rumah › Badan › Realisme dalam Kesusasteraan Perancis. Ciri umum realisme abad ke-19 di Perancis Realisme sebagai aliran berdasarkan novel Balzac

Realisme dalam Kesusasteraan Perancis. Ciri umum realisme abad ke-19 di Perancis Realisme sebagai aliran berdasarkan novel Balzac

Apabila eksploitasi kapitalis memburukkan lagi kemiskinan dan kesengsaraan orang ramai dengan kekuatan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, para penulis progresif beralih daripada mengkritik sistem feudal kepada mengecam kuasa kekayaan, menunjukkan penderitaan orang ramai, iaitu, untuk mendedahkan keburukan masyarakat kapitalis. Penembusan yang mendalam ke dalam kehidupan masyarakat tidak dapat dielakkan telah menimbulkan banyak penulis kepada sikap kritis terhadap sistem borjuasi dan, pada masa yang sama, keinginan untuk gambaran realistik yang realistik. Dari 30-an. abad ke-19 dalam kesusasteraan Eropah, hala tuju realisme kritikal sedang terbentuk. Para penulis yang tergolong dalam aliran ini, dalam karya mereka, dengan jujur mencerminkan banyak percanggahan masyarakat kapitalis.

Honore de Balzac

Wakil terbesar realisme kritikal di Perancis pada separuh pertama abad ke-19. menjadi Honore de Balzac.

Dia dibezakan oleh kapasiti kerja yang luar biasa dan imaginasi kreatif yang tidak habis-habisnya. Hidup dari pendapatan sastera, dia menulis selama 14-16 jam sehari, mengolah semula tulisannya berkali-kali dan tidak ada tandingannya dalam gambaran sebenar masyarakat borjuasi. Balzac mencipta satu siri besar novel dan cerita, dengan beberapa ribu watak, di bawah nama umum "The Human Comedy". Matlamatnya adalah untuk mendedahkan adat istiadat masyarakat dalam imej artistik, untuk menunjukkan wakil tipikal semua lapisannya.

Menghina ketamakan borjuasi, Balzac bersimpati terhadap golongan bangsawan yang semakin pudar, walaupun dia sendiri lebih daripada sekali menunjukkan kekosongan dan ketidakberhargaan wakil-wakilnya, kepentingan diri mereka, keangkuhan dan kemalasan. Dia berjaya menunjukkan dengan kekuatan yang tidak pernah berlaku sebelum ini bagaimana mengejar kekayaan memusnahkan semua perasaan manusia yang terbaik (novel "Father Goriot", dll.). Balzac mendedahkan kuasa wang ke atas manusia di bawah kapitalisme. Wira novel Balzac adalah bankir dan peniaga yang menambah kekayaan mereka dengan kos jenayah, pemakan riba yang kejam dan tanpa belas kasihan yang merosakkan kehidupan orang ramai, kerjaya muda tetapi bijak dan orang yang bercita-cita tinggi (imej Rastignac dalam beberapa novel), secara sinis mencapai kejayaan mereka. matlamat dengan apa cara sekalipun. Dalam novel "Eugene Grande" seorang lelaki kaya yang tamak, memiliki berjuta-juta, mengira setiap keping gula dan merosakkan kehidupan orang tersayang dengan kedekutnya. F. Sergeev menulis bahawa karya Balzac adalah dakwaan terhadap masyarakat borjuasi.

Charles Dickens

Novel-novel realis Inggeris yang hebat Charles Dickens juga merupakan tuduhan terhadap borjuasi. Orang asli dari kelas bawahan, dipaksa dari zaman kanak-kanak untuk mencari nafkah dengan kerja keras, dia mengekalkan cintanya kepada rakyat biasa England sepanjang hayatnya.

Sudah dalam novel lucu awal oleh Charles Dickens "The Posthumous Notes of the Pickwick Club", yang memuliakan pengarang, imej seorang lelaki dari rakyat - hamba Encik Pickwick - Sam Weller, dipaparkan. Ciri-ciri rakyat terbaik: kecerdasan semula jadi, pemerhatian, rasa jenaka, optimisme dan kepintaran terkandung dalam Sam, dan Pickwick ditunjukkan sebagai sipi yang baik hati dan tidak berminat. Kejujuran, baik hati, malah kenaifannya membangkitkan simpati pembaca.

Dalam novelnya yang seterusnya, Dickens beralih kepada kritikan yang lebih tajam terhadap masyarakat kontemporari - dia mencerminkan nasib malang rakyat di England kapitalis "makmur" dan keburukan kelas pemerintah. Novel-novelnya mengecam hukuman mati yang kejam terhadap kanak-kanak di sekolah Inggeris ("David Copperfield"), kengerian rumah kerja ("A Tale of Two Cities"), kebencian tokoh parlimen, pegawai, hakim dan, yang paling penting, kemiskinan pekerja, mementingkan diri sendiri dan pemerolehan kaum borjuasi.

Novel Dombey and Son karya Dickens mempunyai kuasa mendedahkan yang luar biasa. Ini adalah nama syarikat perdagangan. Pemiliknya Dombey adalah penjelmaan sifat tidak berperasaan dan aspirasi posesif. Semua perasaan manusia digantikan dengan kehausan untuk memperkaya. Kepentingan syarikat adalah di atas segalanya untuknya, malah nasib anak perempuannya sendiri. Keegoisannya dinyatakan dalam kata-kata pengarang berikut: "Tanah itu diciptakan untuk Dombey dan anak lelaki, supaya mereka boleh menjalankan perniagaan perdagangan di atasnya."

Dickens berusaha untuk menentang dunia modal yang suram dan kejam dengan beberapa sisi kehidupan yang cerah dan biasanya menamatkan novelnya dengan pengakhiran yang menggembirakan: seorang kapitalis yang "baik hati" datang untuk membantu wira malang itu. Pengakhiran sentimental Dickensian ini agak melembutkan kepentingan yang mendedahkan karyanya.

Baik Dickens mahupun Balzac tidak revolusioner.

Tetapi jasa abadi mereka adalah dan kekal sebagai gambaran realistik tentang percanggahan dan keburukan masyarakat borjuasi.

Di semua negara Eropah, kesusasteraan maju menganjurkan pembebasan rakyat daripada penindasan golongan bangsawan dan orang kaya. Penulis beberapa negara Slavia, Hungary, Itali, dan Ireland menyeru agar perjuangan menentang penindasan negara. Kesusasteraan Rusia yang maju telah memberikan sumbangan besar kepada budaya dunia.

Kesusasteraan negara-negara Timur dalam tempoh pertama sejarah moden terutamanya mencerminkan percanggahan masyarakat feudal dan menunjukkan kekejaman penjajah Eropah.

Bersantai dan bermain

Komposisi

Pembentukan realisme Perancis, bermula dengan karya Stendhal, berlaku selari dengan perkembangan romantisisme selanjutnya di Perancis. Adalah penting bahawa orang pertama yang memberikan sokongan dan secara amnya menilai secara positif pencarian realistik Stendhal dan Balzac ialah Victor Hugo (1802-1885) dan George Sand (1804-1876) - wakil terang romantisisme Perancis Pemulihan dan Revolusi era 1830.

Secara umum, perlu ditekankan bahawa realisme Perancis, terutamanya semasa pembentukannya, bukanlah sistem tertutup dan lengkap secara dalaman. Ia timbul sebagai peringkat semula jadi dalam perkembangan proses kesusasteraan dunia, sebagai sebahagian daripadanya, menggunakan secara meluas dan secara kreatif memahami penemuan artistik pergerakan dan aliran sastera terdahulu dan kontemporari, khususnya romantisme.

Risalah Stendhal Racine dan Shakespeare, serta mukadimah kepada The Human Comedy karya Balzac, menggariskan prinsip asas realisme yang berkembang pesat di Perancis. Mendedahkan intipati seni realistik, Balzac menulis: "Tugas seni bukan untuk meniru alam, tetapi untuk menyatakannya." Dalam kata pengantar The Dark Case, penulis juga mengemukakan konsep imej artistiknya sendiri ("jenis"), menekankan, pertama sekali, perbezaannya daripada mana-mana orang sebenar. Kebiasaannya, pada pendapatnya, mencerminkan dalam fenomena ciri yang paling penting dari umum, dan hanya untuk sebab ini "jenis" hanya boleh menjadi "penciptaan aktiviti kreatif artis."

"Puisi hakikat", "puisi realiti" menjadi tanah subur bagi penulis realis. Perbezaan utama antara realisme dan romantisme menjadi jelas. Jika romantisme, dalam mencipta keanehan realiti, ditolak dari dunia dalaman penulis, menyatakan aspirasi dalaman kesedaran artis, diarahkan ke dunia realiti, maka realisme, sebaliknya, ditolak dari realiti realiti sekeliling. dia. Perbezaan penting antara realisme dan romantisme inilah yang menarik perhatian George Sand dalam suratnya kepada Honore de Balzac: "Anda mengambil seseorang seperti yang dia nampak di mata anda, dan saya rasa terpanggil untuk menggambarkannya seperti yang saya ingin lihat. ”

Oleh itu pemahaman yang berbeza oleh realis dan romantik terhadap imej pengarang dalam karya seni. Sebagai contoh, dalam The Human Comedy, imej pengarang, sebagai peraturan, tidak dikhususkan sebagai orang sama sekali. Dan ini adalah keputusan artistik asas Balzac yang realis. Walaupun imej pengarang menyatakan pandangannya sendiri, dia hanya menyatakan fakta. Penceritaan itu sendiri, atas nama verisimilitude artistik, secara tegas tidak bersifat peribadi: "Walaupun Madame de Langey tidak menceritakan fikirannya kepada sesiapa, kami mempunyai hak untuk menganggap ..." ("The Duchess de Langey"); "Mungkin kisah ini membawanya kembali ke hari-hari bahagia kehidupan ..." ("Facino Cane"); "Setiap kesatria ini, jika datanya tepat ..." ("The Old Maid").

Penyelidik Perancis "Human Comedy", yang sezaman dengan penulis A. Wurmser, percaya bahawa Honore de Balzac "boleh dipanggil pendahulu Darwin", kerana "dia mengembangkan konsep perjuangan untuk kewujudan dan pemilihan semula jadi." Dalam karya penulis, "perjuangan untuk kewujudan" adalah mengejar nilai material, dan "pemilihan semula jadi" adalah prinsip yang menurutnya yang paling kuat menang dan bertahan dalam perjuangan ini, yang di dalamnya pengiraan dingin membunuh semua perasaan manusia yang hidup.

Pada masa yang sama, realisme Balzac, dalam aksennya, berbeza dengan ketara daripada realisme Stendhal. Jika Balzac, sebagai "setiausaha masyarakat Perancis", "pertama sekali melukis adat, adat dan undang-undangnya, tidak menghindar dari psikologi, maka Stendhal, sebagai "pemerhati watak manusia", terutamanya ahli psikologi.

Inti komposisi novel Stendhal selalunya adalah kisah seseorang, dari mana perkembangan naratif "memoir-biografi" kegemarannya berasal. Dalam novel-novel Balzac, terutamanya pada zaman kemudian, komposisinya adalah "terjadi", ia sentiasa berdasarkan kes yang menyatukan semua watak, yang melibatkan mereka dalam kitaran tindakan yang kompleks, satu cara atau yang lain berkaitan dengan kes ini. Oleh itu, Balzac narator merangkul dengan mata fikirannya hamparan luas kehidupan sosial dan moral pahlawannya, menggali kebenaran sejarah zamannya, kepada keadaan sosial yang membentuk watak pahlawannya.

Keaslian realisme Balzac paling jelas ditunjukkan dalam novel penulis "Father Goriot" dan dalam cerita "Gobsek", yang dikaitkan dengan novel oleh beberapa watak biasa.

Keaslian realisme sebagai kaedah berlaku dalam satu tempoh apabila romantik memainkan peranan utama dalam proses sastera. Di sebelah mereka, dalam arus perdana romantisme, Merimee, Stendhal, Balzac memulakan perjalanan penulisan mereka. Kesemua mereka dekat dengan persatuan kreatif romantik dan secara aktif mengambil bahagian dalam perjuangan menentang golongan klasik. Ia adalah golongan klasik pada separuh pertama abad ke-19, dilindungi oleh kerajaan monarki Bourbons, yang pada tahun-tahun ini merupakan penentang utama seni realistik yang muncul. Hampir serentak menerbitkan manifesto Romantik Perancis - "Preface" kepada drama "Cromwell" oleh V. Hugo dan risalah estetik Stendhal "Racine dan Shakespeare" mempunyai fokus kritikal yang sama, menjadi dua tamparan yang menentukan kepada kod undang-undang seni klasik yang sudah lapuk. Dalam dokumen sejarah dan kesusasteraan yang paling penting ini, kedua-dua Hugo dan Stendhal, menolak estetika klasikisme, berdiri untuk mengembangkan subjek dalam seni, untuk pemansuhan plot dan tema terlarang, untuk mewakili kehidupan dalam semua kepenuhan dan ketidakkonsistenan. Pada masa yang sama, untuk kedua-duanya, model tertinggi, yang harus dipandu oleh apabila mencipta seni baru, adalah tuan besar Renaissance Shakespeare (dianggap, bagaimanapun, oleh kedua-dua Hugo dan Stendhal dalam cara yang berbeza). Akhirnya, realis pertama Perancis dan romantik tahun 1920-an dibawa bersama oleh orientasi sosio-politik yang sama, yang didedahkan bukan sahaja sebagai penentangan kepada monarki Bourbon, tetapi juga dalam persepsi kritis tentang hubungan borjuasi yang terjalin di hadapan mata mereka. .

