Ciri-ciri jazz. Sejarah jazz dan gaya utamanya

Jazz ialah arah muzik yang bermula pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Amerika Syarikat. Kemunculannya adalah hasil jalinan dua budaya: Afrika dan Eropah. Trend ini akan menggabungkan rohani (lagu gereja) kulit hitam Amerika, irama rakyat Afrika dan melodi harmoni Eropah. Ciri cirinya ialah: irama fleksibel berdasarkan prinsip sinkopasi, penggunaan alat perkusi, improvisasi, cara persembahan ekspresif, dibezakan oleh bunyi dan ketegangan dinamik, kadang-kadang mencapai kegembiraan. Pada mulanya, jazz ialah gabungan ragtime dengan unsur-unsur blues. Malah, ia terhasil daripada dua arah ini. Satu ciri gaya jazz adalah, pertama sekali, permainan individu dan unik pemain jazz virtuoso, dan improvisasi memberikan pergerakan ini dengan perkaitan yang berterusan.

Selepas jazz itu sendiri terbentuk, proses pembangunan dan pengubahsuaian yang berterusan bermula, yang membawa kepada kemunculan pelbagai arah. Pada masa ini terdapat kira-kira tiga puluh daripadanya.

Jazz New Orleans (tradisional).

Gaya ini biasanya bermaksud jazz yang dipersembahkan antara 1900 dan 1917. Boleh dikatakan bahawa asal usulnya bertepatan dengan pembukaan Storyville (daerah lampu merah New Orleans), yang mendapat popularitinya melalui bar dan pertubuhan yang serupa, di mana pemuzik bermain muzik sinkopasi sentiasa boleh mencari kerja. Pancaragam jalanan yang telah menjadi kebiasaan sebelum ini mula digantikan oleh apa yang dipanggil "storyville ensembles", yang permainannya menjadi lebih individu berbanding dengan pendahulu mereka. Kumpulan ini kemudiannya menjadi pengasas jazz New Orleans klasik. Contoh nyata penghibur gaya ini ialah: Jelly Roll Morton ("Lada Panas Merahnya"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Merekalah yang membuat peralihan muzik rakyat Afrika ke dalam bentuk jazz pertama.

Jazz Chicago.

Pada tahun 1917, peringkat penting seterusnya dalam pembangunan muzik jazz bermula, ditandai dengan kemunculan pendatang dari New Orleans di Chicago. Terdapat pembentukan orkestra jazz baharu, permainan yang memperkenalkan elemen baharu ke dalam jazz tradisional awal. Ini adalah bagaimana gaya bebas sekolah persembahan Chicago muncul, yang dibahagikan kepada dua arah: jazz panas pemuzik hitam dan dixieland orang kulit putih. Ciri-ciri utama gaya ini ialah: bahagian solo individu, perubahan dalam inspirasi panas (persembahan gembira percuma asal menjadi lebih gementar, penuh ketegangan), synth (muzik bukan sahaja termasuk unsur tradisional, tetapi juga ragtime, serta hits terkenal Amerika ) dan perubahan dalam permainan instrumental (peranan instrumen dan teknik persembahan telah berubah). Angka asas arah ini ("What Wonderful World", "Moon Rivers") dan ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing ialah gaya orkestra jazz pada tahun 1920-an dan 30-an yang timbul terus dari sekolah Chicago dan dipersembahkan oleh kumpulan besar (, The Original Dixieland Jazz Band). Ia dicirikan oleh dominasi muzik Barat. Bahagian saksofon, trompet dan trombon yang berasingan muncul dalam orkestra; banjo digantikan dengan gitar, tuba dan sazophone - double bass. Muzik beralih daripada penambahbaikan kolektif, pemuzik bermain dengan ketat mematuhi skor yang telah dijadualkan. Teknik ciri adalah interaksi bahagian irama dengan alat melodi. Wakil dari arah ini:, ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop ialah jazz moden yang bermula pada tahun 40-an dan merupakan arah eksperimen, anti-komersial. Tidak seperti hayunan, ia adalah gaya yang lebih intelektual, dengan penekanan berat pada penambahbaikan yang kompleks dan penekanan pada keharmonian dan bukannya melodi. Muzik gaya ini juga dibezakan dengan rentak yang sangat pantas. Wakil paling terang ialah: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") dan Bud Powell.

