Sememangnya, blues berkembang, sekali gus mencipta bahasanya sendiri: Jazz. Apakah bahasa sedemikian? Penggunaan kegigihan berirama, timbre instrumental yang luar biasa, improvisasi solo kompleks yang sukar ditemui dalam jenis muzik lain, ini adalah bahasa jazz, jiwanya. Segala-galanya diserap dengan perkataan ajaib: ayunan. Seperti kata Duke Ellingtong - "Ayunan adalah sesuatu yang melampaui tafsirannya sendiri, ia tidak wujud dalam teks muzik, ia hanya muncul dalam persembahan yang berterusan.
Malah, jazz adalah dan merupakan salah satu cara yang paling biasa untuk memahami muzik kulit hitam Amerika. Muzik yang menyatakan suka dan duka, menggambarkan kehidupan pahlawan, kepahitan dan kekecewaan setiap hari. Jazz awal adalah sejenis injap emosi kekecewaan, seorang lelaki kulit hitam dalam dunia orang kulit putih.

Kegembiraan Kehidupan New Orleans

Nama - New Orleans - ialah kunci ajaib yang membantu kami mencari, mengenali dan menyukai jazz. Di bandar ini, yang dibina dan didiami terutamanya oleh pendatang Perancis dan Sepanyol, suasananya berbeza dengan negeri (negeri) lain. Tahap budaya lebih tinggi - ramai penduduknya adalah bangsawan, lebih borjuasi dari benua lama - pendapatan yang lebih tinggi dan sudah tentu, restoran yang bagus dan rumah yang cantik. Segala-galanya yang dibawa dari Eropah lama - perabot halus, kristal, perak, buku, muzik lembaran dan pelbagai instrumen untuk menceriakan malam musim bunga yang hangat, kunci, biola, seruling, dll. semuanya berakhir di New Orleans dahulu. Kota ini dikelilingi oleh tembok tinggi untuk menangkis serangan orang India, kota itu dipertahankan oleh garrison askar Perancis, yang sudah tentu mempunyai orkestra sendiri untuk melakukan perarakan tentera. Terima kasih kepada kebetulan ini, New Orleans telah menjadi lebih ceria dan yakin.
Ia dianggap sebagai bandar yang bertoleransi dalam setiap aspek, termasuk hubungannya dengan orang kulit hitam.
Perang saudara membawa perubahan besar kepada negara. Perhambaan telah dimansuhkan untuk orang kulit hitam, mereka mula berpindah ke bandar untuk bekerja, dan dengan mereka muzik.

Di New Orleans, bekas hamba akhirnya dapat membeli apa yang mereka lihat di kedai rekod. Sebelum itu, mereka sendiri membuat alatan sendiri daripada labu, tulang, parut, mangkuk logam. Kini, sebagai tambahan kepada banjo dan harmonika mereka, mereka boleh membeli trombon, tanduk, klarinet dan gendang. Masalahnya ialah bekas budak tidak tahu tentang skor, solfeggio, nota, tidak tahu tentang teknik muzik. Mereka hanya merasa muzik dan boleh membuat improvisasi.

Masalah kejahilan diselesaikan dengan susah payah. Tetapi mereka memahami bahawa ia adalah perlu untuk bermain serta menyanyi, bahawa alat muzik harus menjadi kesinambungan suara. Dan latihan bermula.
Jika kumpulan tentera melalui jalan raya, orang Negro sentiasa berada di barisan hadapan dan mendengar dengan penuh perhatian.Tiada satu bait muzik suci pun terlepas di dalam gereja. Secara beransur-ansur mereka mencampurkan beberapa rentak tangan dan menambah beberapa bar tepukan (mendengarkan kaki), mereka mula memperkenalkan masa lalu mereka (perhambaan) ke dalam blues, dengan itu muzik baru mula dihidupkan semula, dibuat dari hati dan sangat puitis.

Penggunaan muzik ini digunakan oleh orang kulit hitam semasa pengebumian, kerana kelas bawahan masyarakat, badan amal atau syarikat tidak benar-benar menyokong keamanan ekonomi bekas hamba dalam kehidupan awam, tetapi apabila kematian mereka memberikan sejumlah wang. Oleh itu, saudara-mara menganjurkan pengebumian yang indah, yang diiringi oleh sekumpulan pemuzik dan penyokong berbilang daripada keluarga, rakan dan jiran. Dalam perarakan panjang ke tanah perkuburan, muzik perlahan dan sedih dimainkan. Apabila pulang, tema berubah dan muzik pantas dimainkan, lebih tepat improvisasi jazz. Kerana pendapat umum adalah bahawa si mati berada di syurga, dan mereka harus bergembira dengannya. Di samping itu, kerana kurangnya kelonggaran selepas mengeluh panjang dan emosi, persekitaran sentiasa menuntut daripada pemuzik bahawa bahagian akhir upacara harus sentiasa menyeronokkan.
Oleh itu, pakar percaya bahawa pada pengebumian orang kulit hitam, mereka mula bermain jazz.

