Genre ritual cerita rakyat. Genre cerita rakyat yang besar, ciri-ciri mereka

Seni rakyat lisan - adalah kreativiti lisan tradisional rakyat. Ia boleh menjadi kuno dan baharu - dicipta pada zaman kita. Ciri utamanya ialah seni perkataan ini diturunkan dari generasi ke generasi melalui mulut ke mulut.

Terdapat banyak genre dalam seni rakyat lisan. Ini adalah legenda, epik, epik, peribahasa dan pepatah, teka-teki, ditties, cerita dongeng, lagu ... Anda boleh menyenaraikannya tanpa henti. Pencipta bukanlah individu, tetapi sebuah negara. Itulah sebabnya tidak ada satu karya pun yang mempunyai pengarang tunggal yang khusus.

Selama berabad-abad, ciptaan manusia telah berkembang menjadi bentuk lisan keseluruhan, seterusnya membentuk sajak ("puisi"). Terima kasih kepada teknik ini, kerja itu lebih mudah untuk dihantar dan diingat. Oleh itu, ritual, tarian bulat, tarian, lagu-lagu lullaby muncul.

Tema kreativiti cerita rakyat bergantung sepenuhnya dan terus bergantung kepada budaya, kepercayaan, sejarah dan wilayah tempat tinggal penduduk. Tetapi ciri utama ciptaan sedemikian adalah dan kekal sebagai gabungan pantulan langsung kehidupan dengan yang bersyarat. Ringkasnya, dalam cerita rakyat tidak ada, dan tidak ada refleksi wajib kehidupan dalam bentuk kehidupan itu sendiri, konvensyen sentiasa dibenarkan di dalamnya.

Genre cerita rakyat

Untuk lebih memahami apa itu seni rakyat lisan, adalah perlu untuk mengenali genrenya dengan lebih baik, dan terdapat banyak daripada mereka dalam bentuk seni lisan ini.

Pepatah dan pepatah

Mari kita mulakan dengan yang kita tahu dan kadang-kadang digunakan dalam kehidupan seharian - dengan peribahasa dan pepatah. Jenis-jenis seni lisan ini adalah antara genre yang paling menarik yang masih bertahan hingga ke hari ini.

Tiada siapa yang tahu dengan pasti bilakah genre seni lisan ini muncul. Fakta yang tidak diragui kekal betapa tepat dan padat, kiasan, pepatah yang lengkap secara logik, menyatakan fikiran dan pengalaman rakyat yang terkumpul selama berabad-abad.

Sementara itu, ramai di antara kita sudah lama terbiasa beranggapan bahawa peribahasa dan pepatah adalah satu dan sama. Sebenarnya tidak. Peribahasa ialah ayat lengkap yang mengandungi kebijaksanaan rakyat. Ia ditulis dalam bahasa yang mudah, selalunya berirama.

Contoh peribahasa Rusia:

"Tuhan menyelamatkan manusia, yang menyelamatkan dirinya sendiri"

"Spool kecil tetapi berharga"

"Satu sen menjimatkan satu ruble"

Kemudian, sebagai pepatah adalah frasa atau frasa yang mantap. Ia bertujuan untuk hiasan.

Contoh pepatah Rusia:

"Kekal dengan hidung" (untuk ditipu)

"Menyalahkan" (membantu beralih kepada bahaya)

"Apabila kanser di gunung bersiul" (tidak pernah)

Tanda-tanda

Tanda adalah satu lagi genre cerita rakyat yang telah mengalami beberapa perubahan, tetapi masih tidak kehilangan kebijaksanaannya dan telah mencapai manusia moden.

Ia muncul pada zaman purba, apabila nenek moyang kita sangat dekat dengan alam semula jadi, apabila orang melihatnya, fenomena yang berlaku di sekeliling, dan mendapati hubungan antara peristiwa. Lama kelamaan, orang ramai menyatakan pemerhatian mereka dengan kata-kata. Jadi tanda-tanda muncul bahawa selama berabad-abad membawa pengetahuan nenek moyang yang dikumpulkan dalam diri mereka sendiri.

Beberapa contoh tanda cuaca:

Larks terbang - untuk memanaskan, chaffinch - untuk sejuk.

Banyak jus mengalir dari birch - oleh musim panas yang hujan.

Burung pipit mandi di pasir - untuk hujan.

Juga, banyak tanda lama yang berkaitan dengan rumah dan kehidupan telah turun ke zaman kita. Yang paling biasa ialah: "Tumpahkan garam - mengalirkan air mata." Adalah dipercayai bahawa tanda ini muncul pada pertengahan abad ke-17, semasa rusuhan dan pemberontakan di Rus'. Pada masa itu, garam benar-benar bernilai beratnya dalam emas. Dari sini makna seperti itu muncul - menumpahkan "perasa" yang mahal seperti garam pasti akan membawa kepada pertengkaran di dalam rumah.

Beberapa lagi contoh tanda rumah yang sudah pasti kita kenali:

“Anda bersiul di rumah - anda akan terlepas pandang wang itu”

"Pakaian luar dalam - menyusahkan"

"Anda menjahit diri sendiri - anda menjahit kenangan"

kepercayaan

Ia mencerminkan keinginan seseorang untuk menerangkan dan menyelaraskan dunia di sekelilingnya, untuk memahami tempatnya di alam semula jadi, dikelilingi oleh pelbagai haiwan dan tumbuhan.

Cerita dongeng

Sejak zaman purba, unsur-unsur individu cerita rakyat kanak-kanak juga telah dipelihara -. Kemudian, genre seni lisan ini banyak berubah. Ini berlaku di bawah pengaruh fungsi estetik dan pedagogi, tetapi ia masih terus wujud.

Walau bagaimanapun, beberapa genre seni lisan akhirnya "mati", dan manusia secara beransur-ansur melupakannya. Proses ini adalah fenomena semula jadi, ia tidak menunjukkan kemerosotan seni rakyat. Sebaliknya, proses "melayu" adalah tanda bahawa, disebabkan oleh perubahan dalam keadaan kewujudan manusia, kreativiti kolektif artistik rakyat berkembang, akibatnya genre baru muncul dan yang lama hilang.

epik

Genre tersebut termasuk (atau, sebagaimana mereka juga dipanggil, antik, lagu-lagu heroik-patriotik Rusia, plot utamanya adalah peristiwa sejarah penting atau perbuatan heroik pahlawan dan dayang pahlawan). Genre ini timbul pada zaman Rus Purba, wujud sehingga Zaman Pertengahan dan secara beransur-ansur mula dilupakan menjelang abad ke-19.

Di samping itu, cerita rakyat ritual juga boleh dikaitkan dengan genre yang hampir dilupakan. Mari kita lihat lebih dekat komponennya.

Cerita rakyat kalendar dan kitaran lagu tahunan

Genre-genre kecil ini muncul berkaitan dengan keperluan untuk mengikuti kitaran pertanian, serta perubahan yang berlaku dalam alam semula jadi dan cuti keagamaan.

Banyak peribahasa, petanda, nasihat dan larangan telah berkembang dalam cerita rakyat kalendar. Berikut adalah beberapa yang masih hidup hingga ke hari ini:

"Ia akan cair awal - ia tidak akan cair untuk masa yang lama"

"Mac menabur salji dan menghangatkan matahari"

Tidak sedikit lagu yang digubah oleh rakyat untuk kitaran lagu tahunan. Oleh itu, adalah kebiasaan untuk membakar penkek, melakukan upacara pelepasan musim sejuk dan menyanyikan lagu ritual. Ini dan beberapa tradisi lama telah bertahan hingga ke hari ini.

cerita rakyat keluarga

Ia termasuk genre kecil seperti: cerita keluarga, lagu pengantar tidur, alu, sajak nurseri, lagu perkahwinan, ratapan pengebumian.

Nama "Kisah Keluarga" bercakap untuk dirinya sendiri, dan genre seni lisan ini telah wujud sejak dahulu lagi - mungkin selagi seseorang itu hidup di dunia ini. Perlu diperhatikan bahawa ia terbentuk agak berasingan, sebagai peraturan, dalam rangka keluarga dan bulatan rapat.

Di samping itu, genre ini mempunyai keistimewaan tersendiri, ia boleh membentuk "ungkapan tertentu" yang hanya boleh difahami oleh ahli keluarga atau orang yang hadir pada masa kejadian yang membawa kepada kemunculan frasa ini. Jadi, sebagai contoh, dalam keluarga Tolstoy terdapat ungkapan seperti "arkitek yang harus dipersalahkan."

Kelahiran ungkapan ini didahului oleh satu peristiwa: ketika Ilya Tolstoy berumur lima tahun, pada Malam Tahun Baru dia diberikan cawan yang dijanjikan. Kanak-kanak yang gembira itu berlari untuk menunjukkan kepada semua orang hadiahnya. Berlari melintasi ambang, dia tersandung dan jatuh. Cawan pecah. Ilya kecil, membenarkan dirinya sendiri, mengatakan bahawa dia tidak boleh dipersalahkan, tetapi arkitek yang membuat ambang ini harus dipersalahkan. Sejak itu, dalam keluarga Leo Nikolayevich Tolstoy, ungkapan yang setara dengan yang bersayap muncul - "penukar yang harus dipersalahkan."

Lullabies

Lullabies adalah satu lagi genre yang tidak kurang menarik dalam cerita rakyat keluarga. Pada zaman dahulu, kebolehan menyanyi dianggap sebagai seni yang istimewa. Semasa permainan, ibu mengajar anak perempuan mereka cara "membuai" dengan betul. Keupayaan ini diperlukan supaya gadis yang lebih tua pada usia enam atau tujuh tahun dapat menjaga yang lebih muda. Itulah sebabnya perhatian khusus diberikan kepada kemahiran ini.

Tujuan lullabies bukan sahaja untuk menenangkan, tetapi juga untuk melindungi kanak-kanak itu. Kebanyakan lagu adalah "konspirasi". Mereka direka untuk melindungi kanak-kanak kecil daripada bahaya yang boleh menantinya pada masa hadapan. Selalunya lagu pengantar tidur ditujukan kepada roh dan makhluk mitologi, pembawa tidur - Mimpi, Mimpi. Mereka dipanggil untuk menidurkan bayi itu. Pada masa ini, genre seni rakyat ini hampir dilupakan.

Pestushki dan sajak nurseri

Dan sajak nurseri - adalah lagu pendek. Mereka membantu kanak-kanak itu dalam perkembangan dan dalam pengetahuan dunia sekeliling. Mungkin seseorang masih ingat dari zaman kanak-kanak - "Magpie-Crow ...". Lagu-lagu kecil seperti itu menggalakkan bayi untuk bertindak, menerapkan kemahiran kebersihan, mengembangkan kemahiran motor halus, refleks, membantu meneroka dunia.

Pemutar Lidah

Berdasarkan kesukaran sebutan, terutama ketika menyebutnya dengan cepat. Contoh penyimpangan lidah:

• Topi itu dijahit, topi itu bertuah, tetapi tidak mengikut Kolpakovsky.
• Babi itu bisu, menggali seluruh halaman, menggali separuh muncung.
• Lawatan itu bodoh, bodoh.
• Lembu jantan itu mempunyai bibir yang tumpul.
• Serum daripada yogurt.

G.S. Vinogradov memetik jenaka dan soalan dalam bahan-bahannya, yang berdasarkan permainan kata-kata. "Bolehkah anda melemparkan jeruk ke atas rakit?" Sudah tentu saya akan melakukannya. - "Tetapi anda tidak boleh membuangnya." Perkara itu sedang dijelaskan, - soalan itu bermaksud: "Bolehkah anda membuang timun dengan Alena ke atas plot?"

Dalam nada yang sama, kenyataan yang membingungkan. Mendekati seorang gadis atau lelaki dan menunjuk ke jahitan, mereka berkata: "Kamu ada kutu," bukannya "dijahit." Atau "berapa banyak kutu" dan bukannya "berapa banyak baldi."

lagu perkahwinan

Lagu perkahwinan sangat berbeza daripada semua genre kecil cerita rakyat keluarga yang lain. Perlu diperhatikan bahawa lagu-lagu ini tidak berbunyi di luar majlis perkahwinan. Di samping itu, dari sudut pandangan fungsional, mereka sangat penting, kerana mereka memainkan sejenis "peranan undang-undang" dalam acara ini. Bersama-sama lagu perkahwinan, ratapan memainkan peranan penting dalam majlis itu. Mereka adalah sebahagian daripada percutian, mereka adalah cerita lirik yang menggambarkan pengalaman pengantin perempuan, ibu bapa dan rakan-rakan.

Pembesaran juga memainkan peranan penting. Bersama mereka, dalam lagu-lagu itu, para tetamu memuji pengantin lelaki dan perempuan, mendoakan kesejahteraan dan kebahagiaan muda. Di samping itu, tidak ada satu perkahwinan yang boleh dilakukan tanpa lagu-lagu yang mencela. Komponen kecil majlis perkahwinan ini adalah lagu komik. Sebagai peraturan, mereka ditujukan kepada pencari jodoh, kerana itu pengantin perempuan "meninggalkan" keluarganya, teman wanitanya dan kehilangan kehendak sulungnya.

Ratapan pengebumian atau ratapan adalah satu lagi genre cerita rakyat kuno, tentang masa, yang rupanya, tiada siapa yang tahu pasti. Ia hanya bertahan dalam "serpihan" hingga ke hari ini, tetapi dari namanya anda boleh memahami dengan mudah tentang apa itu dan untuk kegunaan genre ini.

Ciri utama seni lisan ini ialah ia mempunyai "formula" sendiri, atau lebih tepatnya urutan yang ketat, yang setiap orang berkabung "dihiasi" dengan unsur kreatifnya sendiri - cerita tentang kehidupan, cinta atau kematian si mati. Sekarang, sebagai contoh, sebahagian daripada upacara, serta tangisan boleh dilihat dan didengar dalam filem "Viy" (1967).

Cerita rakyat sekali-sekala

Cerita rakyat tidak konsisten dengan penggunaan biasa. Ia mempunyai watak individu, disebabkan situasi tertentu, peristiwa. Ia termasuk genre kecil seperti: mantera, mengira sajak, konspirasi.

seruan

Cerita rakyat Rusia sangat kaya. Lagu-lagu itu adalah lagu-lagu kecil, selalunya tidak mempunyai jenaka dan diiringi dengan aksi-aksi yang suka bermain. Plot genre kecil ini sangat berbeza: ia boleh menjadi mantera tentang cuaca dan fenomena cuaca, tentang alam semula jadi dan musim, tentang haiwan dan makhluk yang hebat ...

Hujan, lei! Hujan, lei!

Untuk saya dan orang ramai!

Sudu untuk saya.

Pada orang di atas mangkuk.

Dan pada jembalang di dalam hutan -

Lei bagi satu baldi!

sajak

- satu lagi genre kecil seni rakyat lisan. Ia berasal dari masa yang sangat lama dahulu, tetapi kini ia hampir hilang dari cerita rakyat moden. Sementara itu, tidak kira betapa mengejutkannya, pada zaman dahulu, mengira sajak digunakan secara meluas oleh orang dewasa. Fungsi utama mereka ialah pengagihan kerja.

Ya Ya. Lagipun, banyak jenis kerja bukan sahaja sangat sukar, tetapi kadang-kadang mengancam nyawa. Oleh itu, beberapa orang atas kerelaan mereka sendiri mahu mengambil kes sedemikian. Dan sajak pengiraan memungkinkan untuk mengedarkan kerja antara para peserta supaya tiada siapa yang "tersinggung". Pada masa kini, "peranan penting" mengira sajak ini telah hilang, tetapi ia masih wujud dan masih memenuhi fungsinya dalam permainan kanak-kanak.

KONSPIRASI

Dan akhirnya, yang paling menakjubkan, tetapi tidak bermakna yang terakhir, agak kompleks dalam strukturnya, genre kuno seni rakyat lisan, yang, anehnya, terus hidup di zaman kita - konspirasi. Fungsi, sejak kemunculan genre ini, tidak berubah. Dia masih terus memainkan peranan sebagai "alat ajaib" yang direka untuk memenuhi keinginan penceramah. Seperti yang dinyatakan di atas, genre ini agak asli dalam pelaksanaannya dan sering rumit dalam reka bentuknya - ini adalah keanehannya.