Arus perdana. Termasuk tiga arus: Stride (Jazz Timur Laut), Gaya Kota Kansas dan Jazz Pantai Barat. Langkah panas memerintah di Chicago, diketuai oleh tuan seperti Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City dicirikan oleh karya lirik dalam gaya blues. Jazz West Coast dibangunkan di Los Angeles di bawah arahan, dan seterusnya menghasilkan jazz yang sejuk.

Cool Jazz (jaz sejuk) berasal dari Los Angeles pada tahun 50-an sebagai kontras dengan hayunan dan bebop yang dinamik dan impulsif. Pengasas gaya ini dianggap sebagai Lester Young. Dialah yang memperkenalkan cara pengeluaran bunyi yang luar biasa untuk jazz. Gaya ini dicirikan oleh penggunaan alat simfoni dan kekangan emosi. Dalam nada ini, sarjana seperti Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Kasut Berjalan"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond meninggalkan jejak mereka.

Avante-Garde mula berkembang pada tahun 60-an. Gaya avant-garde ini berdasarkan rehat daripada unsur tradisional asal dan dicirikan oleh penggunaan teknik baru dan cara ekspresif. Bagi pemuzik trend ini, ekspresi diri, yang mereka lakukan melalui muzik, berada di tempat pertama. Penghibur aliran ini termasuk: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Jazz progresif muncul selari dengan bebop pada tahun 40-an, tetapi dibezakan oleh teknik saksofon staccatonya, jalinan politonaliti yang kompleks dengan denyutan berirama dan unsur symphojazz. Stan Kenton boleh dipanggil pengasas aliran ini. Wakil cemerlang: Gil Evans dan Boyd Ryburn.

Hard bop ialah sejenis jazz yang berakar pada bebop. Detroit, New York, Philadelphia - di bandar-bandar ini gaya ini dilahirkan. Dari segi keagresifannya, ia sangat mengingatkan bebop, tetapi unsur-unsur blues masih wujud di dalamnya. Penghibur watak termasuk Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey dan The Jass Messengers.

Jazz jiwa. Istilah ini digunakan untuk merujuk kepada semua muzik Negro. Ia berdasarkan blues tradisional dan cerita rakyat Afrika Amerika. Muzik ini dicirikan oleh figura bass ostinato dan sampel yang diulang secara berirama, kerana ia telah mendapat populariti yang meluas di kalangan orang ramai yang berbeza. Antara hits arah ini ialah gubahan Ramsey Lewis "The In Crowd" dan Harris-McCain "Compared To What".

Groove (aka funk) ialah cabang jiwa, hanya fokus beriramanya yang membezakannya. Pada asasnya, muzik arah ini mempunyai warna utama, dan dari segi struktur ia ditakrifkan dengan jelas bahagian setiap instrumen. Persembahan solo secara harmoni sesuai dengan bunyi keseluruhan dan tidak terlalu individu. Penghibur gaya ini ialah Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz bermula pada lewat 50-an berkat usaha pakar inovatif seperti Ornette Coleman dan Cecil Taylor. Ciri cirinya ialah atonality, pelanggaran urutan kord. Gaya ini sering dipanggil "jaz percuma", dan terbitannya ialah jazz loteng, kreatif moden dan funk percuma. Pemuzik gaya ini termasuk: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Kreativiti muncul disebabkan oleh avant-garde dan eksperimentalisme yang meluas dalam bentuk jazz. Sukar untuk mencirikan muzik sedemikian dalam istilah tertentu, kerana ia terlalu pelbagai rupa dan menggabungkan banyak unsur pergerakan sebelumnya. Pengguna awal gaya ini termasuk Lenny Tristano ("Barisan"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

Fusion menggabungkan elemen hampir semua pergerakan muzik yang ada pada masa itu. Perkembangannya yang paling aktif bermula pada tahun 1970-an. Fusion ialah gaya instrumental bersistem yang dicirikan oleh tandatangan masa yang kompleks, irama, gubahan yang dipanjangkan, dan kekurangan vokal. Gaya ini direka untuk jisim yang kurang luas daripada jiwa dan bertentangan sepenuhnya. Larry Corell dan Kesebelas, Tony Williams dan Lifetime ("Bobby Truck Tricks") adalah ketua pergerakan ini.