JAZZ. Perkataan jazz, yang muncul pada awal abad ke-20, mula menunjukkan jenis baru,

muzik yang berbunyi kemudian buat kali pertama, serta orkestra, yang muzik ini

dilakukan. Apakah muzik ini dan bagaimana ia muncul?

Jazz berasal dari Amerika Syarikat di kalangan penduduk kulit hitam yang tertindas, kehilangan haknya,

antara keturunan hamba hitam, pernah diambil secara paksa dari tanah air mereka.

Pada awal abad ke-17, kapal hamba pertama tiba di Amerika dengan rezeki

kargo. Ia segera diambil oleh orang kaya di Amerika Selatan, yang menjadi

menggunakan buruh hamba untuk kerja keras di ladang mereka. tercabut

dari tanah air mereka, berpisah dengan orang tersayang, letih kerana terlalu banyak bekerja,

budak kulit hitam menemui ketenangan dalam muzik.

Orang kulit hitam sangat muzikal. Deria irama mereka sangat halus dan canggih.

Dalam waktu rehat yang jarang berlaku, orang Negro menyanyi, mengiringi diri mereka dengan bertepuk tangan,

pukulan pada kotak kosong, tin - segala yang ada di tangan.

Pada mulanya ia adalah muzik Afrika sebenar. Yang budak-budak

dibawa dari tanah air mereka. Tetapi tahun, dekad berlalu. Dalam ingatan generasi

kenangan muzik negara nenek moyang terpadam. Kekal hanya spontan

dahagakan muzik, dahagakan pergerakan mengikut muzik, deria irama, perangai. hidup

telinga melihat apa yang terdengar di sekeliling - muzik orang kulit putih. Dan mereka menyanyi

kebanyakannya lagu-lagu agama Kristian. Dan orang Negro mula menyanyikannya juga. Tetapi

menyanyi dengan cara anda sendiri, meletakkan semua kesakitan anda ke dalamnya, semua harapan anda yang ghairah

kehidupan yang lebih baik walaupun di sebalik kubur. Beginilah asal usul lagu rohani Negro

lingkaran.

Dan pada akhir abad ke-19, lagu-lagu lain muncul - lagu-aduan, lagu

bantahan. Mereka dikenali sebagai blues. The blues bercakap tentang keperluan, tentang kesusahan

buruh, tentang harapan yang tertipu. Pemain Blues biasanya diiringi

sendiri pada beberapa instrumen buatan sendiri. Sebagai contoh, disesuaikan

leher dan tali ke kotak lama. Kemudian barulah mereka dapat membeli

gitar sebenar.

Orang Negro sangat gemar bermain dalam orkestra, tetapi di sini instrumen terpaksa melakukannya

cipta sendiri. Sikat dibalut dengan kertas tisu, helai,

digantung pada sebatang kayu dengan labu kering diikat padanya dan bukannya badan,

papan basuh.

Selepas tamatnya perang saudara 1861-1865 di Amerika Syarikat, the

kumpulan tembaga unit tentera. Alat yang ditinggalkan dari mereka jatuh ke dalam

kedai sampah, di mana ia dijual dengan harga yang tiada harga. Dari sana, orang kulit hitam, akhirnya,

boleh mendapatkan alat muzik sebenar. Di mana-mana mula muncul

Pancaragam tembaga Negro. Collier, tukang batu, tukang kayu, penjaja masuk

masa lapang berkumpul dan bermain untuk kesenangan mereka sendiri. Sedang bermain

untuk sebarang majlis: cuti, perkahwinan, berkelah, pengebumian.

Pemuzik kulit hitam bermain perarakan dan tarian. Dimain meniru gaya

persembahan rohani dan blues - muzik vokal kebangsaan mereka. hidup

dengan paip, klarinet, trombon mereka, mereka menghasilkan semula ciri-ciri itu

Nyanyian Negro, kebebasan beriramanya. Mereka tidak tahu nota; muzikal

sekolah putih ditutup kepada mereka. Dimainkan oleh telinga, belajar dari yang berpengalaman

pemuzik, mendengar nasihat mereka, menggunakan teknik mereka. Sama untuk

digubah oleh telinga.

Hasil daripada pemindahan muzik vokal Negro dan irama Negro kepada

sfera instrumental dilahirkan muzik orkestra baru - jazz.

