Apakah genre karya ini? Jenis-jenis genre karya sastera

Genre sastera

Genre sastera- kumpulan karya sastera yang muncul secara sejarah, disatukan oleh satu set sifat formal dan kandungan (berbeza dengan bentuk sastera, pemilihannya hanya berdasarkan ciri formal). Istilah ini sering salah dikenal pasti dengan istilah "jenis sastera".

Genera, jenis dan genre sastera tidak wujud sebagai sesuatu yang tidak berubah, diberikan sejak zaman berzaman dan wujud selama-lamanya. Mereka dilahirkan, direalisasikan secara teori, dibangunkan secara sejarah, diubah suai, dikuasai, pudar atau berundur ke pinggir, bergantung kepada evolusi pemikiran artistik seperti itu. Yang paling stabil, asas, sudah tentu, konsep "genus" yang sangat umum, yang paling dinamik dan boleh diubah adalah konsep "genus" yang lebih spesifik.

Percubaan pertama pada penegasan teori genus membuat diri mereka dirasai dalam doktrin kuno mimesis (tiruan). Plato dalam The Republic, dan kemudian Aristotle dalam Poetics, membuat kesimpulan bahawa puisi terdiri daripada tiga jenis, bergantung pada apa, bagaimana dan dengan cara apa yang ditiru. Dengan kata lain, pembahagian generik fiksyen adalah berdasarkan subjek, cara dan kaedah peniruan.

Kenyataan berasingan tentang cara mengatur masa dan ruang artistik (kronotope), yang tersebar dalam Puisi, membentuk prasyarat untuk pembahagian selanjutnya kepada jenis dan genre sastera.

Idea Aristotle tentang ciri generik secara tradisinya dipanggil formal. Penggantinya adalah wakil estetika Jerman pada abad ke-18-19. Goethe, Schiller, Ogos. Schlegel, Schelling. Kira-kira pada masa yang sama, prinsip-prinsip yang bertentangan - pendekatan yang bermakna kepada bahagian generik fiksyen telah diletakkan. Ia dimulakan oleh Hegel, yang meneruskan dari prinsip epistemologi: objek pengetahuan artistik dalam epik adalah objek, dalam lirik - subjek, dalam drama - sintesis mereka. Sehubungan itu, kandungan karya epik itu secara keseluruhannya, menguasai kehendak orang, oleh itu rancangan acara berlaku di dalamnya; kandungan karya lirik adalah keadaan fikiran, mood wira lirik, oleh itu peristiwa di dalamnya surut ke latar belakang; kandungan karya dramatik adalah berusaha untuk matlamat, aktiviti kehendak seseorang, yang ditunjukkan dalam tindakan.

Berasal daripada kategori genus, atau sebaliknya, menjelaskan, mengkonkretkan konsepnya adalah konsep "spesies" dan "genre". Mengikut tradisi, kami memanggil spesies formasi struktur yang stabil dalam genus sastera, mengelompokkan pengubahsuaian genre yang lebih kecil. Contohnya, epik terdiri daripada jenis kecil, sederhana dan besar, seperti cerita, esei, cerpen, cerita, novel, puisi, epik. Walau bagaimanapun, mereka sering dipanggil genre yang, dalam pengertian istilah yang ketat, menentukan spesies sama ada dalam sejarah, atau dalam tematik, atau dalam aspek struktur: novel kuno, cerpen Renaissance, esei atau novel psikologi atau pengeluaran, cerita lirik, cerita epik ("Fate Man" oleh M. Sholokhov). Beberapa bentuk struktur menggabungkan ciri khusus dan genre, i.e. jenis jenis genre tidak mempunyai (seperti, sebagai contoh, adalah jenis dan pada masa yang sama genre teater zaman pertengahan soti dan moralite). Walau bagaimanapun, bersama-sama dengan penggunaan perkataan sinonim, pembezaan hierarki kedua-dua istilah adalah relevan. Sehubungan itu, jenis dibahagikan kepada genre mengikut beberapa ciri yang berbeza: tematik, gaya, struktur, kelantangan, berhubung dengan ideal estetik, realiti atau fiksyen, kategori estetik utama, dll.

Genre sastera

Komedi- jenis kerja dramatik. Memaparkan segala yang jelek dan tidak masuk akal, kelakar dan janggal, mempersendakan maksiat masyarakat.

Puisi lirik (dalam bentuk prosa)- sejenis fiksyen, meluahkan perasaan pengarang secara emosi dan puitis.

Melodrama- sejenis drama, watak-wataknya dibahagikan kepada positif dan negatif.

fantasi subgenre sastera fantasi. Karya subgenre ini ditulis dalam bentuk dongeng epik, menggunakan motif mitos dan legenda purba. Plot biasanya berdasarkan sihir, pengembaraan heroik dan perjalanan; plot biasanya mengandungi makhluk ajaib; Tindakan itu berlaku dalam dunia dongeng yang mengingatkan Zaman Pertengahan.

