Vanguard Jazz. jazz avant-garde jazz avant-garde

25 Apr 2013

“Avant-garde wujud atas nama menentang yang popular dan bersifat komersial semata-mata…”

Robert McKee, ahli teori seni dan penulis skrip

Muzik jazz inovatif yang muncul pada penghujung 50-an dan awal 60-an abad yang lalu, bunyi yang hampir sama dengan jazz percuma, adalah gabungan bunyi avant-garde dengan unsur jazz tradisional. Ini adalah jazz avant-garde - salah satu fenomena muzik paling berkuasa pada abad ke-20.

Seperti kilat

Perkembangan jazz avant-garde pada skala global dipengaruhi oleh personaliti yang cerah dan berwarna-warni seperti John Coltrane. Pemuzik jazz yang hebat ini menjadi tokoh yang benar-benar penting dalam sejarah muzik jazz, yang mempengaruhi sekolah improvisasi dan, khususnya, jazz avant-garde.

“Matlamat utama saya adalah untuk menjalani kehidupan rohani dan menyatakannya dalam muzik saya. Saya percaya bahawa jika anda hidup seperti ini, maka anda boleh bermain dengan mudah, kerana muzik menjadi sebahagian daripada kehidupan sedemikian. Muzik sangat, sangat mendalam dalam diri kita. Dalam setiap kita. Muzik saya adalah ungkapan pengalaman, iman dan diri saya…” - kata-kata Coltrane ini menggambarkan karyanya yang terbaik.

Pada tahun 1940-an, pemuzik ini kurang dikenali dan bermain terutamanya dalam orkestra kecil. Tetapi pada tahun 1955, John Coltrane menjadi sebahagian daripada kumpulan Miles Davis, yang popular pada masa itu (yang kami akan kembali sedikit kemudian). Tetapi ia hanya pentas. Selepas beberapa ketika, kerjasama antara Miles dan John tidak lagi wujud. Menjelang awal tahun 60-an, John Coltrane mula mencipta muzik solo yang menentukan kerja masa depannya. Ini adalah bagaimana album paling lagendanya A Love Supreme, Giant Steps, Africa/Brass dan Coltrane Jazz dilahirkan. Karya-karya ini telah menjadi pembaca untuk mengkaji asas jazz avant-garde. Dan album A Love Supreme menerima 2 pencalonan untuk Anugerah Grammy dan menjadi ciptaannya yang paling laris.

Taman Avante

Avant-garde jazz, yang muncul pada tahun 1960-an, dibezakan oleh keinginan terburu-buru untuk membebaskan jazz tradisional daripada "belenggu", dan dengan itu mengukuhkan keharmonian irama. Arah ini mula bergantung pada cara ekspresi muzik yang sangat baru dalam jazz, teknik yang tidak biasa, sebelum ini tidak diketahui muncul. "Apabila tiada sempadan yang jelas, terdapat lebih banyak ruang untuk kreativiti yang bermanfaat, untuk mencari aspek bunyi baharu," kata ramai penghibur jazz avant-garde. Dan mereka betul.

Pemuzik hebat ini, yang cintanya tinggal di hati berjuta-juta orang di seluruh dunia, hidup hanya hingga 41 tahun. Kerjayanya seperti kilat, terang, berkuasa, tetapi pendek. Setelah menjadi popular pada usia 33 tahun, John Coltrane masih merupakan salah satu personaliti paling cemerlang dalam dunia jazz. Di samping itu, dia telah dikanonkan oleh Gereja Ortodoks Afrika Harveyites.

Kontroversial dan cerdik

Seorang budak lelaki pemalu yang tinggal di Illinois, negeri yang sering dikunjungi puting beliung dan awan petir, bermimpi untuk menjadi seorang penghibur akademik dan pemain jazz paling berbakat, telah mencapai semua yang dia inginkan. Seluruh dunia mengiktiraf pemuzik hebat, yang namanya Miles Davis.

Lelaki ini berdiri pada asal-usul perkembangan pelbagai bidang muzik jazz - jazz sejuk, jazz modal, fusion dan jazz avant-garde. Karya-karya hebat beliau sekali dan untuk semua mentakrifkan standard bunyi jazz untuk tiga generasi pencinta muzik.

Kerja Davis memungkinkan untuk mengesan dinamik perkembangan muzik jazz kontemporari, dari bebop (akhir 40-an abad kedua puluh) kepada niche dan gaya eksperimen moden.

Berbanding dengan pemuzik jazz lain, Miles Davis tidak pernah mengehadkan dirinya kepada satu gaya tertentu. Dia jatuh cinta dengan pendengar dengan tepat kerana dia menerima keluasan bunyi yang luar biasa. Kepelbagaian bakatnya ditekankan oleh ramai pengkritik dan pakar jazz. Dan Duke Ellington membandingkan keupayaannya untuk mencipta dengan karya Picasso. Muzik Miles Davis adalah kontroversi dan, pada masa yang sama, tepu tanpa henti. Kemudian ia menjadi ciri khasnya.