Selepas revolusi 1830, yang merupakan tonggak penting dalam pembangunan Perancis, laluan realis dan romantik akan berbeza, yang, khususnya, akan dicerminkan dalam kontroversi 30-an (contohnya, ulasan kritis Balzac tentang drama Hugo "Hernani" dan artikelnya sendiri "Akatis Romantik" ). Walau bagaimanapun, selepas 1830, hubungan sekutu semalam dalam perjuangan menentang golongan klasik telah dipelihara. Berpegang teguh pada kaedah asas estetika mereka, golongan romantik akan berjaya menguasai pengalaman golongan realis (terutamanya Balzac), menyokong mereka dalam hampir semua usaha penting. Golongan realis, sebaliknya, akan mengikuti dengan penuh minat karya-karya golongan romantik, bertemu dengan kepuasan yang tidak berubah-ubah setiap kemenangan mereka (seperti, khususnya, adalah hubungan antara J. Sand dan Hugo dan Balzac).

Golongan realis pada separuh kedua abad ke-19 akan mencela pendahulu mereka untuk "romantikisme sisa" yang terdapat di Merimee, sebagai contoh, dalam kultus eksotiknya (yang dipanggil novel eksotik), di Stendhal - dalam keghairahannya untuk menggambarkan personaliti yang cerah dan keghairahan yang luar biasa ("Italian Chronicles") , Balzac - dalam keinginan untuk plot yang mencabar dan penggunaan teknik yang hebat dalam cerita falsafah ("Shagreen Skin"). Celaan ini bukan tanpa asas, dan ini adalah salah satu ciri khusus - terdapat hubungan halus antara realisme dan romantisme, yang didedahkan, khususnya, dalam pewarisan teknik atau bahkan tema dan motif ciri seni romantis (tema ilusi yang hilang, motif kekecewaan).

Golongan realis yang hebat melihat tugas mereka sebagai penghasilan semula realiti sebagaimana adanya, dalam pengetahuan undang-undang dalamannya yang menentukan dialektik dan pelbagai bentuk. "Sejarawan itu sendiri adalah masyarakat Perancis, saya hanya perlu menjadi setiausahanya," tulis Balzac dalam Prakata. Tetapi imej objektif bukanlah pantulan cermin pasif dunia ini, kerana kadang-kadang, seperti yang dicatat oleh Stendhal, "alam semula jadi memberikan pemandangan luar biasa, kontras yang luar biasa" dan mereka boleh kekal tidak dapat difahami oleh cermin tidak sedarkan diri. Mengambil pemikiran Stndal, Balzac berhujah bahawa tugasnya bukan untuk menyalin alam semula jadi, tetapi untuk menyatakannya. Itulah sebabnya pemasangan yang paling penting - rekreasi realiti - untuk Balzac, Stendhal, Merimee tidak mengecualikan teknik seperti alegori, fantasi, aneh, simbolisme.

Realisme separuh kedua abad ke-19, diwakili oleh karya Flaubert, berbeza daripada realisme peringkat pertama. Terdapat rehat terakhir dengan tradisi romantis, secara rasmi dibacakan dalam Madame Bovary (1856). Dan walaupun realiti borjuasi kekal sebagai objek utama penggambaran dalam seni, skala dan prinsip penggambarannya berubah. Keperibadian cemerlang wira-wira novel tahun 1930-an dan 1940-an digantikan oleh orang biasa, tidak begitu luar biasa. Dunia pelbagai warna dengan keghairahan sebenar Shakespeare, pergaduhan sengit, drama yang menyayat hati, yang dirakam dalam Komedi Manusia Balzac, karya Stendhal dan Merimee, memberi laluan kepada "dunia warna berkulat", peristiwa paling luar biasa di antaranya ialah perzinaan perkahwinan.

Perubahan asas ditandakan, berbanding dengan realisme peringkat pertama, dan hubungan artis dengan dunia di mana dia memilih objek imej. Jika Balzac, Merimee, Stendhal menunjukkan minat yang mendalam terhadap takdir dunia ini dan sentiasa, menurut Balzac, "merasakan denyutan era mereka, melihat penyakitnya", maka Flaubert mengisytiharkan pemisahan asas dari realiti tidak dapat diterima olehnya, yang dia melukis dalam karyanya. Taksub dengan idea pengasingan di istana gading, penulis dirantai hingga sekarang, menjadi penganalisis yang keras dan hakim yang objektif. Walau bagaimanapun, untuk semua kepentingan yang paling penting yang diperolehi oleh analisis kritikal, salah satu masalah yang paling penting dari pakar realisme yang hebat kekal sebagai masalah wira yang positif, kerana "maksiat adalah lebih berkesan ... kebajikan, sebaliknya, menunjukkan hanya luar biasa. garisan nipis ke berus artis." Kebajikan tidak dapat dipisahkan, tetapi keburukan berlipat ganda

Akhir tahun 1820-an dan permulaan tahun 1830-an, apabila Balzac memasuki kesusasteraan, adalah tempoh berbunga terbesar Romantikisme dalam kesusasteraan Perancis. Novel besar dalam kesusasteraan Eropah dengan kedatangan Balzac mempunyai dua genre utama: novel keperibadian - wira pengembaraan ("Robinson Crusoe" oleh D. Defoe) atau wira yang mendalami diri dan kesepian ("The Suffering of Young Werther " oleh W. Goethe) dan novel sejarah ("Waverley" oleh V. . Scott).

Realisme, sebaliknya, adalah arah yang berusaha untuk menggambarkan realiti. Dalam karyanya, Balzac meninggalkan kedua-dua novel keperibadian dan novel sejarah Walter Scott.

Kebangkitan realisme Perancis, bermula dengan karya Stendhal, berlaku selari dengan perkembangan selanjutnya romantisme di Perancis. Adalah penting bahawa orang pertama yang memberikan sokongan dan secara amnya menilai secara positif pencarian realistik Stendhal dan Balzac ialah Victor Hugo (1802-1885) dan George Sand (1804-1876) - wakil terang romantisisme Perancis Pemulihan dan Revolusi era 1830.

sebaliknya, dia menolak realiti realiti yang mengelilinginya. Perbezaan penting antara realisme dan romantisme inilah yang menarik perhatian George Sand dalam suratnya kepada Honore de Balzac: "Anda mengambil seseorang seperti yang dia nampak di mata anda, dan saya rasa terpanggil untuk menggambarkannya seperti yang saya ingin lihat. ”

Oleh itu pemahaman yang berbeza oleh realis dan romantik terhadap imej pengarang dalam karya seni. Dan ini adalah keputusan artistik asas Balzac yang realis.

Hasil kerja Balzac.

Honoré de Balzac (20 Mei 1799, Tours - 18 Ogos 1850, Paris) ialah seorang penulis Perancis. Nama sebenarnya - Honore Balzac, mula menggunakan partikel "de", yang bermaksud milik keluarga bangsawan, sekitar tahun 1830.

Pada tahun 1829, buku pertama yang ditandatangani dengan nama Balzac telah diterbitkan: Chouans. Pada tahun berikutnya, dia menulis tujuh buku, antaranya Family Peace, Gobsek, yang menarik perhatian luas pembaca dan pengkritik. Pada tahun 1831 beliau menerbitkan novel falsafah Shagreen Skin dan memulakan novel A Woman of Thirty. Kedua-dua buku ini mengangkat Balzac tinggi di atas rakan-rakan sastera sezamannya.

1832 - rekod untuk kesuburan: Balzac menerbitkan sembilan karya lengkap, bab III dan IV karya agungnya: "A Woman of Thirty" dan berjaya memasuki kesusasteraan. Pembaca, pengkritik dan penerbit menerkam setiap buku baharu. Jika harapannya untuk menjadi kaya masih belum tercapai (memandangkan hutang yang besar semakin meruncing - hasil daripada perusahaan komersialnya yang tidak berjaya), maka harapannya untuk menjadi terkenal, impiannya untuk menakluk Paris dan dunia dengan bakatnya, telah menjadi kenyataan. disedari. Kejayaan tidak memalingkan kepala Balzac, seperti yang berlaku kepada ramai anak muda sezamannya. Dia terus menjalani kehidupan bekerja keras, duduk di mejanya selama 15-16 jam sehari; bekerja sehingga subuh, dia setiap tahun menerbitkan tiga, empat dan bahkan lima, enam buku. Walau bagaimanapun, seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa Balzac menulis dengan mudah. Banyak karya beliau ditulis semula dan disemak berkali-kali.

Dalam karya-karya yang dicipta dalam lima atau enam tahun pertama aktiviti penulisan sistematiknya (lebih tiga puluh), kawasan yang paling pelbagai dalam kehidupan Perancis kontemporari digambarkan: kampung, wilayah, Paris; pelbagai kumpulan sosial. Sebilangan besar fakta artistik, yang terkandung dalam buku-buku ini, memerlukan sistematisasi mereka. Analisis artistik terpaksa memberi laluan kepada sintesis artistik. Pada tahun 1834, Balzac mempunyai idea untuk mencipta karya berbilang jilid - "gambar adab" pada zamannya, sebuah karya besar, kemudiannya diberi judul "The Human Comedy". Menurut Balzac, Komedi Manusia sepatutnya menjadi sejarah seni dan falsafah seni Perancis kerana ia berkembang selepas revolusi.

Balzac mengerjakan karya ini sepanjang hayatnya yang seterusnya, dia memasukkan di dalamnya kebanyakan karya yang telah ditulis, dan mengolahnya secara khusus untuk tujuan ini. Beliau menggariskan edisi sastera besar ini dalam bentuk berikut:

Balzac mendedahkan ideanya dengan cara ini: "Kajian moral memberikan keseluruhan realiti sosial, tanpa memintas mana-mana kedudukan kehidupan manusia, bukan satu jenis, bukan satu watak lelaki atau perempuan, bukan satu profesion, bukan satu bentuk sehari-hari, bukan satu sosial. kumpulan, bukan satu wilayah Perancis, tiada zaman kanak-kanak, tiada usia tua, tiada dewasa, tiada politik, tiada undang-undang, tiada kehidupan tentera. Asasnya ialah sejarah hati manusia, sejarah hubungan sosial. Bukan fakta rekaan, tetapi apa yang berlaku di mana-mana.”

Setelah membuktikan fakta, Balzac mencadangkan untuk menunjukkan punca mereka. Siasatan terhadap Akhlak akan diikuti dengan Penyiasatan Falsafah. Dalam Kajian Moral, Balzac menggambarkan kehidupan masyarakat dan memberikan "individu yang dicirikan", dalam "Penyiasatan Falsafah" dia menilai masyarakat dan memberikan "jenis individu". Penubuhan fakta ("Kajian tentang Akhlak") dan penjelasan puncanya ("Kajian Falsafah") akan diikuti dengan peneguhan prinsip-prinsip yang mana kehidupan harus dinilai. Ini akan berfungsi sebagai "Penyelidikan Analitik". Oleh itu, seseorang, masyarakat, manusia akan digambarkan, dinilai, dianalisis dalam karya yang akan mewakili "Seribu Satu Malam" Barat.

