Kamus istilah muzik. Menyanyi atau bercakap? Apakah recitatif dalam muzik Bagaimana bentuk baharu muncul

Penyanyi joran yang bacaannya. Menghasilkan semula corak irama dan intonasi pertuturan semula jadi. Deklamasi utama teks boleh sama ada puisi atau prosa.

Terdapat pelbagai jenis bacaan:

• kering (secco) dan disertai (accompagnato);
• diukur (tempo);
• merdu (sama dengan arioso).

Dalam semua jenis tilawah, bacaan yang betul dan bermakna adalah sangat penting.

Dalam muzik vokal barok dan klasik Vienna, recitatives secco dan accompagnato digunakan, kemudian pelbagai jenis recitative sering dicampur.

Dalam opera dan oratorio, recitatif biasanya disertai dengan iringan kering dan berfungsi sebagai penghubung antara aria. Pada masa yang sama, aksi dramatik dicerminkan dalam recitatif, dan reaksi emosi watak-watak kepadanya dicerminkan dalam arias.

YouTube ensiklopedia

1 / 1

✪ Tilawah? Apakah ini?

Sari kata

Tilawah kering

Penyanyi menyanyi dengan iringan basso continuo, yang biasanya direalisasikan sebagai urutan kord (tanpa hiasan dan figura melodi) dan tidak menyatakan mood, tetapi hanya berfungsi untuk menunjukkan tonaliti penyanyi dan untuk menekankan tanda baca. Kord diambil terutamanya di mana terdapat rehat dalam bacaan. Kadang-kadang, dalam selang antara dua frasa yang mempunyai rehat, ritornello pendek disisipkan dengan angka yang menyatakan perasaan. Recitatif sedemikian mempunyai kandungan melodi yang sangat sedikit. Hanya satu bunyi diperlukan untuk setiap suku kata teks. Bentuk bacaan sebegitu adalah tidak tentu dan bergantung sepenuhnya pada teks. Penyanyi menyanyikannya dengan bebas, bukan mengikut tempo.

accompagnato bacaan

Tidak seperti recitative kering, di mana penyanyi hanya diiringi oleh bahagian basso continuo (pada organ, harpsichord, dll.), dalam recitative accompagnato (Italian accompagnato, secara harfiah "dengan iringan"), instrumen dengan bahagian bertulis digunakan (sehingga keseluruhan orkestra). Jenis recitatif ini dibangunkan dalam barok tinggi (keghairahan J.S. Bach) dan dalam muzik era klasikisme (opera oleh K.F. Gluck, A. Salieri, dll.).

recitatif diukur

Recitative terukur (tempo) berlaku dalam saiz yang berbeza - 4/4, 3/4, dsb. Semasa menyanyikan recitatif, yang tidak begitu kaya dengan melodi, iringan itu berjalan sepanjang jalan, dalam bentuk kord yang dikekalkan atau dimainkan oleh tremolo . Tidak ada motif yang dijalankan, iaitu lukisan, dalam iringan sedemikian. Bentuknya tidak tentu, pertukaran kunci adalah sewenang-wenangnya. Terdapat satu not bagi setiap suku kata. Recitatif sedemikian dilakukan dalam tempo dan dijalankan sepenuhnya.

Menyanyi bacaan

Nyanyian recitatif (ariose singing) adalah bentuk recitatif yang paling maju. Bahagian vokal dibezakan oleh kandungan melodi. Satu suku kata sesuatu perkataan kadangkala boleh mempunyai dua atau lebih bunyi. Seperti yang diukur, recitatif ini tidak dikekang oleh pelan modulasi. Borang ini kebanyakannya percuma. Kandungan muzik iringan, berbanding dengan bacaan sebelumnya, adalah lebih kaya dari segi harmoni dan berirama; suatu figura (motif) dibawa di dalamnya.

Nyanyian yang mempunyai kebulatan dan kesempurnaan yang hebat, tetapi tidak mempunyai gudang paras lutut, dipanggil

Seperti opera, operetta, muzikal. Selalunya bentuk muzik kecil tidak boleh dilakukan tanpanya. Dan ia benar-benar menggantikan pemahaman muzik yang biasa, menjadi ketua karya muzik. Apakah recitatif dan apakah peranannya dalam muzik, kami mengetahui dalam artikel ini.

konsep

Recitatif ialah bentuk vokal dalam muzik yang tidak tertakluk kepada irama dan melodi. Ia boleh berbunyi dengan kehadiran iringan atau, sebenarnya, ia berbunyi seperti di tengah-tengah suasana muzik umum. Untuk memahami apa itu recitatif dalam muzik, adalah perlu untuk menganalisis dengan lebih terperinci karya muzik di mana unsur ini hadir.