Ciri-ciri utama jazz ialah improvisasi dan kebebasan irama,

melodi pernafasan percuma. Pemuzik jazz mesti boleh berimprovisasi

sama ada secara kolektif atau solo berlatarbelakangkan iringan yang dilatih. Apa

berkenaan irama jazz (ia dilambangkan dengan perkataan swing daripada bahasa Inggeris swing

Swing), kemudian salah seorang pemuzik jazz Amerika menulis tentangnya seperti ini:

"Ia adalah rasa irama inspirasi yang membuatkan pemuzik berasa

kemudahan dan kebebasan penambahbaikan dan memberikan kesan pergerakan yang tidak dapat dihalang

daripada keseluruhan orkestra ke hadapan pada kelajuan yang semakin meningkat, walaupun

sebenarnya, tempo tetap sama."

Sejak penubuhannya di bandar New Orleans di selatan Amerika, jazz

telah pergi jauh. Ia mula merebak ke Amerika dan kemudian ke

seluruh dunia. Ia tidak lagi menjadi seni orang Negro: tidak lama kemudian mereka datang ke jazz

pemuzik putih. Nama-nama ahli jazz yang cemerlang diketahui semua orang. Ini Louie

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Ini adalah penyanyi Ella

Fitzgerald dan Bessie Smith.

Muzik jazz mempengaruhi simfoni dan opera. komposer Amerika

George Gershwin menulis "Rhapsody in Blues Style" untuk piano dengan

orkestra, menggunakan unsur jazz dalam operanya Porgy dan Bess.

Jazz juga ada di negara kita. Yang pertama daripada mereka muncul pada tahun dua puluhan. ini

ialah orkestra jazz teater yang dikendalikan oleh Leonid Utesov. hidup

selama bertahun-tahun, komposer Dunaevsky menghubungkan nasib kreatifnya dengannya.

Mungkin anda juga pernah mendengar orkestra ini: ia kedengaran dalam riang, pegun

filem popular "Jolly Fellows".

Tidak seperti orkestra simfoni, jazz tidak mempunyai kakitangan tetap. Jazz

Ia sentiasa menjadi ensemble pemain solo. Dan walaupun secara kebetulan komposisi dua jazz

kolektif akan bertepatan, namun mereka tidak boleh sama persis: selepas semua, dalam

dalam satu kes, pemain solo terbaik adalah, sebagai contoh, pemain trompet, dan dalam satu lagi ia akan menjadi

beberapa pemuzik lain.

Jazz sebagai satu bentuk seni muzik muncul di Amerika Syarikat pada permulaan abad ke-19 dan ke-20, menggabungkan tradisi muzik peneroka Eropah dan corak melodi cerita rakyat Afrika.

Penambahbaikan ciri, poliritma melodi dan ekspresif persembahan menjadi ciri khas ensembel jazz New Orleans pertama (jazz-band) dalam dekad pertama abad yang lalu.

Dari masa ke masa, jazz telah melalui tempoh perkembangan dan pembentukannya, mengubah corak irama dan orientasi gaya: daripada gaya improvisasi ragtime (ragtime), kepada menari ayunan orkestra (swing) dan blues lembut tanpa tergesa-gesa (blues).

Tempoh dari awal 20-an hingga 1940-an dikaitkan dengan zaman kegemilangan orkestra jazz (kumpulan besar), yang terdiri daripada beberapa bahagian orkestra saksofon, trombon, trompet dan bahagian irama. Kemuncak populariti kumpulan besar datang pada pertengahan 30-an abad yang lalu. Muzik yang dipersembahkan oleh kumpulan jazz Duke Ellington (Duke Ellington), Count Basie (Count Basie), Benny Goodman (Benny Goodman) dibunyikan di lantai tarian dan di radio.

Bunyi orkestra yang kaya, intonasi terang dan improvisasi pemain solo hebat Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter dan lain-lain mencipta bunyi band besar yang dikenali dan unik, yang merupakan muzik jazz klasik.

Dalam 40-50 tahun. abad yang lalu, masa jazz moden telah tiba; sebegitu gaya jazz seperti bebop marah, jazz sejuk lirik, jazz pantai barat lembut, bop keras berirama, jazz jiwa yang menyentuh hati memikat hati pencinta muzik jazz.

Pada pertengahan 1960-an, arah jazz baharu muncul - jazz-rock (jazz-rock), gabungan pelik tenaga yang wujud dalam muzik rock dan improvisasi jazz. pengasas gaya jazz- Rock ialah Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham. Pada tahun 70-an, jazz-rock menjadi sangat popular. Penggunaan corak irama dan harmoni muzik rock, rona melodi oriental tradisional, dan harmoni blues, penggunaan alat elektrik dan synthesizer, akhirnya membawa kepada kemunculan istilah gabungan jazz (jazz fusion), menekankan dengan namanya gabungan. daripada beberapa tradisi dan pengaruh muzik.