Artikel ciri- jenis naratif, kesusasteraan epik yang paling boleh dipercayai, memaparkan fakta dari kehidupan sebenar.

Lagu atau lagu- jenis puisi lirik yang paling kuno; pantun yang terdiri daripada beberapa rangkap pantun dan korus. Lagu dibahagikan kepada rakyat, heroik, sejarah, lirik, dll.

Kisah- bentuk sederhana; karya yang mengetengahkan satu siri peristiwa dalam kehidupan protagonis.

sajak- jenis karya epik lirik; penceritaan puisi.

cerita- bentuk kecil, karya tentang satu peristiwa dalam kehidupan watak.

Novel- bentuk besar; sebuah karya, dalam peristiwa-peristiwa di mana banyak watak biasanya mengambil bahagian, yang nasibnya saling berkaitan. Novel adalah falsafah, pengembaraan, sejarah, keluarga dan sosial.

Tragedi- sejenis karya dramatik yang menceritakan tentang nasib malang protagonis, sering ditakdirkan mati.

Utopia- genre fiksyen, dekat dengan fiksyen sains, menggambarkan model ideal, dari sudut pandangan pengarang, masyarakat. Berbeza dengan distopia, ia dicirikan oleh kepercayaan pengarang terhadap ketidakcekapan model.

epik- karya atau kitaran karya yang menggambarkan zaman sejarah yang penting atau peristiwa sejarah yang hebat.

Drama- (dalam erti kata sempit) salah satu genre dramaturgi terkemuka; karya sastera yang ditulis dalam bentuk dialog watak. Direka untuk dipersembahkan di atas pentas. Tertumpu pada ekspresi yang menakjubkan. Hubungan manusia, konflik yang timbul antara mereka didedahkan melalui tindakan watak-watak dan dijelmakan dalam bentuk monolog-dialogi. Tidak seperti tragedi, drama tidak berakhir dengan katarsis.

Video pelajaran 2: Genera dan genre sastera

Syarahan: Genera sastera. Genre sastera

Genera sastera

epik- cerita tentang peristiwa lampau. Karya epik besar mengandungi penerangan, penaakulan, penyelewengan lirik dan dialog. Epik melibatkan penyertaan sejumlah besar pelakon, banyak acara yang tidak terhad oleh masa atau ruang. Dalam karya yang bersifat epik, peranan penting diberikan kepada narator atau narator, yang tidak campur tangan dalam perjalanan peristiwa, menilai apa yang berlaku dari jauh, secara objektif (novel I. Goncharov, cerita A. Chekhov). Selalunya pencerita menceritakan kisah yang didengari daripada pencerita.

Lirik menyatukan banyak genre puisi: soneta, elegi, lagu, percintaan. Karya lirik mudah dibezakan daripada dua jenis sastera utama yang lain - epik dan drama - dengan ketiadaan peristiwa dan kehadiran imej dunia dalaman seseorang, perihalan perubahan dalam mood, kesannya. Dalam lirik, penerangan tentang alam, peristiwa atau objek dipersembahkan dari sudut pengalaman peribadi.

Di antara jenis sastera utama ini terdapat perantaraan, genre lirik-epik. Lyro-epos menggabungkan naratif epik dan emosi lirik menjadi satu keseluruhan (A. Pushkin "Eugene Onegin").

Drama- genus sastera utama, tinggal dalam dua hipostasis - genus tindakan pentas dan genre sastera. Dalam karya dramatik tidak ada huraian terperinci naratif, teks keseluruhannya terdiri daripada dialog, replika, monolog watak. Agar aksi pentas mempunyai tanda-tanda drama, konflik adalah perlu (utama dan satu-satunya, atau beberapa situasi konflik). Sesetengah pengarang drama mahir menunjukkan aksi dalaman, apabila watak hanya mencerminkan dan mengalami, dengan itu "menggerakkan" plot ke denouement.

Jadi, ingat apakah perbezaan antara genre sastera utama:

Epik - peristiwa itu diberitahu

Lirik - acara itu berpengalaman

Drama - peristiwa itu digambarkan

Genre sastera

Novel- tergolong dalam genre kesusasteraan epik, dibezakan oleh tempoh masa yang penting dalam pembangunan plot, dipenuhi dengan banyak watak. Beberapa novel menjejaki nasib beberapa generasi keluarga yang sama ("kisah keluarga"). Dalam novel, sebagai peraturan, beberapa jalan cerita berkembang secara serentak, proses kehidupan yang kompleks dan mendalam ditunjukkan. Karya yang ditulis dalam genre novel penuh dengan konflik (dalaman, luaran), peristiwa tidak selalunya menyimpan kronologi ikutan.

Rom - epik menerangkan lapisan luas kehidupan rakyat pada kemuncak, pada pergantian era sejarah. Ciri-ciri epik lain adalah sama dengan ciri-ciri novel sebagai karya epik. Genre ini termasuk "Quiet Flows the Don" oleh M. Sholokhov, "War and Peace" oleh L. Tolstoy.