KULIAH 24

realisme Perancis. - Balzac

Kami beralih ke lembaran baru dalam kesusasteraan abad kesembilan belas, realisme Perancis abad kesembilan belas. Kepada realisme Perancis, yang memulakan aktivitinya di suatu tempat di ambang tahun 1830-an. Ia akan mengenai Balzac, Stendhal, Prosper Merim. Ini adalah galaksi istimewa realis Perancis - tiga penulis ini: Balzac, Stendhal, Mérimée. Mereka sama sekali tidak menghabiskan sejarah realisme dalam kesusasteraan Perancis. Mereka baru memulakan sastera ini. Tetapi mereka adalah fenomena yang istimewa. Saya akan memanggil mereka itu: realis hebat era romantis. Fikirkan tentang definisi ini. Seluruh zaman, sehingga tiga puluhan dan bahkan hingga empat puluhan, pada dasarnya tergolong dalam romantisme. Tetapi dengan latar belakang romantisme, penulis dengan orientasi yang sama sekali berbeza, orientasi realistik, muncul. Masih terdapat pertikaian di Perancis. Ahli sejarah Perancis sering menganggap Stendhal, Balzac, dan Mérimée sebagai romantik. Bagi mereka, ini adalah jenis percintaan yang istimewa. Ya, dan mereka sendiri ... Contohnya, Stendhal. Stendhal menganggap dirinya seorang yang romantik. Dia menulis esei untuk mempertahankan romantisme. Tetapi satu cara atau yang lain, ketiga-tiga ini, dinamakan oleh saya - dan Balzac, dan Stendhal, dan Mérimée - adalah realis yang sangat istimewa. Dalam setiap cara yang mungkin ia memberi kesan bahawa mereka adalah keturunan era romantis. Bukan romantik, mereka masih keturunan zaman romantik. Realisme mereka sangat istimewa, berbeza dengan realisme separuh kedua abad ke-19. Pada separuh kedua abad ke-19 kita berhadapan dengan budaya realisme yang lebih tulen. Chis-itu, bebas daripada kekotoran dan kekotoran. Kami melihat sesuatu yang serupa dalam kesusasteraan Rusia. Jelas kepada semua orang betapa berbezanya antara realisme Gogol dan Tolstoy.

Dan perbezaan utama ialah Gogol juga seorang realis era Romantik. Seorang realis yang bangkit dengan latar belakang era romantis, dalam budayanya. Pada masa Tolstoy, romantisme layu, meninggalkan pentas. Realisme Gogol dan Balzac sama-sama dipelihara oleh budaya romantisme. Dan selalunya sangat sukar untuk melukis sebarang garis pemisah.

Tidak perlu berfikir bahawa terdapat romantisme di Perancis, kemudian ia meninggalkan pentas dan sesuatu yang lain datang. Ia adalah seperti ini: terdapat romantisme, dan pada suatu masa realis muncul di tempat kejadian. Dan mereka tidak membunuh romantisme. Romantikisme masih dimainkan di atas pentas, walaupun terdapat Balzac, dan Stendhal, dan Mérimée.

Jadi, yang pertama saya akan bercakap tentang Balzac. Penulis hebat Perancis Honore de Balzac. 1799-1850 adalah tarikh hidupnya. Dia adalah penulis terhebat, mungkin penulis paling penting yang pernah dikemukakan oleh Perancis. Salah seorang tokoh utama dalam kesusasteraan abad ke-19, seorang penulis yang meninggalkan jejak luar biasa dalam kesusasteraan abad ke-19, seorang penulis kesuburan yang hebat. Dia meninggalkan seluruh gerombolan novel di belakangnya. Seorang pekerja sastera yang hebat, seorang yang tanpa jemu bekerja pada manuskrip dan kapal layar. Seorang pekerja malam yang menghabiskan sepanjang malam bekerja pada penataan bukunya. Dan produktiviti yang besar dan tidak pernah didengar ini - ia seperti membunuhnya, kerja malam ini pada helaian tipografi. Hidupnya singkat. Dia bekerja dengan sekuat tenaga.

Secara umum, dia mempunyai cara sedemikian: dia tidak menghabiskan manuskrip. Dan penamat sebenar untuknya sudah pun bermula dalam pembuktian, dalam susun atur. Yang, dengan cara ini, adalah mustahil dalam keadaan moden, kerana kini terdapat cara yang berbeza untuk mendail. Dan kemudian, dengan pendailan manual, ia mungkin.

Jadi, karya manuskrip ini, dicampur dengan kopi hitam. Malam dengan kopi hitam. Apabila dia meninggal dunia, rakannya Théophile Gauthier menulis dalam obituari yang indah: Balzac mati dibunuh oleh begitu banyak cawan kopi yang dia minum pada waktu malam.

Tetapi apa yang luar biasa, dia bukan sahaja seorang penulis. Dia adalah seorang lelaki yang mempunyai kehidupan yang sangat sengit. Dia bersemangat tentang politik, perjuangan politik, kehidupan sosial. Banyak mengembara. Dia telah bertunang, walaupun selalu tidak berjaya, tetapi dengan penuh semangat, dia terlibat dalam urusan komersial. Cuba menjadi penerbit.

Pada suatu ketika dia mula membangunkan lombong perak di Syracuse. Pengumpul. Dia mengumpul koleksi lukisan yang indah. Dan seterusnya dan seterusnya. Seorang lelaki yang mempunyai kehidupan yang sangat luas dan pelik. Jika tidak kerana keadaan ini, dia tidak akan mendapat khasiat untuk novelnya yang luas.

Dia adalah seorang lelaki asal usul yang paling rendah hati. Datuknya seorang petani sederhana. Ayah saya sudah sampai kepada rakyat, dia seorang pegawai.

Balzac - ini adalah salah satu kelemahannya - jatuh cinta dengan golongan bangsawan. Dia mungkin akan menukar banyak bakatnya untuk keturunan yang baik. Datuk hanyalah Balsa, nama keluarga petani semata-mata. Ayah sudah mula memanggil dirinya Balzac. "Ak" adalah pengakhiran yang mulia. Dan Honore sewenang-wenangnya menambah partikel "de" pada nama keluarganya. Jadi dari Bals melalui dua generasi de Balzac ternyata.

Balzac adalah seorang inovator yang hebat dalam kesusasteraan. Ini adalah seorang lelaki yang menemui wilayah baru dalam kesusasteraan yang tidak pernah benar-benar diproses oleh sesiapa sebelum dia. Dalam bidang apakah inovasi beliau terutamanya? Balzac mencipta tema baharu. Sudah tentu, segala-galanya di dunia mempunyai pendahulunya. Namun begitu, Balzac mencipta tema baharu sepenuhnya. Dengan keluasan dan keberanian yang sedemikian, bidang tematiknya belum lagi diproses oleh sesiapa sebelum beliau.

Apakah tema baharu ini? Bagaimana untuk mentakrifkannya, hampir tidak pernah berlaku sebelum ini dalam kesusasteraan pada skala sedemikian? Saya akan katakan ini: Tema baharu Balzac ialah amalan material masyarakat moden. Pada skala domestik yang sederhana, amalan material sentiasa menjadi sebahagian daripada kesusasteraan. Tetapi hakikatnya ialah Balzac membentangkan amalan material pada skala yang sangat besar. Dan luar biasa pelbagai. Inilah dunia pengeluaran: industri, pertanian, perdagangan (atau, seperti yang Balzac lebih suka katakan, perdagangan); sebarang jenis pemerolehan; penciptaan kapitalisme; sejarah bagaimana orang membuat wang; sejarah kekayaan, sejarah spekulasi wang; pejabat notari di mana transaksi dibuat; semua jenis kerjaya moden, perjuangan untuk hidup, perjuangan untuk kewujudan, perjuangan untuk kejayaan, untuk kejayaan material di atas segalanya. Inilah kandungan novel Balzac.

Saya mengatakan bahawa sedikit sebanyak semua tema ini telah dibangunkan dalam kesusasteraan sebelum ini, tetapi tidak pernah pada skala Balzacian. Seluruh Perancis, sezaman dengannya, mencipta nilai material - semua Perancis Balzac ini menulis semula dalam novelnya.

Tambahan pula, kehidupan politik, pentadbiran. Dia berusaha untuk ensiklopedia dalam novelnya. Dan apabila dia menyedari bahawa beberapa cabang kehidupan moden masih belum dipaparkan kepadanya, dia segera bergegas mengisi kekosongan itu. Mahkamah. Mahkamah belum lagi dalam novelnya - dia sedang menulis novel tentang mahkamah. Tidak ada tentera - novel tentang tentera. Tidak semua wilayah diterangkan - wilayah yang hilang dimasukkan ke dalam novel. Dan sebagainya.

Lama kelamaan, dia mula memperkenalkan semua novelnya ke dalam satu epik dan memberi nama "Lawak Manusia". Bukan nama sembarangan. "The Human Comedy" adalah untuk merangkumi seluruh kehidupan Perancis, bermula (dan ini sangat penting baginya) dari manifestasi paling rendah: pertanian, industri, perdagangan - dan naik lebih tinggi dan lebih tinggi ...

Balzac telah muncul dalam kesusasteraan, seperti semua orang generasi ini, sejak tahun 1820-an. Zaman kegemilangannya yang sebenar adalah pada tahun tiga puluhan, seperti orang romantik, seperti Victor Hugo. Mereka berjalan beriringan. Satu-satunya perbezaan ialah Victor Hugo jauh mengatasi Balzac. Seolah-olah semua yang saya katakan tentang Balzac memisahkan dia daripada romantisme. Nah, apakah yang difikirkan oleh golongan romantik tentang industri, sebelum berdagang? Ramai daripada mereka meremehkan barang-barang ini. Sukar untuk membayangkan percintaan yang mana saraf utamanya adalah perdagangan seperti itu, di mana pedagang, penjual, ejen firma akan menjadi watak utama. Dan dengan semua itu, Balzac, dengan caranya sendiri, mendekati golongan romantik. Dia sememangnya wujud dalam idea romantis bahawa seni wujud sebagai realiti melawan kuasa. Seperti kuasa yang bersaing dengan realiti. Romantik melihat seni sebagai pertandingan dengan kehidupan. Lebih-lebih lagi, mereka percaya bahawa seni lebih kuat daripada kehidupan: seni menang dalam pertandingan ini. Seni menghilangkan segala-galanya dari kehidupan, menurut orang romantis. Dalam hal ini, cerita pendek Edgar Poe romantis Amerika yang luar biasa adalah penting. Bunyinya agak pelik: Romantik Amerika. Bagi siapa romantisisme tidak sesuai, ini adalah Amerika. Walau bagaimanapun, di Amerika terdapat sekolah romantik dan terdapat romantik yang hebat seperti Edgar Allan Poe. Dia mempunyai novella "The Oval Portrait". Ini adalah kisah tentang bagaimana seorang artis muda mula melukis isteri mudanya, yang dia cintai. Potret bujur mula dibuat untuknya.

Dan potret itu berfungsi. Tetapi inilah yang berlaku: semakin jauh potret itu bergerak, semakin jelas bahawa wanita yang sedang melukis potret itu semakin layu dan layu. Dan apabila potret itu siap, isteri artis itu meninggal dunia. Potret itu menghidupkan semula, dan wanita yang hidup itu mati. Seni menakluki kehidupan, mengambil semua kekuatan dari kehidupan; menyerap seluruh kekuatannya. Dan memansuhkan kehidupan, menjadikannya tidak perlu.

Balzac mempunyai idea ini tentang pertandingan dengan kehidupan. Di sini dia menulis epiknya, The Human Comedy. Dia menulisnya untuk membatalkan realiti. Semua Perancis akan masuk ke dalam novelnya. Terdapat anekdot tentang Balzac, anekdot yang sangat berciri. Seorang anak saudara datang kepadanya dari wilayah itu. Dia, seperti biasa, sangat sibuk, tetapi dia keluar bersamanya ke taman untuk berjalan-jalan. Dia menulis pada masa itu "Eugene Grande". Dia memberitahunya, gadis ini, tentang beberapa pakcik, makcik ... Dia mendengarnya dengan sangat tidak sabar. Kemudian dia berkata: cukup, mari kita kembali kepada realiti. Dan dia memberitahunya plot Eugenia Grande. Ini dipanggil kembali kepada realiti.

Sekarang persoalannya ialah: mengapa Balzac yang menerima pakai semua subjek besar amalan material moden dalam kesusasteraan ini? Mengapa ia tidak dalam kesusasteraan sebelum Balzac?

Anda lihat, terdapat pandangan yang begitu naif, yang, malangnya, kritikan kami masih berpegang pada: seolah-olah semua yang wujud boleh dan harus diwakili dalam seni. Semuanya boleh menjadi tema seni dan semua seni. Mereka cuba menggambarkan mesyuarat jawatankuasa tempatan dalam balet. Jawatankuasa tempatan adalah fenomena yang dihormati - mengapa balet tidak boleh meniru mesyuarat jawatankuasa tempatan? Tema politik yang serius dikembangkan dalam teater boneka. Mereka kehilangan semua kesungguhan. Agar fenomena kehidupan ini atau itu memasuki seni, syarat-syarat tertentu diperlukan. Ini tidak dilakukan secara langsung sama sekali. Bagaimanakah mereka menjelaskan mengapa Gogol mula menggambarkan pegawai? Nah, ada pegawai, dan Gogol mula menggambarkan mereka. Tetapi sebelum Gogol ada pegawai. Ini bermakna kewujudan fakta semata-mata tidak bermakna fakta ini boleh menjadi topik sastera.