Acid jazz (groove jazz atau club jazz) berasal dari UK pada akhir 80-an (zaman kegemilangan 1990 - 1995) dan menggabungkan muzik funk 70-an, hip-hop dan muzik tarian 90-an. Penampilan gaya ini ditentukan oleh penggunaan meluas sampel jazz-funk. Pengasasnya ialah DJ Giles Peterson. Antara penghibur arah ini ialah Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito dan Brand New Heavies.

Post bop mula berkembang pada tahun 50-an dan 60-an dan strukturnya serupa dengan hard bop. Ia dibezakan dengan kehadiran unsur jiwa, funk dan alur. Selalunya, mencirikan arah ini, mereka melukis selari dengan blues-rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Like Someone In Love") dan Lee Morgan ("Semalam"), Wayne Shorter bekerja dalam gaya ini.

Jazz licin ialah gaya jazz moden yang berasal daripada pergerakan gabungan, tetapi berbeza daripadanya dalam bunyi yang sengaja digilap. Ciri arah ini ialah penggunaan alat kuasa secara meluas. Artis Terkemuka: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Jazz manush (gypsy jazz) ialah arah jazz yang mengkhusus dalam persembahan gitar. Ia menggabungkan teknik gitar puak gipsi kumpulan manush dan hayunan. Pengasas arah ini ialah saudara Ferre dan. Penghibur yang paling terkenal: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Jazz ialah sejenis muzik istimewa yang menggabungkan muzik Amerika pada abad-abad sebelumnya, irama Afrika, sekular, lagu kerja dan ritual. Peminat arah muzik seperti ini boleh memuat turun lagu kegemaran mereka menggunakan tapak http://vkdj.org/.

Ciri-ciri jazz

Jazz dibezakan oleh ciri-ciri tertentu:

• irama;
• improvisasi;
• poliritma.

Dia menerima keharmoniannya hasil daripada pengaruh Eropah. Jazz adalah berdasarkan irama tertentu asal Afrika. Gaya ini meliputi arahan instrumental dan vokal. Jazz wujud melalui penggunaan alat muzik, yang merupakan kepentingan kedua dalam muzik biasa. Pemuzik jazz mesti mempunyai keupayaan untuk membuat improvisasi secara solo dan orkestra.

Ciri ciri muzik jazz

Tanda utama jazz ialah kebebasan irama, yang membangkitkan para penghibur rasa ringan, kelonggaran, kebebasan dan pergerakan berterusan ke hadapan. Seperti dalam karya klasik, muzik jenis ini mempunyai saiznya sendiri, irama, yang dipanggil hayunan. Untuk arah ini, denyutan berterusan adalah sangat penting.

Jazz mempunyai repertoir ciri tersendiri dan bentuk luar biasa. Yang utama adalah blues dan balada, yang berfungsi sebagai sejenis asas untuk semua jenis versi muzik.

Arah muzik ini adalah kreativiti mereka yang mempersembahkannya. Ia adalah kekhususan dan keaslian pemuzik yang menjadi asasnya. Tidak mungkin mempelajarinya hanya dari nota. Genre ini bergantung sepenuhnya pada kreativiti dan inspirasi pemain pada masa permainan, yang meletakkan emosi dan jiwanya ke dalam kerja.

Ciri-ciri utama muzik ini termasuk:

• keharmonian;
• kemerduan;
• irama.

Terima kasih kepada penambahbaikan, karya baharu dicipta setiap masa. Tidak pernah dalam hidup ini dua karya yang dipersembahkan oleh pemuzik yang berbeza berbunyi sama. Jika tidak, orkestra akan cuba menyalin satu sama lain.

Gaya moden ini mempunyai banyak ciri muzik Afrika. Salah satunya ialah setiap alat boleh bertindak sebagai alat perkusi. Apabila melakukan gubahan jazz, nada bahasa sehari-hari yang terkenal digunakan. Satu lagi ciri yang dipinjam ialah permainan alat menyalin perbualan. Seni muzik profesional jenis ini, yang banyak berubah dari semasa ke semasa, tidak mempunyai sempadan yang ketat. Ia terbuka sepenuhnya kepada pengaruh penghibur.