Kisah- karya prosa kelantangan sederhana (kurang daripada novel dari segi jumlah teks dan dari segi bilangan watak, tetapi lebih daripada cerita).

Ciri-ciri komposisi: cerita dicirikan oleh perkembangan kronik peristiwa, pengarang tidak menetapkan tugas sejarah berskala besar untuk pembaca. Berbanding novel, ceritanya lebih bergenre sastera "chamber", di mana aksi utama tertumpu kepada watak dan nasib protagonis.

cerita ialah karya berbentuk prosa kecil. Tanda ciri:

tempoh singkat acara

sebilangan kecil aksara (hanya terdapat satu atau dua aksara),

satu masalah,

satu peristiwa.

Artikel ciri- karya prosa sastera bentuk kecil, sejenis cerita. Esei ini kebanyakannya membincangkan masalah sosial yang mendesak. Plot adalah berdasarkan fakta, dokumen, pemerhatian penulis.

Perumpamaan- cerita prosa pendek yang bersifat pengajaran, isinya disampaikan dengan bantuan kiasan, secara kiasan. Perumpamaan itu sangat dekat dengan dongeng, tetapi berbeza dengannya, ia tidak mengakhiri cerita dengan moral yang sudah siap, tetapi mengajak pembaca berfikir dan membuat kesimpulan sendiri.

Puisi

sajak- karya plot puitis yang banyak. Puisi itu menggabungkan ciri-ciri lirik dan epik: di satu pihak, ini adalah kandungan yang terperinci dan besar, sebaliknya, dunia dalaman pahlawan didedahkan dalam semua butiran, pengalamannya, pergerakan jiwa dengan teliti. dipelajari oleh penulis.

Balada. Karya-karya yang ditulis dalam genre balada tidaklah biasa dalam kesusasteraan moden seperti puisi atau lagu, tetapi pada zaman dahulu kreativiti balada sangat meluas dan popular. Pada zaman dahulu (mungkin pada Zaman Pertengahan), balada adalah karya cerita rakyat yang bersifat ritual yang menggabungkan lagu dan tarian. Balada mudah dikenali dengan plot penceritaan, subordinasi kepada irama yang ketat, pengulangan (menahan diri) perkataan individu atau keseluruhan baris. Balada itu sangat disukai dalam era romantisme: kepelbagaian tematik genre membolehkan penyair romantis mencipta karya yang hebat, hebat, bersejarah, lucu. Selalunya, plot daripada kesusasteraan terjemahan diambil sebagai asas. Balada mengalami kelahiran semula pada awal abad ke-20, genre ini dibangunkan pada tahun-tahun perkembangan idea-idea percintaan revolusioner.

Pantun lirik. Wakil genre puisi yang paling disukai oleh pembaca dan pendengar ialah puisi lirik. Kelantangan kecil, sering ditulis dalam orang pertama, puisi itu menyampaikan perasaan, perasaan, pengalaman wira lirik, atau secara langsung pengarang ayat.

Lagu. Karya puisi berbentuk kecil yang mengandungi bait (bait) dan refrain (korus). Sebagai genre sastera, lagu ini berada dalam budaya setiap bangsa, ini adalah contoh tertua seni lisan amatur - lagu rakyat. Lagu digubah dalam pelbagai genre: ada sejarah, heroik, rakyat, jenaka, dll. Lagu mungkin mempunyai pengarang rasmi - penyair profesional, lagu mungkin mempunyai pengarang kolektif (seni rakyat), lagu digubah oleh amatur profesional (yang dipanggil "pengarang", lagu amatur).

Elegi. Seseorang boleh meneka apa itu elegi dengan menterjemahkan makna perkataan itu dari bahasa Yunani - "lagu sedih". Sesungguhnya, elegi sentiasa membawa kesan perasaan sedih, sedih, kadang-kadang kesedihan. Beberapa pengalaman falsafah wira lirik bertukar menjadi bentuk elegiak. Ayat Elegiac sangat popular di kalangan penyair romantis dan sentimental.

Mesej. Surat dalam ayat yang ditujukan kepada orang atau kumpulan orang tertentu menerima nama "mesej" dalam puisi. Kandungan karya sedemikian boleh menjadi mesra, lirik, mengejek, dll.

Epigram. Puisi kecil ini mungkin mempunyai kandungan yang cukup luas: selalunya hanya beberapa baris mengandungi perihalan yang luas dan dahsyat tentang beberapa orang atau beberapa orang. Pengiktirafan epigram diberikan oleh dua keadaan: kecerdasan dan keringkasan yang melampau. A. Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev terkenal dengan epigram yang indah, kadang-kadang tidak menyenangkan. Dalam puisi moden, A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft dianggap sebagai tuan cemerlang "garis yang menarik".