Anda boleh bercakap tentang genre seni rakyat lisan untuk masa yang tidak terhingga, kerana semua arah adalah menarik dan unik dengan cara mereka sendiri. Artikel ini hanya bertujuan untuk membiasakan pembaca dengan kekayaan budaya dan kebijaksanaan manusia yang sangat besar dan pelbagai rupa, jelas mencerminkan pengalaman generasi terdahulu.

cerita rakyat. Genre cerita rakyat

cerita rakyat(dari bahasa Inggeris rakyat- orang, tradisi- kebijaksanaan) - seni rakyat lisan. Cerita rakyat timbul sebelum kedatangan penulisan. Ciri yang paling penting ialah cerita rakyat ialah seni perkataan yang dituturkan. Inilah yang membezakannya dengan sastera dan bentuk seni yang lain. Satu lagi ciri penting yang membezakan cerita rakyat ialah kolektiviti kreativiti. Ia timbul sebagai kreativiti massa dan menyatakan idea-idea komuniti dan klan primitif, dan bukan individu.

Dalam cerita rakyat, seperti dalam kesusasteraan, terdapat tiga jenis karya: epik, lirik dan dramatik. Pada masa yang sama, genre epik mempunyai bentuk puitis dan prosa (dalam kesusasteraan, genre epik hanya diwakili oleh karya prosa: cerita, cerita, novel, dll.). Genre sastera dan genre cerita rakyat berbeza dalam komposisi. Dalam cerita rakyat Rusia, genre epik termasuk epik, lagu sejarah, cerita dongeng, legenda, legenda, cerita, peribahasa, pepatah. Genre cerita rakyat lirik ialah lagu ritual, lullaby, keluarga dan cinta, ratapan, ditties. Genre dramatik termasuk drama rakyat. Banyak genre cerita rakyat telah memasuki kesusasteraan: lagu, cerita dongeng, legenda (contohnya, cerita dongeng Pushkin, lagu Koltsov, legenda Gorky).

Genre cerita rakyat masing-masing mempunyai kandungan mereka sendiri: epik menggambarkan kejayaan senjata pahlawan, lagu sejarah - peristiwa dan wira masa lalu, lagu keluarga menggambarkan sisi kehidupan seharian. Setiap genre mempunyai wira sendiri: wira Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich bertindak dalam epik, Ivan Tsarevich, Ivan the Fool, Vasilisa the Beautiful, Baba Yaga bertindak dalam cerita dongeng, isteri, suami, ibu mertua dalam lagu keluarga .

Cerita rakyat berbeza daripada kesusasteraan dalam sistem khas cara ekspresif. Sebagai contoh, gubahan (pembinaan) karya cerita rakyat dicirikan oleh kehadiran unsur-unsur seperti nyanyian bersama, permulaan, pepatah, keterlambatan tindakan (retardasi), triniti peristiwa; untuk gaya - julukan berterusan, tautologi (pengulangan), paralelisme, hiperbola (peningkatan), dll.

Cerita rakyat rakyat yang berbeza mempunyai banyak persamaan dari segi genre, cara artistik, plot, jenis wira, dll. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa cerita rakyat, sebagai satu bentuk seni rakyat, mencerminkan undang-undang umum pembangunan sosial orang ramai. Ciri-ciri biasa dalam cerita rakyat pelbagai kaum mungkin timbul disebabkan oleh kedekatan budaya dan kehidupan atau hubungan ekonomi, politik dan budaya jangka panjang. Peranan besar juga dimainkan oleh persamaan perkembangan sejarah, kedekatan geografi, pergerakan orang, dll.

Cerita rakyat sebagai jenis seni yang istimewa adalah komponen fiksyen yang unik secara kualitatif. Ia mengintegrasikan budaya masyarakat sesuatu etnik pada peringkat istimewa dalam perkembangan sejarah masyarakat.

Cerita rakyat adalah samar-samar: ia menunjukkan kedua-dua kebijaksanaan rakyat yang tidak terbatas, dan konservatisme rakyat, inersia. Walau apa pun, cerita rakyat merangkumi kekuatan rohani tertinggi rakyat, mencerminkan unsur-unsur kesedaran artistik negara.

Istilah "folklore" itu sendiri (daripada perkataan Inggeris folklore - kebijaksanaan rakyat) adalah nama umum untuk seni rakyat dalam istilah saintifik antarabangsa. Istilah ini pertama kali diperkenalkan pada tahun 1846 oleh ahli arkeologi Inggeris W. J. Thomson. Sebagai konsep saintifik rasmi, ia pertama kali diterima pakai oleh Persatuan Cerita Rakyat Inggeris, yang diasaskan pada tahun 1878. Pada tahun 1800-1990, istilah ini mula digunakan secara saintifik di banyak negara di dunia.

Cerita rakyat (cerita rakyat Inggeris - "kebijaksanaan rakyat") - seni rakyat, selalunya ia lisan; aktiviti kreatif kolektif artistik rakyat, mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; puisi yang dicipta oleh rakyat dan wujud di kalangan orang ramai (tradisi, lagu, ditties, anekdot, dongeng, epik), muzik rakyat (lagu, lagu instrumental dan drama), teater (drama, drama satira, teater boneka), tarian, seni bina, visual dan seni dan kraf.

Cerita rakyat ialah kreativiti yang tidak memerlukan apa-apa bahan dan di mana orang itu sendiri adalah sarana untuk menjelmakan konsep seni. Cerita rakyat mempunyai orientasi didaktik yang dinyatakan dengan jelas. Sebahagian besar daripadanya dicipta khusus untuk kanak-kanak dan ditentukan oleh keprihatinan orang besar terhadap golongan muda - masa depan mereka. "Cerita Rakyat" melayani kanak-kanak itu sejak kelahirannya.

Puisi rakyat mendedahkan hubungan dan corak kehidupan yang paling ketara, mengetepikan individu, yang istimewa. Cerita rakyat memberi mereka konsep yang paling penting dan mudah tentang kehidupan dan manusia. Ia mencerminkan minat umum dan penting, apa yang mempengaruhi semua orang dan semua orang: kerja seseorang, hubungannya dengan alam semula jadi, kehidupan dalam satu pasukan.

Nilai cerita rakyat sebagai bahagian penting dalam pendidikan dan pembangunan dalam dunia moden terkenal dan diiktiraf umum. Cerita rakyat sentiasa bertindak balas secara sensitif kepada permintaan orang ramai, menjadi cerminan minda kolektif, pengalaman hidup terkumpul.

Ciri dan sifat utama cerita rakyat:

1. Dwifungsi. Setiap karya cerita rakyat adalah bahagian organik kehidupan manusia dan dikondisikan oleh tujuan praktikal. Ia tertumpu pada momen tertentu dalam kehidupan manusia. Contohnya, lagu lullaby - ia dinyanyikan untuk menenangkan, menidurkan kanak-kanak. Apabila kanak-kanak tertidur, lagu itu berhenti - ia tidak lagi diperlukan. Ini adalah bagaimana fungsi estetik, rohani dan praktikal lagu pengantar tidur dimanifestasikan. Semuanya saling berkaitan dalam pekerjaan, kecantikan tidak dapat dipisahkan dari manfaat, manfaat dari kecantikan.

2.Polielemen. Cerita rakyat adalah polielemen, kerana kepelbagaian dalamannya dan banyak kesalinghubungan yang bersifat artistik, budaya-sejarah dan sosio-budaya adalah jelas.

Tidak semua karya cerita rakyat merangkumi semua unsur seni dan kiasan. Terdapat juga genre di mana bilangan minimum mereka. Persembahan karya cerita rakyat adalah keutuhan perbuatan kreatif. Di antara banyak unsur seni dan kiasan cerita rakyat, ia dibezakan sebagai lisan, muzik, tarian dan mimik yang utama. Polielemen ditunjukkan semasa acara, contohnya, "Bakar, bakar dengan jelas supaya ia tidak padam!" atau apabila mempelajari tarian bulat - permainan "Boyars", di mana pergerakan baris demi baris berlaku. Dalam permainan ini, semua unsur seni dan kiasan utama berinteraksi. Verbal dan muzikal dimanifestasikan dalam genre muzikal dan puitis lagu, dipersembahkan serentak dengan pergerakan koreografi (unsur tarian). Ini menunjukkan sifat polielemen cerita rakyat, sintesis asalnya, dipanggil sinkretisme. Sinkretisme mencirikan kesalinghubungan, keutuhan komponen dalaman dan sifat cerita rakyat.

3. Kolektiviti. Ketiadaan pengarang. Kolektiviti dimanifestasikan dalam proses mencipta karya dan dalam sifat kandungan, yang sentiasa secara objektif mencerminkan psikologi ramai orang. Bertanya siapa yang menulis lagu rakyat adalah seperti bertanya siapa yang menulis bahasa yang kita pertuturkan. Kolektiviti adalah kerana persembahan karya cerita rakyat. Memimpin beberapa komponen bentuk mereka, sebagai contoh, korus, memerlukan kemasukan mandatori dalam prestasi semua peserta dalam tindakan.

4. Kurang menulis. Lisan dalam penyampaian bahan cerita rakyat terzahir dengan ketiadaan tulisan dalam bentuk penyampaian maklumat cerita rakyat. Imej dan kemahiran artistik dihantar daripada pelaku, artis kepada pendengar dan penonton, daripada tuan kepada pelajar. Cerita rakyat ialah seni lisan. Ia hanya hidup dalam ingatan orang dan dihantar dalam persembahan langsung "melalui mulut ke mulut". Imej dan kemahiran artistik dihantar daripada pelaku, artis kepada pendengar dan penonton, daripada tuan kepada pelajar.

5. Tradisi. Kepelbagaian manifestasi kreatif dalam cerita rakyat hanya secara zahir kelihatan spontan. Dalam jangka masa yang panjang, cita-cita objektif kreativiti telah berkembang. Cita-cita ini menjadi piawaian praktikal dan estetik, penyimpangan daripadanya tidak sesuai.

6. Kebolehubahan. Variasi rangkaian adalah salah satu insentif untuk pergerakan berterusan, "bernafas" karya cerita rakyat, dan setiap karya cerita rakyat sentiasa, seolah-olah, varian sendiri. Teks cerita rakyat ternyata belum selesai, terbuka kepada setiap pelaku berikutnya. Contohnya, dalam permainan tarian bulat "Boyars", kanak-kanak bergerak "baris demi baris", dan langkahnya mungkin berbeza. Di sesetengah tempat ia adalah langkah biasa dengan loghat pada suku kata terakhir baris, di tempat lain ia adalah langkah dengan langkah kaki pada dua suku kata terakhir, di tempat ketiga ia adalah langkah berubah-ubah. Adalah penting untuk menyampaikan kepada minda idea bahawa dalam karya cerita rakyat, penciptaan-persembahan dan persembahan-penciptaan wujud bersama. Kebolehubahan boleh dianggap sebagai kebolehubahan karya seni, keunikannya apabila dilakukan atau dalam bentuk pembiakan yang lain. Setiap pengarang atau penghibur menambah imej tradisional atau bekerja dengan bacaan atau penglihatannya sendiri.

7. Improvisasi adalah ciri seni rakyat. Setiap persembahan baru karya diperkaya dengan elemen baru (tekstual, kaedah, berirama, dinamik, harmonik). dibawa oleh penghibur. Mana-mana penghibur sentiasa memperkenalkan bahannya sendiri ke dalam karya yang terkenal, yang menyumbang kepada perkembangan berterusan, perubahan kerja, di mana imej artistik rujukan mengkristal. Oleh itu, persembahan cerita rakyat menjadi hasil kreativiti kolektif bertahun-tahun.

Dalam kesusasteraan moden, tafsiran luas cerita rakyat sebagai gabungan tradisi, adat, pandangan, kepercayaan, dan kesenian rakyat adalah perkara biasa.

Khususnya, ahli cerita rakyat terkenal V.E. Gusev dalam buku "Estetika Cerita Rakyat" menganggap konsep ini sebagai refleksi artistik realiti, dijalankan dalam bentuk lisan - muzik, koreografi dan dramatik seni rakyat kolektif, mengekspresikan pandangan dunia orang ramai yang bekerja dan berkait rapat dengan kehidupan dan kehidupan seharian. . Cerita rakyat ialah seni sintetik yang kompleks. Selalunya dalam karyanya unsur-unsur pelbagai jenis seni digabungkan - lisan, muzik, teater. Ia dikaji oleh pelbagai sains - sejarah, psikologi, sosiologi, etnografi. Ia berkait rapat dengan kehidupan dan ritual rakyat. Bukan kebetulan bahawa sarjana Rusia pertama mengambil pendekatan yang luas terhadap cerita rakyat, merakam bukan sahaja karya seni lisan, tetapi juga merakam pelbagai butiran etnografi dan realiti kehidupan petani.

Aspek utama kandungan budaya rakyat termasuk: pandangan dunia rakyat, pengalaman rakyat, perumahan, pakaian, kerja, masa lapang, kraf, hubungan keluarga, cuti dan ritual rakyat, pengetahuan dan kemahiran, kreativiti artistik. Perlu diingatkan bahawa, seperti mana-mana fenomena sosial lain, budaya rakyat mempunyai ciri-ciri khusus, di antaranya patut ditonjolkan: hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan alam semula jadi, dengan alam sekitar; keterbukaan, sifat pendidikan budaya rakyat Rusia, keupayaan untuk berhubung dengan budaya orang lain, dialog, keaslian, integriti, situasi, kehadiran caj emosi yang bertujuan, pemeliharaan unsur pagan dan budaya Ortodoks.

Tradisi dan cerita rakyat ialah kekayaan yang dibangunkan secara turun-temurun dan menyampaikan pengalaman sejarah dan warisan budaya dalam bentuk kiasan secara emosi. Dalam aktiviti kesedaran budaya dan kreatif orang ramai, tradisi rakyat, cerita rakyat dan kemodenan artistik bergabung dalam satu saluran.

Fungsi utama cerita rakyat termasuk agama - mitologi, ritual, ritual, artistik - estetik, pedagogi, komunikatif - maklumat, sosial - psikologi.

Cerita rakyat sangat pelbagai. Terdapat cerita rakyat tradisional, moden, petani dan bandar.

Cerita rakyat tradisional ialah bentuk dan mekanisme budaya seni yang dipelihara, tetap dan disebarkan dari generasi ke generasi. Mereka menangkap nilai estetik sejagat yang mengekalkan kepentingannya di luar perubahan sosial yang konkrit - sejarah.

Cerita rakyat tradisional terbahagi kepada dua kumpulan - ritual dan bukan ritual.

Cerita rakyat ritual termasuk:

cerita rakyat kalendar (carols, lagu karnival, stoneflies);

cerita rakyat keluarga (perkahwinan, bersalin, upacara pengebumian, lagu pengantar tidur, dll.),

cerita rakyat sekali-sekala (azimat, mantera, mantera).

Cerita rakyat bukan ritual dibahagikan kepada empat kumpulan:

Cerita rakyat situasi pertuturan (peribahasa, pepatah, teka-teki, penggoda, nama panggilan, sumpahan);

Puisi (chastushkas, lagu);

· drama cerita rakyat (teater Petrushka, drama buaian);

prosa.

Puisi cerita rakyat merangkumi: epik, lagu sejarah, pantun rohani, lagu lirik, balada, percintaan kejam, ditty, lagu puitis kanak-kanak (parodi puisi), rima sadis. Prosa cerita rakyat sekali lagi dibahagikan kepada dua kumpulan: fabulous dan non-fabulous. Prosa dongeng termasuk: kisah dongeng (yang, seterusnya, terdiri daripada empat jenis: kisah dongeng, kisah dongeng tentang haiwan, kisah dongeng rumah tangga, kisah dongeng kumulatif) dan anekdot. Prosa bukan dongeng termasuk: tradisi, legenda, bylichka, cerita mitologi, cerita mimpi. Cerita rakyat situasi pertuturan termasuk: peribahasa, pepatah, ucapan selamat, kutukan, nama panggilan, penggoda, coretan dialog, teka-teki, pemutar lidah dan beberapa lagi. Terdapat juga bentuk penulisan cerita rakyat, seperti surat berantai, grafiti, album (contohnya, buku lagu).