Kerjaya Davis telah mencabar dan kontroversi. Pada tahun 50-an, dia menjadi ketagih dadah dan tidak muncul di panggung jazz selama empat tahun. "Serangan" sedemikian berlaku kemudian. Namun begitu, pusingan baharu populariti tidak lama lagi. Pada akhir 1960-an, Davis memutuskan untuk bereksperimen dengan alat kuasa, dipengaruhi oleh muzik rock. Dia benar-benar meninggalkan bunyi, yang dicirikan oleh corak jazz. Davis membangunkan jenis susunan yang benar-benar baru, apabila komposisi yang agak panjang digabungkan, "disimen" dengan riff pendek.

Pada tahun 70-an, Miles Davis merealisasikan impian sepanjang hayatnya - jenis pertunjukan jazz baharu yang menjadi sangat popular di kalangan pecinta jazz avant-garde. Selepas itu, pemuzik itu menjadi tetamu dialu-alukan di banyak festival jazz dan rock Eropah dan Amerika. Tetapi kesihatan Davis semakin merosot tanpa dapat dielakkan, dan kematian rakan-rakan, penyakit (radang paru-paru), kemalangan kereta yang serius, sekali lagi dadah dan masalah undang-undang menyebabkan sikap tidak peduli dan kemurungan yang berpanjangan. Selepas 1975, Miles Davis tidak muncul di pentas selama 6 tahun.

Bertahun-tahun kemudian, dia kembali ke pentas digembar-gemburkan oleh rakaman 1981 The Man With A Horn.

Gaya permainan barunya, jazz funk rock, diperkenalkan oleh album Tutu, dikeluarkan pada tahun 1986. Ia dipanggil "lagu bunyi dekad".

Miles Davis terus melawat dan menggembirakan dengan persembahan yang tidak dapat ditandingi dalam komposisi jazz avant-gardenya sehingga kematiannya (1991). Peminat genre ini mengetahui betapa hebatnya tema Davies seperti Seven Steps To Heaven, All Blues, Bitches brew, So What, Solar, Tune Up dan Milestones berbunyi.

Pencapaian Miles Davis termasuk penciptaan gaya bermain trompet yang unik, yang kemudiannya memberi impak besar kepada kerja pemuzik bermain dalam gaya yang sejuk dan bebop. Dia juga berdiri pada asal-usul aliran menarik dalam jazz seperti jazz-rock dan fusion. Davis tidak dapat ditiru!

Ada nadi!

Avant-garde jazz hari ini wujud dalam pelbagai jenis dan kadang-kadang bentuk yang pelik. Ia adalah seni konsep yang serius. Gabungan eklektik gaya, estetika dan bunyi semuanya hadir dalam muzik jazz avant-garde kontemporari. Sambil menikmati gubahan genre ini, kami merasakan peralihan spontan daripada keindahan bunyi jazz tradisional kepada daya tarikan sipi avant-garde. Avant-garde jazz adalah semula jadi, sebagai sebahagian daripada realiti kita, yang berdenyut setiap hari dalam urat kita, dalam diri kita sendiri.

Beritahu rakan anda:

/ Avantgarde jazz (dari bahasa Perancis avant-garde barisan hadapan)- Nama konvensional untuk kumpulan gaya dan trend dalam jazz moden, memberi tumpuan kepada pemodenan bahasa muzik, pada pembangunan cara dan teknik ekspresif bukan tradisional yang baru (dalam bidang atonality, improvisasi dan gubahan modal, sonoristik, elektronik sintesis bunyi, dsb.). Adalah menjadi kebiasaan untuk merujuk kepada jazz avant-garde sebagai jazz percuma, "trend ketiga", jazz elektronik, beberapa bentuk eksperimen hard bop, cooljazz, jazz-rock, dsb.

Susunan / Susunan (Bahasa Inggeris arrange arrange, arrange, put in order) - Persembahan muzikal, direka untuk komposisi penghibur tertentu dan direkodkan dalam notasi muzik. Dalam jazz, susunan adalah cara untuk menetapkan idea umum ensemble atau tafsiran orkestra dan pembawa utama kualiti gaya, akibatnya ia menjadi tidak kurang penting daripada komposisi dalam muzik akademik.

Blues kuno (awal)./ Biru kuno (awal) - Jenis biru tradisional yang tertua, yang sepatutnya berkembang pada separuh pertama abad yang lalu di Selatan Amerika Syarikat dan mempunyai hubungan rapat dengan asal-usul Afrika, serta dengan tradisi lain genre muzik rakyat Negro Amerika (contohnya, lagu kerja, holler, balada dan rohani).

Jazz kuno (awal)./ Jaz kuno (awal) - Penamaan jenis jazz tradisional tertua yang telah wujud sejak pertengahan abad yang lalu di beberapa negeri di selatan AS. Jazz kuno diwakili, khususnya, oleh muzik kumpulan kawad Negro dan Creole pada abad kesembilan belas. Tempoh jazz kuno mendahului kemunculan gaya New Orleans (klasik).

Serangan Bunyi / Serangan - Salah satu ciri dinamik penting penghasilan bunyi dalam jazz, dikaitkan dengan detik awal mengambil bunyi dalam memainkan alat muzik atau nyanyian. Ia boleh ditekankan secara mendadak, agresif atau santai. Kualiti serangan bunyi sebahagian besarnya ditentukan oleh bunyi jazz.