Oh ya digubah untuk menghormati sesuatu peristiwa atau orang tertentu. Karya puitis dalam bentuk kecil dipenuhi dengan kandungan yang sungguh-sungguh, dibezakan oleh kemegahan persembahan ("tenang tinggi"), keangkuhan. Sekiranya Ode didedikasikan kepada orang yang memerintah, bentuk kecil itu boleh "dibesarkan" dengan ketara supaya penyair dapat menandai dengan ayat semua kualiti cemerlang penerima.

Soneta- puisi 14 baris (4 + 4 + 3 + 3), mempunyai peraturan pembinaan tertentu:

Tiga pelapik. denouement

Tiga pelapik. Penolakan telah dirancang

Kuatrain. Pembangunan eksposisi

Baris akhir denouement menyatakan intipati puisi.

Komedi, tragedi, drama

Sukar untuk ditakrifkan lucu. Apa sebenarnya yang mencipta ketawa? Kenapa kelakar?

Komedi("lagu riang") Yunani dari saat kemunculannya hingga ke hari ini adalah jenis karya pentas dan kreativiti sastera yang paling disukai. Dalam karya kandungan komedi, pengarang menggambarkan jenis manusia dan pelbagai situasi kehidupan dalam manifestasi komik: keburukan dipersembahkan sebagai keindahan, kebodohan dipersembahkan sebagai manifestasi minda yang cemerlang, dan sebagainya.

Komedi terdiri daripada beberapa jenis:

"Tinggi" ("Woe from Wit") - situasi kehidupan yang serius dibentangkan dengan latar belakang tindakan watak-watak komik.

Satira ("Inspektor") - mendedahkan watak dan tindakan dalam cahaya yang lucu dan tidak masuk akal.

Lirik ("The Cherry Orchard") - tidak ada pembahagian wira kepada "baik" dan "buruk", tidak ada tindakan, tidak ada konflik yang kelihatan. Bunyi, butiran, simbolisme adalah sangat penting.

Tragedi- genre dramatik yang istimewa: tidak ada, dan tidak boleh, sesuatu yang menggembirakan dalam kerja. Plot kerja tragis itu terletak pada pertembungan wira yang tidak dapat didamaikan dengan masyarakat, dengan Takdir, dengan dunia luar. Hasil daripada tragedi sentiasa menyedihkan - pada akhirnya, wira mesti mati. Terutama tragis adalah tragedi Yunani kuno, dicipta mengikut peraturan yang ditetapkan dengan ketat. Kemudian (pada abad ke-18), tragedi mula beransur-ansur kehilangan ketegasan genrenya, bergerak lebih dekat kepada drama. Genre baharu sedang dibentuk - drama sejarah yang heroik, tragis. Pada akhir abad XIX. tragedi dan komedi disatukan, genre baru muncul - tragicomedy.

Drama berbeza sebagai genre sastera dan sebagai sejenis persembahan pentas.

Untuk memahami ciri-ciri drama, seseorang boleh membandingkan ciri, ciri ciri tragedi dan karya dramatik.

Semua genre sastera adalah unik, setiap satunya mempunyai kompleks kualiti dan ciri yang wujud secara eksklusif kepadanya. Klasifikasi pertama mereka yang diketahui telah dicadangkan oleh Aristotle, ahli falsafah dan naturalis Yunani kuno. Selaras dengannya, genre sastera asas boleh disusun ke dalam senarai kecil yang tidak tertakluk kepada sebarang perubahan. Pengarang yang bekerja pada mana-mana karya hanya perlu mencari persamaan antara ciptaannya dan parameter genre yang ditunjukkan. Sepanjang dua milenium berikutnya, sebarang perubahan dalam pengelas yang dibangunkan oleh Aristotle telah diambil dengan permusuhan dan dianggap sebagai perubahan daripada norma.

Pada abad ke-18, penstrukturan semula sastera berskala besar bermula. Jenis-jenis genre yang tertanam dan sistem mereka mula mengalami pengubahsuaian besar. Keadaan semasa telah menjadi prasyarat utama untuk fakta bahawa beberapa genre sastera telah tenggelam dalam kelalaian, yang lain telah mendapat populariti gila, dan yang lain baru mula terbentuk. Kita boleh memerhatikan hasil transformasi ini, yang berterusan sehingga kini, dengan mata kita sendiri - jenis genre yang berbeza dalam makna, jenis dan dalam banyak kriteria lain. Mari cuba fikirkan apakah genre dalam kesusasteraan dan apakah ciri-cirinya.

Genre dalam kesusasteraan ialah set ciptaan sastera yang ditubuhkan secara sejarah, disatukan oleh satu set parameter dan ciri formal yang serupa.

Semua jenis dan genre kesusasteraan sedia ada boleh diwakili secara visual dalam jadual di mana kumpulan besar akan muncul di satu bahagian, dan wakil tipikalnya di bahagian lain. Terdapat 4 kumpulan utama genre mengikut jantina:

• epik (kebanyakannya prosa);
• lirik (terutamanya puisi);
• dramatik (lakonan);
• lyroepic (sesuatu antara lirik dan epik).