Cerita rakyat ritual ialah genre cerita rakyat yang dilakukan dalam kerangka pelbagai ritual. Yang paling berjaya, pada pendapat saya, adalah definisi ritus oleh D.M. Ugrinovich: "Ritus adalah cara tertentu untuk memindahkan idea, norma tingkah laku, nilai dan perasaan tertentu kepada generasi baru. Ritus ini dibezakan daripada cara lain penghantaran sedemikian dengan sifat simboliknya. Ini adalah kekhususannya. Tindakan ritual sentiasa bertindak sebagai simbol yang merangkumi idea, idea, imej sosial tertentu dan membangkitkan perasaan yang sepadan. Kerja-kerja cerita rakyat kalendar ditetapkan masanya bertepatan dengan cuti tahunan rakyat, yang mempunyai ciri pertanian.

Ritual kalendar disertai dengan lagu-lagu istimewa: carol, lagu Shrovetide, stoneflies, lagu Semitsky, dll.

Vesnyanki (panggilan musim bunga) adalah lagu ritual yang bersifat incantatory yang mengiringi upacara Slavia memanggil musim bunga.

Carols adalah lagu Tahun Baru. Mereka dipersembahkan semasa waktu Krismas (dari 24 Disember hingga 6 Januari), ketika nyanyian lagu sedang berlangsung. Caroling - berjalan di sekitar halaman dengan lagu-lagu carol. Untuk lagu-lagu ini, penyanyi diberi hadiah - hidangan perayaan. Makna utama carol ialah keagungan. Carolers memberikan penerangan yang ideal tentang rumah pembesar. Ternyata di hadapan kita bukanlah pondok petani biasa, tetapi sebuah menara, di sekelilingnya "terdapat tyn besi", "pada setiap benang sari ada kubah", dan pada setiap kubah "mahkota emas". Padankan menara ini dan orang yang tinggal di dalamnya. Gambar-gambar kekayaan bukanlah realiti, tetapi yang diingini: carols sedikit sebanyak melaksanakan fungsi mantra sihir.

Maslenitsa adalah kitaran percutian rakyat yang telah dipelihara di kalangan Slav sejak zaman pagan. Ritual itu dikaitkan dengan perpisahan kepada musim sejuk dan pertemuan musim bunga, yang berlangsung selama seminggu. Perayaan itu dijalankan mengikut jadual yang ketat, yang ditunjukkan dalam nama-nama hari minggu Pancake: Isnin - "mesyuarat", Selasa - "menggoda", Rabu - "gourmet", Khamis - "bersuka ria", Jumaat - "petang ibu mertua", Sabtu - "perjumpaan kakak ipar", Ahad - "bersiar-siar", berakhirnya keseronokan Maslenitsa.

Beberapa lagu Shrovetide telah diturunkan. Mengikut subjek dan tujuan, mereka dibahagikan kepada dua kumpulan: satu dikaitkan dengan upacara pertemuan, yang lain - dengan upacara perpisahan ("pengebumian") Maslenitsa. Lagu-lagu kumpulan pertama dibezakan oleh watak utama yang ceria. Ini, pertama sekali, lagu yang megah untuk menghormati Maslenitsa. Lagu-lagu yang mengiringi perpisahan kepada Maslenitsa mempunyai kunci kecil. "Pengebumian" Maslenitsa bermaksud melepaskan musim sejuk dan jampi, ucapan untuk musim bunga yang akan datang.

Ritual keluarga ditentukan oleh kitaran kehidupan manusia. Mereka dibahagikan kepada bersalin, perkahwinan, pengambilan dan pengebumian.

Upacara kelahiran bertujuan untuk melindungi bayi yang baru lahir daripada kuasa mistik yang bermusuhan, dan juga mengandaikan kesejahteraan bayi dalam kehidupan. Upacara membasuh bayi yang baru lahir dilakukan, kesihatan dibicarakan oleh pelbagai ayat.

Majlis perkahwinan. Ia adalah sejenis persembahan rakyat, di mana semua peranan dilukis malah ada pengarah - pencari jodoh atau jodoh. Skala khas dan kepentingan upacara ini harus menunjukkan kepentingan peristiwa itu, memainkan makna perubahan yang berterusan dalam kehidupan seseorang.

Ritus itu mendidik tingkah laku pengantin perempuan dalam kehidupan perkahwinan masa depan dan mendidik semua peserta upacara yang hadir. Ia menunjukkan sifat patriarki dalam kehidupan keluarga, cara hidupnya.

Upacara pengebumian. Semasa pengebumian, pelbagai upacara dilakukan, yang disertai dengan ratapan pengebumian khas. Ratapan pengebumian benar-benar mencerminkan kehidupan, kesedaran harian petani, cinta kepada si mati dan ketakutan masa depan, keadaan tragis keluarga dalam keadaan yang teruk.

Cerita rakyat sekali-sekala (dari lat. occasionalis - rawak) - tidak sepadan dengan penggunaan yang diterima umum, adalah watak individu.

Pelbagai cerita rakyat sekali-sekala adalah konspirasi.

MANJA - formula lisan mantera puitis rakyat yang dikaitkan dengan kuasa magis.

CABARAN - rayuan kepada matahari dan fenomena semula jadi lain, serta haiwan dan terutamanya burung, yang dianggap sebagai utusan musim bunga. Lebih-lebih lagi, kuasa alam semula jadi dihormati sebagai hidup: mereka beralih ke musim bunga dengan permintaan, berharap ia segera datang, mengeluh tentang musim sejuk, mengeluh.

KAUNTER - sejenis kreativiti kanak-kanak, teks puisi kecil dengan struktur rima-ritma yang jelas dalam bentuk yang suka bermain.

Genre cerita rakyat bukan ritual berkembang di bawah pengaruh sinkretisme.

Ia termasuk cerita rakyat situasi pertuturan: peribahasa, dongeng, petanda dan pepatah. Mereka mengandungi penghakiman seseorang tentang cara hidup, tentang kerja, tentang kuasa semula jadi yang lebih tinggi, pernyataan tentang hal ehwal manusia. Ini adalah bidang penilaian dan penilaian moral yang luas, cara hidup, cara membesarkan anak, cara menghormati nenek moyang, pemikiran tentang keperluan untuk mengikuti ajaran dan contoh, ini adalah peraturan tingkah laku sehari-hari. Secara ringkasnya, fungsi mereka meliputi hampir semua bidang ideologi.

MISTERI - berfungsi dengan maksud tersembunyi. Mereka mempunyai fiksyen yang kaya, kecerdasan, puisi, struktur kiasan ucapan sehari-hari. Orang-orang sendiri dengan tepat mentakrifkan teka-teki itu: "Tanpa wajah yang berselindung." Subjek yang dikandung, "wajah", tersembunyi di bawah "topeng" - alegori atau kiasan, ucapan bulatan, gertakan. Tidak kira berapa banyak teka-teki yang dicipta untuk menguji perhatian, kepintaran, kepandaian. Ada yang terdiri daripada soalan mudah, yang lain kelihatan seperti teka-teki. Mudah untuk menyelesaikan teka-teki bagi mereka yang mempunyai idea yang baik tentang objek dan fenomena yang dipersoalkan, dan juga tahu bagaimana untuk merungkai makna tersembunyi dalam perkataan. Jika seorang kanak-kanak melihat dunia di sekelilingnya dengan perhatian, mata yang tajam, melihat keindahan dan kekayaannya, maka setiap soalan rumit dan setiap alegori dalam teka-teki akan diselesaikan.

PERIBAHASA - sebagai genre, tidak seperti teka-teki, ia bukan kiasan. Di dalamnya, tindakan atau perbuatan tertentu diberi makna yang diperluaskan. Dalam bentuknya, teka-teki rakyat bersebelahan dengan peribahasa: ucapan yang sama diukur, dilipat, penggunaan rima dan konsonan kata yang sama. Tetapi peribahasa dan teka-teki itu berbeza kerana teka-teki itu mesti ditebak, dan peribahasa itu adalah pengajaran.

Berbeza dengan pepatah, PERKATAAN bukanlah penghakiman yang lengkap. Ini adalah ungkapan kiasan yang digunakan dalam erti kata yang panjang.

Pepatah, seperti peribahasa, kekal sebagai genre cerita rakyat: mereka sentiasa ditemui dalam ucapan seharian kita. Kata depan mengandungi takrifan suka bermain yang luas tentang penduduk kawasan, bandar, yang tinggal di kawasan kejiranan atau tempat yang jauh.

Puisi cerita rakyat ialah epik, lagu sejarah, pantun rohani, lagu lirik, balada, percintaan kejam, ditty, lagu puitis kanak-kanak.

BYLINA ialah lagu epik cerita rakyat, ciri genre tradisi Rusia. Epik seperti "Sadko", "Ilya Muromets dan Nightingale the Perompak", "Volga dan Mikula Selyaninovich" dan lain-lain dikenali. Istilah "epik" telah diperkenalkan ke dalam penggunaan saintifik pada 40-an abad ke-19. ahli cerita rakyat I.P. Sakharov. Asas plot epik adalah beberapa peristiwa heroik, atau episod yang luar biasa dalam sejarah Rusia (oleh itu nama popular epik - "lama", "lama", membayangkan bahawa tindakan yang dipersoalkan berlaku pada masa lalu).

LAGU RAKYAT sangat pelbagai dalam komposisinya. Selain lagu yang menjadi sebahagian daripada kalendar, perkahwinan dan upacara pengebumian. Ini adalah tarian bulat. Lagu permainan dan tarian. Sekumpulan besar lagu adalah lirik bukan ritual (cinta, keluarga, Cossack, askar, kusir, perompak dan lain-lain).

Genre khusus penulisan lagu ialah lagu-lagu sejarah. Lagu-lagu sedemikian menceritakan tentang peristiwa terkenal dalam sejarah Rusia. Wira lagu sejarah adalah personaliti sebenar.

Lagu tarian bulat, seperti lagu ritual, mempunyai makna ajaib. Lagu tarian bulat dan permainan menggambarkan adegan dari majlis perkahwinan dan kehidupan keluarga.

LAGU LIRIK ialah lagu rakyat yang menyatakan perasaan dan perasaan peribadi penyanyi. Lagu lirik adalah asli dari segi kandungan dan dalam bentuk artistik. Keasliannya ditentukan oleh sifat genre dan syarat asal dan perkembangan tertentu. Di sini kita berurusan dengan jenis puisi lirik, berbeza daripada epik dari segi prinsip mencerminkan realiti. PADA. Dobrolyubov menulis bahawa dalam lagu-lagu lirik rakyat "perasaan dalaman dinyatakan, teruja dengan fenomena kehidupan biasa", dan N.A. Radishchev melihat di dalamnya cerminan jiwa rakyat, kesedihan rohani.

Lagu-lagu lirik adalah contoh nyata kreativiti artistik rakyat. Mereka memperkenalkan bahasa seni khas dan contoh puisi tinggi ke dalam budaya kebangsaan, mencerminkan keindahan rohani, cita-cita dan aspirasi rakyat, asas moral kehidupan petani.

Chastushki adalah salah satu genre cerita rakyat termuda. Ini adalah puisi berirama kecil. Ditties pertama adalah petikan daripada lagu-lagu bersaiz besar. Chastushka ialah genre komik. Ia mengandungi pemikiran yang tajam, pemerhatian yang tepat. Topik adalah pelbagai. Chastushki sering mengejek apa yang kelihatan liar, tidak masuk akal, jahat.

CERITA RAKYAT KANAK-KANAK biasanya dirujuk sebagai karya yang dilakukan oleh orang dewasa untuk kanak-kanak, dan juga yang digubah oleh kanak-kanak itu sendiri. Lagu pengantar tidur, alu, sajak semaian, pemutar lidah dan mantera, penggoda, sajak, karut, dsb. tergolong dalam cerita rakyat kanak-kanak. Cerita rakyat kanak-kanak moden telah diperkaya dengan genre baharu. Ini adalah cerita seram, pantun dan lagu nakal (perubahan lucu lagu dan puisi terkenal), anekdot.

Terdapat pelbagai perkaitan antara cerita rakyat dan sastera. Pertama sekali, sastera berasal daripada cerita rakyat. Genre utama drama yang berkembang di Greece purba - tragedi dan komedi - bermula dari upacara keagamaan. Percintaan kesatria zaman pertengahan, tentang perjalanan melalui tanah fiksyen, tentang pergaduhan dengan raksasa, dan tentang cinta pahlawan yang berani, berdasarkan motif dongeng. Karya lirik sastera berasal daripada lagu-lagu lirik rakyat. Genre naratif kecil yang penuh aksi - cerpen - kembali kepada cerita harian rakyat.

Selalunya, penulis sengaja beralih kepada tradisi cerita rakyat. Minat dalam seni rakyat lisan, ketertarikan dengan cerita rakyat dibangkitkan pada era pra-romantik dan romantis.

Kisah A.S. Pushkin kembali ke plot cerita dongeng Rusia. Tiruan lagu sejarah rakyat Rusia - "Lagu tentang Tsar Ivan Vasilievich ..." oleh M.Yu. Lermontov. N.A. Nekrasov mencipta semula ciri-ciri gaya lagu-lagu rakyat dalam puisinya tentang tanah pertanian yang sukar.

Cerita rakyat bukan sahaja mempengaruhi kesusasteraan, tetapi juga dipengaruhi dengan cara yang sebaliknya. Banyak puisi pengarang telah menjadi lagu rakyat. Contoh yang paling terkenal ialah puisi oleh I.Z. Surikov "Steppe and steppe all around .."

drama cerita rakyat. Ia termasuk: Teater Petrushka, drama keagamaan, drama buaian.

Drama adegan kelahiran mendapat namanya daripada adegan kelahiran - teater boneka mudah alih yang mempunyai bentuk kotak kayu dua tingkat, menyerupai platform pentas untuk persembahan misteri zaman pertengahan dalam seni bina. Sebaliknya, nama, yang datang dari plot drama utama, di mana tindakan itu berkembang di dalam gua - adegan kelahiran. Teater jenis ini tersebar luas di Eropah Barat, dan ia datang ke Rusia dengan dalang keliling dari Ukraine dan Belarus. Repertoir itu terdiri daripada drama bertemakan keagamaan dan skit satira - selingan, yang mempunyai watak improvisasi. Permainan yang paling popular ialah Raja Herod.

TEATER PETRUSHKA – teater boneka sarung tangan. Watak utama drama itu ialah Petrushka yang tabah dengan hidung yang besar, dagu yang menonjol, dengan topi di kepalanya, dengan penyertaan yang mana beberapa adegan dimainkan dengan pelbagai watak. Bilangan watak mencecah lima puluh, ini adalah watak seperti seorang askar, seorang lelaki, seorang gipsi, seorang pengantin perempuan, seorang doktor dan lain-lain. Persembahan sebegini menggunakan teknik pertuturan komik rakyat, dialog yang rancak dengan permainan kata-kata dan kontras, dengan unsur-unsur pujian diri, dengan penggunaan aksi dan gerak isyarat.

Teater Petrushki dicipta bukan sahaja di bawah pengaruh tradisi boneka Rusia, Slavik, Eropah Barat. Ia adalah sejenis budaya teater rakyat, sebahagian daripada yang sangat maju di Rusia (cerita rakyat yang menakjubkan). Oleh itu, banyak perkara menyatukannya dengan drama rakyat, dengan persembahan datuk-datuk konyol, dengan ayat-ayat kawan di majlis perkahwinan, dengan cetakan popular yang lucu, dengan jenaka raeshnik, dll.

Suasana istimewa dataran perayaan di bandar ini menerangkan, sebagai contoh, keakraban Petrushka, keriangan dan pergaulan bebasnya yang tidak terkawal sebagai objek ejekan dan malu. Lagipun, Petrushka mengalahkan bukan sahaja musuh kelas, tetapi setiap orang berturut-turut - dari pengantin perempuan sendiri hingga ke suku, sering memukul tanpa sebab sama sekali (Arapa, seorang wanita tua pengemis, badut Jerman, dll.), Pada akhirnya dia memukulnya juga: anjing itu tanpa belas kasihan menepuk hidungnya. Dalang, serta peserta lain dalam pameran itu, keseronokan persegi, tertarik dengan peluang untuk mengejek, parodi, pukulan, dan lebih banyak, lebih kuat, tidak dijangka, lebih tajam, lebih baik. Unsur-unsur protes sosial, satira sangat berjaya dan secara semula jadi ditumpangkan pada pangkalan komik purba ini.