"piano tangan" Afrika/ Piano tangan Afrika - Berleluasa di Afrika (di pantai barat dan di bahagian selatan benua) alat muzik buluh yang dipetik berkaitan gambang, dengan panjang badan bergema dari 10 cm hingga satu meter dan dengan satu atau lebih baris buluh dengan saiz yang berbeza diperbuat daripada kayu yang terletak di atasnya atau logam, sepadan dengan bunyi pic yang berbeza. Ia mempunyai banyak nama tempatan - Sanza, Mbira, Mbila, Kalimba, Ndimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba, dll. Semasa penjajahan Eropah di Amerika, Sanza dibawa oleh hamba Negro ke Cuba, di mana ia masih wujud.

Pangkalan / Pangkalan (bahagian bawah bahasa Inggeris, pangkalan, sokongan)- Ensembel atau sebahagian daripada ensembel yang melakukan fungsi mengiringi pemain solo.

Balada / Balada (dari lat. ballo saya menari)- Genre lagu yang terdapat di kalangan banyak orang, berasal daripada lagu tarian bulat purba. Ciri khas balada ialah gabungan naratif dan lirik epik, bentuk stropik, tempo perlahan atau sederhana, melalui pembangunan plot dan bahan muzik. Dalam muzik rakyat kulit hitam Amerika, jenis balada asal telah berkembang, yang mempunyai beberapa persamaan dengan blues dan mengekalkan hubungan dengan tradisi Afrika. Dalam jazz, gaya balada lirik permainan instrumental dan nyanyian telah tersebar luas.

Banjo / Banjo (Bonjo) - Alat muzik yang dipetik bertali yang berasal dari Afrika, berkaitan dengan mandolin dan gitar. Ia sangat meluas dalam amalan mueing rakyat kulit hitam Amerika, baik sebagai solo dan sebagai alat iringan. Genre asal muzik rakyat Negro untuk banjo menyumbang kepada kemunculan ragtime dan bentuk awal jazz.

Harmoni Kedai Gunting Rambut("Keharmonian Pendandan Rambut")/ Keharmonian Kedai Gunting Rambut (ms. Kedai gunting rambut kedai gunting rambut)- Sejenis iringan harmonik melodi berdasarkan pergerakan kromatik selari suara apabila menyambung kord (terutamanya kord ketujuh). Teknik mendahului suara ini sepadan dengan penjarian banjo, dalam amalan bermain yang, nampaknya, gaya harmonik yang pelik ini terbentuk. Ia juga diandaikan bahawa asal usulnya dikaitkan dengan kewujudan di Amerika lama tradisi muzik amatur separuh cerita rakyat yang dimainkan oleh kumpulan kecil yang dimainkan di kedai gunting rambut, yang pada masa itu adalah tempat kegemaran untuk rekreasi dan hiburan penduduk bandar (seperti kedai gunting rambut biasanya mempunyai bar, serta bilik untuk menyanyi dan menari) . Ensembel kedai gunting rambut mempengaruhi perkembangan teater penyanyi Amerika (lihat pertunjukan penyanyi) dan ragtime.

Gaya rumah tong/ Gaya rumah tong, piano rumah tong (eng. barrel house tavern, beer house)- Timbul pada separuh kedua abad yang lalu dan menjadi meluas pada permulaan abad kedua puluh. gaya kuno jazz piano Negro. Muzik barrel house dipersembahkan pada piano dengan cara perkusi yang sangat tajam, tanpa pedal, dengan pemisahan yang jelas antara fungsi tangan kanan dan kiri pemain piano (di bahagian tangan kanan - melodi sinkopasi percuma, di tangan kiri. bahagian - iringan seperti "bass - kord" dengan denyutan metrik yang dikekalkan dengan ketat). Gaya rumah tong juga diamalkan dalam ensembel kecil, yang, sebagai tambahan kepada piano, boleh termasuk banjo, gitar, mandolin, harmonika, bes dan perkusi, serta alat muzik rakyat primitif (kazoo, jag, "gergaji nyanyian", papan cuci, sikat dengan kertas tisu, dsb.).

Lantun / Lantun (Lompat Inggeris, lompat)- 1. Sejenis hayunan, pergerakan berirama anjal pada kadar sederhana dengan penekanan pada rentak utama sukatan. Lawan lompat dengan rentaknya yang ringkas, berayun sedikit dan tempo yang sangat laju. 2. Tarian Amerika Utara yang bergaya pada kadar sederhana pada 4/4, yang mempunyai persamaan dengan foxtrot perlahan.

Begin / Veguine - Tarian yang berasal dari Amerika Latin (mungkin dari pulau Martinique), dalam meter empat kali ganda, pada kadar yang sederhana. Ia mempunyai beberapa persamaan dengan tango dan rumba. Menerima pengedaran antarabangsa pada tahun 30-an. abad ke-20 Melodi "Begine the Beguine" daripada muzikal K.Porter "Jubilee" (1935) adalah salah satu tema jazz yang paling popular.