Juga, jenis karya sastera boleh dikelaskan mengikut kandungan:

• komedi;
• tragedi;
• drama.

Tetapi untuk memahami jenis sastera, ia akan menjadi lebih mudah jika anda memahami bentuknya. Bentuk karya ialah kaedah penyampaian idea pengarang yang mendasari karya. Terdapat bentuk luaran dan dalaman. Yang pertama, sebenarnya, adalah bahasa karya, yang kedua ialah sistem kaedah artistik, imej dan cara yang dengannya ia dicipta.

Apakah genre buku dalam bentuk: esei, visi, cerpen, epik, ode, drama, epik, esei, lakaran, opus, novel, cerita. Mari kita pertimbangkan setiap satu secara terperinci.

Esei

Esei ialah sekeping prosa pendek dengan karangan bebas. Tujuan utamanya adalah untuk menunjukkan pendapat peribadi dan konsep pengarang pada sesuatu kejadian. Dalam kes ini, esei tidak diperlukan untuk mendedahkan sepenuhnya masalah pembentangan atau menjawab soalan dengan jelas. Sifat asas:

• kiasan;
• kedekatan dengan pembaca;
• kata mutiara;
• pergaulan.

Terdapat pendapat yang menurutnya esei adalah jenis karya seni yang berasingan. Genre ini mendominasi pada abad XVIII-XIX dalam kewartawanan British dan Eropah Barat. Wakil terkenal pada masa itu: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

epik

Epik pada masa yang sama adalah genus, jenis dan genre sastera. Ia adalah kisah heroik tentang masa lalu, menunjukkan kehidupan manusia pada masa itu dan realiti watak-watak dari sisi epik. Selalunya epik bercakap secara terperinci tentang seseorang, tentang pengembaraan dengan penyertaannya, tentang perasaan dan pengalamannya. Ia juga menceritakan tentang sikap hero terhadap apa yang berlaku di sekelilingnya. Wakil-wakil genre:

• "Iliad", "Odyssey" oleh Homer;
• "Song of Roland" Turold;
• The Nibelungenlied, pengarang tidak diketahui.

Nenek moyang epik adalah puisi-lagu tradisional orang Yunani kuno.

epik

Epik - karya besar dengan nada heroik dan yang serupa dengannya. Apakah kesusasteraan genre ini:

• penceritaan detik sejarah penting dalam ayat atau prosa;
• cerita tentang sesuatu, termasuk beberapa penerangan tentang peristiwa penting yang berbeza.

Terdapat juga epik moral. Ini adalah jenis naratif yang istimewa dalam kesusasteraan, dibezakan oleh sifat prosaik dan ejekan terhadap keadaan komik masyarakat. "Gargantua dan Pantagruel" Rabelais dirujuk kepadanya.

Lakaran

Sketsa ialah drama pendek yang hanya terdapat dua (jarang tiga) watak utama. Hari ini, lakaran itu digunakan di atas pentas dalam bentuk persembahan komedi dengan miniatur berdurasi tidak lebih daripada 10 minit. Rancangan sedemikian kerap muncul di televisyen di Britain, Amerika Syarikat dan Rusia. Contoh program yang terkenal di TV ialah “Unreal Story”, “6 Frames”, “Our Russia”.

Novel

Novel adalah genre sastera yang berasingan. Ia membentangkan akaun terperinci tentang perkembangan dan kehidupan watak utama (atau seorang wira) dalam tempoh yang paling kritikal dan sukar. Jenis utama novel dalam kesusasteraan adalah yang tergolong dalam era atau negara tertentu, psikologi, kesopanan, klasik, moral, dan lain-lain lagi. Contoh yang ketara:

• "Eugene Onegin" Pushkin;
• "Doktor Zhivago" Pasternak;
• "Tuan dan Margarita" Bulgakov.

Novella

Novella atau cerpen ialah genre utama fiksyen, mempunyai volum yang lebih kecil daripada cerpen atau novel. Ciri-ciri utama kerja termasuk:

• kehadiran sebilangan kecil wira;
• plot hanya mempunyai satu baris;
• kitaran.

Pencipta cerita adalah seorang novelis, dan koleksi cerita adalah seorang novelis.

Main

Drama itu adalah dramaturgi. Ia direka untuk ditayangkan di pentas teater dan dalam persembahan lain. Drama ini terdiri daripada:

• ucapan watak utama;
• nota hak cipta;
• perihalan tempat di mana tindakan utama berlaku;
• ciri-ciri penampilan orang yang terlibat, sikap dan perwatakan mereka.

Drama ini merangkumi beberapa lakonan, yang terdiri daripada episod, aksi, gambar.