Seperti semua hiburan cerita rakyat, "Petrushka" dipenuhi dengan kelucahan dan kutukan. Makna primordial unsur-unsur ini telah dikaji sepenuhnya, dan sejauh mana ia menembusi ke dalam budaya ketawa rakyat dan di mana tempat mengumpat, kelucahan lisan dan gerak isyarat sinis yang merendahkan martabat yang terdapat di dalamnya, ditunjukkan sepenuhnya oleh M.M. Bakhtin.

Persembahan ditunjukkan beberapa kali sehari dalam keadaan yang berbeza (di pameran, di hadapan gerai, di jalan-jalan bandar, di pinggir bandar). "Berjalan" Petrushka adalah penggunaan anak patung yang paling biasa.

Skrin cahaya, boneka, miniatur belakang pentas dan tirai dibuat khas untuk teater cerita rakyat mudah alih. Petrushka berlari mengelilingi pentas, gerak isyarat dan pergerakannya mencipta rupa orang yang hidup.

Kesan komik episod itu dicapai dengan teknik khas budaya ketawa rakyat: pergaduhan, pukulan, cabul, pekak khayalan pasangan, pergerakan dan gerak isyarat lucu, mengejek, pengebumian yang menyeronokkan, dll.

Terdapat pendapat yang bercanggah tentang sebab-sebab populariti luar biasa teater: topikal, orientasi satira dan sosial, watak komik, permainan yang mudah dan difahami untuk semua segmen penduduk, daya tarikan watak utama, improvisasi lakonan, kebebasan memilih. daripada bahan, bahasa yang tajam boneka itu.

Parsley adalah keseronokan percutian rakyat.

Parsley adalah manifestasi optimisme popular, ejekan orang miskin terhadap orang berkuasa dan kaya.

prosa cerita rakyat. Ia dibahagikan kepada dua kumpulan: hebat (dongeng, anekdot) dan bukan dongeng (legenda, tradisi, bylichka).

FAIRY TALE ialah genre cerita rakyat yang paling terkenal. Ini adalah sejenis prosa cerita rakyat, ciri khasnya adalah fiksyen. Plot, peristiwa dan watak adalah rekaan dalam cerita dongeng. Pembaca cerita rakyat moden menemui fiksyen dalam genre lain seni rakyat lisan. Pencerita dan pendengar rakyat percaya pada kebenaran bylichki (nama itu berasal dari perkataan "kebenaran" - "kebenaran"); perkataan "epik" dicipta oleh ahli cerita rakyat; orang memanggil epik "zaman dahulu". Petani Rusia, yang berkata dan mendengar epik, mempercayai kebenarannya, percaya bahawa peristiwa yang digambarkan di dalamnya berlaku lama dahulu - pada zaman pahlawan perkasa dan ular yang bernafas api. Mereka tidak percaya pada cerita dongeng, mengetahui bahawa mereka memberitahu tentang sesuatu yang tidak wujud, tidak wujud, dan tidak boleh menjadi.

Adalah lazim untuk membezakan empat jenis cerita dongeng: cerita dongeng, rumah tangga (jika tidak - novelistik), kumulatif (jika tidak - "seperti rantai") dan cerita dongeng tentang haiwan.

KISAH AJAIB berbeza daripada cerita dongeng lain dalam plot yang kompleks dan terperinci, yang terdiri daripada beberapa motif yang tidak berubah yang semestinya mengikut satu sama lain dalam susunan tertentu. Ini adalah makhluk yang hebat (contohnya, Koschei the Immortal atau Baba Yaga), dan watak animasi seperti manusia yang menandakan musim sejuk (Morozko), dan objek yang indah (taplak meja yang dipasang sendiri, but berjalan, permaidani terbang, dll.).

Dalam cerita dongeng, ingatan persembahan dan ritual yang wujud dalam zaman purba yang mendalam dan mendalam dipelihara. Mereka mencerminkan hubungan purba antara orang dalam keluarga atau klan.

KISAH RUMAH TANGGA menceritakan tentang orang, tentang kehidupan keluarga mereka, tentang hubungan antara pemilik dan petani, tuan dan petani, petani dan imam, askar dan imam. Orang biasa - seorang buruh, seorang petani yang telah kembali dari perkhidmatan seorang askar - sentiasa lebih bijak daripada seorang imam atau pemilik tanah, dari siapa, terima kasih kepada licik, dia mengambil wang, barang, dan kadang-kadang isterinya. Biasanya, di tengah-tengah plot cerita dongeng setiap hari, terdapat beberapa peristiwa yang tidak dijangka, titik perubahan yang tidak diduga yang berlaku kerana kelicikan wira.

Cerita rumah tangga selalunya berunsur sindiran. Mereka mempersendakan ketamakan dan kebodohan mereka yang berkuasa. Mereka tidak menceritakan tentang perkara-perkara ajaib dan mengembara ke kerajaan Far Far Away, tetapi tentang perkara-perkara dari kehidupan seharian petani. Tetapi cerita rumah tangga tidak lebih dipercayai daripada cerita dongeng. Oleh itu, perihalan perbuatan liar, tidak bermoral, dahsyat dalam cerita dongeng setiap hari tidak menyebabkan rasa jijik atau kemarahan, tetapi ketawa ceria. Lagipun, ini bukan kehidupan, tetapi fiksyen.

Cerita dongeng isi rumah adalah genre yang jauh lebih muda daripada jenis cerita dongeng yang lain. Dalam cerita rakyat moden, pewaris genre ini adalah anekdot (dari gr.anekdotos - "tidak diterbitkan"

KISAH KUMULATIF dibina atas pengulangan berulang tindakan atau peristiwa yang sama. Dalam kumulatif (dari Latin Cumulatio - pengumpulan) dongeng, beberapa prinsip plot dibezakan: pengumpulan watak untuk mencapai matlamat yang diperlukan; timbunan tindakan yang berakhir dengan bencana; rantaian badan manusia atau haiwan; episod memaksa, pengalaman watak yang tidak wajar secara menantang.

Pengumpulan wira yang membantu dalam beberapa tindakan penting terbukti dalam kisah dongeng "Turnip".

Cerita dongeng kumulatif adalah sejenis dongeng yang sangat kuno. Mereka belum cukup belajar.

Dalam TALES TENTANG HAIWAN, ingatan idea-idea kuno telah dipelihara, mengikut mana orang-orang keturunan nenek moyang - haiwan. Haiwan dalam cerita ini berkelakuan seperti manusia. Haiwan yang licik dan licik menipu orang lain - mudah tertipu dan bodoh, dan tipu daya ini tidak pernah dikutuk. Plot cerita dongeng tentang haiwan mengingatkan cerita mitologi tentang pahlawan - penyangak dan helah mereka.

Prosa yang tidak hebat ialah cerita dan kejadian dari kehidupan yang menceritakan tentang pertemuan seseorang dengan watak demonologi Rusia - ahli sihir, ahli sihir, ikan duyung, dll. Ini juga termasuk cerita tentang orang kudus, kuil dan mukjizat - tentang komunikasi seseorang yang mempunyai menerima kepercayaan Kristian, dengan kuasa yang lebih tinggi.

BYLICHKA - genre cerita rakyat, cerita tentang peristiwa ajaib yang didakwa berlaku dalam realiti - terutamanya tentang pertemuan dengan roh, "roh jahat".

LEGEND (dari lagenda Latin "membaca", "boleh dibaca") ialah salah satu jenis cerita rakyat prosa bukan dongeng. Tradisi bertulis tentang beberapa peristiwa sejarah atau personaliti. Lagenda adalah sinonim anggaran untuk konsep mitos; kisah epik tentang apa yang berlaku pada zaman dahulu; watak-watak utama cerita biasanya wira dalam erti kata penuh, selalunya tuhan dan kuasa ghaib lain terlibat secara langsung dalam peristiwa itu. Peristiwa dalam legenda sering dibesar-besarkan, banyak fiksyen ditambah. Oleh itu, saintis tidak menganggap legenda sebagai bukti sejarah yang boleh dipercayai sepenuhnya, tanpa menafikan, bagaimanapun, kebanyakan legenda adalah berdasarkan peristiwa sebenar. Dalam erti kata kiasan, legenda merujuk kepada peristiwa masa lalu yang mulia dan mengagumkan, yang digambarkan dalam cerita dongeng, cerita, dll. Sebagai peraturan, ia mengandungi kesedihan agama atau sosial tambahan.

Legenda mengandungi kenangan tentang peristiwa zaman dahulu, penjelasan tentang beberapa fenomena, nama atau adat.

Kata-kata Odoevsky V.F. terdengar sangat relevan. Rusia, pemikir, pemuzik yang luar biasa: "Kita tidak boleh lupa bahawa dari kehidupan yang tidak wajar, iaitu, di mana keperluan manusia tidak dipenuhi, keadaan yang menyakitkan berlaku ... dengan cara yang sama, kebodohan boleh berlaku dari tidak bertindak pemikiran . .., - otot lumpuh dari keadaan saraf yang tidak normal, - dengan cara yang sama, kekurangan pemikiran memesongkan perasaan artistik, dan ketiadaan perasaan artistik melumpuhkan pemikiran. Di Odoevsky V.F. seseorang boleh mencari pemikiran tentang pendidikan estetik kanak-kanak berdasarkan cerita rakyat, selaras dengan apa yang kita ingin hidupkan hari ini dalam bidang pendidikan dan asuhan kanak-kanak: "... dalam bidang aktiviti rohani manusia, saya akan hadkan diri saya kepada kenyataan berikut: jiwa mengekspresikan dirinya sama ada melalui pergerakan badan, warna, atau melalui rangkaian bunyi yang membentuk nyanyian atau bermain alat muzik "

Cerita rakyat dalam sifat, kandungan dan tujuannya adalah seni rakyat yang sangat demokratik dan benar-benar. Dia dibezakan bukan sahaja oleh kedalaman ideologi, tetapi oleh kualiti artistik yang tinggi. Kreativiti puisi rakyat dibezakan oleh sistem artistik cara dan genre visual yang pelik.

Apakah genre cerita rakyat Rusia?

Salah satu bentuk kreativiti yang paling kuno ialah buruh lagu dengan arahan, tangisan, isyarat yang paling mudah diberikan semasa kerja.

Cerita rakyat kalendar asalnya datang dari matlamat praktikal yang mendesak orang. Ia dikaitkan dengan idea tentang kitaran pertanian tahunan dan dengan perubahan keadaan semula jadi. Orang ramai berusaha untuk mengetahui masa depan, jadi mereka menggunakan ramalan nasib, bercakap tentang masa depan mengikut tanda-tanda.

Ini juga dijelaskan cerita rakyat perkahwinan. Ia dipenuhi dengan idea keselamatan keluarga dan klan, direka untuk muhibah pelanggan tertinggi.

Dipelihara daripada unsur purba dan individu cerita rakyat kanak-kanak, yang kemudiannya berubah di bawah pengaruh fungsi estetik dan pedagogi.

Antara genre tertua - ratapan pengebumian. Dengan kedatangan tugas ketenteraan sejagat, terdapat kesedihan bagi mereka yang dibawa ke perkhidmatan - merekrut akaun.

Genre cerita rakyat bukan ritual juga terbentuk di bawah pengaruh sinkretisme. Ia termasuk genre cerita rakyat kecil ( peribahasa): peribahasa, dongeng, petanda dan pepatah. Mereka mengandungi penghakiman manusia tentang cara hidup, tentang kerja, tentang kuasa semula jadi yang lebih tinggi, pernyataan tentang hal ehwal manusia. "Ini adalah bidang penilaian dan penilaian moral yang luas, cara hidup, cara membesarkan anak, cara menghormati nenek moyang, pemikiran tentang keperluan untuk mengikuti ajaran dan contoh, ini adalah peraturan tingkah laku sehari-hari ... , fungsi peribahasa meliputi hampir semua bidang pandangan dunia." 9

Genre prosa lisan termasuk lagenda, cerita, bylichki, lagenda. Ini adalah cerita dan kejadian dari kehidupan yang menceritakan tentang pertemuan seseorang dengan watak demonologi Rusia - ahli sihir, ahli sihir, ikan duyung, dll. Ini juga termasuk cerita tentang orang kudus, kuil dan mukjizat - tentang komunikasi seseorang yang telah menerima Kristian iman dengan kekuatan yang lebih tinggi.

Genre epik lagu: epik, lagu sejarah, lagu ketenteraan, lagu rohani dan puisi.

Secara beransur-ansur, cerita rakyat beralih daripada fungsi harian dan memperoleh unsur kesenian. Peranan prinsip seni meningkat di dalamnya. Hasil daripada evolusi sejarah, cerita rakyat menjadi puitis dalam kualiti utama dan asasnya, mengolah semula tradisi semua negeri cerita rakyat sebelumnya. 10

Kreativiti artistik dijelmakan dalam semua bentuk dongeng: cerita dongeng tentang haiwan, dongeng, rumah tangga.

Kreativiti jenis ini juga diwakili dalam teka-teki.

Jenis kreativiti artistik awal termasuk balada.

Lagu lirik juga mempunyai fungsi seni. Mereka dilakukan di luar upacara. Isi dan bentuk lagu lirik dikaitkan dengan luahan pengalaman dan perasaan penghibur.

Pengkaji moden merujuk kepada cerita rakyat lagu artistik formasi terkini percintaan Dan ditties.

Cerita rakyat kanak-kanak mempunyai sistem genre tersendiri, dikaitkan dengan ciri umur kanak-kanak. Ia mempunyai fungsi artistik dan pedagogi. Ia dikuasai oleh permulaan permainan.

Asas teater yang menakjubkan artistik mengandungi cermin mata cerita rakyat dan teater cerita rakyat. Ia dipersembahkan dalam semua jenis genre dan jenis ( permainan, penyamaran, adegan kelahiran, rayek, pertunjukan boneka, dll.).

Genus perwakilan artistik yang berasingan membentuk apa yang dipanggil cerita rakyat yang adil. Ia timbul daripada persembahan yang adil, teriakan peniaga, penyalak lawak, ucapan jenaka, jenaka dan sajak rakyat.

Genre daripada jenaka.

Akaun terperinci tentang genre cerita rakyat individu akan dilakukan dalam bahagian manual berikutnya.

Genre cerita rakyat Rusia

Cerita dongeng, lagu, epik, persembahan jalanan - semua ini adalah pelbagai genre cerita rakyat, lisan rakyat dan kreativiti puisi. Anda tidak boleh mengelirukan mereka, mereka berbeza dalam ciri khusus mereka, peranan mereka dalam kehidupan rakyat berbeza, mereka hidup secara berbeza pada zaman moden. Pada masa yang sama, semua genre cerita rakyat lisan mempunyai ciri-ciri yang sama: mereka semua adalah karya seni perkataan, dalam asal-usulnya dikaitkan dengan bentuk seni kuno, wujud terutamanya dalam penghantaran lisan, dan sentiasa berubah. Ini menentukan interaksi di dalamnya prinsip kolektif dan individu, gabungan tradisi dan inovasi yang pelik. Oleh itu, genre cerita rakyat adalah jenis karya puisi lisan yang muncul secara sejarah. Anikin V.P. memberikan ciri-cirinya kepada cerita rakyat. Bersalin: epik, lirik, drama

Jenis: lagu, cerita dongeng, prosa bukan dongeng, dll.

Genre: epik, lirik, lagu sejarah, legenda, dsb.

Genre ialah unit asas kajian cerita rakyat. Dalam cerita rakyat, genre adalah satu bentuk penerokaan realiti. Dari masa ke masa, bergantung kepada perubahan dalam kehidupan seharian, kehidupan sosial rakyat, sistem genre berkembang.