Bebop - lihat bop.

Band besar (orkestra besar) / Band besar - Pelbagai ciri orkestra jazz, dibezakan oleh komposisi instrumen tertentu (dengan peranan utama instrumen tiup), pembahagian kumpulan instrumental (bahagian) tertentu, teknik ensembel yang unik bermain (gabungan bahagian tersusun dengan improvisasi pemain solo, penggunaan iringan orkestra jenis khas - latar belakang, serta jenis khas denyutan metro-irama, timbres pencampuran, dll.). Bilangan pemuzik dalam kumpulan besar ialah 10 - 20 orang. Barisan biasa: 4 trompet, 4 trombon, 5 saksofon dan kumpulan irama (piano, gitar, bes, dram); beberapa varian lain mungkin. Ia sepatutnya mempunyai bahagian saksofon (buluh), bahagian loyang (gaya dada) dan bahagian irama; bahagian woodwind (kayu), serta kumpulan rentetan, boleh ditambah kepada mereka. Perkembangan kumpulan besar bermula pada tahun 20-an, dan pada awal 30-an. berdasarkannya, buaian telah dibentuk - salah satu gaya asas jazz orkestra.

Beat / Beat (Bahasa Inggeris beat) - Dalam erti kata yang luas - denyutan metro-irama dalam muzik. Dalam jazz, jenis rentak (groundbeat, off-beat, on-beat, too-beat, four-beat, dll.) ditentukan oleh tafsiran struktur metrik ukuran, nisbah ekuiti dan aksen berirama, tahap kebetulan atau ketidakpadanan mereka. Sebagai peraturan, irama yang lebih bebas dan fleksibel adalah bertentangan dengan rentak yang teratur dan teratur. Percampuran mikro aksen berirama yang sentiasa timbul berbanding rentak menguatkan kesan impulsif, konflik dalaman dan ketegangan pergerakan muzik.

Block chord / Block chord - Teknik bermain piano jazz berdasarkan pergerakan kord monoritmik selari di bahagian kedua-dua tangan pemain piano. Satu lagi nama yang terkenal ialah teknik tangan terikat. Pertama dibangunkan pada awal 40-an. Selepas itu, tekstur kord jenis ini mendapat aplikasi dalam latihan persembahan ensembel kecil (kombo) dan jalur besar.

Blues / Blues (mungkin dari simpulan bahasa Amerika untuk berasa biru untuk sedih atau dari English blue devils melancholy,

biru; biru juga bermaksud biru) Genre tradisional muzik Afrika Amerika, yang merupakan salah satu pencapaian tertinggi budaya muzik Negro. Berkait rapat dengan asal-usul Afrika, ia diwakili oleh pelbagai jenis genre dalam muzik rakyat kulit hitam Amerika Selatan, Tengah dan Utara. Menurut penyelidik, blues berkembang daripada beberapa genre vokal rakyat kulit hitam, antaranya yang paling penting ialah lagu kerja, holler, balada hitam dan rohani. Penampilan biru yang cerah dan unik ditunjukkan dalam ciri ciri struktur, mod, melodi, harmoni dan bentuk intonasinya. Tradisi blues diwakili dalam hampir semua gaya jazz utama; komposer akademik terkemuka abad ke-20 menyebutnya dalam karya mereka. (termasuk Ravel, Milhaud, Gershwin, Copland, Honegger, Martin dan lain-lain); banyak bentuk dan genre muzik popular dan tarian kontemporari muncul di bawah pengaruhnya.

Bentuk Blues - Jenis ciri struktur stanza blues. Selalunya, bentuk blues merujuk kepada struktur soalan dan jawapan AAB dua belas bar klasik dengan "soalan" A berulang dan "jawapan" B sekali, berdasarkan prinsip "perubahan untuk kali ketiga." Struktur ini sepadan dengan model fungsi-harmonik tertentu (persegi) dengan irama blues tipikal D-S-T, yang tidak mempunyai analog dalam muzik Eropah. Kestabilan "persegi biru" yang berulang kali berfungsi sebagai faktor penganjur dalam penambahbaikan melodi. Kekhususan bentuk blues juga boleh nyata dalam struktur tematik skala yang berbeza (8, 10, 16, 20, 24, 32 ukuran).

"Nada biru" / Nota biru - Zon labil (tidak stabil) intonasi langkah individu fret, yang tidak bertepatan dengan pembahagian oktaf kepada nada dan semiton yang diterima dalam amalan Eropah. Lazim bagi kedua-dua jazz dan semua muzik Negro secara umum. Dalam bunyi tujuh langkah (heptatonik) mereka paling kerap terletak pada langkah III dan VII ("biru ketiga" dan "biru ketujuh"), dinyatakan secara bersyarat sebagai langkah III dan VII yang diturunkan dari major. Ketidakcukupan persepsi "nada biru" oleh orang Eropah membawa kepada kemunculan idea keliru tentang Negro blues sebagai muzik yang menyedihkan dan menyedihkan (dari sudut pandangan norma Eropah, menurunkan langkah III dan VII utama. mod mencipta sejenis major "minor").