Kisah

Cerita itu adalah karya prosa. Ia tidak mempunyai sekatan khas pada kelantangan, tetapi terletak di antara cerpen dan novel. Lazimnya plot cerita mempunyai kronologi yang jelas, menunjukkan perjalanan semula jadi kehidupan watak tanpa tipu muslihat. Semua perhatian adalah milik orang utama dan spesifik sifatnya. Perlu diingat bahawa garis plot hanya satu. Wakil terkenal genre:

• "The Hound of the Baskervilles" oleh A. Conan Doyle;
• "Lisa yang malang" oleh N. M. Karamzin;
• "Steppe" oleh A.P. Chekhov.

Dalam sastera asing, konsep "cerita" adalah sama dengan konsep "novel pendek".

Artikel ciri

Esei ialah kisah artistik yang ringkas dan benar tentang beberapa peristiwa dan fenomena yang difikirkan oleh pengarang. Asas karangan ialah pemahaman yang tepat tentang subjek pemerhatian secara langsung oleh penulis. Jenis huraian tersebut:

• potret;
• bermasalah;
• perjalanan;
• sejarah.

Opus

Dalam pengertian umum, opus ialah drama yang diiringi muzik. Ciri-ciri utama:

• kesempurnaan dalaman;
• keperibadian bentuk;
• ketelitian.

Dalam pengertian sastera, opus ialah sebarang karya ilmiah atau ciptaan pengarang.

Oh ya

Ode - puisi (biasanya khidmat), didedikasikan untuk acara atau orang tertentu. Pada masa yang sama, ode boleh menjadi karya berasingan dengan tema yang sama. Di Yunani kuno, semua lirik puitis, malah nyanyian koir, dianggap sebagai odes. Dari zaman Renaissance, hanya puisi lirik yang berterbangan tinggi, yang memfokuskan pada imej zaman dahulu, mula dipanggil dengan cara ini.

Penglihatan

Visi adalah genre kesusasteraan Zaman Pertengahan, yang berdasarkan "peramal", yang bercakap tentang kehidupan akhirat dan imej tidak nyata yang muncul kepadanya. Ramai penyelidik moden mengaitkan visi dengan didaktik naratif dan kewartawanan, kerana pada Zaman Pertengahan seseorang dapat menyampaikan pemikirannya tentang perkara yang tidak diketahui.

Ini adalah jenis sastera utama dalam bentuk dan apakah variasinya. Malangnya, sukar untuk memasukkan semua genre kesusasteraan dan definisinya ke dalam artikel kecil - terdapat banyak daripadanya. Walau apa pun, semua orang memahami keperluan dan kepentingan membaca pelbagai jenis karya, kerana ia adalah vitamin sebenar untuk otak. Dengan bantuan buku, anda boleh meningkatkan tahap kecerdasan anda, mengembangkan perbendaharaan kata anda, meningkatkan ingatan dan perhatian. BrainApps ialah sumber yang akan membantu anda berkembang ke arah ini. Perkhidmatan ini mempunyai lebih daripada 100 simulator berkesan yang boleh mengepam bahan kelabu dengan mudah.

Genre dalam sastera ialah pilihan teks yang mempunyai struktur yang serupa dan kandungan yang serupa. Terdapat agak banyak daripada mereka, tetapi terdapat pembahagian mengikut jantina, mengikut bentuk dan kandungan.

Klasifikasi genre dalam kesusasteraan.

Pembahagian mengikut kelahiran

Dengan klasifikasi sedemikian, seseorang harus mempertimbangkan sikap pengarang sendiri terhadap teks yang menarik minat pembaca. Beliau adalah orang pertama yang cuba membahagikan karya sastera kepada empat genre, masing-masing mempunyai bahagian dalamannya sendiri:

• epik (novel, cerita, epik, cerpen, cerita, dongeng, epik),
• lirik (odes, elegi, mesej, epigram),
• dramatik (drama, komedi, tragedi),
• lirik-epik (balada, puisi).

Pembahagian mengikut kandungan

Menurut prinsip pemisahan ini, tiga kumpulan muncul:

• Komedi
• tragedi
• Drama.

Dua kumpulan terakhir bercakap tentang nasib yang tragis, konflik dalam kerja. Dan komedi harus dibahagikan kepada subkumpulan yang lebih kecil: parodi, sandiwara, vaudeville, sitkom, selingan.

Pemisahan mengikut bentuk

Kumpulan itu pelbagai dan banyak. Terdapat tiga belas genre dalam kumpulan ini:

• epik,
• epik,
• novel,
• cerita,
• cerita pendek
• cerita,
• lakaran,
• bermain,
• artikel ciri,
• esei,
• opus,
• penglihatan.

Tidak ada pembahagian yang begitu jelas dalam prosa.

Tidak mudah untuk segera menentukan genre apa ini atau karya itu. Bagaimanakah kerja membaca mempengaruhi pembaca? Apakah perasaan yang ditimbulkannya? Sama ada pengarang hadir, sama ada dia memperkenalkan pengalaman peribadinya, sama ada naratif ringkas dijalankan tanpa menambah analisis peristiwa yang diterangkan. Semua soalan ini memerlukan jawapan khusus untuk membuat keputusan akhir sama ada teks itu tergolong dalam jenis genre sastera tertentu.