Saya masih ingat pernah saya datang ke Kesatuan Penulis. Dan terdapat pengumuman besar: Kesatuan Pekerja Kaunter mengumumkan pertandingan untuk permainan terbaik dari kehidupan pekerja kaunter. Saya rasa tidak mungkin untuk menulis drama yang bagus tentang kehidupan pekerja kaunter. Dan mereka fikir: kita wujud, oleh itu, drama boleh ditulis tentang kita.

Saya wujud, oleh itu seni boleh dibuat daripada saya. Dan ini tidak sama sekali. Saya fikir Balzac dengan tema barunya boleh muncul tepat pada masa ini, hanya pada tahun 1820-an dan 1830-an, dalam era perkembangan kapitalisme di Perancis. Dalam era pasca revolusi. Seorang penulis seperti Balzac tidak dapat difikirkan pada abad kelapan belas. Walaupun pada abad XVIII terdapat pertanian, dan industri, dan perdagangan, dll. Kedua-dua notari wujud, dan pedagang, dan jika mereka dibawa keluar dalam kesusasteraan, maka biasanya di bawah tanda komik. Dan di Balzac mereka ditemui dalam erti kata yang paling serius. Mari ambil Molière. Apabila Moliere menggambarkan seorang saudagar, seorang notari, ini adalah watak komedi. Dan Balzac tidak mempunyai komedi. Walaupun dia, atas sebab-sebab khas, memanggil keseluruhan epiknya "The Human Comedy."

Jadi, saya bertanya mengapa sfera ini, sfera amalan material yang besar ini, mengapa ia menjadi hak milik sastera dalam zaman ini? Dan jawapannya adalah ini. Sudah tentu, keseluruhannya adalah dalam pergolakan itu, dalam pergolakan sosial itu dan dalam pergolakan individu yang dibawa oleh revolusi. Revolusi menghapuskan setiap jenis belenggu, setiap jenis penjagaan paksa, setiap jenis peraturan dari amalan material masyarakat. Ini adalah kandungan utama Revolusi Perancis: perjuangan menentang semua kuasa yang mengehadkan perkembangan amalan material, menghalangnya.

Sesungguhnya, bayangkan bagaimana Perancis hidup sebelum revolusi. Semuanya di bawah pengawasan negara. Semuanya dikawal oleh negara. Pihak industrialis tidak mempunyai hak bebas. Seorang saudagar yang menghasilkan kain - dia telah ditetapkan oleh negara tentang jenis kain yang harus dia keluarkan. Terdapat seluruh tentera pengawas, pengawal negeri, yang memastikan keadaan ini dipatuhi. Pengusaha industri hanya boleh menghasilkan apa yang disediakan oleh kerajaan. Dalam jumlah yang disediakan oleh negeri. Katakan anda tidak dapat membangunkan pengeluaran selama-lamanya. Sebelum revolusi, anda diberitahu bahawa perusahaan anda mesti wujud pada beberapa skala yang ditetapkan dengan ketat. Berapa banyak helai kain yang boleh anda buang ke pasaran - semuanya telah ditetapkan. Perkara yang sama digunakan untuk perdagangan. Perdagangan dikawal selia.

Nah, bagaimana dengan pertanian? Pertanian adalah hamba.

Revolusi membatalkan semua ini. Dia memberi kebebasan sepenuhnya kepada industri dan perdagangan. Dia membebaskan para petani dari perhambaan. Dengan kata lain, Revolusi Perancis memperkenalkan semangat kebebasan dan inisiatif ke dalam amalan material masyarakat. Maka seluruh amalan material mula bermain dengan kehidupan. Ia memperoleh kemerdekaan, keperibadian, dan oleh itu dapat menjadi milik seni. Amalan material Balzac disemai dengan semangat tenaga yang berkuasa dan kebebasan peribadi. Di sebalik amalan material, orang kelihatan di mana-mana. Personaliti. Personaliti bebas mengarahkannya. Dan di kawasan ini, yang kelihatan seperti prosa tanpa harapan, kini muncul sejenis puisi.

Hanya yang keluar dari alam prosa, dari alam proseisme, di mana makna puitis muncul, boleh masuk ke dalam sastera dan seni. Fenomena tertentu menjadi hak milik seni kerana ia wujud dengan kandungan puisi.

Dan personaliti itu sendiri, wira amalan material ini, telah banyak berubah sejak revolusi. Pedagang, industrialis - selepas revolusi mereka adalah orang yang sama sekali berbeza. Amalan baru, amalan bebas memerlukan inisiatif. Pertama sekali, inisiatif. Amalan material percuma memerlukan bakat daripada wiranya. Seseorang mestilah bukan sahaja seorang industrialis, tetapi seorang industrialis yang berbakat.

Dan anda lihat - wira Balzac ini, pelaku berjuta-juta ini, contohnya, Grande lama - lagipun, ini adalah individu yang berbakat. Grande tidak menimbulkan simpati untuk dirinya sendiri, tetapi dia seorang yang besar. Ini adalah bakat, fikiran. Ini adalah ahli strategi dan taktik sebenar dalam penanaman anggurnya. Ya, watak, bakat, kecerdasan - itulah yang diperlukan daripada orang baru ini dalam semua bidang.

Tetapi orang yang tidak mempunyai bakat dalam industri, perdagangan - mereka semua binasa di Balzac.

Ingat novel Balzac The History of the Greatness and Fall of Cesar Biroto? Mengapa Cesar Biroto tidak tahan, tidak dapat menghadapi kehidupan? Tetapi kerana dia biasa-biasa sahaja. Dan sifat biasa-biasa Balzac binasa.

Dan pembiaya Balzac? Gobsek. Ini adalah individu yang berbakat tinggi. Saya tidak bercakap tentang sifat-sifatnya yang lain. Ini adalah orang yang berbakat, ini adalah minda yang luar biasa, bukan?

Mereka cuba membandingkan Gobsek dan Plushkin. Ia sangat mendidik. Kami di Rusia tidak mempunyai alasan untuk ini. Plush-kin - Gobsek jenis apakah ini? Tiada bakat, tiada fikiran, tiada kehendak. Ini adalah angka patologi.

Old Goriot tidaklah biasa-biasa seperti Biroto. Namun begitu, Goriot tua mengalami kemalangan. Dia mempunyai beberapa bakat komersial, tetapi itu tidak mencukupi. Di sini Grande, Grande lama, adalah personaliti yang hebat. Anda tidak boleh mengatakan bahawa Grande lama adalah kesat, prosaik. Walaupun dia hanya sibuk dengan perhitungannya. Kikir ini, jiwa yang tidak berperasaan ini - lagipun, dia tidak prosaik. Saya akan mengatakan ini tentang dia: ini adalah perompak besar ... Bukan? Dia boleh bersaing dalam beberapa kepentingan dengan Byron's Corsair. Ya, dia seorang corsair. Corsair khas gudang dengan tong wain. Corsair pada kelas pedagang. Ini adalah baka yang sangat besar. Seperti yang lain ... Balzac mempunyai ramai hero seperti itu ...

Amalan material yang dibebaskan oleh masyarakat borjuasi pasca revolusioner bercakap dalam diri mereka ini. Dia membuat orang-orang ini. Dia memberi mereka skop, memberi mereka hadiah, kadang-kadang genius. Beberapa pembiaya atau usahawan Balzac adalah jenius.

Sekarang yang kedua. Apakah perubahan revolusi borjuasi? Amalan material masyarakat, ya. Anda lihat, orang bekerja untuk diri mereka sendiri. Pengilang, peniaga - mereka tidak bekerja untuk yuran negeri, tetapi untuk diri mereka sendiri, yang memberi mereka tenaga. Tetapi pada masa yang sama mereka bekerja untuk masyarakat. Untuk beberapa nilai sosial tertentu. Mereka bekerja dengan beberapa ufuk sosial yang luas dalam fikiran.

Petani itu mengusahakan ladang anggur untuk tuannya - ini berlaku sebelum revolusi. Pihak industri memenuhi perintah negara. Kini semuanya sudah tiada. Mereka bekerja untuk pasaran yang tidak menentu. Pada masyarakat. Bukan untuk individu, tetapi untuk masyarakat. Jadi inilah yang utama kandungan The Human Comedy — dalam unsur amalan material yang dibebaskan. Ingat, kami sentiasa bercakap dengan anda bahawa orang romantis memuliakan elemen kehidupan secara umum, tenaga kehidupan secara umum, seperti yang dilakukan oleh Victor Hugo. Balzac berbeza dengan romantik kerana novelnya juga dipenuhi dengan unsur dan tenaga, tetapi unsur dan tenaga ini menerima kandungan tertentu. Elemen ini ialah aliran benda-benda material yang wujud dalam perniagaan, pertukaran, dalam transaksi komersial, dan sebagainya dan sebagainya.

Lebih-lebih lagi, Balzac membuat seseorang merasakan bahawa elemen amalan material ini adalah elemen yang paling penting. Oleh itu, tiada komedi di sini.

Berikut adalah perbandingan untuk anda. Molière mempunyai pendahulu Gobsec. Terdapat Harpagon. Tetapi Harpagon adalah tokoh komik yang lucu. Dan jika anda menembak semua yang lucu, anda mendapat Gob-sec. Dia mungkin menjijikkan, tetapi tidak lucu.

Molière hidup di kedalaman masyarakat lain, dan mencari wang ini mungkin kelihatannya sebagai pekerjaan komik. Balsa-ku - tidak. Balzac memahami bahawa membuat wang adalah asas. Bagaimana ini boleh menjadi lucu?

baik. Tetapi persoalannya, mengapa keseluruhan epik itu dipanggil "The Human Comedy"? Semuanya serius, semuanya penting. Namun, ia adalah komedi. Akhirnya, ia adalah komedi. Pada penghujung semua perkara.

Balzac memahami percanggahan besar masyarakat moden. Ya, semua borjuasi ini yang digambarkannya, semua industrialis, pembiaya, peniaga dan sebagainya - saya katakan - mereka bekerja untuk masyarakat. Tetapi selepas semua, percanggahan terletak pada hakikat bahawa ia bukan kuasa sosial yang berfungsi untuk masyarakat, tetapi individu yang berasingan. Tetapi amalan material ini sendiri tidak disosialisasikan, ia adalah anarkis, individu. Dan ini adalah antitesis yang hebat, kontras yang hebat, yang ditangkap oleh Balzac. Balzac, seperti Victor Hugo, tahu cara melihat antitesis. Hanya dia melihat mereka lebih realistik daripada tipikal Victor Hugo. Victor Hugo tidak memahami antitesis asas masyarakat moden sebagai romantis. Dan Balzac genggam. Dan percanggahan pertama dan terbesar ialah kerja kuasa bukan sosial sedang berlaku dalam masyarakat. Individu yang bertaburan bekerja untuk masyarakat. Amalan material berada di tangan individu yang bertaburan. Dan individu-individu yang berbeza ini dipaksa untuk melancarkan perjuangan sengit antara satu sama lain. Adalah diketahui umum bahawa dalam masyarakat borjuasi fenomena umum adalah persaingan. Perjuangan kompetitif ini, dengan segala akibatnya, Balzac digambarkan dengan sempurna. Perlawanan yang kompetitif. Hubungan haiwan antara beberapa pesaing dan yang lain. Perjuangan adalah untuk pemusnahan, untuk penindasan. Setiap borjuasi, setiap pekerja dalam amalan material dipaksa untuk berusaha untuk monopoli untuk dirinya sendiri, untuk menindas musuh.

Masyarakat ini ditangkap dengan baik dalam satu surat dari Belinsky kepada Botkin. Surat ini bertarikh 2-6 Disember 1847: “Pedagang adalah makhluk secara semula jadi kesat, murahan, rendah diri, hina, kerana dia melayani Plutus, dan tuhan ini lebih cemburu daripada semua tuhan lain dan lebih daripada mereka mempunyai hak untuk katakan: siapa yang bukan untuk saya, yang menentang saya. Dia menuntut untuk dirinya seorang lelaki dari segala-galanya, tanpa pembahagian, dan kemudian dengan murah hati memberi ganjaran kepadanya; dia melemparkan mereka yang tidak lengkap ke dalam kebankrapan, dan kemudian ke dalam penjara, dan akhirnya ke dalam kemiskinan. Peniaga adalah makhluk yang tujuan hidupnya adalah keuntungan, adalah mustahil untuk menetapkan had untuk keuntungan ini. Ia seperti air laut: ia tidak memuaskan dahaga, tetapi hanya merengsakannya. Peniaga tidak boleh mempunyai kepentingan yang tidak berkaitan dengan poketnya. Baginya, wang bukanlah cara, tetapi tujuan, dan orang juga adalah tujuan; dia tidak mempunyai cinta dan belas kasihan kepada mereka, dia lebih ganas daripada binatang, lebih tidak dapat dielakkan daripada kematian.<...>Ini bukan potret seorang pekedai secara umum, tetapi seorang penjaga kedai yang genius.” Ia boleh dilihat bahawa pada masa itu Belinsky telah membaca Balzac. Balzaclah yang memberitahunya bahawa saudagar itu boleh menjadi seorang jenius, Napoleon. Ini adalah penemuan Balzac.

