Biola jazz. Biola dalam jazz pemain biola Jazz

Biola adalah instrumen, semua kemungkinan bunyi yang dalam jazz masih tidak diketahui. Walau bagaimanapun, skeptik yang paling lazim kini perlu mengakui: ia boleh menjadi perhiasan ensemble, membolehkan anda mencipta bentuk muzik, intonasi dan aksen baharu.

Penghibur

24 Feb

Rumah (pusat kelab)

Alexey Aigi

03 Mac

Kelab Alexey Kozlov

Felix Lahuti

30-an abad yang lalu. Biola benar-benar meletus ke dalam muzik jazz. Tiga pemain biola jazz yang cemerlang - Staff Smith (14/08/1909 - 25/09/1967), Stefan Grappelli (26/01/1908 - 12/01/1997), Joe Venuti (09/01/1904 - 08/14/ 1978) - pendengar gembira dengan bunyi dan penambahbaikan yang menakjubkan, tetapi biola solo dimainkan jarang. Alat tiup memainkan peranan utama. Kemudian, Didier Lockwood dan Jean-Luc Ponty membuktikan bahawa biola boleh berjaya solo dalam jazz.

Kerumitan khas biola

Ia adalah perlu untuk belajar bermain instrumen dari zaman kanak-kanak, ini adalah pendapat sebulat suara guru, penghibur, dan pengkritik. Refleks kanak-kanak mempelajari kemahiran yang diperlukan dengan lebih baik. Pendidikan bermula dengan sekolah muzik, kemudian kolej, konservatori ... Pada masa ini, seorang pemuzik biasanya sudah berusia 25 tahun.

Instrumentalists yang telah menerima pendidikan klasik tidak bersedia untuk bermain jazz. Genre ini, terbentuk daripada irama Afrika, keharmonian Eropah, melodi Afro-Eropah, jauh daripada keharmonian klasik yang ditanamkan kepada pemain biola oleh pendidikan akademik. Ciri cirinya ialah "denyut" khas irama (ayunan). Lebih sukar untuk pemuzik "klasik" adalah komunikasi langsung, tindak balas impulsif terhadap reaksi pendengar, prestasi improvisasi (lebih-lebih lagi, ensemble). Semua ini adalah luar biasa untuk muzik klasik. Ia mengambil masa bertahun-tahun untuk "perendaman", persekitaran muzik yang berbeza. Tidak semua orang dapat memulakan semula, setelah hidup hingga 25 - 30 tahun.

peneraju

Stephane Grappelli adalah seorang genius yang belajar sendiri, dimasukkan ke konservatori (1924 Paris, lulus pada tahun 1928). Dia seorang pemain piano di pawagam. Dia bermain dalam orkestra di pesta tarian. Apabila Hot Club of France (1933) mengadakan festival jazz, dia membuat persembahan dengan Django Reinhardt (gitar). Ketika itulah Pierre Nuri menyedari mereka dan menawarkan untuk memasang ensembel tali. "Hot Club Quintet of France" (tiga gitar, biola, bes) menjadi popular. Rakaman yang dibuat oleh HMV, Ultrafon, Decca menjadikan Grappelli terkenal di peringkat antarabangsa. Walaupun pada usia 89 tahun, dia menggembirakan penonton dengan permainannya.

Staf Smith - pengecualian yang jarang berlaku - belajar bermain biola ketika dia berumur kira-kira 20 tahun. Bermain dalam trio dengan pemain piano Jimmy Jones dan pemain bass John Leavey. Persembahan biasa di tapak Kelab Onyx menjadikan mereka terkenal di kalangan pencinta jazz. Ketiga-tiga mereka tidak mempunyai pemain dram, tetapi hayunan mereka menggembirakan pendengar. Hanya firma "Asch" yang membuat rakaman ensemble.