"Skala Biru"/ Skala biru - Konsep bersyarat yang mencerminkan idea Eropah tentang asas skala muzik Negro (terutamanya blues), dihadkan oleh sistem perangai yang sama dan sistem tatatanda yang berkaitan. Selaras dengan idea ini, "skala biru" dianggap sebagai major semula jadi tujuh langkah dengan tambahan "6 nada biru" - langkah III dan VII yang diturunkan. Sebenarnya, "langkah" ini adalah sebahagian daripada zon tahanan khas, yang mempunyai volum nada berbeza daripada darjah yang serupa dalam skala Eropah.

Big Band - Lihat Big Band.

Bongos / Vongos - pelbagai jenis gendang perangkap Amerika Latin (mungkin berasal dari India). Biasanya bongkah dua bong berbeza saiz digunakan, disambungkan antara satu sama lain dengan bongkah kayu. Dalam muzik pop dan tarian, bongos menjadi meluas selepas Perang Dunia Kedua. Dalam jazz, mereka digunakan sekali-sekala.

Bop / Thief - Gaya jazz yang dibangunkan pada awal tahun 40-an. Jantina juga dikenali dengan nama "bebop", "beebap", "ribap", "mintons-style". Hampir semua nama ini (kecuali yang terakhir) berasal dari onomatopoeik dan dikaitkan dengan amalan vokal scat. Istilah "gaya minton" berasal dari nama kelab Harlem "Minton's Playhouse", di mana pemuzik pertama bop, pengasasnya, membuat persembahan. Bop menggantikan hayunan, muncul sebagai arah eksperimen baru jazz Negro ensembel kecil ( kombo). Trend yang paling penting, mencirikan bop - pemodenan jazz panas lama, kultus penambahbaikan solo percuma, inovasi dalam bidang melodi, irama, harmoni, bentuk dan cara ekspresif lain.Bop dianggap sebagai gaya penting pertama jazz moden.

Boper / Boper - Seorang pemuzik yang bermain bop.

Brass band / Brass band (Bahasa Inggeris brass - copper, brass; band - orchestra) Salah satu nama kumpulan brass Negro, merujuk kepada zaman jazz kuno. Kadang-kadang ditemui dalam jazz klasik dan dalam nama ensembel jazz Dixieland moden. Lihat juga Marching Band.

Break / Vreak (Terobosan Inggeris, break, change) - Sisipan improvisasi solo pendek yang mengganggu bunyi ensembel. Ia boleh memainkan peranan sebagai "jawapan" irama (lihat prinsip soalan-jawapan), melengkapkan mana-mana bahagian karya jazz, atau pengenalan kepada korus improvisasi yang diiringi oleh pemain solo.

Pecahan (pecahan) / Pecahan (pecahan bahasa Inggeris runtuh, kekeliruan, campur aduk)- Tarian rakyat Negro yang cepat perangai. Pada pertengahan abad kesembilan belas. mendapat populariti yang luas terima kasih kepada teater penyanyi (lihat pertunjukan penyanyi). Ia digunakan di sini dalam persembahan akhir adegan tarian beramai-ramai, dibina berdasarkan penambahbaikan kolektif percuma semua peserta. Istilah ini juga merujuk kepada gaya piano boogie-woogie yang berkaitan yang popular di Chicago dalam dua dekad pertama abad ini.

Jambatan / Jambatan (Jambatan Inggeris, lintasan)- Bahagian perantaraan dalam struktur tema jazz yang mendahului bahagian ulangan akhir (contohnya, lapan bar B ketiga dalam rangkap AABA tiga puluh dua bar standard). Mengandungi unsur pembangunan tematik atau kontras, yang berfungsi sebagai insentif tambahan untuk penambahbaikan. Nama lain untuk jambatan itu ialah rilis (eng. releas - liberation) dan saluran (eng. channel - path, source).

Boogie-woogie / Boogie woogie (onomatopoeic) - Gaya piano blues, salah satu jenis terawal blues instrumental Negro (bersama-sama dengan blues gitar kuno, 6arrel house blues, dll.). Agaknya, ia adalah hasil pemindahan teknik banjo dan gitar yang digunakan untuk mengiringi nyanyian blues ke dalam latihan muzik piano yang dimainkan oleh kulit hitam Amerika Utara. Gaya boogie-woogie berasal dari Amerika Syarikat pada separuh kedua abad ke-19. Ia menjadi meluas pada dekad pertama abad kita terima kasih kepada apa yang dipanggil. kenduri sewa rumah. Imej klasiknya bermula pada tahun 20-an. Semasa tempoh swing, boogie-woogie memasuki himpunan kumpulan 6g. Ciri-ciri ciri piano boogie-woogie adalah pergantungan pada tradisi blues, penguasaan irama metro dan frasa di luar rentak, tepu dengan patah dan riff, improvisasi, kemahiran teknikal, jenis iringan tertentu (bass walkin - "mengembara bes") dan irama di bahagian tangan kiri pemain piano (irama kocok). Beberapa ciri jazz boogie-woogie (dua belas bar blues square, irama motor, tempo pantas, pengulangan ostinato kiasan bes) menjadi atribut yang dicipta pada tahun 30-an. industri hiburan komersial tarian sipi bergaya dengan nama yang sama, popular di Eropah sejak 1945.