Jadi, apakah yang perlu diketengahkan dalam surat ini? Dikatakan bahawa mengejar wang dalam masyarakat moden tidak dan tidak boleh mempunyai ukuran. Di sini dalam masyarakat lama, pra-borjuasi, seseorang boleh menetapkan had untuk dirinya sendiri. Dan dalam masyarakat di mana Balzac hidup, ukuran - apa-apa ukuran - hilang. Jika anda hanya memperoleh rumah dengan taman, maka anda boleh yakin bahawa dalam beberapa bulan rumah dan taman anda akan dijual di bawah tukul. Seseorang harus berusaha untuk mengembangkan modalnya. Ia bukan lagi soal kerakusan peribadinya. Molière's Harpagon sukakan wang. Dan ini adalah kelemahan peribadinya. penyakit. Dan Gobsek tidak boleh tidak memuja wang. Dia harus berusaha untuk mengembangkan kekayaannya yang tidak berkesudahan ini.

Inilah permainannya, inilah dialektik, yang Balzac sentiasa menghasilkan semula sebelum anda. Revolusi membebaskan hubungan material, amalan material. Dia bermula dengan membebaskan lelaki. Dan ia membawa kepada fakta bahawa kepentingan material, amalan material, mengejar wang memakan seseorang hingga akhir. Orang-orang ini, yang dibebaskan oleh revolusi, diubah oleh hal-hal menjadi hamba amalan material, menjadi tawanannya, sama ada mereka suka atau tidak. Dan inilah kandungan sebenar komedi Balzac.

Benda, material, wang, kepentingan harta memakan orang. Kehidupan sebenar dalam masyarakat ini bukan milik orang, tetapi benda. Ternyata benda mati mempunyai jiwa, nafsu, kehendak, dan seseorang berubah menjadi sesuatu.

Ingat Grande lama, jutawan besar yang diperhambakan oleh berjuta-jutanya? Ingat kedekutnya yang dahsyat? Seorang anak saudara datang dari Paris. Dia melayannya dengan kuah hampir gagak. Ingat bagaimana dia membesarkan anak perempuannya?

Mati - benda, modal, wang menjadi tuan dalam hidup, dan yang hidup menjadi mati. Ini adalah komedi manusia yang dahsyat yang digambarkan oleh Balzac.

Realisme Perancis abad ke-19 dalam karya Honore Balzac

pengenalan

honoré ́ de Balsa ́ k - Penulis Perancis, salah seorang pengasas realisme dalam kesusasteraan Eropah.

Realisme, sebaliknya, adalah arah yang berusaha untuk menggambarkan realiti. Dalam karyanya, Balzac meninggalkan kedua-dua novel keperibadian dan novel sejarah Walter Scott. Dia berusaha untuk menunjukkan gambaran keseluruhan masyarakat, seluruh rakyat, seluruh Perancis. Bukan legenda tentang masa lalu, tetapi gambar masa kini, potret artistik masyarakat borjuasi menjadi pusat perhatian kreatifnya. Pembawa standard borjuasi sekarang adalah seorang jurubank, bukan seorang komander, tempat sucinya adalah bursa saham, bukan medan perang. Bukan personaliti heroik dan bukan sifat syaitan, bukan tindakan sejarah, tetapi masyarakat borjuasi moden, Perancis Monarki Julai - itulah tema sastera utama era itu. Sebagai ganti novel, yang tugasnya adalah untuk memberikan pengalaman mendalam individu, Balzac meletakkan novel tentang adat istiadat sosial, menggantikan novel sejarah - sejarah seni Perancis pasca revolusioner.

Tujuan karya ini adalah untuk mengesan manifestasi aliran ini dalam karya penulis, untuk menilai kepentingan O. Balzac untuk pembentukan realisme sebagai aliran dalam kesusasteraan dunia.

1. Biografi penulis Honore Balzac

Penulis Perancis yang hebat Honore Balzac dilahirkan pada 20 Mei 1799 di bandar kecil wilayah Tours, yang terletak di Sungai Loire.

Datuk Honore adalah seorang petani dan mempunyai nama keluarga Balsa; bapa kepada penulis hebat masa depan, Bernard-Francois, adalah seorang gembala pada zaman kanak-kanak, dan setelah menjadi pegawai dan menjadi ahli perniagaan, dia memberikannya bunyi bangsawan - Balzac. Ibu Honoré berasal dari keluarga saudagar kain Paris. Dia jauh lebih muda daripada suaminya, dan dia ditakdirkan untuk hidup lebih lama daripada anaknya yang cemerlang.

Ibu bapa Honore, yang kebanyakannya sibuk menyorok dan mendapat kedudukan yang dihormati dalam masyarakat, tidak memberi perhatian kepada anak sulung mereka.

Ujian paling sukar menimpa Honore ketika dia berada di tahun kesembilan dan dia ditempatkan di sekolah Vendôme - sebuah institusi pendidikan tertutup, yang dipimpin, seperti tempat lain di Perancis pada masa itu, oleh sami Katolik.

Di sekolah ini, selama bertahun-tahun pelajar tinggal di dalamnya, pertemuan dengan saudara-mara dilarang sama sekali, dan percutian tidak wujud sama sekali.

Dari kecil lagi Honore banyak membaca. Dia sangat tertarik dengan karya Rousseau, Montesquieu, Holbach dan pencerahan Perancis terkenal lain: mereka menentang Gereja Katolik feudal, kubu kuat reaksi yang setia, dengan keberanian yang tidak pernah didengari. Dengan mengabaikan segala macam larangan dan hukuman, Honore membaca ciptaan mereka.

Apabila Honore berumur empat belas tahun, dia jatuh sakit teruk, dan pihak berkuasa sekolah menuntut ibu bapa mengambil anak mereka. Kakak Balzac, Laurence kemudiannya menulis dalam memoirnya tentang abang kandungnya: “Semacam kebas berlaku kepadanya […]. Dia pulang ke rumah lebih kurus dan kurus kering dan kelihatan seperti orang gila tidur dengan mata terbuka. Dia tidak mendengar soalan yang ditujukan kepadanya.

Ia mengambil masa yang lama sehingga budak itu dapat pulih dari keadaan yang serius.

Tidak lama kemudian keluarga Balzac berpindah ke Paris, tetapi kehidupan Honore tidak menjadi lebih baik. Ibu bapa menuntut anak mereka menjadi peguam dan akhirnya membuka pejabat notari. Mereka percaya bahawa ia akan menjadi kerjaya yang hebat untuknya, dan rancangan kreatif Honore tidak menarik minat mereka sama sekali. Dan pemuda itu dipaksa memasuki "Sekolah Undang-undang" (Institut Undang-undang) dan pada masa yang sama sedang melakukan latihan di pejabat peguam. Adakah benar. Ini membolehkan penulis realis masa depan untuk menembusi semua kehalusan kehakiman kehakiman dan, dari masa ke masa, menjelmakan prosiding undang-undang borjuasi dengan sindiran tanpa belas kasihan.

Balzac menamatkan "Sekolah Undang-undang" dan, sebagai tindak balas kepada permintaan ibu bapanya untuk melakukan "perniagaan", mengisytiharkan dengan penuh tekad bahawa dia berhasrat untuk menumpukan dirinya kepada karya sastera - untuk menjadi seorang penulis dan hanya dengan cara ini membina kerjayanya dan kehidupan. Seorang bapa yang marah telah menafikan anak lelakinya daripada sokongan material, dan penulis masa depan menjalani kehidupan seorang lelaki miskin yang berbakat, yang digambarkan berkali-kali dalam karyanya. Hampir sepuluh tahun dia hidup dalam kemiskinan di loteng ibu kota. Menjana pendapatan menulis novel tabloid dalam semangat genre bergaya ketika itu, yang kemudiannya dipanggil "kotor sastera".

Walau bagaimanapun, dalam tahun-tahun pertikaian romantis yang penuh badai ini, bakat hebat Balzac secara beransur-ansur matang. Sudah pada awal 1830-an, dia mula meraba-raba jalannya sendiri dalam seni dan menjadi seorang penulis profesional, walaupun imaginasi dan perangainya yang ganas, serta keinginan untuk menjadi kaya, agak dalam semangat zaman perdagangan, sekarang dan kemudian. mendorongnya kepada usaha "perniagaan" yang hebat (sebagai pembelian rumah percetakan dan pengeluaran edisi murah klasik Perancis, pembangunan lombong perak yang ditinggalkan oleh orang Rom). Kesemua mereka selalu berakhir dengan kegagalan dan hanya menambah jumlah hutang, dari mana, walaupun bekerja keras sastera, Balzac tidak pernah dapat keluar sehingga akhir zamannya.

Diburu oleh pemiutang, pemakan riba, penerbit, tidak meninggalkan rumah selama berbulan-bulan, menghabiskan malam tanpa tidur di mejanya, Balzac bekerja dengan kelajuan yang tinggi dan tekanan yang luar biasa, didorong bukan sahaja oleh ketidaksabaran artis, tetapi juga oleh keperluan untuk melepaskan diri dari ikatan kewangan . Kerja berlebihan benar-benar mengganggu kesihatannya dan membawa kepada kematian awal.

Surat-menyurat Balzac mendedahkan drama kewujudan artis hebat - mangsa masyarakat wang, begitu cemerlang ditangkap dalam novelnya.

“Saya hampir kehilangan roti, lilin, kertas. Bailif mengejar saya seperti arnab, lebih teruk daripada arnab” (2 November 1839). "Kerja adalah ... ia bermakna sentiasa bangun pada tengah malam, menulis sebelum pukul 8 pagi, bersarapan dalam lima belas minit dan bekerja semula sehingga pukul lima, makan tengah hari, tidur dan mula semula esok" (15 Februari, 1845).

“... Saya menulis sepanjang masa; apabila saya tidak duduk di atas manuskrip, saya memikirkan rancangan itu, dan apabila saya tidak memikirkan rancangan itu, saya membetulkan galley. Inilah hidup saya" (14 November 1842).

Dalam saat-saat yang jarang berlaku apabila Balzac mendapati dirinya dalam masyarakat, dia memukau orang-orang di sekelilingnya dengan kecemerlangan fikiran dan daya tarikan yang pelik.

Keinginan penulis untuk salun bangsawan juga tergambar dalam kisah perkahwinan Balzac, sama dengan salah satu novelnya. Sejak 1838, Balzac memulakan perkenalan surat-menyurat dan surat-menyurat jangka panjang dengan Countess Poland Evelina Ganskaya, seorang subjek Tsar Rusia; pada Mac 1850, Balzac mengahwininya di bandar Berdichev, menghabiskan tiga bulan di ladang besar isterinya - Verkhovnya, berhampiran Kiev, kemudian membawanya ke Paris, dan pada 8 Ogos penulis meninggal dunia.

2. Pengaruh realiti sejarah terhadap aktiviti kreatif

.1 Balzac dan zamannya

Pada Julai 1830, kerajaan Raja Charles X telah digulingkan di Perancis. Abangnya Louis XVI dihukum bunuh pada tahun 1793. Rata-rata Louis XVIII, selepas berada dalam buangan, pada tahun 1814 diletakkan di atas takhta oleh pemerintah Eropah ketika itu, yang berharap dapat memadamkan api Revolusi selama-lamanya. Percubaan Raja Louis XVIII dan Charles X untuk mengembalikan Perancis ke era feudalisme gagal sama sekali. Selepas Revolusi Julai 1830, pembangunan kapitalis negara berjalan dengan pesat. Raja - bangsawan digantikan oleh raja bank, raja borjuasi Louis-Phillip.

Ditipu selepas Revolusi Julai, proletariat tidak meletakkan senjatanya pada tahun 1930-an. Pada tahun 1831 - pemberontakan hebat penenun Lyon. Pada tahun 1832 - penghadang di jalan-jalan Paris dan pertumpahan darah di dinding biara Saint-Merry. Pada tahun 1834 - kebangkitan baru penenun Lyon.

Penapaian minda yang berterusan, rasa tidak puas hati yang berterusan. Sehingga penapisan sengit dipulihkan, karikatur Louis Philippe berbentuk buah pir tidak pernah meninggalkan halaman majalah satira yang berjaya.