Muka surat 3 daripada 13

2. Fungsi pampasan (seni sebagai saguhati)

Ahli estetik Perancis M. Dufresne percaya bahawa seni mempunyai fungsi penghiburan dan pampasan dan dipanggil untuk memulihkan secara ilusi dalam bidang semangat keharmonian yang hilang dalam realiti. Dan ahli sosiologi Perancis E. Morin percaya bahawa, melihat karya seni, orang melepaskan ketegangan dalaman yang dihasilkan oleh kehidupan sebenar dan mengimbangi kebosanan kehidupan seharian.

Fungsi pampasan

Fungsi pampasan seni mempunyai tiga aspek utama: 1) mengganggu (hedonistik-bermain dan menghiburkan); 2) menghiburkan; 3) sebenarnya pampasan (menyumbang kepada keharmonian rohani seseorang). Kehidupan orang moden penuh dengan situasi konflik, ketegangan, beban, harapan yang tidak tercapai, kesedihan. Konsol seni, membawa ke dunia impian dan dengan keharmoniannya mempengaruhi keharmonian dalaman individu, menyumbang kepada pemeliharaan dan pemulihan keseimbangan mental. Mewujudkan keharmonian dalaman dalam "dunia gila, gila, gila, gila" untuk seseorang, seni membantunya untuk kekal di pinggir jurang kehidupan dan memberinya peluang untuk terus hidup. Dengan keindahannya, ia mengimbangi kehilangan nyawa orang, mencerahkan kehidupan seharian yang kelabu atau kehidupan yang tidak bahagia. Fungsi seni secara historis mudah alih: jika pada zaman dahulu tragis "memurnikan" seseorang (fungsi transformatif), maka pada Zaman Pertengahan ia tidak lagi memurnikan, tetapi menghiburkan seseorang (fungsi pampasan: orang yang lebih layak untuk anda menderita lebih banyak kemalangan pahit. daripada yang jatuh pada bahagian anda).

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dokumen Serupa

Varieti Muzik Rakyat Amerika Utara. Sejarah trend dalam muzik Amerika. Sejarah Jazz di Amerika Syarikat pada Suku Pertama Abad ke-20. Arus utama jazz dan negara. Ciri ciri bahasa muzik jazz. Balada koboi dari Wild West.

ujian, ditambah 09/16/2012


Sejarah kemunculan dan perkembangan gaya jazz - bop. Charlie Parker: penerbangan yang memeningkan. Transduser jazz piano. Jazz keren Eropah, MJQ dan Miles. Mesias jazz yang rendah hati, John Coltrane. Pendemokrasian jazz: jazz-rock dan fusion.

kertas penggal, ditambah 08/12/2011


Sintesis budaya dan tradisi Afrika dan Eropah. Perkembangan jazz, pembangunan model berirama dan harmonik baharu oleh pemuzik dan komposer jazz. Jazz di Dunia Baru. Genre muzik jazz dan ciri utamanya. Pemuzik jazz Rusia.

pembentangan, ditambah 14/12/2011


Jazz sebagai seni muzik separuh improvisasi, sintesis unsur-unsur budaya muzik Afrika Barat dan Eropah. Irama ialah salah satu unsur utama, asas muzik jazz; hayunan adalah elemen ciri teknik persembahan jazz.

manual latihan, ditambah 01/10/2012


Konsep muzik klasik. Kemunculan jazz sebagai gabungan beberapa budaya muzik dan tradisi kebangsaan. Pusat utama kemunculan dan perkembangan muzik rock. Lagu pengarang atau muzik bard. Gaya muzik tarian elektronik.

pembentangan, ditambah 17/12/2013


Sejarah perkembangan jazz sebagai satu bentuk seni muzik. Ciri ciri bahasa muzik jazz. Improvisasi, poliritma, irama sinkopasi dan tekstur persembahan yang unik - hayunan. "Era buaian", dikaitkan dengan puncak populariti orkestra besar.

pembentangan, ditambah 01/31/2014


Kajian tentang sejarah kelahiran blues sebagai bentuk dan genre muzik pada akhir abad ke-19. Ciri ciri dan jenis jazz. Genre chanson klasik. Ciri-ciri tersendiri lagu pengarang atau muzik bard. Elemen asas reggae dan rap moden.

pembentangan, ditambah 23/11/2015


Sejarah pembangunan dan arus utama jazz, ciri ciri bahasa muziknya. Midwest Boogie Woogie. Ciri dan subgenre rumah. Arah dan sejarah hip-hop. R&B dalam hip-hop. Pengaruh muzik terhadap kesihatan, kesedaran dan kebolehan.

ujian, ditambah 28/12/2011

Di sini saya melihat keunggulan muzik primitif. Mereka memainkan apa yang orang mahukan daripada mereka. Ia tepat sasaran. Muzik mereka memerlukan penamat, tetapi ia penuh dengan perasaan dan mengandungi intipati. Orang ramai akan sentiasa membayar wang untuk ini.