Pembacaan tidak boleh dikaitkan dengan bacaan biasa ayat, kerana petikan ini tidak selalu mengandungi rima. Jika kita menganggap recitatif sebagai cara ekspresif, maka dialah yang sering mencerminkan keadaan emosi wira dan pengalaman utama yang tidak dapat diungkapkan oleh teknik melodi.

Bagaimana bentuk baru dilahirkan

Jika kita bercakap tentang asal-usul, mereka pergi jauh ke zaman dahulu. Lagu-lagu epik dan ritual, lagu-lagu rakyat dan sajak kanak-kanak selalunya tidak lebih daripada bacaan. Muzik profesional zaman dahulu juga kaya dengan detik perbualan. Pertama sekali, ini digunakan untuk muzik suci: mazmur, liturgi.

Walau bagaimanapun, konsep tentang apa itu recitatif dilahirkan dengan kemunculan genre opera. Manifestasi pertamanya adalah bacaan yang merdu. Sebenarnya, bacaan awal itu bertujuan untuk menghidupkan tragedi zaman dahulu dengan cara bacaannya yang merdu.

Dari masa ke masa, melodi kehilangan maknanya, dan menjelang akhir abad ke-17, recitative memperoleh garis besar yang jelas, berakar kuat dalam muzik vokal sebagai genre bebas.

Apakah recitatif

Walaupun fakta bahawa recitatif tidak mematuhi undang-undang muzik, irama dan melodi yang diterima umum, masih terdapat peraturan yang membolehkan anda memasukkan genre ini secara harmoni dalam sekeping muzik.

Jika karya recitatif tidak mempunyai rima dan irama yang jelas, maka ia dianggap secco kering. Ia dilafazkan dengan iringan kord staccato yang sedikit. Iringan dalam kes ini berfungsi untuk meningkatkan kesan dramatik.

Apabila recitatif dikurniakan rima atau hanya irama yang jelas, maka ia dipanggil tempo terukur dan dipersembahkan dengan diiringi orkestra.

Ia juga berlaku bahawa genre ini dibingkai oleh garis melodi. Untuk memahami apa itu recitative dalam kes ini, seseorang harus merujuk kepada definisi bentuk muzik. Nyanyian recitatif mungkin tidak mempunyainya. Bentuk dan cara persembahan yang bebas akan menunjukkan kehadiran recitatif atau arioso yang merdu.

Di mana recitatives hidup

Bentuk bahasa sehari-hari didapati paling kerap digunakan dalam muzik opera klasik. Ia adalah genre vokal yang membuka kemungkinan tanpa had untuk pembangunan recitatif. Tujuan utamanya dalam opera adalah untuk menentang kandungan muzik umum dan mencipta aksen dramatik. Ia boleh dipersembahkan di atas pentas oleh seorang vokalis tunggal, ensembel, atau pun koir.

Genre ini menemui aplikasi hebat dalam karya J.S. Bach. Ia terutama dinyatakan dalam Sengsara menurut John. Harus dikatakan bahawa J.S. Bach mengatasi semua orang sezamannya dalam pengertian ini. Teknik dramatik kegemaran ialah recitatif untuk K.V. Gluck dan W.A. Mozart.

Dalam muzik opera Rusia, recitatif muncul agak kemudian. Ia menunjukkan dirinya dengan jelas dalam muzik A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. P.I. Tchaikovsky terutamanya mahir menggunakan bentuk arioso. Bagi klasik Soviet, S.S. Prokofiev dan D.D. Shostakovich membuat sumbangan khas kepada pembangunan recitatif.

Recitatif: contoh dalam muzik kontemporari

Ingat, dalam filem "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", watak utama mempersembahkan "The Ballad of a Smoky Carriage" oleh A.S. Kochetkov:

Betapa menyakitkan, sayang, betapa peliknya

Serupa dengan bumi, terjalin dengan dahan,

Betapa menyakitkan, sayang, betapa peliknya

Belah dua di bawah gergaji.

Jika anda fikir lagu-lagu berlagu adalah fenomena eksklusif untuk muzik klasik, cuba cari mereka pada zaman moden. Untuk melakukan ini, sudah cukup untuk membayangkan pembacaan puisi atau prosa, diiringi muzik.

Recitatif yang dibentangkan di atas dianggap kering, kerana ia tidak mematuhi iringan instrumental.

Rap dan hip-hop boleh dianggap sebagai contoh recitatif terukur yang paling menarik pada zaman moden. Bidang-bidang muzik moden inilah yang telah membuka aspek baru dan kemungkinan recitatif.

Tidak mustahil untuk membayangkan genre muzik moden seperti opera rock tanpa nyanyian recitatif. Seperti dalam versi klasik opera, nyanyian dari semasa ke semasa bertukar menjadi bahasa pertuturan.