Ia adalah 1830 yang menjadi titik permulaan untuk aktiviti sastera Balzac, Stendhal, Hugo, George Sand. Balzac mencipta semua yang penting dari 1830 hingga 1848. Dan dia menjadi sejenis ahli sejarah dua era: era Pemulihan dan era Monarki Julai. Peristiwa sosial yang bergelora menentukan historisisme novel Balzac dan membawanya kepada konsep The Human Comedy.

Pemerhatian, keupayaan untuk melihat ke dalam kehidupan orang lain, ke dalam fikiran dan hati orang lain menjadi semangat utama Honore muda. Dalam kehausan untuk mengetahui bagaimana orang-orang yang berbeza hidup, sifat anti-romantik sifatnya, ciri-ciri keadaan baru dunia kapitalis, apabila orang terpaksa melihat dengan lebih berhati-hati tentang situasi kehidupan mereka dan hubungan mereka dengan orang lain, telah terjejas.

Balzac muda menyedari dalam dirinya kekuatan yang hebat, bakat yang hebat, dia mengatasi banyak halangan dan memulakan jalan penulis yang dipilihnya. Pada tahun 1830, beliau menulis novel "Gobsek", setahun kemudian - "Shagreen Skin", "Louis Lambert", "Masterpiece Tidak Diketahui", pada tahun 1832 - "Kolonel Chabert", pada tahun 1833 - Eugene Grande.

Pada tahun 1834, ketika Balzac sedang mengerjakan novel "Father Goriot", dia terkejut dengan pemikiran yang telah lama dipersiapkan di dalamnya: untuk mencipta bukan novel, novel dan cerpen yang berasingan, tetapi satu kitaran besar yang timbul mengikut kepada satu rancangan, menetapkan sendiri satu matlamat - untuk memahami dan merangkumi kehidupan Perancis moden dalam semua manifestasinya. Semua lapisan masyarakat, semua profesion, semua peringkat umur. Perkara utama ialah semua jenis orang: kaya dan miskin, doktor dan pelajar, paderi dan pegawai, pelakon dan pembantu rumah, wanita sekular dan pencuci pakaian. Meresap ke dalam semua hati, masuk ke dalam irama dalaman kehidupan heterogen, memahami masyarakat secara keseluruhan, menerokainya dalam bahagian. Untuk menghubungkan analisis satu pengalaman dalam sintesis panorama yang hebat dan bermakna sepenuhnya.

Dalam hal ini, setiap novel menjadi zarah dari keseluruhan yang pelbagai, benang keluar daripadanya dan merentang jauh ke dalam cerita dan novel lain.

Tiada novelis, sama ada sebelum atau semasa zaman Balzac, datang begitu dekat dengan tugas mengkaji secara menyeluruh dan tepat keadaan masyarakat moden. Kajian masyarakat yang benar-benar benar dan menuntut moral menjadikan Balzac seorang penulis anti-borjuasi, konsisten dan tidak dapat didamaikan. Kemerosotan moral golongan bangsawan juga jelas baginya. Mengisytiharkan dirinya sebagai sah, penyokong kuasa diraja dalam bentuk pra-revolusioner pra-borjuasinya, Balzac pada masa itu menunjukkan sikap tanpa kompromi terhadap masyarakat borjuasi, tetapi juga kekurangan cita-cita menghadapi masa depan. Balzac adalah semua dalam eranya, dia sama-sama tidak boleh diakses kepada pemahaman sebenar masa lalu dan penembusan ke dalam nasib masa depan rakyat. Ciptaan agungnya hampir sepenuhnya ditujukan kepada masa kini, kehidupan rakyat Perancis selepas revolusi 1789, terutamanya separuh pertama abad kesembilan belas.

Balzac tidak segera menemui nama keseluruhan kitaran "The Human Comedy". "Komedi Ilahi" Dante dimaksudkan, tetapi dalam perkataan "komedi" Balzac mempunyai makna yang sama sekali berbeza. Ia mengandungi ayat yang keras kepada karut - komedi kehidupan sosial kontemporari Balzac.

Membaca mana-mana karya kitaran ini, anda perlu menembusi satu gaya Balzac yang istimewa, anda perlu mendengar suara pengarang ini, anda perlu menyelidiki kajian manusianya, memahami sifat pemikiran kreatifnya.

Rakan seangkatan Balzac hairan dengan gayanya. Tiada ketangkasan, mahupun keanggunan penulis prosa Perancis pada abad kelapan belas, mahupun kesedihan cemerlang Chateaubriand dan Hugo. Gaya ini menyerupai, jika sama sekali, gaya novelis yang ditolak, dianggap kasar sebagai Retief de la Bretonne, memoirists rumit abad ketujuh belas seperti Duke de Saint-Simon.

Tetapi penyair Theophile Gautier dan ahli sejarah sastera Hippolyte Taine yang sudah berada di 50-an abad kesembilan belas, menentang semua pengkritik, mula bercakap tentang korespondensi tepat matematik gaya Balzac dengan ideanya, tentang metafora dalam "Komedi Manusia", tidak dijangka, berani dan mampu mewujudkan hubungan penting baharu antara objek individu. .

Kehebatan Balzac sebagai seorang artis kini tidak diragui lagi oleh rakan senegaranya. Penyelidik moden karyanya, Pierre Barberis, mengatakan ini tentang perkara ini: "Terdapat lebih jenius di Balzac daripada Flaubert, Zola, saudara-saudara Goncourt. Dia adalah daripada baka Shakespeare dan Michelangelo. Perangai dan mitologi Balzac berada di tengah-tengah setiap novelnya… realiti di matanya bukanlah biasa-biasa, tetapi sepantas kilat.”

Penilaian tinggi pengkritik sastera Perancis moden ini hampir dengan apa yang telah ditulis oleh Friedrich Engels pada tahun 1888: "Balzac, yang saya anggap sebagai ahli realisme yang jauh lebih hebat daripada semua Zola masa lalu, sekarang dan masa depan, dalam The Human Comedy memberi kita sejarah realistik masyarakat Perancis yang paling luar biasa

Di Rusia, kehebatan Balzac dipertahankan oleh A.I. Herzen, F.M. Dostoevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky.

Balzac melanggar norma ossified "rasa sedap".

Untuk memahami Balzac, seseorang mesti memasuki gayanya. Balzac menyukai perkataan yang bertubuh penuh, berani, dipateri rapat, merasakan dan menyedari bentuk dalamannya. Hiperbolanya penuh dengan kecerdasan dan sindiran, metaforanya mengandungi idea-idea yang dimampatkan dengan ketat, julukannya menonjolkan sifat-sifat manusia dan benda yang sangat tersembunyi. Timbunan sintaksis mencerminkan pernafasan orang yang susah payah, kekeliruan hidup. Potretnya adalah arca. Dalam kebanyakan kes, mereka menggambarkan orang yang sangat biasa. Tetapi potret intelektual juga merupakan ciri baginya, harmoni dan halus dan berkuasa. Dalam gambaran jalan, rumah, bilik, jejak hidup manusia jelas kelihatan, dan setiap butiran ditujukan kepada pembaca sebagai pemikiran yang dinyatakan dengan jelas. Pergerakan plot, perlahan pada mulanya, semakin kuat, melibatkan pembaca dalam tindakan yang semakin berkembang dan semula jadi yang mendedahkan nasib orang. Anda sentiasa sedar tentang keperluan dalaman sesuatu peristiwa dengan keadaan luar yang tidak dijangka: ia dikondisikan oleh watak watak. Imej kehidupan peribadi, yang diberikan dalam jarak dekat, sentiasa digabungkan dengan kehidupan bandar, pekan, kampung dan dengan kehidupan Perancis, yang kekal sebagai subjek yang paling berterusan dalam pemikiran Balzac yang berwaspada dan rohani.

.2 Realisme Balzac

cerpen balzac gobsek

Apakah kesan pembentukan realisme dalam karya Balzac?

) Seseorang, objek utama cerita atau novel yang realistik, tidak lagi menjadi individu yang berasingan yang terpisah daripada masyarakat dan kelas. Fabrik sosial yang penting, dengan sifatnya yang berbilang tak terhingga, di mana setiap watak adalah zarahnya, sedang diterokai. Jadi, dalam novel "Father Goriot" di latar depan adalah rumah tumpangan Puan Voke. Cat kuning, bau busuk, dan pemilik rumah itu sendiri, dengan kasut flip-flop dan senyuman manisnya, merumuskan kesan rumah tumpangan itu. Dan terdapat persamaan dalam status sosial semua penduduknya, yang, bagaimanapun, tidak menghalang pemilihan tajam penduduk tertentu secara individu: Vautrin yang sinis, Rastignac muda yang bercita-cita tinggi, Bianchon pekerja mulia, Kuiz yang pemalu, berpuas hati. dan bapa Goriot yang sibuk. Dalam Komedi Manusia Balzac terdapat lebih daripada dua ribu watak yang sangat penting dan pelbagai rupa yang dipelajari olehnya.

Aktiviti kreatif Balzac sangat sukar. Belajar untuk meresap ke dalam minda dan hati orang yang rapat dengannya dan orang asing dari pelbagai kelas masyarakat, umur dan profesion yang berbeza. Balzac dalam novel "Facino Canet" bercakap tentang bagaimana dia mempelajari perkara ini. Dia mengintip wajah-wajah yang tidak dikenali, menangkap coretan percakapan orang lain, dia melatih dirinya untuk hidup dalam perasaan dan pemikiran orang lain, merasakan pakaian lusuh di bahunya, kasut berlubang di kakinya, dia hidup dalam persekitaran kemiskinan orang lain. , atau kemewahan, atau kemakmuran biasa. Dia sendiri menjadi sama ada seorang yang bakhil, atau boros, atau seorang pencari kebenaran baru yang sangat ghairah, atau seorang pengembara yang terbiar.

Ia adalah dengan penembusan sedemikian ke dalam watak dan adat istiadat orang lain yang realisme bermula.

1)Bukan sahaja seseorang, bukan sahaja hubungan manusia - sejarah masyarakat kontemporari menduduki Balzac. Kaedahnya adalah pengetahuan umum melalui khusus. Melalui Father Goriot, dia belajar bagaimana orang menjadi kaya dan bagaimana mereka menjadi muflis dalam masyarakat borjuasi, melalui Tyfer - bagaimana jenayah menjadi langkah pertama ke arah mencipta kekayaan yang besar untuk jurubank masa depan, melalui Gobsek - bagaimana keghairahan untuk mengumpul wang menekan segala yang hidup dalam borjuasi era ini, di Vautrin dia melihat ekspresi melampau dari sinis falsafah itu, yang, seperti penyakit, mempengaruhi lapisan masyarakat yang berbeza.

2)Balzac ialah salah seorang pencipta dan klasik realisme kritikal. Agak sia-sia perkataan "kritikal" kadangkala disamakan dengan perkataan negatif dan dipercayai konsep ini hanya merangkumi satu sikap negatif terhadap realiti yang digambarkan. Konsep "kritikal" dan "menuduh" dikenal pasti. Kritikal bermaksud menganalisis, memeriksa, meneliti. "Kritik" - pencarian dan penghakiman merit dan kekurangan ... ".

)Untuk menghasilkan semula sejarah dan falsafah masyarakat kontemporarinya, Balzac tidak boleh menghadkan dirinya kepada satu novel atau satu siri novel bebas yang berasingan. Ia adalah perlu untuk mencipta sesuatu yang penting dan pada masa yang sama menghadap ke arah yang berbeza. Komedi Manusia ialah kitaran novel yang dihubungkan oleh satu rancangan besar. Dalam kes yang agak jarang berlaku, satu novel adalah kesinambungan novel yang lain. Jadi, dalam "Gobsek" - nasib lanjut keluarga Count de Resto, ditunjukkan dalam novel "Father Goriot". Lebih konsisten ialah kaitan antara Lost Illusions dan The Luminosity and Poverty of the Courtesans. Tetapi kebanyakan novel mempunyai plot mereka sendiri yang lengkap, idea lengkap mereka sendiri, walaupun watak-watak, baik primer dan sekunder, sentiasa bergerak dari novel ke novel.

)Pendahulu Balzac mengajar untuk memahami jiwa manusia yang kesepian dan menderita. Balzac menemui sesuatu yang baharu: integriti, saling bergantungan masyarakat manusia. Antagonisme yang merobek masyarakat ini. Dengan penghinaan apakah marquis d Espar penyair muda, mengetahui bahawa dia adalah anak kepada apotek Angouleme! Perjuangan kelas akan menjadi asas kepada novel The Peasants. Dan setiap wataknya adalah zarah daripada gambaran besar itu, kedua-duanya tidak harmoni dan integral dari segi dialek, yang sentiasa ada di hadapan pengarangnya. Oleh itu, dalam The Human Comedy, pengarangnya berbeza sama sekali berbanding dalam novel romantik. Balzac menggelarkan dirinya sebagai setiausaha. Masyarakat menggunakan penanya dan menceritakan tentang dirinya melaluinya. Di sinilah novelis mendekati saintis. Perkara utama bukanlah ungkapan sesuatu yang peribadi, tetapi pemahaman yang betul tentang subjek yang dipelajari, pendedahan undang-undang yang mengawalnya.