William Christopher Handy

Mengapa orang mendengarnya dengan teliti? Adakah kerana dia seorang artis yang hebat? “Tidak, hanya kerana saya memainkan apa yang mereka mahu dengar daripada saya”

Louis Armstrong

Definisi dalam istilah umum

Jazz ialah seni yang istimewa dan berbeza, yang mana hanya kriteria tertentu dan berbeza digunakan. Seperti mana-mana seni dinamik yang lain, kualiti istimewa jazz ini tidak boleh dihuraikan dalam beberapa perkataan. Sejarah jazz boleh diceritakan, ciri teknikalnya boleh dikenal pasti, dan tindak balas yang dicetuskan dalam individu boleh dianalisis. Tetapi definisi jazz dalam erti kata sepenuhnya - bagaimana dan mengapa ia memberikan kepuasan kepada emosi manusia - mungkin tidak boleh dirumuskan secara muktamad.

Memahami intipati jazz sentiasa sukar. Jazz suka menyelubungi dirinya dengan misteri. Apabila Louis Armstrong ditanya apa itu jazz, dia dikatakan menjawab: "Jika anda bertanya, anda tidak akan memahaminya." Didakwa bahawa Fats Waller, dalam situasi yang sama, berkata: "Memandangkan anda sendiri tidak tahu, adalah lebih baik untuk tidak menghalang." Walaupun mengandaikan bahawa cerita ini dibuat-buat, mereka sudah pasti mencerminkan pendapat umum pemuzik dan amatur tentang jazz: di tengah-tengah muzik ini adalah sesuatu yang boleh dirasai, tetapi tidak dapat dijelaskan. Ia sentiasa dipercayai bahawa perkara yang paling misteri dalam jazz adalah denyutan metrik khas, yang biasanya dirujuk sebagai "ayunan".

Jazz biasanya dikaitkan dengan apa yang berlaku selepas era ayunan dan oleh itu nampaknya rumit, tidak dapat difahami, asing. Pada masa yang sama, secara amnya, jazz adalah kisah tentang kehidupan, diceritakan dalam warna yang berbeza - dengan humor, dengan ironi, dengan kelembutan, dengan melankolis, dengan pemacu ...

Perbezaan dari klasik

Apabila pemuzik mula mengarang karya yang semakin kompleks yang perlu ditulis dengan teliti dalam markah, ia menjadi perlu atas beberapa sebab bahawa muzik ini harus dipersembahkan oleh profesional mahir di bawah arahan konduktor yang hebat di dalam dewan besar selepas persediaan intensif untuk secara pasif. khalayak pendengar yang mengambil bahagian. Ini tidak dapat tidak menyebabkan muzik klasik kehilangan ciri-ciri muzik yang penting seperti improvisasi spontan, penyertaan kumpulan dalam persembahan, dan kualiti lain komunikasi langsung dan segera antara pemuzik itu sendiri dan pendengar. Walau bagaimanapun, keuntungan keseluruhan daripada perkembangan pesat keharmonian kemudiannya mengatasi kelemahan ini. Muzik klasik telah mencipta perbendaharaan kata struktur yang pelik, sebelum ini tidak diketahui pada tahap formal dan intelektual, yang mampu mengikat bersama (bagi mereka yang ingin memahaminya) pelbagai perasaan dan emosi manusia.

Ikhlas

... Akibatnya, skala jazz dilahirkan dengan ciri tersendiri, iaitu dua not "blues" dan tonaliti "blues" biasa.