Terdapat beberapa klasifikasi genre cerita rakyat:

Klasifikasi sejarah Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich	Klasifikasi mengikut fungsi Vladimir Prokopevich Anikin
Cerita rakyat tradisional awal * Lagu buruh, * Ramalan, konspirasi. cerita rakyat klasik * Ritus dan cerita rakyat ritual: kalendar, perkahwinan, ratapan. * Genre kecil cerita rakyat: peribahasa, pepatah, teka-teki. * Prosa dongeng: legenda, byvalschiny, bylichki, legenda. * Lagu epik: epik, lagu sejarah, lagu rohani dan puisi, lagu lirik. * Teater rakyat. * Cerita rakyat kanak-kanak. Cerita rakyat untuk kanak-kanak. Cerita rakyat tradisional lewat * Chastushki * Cerita rakyat pekerja * Cerita rakyat zaman WWII	Cerita rakyat ritual rumah tangga 1. Lagu buruh 2. Konspirasi 3. Cerita rakyat kalendar 4. Cerita rakyat perkahwinan 5. Ratapan pandangan dunia cerita rakyat bukan ritual 1. Paremias 2. Prosa lisan: lagenda, byvalschiny, bylichki, legenda. 3. Epik lagu: epik, lagu sejarah, tentera lagu, lagu rohani dan puisi. cerita rakyat seni 2. Teka-teki 3. Balada 4. Lagu lirik 5. Cerita rakyat kanak-kanak 6. Cermin mata dan teater rakyat 7. Lagu percintaan 8. Ditties 9. Jenaka

Bermula untuk menganalisis setiap genre cerita rakyat, mari kita mulakan dengan cerita dongeng.

Cerita dongeng adalah genre seni rakyat lisan yang tertua. Dia mengajar seseorang untuk hidup, menanamkan keyakinan kepadanya, menegaskan iman dalam kemenangan kebaikan dan keadilan.

Sebuah kisah dongeng mempunyai nilai sosial yang besar, yang terdiri daripada nilai kognitif, ideologi, pendidikan dan estetiknya, yang berkait rapat. Seperti orang lain (orang Rusia, mungkin lebih cerah), kisah dongeng adalah renungan yang objektif tentang hati rakyat, simbol penderitaan dan impiannya, hieroglif jiwanya. Semua seni dihasilkan oleh realiti. Ini adalah salah satu asas estetika materialistik. Ini adalah kes, sebagai contoh, dengan kisah dongeng, plot yang disebabkan oleh realiti, i.e. era, hubungan sosial dan ekonomi, bentuk pemikiran dan kreativiti artistik, psikologi. Ia, serta semua cerita rakyat secara amnya, mencerminkan kehidupan rakyat, pandangan dunia mereka, pandangan moral, etika, sosio-sejarah, politik, falsafah, seni dan estetik mereka. Ia berkait rapat dengan kehidupan dan ritual rakyat. Cerita dongeng tradisional Rusia dicipta dan diedarkan terutamanya di kalangan petani. Pencipta dan penghibur mereka biasanya orang yang mempunyai pengalaman hidup yang hebat, yang banyak mengembara di Rus', yang telah melihat banyak perkara. Semakin rendah tahap pendidikan orang, semakin banyak mereka bercakap tentang fenomena kehidupan sosial pada tahap kesedaran sehari-hari. Mungkin itulah sebabnya dunia yang dicerminkan dalam cerita dongeng terbentuk pada tahap kesedaran setiap hari, pada idea harian orang tentang kecantikan. Setiap era baharu membawakan cerita jenis baharu, kandungan baharu dan bentuk baharu. Cerita rakyat berubah seiring dengan sejarah kehidupan rakyat, perubahannya dikondisikan oleh perubahan dalam kehidupan rakyat, kerana ia adalah produk sejarah rakyat; ia mencerminkan peristiwa sejarah dan ciri-ciri kehidupan rakyat. Pencahayaan dan pemahaman tentang sejarah dan kehidupan rakyat dalam cerita rakyat berubah seiring dengan perubahan dalam idea, pandangan dan psikologi orang. Dalam cerita dongeng, jejak beberapa zaman boleh ditemui. Dalam era feudalisme, tema sosial menduduki tempat yang semakin meningkat, terutamanya berkaitan dengan gerakan petani: sentimen anti-perhambaan dinyatakan dalam cerita dongeng. Abad XVI-XYII dicirikan oleh perkembangan cerita dongeng yang kaya, ia mencerminkan kedua-dua motif sejarah (kisah tentang Ivan the Terrible), sosial (kisah tentang hakim dan imam) dan cerita harian (kisah tentang seorang petani dan seorang isteri). Dalam genre dongeng, motif satira sangat dipertingkatkan.

XYIII - separuh pertama abad XIX. - Peringkat terakhir kewujudan masyarakat feudal-hamba. Masa ini dicirikan oleh perkembangan hubungan kapitalis dan perpecahan sistem feudal. Kisah ini memperoleh aspek sosial yang lebih jelas. Ia termasuk watak baru, terutamanya seorang askar yang bijak dan licik. Pada separuh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20, di mana perkembangan kapitalisme yang semakin pesat dan meluas di Rusia jatuh, perubahan besar berlaku dalam cerita rakyat. Motif menyindir dan orientasi kritikal kisah itu semakin meningkat; asas untuk ini adalah keterukan percanggahan sosial; tujuan sindiran semakin menjadi penolakan terhadap kuasa wang dan sewenang-wenangnya pihak berkuasa. Tempat yang lebih besar telah diduduki oleh autobiografi, terutamanya dalam cerita dongeng tentang pergi ke bandar untuk mendapatkan wang. Kisah dongeng Rusia menjadi lebih realistik, memperoleh hubungan yang lebih dekat dengan kemodenan. Liputan realiti, intipati ideologi karya, juga menjadi berbeza.

Kepentingan kognitif kisah dongeng itu ditunjukkan, pertama sekali, dalam fakta bahawa ia mencerminkan ciri-ciri fenomena kehidupan sebenar dan memberikan pengetahuan yang luas tentang sejarah hubungan sosial, pekerjaan dan kehidupan, serta idea tentang pandangan dunia dan psikologi rakyat, tentang sifat negara. Kepentingan ideologi dan pendidikan kisah itu adalah bahawa ia diilhamkan oleh keinginan untuk kebaikan, perlindungan yang lemah, kemenangan atas kejahatan. Di samping itu, kisah dongeng mengembangkan rasa estetik, i.e. rasa kecantikan.

Ia dicirikan oleh pendedahan keindahan dalam alam semula jadi dan manusia, perpaduan prinsip estetika dan moral, gabungan nyata dan fiksyen, gambaran yang jelas dan ekspresif.

Kisah dongeng ialah genre seni rakyat lisan yang sangat popular, genre plot yang epik. Dari genre prosa lain (tradisi dan legenda), kisah dongeng berbeza dalam sisi estetik yang lebih maju, yang ditunjukkan dalam pemasangan daya tarikan. Permulaan estetik, sebagai tambahan, dimanifestasikan dalam idealisasi barang-barang, imej yang jelas tentang "dunia yang hebat", makhluk dan objek yang menakjubkan, fenomena ajaib, dan pewarnaan acara yang romantis. M. Gorky menarik perhatian kepada ungkapan dalam cerita dongeng tentang impian rakyat tentang kehidupan yang lebih baik: "Sudah pada zaman dahulu, orang mengimpikan peluang untuk terbang di udara - inilah yang dikatakan dongeng, tentang permaidani ajaib. Mereka bermimpi untuk mempercepatkan pergerakan di atas tanah - kisah dongeng tentang pejalan kaki but ... ".

Dalam sains, ia diterima umum untuk membahagikan teks dongeng kepada tiga kategori: cerita dongeng, cerita pendek (rumah tangga) dan cerita dongeng tentang haiwan.

Cerita dongeng sangat popular di kalangan orang ramai. Fiksyen dalam cerita dongeng mempunyai watak fantasi. Permulaan ajaib mengandungi apa yang dipanggil detik-detik sisa dan, di atas semua, pandangan agama dan mitologi manusia primitif, kerohanian benda-benda dan fenomena semula jadi, atribusi sifat-sifat ajaib kepada perkara-perkara dan fenomena ini, pelbagai pemujaan agama, adat istiadat. , ritual. Dongeng penuh dengan motif yang mengandungi kepercayaan tentang kewujudan dunia lain dan kemungkinan kembali dari sana, idea kematian yang diselubungi beberapa objek material (telur, bunga), kelahiran ajaib (dari air mabuk), perubahan manusia kepada haiwan, burung. Permulaan kisah yang hebat, sebaliknya, berkembang atas dasar materialistik spontan, dengan sangat betul menangkap corak perkembangan realiti objektif.

Inilah yang disebut oleh M. Gorky sebagai "fiksyen instruktif - keupayaan pemikiran manusia yang menakjubkan untuk melihat ke hadapan." Asal usul fantasi berakar umbi dalam keanehan cara hidup dan impian manusia untuk menguasai alam semula jadi. Semua ini hanyalah jejak idea mitologi, kerana pembentukan bentuk klasik kisah dongeng berakhir jauh di luar sempadan sejarah masyarakat komunal primitif, dalam masyarakat yang lebih maju. Pandangan dunia mitologi hanya menyediakan asas untuk bentuk puisi dongeng.

Perkara penting ialah plot cerita dongeng, keajaiban yang mereka perkatakan, mempunyai asas yang penting. Ini, pertama, mencerminkan keunikan kerja dan kehidupan orang-orang sistem puak, hubungan mereka dengan alam semula jadi, sering ketidakberdayaan mereka di hadapannya. Kedua, cerminan sistem feudal, terutamanya feudalisme awal (raja adalah musuh pahlawan, perebutan harta pusaka).

Watak cerita dongeng sentiasa pembawa kualiti moral tertentu. Wira cerita dongeng yang paling popular ialah Ivan Tsarevich. Dia membantu haiwan dan burung, yang berterima kasih kepadanya untuk ini dan, seterusnya, membantunya. Dia dibentangkan dalam cerita dongeng sebagai pahlawan rakyat, penjelmaan kualiti moral tertinggi - keberanian, kejujuran, kebaikan. Dia muda, kacak, pintar dan kuat. Ini adalah jenis wira yang berani dan kuat.

Tempat penting dalam cerita dongeng diduduki oleh heroin wanita, yang merangkumi cita-cita rakyat kecantikan, kecerdasan, kebaikan, dan keberanian. Imej Vasilisa the Wise mencerminkan ciri-ciri luar biasa seorang wanita Rusia - kecantikan, kesederhanaan yang megah, kebanggaan yang lembut pada dirinya sendiri, fikiran yang luar biasa dan hati yang dalam penuh dengan cinta yang tidak pernah habis. Kesedaran rakyat Rusia adalah kecantikan wanita.

Makna serius beberapa cerita dongeng memberikan alasan untuk penghakiman mengenai isu-isu kehidupan yang paling penting. Oleh itu, dalam beberapa cerita dongeng, aspirasi dan perjuangan yang mencintai kebebasan rakyat Rusia terhadap sewenang-wenang dan penindas diwujudkan. Komposisi cerita dongeng menentukan kehadiran di dalamnya watak-watak yang bermusuhan dengan watak positif. Kemenangan wira ke atas pasukan musuh adalah kejayaan kebaikan dan keadilan. Ramai penyelidik telah mencatat sisi heroik kisah dongeng, keyakinan sosialnya. A.M. Gorky berkata: "Sangat penting untuk diperhatikan bahawa pesimisme benar-benar asing kepada cerita rakyat, walaupun pada hakikatnya pencipta cerita rakyat hidup susah, kerja hamba mereka tidak bermakna oleh pengeksploitasi, dan kehidupan peribadi mereka tidak berdaya dan tidak berdaya. Tetapi dengan semua ini, kolektif, seolah-olah, dicirikan oleh kesedaran keabadian dan keyakinan dalam kemenangan atas semua kuasa yang memusuhinya. Cerita dongeng di mana hubungan sosial dan domestik berada di tengah-tengah tindakan dipanggil sosial dan domestik. Dalam jenis cerita dongeng ini, komedi aksi dan komedi lisan dikembangkan dengan baik, yang ditentukan oleh watak satira, ironis, lucu mereka. Tema satu kumpulan cerita ialah ketidakadilan sosial, tema yang lain ialah maksiat manusia, mereka mempersendakan si malas, bodoh, degil. Bergantung pada ini, dua jenis dibezakan dalam cerita dongeng sosial dan harian. Menurut penyelidik, cerita dongeng sosial timbul dalam dua peringkat: setiap hari - awal, dengan pembentukan keluarga dan kehidupan keluarga semasa penguraian sistem suku, dan sosial - dengan kemunculan masyarakat kelas dan keterukan percanggahan sosial dalam zaman feudalisme awal, terutamanya semasa penguraian perhambaan dan semasa tempoh kapitalisme. Kekurangan hak dan kemiskinan orang ramai yang semakin meningkat menyebabkan rasa tidak puas hati dan protes, adalah alasan untuk kritikan sosial. Wira positif cerita dongeng sosial ialah seorang yang aktif secara sosial dan kritis. Kerja keras, kemiskinan, kegelapan, perkahwinan sering tidak sama umur dan status harta menyebabkan komplikasi dalam hubungan keluarga dan menentukan penampilan plot tentang isteri jahat dan suami yang bodoh dan malas. Cerita dongeng setiap hari secara sosial dibezakan oleh orientasi ideologi yang tajam. Ini dicerminkan, pertama sekali, dalam fakta bahawa kebanyakan cerita mempunyai dua tema sosial yang penting: ketidakadilan sosial dan hukuman sosial. Tema pertama direalisasikan dalam plot di mana seorang tuan, saudagar atau imam merompak dan menindas seorang petani, memalukan keperibadiannya. Tema kedua direalisasikan dalam plot di mana seorang petani yang bijak dan cerdik mencari cara untuk menghukum penindasnya selama berabad-abad tanpa hak, menjadikan mereka kelihatan tidak masuk akal. Dalam cerita dongeng sosial dan harian, aspirasi dan jangkaan rakyat, impian kehidupan sosial yang adil, bahagia dan damai lebih jelas dinyatakan. "Dalam kisah-kisah ini, seseorang dapat melihat kehidupan orang-orang, kehidupan rumah tangga mereka, konsep moral mereka dan fikiran Rusia yang licik ini, begitu cenderung kepada ironi, begitu sederhana dalam kelicikannya."

Dalam cerita dongeng, serta dalam beberapa genre prosa cerita rakyat lain, yang mencerminkan kekuatan dan kelemahan psikologi petani, impian berabad-abad untuk kehidupan bahagia, sejenis "kerajaan petani" telah dinyatakan. Pencarian "kerajaan lain" dalam cerita dongeng adalah motif ciri. Utopia sosial yang hebat menggambarkan kesejahteraan material manusia, kepuasan yang cukup; petani makan dan minum sepuas-puasnya, dan membuat "jamuan untuk seluruh dunia." N. G. Chernyshevsky menyatakan: "Kemiskinan kehidupan sebenar adalah sumber kehidupan dalam fantasi." Petani menilai kehidupan yang "bahagia" untuk dirinya sendiri dengan model barangan material yang dimiliki oleh tsar dan tuan tanah. Para petani mempunyai kepercayaan yang sangat kuat kepada "raja yang baik", dan wira dongeng itu menjadi seorang raja dalam banyak cerita dongeng. Pada masa yang sama, raja dongeng dalam tingkah laku, cara hidup, dan tabiatnya diibaratkan sebagai seorang petani sederhana. Istana diraja kadangkala digambarkan sebagai rumah tangga petani yang kaya dengan semua sifat ekonomi petani.

Cerita haiwan adalah salah satu jenis cerita rakyat tertua. Kembali ke bentuk purba pantulan realiti pada peringkat awal kesedaran manusia, cerita dongeng tentang haiwan menyatakan tahap tertentu pengetahuan dunia.