)Konkrit dan kepelbagaian bahasa dalam karya Balzac dikaitkan dengan jenis perincian baharu, apabila warna rumah, rupa kerusi berlengan lama, keriut pintu, bau acuan menjadi isyarat tepu sosial yang ketara. Ini adalah jejak kehidupan manusia, menceritakan tentangnya, menyatakan maknanya.

Imej rupa luaran sesuatu menjadi ungkapan keadaan fikiran orang yang stabil atau berubah-ubah. Dan ternyata bukan sahaja seseorang, cara hidupnya mempengaruhi dunia material yang di bawahnya, tetapi, sebaliknya, sejenis kuasa dunia perkara yang boleh menghangatkan dan memperhambakan jiwa manusia terjejas. Dan pembaca novel Balzac hidup dalam bidang objek yang menyatakan makna cara hidup borjuasi, yang menindas keperibadian manusia.

6)Balzac memahami dan menetapkan undang-undang kehidupan sosial, undang-undang watak manusia, dan, akhirnya, semangat manusia, dilanggar oleh keadaan dunia yang memiliki dan berusaha untuk kebebasan. Kajian manusia Balzac, keupayaan untuk menembusi struktur dalaman manusia, muda dan tua, miskin dan kaya, lelaki dan wanita, itulah kekayaan sebenar "Lawak Manusia".

Oleh itu, pembaca karya berbilang komponen ini, yang sudah berada dalam fabrik linguistiknya, harus merasakan skop terkuat pemikiran pengarang yang menyemai dan berbilang jilid di mana-mana. Jika kita mengetahui era kita dengan sempurna, kita akan mengenali diri kita dengan lebih baik, "kata Balzac dalam novel falsafah dan politik" Z. Marx. Melalui pemahaman seluruh masyarakat, pemahaman yang lengkap tentang diri sendiri dan mana-mana orang lain tercapai. Begitu juga sebaliknya, melalui kefahaman ramai orang, seseorang boleh mencapai kefahaman orang ramai. Benang panduan sedemikian, penting untuk persepsi yang betul dan integral tentang "Komedi Manusia", memenuhi ucapan pengarang, bukan sahaja bergambar dan visual, tetapi juga menembusi falsafah.

3. Karya Balzac "Gobsek"

.1 Asal usul novel

Pada musim bunga tahun 1830, dalam akhbar Fashion, Balzac menerbitkan sebuah esei yang dipanggil The Moneylender. Ia adalah esei yang bercirikan, memberikan rupa seorang pemakan riba biasa Paris. Tidak ada plot dalam esei, dan tidak ada. Tetapi ini adalah bijirin dari mana cerpen realistik berkembang, yang, bagaimanapun, tidak serta-merta memperoleh bentuk terakhirnya. Ia pada asalnya mempunyai tajuk yang lebih membina: The Perils of a Vicious Life.

Dari awal tahun 40-an, nama akhir ditentukan - "Gobsek".

Semasa semakan ini, pautan yang sangat penting untuk Balzac dengan bahagian lain dalam Komedi Manusia telah diwujudkan. Sosok Derville muncul, yang memainkan peranan penting dalam cerpen "Kolonel Chabert", dan dalam karya lain - peranan episod. Tragedi keluarga de Resto adalah kesinambungan langsung dari novel Father Goriot. Maxime de Tray ialah watak berulang dalam The Human Comedy. Dan Esther van Gobsek, anak saudara perempuan pemakan riba, muncul dalam novel The Glitter and Poverty of the Courtesans. Gobsek ialah bahagian yang sangat penting dalam The Human Comedy.

.2 Gubahan novel

Pembingkaian novel "Gobsek" sangat mahir. “Pada satu pagi, pada musim sejuk dari 1829 hingga 1830, masih ada dua orang asing di salon Vicomtesse de Granlier. Seorang pemuda kacak baru keluar pada bunyi jam.

Dalam perenggan pertama yang sama, permulaan tindakan. Anak perempuan Madame de Grandlier, Camille, berpura-pura melihat sesuatu di dinding, pergi ke tingkap dan mendengar bunyi kereta yang berlepas. Oleh itu, walaupun bunyi kuku dan bunyi roda sangat disayanginya. Dan ibu meneka dalam hobi anak perempuannya yang telah lama bermasalah ini. Dia membacakan notasi ketat kepada anak perempuannya: Camille menunjukkan perhatian yang berlebihan kepada Ernest de Resto yang masih muda, tetapi sementara itu ibunya tidak bersetuju dengan pilihan ini. Lagipun, ibu kepada lelaki muda yang menawan ini adalah seorang yang rendah kelahiran, seorang Mademoiselle Goriot, terdapat banyak bunyi di sekeliling namanya pada zamannya, dia melayan ayahnya dan suaminya dengan teruk. Semulia mana pun perangai Ernest sendiri, semasa ibunya masih hidup, tidak ada satu keluarga pun yang akan mempercayai dia dan ibunya dengan masa depan dan keadaan seorang gadis muda.

Viscountess tidak menyatakan fikirannya hingga akhir, dia menganggapnya tidak senonoh. Dan dia berpendapat bahawa ibu Ernest, Anastasi de Resto, telah merosakkan keluarganya, dan Ernest terlalu miskin untuk menjadi tunangan Camilla. Si ibu dengan tegas tetapi senyap memarahi anak perempuannya. Tiada apa-apa kedengaran di bilik sebelah, terutamanya kerana terdapat permainan kad. Bagaimanapun, salah seorang daripada dua pemain itu meneka apa yang merisaukan viscountess itu.

Ini adalah seorang yang cerdik kerap mengunjungi salon bangsawan, peguam cara perniagaan, peguam Derville. Dengan sendirinya, Derville dalam cerpen ini tidak menjadi salah satu watak utama. Pengarang memerlukan dia sebagai saksi, sebagai peserta, dan bukan sebagai watak. Ini adalah seorang pekerja keras yang belajar dengan wang tembaga, namun menerima pendidikan undang-undang, memenangi kepercayaan pelanggan, memasuki rumah bangsawan yang memerlukan, dan mengetahui dengan baik sudut gelap Paris kontemporari.

"Memerhati secara semula jadi" dan dengan profesionnya, Derville meneka bahawa viscountess de Granlier memberi inspirasi kepada anak perempuannya, dia campur tangan dalam perbualan dengan matlamat tertentu: untuk menunjukkan bahawa Ernest de Resto jauh daripada miskin seperti yang difikirkan oleh bangsawan yang sombong itu. Pada dasarnya, dia tidak membantahnya, dia jauh dari cuba meyakinkannya bahawa bukan kekayaan yang menjadikan kebahagiaan, tidak, Derville tunduk pada prasangkanya. Dia tersilap, dan dia akan membuktikannya (bukan dalam prasangkanya, anda tidak boleh meyakinkannya tentang ini! - tetapi hanya dalam keadaan dan fakta). Dia tidak tahu bahawa, apabila mencapai usia dewasa, Ernest de Resto akan menerima warisan bapanya yang disimpan untuknya.

Bingkai akhir novel ini sangat penting. Apabila mengetahui bahawa Ernest mempunyai kekayaan yang sangat besar, Madame de Grandlier secara tidak sengaja berkata: ia adalah kemiskinan yang didakwa pada pandangannya sebagai penghalang kepada perkahwinannya dengan Camilla. Namun dia tidak yakin sepenuhnya, dia bercakap dengan bangga dan penting: “Kita akan fikirkan nanti, Ernest mesti sangat kaya supaya keluarga seperti kita boleh menerima ibunya. Cuba fikir - anak saya akan menjadi Duke de Granlier tidak lama lagi ... "

Secara ringkasnya, pembingkaian novella adalah, dalam caranya, novella. Adab golongan bangsawan itu, yang kembali bersama Louis XVIII dari penghijrahan, memulihkan kekayaan mereka dengan merampas rumah, hutan dan tanah penduduk, yang mana gelaran - dikira, terutama duke - sangat bernilai dan yang, bagaimanapun, daya penentu adalah wang.

.3 Potret seorang pemegang pajak gadai

Peguam Derville memulakan kisahnya dengan potret di mana semua warna yang wujud dalam potret Balzac dilaburkan, keruh, dihalang, menembusi separa kegelapan. Penampilan seseorang adalah "pucat dan kusam", terdapat sesuatu "bulan" dalam dirinya. Perak dengan beberapa penyepuhan hilang. Rambut kelabu abu. Ciri-ciri wajah "dilemparkan dalam gangsa". Mata kecil kuning, mata marten, haiwan kecil pemangsa. Mata yang takut cahaya, ditutup dengan visor. Bibir dan hidung yang sempit, mampat, runcing, berbintik dan keras, membosankan. anda bukan sahaja melihat, anda merasakan rupa arca potret itu: "Dalam kedutan kuning wajahnya yang nyanyuk seseorang dapat membaca rahsia yang menakutkan: cinta diinjak-injak, dan kepalsuan kekayaan khayalan, hilang, ditemui, nasib orang yang berbeza. , ujian kejam dan kegembiraan pemangsa yang berjaya - semuanya memasuki potret lelaki ini. Segala-galanya telah dicetak padanya.”

Warna utama potret ditunjukkan oleh epitet kuning. Warna ini dalam kesusasteraan memperoleh makna yang berbeza. Mata kuning, takut kepada cahaya, mengintip dari belakang visor hitam, tergolong dalam orang pemangsa, berahsia.

Ia seorang pemakan riba, namanya Gobsek. Dalam bahasa Perancis usurer bermaksud haus, habis. perkataan itu sendiri mengandungi jenis orang yang memiliki sejumlah besar wang, bersedia untuk membekalkan wang ini kepada sesiapa sahaja, tetapi atas keselamatan perkara-perkara yang lebih berharga daripada wang yang diterima, dan dengan syarat memperhambakan untuk membayar balik hutang dengan peningkatan yang besar. ini adalah profesion yang membolehkan anda mendapat pendapatan yang besar, tidak melakukan apa-apa, tidak membelanjakan apa-apa. Sentiasa memperkaya.

Si pemakan riba adalah ciri khas zaman kegemilangan masyarakat kapitalis, apabila saudagar perlu memintas sejumlah besar wang agar tidak terlepas produk yang menguntungkan, apabila seorang bangsawan yang hangus bersedia untuk menggadaikan permata keluarga, jika hanya untuk menyara. cara hidupnya yang biasa, yang tidak lagi cukup wang.

Nama Gobsek - Sukhoglot, dipotong dan tajam, juga merupakan sejenis potret seorang yang keras, tidak berkompromi, tamak. Dia kedekut walaupun bergerak. "Hidupnya berlalu dengan tidak membuat bising seperti pasir dalam jam kuno."

Ini adalah sosok suram seorang ahli perniagaan yang licik dan kikir yang kejam. Tetapi dia adalah jiran Derville, mereka bertemu, menjadi rapat. Dan yang menghairankan, pekerja yang sederhana dan jujur Derville merasakan sedikit kebaikan terhadap Gobsek. Dan Gobsek mula melayan Derville dengan hormat dan juga cinta, yang menjalani kehidupan yang sederhana, tidak mahu mendapat keuntungan daripadanya dan bebas daripada maksiat yang dengannya orang-orang yang berkerumun di sekeliling pemakan riba terlalu tepu. Dia, penuh keyakinan terhadap Derville, pada saat yang menentukan malah memberinya sokongan yang murah hati: dia memberinya wang dengan syarat menerima faedah yang paling sederhana. Tanpa faedah, dia tidak boleh memberi wang walaupun kepada rakan terdekatnya!

Namun yang bakhil itu sifatnya sahaja. "Jika keramahan, kemanusiaan adalah agama, maka dalam pengertian ini Gobsek boleh dianggap sebagai ateis." Pengasingan seseorang dalam dunia posesif ditunjukkan dalam imej ini dalam tahap yang paling melampau. Gobsek tidak takut mati, tetapi dia tertekan dengan pemikiran bahawa hartanya akan berpindah kepada orang lain, bahawa dia, mati, akan melepaskannya dari tangannya.

Gobseck mempunyai pemahamannya yang lengkap dan sebahagian besarnya betul tentang masyarakat kontemporari. "Di mana-mana terdapat pergaduhan antara orang miskin dan orang kaya, dan ia tidak dapat dielakkan." Dia percaya bahawa kepercayaan, moral - kata-kata kosong. Hanya kepentingan peribadi! Hanya satu nilai - emas. Selebihnya boleh berubah dan sementara.