Skala jazz adalah pencapaian baru dan luar biasa dalam sejarah muzik secara amnya dan dalam muzik Amerika khususnya. Bersama-sama dengan penerokaan Methfessel tentang cara pelbagai elemen berfungsi dalam nyanyian blues sebenar, skala ini membolehkan kita memahami perbezaan penting antara jazz dan muzik klasik. Di samping itu, ia telah menembusi jauh ke dalam muzik popular kami. Selain daripada perbezaan utama dalam bidang irama, melodi dan juga harmoni jazz jelas berbeza daripada piawaian klasik, yang dalam kedua-dua kes tidak dapat digunakan sepenuhnya. Bagi ekspresi istimewa yang terhasil daripada jumlah perbezaan ini, ia adalah milik jazz sahaja.

Akibat yang paling penting dari ekspresi ini ialah keterdekatan unik, komunikasi langsung antara orang yang timbul dalam jazz. Terdapat sikap yang agak biasa terhadap jazz dan seni rakyat secara umum, yang terdiri daripada fakta bahawa mereka tidak memerlukan kajian khusus - dengan kata lain, kelebihan dan kekurangan mereka kononnya boleh difahami dengan mudah tanpa kenalan terperinci. Tetapi jika anda mendengar dengan teliti improvisasi seorang jazzman, anda juga boleh memberitahu apa yang dia makan semasa makan malam, seni komunikasi ini sangat ekspresif. (Terdapat legenda bahawa pada akhir 1930-an, apabila Louis Armstrong merekodkan beberapa persembahan yang sangat baik, dia sedang berbulan madu untuk kali ke-4 pada masa itu.) Walau apa pun, komunikasi dan komunikasi antara orang dalam muzik jazz selalunya langsung dan spontan, hubungan yang jelas dan ikhlas terbentuk antara mereka.

Eropah, Afrika dan Jazz

Perbezaan antara muzik jazz dan Eropah yang dibincangkan di atas adalah dalam bidang teknik muzik, tetapi terdapat juga perbezaan sosial di antara mereka, yang mungkin lebih sukar untuk ditentukan. Kebanyakan pemain jazz suka bekerja di hadapan penonton, terutamanya yang menari. Pemuzik merasakan sokongan orang ramai, yang, bersama-sama mereka, benar-benar menumpukan kepada muzik.

Jazz berhutang ciri ini kepada asal Afrikanya. Tetapi di sebalik kehadiran ciri-ciri Afrika, yang kini bergaya untuk diperkatakan, jazz bukanlah muzik Afrika, kerana ia telah mewarisi terlalu banyak budaya muzik Eropah. Instrumennya, prinsip asas keharmonian dan bentuk mempunyai akar Eropah dan bukannya Afrika. Adalah menjadi ciri bahawa ramai perintis jazz terkenal bukan Negro, tetapi Kreol dengan campuran darah Negro dan mempunyai pemikiran muzik Eropah dan bukannya Negro. Orang asli Afrika, yang tidak tahu jazz sebelum ini, tidak memahaminya, dengan cara yang sama jazzmen hilang apabila mereka mula-mula mengenali muzik Afrika. Jazz ialah gabungan unik prinsip dan unsur muzik Eropah dan Afrika. Warna hijau adalah individu dalam sifatnya, ia tidak boleh dianggap hanya warna kuning atau biru, dari campuran yang timbul; jadi jazz bukanlah sejenis muzik Eropah atau Afrika; dia, seperti yang mereka katakan, sesuatu sui generis. Ini adalah benar terutama berkaitan dengan rentak tanah, yang, seperti yang akan kita lihat nanti, bukanlah pengubahsuaian mana-mana sistem metro-irama Afrika atau Eropah, tetapi pada asasnya berbeza daripada mereka, dan di atas semua dalam fleksibiliti yang lebih besar.

Bentuk karya muzik jenis Eropah biasanya mempunyai seni bina dan dramaturgi tertentu. Ia biasanya mengandungi pembinaan empat, lapan, enam belas atau lebih langkah. Pembinaan kecil digabungkan menjadi besar, yang seterusnya, menjadi lebih besar. Bahagian yang berasingan diulang, dan bentuk kerja terungkap dalam proses ketegangan dan kemelesetan bergantian. Proses ini diarahkan ke arah kemuncak dan penyiapan bersama. Jenis muzik ini, menggunakan pelbagai cara ekspresi, sama sekali tidak sesuai untuk membawa seseorang ke dalam keadaan gembira: untuk tujuan ini, struktur muzik diperlukan yang membayangkan pengulangan berterusan bahan tanpa perubahan mood.