Latar Belakang / Baskground (latar belakang bahasa Inggeris, latar belakang)- Istilah yang menunjukkan iringan suara melodi terkemuka atau bahagian pemain solo. Jenis latar belakang berikut dibezakan: 1) kord (latar belakang ialah urutan kord yang sepadan dengan petak harmonik tema); 2) melodi (suara utama dikontraskan dengan suara melodi iringan yang bertentangan); 3) riff (berdasarkan teknik riff - corak melodi yang diulang ostinato); 4) bes (peranan iringan dilakukan oleh garis bes, yang merupakan sokongan fungsional-harmonik melodi); 5) berirama (dalam bentuk denyutan berirama yang teratur dengan aksen pada rentak utama bar); 6) bercampur (menggabungkan ciri-ciri jenis di atas).

"Zaman Jazz" - Lihat "Zaman Jazz".

jazz pantai barat (Jaz Pantai Barat)/West Coast Jazz - Satu arah gaya dalam jazz moden, dibentuk di beberapa bandar California pada tahun 50-an. (sampel pertama bermula pada tahun 1949). Jazz pantai barat muncul terutamanya di bawah pengaruh gaya progresif dan bop, tetapi ia juga mempunyai sambungan gaya lain - dengan jazz simfoni, buaian, jazz sejuk dan dengan muzik akademik Eropah. Ia dicirikan oleh kekangan emosi, ketegasan bentuk dan suara, kecenderungan untuk menggunakan teknik linear-contrapuntal, kecenderungan untuk tempo sederhana dan melodi cantilena bulat (dalam semangat balada dan malar hijau), kelembutan pengeluaran bunyi (dalam pengertian ini, Jazz Pantai Barat lebih dekat kepada sejuk, dan bukan hot-dkazu), kecanggihan cara harmonik dan timbre, gabungan asas lado-tonal diatonik dengan kromatisme yang "mewarnakannya" dan pelbagai teknik modulasi, watak "santai" plumbum denyutan dan, bersama-sama dengan irama yang tenang, sekata, kecenderungan untuk melengkapkan, frasa simetri. Hubungan antara jazz Pantai Barat dan jazz tradisional ditunjukkan dengan penggunaan gaya ini oleh pemuzik.

improvisasi kumpulan serentak. Dalam bidang pembuatan muzik ensembel ruang, adalah tipikal bagi West Coast Jazz untuk meminjam teknik teknik persembahan orkestra besar (sehingga menjadikan keseluruhan ensembel menjadi satu kumpulan instrumental, serupa dengan bahagian band besar). Dalam amalan orkestra West Coast Jazz, trend yang bertentangan diperhatikan - ke arah gaya permainan ruang, individualisasi timbres, mengukuhkan peranan penambahbaikan solo. Juga patut diberi perhatian ialah kemasukan dalam instrumentasi instrumen sedemikian, jarang digunakan sebelum ini dalam ensembel jazz, seperti oboe, tanduk Inggeris, bassoon, klarinet bes, trompet bes, bastrombone, tanduk, kecapi, tali tunduk; biasa ialah gabungan tiupan kayu rendah dengan saksofon. Gaya jazz Pantai Barat menyumbang banyak kepada pembangunan jazz konsert Eropah.

Vaudeville / Vaudeville - Dalam erti kata moden - sejenis komedi setiap hari dengan nombor muzik, bait-bait, tarian, pantomim dan adegan helah. Di Amerika Syarikat, apa yang dipanggil. Voleville Amerika (dan sebagai variasinya - Negro vaudeville), yang spesifiknya dikaitkan dengan ciri-ciri kebangsaan plot dan muzik, dengan daya tarikan kepada cerita rakyat tempatan dan bahan harian, serta dengan pengaruh teater penyanyi (lihat persembahan penyanyi).

"Kebangkitan Dixieland dan New Orleans Jazz" - Lihat Revival.

Soal Jawab(bertanggungjawab) prinsip / Responsorial prinsip (responsor, responsorium) (dari lat.respondeo kepada menjawab) - Salah satu prinsip asas pembentukan muzik yang universal, menyediakan jenis sambungan antara unsur-unsur bentuk (bangunan, bahagian, bahagian; motif, frasa, ayat, dll.), di mana unsur-unsur ini membentuk pasangan pelengkap. Kehadiran pembinaan muzik yang melaksanakan fungsi "soalan" (dan oleh itu mempunyai sifat seperti ketidakstabilan, ketidaklengkapan, keterbukaan) adalah faktor yang menentukan kemunculan pembinaan "jawapan" (lebih stabil dan lengkap, memulihkan yang sebelumnya). keseimbangan lapisan dinamik terganggu). Prinsip sepadan soalan menemui aplikasi dalam banyak bentuk muzik Eropah (tiruan, ulangan, menahan diri; berdasarkan perancangan sepusat, simetri cermin, pengulangan berkala, dll.). Cara paling mudah untuk melaksanakan prinsip ini dalam melaksanakan amalan ialah apa yang dipanggil. antifon (lat. antiphonos - bunyi balas) - selang seli dua kumpulan ensembel, panggilan gulung antara pemain solo, antara pemain solo dan ensembel. Teknik responsif dalam muzik Afrika Amerika(lagu kerja, holler, spiritual, blues) dan jazz diwakili oleh pelbagai cara dan teknik yang luar biasa - daripada yang paling mudah (roll call) kepada yang paling kompleks (dalam bidang logik improvisasi dan gubahan, harmoni dan melodi, dalam pengedaran fungsi antara penghibur individu dan kumpulan instrumental).