Rang undang-undang yang dipegang oleh Gobsek. Mengikut mana dia menerima wang, mereka membawanya kepada orang yang berbeza dan asing untuknya. Jadi dia berakhir di rumah agam mewah Counts de Resto. Dia memberitahu Derville tentang lawatan ini, dan Derville memberitahu Madame de Grandlier, saudaranya yang sudah tua, dan anak perempuannya. Kisah ini mengekalkan jejak berganda: ironi kaustik Gobsek dan kelembutan manusia Derville.

Betapa kontrasnya: seorang lelaki tua yang kering dan gemuk pada tengah hari di ruang tamu kecantikan masyarakat tinggi, hampir tidak terjaga selepas bola malam. Dalam kemewahan yang menyelubunginya, ada kesan malam semalam, kepenatan, kecuaian di mana-mana. Pandangan tajam Gobsek juga memahami sesuatu yang lain: melalui kemewahan ini, kemiskinan mengintip dan menampakkan giginya yang tajam. Dan dalam samaran Countess Anastasi de Resto sendiri - kekeliruan, kekeliruan, ketakutan. Namun, betapa banyak keindahan di dalamnya, tetapi juga kekuatan!

Gobsek, malah Gobsek, memandangnya dengan kagum. Dia terpaksa menerima pajak gadai di rumahnya, dengan rendah hati meminta penangguhan hukuman. Dan di sini juga suami datang sangat tidak sesuai. Gobsek melihat dengan gembira bahawa dia memegang rahsia memalukannya di tangannya. Dia adalah hambanya. "Ini adalah salah satu pembekal saya," countess terpaksa berbohong kepada suaminya. Dia secara senyap-senyap menyelipkan Gobsek apa yang muncul dari permata, hanya untuk melepaskannya.

Dengan caranya sendiri, pemegang pajak gadai sangat jujur. Berlian yang diterima daripada Anastasi bernilai dua ratus franc lebih daripada yang sepatutnya diterima oleh Gobsek. Dia mengambil kesempatan daripada peluang pertama untuk memulangkan dua ratus franc ini. Dia meneruskannya melalui kekasih Countess Maxime de Tray, yang dia temui di ambang pintu. Kesan singkat tentang Maxim: "Saya membaca countess masa depan di wajahnya. Penjudi berambut perang yang menawan, dingin dan tidak berjiwa ini, akan merosakkan, merosakkannya, merosakkan suaminya, merosakkan anak-anaknya, memakan harta pusaka mereka dan memusnahkan dan memusnahkan lebih daripada yang boleh dimusnahkan oleh bateri artileri keseluruhan.

.4 Tragedi keluarga de Resto

Plot peristiwa selanjutnya ialah adegan apabila Maxime de Tray, yang menyusahkan Derville, meyakinkan peguam muda itu untuk menemaninya ke Gobsek dan mengesyorkannya kepada pemakan riba sebagai kawannya. Gobsek tidak akan memberikan apa-apa kepada Maxim dalam keadaan berhutang. Tetapi pada masa yang sama, Anastasi tiba dengan berlian milik suami dan anak-anaknya, bersedia untuk menggadaikannya, jika hanya untuk membantu kekasihnya.

Pada pemakan riba yang kikir, dalam bilik gelap yang lembap, perselisihan tamak berlaku antara orang yang menyimpan wang yang tidak terhad, dan mereka. Siapa yang biasa dengan pembaziran mereka yang tidak terkawal.

Warna kuasa yang menakjubkan dilaburkan dalam gambar tawar-menawar kasar ini. Anak perempuan sulung Father Goriot dalam adegan harian ini, walaupun peranannya yang keji, sangat cantik. Keghairahan yang telah menguasai dirinya, kebimbangannya, kesedaran tentang jenayah tindakannya, ketakutan kegagalan dan juga pendedahan - semua ini tidak memadamkan, tetapi meningkatkan keserian kecantikannya yang kasar dan kasar.

Dan berlian yang dia bentangkan Mereka berkilauan di bawah pena Balzac dengan kekuatan tiga kali ganda. Gobsek mempunyai mata yang tua, tetapi sangat menghakis dan bersemangat. Melalui mata seorang pakar yang bersemangat, kami melihat permata paling jarang dari keluarga de Resto.

Dapatkan berlian itu! Dapatkan mereka secara percuma! Ya, dan berikan Maxim bekas IOUnya, yang dibeli daripada pemberi pinjaman wang lain dengan harga murah, kerana wang yang dikeluarkan!

Sebaik sahaja Anastasi dan Maxim meninggalkan kediaman Gobsek, dia bergembira. Ini adalah kejayaan beliau sepenuhnya. Semua ini dilihat oleh Derville, menembusi jauh di belakang tabir kehidupan Paris, dimulakan ke dalam rahsia terdalamnya ...

Comte de Resto, kecewa dengan kelakuan isterinya, patah hati dan sedar bahawa hari-harinya sudah terhitung, prihatin dengan nasib anaknya Ernest. Sudah terang lagi bersuluh bahawa dua orang yang lebih muda itu bukan miliknya. Yakin dengan kejujuran yang teliti dari pemakan riba, dia memutuskan untuk mempercayakan semua kekayaannya untuk melindunginya dari kemewahan Anastasi. Ernest akan menerima kekayaan ini pada hari kedatangannya. Di sinilah Derville mengetuai penceritaan malamnya di salon Madame de Grandlier.

Terdapat satu lagi adegan yang menarik dalam kisahnya. Derville mendapat tahu daripada Gobsek bahawa Comte de Restaud sedang mati. Pada masa yang sama, Gobsek menjatuhkan frasa yang sekaligus mendedahkan wawasannya, tindak balasnya yang tidak dijangka terhadap penderitaan mental orang lain, dan frasa yang sama mengandungi penerangan akhir tentang suami Anastasi: "Ini adalah salah satu jiwa lembut yang tidak tahu bagaimana untuk mengatasi kesedihan mereka dan mendedahkan diri mereka kepada serangan maut".

Derville mencari pertemuan dengan kiraan yang hampir mati, dan dia tidak sabar menunggunya: mereka perlu menyelesaikan perniagaan itu dengan wasiat yang tidak akan meninggalkan countess dan anak-anaknya yang lebih kecil tanpa wang, tetapi akan menyelamatkan kekayaan utama untuk Ernest. Tetapi Anastasi, takut kehilangan segala-galanya, tidak membenarkan peguam untuk berjumpa dengan anak guamnya.

Keadaan fikiran Anastasi, yang dirungkai oleh peguam perseptif, diberikan dengan kejelasan dan kesempurnaan yang menakjubkan. Kekecewaannya yang pahit terhadap Maxim, kegusarannya bahawa dia mendapat kedudukan sedemikian, dan keinginan untuk memikat dan melucutkan senjata Derville, yang dia anggap musuhnya, dan memalukan di hadapannya, sebagai saksi kejadian di pemakai riba, dan keputusan yang tegas dengan apa jua kos, jika perlu, kemudian jenayah, untuk merampas seluruh harta pusaka suami yang hampir mati.

Tidak kira betapa kompleksnya kekusutan pemikiran dan perasaan yang heterogen, perjuangan yang sangat ghairah untuk wang ternyata menjadi penentu. Itulah sebabnya dalam penggambaran keadaan fikiran Anastasi de Resto tidak ada kritikan yang kurang mendalam terhadap dunia borjuasi yang posesif daripada bahkan dalam imej pemakan riba.

Pada waktu malam, Derville dan Gobsek, yang dimaklumkan tentang kematian kiraan, datang ke rumah dan memasuki bilik si mati.

Tragedi keadaan, sepenuhnya peribadi, memperoleh di bawah pena Balzac watak simbol yang dahsyat, mendedahkan keinginan dunia yang memiliki.

“Kekacauan yang dahsyat berlaku di dalam bilik ini. Countess, dengan mata terbakar, Countess, tercengang, berdiri di tengah-tengah menyelongkar pakaiannya, kertas, semua jenis kain buruk ... Sebaik sahaja kiraan itu mati, balunya segera memecahkan semua laci ... di mana-mana ada. kesan tangannya yang berani ... Mayat si mati dicampak ke belakang dan baring di atas katil , seperti salah satu sampul surat yang dikoyak dan dicampak ke atas lantai ... Kesan tapak kakinya masih kelihatan di atas bantal.

De Resto yang hampir mati memanggil Derville dan menekan pembatalan wasiatnya ke dadanya. Atas desakan peguam, menyedari dirinya tidak bersalah, Resto memasukkan dalam wasiatnya kedua-dua isteri dan anak-anaknya yang lebih kecil. Ini wasiat dalam ketakutan dan tergesa-gesa yang Anastasi berjaya dibakar. Dia merampas segala-galanya.

Gobsek mengambil alih rumah dan semua harta benda keluarga bangsawan. Dia mula mengurus secara berhemah dan berhemat, menambah kekayaan. Madame de Granlier boleh bersikap tenang tentang anak perempuannya: dalam beberapa hari, Ernest de Resto akan menerima warisannya sepenuhnya, malah dalam bentuk yang meningkat.

Tragedi keluarga de Resto: kebodohan berlebih-lebihan, seperti kebodohan ketamakan, membawa kepada kesudahan yang sama. Cerpen dalam cerpen ini memberikan keseluruhan karya watak yang benar-benar tragis.

.5. Kesimpulan

Kematian pemakan riba diterangkan di halaman akhir novel. Derville mendapati dia merangkak di sekeliling bilik, sudah tidak berdaya untuk bangun dan baring di atas katil. Gobseck bermimpi bahawa bilik itu penuh dengan hidup, bergoyang emas. Dan dia bergegas mengambilnya.

Supaya dia tidak mempunyai jiran, Gobsek sendirian menduduki beberapa bilik, bersepah dengan segala jenis makanan, yang semuanya busuk, malah ikan-ikan itu tumbuh misai.

Sehingga hari-hari terakhir dalam hidupnya, Gobsek menelan banyak kekayaan dan tidak lagi dapat mencernanya. Jika emas busuk, ia akan reput dalam dirinya.

Satu pemikiran menindas Gobsek yang hampir mati: dia berpisah dengan kekayaannya.

Kesimpulan

Balzac, sebagai seorang realis, menarik perhatian dalam karyanya kepada kemodenan, menafsirkannya sebagai era sejarah dalam keaslian sejarahnya.

Imej-imej seperti Rastignac, Baron Nusengen, Cesar Biroto dan banyak lagi adalah contoh paling lengkap tentang apa yang dipanggil "gambaran watak tipikal dalam keadaan biasa." Dalam karyanya, realisme sudah semakin hampir dengan pengetahuan saintifik, dan beberapa novel, dari segi kedalaman pendekatan kognitif mereka terhadap fenomena sosial dan psikologi sosial, meninggalkan jauh di belakang semua yang telah dilakukan oleh sains borjuasi dalam bidang ini.

Disebabkan oleh keanehan karyanya, Balzac menikmati populariti yang hebat di Eropah semasa hayatnya. Karya Balzac mempengaruhi prosa Dickens, Zola, Faulkner dan lain-lain. Reputasinya sebagai salah seorang penulis prosa terhebat pada abad ke-19 telah diakui secara universal.

Di Rusia, karyanya telah dikenali sejak awal 30-an. abad ke-19 Minat terhadapnya ditunjukkan oleh A.S. Pushkin, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, terutamanya F.M. Dostoevsky dan M. Gorky, yang mana dia mempunyai pengaruh yang signifikan.

Kritikan sastera Rusia memberi perhatian yang besar kepada masalah realisme Balzac, sebagai salah satu puncak kesusasteraan dunia.

cerpen balzac gobsek

Bibliografi

1. Ensiklopedia Soviet Hebat

Gerbstman A.I. Honore Balzac, biografi penulis [Teks]: panduan untuk pelajar / A.I. Herbstman. - St Petersburg: Pendidikan, 1972. - 118 p. (memerlukan pengeluaran semula)

Ionkis G.E. Honore Balzac [Teks]: panduan untuk pelajar / G.E. Ionik. - M.: Pencerahan, 1988. - 175 hlm. (memerlukan pengeluaran semula)

Sejarah kesusasteraan asing abad kesembilan belas [Teks]: buku teks untuk pelajar ped. in-tov / ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev. - M.: Pencerahan, 1982. - 320 hlm. (memerlukan pengeluaran semula).

Ensiklopedia Sastera

Chicherin A.V. Karya O. Balzac "Gobsek" dan "Ilusi Hilang" [Teks]: buku teks untuk philol. pakar. ped. in-tov / A.V. Chicherin. - M.: Lebih tinggi. sekolah, 1982 - 95 p. (memerlukan pengeluaran semula).