Kebenaran cerita dongeng ialah walaupun mereka bercakap tentang haiwan, situasi manusia yang serupa dihasilkan semula. Tindakan haiwan lebih terbuka mendedahkan aspirasi, pemikiran, dan punca perbuatan yang tidak berperikemanusiaan oleh manusia. Cerita haiwan adalah semua cerita yang terdapat tempat bukan sahaja untuk keseronokan, tetapi juga untuk menyatakan maksud yang serius. Dalam cerita dongeng tentang haiwan, burung dan ikan, haiwan dan tumbuhan juga bertindak. Setiap kisah ini mempunyai makna. Sebagai contoh, dalam kisah dongeng tentang lobak, maknanya ternyata tidak, walaupun kekuatan terkecil dalam perkara itu tidak berlebihan, dan ia berlaku bahawa ia tidak mencukupi untuk mencapai hasil. Dengan perkembangan idea manusia tentang alam semula jadi, dengan pengumpulan pemerhatian, cerita dongeng termasuk cerita tentang kemenangan manusia ke atas haiwan dan tentang haiwan peliharaan, yang merupakan hasil arahan mereka. Pengenalpastian ciri yang serupa dalam haiwan dan manusia (pertuturan - tangisan, tingkah laku - tabiat) menjadi asas untuk menggabungkan kualiti mereka dalam imej haiwan dengan kualiti seseorang, haiwan bercakap dan berkelakuan seperti manusia. Gabungan ini membawa kepada tipifikasi watak haiwan, yang menjadi penjelmaan kualiti tertentu (rubah - licik, dll.). Jadi cerita dongeng memperoleh makna alegoris. Di bawah haiwan mula memahami orang-orang watak tertentu. Imej haiwan telah menjadi alat pengajaran moral. Dalam cerita dongeng tentang haiwan, bukan sahaja sifat negatif (kebodohan, kemalasan, pembicaraan) diejek, tetapi penindasan terhadap yang lemah, tamak, dan penipuan untuk keuntungan juga dikutuk. Aspek semantik utama cerita dongeng tentang haiwan ialah moral. Kisah tentang haiwan dicirikan oleh keyakinan yang cerah, yang lemah sentiasa keluar dari situasi yang sukar. Kaitan kisah itu dengan zaman purba hidupnya terdapat dalam motif ketakutan terhadap binatang itu, dalam mengatasi ketakutan kepadanya. Binatang itu mempunyai kekuatan, licik, tetapi tiada akal manusia. Imej haiwan pada peringkat kemudian dalam kehidupan kisah dongeng memperoleh kepentingan jenis sosial. Dalam varian sedemikian, dalam imej musang yang licik, serigala dan lain-lain, seseorang dapat melihat watak manusia yang timbul dalam keadaan masyarakat kelas. Di sebalik imej haiwan di dalamnya seseorang dapat meneka hubungan sosial manusia. Sebagai contoh, dalam kisah dongeng "Mengenai Ersh Ershovich dan anaknya Shchetinnikov" gambaran lengkap dan benar mengenai prosiding undang-undang Rusia kuno diberikan. Dalam kisah setiap bangsa, tema universal menerima sejenis penjelmaan kebangsaan. Dalam cerita rakyat Rusia, hubungan sosial tertentu didedahkan, kehidupan rakyat, kehidupan rumah tangga mereka, konsep moral mereka, rupa Rusia, minda Rusia ditunjukkan - segala-galanya yang menjadikan kisah itu asli dan unik secara nasional. Orientasi ideologi dongeng Rusia dimanifestasikan dalam refleksi perjuangan rakyat untuk masa depan yang indah. Oleh itu, kita melihat bahawa kisah dongeng Rusia adalah gambaran umum, penilaian dan tujuan realiti, yang menyatakan kesedaran seseorang, dan khususnya kesedaran orang Rusia. Nama lama cerita - dongeng - menunjukkan sifat naratif genre. Pada zaman kita, nama "kisah dongeng" dan istilah "kisah dongeng", yang mula beredar dari abad ke-17, digunakan di kalangan orang ramai dan dalam kesusasteraan saintifik. Kisah dongeng adalah genre seni rakyat lisan yang sangat popular, genre epik, prosa, plot. Ia tidak dinyanyikan seperti lagu, tetapi disuruh. Kisah ini dibezakan oleh bentuknya yang ketat, sifat wajib pada saat-saat tertentu. Kisah dongeng telah diketahui di Rus sejak zaman purba. Dalam tulisan kuno terdapat plot, motif dan imej yang mengingatkan kisah dongeng. Bercerita dongeng adalah adat lama Rusia. Dalam manuskrip abad XVI - XVII. rekod cerita dongeng "Tentang Ivan Ponamarevich" dan "Tentang Puteri dan Ivashka Baju Putih" telah dipelihara. Pada abad XVIII. sebagai tambahan kepada koleksi cerita dongeng tulisan tangan, edisi bercetak mula muncul. Beberapa koleksi cerita dongeng muncul, termasuk karya dengan ciri-ciri komposisi dan gaya dongeng: "The Tale of the Thief Timoshka" dan "The Tale of the Gypsy" dalam koleksi V. Levshin "Russian Tales" (1780-1783) , "The Tale of Ivan the Bogatyr , anak lelaki petani "dalam koleksi P. Timofeev" cerita dongeng Rusia "(1787). Pada 60-an abad XIX. A.N. Afanasiev menerbitkan koleksi "Treasured Tales", yang termasuk kisah satira tentang bar dan imam. Pada akhir XIX - permulaan abad XX. beberapa koleksi cerita dongeng yang penting dan disediakan dengan baik muncul. Mereka memberi idea tentang pengedaran karya genre ini, tentang keadaannya, mengemukakan prinsip baru untuk mengumpul dan menerbitkan. Selepas Revolusi Oktober, koleksi cerita dongeng, serta koleksi karya cerita rakyat secara umum, mengambil bentuk yang teratur.

Mikhailova O. S. Dianggap: cerita dongeng tentang haiwan. Akar sejarah kisah dongeng tentang haiwan (animistik, antropomorfik, idea totemik, kepercayaan rakyat). Evolusi genre. Wira cerita dongeng tentang haiwan. Gaya. Ketiadaan alegorisme dongeng abstrak. Fungsi satira perumpamaan. Ironi. Plot paradoks. Dialogikal. ciri komposisi. Kisah kumulatif. Kisah ajaib. Keajaiban, sihir sebagai asas plot cerita dongeng yang hebat. Akar sejarah cerita dongeng (perwakilan mitologi, demonologi rakyat, ritual rakyat, pantang larang setiap hari, sihir, dll.). Konvensyen puisi dongeng. Idea utama cerita dongeng. ciri komposisi. Ciri-ciri perkataan pengarang. Dialogikal. cerita dongeng. Wira dan fungsinya. Kronotope dongeng. cerita rumahtangga. Kedekatan cerita dongeng setiap hari dengan cerpen. Cara-cara pembentukan genre cerita dongeng novelistik. Tipologi cerita dongeng setiap hari (keluarga dan rumah tangga, tentang tuan dan hamba, tentang pendeta, dll.). Puisi dan gaya ("grounding" setiap hari, plot menghiburkan, hiperbolisasi dalam penggambaran watak, dll.).

Seseorang tidak boleh tidak bersetuju dengan pendapat V.P. Anikin bahawa cerita dongeng seolah-olah telah menaklukkan masa, dan ini terpakai bukan sahaja untuk cerita dongeng. Dalam setiap era, mereka menjalani kehidupan istimewa mereka sendiri. Di manakah kisah dongeng mempunyai kuasa sedemikian dari masa ke masa? Marilah kita fikirkan intipati persamaan yang dimiliki oleh dongeng dengan kebenaran yang sama stabil, seolah-olah, kebenaran "abadi" yang diungkapkan oleh peribahasa. Kisah dongeng dan peribahasa disatukan oleh keluasan luar biasa generalisasi seni yang terkandung di dalamnya. Mungkin sifat ini paling jelas didedahkan dalam kisah alegori.

Genre seterusnya adalah epik. Perkataan "epik" dinaikkan kepada perkataan "realiti"; ia bermaksud cerita tentang apa yang pernah berlaku, berlaku, apa yang dipercayai dalam realiti. Perkataan "epik" sebagai istilah yang menunjukkan lagu-lagu rakyat dengan kandungan tertentu dan bentuk artistik tertentu. Epik adalah buah fiksyen dan kebangkitan puitis fantasi. Tetapi fiksyen dan fantasi bukanlah penyelewengan realiti. Epik sentiasa mengandungi kebenaran artistik dan kehidupan yang mendalam. Kandungan epik itu sangat pelbagai. Pada asasnya - ini adalah lagu "epik", i.e. sifat naratif. Teras utama epik adalah lagu-lagu kandungan heroik. Wira lagu-lagu ini tidak mencari kebahagiaan peribadi, mereka melakukan prestasi atas nama kepentingan tanah Rusia. Watak utama epik Rusia adalah pahlawan. Tetapi jenis epik heroik bukanlah satu-satunya, walaupun ia adalah ciri paling epik Rusia. Bersama-sama dengan kepahlawanan, terdapat epik yang bersifat heroik atau hebat semata-mata. Ini, sebagai contoh, adalah epik tentang Sadko dan tinggalnya di kerajaan bawah air. Penceritaan epik juga boleh mempunyai watak sosial atau kekeluargaan (epik novelistik). Beberapa epik ini boleh dipilih sebagai kumpulan khas lagu balada. Ia tidak selalu mungkin untuk membuat garis antara lagu-lagu epik dan balada.

Dalam koleksi cerita rakyat, epik yang bersifat heroik, dongeng dan cerpen biasanya diletakkan bersebelahan. Persatuan sedemikian memberikan idea yang betul tentang keluasan dan skop kreativiti epik Rusia. Bersama-sama, semua bahan ini membentuk satu keseluruhan - epik rakyat Rusia. Pada masa ini, kami mempunyai sejumlah besar bahan epik, dan epik itu boleh dikaji dengan baik. Dari akhir abad ketujuh belas cerita epik (“Ilya and the Nightingale the Robber”, “Mikhailo Potyk”, dll.) menembusi cerita tulisan tangan dan dipersembahkan di bawah tajuk “Sejarah”, “Perkataan” atau “Kisah” sebagai bahan bacaan yang menghiburkan [9]. Beberapa cerita ini sangat dekat dengan epik dan boleh dibahagikan kepada ayat, yang lain adalah hasil pemprosesan sastera yang kompleks di bawah pengaruh kesusasteraan dunia purba, cerita dongeng, novel pengembaraan Rusia dan Eropah Barat. "Sejarah" sedemikian sangat popular, terutamanya di bandar-bandar di mana epik asal pada abad XVII - XVIII. sedikit diketahui. Koleksi pertama yang mengandungi epik dalam erti kata yang betul ialah "Koleksi Kirsha Danilov", pertama kali diterbitkan oleh A.F. Yakubovich pada tahun 1804 di bawah tajuk "Puisi Rusia Kuno". Ia dicipta, kemungkinan besar, di Siberia Barat. Manuskrip mengandungi 71 lagu, nota diberikan untuk setiap teks. Terdapat kira-kira 25 epik di sini. Kebanyakan lagu dirakam dari suara, rakamannya sangat tepat, banyak ciri bahasa penyanyi dipelihara, teksnya mempunyai nilai seni yang tinggi. Secara tradisinya, Kirsha Danilov dianggap sebagai pencipta koleksi itu, tetapi siapa dia dan apakah peranannya dalam menyusun koleksi pertama epik dan lagu sejarah di Rusia ini tidak diketahui. Pengumpul epik pertama ialah Peter Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856). Kireevsky mengumpul lagu bukan sahaja dirinya sendiri, tetapi menggalakkan rakan-rakan dan saudara-maranya untuk kerja ini. Antara pekerja dan wartawan Kireevsky ialah penyair Yazykov (pembantu utamanya), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal, saintis pada masa itu. Epik diterbitkan sebagai sebahagian daripada sepuluh isu "Lagu yang dikumpul oleh P.V. Kireevsky (1860 - 1874). Lima isu pertama mengandungi epik dan balada, separuh kedua dikhaskan terutamanya untuk lagu-lagu sejarah. Koleksi itu mengandungi rekod epik yang dibuat di rantau Volga, di beberapa wilayah tengah Rusia, di Utara dan di Ural; Rekod ini amat menarik kerana banyak daripadanya dibuat di tempat-tempat di mana epik segera hilang dan tidak lagi direkodkan. Salah satu koleksi epik yang paling luar biasa ialah koleksi yang diterbitkan oleh Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885). Dibuang ke Petrozavodsk, mengelilingi wilayah sebagai setiausaha jawatankuasa statistik, Rybnikov mula menulis epik wilayah Olonets. Dia menulis kira-kira 220 teks epik. Koleksi itu diterbitkan di bawah editorial Bessonov dalam empat jilid "Lagu yang dikumpul oleh P.N. Rybnikov" pada tahun 1861 - 1867. Selain epik, koleksi ini mengandungi beberapa lagu perkahwinan, ratapan, cerita dongeng, dll. Penampilan koleksi Rybnikov adalah acara yang hebat dalam kehidupan sosial dan sastera. Bersama-sama dengan koleksi Kireevsky, ia membuka bidang sains baharu. Sepuluh tahun selepas kemunculan koleksi Rybnikov, Alexander Fedorovich Hilferding pergi ke tempat yang sama khusus untuk tujuan merakam epik. Dia berjaya menulis lebih daripada 300 teks dalam masa dua bulan. Beberapa epik telah dirakam olehnya kemudian, daripada penyanyi yang datang ke St. Petersburg. Lagu-lagu terkumpul bertajuk "Epik Onega, yang dirakam oleh Alexander Fedorovich Hilferding pada musim panas 1871" diterbitkan dalam satu jilid. Terdapat 318 teks secara keseluruhan. Lagu disusun mengikut wilayah, kampung dan penghibur. Teks-teks itu ditulis dengan semua penjagaan dan ketepatan yang mungkin untuk pengumpul. Mulai sekarang, penyusunan bahan oleh penghibur memasuki amalan penerbitan epik dan cerita dongeng dan masih bertahan. Tahun enam puluhan adalah tahun perhatian khusus kepada puisi para petani. Pada tahun-tahun ini, "Kisah Rakyat Rusia" oleh A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "Kisah Rusia Hebat" oleh I.A. Khudyakov (1863), "Peribahasa Rakyat Rusia" oleh V.I. Dahl (1861) telah diterbitkan. Dengan bermulanya reaksi pada tahun 1980-an, minat terhadap puisi rakyat jatuh untuk beberapa lama. Hanya pada tahun 1901, A.V. Markov menerbitkan koleksi kecil "epik Belomorskie". Markov berpindah ke utara yang melampau dan melawat pantai timur Laut Putih. Secara keseluruhan, koleksi itu mengandungi 116 epik. Plot, gaya dan bentuk kewujudan epik ternyata berbeza dengan ketara di sini berbanding di rantau Onega. Beberapa cerita baru telah ditemui. Dalam semua aspek, koleksi Markov secara signifikan mengembangkan idea tentang epik yang terdapat dalam sains. Salah satu ekspedisi terbesar dan paling penting ialah ekspedisi A.D. Grigoriev ke wilayah Arkhangelsk, yang berlangsung selama tiga tahun. Selama tiga tahun mengumpul kerja, beliau mencatatkan 424 teks, yang kemudiannya diterbitkan dalam tiga jilid di bawah tajuk "Epik Arkhangelsk dan lagu-lagu sejarah" (1904 - 1910). Akibatnya, koleksi Grigoriev menjadi yang terbesar dan salah satu yang paling menarik dalam cerita rakyat Rusia. Rakaman adalah sangat tepat. Buat pertama kalinya, rakaman lagu epik pada fonograf digunakan secara meluas. Buku nota disertakan dengan setiap jilid. Peta terperinci Utara dilampirkan pada keseluruhan penerbitan, menunjukkan tempat di mana epik itu dirakam. Dalam 40 - 60 tahun. abad ke-19 di Altai, ahli etnografi yang luar biasa Stepan Ivanovich Gulyaev menulis epik. Rekod Siberia adalah sangat penting, kerana ia sering mengekalkan bentuk plot yang lebih kuno daripada di Utara, di mana epik telah berubah lebih banyak. Gulyaev merekodkan sehingga 50 epik dan lagu epik lain. Seluruh koleksinya diterbitkan hanya pada zaman Soviet. Semasa musim panas 1908 - 1909. saudara Boris dan Yuri Sokolov membuat ekspedisi cerita rakyat ke wilayah Belozersky di wilayah Novgorod. Ia adalah ekspedisi saintifik yang teratur. Tujuannya adalah untuk merangkumi seluruh cerita rakyat wilayah yang diberikan dengan rekod. Kisah dongeng dan lagu ternyata menjadi genre utama, tetapi epik juga ditemui tanpa diduga. 28 teks telah direkodkan. Epik dikumpulkan bukan sahaja di Utara, di Siberia dan rantau Volga. Kewujudan mereka pada abad XIX - XX. ditemui di tempat-tempat penempatan Cossack - di Don, di Terek, di kalangan Astrakhan, Ural, Orenburg Cossacks.