East Coast Jazz - Lihat East Coast Jazz.

Harlem jazz / Harlem jazz - Nama umum beberapa gaya jazz Negro tahun 20-an dan 30-an, yang kemunculannya dikaitkan dengan kehidupan muzik New York Harlem. Di sini, gaya asal persembahan blues (Harlem blues) telah dibangunkan, sekolah piano jazznya sendiri telah dibentuk (gaya Harlem stride), dan sejenis ruang khas dan buaian orkestra (Harlem jump) turut dibentuk. Dalam 20-an. Negro vaudeville mencapai kemuncaknya di Harlem. Permulaan konsert yang membuahkan hasil dan aktiviti mengarang Duke Ellington, yang membuat persembahan dengan orkestranya di banyak kelab Harlem dan mencipta di sini beberapa konsep gaya asli (gaya hutan, gaya konsert, lirik "gaya mood"), bermula pada masa yang sama. masa. Dipengaruhi oleh tradisi jazz Harlem pada tahun 40-an. gaya bebop dikembangkan (lihat bop).

Hemiola / Hemiola (hemiole) (lat. satu setengah)- Jenis kumpulan berirama, di mana kumpulan tempoh terbentuk yang tidak bertepatan dalam jumlah panjangnya dengan kitaran rentak meter utama (contohnya, 3 kumpulan dua rentak dalam 2 bar tiga rentak, dsb.). Percanggahan yang terhasil antara aksen metrik dan berirama mewujudkan kesan perubahan sementara dalam meter, melanggar kestabilannya dan dengan itu medinamikan persembahan muzik. Prinsip ini sangat bercirikan irama Afrika, dari mana ia dipindahkan ke muzik dan jazz Afrika-Amerika (lihat juga patteri, stomp).

"Gendang Bercakap"/ Gendang Talkint - Jenis gendang Afrika khas yang direka untuk menghantar mesej pada jarak jauh (sehingga 10 - 15 km). Peranti "gendang bercakap" membolehkan anda mengekstrak bunyi dengan pelbagai warna pic dan timbre padanya. Terima kasih kepada ini, pelaku boleh, menggunakan sistem isyarat bunyi khas, mengekod dan menghantar pelbagai jenis maklumat. Perubahan dalam nada dan timbre bunyi dram dicapai, sebagai peraturan, disebabkan oleh daya ketegangan membran yang berbeza di seluruh kawasannya antara pusat dan tepi. Beberapa teknik bermain "dram bercakap" telah mendapat aplikasi dalam amalan jazz untuk membuat persembahan pada alat perkusi.

lagu Injil (eng.Gospel - gospel; song - song)- Satu genre lagu agama Negro mengenai tema evangelis, yang tersebar luas di Amerika Syarikat pada tahun 1930-an. Tidak seperti genre kerohanian Negro asal usul cerita rakyat (seperti kerohanian, jubli, dll.), teks dan muzik lagu goepel dicipta terutamanya oleh pengarang profesional. Lagu gospel juga berbeza daripada lagu rohani paduan suara kerana ia paling kerap ditujukan untuk persembahan solo dan lebih berkait rapat dengan tradisi blues, lebih tepu dengan improvisasi, dan boleh mempunyai iringan instrumental yang maju (sedangkan lagu rohani biasanya dipersembahkan. carella).

gaya funky

Pada pertengahan 1950-an, jazz mula beralih daripada intipati jazz bukan Greek. Untuk mengelakkan ini, ramai pemuzik beralih kepada muzik rakyat kulit hitam Amerika. Bunyi ini masih kekal dalam blues tradisional dan injil agama. Beberapa penghibur mula meninggalkan harmoni kompleks yang diperkenalkan ke dalam jazz oleh boppers pertama. Garis melodi dan berirama telah menjadi lebih ringkas.

Arah baru yang berkembang dalam jazz menyerap blues secara semula jadi, digunakan dalam tempo perlahan atau sederhana dengan ekspresi istimewa, berdasarkan rentak yang jelas. Ia lebih demokratik dan bertujuan untuk khalayak yang lebih luas daripada karya boper inovatif. Gaya ini dipanggil funky. Perkataan funky ialah slanga dan bermaksud definisi yang menguatkan bau atau rasa yang tajam dan tajam. Dalam jazz, ia sinonim dengan muzik biasa, "sebenar". Jazz funk merupakan kejayaan komersial dan dipaparkan pada kebanyakan vinil yang dikeluarkan pada masa itu. Walau bagaimanapun, ia mendapat populariti besar pada tahun 70-an dan 80-an dengan kemunculan pensintesis analog, yang menjadikannya jazz untuk lantai tarian.