Genre bercakap untuk diri mereka sendiri

Untuk mula memahami kepelbagaian genre sastera, anda harus mengetahui ciri-ciri setiap daripada mereka.

1. Bentuk kumpulan mungkin yang paling menarik. Drama ialah karya yang ditulis khusus untuk pentas. Kisah ini adalah karya naratif prosaik dengan jumlah kecil. Novel ini dibezakan dengan skalanya. Cerita adalah genre pertengahan, berdiri di antara cerita dan novel, yang menceritakan tentang nasib seorang pahlawan.
2. Kumpulan kandungan adalah kecil, jadi sangat mudah untuk mengingatinya. Komedi adalah jenaka dan satira. Tragedi sentiasa berakhir seperti yang diharapkan. Drama ini berdasarkan konflik antara kehidupan manusia dan masyarakat.
3. Tipologi genus mengandungi hanya tiga struktur:
   1. Epik menceritakan tentang masa lalu tanpa menyatakan pendapat peribadi seseorang tentang apa yang berlaku.
   2. Liriknya sentiasa mengandungi perasaan dan pengalaman wira lirik iaitu pengarangnya sendiri.
   3. Drama ini mendedahkan plotnya melalui komunikasi watak sesama mereka.

YouTube ensiklopedia

• 1 / 5

  Sejak zaman Aristotle, yang memberikan sistematisasi pertama genre sastera dalam Poeticsnya, idea telah diperkukuh bahawa genre sastera adalah sistem tetap, sekali dan untuk semua, dan tugas pengarang hanya untuk mencapai korespondensi yang paling lengkap karyanya kepada sifat-sifat penting genre yang dipilih. Pemahaman genre sedemikian - sebagai struktur siap sedia yang ditawarkan kepada pengarang - membawa kepada kemunculan keseluruhan siri puisi normatif yang mengandungi arahan untuk pengarang tentang bagaimana tepatnya ode atau tragedi harus ditulis; kemuncak penulisan jenis ini ialah risalah Boileau "Seni Puisi" (). Ini tidak bermakna, sudah tentu, sistem genre secara keseluruhan dan ciri-ciri genre individu benar-benar kekal tidak berubah selama dua ribu tahun - namun, perubahan (dan yang sangat penting) sama ada tidak disedari oleh ahli teori, atau mereka ditafsirkan oleh mereka sebagai kerosakan, penyelewengan daripada corak yang diperlukan. Dan hanya pada penghujung abad ke-18, penguraian sistem genre tradisional, yang disambungkan, mengikut prinsip umum evolusi sastera, baik dengan proses sastera dalaman dan dengan pengaruh keadaan sosial dan budaya yang sama sekali baru, berjalan sejauh ini. bahawa puisi normatif tidak lagi dapat menggambarkan dan membendung realiti sastera.

  Di bawah keadaan ini, beberapa genre tradisional mula pupus dengan cepat atau menjadi terpinggir, manakala yang lain, sebaliknya, berpindah dari pinggir sastera ke pusat proses sastera. Dan jika, sebagai contoh, kebangkitan balada pada pergantian abad ke-18-19, yang dikaitkan di Rusia dengan nama Zhukovsky, ternyata agak singkat (walaupun dalam puisi Rusia ia kemudiannya memberikan lonjakan baru yang tidak dijangka pada separuh pertama abad ke-20 - sebagai contoh, di Bagritsky dan Nikolai Tikhonov, - dan kemudian pada permulaan abad ke-21 dengan Maria Stepanova, Fyodor Svarovsky dan Andrey Rodionov), hegemoni novel - genre yang puisi normatif selama berabad-abad tidak mahu perasan sebagai sesuatu yang rendah dan tidak penting - diseret dalam kesusasteraan Eropah selama sekurang-kurangnya satu abad. Karya bergenre hibrid atau tidak tentu mula berkembang terutamanya secara aktif: drama yang sukar untuk dikatakan sama ada ini komedi atau tragedi, puisi yang tidak boleh diberikan sebarang definisi genre, kecuali ia adalah puisi lirik. Kejatuhan pengenalan genre yang jelas juga ditunjukkan dalam gerak isyarat pengarang yang disengajakan bertujuan untuk memusnahkan jangkaan genre: daripada novel Lawrence Stern “The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman”, yang terputus pada pertengahan ayat, kepada “Dead Souls” karya N. V. Gogol. , di mana sari kata adalah paradoks untuk teks prosa puisi itu hampir tidak dapat menyediakan sepenuhnya pembaca untuk fakta bahawa dia akan tersingkir dari kebiasaan yang agak biasa dalam novel picaresque dari semasa ke semasa dengan penyimpangan lirik (dan kadang-kadang epik).