Pada tahun 70-an dan 80-an, muzik jazz, sambil mengekalkan penekanan pada melodi dan penambahbaikan, memperoleh ciri-ciri muzik pop, funk (funk), rhythm and blues (R&B) dan jazz crossover, meluaskan penonton pendengar dengan ketara dan berjaya secara komersial. .

Muzik jazz moden yang menekankan kejelasan, melodi dan keindahan bunyi biasanya dicirikan sebagai jazz lancar atau jazz kontemporari. Garisan berirama dan melodi gitar dan gitar bes, saksofon dan trompet, instrumen papan kekunci, dalam bingkai bunyi pensintesis dan pensampel mencipta bunyi jazz licin berwarna-warni yang mewah dan mudah dikenali.

Walaupun fakta bahawa jazz lancar dan jazz kontemporari kedua-duanya mempunyai gaya muzik yang sama, mereka masih berbeza. gaya jazz. Secara amnya dikatakan bahawa jazz lancar ialah muzik "latar belakang", manakala jazz kontemporari lebih individu. gaya jazz dan memerlukan perhatian pendengar. Perkembangan selanjutnya jazz lancar membawa kepada kemunculan lirik trend jazz moden- jazz bandar kontemporari dewasa dan lebih berirama dengan pembayang R&B, funk, hip-hop.

Di samping itu, trend kemunculan ke arah gabungan jazz lancar dan bunyi elektronik telah membawa kepada kemunculan bidang popular muzik moden seperti nu jazz, serta lounge, chill dan lo-fi.

Jazz ialah satu arah dalam muzik yang dicirikan oleh gabungan irama dan melodi. Ciri jazz yang berasingan ialah improvisasi. Arah muzik mendapat popularitinya kerana bunyi yang luar biasa dan gabungan beberapa budaya yang sama sekali berbeza.

Sejarah jazz bermula pada awal abad ke-20 di Amerika Syarikat. Di New Orleans, jazz tradisional mula terbentuk. Selepas itu, jenis jazz baru mula muncul di banyak bandar lain. Walaupun semua kepelbagaian bunyi gaya yang berbeza, muzik jazz boleh dibezakan dengan segera daripada genre lain kerana ciri cirinya.

Improvisasi

Penambahbaikan muzik adalah salah satu ciri utama dalam jazz, yang terdapat dalam semua jenisnya. Pelaku mencipta muzik secara spontan, tidak pernah berfikir terlebih dahulu, tidak pernah berlatih. Bermain jazz dan improvisasi memerlukan pengalaman dan kemahiran dalam bidang pembuatan muzik ini. Di samping itu, pemain jazz mesti ingat tentang irama dan tonaliti. Hubungan antara pemuzik dalam kumpulan itu tidak penting, kerana kejayaan melodi yang terhasil bergantung kepada memahami mood masing-masing.

Penambahbaikan dalam jazz membolehkan anda mencipta sesuatu yang baharu setiap masa. Bunyi muzik hanya bergantung pada keghairahan pemuzik pada masa permainan.

Tidak boleh dikatakan jika tiada improvisasi dalam persembahan, maka ia bukan lagi jazz. Jenis pembuatan muzik ini pergi ke jazz dari orang Afrika. Oleh kerana orang Afrika tidak mempunyai idea tentang nota dan latihan, muzik disampaikan kepada satu sama lain hanya dengan menghafal melodi dan temanya. Dan setiap pemuzik baharu sudah boleh memainkan muzik yang sama dengan cara baharu.

Irama dan melodi

Ciri penting kedua gaya jazz ialah irama. Pemuzik mempunyai keupayaan untuk mencipta bunyi secara spontan, kerana denyutan berterusan mencipta kesan kemeriahan, permainan, keseronokan. Irama juga mengehadkan improvisasi, memerlukan anda mengeluarkan bunyi mengikut irama yang diberikan.

Seperti improvisasi, irama datang ke jazz dari budaya Afrika. Tetapi ciri inilah yang menjadi ciri utama arus muzik. Penghibur pertama jazz percuma sepenuhnya meninggalkan irama untuk benar-benar bebas dalam mencipta muzik. Disebabkan ini, hala tuju baru dalam jazz tidak diiktiraf untuk masa yang lama. Irama disediakan oleh alat perkusi.

Dari budaya Eropah, jazz mewarisi kemerduan muzik. Ia adalah gabungan irama dan improvisasi dengan muzik yang harmoni dan lembut yang memberikan jazz bunyi yang luar biasa.