Kepentingan khusus dalam sejarah jazz funky ialah: kumpulan pemain dram terkenal Art Blakey (Art Blackey) "Jazz Messengers", Horace Silver - bapa jazz-funk, Ronald Kirk, Julian Adderley dan lain-lain.

Jazz Percuma. Vanguard

Permulaan tahun 60-an adalah masa kemunculan gelombang protes, ketidakstabilan sosial, bebas daripada warna kulit (gerakan hippie, anarkisme, keghairahan terhadap mistik oriental). Sentimen ini menyumbang kepada kemunculan "jaz percuma" (jaz percuma), yang pada asasnya berbeza daripada bunyi arus perdana, adalah benar-benar baharu. Gabungan kepenuhan pengalaman rohani dan estetik dengan pendekatan asas baru kepada organisasi bahan muzik sepenuhnya memagar jazz baru dari bidang seni popular. Para pemuzik yang menciptanya terobsesi dengan idea "membebaskan" jazz daripada apa yang mereka nampak sebagai penghalang. Mereka melihatnya dalam urutan kord, harmoni biasa, ukuran, dalam penalaan marah, dalam satu perkataan, dalam segala-galanya yang berasaskan muzik dan jazz Eropah. Perkara utama untuk para pemuzik adalah ekspresi muktamad, ketelanjangan rohani, ekstasi.

Jazz percuma 60-an membawa komponen ideologi tertentu, berdasarkan terutamanya pada seruan huru-hara untuk kebebasan bersuara dan cinta, untuk aktiviti sosial dan perpaduan usaha. Idea ini telah menjadi kredo kreatif untuk ramai ahli jazz avant-garde. Bagi sesetengah pemuzik, kriteria untuk menilai karya mereka bukan lagi kelulusan orang ramai, tetapi kehadiran hubungan emosi antara penghibur. Keutamaan diberikan kepada improvisasi kolektif. Alat perkusi ditolak ke hadapan. Semua ahli ensemble dianggap sama.

Pengalaman pertama pemuzik jazz baharu Cecil Taylor, Ornette Coleman, Don Cherry, John Coltrane, Archie Shepp, Albert Ayler tidak memutuskan hubungan dengan norma arus perdana. Rakaman jazz percuma pertama masih menarik kepada corak harmonik. Walau bagaimanapun, jazz percuma secara beransur-ansur beralih sepenuhnya daripada tradisi. Apabila Ornette Coleman memperkenalkan jazz percuma sepenuhnya kepada penonton New York, ramai pemuzik bebop dan pakar jazz membuat kesimpulan bahawa muzik ini tidak boleh dianggap bukan sahaja jazz, tetapi, sebenarnya, muzik. Oleh itu, bekas radikal menjadi konservatif dalam masa kurang daripada 15 tahun. Satu pencapaian untuk New Jazz ialah cakera yang dirakam oleh barisan berganda Ornette Coleman "Free Jazz" pada tahun 1960.

Jazz percuma sering bersilang dengan pergerakan avant-garde lain, yang, sebagai contoh, boleh menggunakan bentuk dan urutan struktur berirama. Sejak penubuhannya, jazz percuma kekal menjadi hak milik sebilangan kecil orang dan biasanya ditemui di bawah tanah, namun, ia mempunyai pengaruh yang sangat kuat pada arus perdana moden. Walaupun penafian total, normativiti tertentu telah berkembang dalam jazz percuma, yang memungkinkan untuk membezakannya daripada trend jazz baharu yang lain. Konvensyen ini melibatkan rancangan am karya, interaksi pemuzik, sokongan berirama dan, sudah tentu, rancangan emosi. Perlu diingatkan bahawa bentuk lama improvisasi kolektif telah muncul semula dalam jazz percuma. Ia telah menjadi ciri jazz percuma untuk bekerja dengan "bentuk terbuka" yang tidak terikat pada struktur tertentu. Penolakan "jaz baharu" daripada norma muzik Eropah menyebabkan minat yang besar terhadap budaya bukan Eropah, terutamanya budaya timur. John Coltrane sangat serius tentang muzik India, Don Cherry - Indonesia dan Cina, Farow Sanders - Arab. Lebih-lebih lagi, orientasi ini tidak cetek, hiasan, tetapi sangat mendalam, dengan keinginan untuk memahami dan menyerap keseluruhan watak bukan sahaja muzik yang sepadan, tetapi juga persekitaran estetik dan rohaninya.

Menjelang awal tahun 70-an, minat dalam jazz percuma mula menangkap pemuzik kreatif Eropah, yang sering menggabungkan prinsip "kebebasan" dengan perkembangan amalan muzik Eropah pada abad ke-20 - atonality, teknik bersiri, aleatorik, sonoristik, dan lain-lain. Sebaliknya, sesetengah pemimpin jazz bebas menjauhi radikalisme melampau dan, pada tahun 80-an, bergerak ke arah beberapa kompromi, walaupun versi muzik asal. Antaranya Ornette Coleman dengan projek Prime Time, Archie Shepp dan lain-lain.