Malah seorang pemuzik yang berpengalaman boleh menjadi keliru dalam pelbagai dan bentuk. Tetapi sekarang anda tahu apa itu recitative, dan anda tidak akan mengelirukannya dengan apa-apa.

Balet(Balet Perancis dari ballo Itali - tarian, tarian) - muzikal besar-, di mana cara artistik utama adalah tarian, serta pantomim, dipersembahkan di pentas teater dalam reka bentuk hiasan yang indah, diiringi muzik orkestra. Balet dalam bentuk adegan tarian bebas kadangkala sebahagian daripada.

Tayangan sampingan(lat. intermedia - terletak di tengah) - 1. Muzikal kecil, diletakkan di antara bahagian yang lebih penting dalam karya besar. 2. Disisipkan atau dalam karya teater utama, menggantung perkembangan aksi dan tidak berkaitan langsung dengannya. 3. Menghubungkan antara dua persembahan dalam, episod berlalu dalam sekeping instrumental secara umum.

Intermezzo(ia. intermezzo - jeda, selingan) - menghubungkan bahagian yang lebih penting; juga nama berasingan, terutamanya instrumental, kepingan pelbagai sifat dan kandungan.

pengenalan(lat. introductio - pengenalan) - 1. Sebuah rumah opera kecil, langsung dimasukkan ke dalam tindakan. 2. Bahagian awal mana-mana, yang mempunyai sendiri dan sifat muziknya.

Kant(dari lat. cantus - nyanyian) - dalam muzik Rusia, Ukraine dan Poland abad ke-17-18, lagu-lagu lirik untuk koir tiga bahagian tanpa iringan; dalam era Peter I, ucapan salam dengan watak seperti perarakan ceria (lihat), dilakukan pada majlis perayaan rasmi, tersebar.

Koda(ia. coda - ekor, hujung) - bahagian akhir karya muzik, biasanya bertenaga, sifat tergesa-gesa, menegaskan idea utamanya, imej dominan.

Coloratura(ia. coloratura - mewarna, hiasan) - mewarna, mengubah melodi dengan pelbagai petikan yang fleksibel, bergerak, hiasan.

mewarna(dari lat. warna - warna) dalam muzik - pewarnaan emosi yang dominan bagi episod, dicapai dengan menggunakan pelbagai,, dan cara ekspresif lain.

Carol- nama umum ritual rakyat Slavia yang berasal dari pagan yang dikaitkan dengan perayaan Krismas (malam tahun baru).

wang kertas(fr. coupure - keratan, pengurangan) - pengurangan sekeping muzik dengan mengalih keluar, melangkau mana-mana, dalam -, atau.

Lezginka- tarian yang biasa di kalangan orang-orang Caucasus, perangai, terburu-buru; saiz 2/4 atau 6/8.

Motif(daripadanya. motivo - sebab, motivasi, dan lat. motus - pergerakan) - 1. Bahagian, yang mempunyai makna ekspresif bebas; sekumpulan bunyi ialah melodi yang bersatu di sekeliling satu loghat - tekanan. 2. Dalam pengertian biasa - melodi, melodi.

Nocturne(fr. nocturne - night) - nama watak instrumental yang agak kecil (jarang -) lirik-kontemplatif dengan watak merdu ekspresif yang tersebar pada abad ke-19.

Tetapi tidak(dari lat. nonus - kesembilan) - jenis opera atau muzik bilik yang agak jarang berlaku untuk sembilan peserta.

Oh ya(Greek ode) - nama karya muzik yang dipinjam daripada kesusasteraan (lebih kerap -) bersifat pujian yang sungguh-sungguh.

oktet(dari lat. okto - lapan) - lapan peserta.

Parodi(Parodià Yunani, dari para - melawan dan ode - lagu, nyanyian, huruf, nyanyian sebaliknya) - tiruan untuk tujuan penyimpangan, ejekan.

pendahuluan, pendahuluan(dari bahasa Latin prae - sebelum dan ludus - permainan) - 1. Pengenalan, pengenalan kepada karya atau muzik yang telah siap, dll. 2. Nama biasa untuk kepingan instrumental kecil pelbagai kandungan, watak dan binaan.

Tayangan perdana- persembahan pertama, di teater; persembahan awam pertama bagi karya muzik (terpakai untuk karya utama sahaja).

buffoons- pembawa seni rakyat Rusia pada abad XI-XVII, pelakon jelajah, pemuzik dan penari.

Sonata Allegro- bentuk di mana bahagian pertama sonata ditulis dan, - dikekalkan secara cepat (allegro). Bentuk sonata allegro terdiri daripada tiga bahagian besar: eksposisi, pembangunan dan ulangan. Eksposisi ialah pembentangan dua imej muzik tengah yang berbeza yang dicipta di bahagian utama dan sisi; pembangunan-