  Pada abad ke-20, genre sastera sangat dipengaruhi oleh pemisahan sastera massa daripada sastera yang berorientasikan pencarian artistik. Kesusasteraan massa sekali lagi merasakan keperluan mendesak untuk preskripsi genre yang jelas, yang dengan ketara meningkatkan kebolehramalan teks untuk pembaca, menjadikannya mudah untuk menavigasinya. Sudah tentu, genre lama tidak sesuai untuk kesusasteraan popular, dan ia dengan cepat membentuk sistem baru, yang berdasarkan genre novel yang sangat plastik yang telah mengumpulkan banyak pengalaman yang pelbagai. Pada penghujung abad ke-19 dan pada separuh pertama abad ke-20, novel detektif dan polis, fiksyen sains dan novel wanita ("merah jambu") sedang dirangka. Tidak menghairankan bahawa kesusasteraan sebenar, yang bertujuan untuk pencarian artistik, berusaha untuk menyimpang sejauh mungkin dari kesusasteraan massa dan oleh itu secara sedar berlepas dari definisi genre. Tetapi sejak keterlaluan berkumpul, keinginan untuk menjadi lebih jauh dari predestinasi genre kadang-kadang membawa kepada pembentukan genre baru: sebagai contoh, anti-novel Perancis tidak mahu menjadi novel sehingga karya utama gerakan sastera ini, diwakili oleh pengarang asal seperti Michel Butor dan Nathalie Sarrot, jelas diperhatikan tanda-tanda genre baru. Oleh itu, genre sastera moden (dan kita sudah memenuhi andaian sedemikian dalam refleksi M. M. Bakhtin) bukanlah unsur-unsur dari mana-mana sistem yang telah ditetapkan: sebaliknya, ia timbul sebagai titik tumpuan ketegangan di satu tempat atau ruang sastera yang lain dalam selaras dengan tugas artistik. , di sini dan kini diletakkan oleh kalangan pengarang ini, dan boleh ditakrifkan sebagai "jenis pernyataan yang stabil secara tematik, komposisi dan gaya" . Kajian khas tentang genre baharu sebegini masih menjadi persoalan untuk esok.

  Tipologi genre sastera

  Karya sastera boleh dikaitkan dengan genre tertentu mengikut pelbagai kriteria. Di bawah adalah beberapa kriteria dan contoh genre ini.

  Hierarki genre dalam klasikisme

  Klasikisme, sebagai contoh, juga menetapkan hierarki genre yang ketat, yang dibahagikan kepada tinggi(ode, tragedi, epik) dan rendah(komedi, satira, dongeng). Setiap genre mempunyai ciri yang ditetapkan dengan ketat, yang mana pencampuran tidak dibenarkan.

  lihat juga

  Nota

  kesusasteraan

  • Darwin M. N., Magomedova D. M., Tyupa V. I., Tamarchenko N. D. Teori genre sastera / Tamarchenko N. D. - M .: Akademi, 2011. - 256 p. - (Pendidikan profesional yang lebih tinggi. Ijazah Sarjana Muda). - ISBN 978-5-7695-6936-4.
  • Genre sebagai alat membaca / Kozlov V.I. - Rostov-on-Don: Projek Kemanusiaan Inovatif, 2012. - 234 p. - ISBN 978-5-4376-0073-3.
  • Lozinskaya E.V. Genre // Kritikan sastera Barat pada abad XX. Ensiklopedia / Tsurganova E. A. - INION RAS: Intrada, 2004. - S. 145-148. - 560 p. - ISBN 5-87604-064-9.
  • Leiderman N. L. Teori genre. Penyelidikan dan analisis / Lipovetsky M. N., Ermolenko S. I. - Yekaterinburg: Universiti Pedagogi Negeri Ural, 2010. - 904 p. - ISBN 978-5-9042-0504-1.
  • Smirnov I. P. masa sastera. (Hypo) teori genre sastera. - M. : Rumah penerbitan Akademi Kemanusiaan Kristian Rusia, 2008. - 264 p. - ISBN 978-5-88812-256-3.
  • Tamarchenko N. D. Genre // Ensiklopedia sastera tentang istilah dan konsep / Nikolyukin A. N. . - INION RAN: Intelvak, 2001. - S. 263-265. - 1596 hlm. - ISBN 5-93264-026-X.
  • Todorov Ts. Pengenalan kepada sastera fantasi. - M. : House of Intellectual Books, 1999. - 144 hlm. - ISBN 5-7333-0435-9.
  • Freudenberg O. M. Puisi plot dan genre. - M. : Labyrinth, 1997. - 450 p. - ISBN 5-8760-4108-4.
  • Schaeffer J.-M. Apakah genre sastera? - M. : Editorial URSS, 2010. - ISBN 9785354013241.
  • Chernets L.V. Genre sastera (masalah tipologi dan puisi). - M. : Rumah Penerbitan MGU, 1982.
  • Chernyak V. D. , Chernyak M.A. . Genre sastera massa, Formaliti sastera massa// Kesusasteraan massa dalam konsep dan istilah. - Sains, Flint, 2015. - S. 50, 173-174. - 193 hlm. -