Pengumpul terbesar lagu Don Cossack ialah A.M. Listopadov, yang mengabdikan lima puluh tahun hidupnya untuk karya ini (bermula dari 1892 - 1894). Hasil daripada perjalanan berulang ke kampung Cossack, Listopadov merekodkan sejumlah besar lagu, termasuk lebih daripada 60 epik; notanya memberikan idea yang lengkap tentang epik Don dalam bentuknya di mana ia telah dipelihara pada permulaan abad ke-20. Nilai bahan Listopadov terutamanya dipertingkatkan oleh fakta bahawa bukan sahaja teks, tetapi juga lagu-lagu direkodkan.

Hasil daripada kerja pengumpulan, adalah mungkin untuk menentukan ciri kandungan dan bentuk epik Cossack, struktur plotnya, cara pelaksanaan, untuk membentangkan nasib epik Rusia di wilayah Cossack. Merit saintis Rusia dalam bidang mengumpul epik sangat hebat. Kerja keras mereka menyelamatkan salah satu aset terbaik budaya kebangsaan Rusia daripada dilupakan. Kerja mengumpul epik sepenuhnya dijalankan oleh peminat individu yang, kadang-kadang mengatasi pelbagai halangan dan sangat sukar, tanpa mementingkan diri sendiri bekerja pada rakaman dan penerbitan monumen puisi rakyat.

Selepas Revolusi Oktober, kerja mengumpul epik mengambil watak yang berbeza. Kini ia mula dijalankan secara sistematik dan sistematik oleh pasukan institusi penyelidikan. Pada tahun 1926-1928. Akademi Sains Seni Negeri di Moscow menganjurkan ekspedisi di bawah slogan "Dalam jejak Rybnikov dan Hilferding." Epik rantau Onega tergolong dalam yang terbaik, dan rantau Onega - kepada yang terkaya dalam tradisi epik. Hasil daripada kerja yang dirancang dan sistematik, 376 teks telah direkodkan, kebanyakannya dalam pemeliharaan yang sangat baik.

Kerja jangka panjang dan sistematik telah dijalankan oleh institusi saintifik Leningrad. Pada tahun 1926 -1929. Institut Sejarah Seni Negeri dilengkapi ekspedisi sejarah seni yang kompleks ke Utara, yang termasuk ahli cerita rakyat. Pada tahun 1931 - 1933 kerja pada penciptaan cerita rakyat telah dijalankan oleh suruhanjaya cerita rakyat Institut Etnografi Akademi Sains di Petrozavodsk. Sebanyak 224 teks telah diterbitkan dalam koleksi tersebut. Penerbitan ini dibezakan oleh tahap saintifik yang tinggi. Untuk setiap epik, garam diberikan untuk semua varian yang diketahui dalam sains. Pada tahun-tahun berikutnya, ekspedisi juga dianjurkan untuk mengkaji genre epik. Intensif dan membuahkan hasil adalah kerja pengumpulan saintis Rusia pada zaman pra-revolusi dan Soviet. Banyak yang disimpan dalam arkib dan masih menunggu penerbitannya. Bilangan epik yang diterbitkan boleh ditentukan pada kira-kira 2500 unit lagu.

Konsep epik juga dipertimbangkan oleh V. V. Shuklin.

Epik dan mitos, genre epik purba epik (orang Rusia Utara memanggil mereka lelaki tua) terbentuk pada abad ke-10. Perkataan epik, i.e. "realiti". "bertindak". Berlaku dalam Tale of Igor's Campaign. Pengarangnya memulakan lagunya "mengikut epik masa ini, dan bukan mengikut renungan Boyan." Kemunculan epik di bawah Putera Vladimir bukan secara kebetulan. Pahlawannya melakukan prestasi mereka bukan dalam kempen jauh, tetapi dalam memerangi nomad, i.e. dalam pandangan biasa, jadi mereka tersedia untuk nyanyian epik.

Lagi Anikin V.P. mengatakan bahawa di antara karya lisan ada yang, pertama sekali, kepentingan cerita rakyat dalam kehidupan rakyat dinilai. Bagi orang Rusia, ini adalah epik. Hanya cerita dongeng dan lagu yang bersebelahan dengan mereka, tetapi jika kita ingat bahawa balada kedua-duanya diucapkan dan dinyanyikan pada masa yang sama, maka penguasaan mereka terhadap jenis cerita rakyat yang lain menjadi jelas. Epik berbeza daripada lagu dengan kesungguhan mereka, dan dari cerita dongeng oleh kehebatan aksi plot. Bylina adalah cerita dan ucapan lagu yang megah. Gabungan sifat sedemikian menjadi mungkin kerana epik timbul pada zaman dahulu, ketika penceritaan dan nyanyian belum dipisahkan dengan tegas seperti yang berlaku kemudian. Nyanyian memberikan kesungguhan untuk bercerita, dan bercerita kepada nyanyian - persamaan dengan intonasi pertuturan manusia. Kesungguhan nada itu sepadan dengan kemuliaan dalam epik perbuatan kepahlawanan, dan nyanyian itu meletakkan cerita itu ke dalam baris yang diukur supaya tidak ada satu butiran pun yang hilang dari ingatan orang. Begitulah epiknya, cerita lagu.

Perlu juga diperhatikan salah satu genre "legenda" cerita rakyat yang dibicarakan oleh Zueva T.V. dan Kirdant B.P.

Lagenda adalah karya prosa di mana tafsiran hebat tentang peristiwa yang berkaitan dengan fenomena alam tidak bernyawa, dengan dunia tumbuhan, haiwan, serta manusia (planet, manusia, individu); dengan makhluk ghaib (Tuhan, wali, malaikat, roh najis). Fungsi utama legenda adalah menerangkan dan memberi moral. Legenda dikaitkan dengan idea Kristian, tetapi mereka juga mempunyai asas pagan. Dalam legenda, seseorang ternyata lebih tinggi daripada roh jahat.

Legenda wujud dalam bentuk lisan dan tulisan. Istilah "legenda" sendiri berasal dari tulisan zaman pertengahan dan diterjemahkan dari bahasa Latin bermaksud "apa yang harus dibaca".

Genre berikut boleh digabungkan menjadi satu keseluruhan. Oleh kerana mereka mempunyai banyak persamaan, ini adalah peribahasa dan pepatah. Kravtsov N. I. dan Lazutin S. G. berkata bahawa peribahasa adalah genre kecil bukan lirik kreativiti lisan; satu bentuk kata yang telah memasuki peredaran pertuturan, sesuai dengan satu ayat yang lengkap dari segi tatabahasa dan logik, selalunya berirama dan disokong oleh rima. Ia dicirikan oleh keringkasan dan kesederhanaan yang melampau.

Pepatah berkait rapat dengan peribahasa. Seperti peribahasa, pepatah tergolong dalam genre kecil cerita rakyat. Dalam kebanyakan kes, ia lebih pendek daripada peribahasa. Seperti peribahasa, pepatah tidak dilakukan secara khusus (tidak dinyanyikan atau diceritakan), tetapi digunakan dalam pertuturan sehari-hari secara langsung. Pada masa yang sama, pepatah berbeza dengan ketara daripada peribahasa baik dari segi sifat isi, dan dari segi bentuk, dan dari segi fungsi yang dilakukan dalam ucapan.

Pengumpulan dan kajian peribahasa berjalan serentak dengan pengumpulan dan kajian peribahasa. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts dan G. G. Shapovalova percaya bahawa istilah "peribahasa" mula digunakan untuk menunjukkan jenis puisi rakyat hanya dari akhir abad ke-17. Peribahasa terdahulu dipanggil "perumpamaan". Namun begitu, kewujudan peribahasa sebagai pepatah khas yang menyatakan pertimbangan orang dalam bentuk kiasan dapat diperhatikan pada zaman yang sangat jauh. teka-teki epik cerita dongeng cerita rakyat

Banyak peristiwa sejarah khusus Rus kuno ditemui gema dalam peribahasa. Walau bagaimanapun, nilai sejarah peribahasa itu bukan sahaja dalam hal ini, tetapi terutamanya dalam fakta bahawa ia telah mengekalkan banyak pandangan sejarah yang berkembang tentang rakyat, sebagai contoh, idea tentang perpaduan tentera dan rakyat: "Dunia berdiri di hadapan tentera, dan tentera berdiri di hadapan dunia”; tentang kekuatan masyarakat: "Dunia akan berdiri untuk dirinya sendiri", "Dunia tidak boleh ditarik balik", dll. Tidak mustahil untuk tidak menekankan pendapat N. S. Ashukin dan M. G. Ashukina. penghormatan yang mendalam terhadap kerja, kemahiran, kemahiran, kecerdasan, keberanian, kebenaran, kejujuran. Banyak peribahasa telah dicipta mengenai topik ini: "Tanpa tenaga kerja anda tidak dapat menangkap ikan dari kolam", "Di tanah yang subur dan berumput", "Kerajinan bukan tanpa kerajinan", "Sebab adalah masa, keseronokan adalah satu jam. ”, “Tidak berwajah dan baik fikiran”, “Belajar lebih baik daripada harta”, “Kebenaran lebih berharga daripada emas”, “Kemiskinan dan kejujuran lebih baik daripada keuntungan dan keaiban.” Dan, sebaliknya, pepatah itu mengecam kemalasan, penipuan, kemabukan dan kejahatan lain: "Malas tidak membawa kebaikan, makan tanpa garam", "Beri dia testis yang mengelupas", "Merebak seperti daun, tetapi bertujuan untuk menggigit" ( tentang perduaan), "Mabuk dengan madu , mabuk dengan air mata ", dsb.

DALAM DAN. Dahl juga memberikan definisi peribahasanya sendiri. Peribahasa ialah ungkapan bulat, ucapan kiasan, kiasan yang mudah, gertakan, cara ekspresi, tetapi tanpa perumpamaan, tanpa pertimbangan, kesimpulan, aplikasi; ini adalah separuh pertama peribahasa.

Satu lagi genre utama cerita rakyat ialah "misteri". Objek teka-teki rakyat adalah dunia pelbagai objek dan fenomena yang mengelilingi seseorang.

Teka-teki rakyat juga melukis imej dari dunia objek dan fenomena harian yang mengelilingi seseorang yang ditemui pekerja semasa aktivitinya.

Bentuk teka teki yang biasa ialah huraian ringkas atau cerpen. Setiap teka-teki termasuk soalan tersembunyi: siapa itu? Apakah ini? dll. Dalam beberapa kes, teka-teki itu dinyatakan dalam bentuk dialog: "Licik bengkok, ke mana kamu lari? - Hijau, kerinting, jaga kamu" (pagar).

Teka-teki dicirikan oleh struktur dua bahagian, ia sentiasa melibatkan tekaan.

Banyak teka-teki mempunyai penghujung berima; dalam beberapa bahagian pertama berima, manakala bahagian kedua mengekalkan meter. Beberapa teka-teki dibina berdasarkan rima perkataan sahaja; teka-teki itu berima dengan jawapan: "Apakah jodoh di pondok?" (cengkaman); "Apa yang ada di pondok untuk Simson?" (penghalang).

Teka-teki itu masih terpelihara di kalangan rakyat bukan sahaja sebagai alat hiburan, tetapi juga sebagai alat pendidikan, perkembangan kepintaran kanak-kanak, kepintaran. Teka-teki itu menjawab soalan kanak-kanak: dari apa? apa yang diperbuat daripada apa? apa yang mereka lakukan? apa yang baik untuk apa?

Koleksi sistematik teka-teki rakyat Rusia bermula hanya pada separuh kedua abad ke-19. Menjelang abad ke-17 termasuk hanya rekod yang dibuat oleh pengumpul amatur.

Pepatah dan pepatah

Pengumpulan dan penerbitan peribahasa bermula seawal abad ke-17. Walau bagaimanapun, dalam koleksi tertua, bersama-sama dengan peribahasa rakyat, peribahasa asal buku juga dimasukkan. Pepatah rakyat, yang memusuhi agama dan pihak berkuasa, ditolak oleh penyusun. Kecenderungan yang paling demokratik dalam pemilihan dan penerbitan peribahasa rakyat ditunjukkan dalam Buku Surat N. Kurganov (1769), di mana penyusunnya memasukkan 908 peribahasa.

Pada tahun 1848, I. M. Snegirev menerbitkan Peribahasa dan Perumpamaan Rakyat Rusia. Peribahasa rakyat tulen diguna pakai dalam koleksinya. Mengikuti Snegirev, pada tahun 1854. F. I. Buslaev menerbitkan peribahasa. Dalam artikel khas "Kehidupan dan Amsal Rusia" dia mengulasnya dari sudut pandangan teori mitologi. Pada tahun 1861 Karya hebat V. I. Dahl "Ams of the Russian people" telah diterbitkan, yang merangkumi kira-kira 30,000 peribahasa, pepatah dan genre kecil puisi rakyat lain. Koleksi peribahasa yang paling penting pada separuh kedua abad ke-19. dan permulaan abad ke-20. terdapat koleksi: "Kata-kata bersayap" oleh S. V. Maksimov (1890), "Kata-kata yang tepat dan berjalan" oleh M. I. Mikhelson (1894), "Kehidupan orang Rusia dalam peribahasa dan pepatahnya" oleh I. I. Illustrov (1915). Kravtsov N. I., Lazutin S. G. Mereka percaya bahawa kedua-dua peribahasa dan pepatah dan teka-teki tergolong dalam genre cerita rakyat kecil (aphoristik).

Teka-teki mempunyai banyak persamaan dengan peribahasa dan pepatah dalam kandungan dan dalam bentuk seni. Walau bagaimanapun, mereka juga mempunyai ciri khusus dan mewakili genre cerita rakyat yang bebas.

Istilah "misteri" berasal dari zaman purba. Dalam bahasa Rusia Lama, perkataan "teka" bermaksud "berfikir", "berfikir". Di sinilah perkataan "misteri" berasal. Dalam teka-teki, penerangan subjek tentang beberapa fenomena diberikan, pengiktirafannya memerlukan pemikiran yang cukup. Selalunya, teka-teki bersifat kiasan. Anikin V.P. berkata bahawa teka-teki itu menekankan pelbagai bentuk, kecerahan warna dunia di sekeliling petani: "Merah, bulat, daun bujur" (rowan). Beberapa teka-teki mencipta imej bunyi: "Saya mendengar, saya akan mendengar: mengeluh demi mengeluh, tetapi tidak ada jiwa di pondok," kata teka-teki tentang doh, yang membuat bunyi seperti mengeluh semasa penapaian. Terutama sering, imej bunyi timbul dalam teka-teki tentang kerja petani.

Dunia di sekeliling seseorang dibentangkan dalam teka-teki dalam gerakan berterusan: "Keabu-abuan, bergigi, berkeliaran di sekitar padang, mencari anak lembu, mencari lelaki" (serigala); "Si kecil, bungkuk melintasi seluruh padang, membaca semua pena" (menuai); “Lima ekor kambing makan selonggok, lima ekor kambing lari” (tangan dan tunda).

Saya ingin mengatakan sedikit tentang "tradisi." Ahli cerita rakyat masih belum memberikan definisi legenda yang mencukupi, memuaskan dan berasas. Selalunya dalam kesusasteraan saintifik, tradisi dan legenda bercampur-campur, walaupun ini adalah genre yang berbeza. Ini disebabkan oleh kedekatan, serta kehadiran bentuk peralihan, sebahagian daripadanya lebih dekat dengan legenda, sementara yang lain lebih dekat dengan legenda.

Tradisi popular dipanggil "byly" dan "byly". Mereka mempunyai tema sejarah. Lagenda hampir dengan lagu-lagu sejarah, tetapi mereka mempunyai bentuk prosa, bukan puisi.

Legenda - epik, i.e. genre naratif. Pengumpulan tradisi rakyat Rusia tidak dijalankan secara sistematik.

Ia juga mustahil untuk terlepas genre cerita rakyat seperti "chastushki". Zueva T.V. dan Kirdant B.P. menekankan bahawa genre cerita rakyat tradisional yang paling maju adalah ditties.