Hubungan muzik Afrika ini dengan keadaan gembira, di satu pihak, dan intonasi pentatonik dan mudah alih, di sisi lain, kemudiannya dicerminkan dalam jazz. Orang yang penuh perhatian akan dengan mudah menyedari bahawa kecenderungan untuk melengkapkan rendaman dalam muzik, yang biasanya digabungkan dengan tarian ketahanan olahraga yang panjang dan sering menuntut, adalah ciri semua jenis muzik Amerika yang berasal dari Afrika, seperti jazz, rock, lagu gospel. , hayun.

Irama sebagai ciri tersendiri

Mana-mana muzik jazz yang patut disebut dicirikan, pertama sekali, oleh aliran mendatar iramanya, kerana (berbanding dengan muzik klasik) penggunaan aksen berirama yang berterusan semasa memainkan sebarang alat hanyalah ciri membezakan utama jazz.

Hayun

Apabila membuat improvisasi, pemain jazz biasanya melakukan pemisahan rentak yang lebih halus dan mungkin tidak dapat dianalisis kepada dua bahagian. Selain itu, dengan bantuan pelbagai garis bawah dan aksen, dia memberikan setiap bahagian warna yang berbeza. Ini dilakukan, sebagai peraturan, secara tidak sedar - pemuzik hanya cuba berayun. Jika anda memintanya untuk memainkan pasangan kelapan tepat, atau gabungan kelapan dengan titik dan keenam belas, seperti dalam notasi muzik (iaitu, sebagai pemuzik orkestra simfoni akan memainkannya), maka tidak akan ada buaian, dan jazz. akan hilang bersamanya. Mungkin kebanyakan bunyi dalam jazz adalah rangkaian pasangan seperti ini yang jatuh pada rentak yang sama. Salah satu cara pemuzik jazz mengambil urutan bunyi ini daripada denyutan metrik utama ialah dengan membahagikannya dalam perkadaran yang tidak dapat diukur dan menyerlahkannya secara rumit. Corak irama urutan sedemikian agak mengingatkan "hayunan", yang boleh diibaratkan sebagai pergerakan bergantian satu langkah ke hadapan dan setengah langkah ke belakang. Tidak hairanlah terdapat begitu banyak hayunan dan anjakan pergerakan halus dan tersentak dalam menari mengikut muzik jazz.

Definisi

Jazz ialah bentuk seni yang istimewa dan berbeza, yang harus dinilai hanya dengan kriteria khas dan berbeza. Menggabungkan perkara-perkara ini dan perkara-perkara lain yang telah dikemukakan dalam buku ini, kita boleh mentakrifkan jazz secara meluas sebagai muzik Amerika separa penambahbaikan yang dicirikan oleh kedekatan komunikasi, penggunaan bebas ciri ekspresif suara manusia, dan irama cair yang kompleks. Muzik ini adalah hasil gabungan tradisi muzik Eropah dan Afrika Barat selama 300 tahun AS, dan komponen utamanya ialah keharmonian Eropah, melodi Euro-Afrika dan irama Afrika.

Blues dan Jazz

Sehingga baru-baru ini, kebanyakan pengkritik jazz percaya bahawa blues adalah sebahagian daripada jazz - bukan hanya salah satu akarnya, tetapi juga cabang hidup pokoknya. Hari ini sudah jelas bahawa blues mempunyai tradisinya sendiri - mereka bersilang dengan jazz, tetapi tidak semestinya bertepatan dengannya. The blues mempunyai pengikutnya, pengkritiknya dan ahli sejarahnya, yang tidak semestinya tahu dan suka jazz. Akhirnya, blues mempunyai artisnya sendiri yang tiada kaitan dengan jazz - contohnya termasuk BB King, Muddy Waters dan Bo Diddley.

Namun begitu, kedua-dua genre muzik ini mempunyai banyak titik hubungan. Jazz sebahagiannya adalah anak blues; tetapi kemudian kanak-kanak itu mula mempunyai pengaruh yang serius terhadap ibu bapa. Persembahan blues moden berbeza daripada persembahan tradisional, dan banyak inovasi dibangunkan oleh pemuzik jazz.