Chastushki ialah lagu-lagu lirik berima pendek yang dicipta dan dipersembahkan sebagai tindak balas yang meriah kepada pelbagai fenomena kehidupan, menyatakan penilaian positif atau negatif yang jelas. Dalam banyak ditty ada jenaka atau ironi. Ditties terawal mempunyai enam baris. Jenis utama - empat baris - dibentuk pada separuh kedua abad ke-19, ia dilakukan dengan tarian dan tanpanya. Ditties empat baris juga merupakan ditties tarian yang betul, yang dipersembahkan hanya untuk tarian (contohnya, untuk quadrille).

Di samping itu, terdapat dua baris ditties: "penderitaan" dan "Semenovna".

Chastushkas mempunyai pelbagai, tetapi berulang-ulang, lagu yang mantap, kedua-duanya ditarik keluar dan pantas. Prestasi banyak teks pada satu lagu adalah ciri. Dalam menjalani kehidupan, ditties kadang-kadang dicirikan oleh recitativity.

Chastushki akhirnya terbentuk pada suku terakhir abad ke-19. Pada masa yang sama di bahagian yang berlainan di Rusia: di tengah, tengah dan bawah wilayah Volga, di utara, timur dan wilayah selatan.

Chastushki ialah genre utama lirik petani dalam cerita rakyat tradisional kemudiannya. Dan akhirnya, saya ingin mempertimbangkan beberapa lagi genre cerita rakyat, ini semua jenis "lagu". Yang diterangkan secara terperinci oleh S.V. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanova, A.V. Kulagin. Takrifan genre dan isu mengehadkan istilah "lagu sejarah". Perbezaan antara lagu sejarah dan epik. Hubungan kesinambungan antara lagu-lagu sejarah dan epik. Lagu sejarah sebagai pentas dalam perkembangan kreativiti epik. Prinsip penggambaran minat terpilih tentang peristiwa dan orang dalam lagu sejarah. Lagu sejarah sebagai karya yang relevan pada zamannya dan persoalan transformasi makna dan imejnya yang seterusnya. Contoh awal lagu sejarah: lagu tentang Avdotya Ryazanochka, tentang pembunuhan Shchelkan Dudentevich, Polonyanka ("Ibu bertemu anak perempuannya di kurungan Tatar", dll.). Perbezaan gaya lagu sejarah awal dan persoalan perubahan kemudiannya. Kitaran lagu tentang Ivan the Terrible dan peristiwa pemerintahannya ("The Capture of Kazan", "Temryuk-Mastryuk", "Ivan the Terrible's Wrath on his Son", "The Raid of the Crimean Khan", dll.) , tentang Yermak ("Ermak dalam Bulatan Cossack", dll.), Mengenai Masa Masalah ("Grishka Otrepiev", "Ratapan Ksenia Godunova", "Skopin-Shuisky", "Minin dan Pozharsky"), dsb. Pandangan orang ramai terhadap tokoh sejarah dan pemahaman tentang maksud aktiviti mereka. Lagu bersejarah Cossack tentang Stepan Razin ("Razin dan bulatan Cossack." "Kempen Razin kepada Yaik", "Sonny", "Razin dekat Astrakhan", "Song of Razin". "Esaul melaporkan pelaksanaan Razin"). Puisi Razin sebagai pemimpin orang bebas Cossack. Kecaman terhadap Razin oleh kalangan Cossack. Permulaan lirik sebagai faktor yang mengubah naratif epik. Struktur lagu lirik-epik khas. Lagu-lagu bersejarah tentang Peter the Great dan peristiwa pemerintahannya ("Tsar menghakimi pemanah." "Pada permulaan Perang Utara", "Syabas pergi ke Poltava", "Tsar Peter di atas kapal", dll. ). Lagu-lagu bersejarah tentang peristiwa Perang Patriotik 1812 ("Napoleon menulis surat kepada Alexander", "Kutuzov menyeru untuk mengalahkan Perancis", "Napoleon di Moscow", "Cossack Platov", dll.). Soalan tentang pencipta lagu. Renungan dalam lagu fikiran dan perasaan tentera. Idea untuk mempertahankan tanah air. Tema baharu dalam lagu-lagu sejarah askar dan Cossack berbanding lagu-lagu kitaran lain. Jenis watak dalam lagu sejarah: wira rakyat, raja, komander. Imej rakyat. Puisi dan gaya lagu sejarah. Varieti genre: lagu epik (dengan plot terperinci, lagu satu episod), lagu lirik-epik. Koleksi lagu-lagu bersejarah abad XIII - XIX. empat buku yang diterbitkan dalam siri "Monumen Cerita Rakyat Rusia", Institut Kesusasteraan Rusia Ak. Sains, 19601973 . Lagu balada. Istilah "balada" dan sejarahnya (lagu tarian Provencal abad ke-11-17; balada Inggeris-Skotlandia; balada romantis sastera). Nama lagu balada rakyat Rusia: "ayat", "lagu". Definisi genre, ciri-cirinya. Ciri-ciri paling penting lagu balada: epik, tema keluarga, drama psikologi, seni tragis. Asal usul lagu balada. Persoalan tentang masa kejadian mereka boleh dipertikaikan: melihat penampilan balada dalam era penguraian sinkretisme kuno (A. N. Veselovsky), dalam tempoh awal sejarah bertulis (N. P. Andreev), pada Zaman Pertengahan (V. M. Zhirmunsky). , D. M. Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin). Lagu balada tentang penawanan Tatar (kemudian Turki): "Gadis itu ditawan oleh Tatar", "Gadis Rusia dalam kurungan Tatar", "Gadis merah melarikan diri dari kurungan", "Penyelamatan Polonyanka" , "Putera Roman dan Marya Yurievna", "Dua hamba", "Meloloskan diri hamba dari kurungan". Adaptasi balada kemudian tentang polonyanka: "Young khancha", "Pan membawa polonyanka Rusia kepada isterinya". Plot lagu balada abad ke-14-16: "Vasily dan Sophia", "Dmitry dan Domna", "Ryabinka", "Putera Mikhailo", "Anak-anak Janda", dll. Balada cinta: "Dmitry dan Domna", "Cossack dan Shinkarka", "Penculikan seorang gadis", "Seorang gadis mempertahankan kehormatannya", ​​"Seorang biarawati menenggelamkan seorang kanak-kanak". Balada keluarga-sehari-hari: "Putera Roman kehilangan isterinya", "Suami merosakkan isterinya", "Ryabinka"; "Fyodor Kolyshatoy", "Alyosha dan kakak kepada dua saudara lelaki", "Abang, kakak dan kekasih", "Kakak meracuni", "Anak perempuan keseribu", "Tonsure paksa". Tema sumbang mahram: "Pemburu dan kakaknya", "Abang berkahwin dengan kakaknya", "Ivan Dorodorovich dan Sofya-tsarevna" dan lain-lain. dan kakak", "Isteri Perompak", dll. Krisis genre balada tradisional. Kemunculan pada akhir abad kelapan belas dan awal abad kesembilan belas. balada baru. Balada: tentang ketidaksamaan sosial: "Syabas dan puteri", "Putera Volkonsky dan Vanya penjaga kunci", "Puteri dan antek", "Seorang gadis mati kerana cinta anak lelaki voivodship"; tentang kemiskinan dan kesedihan: "Celaka", "Syabas dan kesedihan", "Syabas dan Sungai Smorodina", dll. Ciri-ciri komposisi dan plot balada: tindakan terbuka, hasil maut yang diramalkan, pengiktirafan tragis. Peranan monolog dan dialog. Drama. Konflik tunggal. Dinamik perkembangan tindakan. Ciri-ciri watak: pemusnah, mangsa. Motif hebat: metamorfosis, serigala jadian, haiwan dan burung yang bercakap, ajaib (air hidup dan mati sebagai cara penyembuhan). Seni pengimejan psikologi. Bahasa puitis, alegori. Sambungan balada dengan epik, lagu sejarah, puisi rohani, lagu lirik). Balada baru, kaitannya dengan yang lama (kesamaan dan perbezaan plot-tema). Sejarah mengumpul balada. Koleksi N. P. Andreev dan V. I. Chernyshev, koleksi D. M. Balashov.

Lagu lirik. Penentuan ciri-ciri genre lagu-lagu bukan ritual sebagai jenis lirik rakyat: kebebasan mereka daripada ritual, ketidaktepatan relatif pada masa persembahan, penguasaan fungsi puitis berbanding yang pragmatik, penggunaan sejenis bahasa metafora dan simbolik untuk kandungan kehidupan serba boleh dan pendedahan dunia dalaman seseorang. Kemungkinan kemasukan lagu bukan ritual lirik ke dalam komposisi ritual dan kitaran buruh dan kepelbagaian istilah rakyat yang dijelaskan oleh ini. Sambungan genetik lagu bukan ritual dengan lirik ritual (mantera, ratapan, ratapan, lagu permainan) dan balada. Kesinambungan dan pemprosesan tradisi seni dalam proses pembentukan gaya. Masalah klasifikasi lagu lirik bukan ritual. Pelbagai prinsip sistematisasi: mengikut subjek (cinta, keluarga, merekrut, terpencil), oleh persekitaran sosial penciptaan dan kewujudan (askar, tongkang, kusir, Cossack, dll.), Dengan komposisi utama pemain (lelaki dan perempuan) , dengan bentuk melodi dan nyanyian intrasyllabic (kerap dan berlarutan), berkaitan dengan pergerakan (melangkah, berarak, menari), mengikut emosi yang dominan (komik, sindiran). Gabungan beberapa prinsip dalam penciptaan klasifikasi saintifik (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Sistem imej artistik lirik bukan ritual. Kepelbagaian watak rakyat dan jenis sosial dalam lagu-lagu, imej hubungan serba boleh antara orang. Imej alam, kehidupan, fenomena sosial. Tempat imej umum bersyarat cinta, kerinduan, kesedihan, kehendak, perpisahan, kematian dan lain-lain dalam sistem seni lirik rakyat. Ciri ciri sambungan imej yang pelbagai dalam penciptaan lukisan simbolik yang membentuk asas kandungan subjek lagu bukan ritual. Teknik untuk menggambarkan watak: idealisasi, humor, sindiran. Ciri-ciri gubahan lagu bukan ritual. Struktur mereka oleh kepunyaan keluarga lirik. Paralelisme simbolik-kiasan dan bentuknya (A. N. Veselovsky), kaedah penyempitan imej secara berperingkat (B. M. Sokolov), prinsip sambungan bersekutu rantai (S. G. Lazutin), penjajaran formula gaya tematik autonomi (G. I. . Maltsev). N. P. Kolpakova, N. I. Kravtsov mengenai jenis dan bentuk komposisi utama. Bahasa puitis lirik bukan ritual: fungsi julukan tetap, perbandingan, metafora, antitesis. Kompleks verbal stabil stereotaip dalam lagu. Keanehan struktur berirama-sintaksis pantun lagu rakyat (sistem pengulangan, patah suku kata, nyanyian intra-suku kata, bait, meter). Penggunaan ekspresi leksikal dan fonetik ucapan lisan dalam lirik. Koleksi lagu rakyat. Aktiviti P. V. Kireevsky. Lirik rakyat sebagai sebahagian daripada koleksi P. V. Shein, koleksi lagu rakyat oleh A. I. Sobolevsky "Lagu Rakyat Rusia yang Hebat". Jenis edisi lagu tradisi tempatan.

ayat rohani. Takrifan puisi rohani sebagai kompleks karya epik, lirik-epik dan lirik, permulaan penyatuannya ialah konsep "rohani", agama-Kristian, bertentangan dengan duniawi, sekular. Nama-nama rakyat genre: "puisi", "zaman dahulu", "mazmur", "kants". Asal usul ayat-ayat dan sumber rohani: kitab-kitab Kitab Suci (Perjanjian Lama dan Baru), kesusasteraan kanonik dan apokrif Kristian, yang menembusi Rusia selepas Pembaptisan dari akhir abad ke-10. (kehidupan, cerita alkitabiah, kisah moral, dll.), khutbah gereja dan liturgi. Pantun rohani senior (epik) dan junior (lirik). Pencipta dan pelaksana ayat-ayat rohani Kaliki (cacat) adalah orang yang lalu lalang, berziarah ke tempat-tempat suci. Pemikiran semula rakyat tentang tema alkitabiah dan injil, kehidupan, apokrifa. "Ayat-ayat rohani adalah hasil asimilasi estetik rakyat terhadap idea-idea dogma Kristian" (F. M. Selivanov). Idea utama ayat-ayat rohani: penegasan keunggulan rohani berbanding material, jasmani, memuliakan zuhud, mati syahid kerana iman, penolakan terhadap dosa, tidak mematuhi perintah Tuhan. Refleksi dalam ayat-ayat rohani lama idea kosmogonik. Tema dan plot utama: puisi tentang alam semesta ("Buku Merpati"); mengenai kisah Perjanjian Lama alkitabiah ("Osip yang Cantik", "Ratapan Adam"); Injil ("Nativity of Christ", "Massacre of the Innocents", "Mimpi Perawan", "Penyaliban Kristus", "Kenaikan"); mengenai pahlawan melawan ular (“Fyodor Tiron”, “Egoriy dan Ular”), para martir (“Egoriy dan Demyanishche”, “Kirik dan Ulita”, “Galaktion dan Epistimia”, “On the Great Martyr Barbara”), pertapa ( “Josaf dan Varlaam ”, “Alexei ialah seorang lelaki Tuhan”); pekerja keajaiban ("Mykola", "Dmitry of Thessalonica"); orang benar dan orang berdosa (“Dua Lazarus”, “Tentang Maria dari Mesir”, “Tentang Anak yang Hilang”, “Anika Sang Pahlawan); tentang akhir dunia dan Penghakiman Terakhir ("Mikhailo the archangel hakim yang dahsyat", "Archangels Mikhailo dan Gabriel - pembawa menyeberangi sungai yang berapi-api"). Gema kepercayaan pagan dalam ayat-ayat tentang ibu bumi lembap ("Tangisan bumi", "Dosa yang tidak dapat diampuni", "Ritus perpisahan ke bumi sebelum pengakuan"). Ayat-ayat yang menguatkan tentang godaan duniawi dan keselamatan di padang gurun, keperluan untuk bertaubat ("Jumaat dan Pertapa", "Puisi tentang Kemalasan", "Basil Caesarea"). Puisi berdasarkan plot dari sejarah Rusia kuno ("Boris dan Gleb", "Alexander Nevsky", "Mikhail dan Fedor of Chernigov", "Dmitry Donskoy"). Ayat-ayat rohani junior (mazmur, cants) mengenai tema dari sejarah Percaya Lama (abad XVIIХ1Х): "Tentang Nikon", "Ayat tentang Antikristus", "Gunung Athos" dan lagu-lagu mistik sektarian (kasim, cambuk). Puisi. Ciri-ciri cerita rakyat umum puisi rohani, membolehkan mereka dikaitkan dengan epik, balada, lagu sejarah dan lirik. Pengaruh gaya Kristian sastera, penggunaan meluas Gereja Slavonicisms. Ciri-ciri spatio-temporal dunia seni puisi rohani. Ciri-ciri mukjizat, berkaitan di dalamnya dengan Kristus dan orang-orang kudus (penyembuhan orang sakit, kebal di bawah penyeksaan, kebangkitan dari kematian, dll.). Komposisi (rantaian episod peristiwa atau kehidupan watak). Ayat monolog ("Ratapan Yusuf yang Cantik"), peranan dialog ("Mimpi Perawan"). Bahasa puitis (epithet, paralelisme, perbandingan). Imej bumi selepas Penghakiman Terakhir. Penerangan tentang perpisahan jiwa dengan badan, menyeberangi sungai yang berapi-api, dll. Sejarah perhimpunan (P. V. Kireevsky, V. G. Varentsov, T. S. Rozhdestvensky dan M. I. Uspensky). Pengajian ayat-ayat rohani. Arah mitologi (F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, O. F. Miller); arah budaya dan sejarah (penyelidikan oleh A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); sejarah dan domestik ("Bahan mengenai sejarah kajian sektarianisme dan perpecahan Rusia (Old Believers)", disunting oleh V. D. Bonch-Bruevich (St. Petersburg, 1908-1911), empat isu). Menyambung semula penyelidikan pada awal 70-an abad kedua puluh. : artikel oleh Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov dan lain-lain.