Kecintaan Didier Lockwood terhadap biola telah diterapkan dalam dirinya oleh bapanya, seorang profesor di Konservatori. Mendengarkan abangnya, seorang pemain piano jazz, Lockwood mendapat rasa untuk improvisasi. Dia dianggap sebagai pengganti laluan muzik Stefan Grappelli. Alat elektro-akustik memungkinkan untuk mencipta bunyi unik yang menarik minat di seluruh dunia. Lockwood mempunyai beberapa CD "emas", dia seorang penghibur muzik Celtic yang sangat baik, dia tahu budaya muzik oriental. Dia mencipta kolej jazz di Perancis di mana pemuzik profesional meningkatkan kemahiran improvisasi jazz mereka. Karya Lockwood memberi dorongan baru kepada sikap terhadap biola sebagai alat jazz yang sama.

Dan, sudah tentu, klasik hidup kami dan kebanggaan genre - Artis Rakyat Persekutuan Rusia David Goloshchekin! Dia bukan sahaja seorang pemain biola, tetapi seorang jazz multi-instrumentalis dan komposer. David Goloshchekin lulus dari sekolah muzik khas di Konservatori Leningrad. Buat pertama kalinya dia tampil sebagai pemuzik di festival jazz "Tallinn-1961". Dia bekerja dalam pelbagai kumpulan jazz, termasuk Eddie Rosner. Pada tahun 1963, di Leningrad, beliau mengasaskan ensembel jazznya sendiri, Ensemble Goloshchekin. Pada tahun 1971, semasa lawatan Duke Ellington di Leningrad, dia bermain di hadapan pemain jazz terkenal, dan selepas itu bersamanya! Pada tahun 1977 beliau merakam album "Jazz Compositions", di mana beliau mempersembahkan hampir semua bahagian instrumental. Menurut http://info-jazz.ru, pada tahun 1989 dia menganjurkan yang pertama di negara ini Filharmonik Muzik Jazz (Dewan Filharmonik Jazz), sentiasa menyediakan pentas untuk kumpulan terbaik di bandar ini. Pada tahun 1994 beliau mengasaskan festival antarabangsa tahunan "White Night Swing", serta pertandingan untuk pemuzik jazz muda "Autumn Marathon". Membuat persembahan di festival dalam dan luar negara.

Saya telah menunggu pertemuan ini selama separuh hayat saya... Pada tahun 80-an, ketika saya mengajar di sekolah jazz terkenal "Moskvorechye", saya masih ingat bagaimana di konsert saya mendengar keajaiban yang dilakukan David Goloshchekin pada biola, bermain "Stardust" (STARDUST)...

Saya masih ingat dengan baik bagaimana penonton terkaku, dan kemudian meletup dengan tepukan gemuruh, apabila gema not terakhir yang dimainkan oleh busur Guru telah mati.

Dan di sini kami duduk bersamanya, bertentangan antara satu sama lain, saya mendengar cerita emosi maestro tentang laluan yang dilalui dalam jazz. Kami bercakap tentang biola, dan dia, pemain biola jazz yang cemerlang ini, tiba-tiba memberitahu saya bahawa biola ... bukan alat jazz!!!

Ia adalah pendedahan Master, dan seperti aduan kepada rakan sekerja (saya pemain cello jazz...). Dan bagaimana saya memahami kata-kata ini! Sesungguhnya, untuk mengekstrak "bunyi jazz" pertama dari instrumen tunduk, seseorang bukan sahaja mesti "memotong kayu dengan busur" selama 12 jam sehari, tetapi juga ... membina semula otak sepenuhnya: meninggalkan stereotaip akademik yang diajar di sekolah muzik, kemudian di sekolah, dan kemudian di konservatori! Goloshchekin mengadu bahawa "tidak ada pemain biola"! Malah, pemain biola jazz terkenal di seluruh dunia boleh dikira dengan jari. Ini ialah Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... dan, sudah tentu, David Goloshchekin! Kami melihat bahawa bilangan mereka tidak dapat dibandingkan dengan bilangan "bintang" pemuzik Amerika dan Eropah yang memainkan instrumen "jazz" lain. Saya kagum apabila saya mengetahui bahawa David Semyonovich secara peribadi mengenali Didier Lockwood, yang bermain untuk saya, sebagai pemain cello, model "jaz tandatangan". Dan siapa yang tidak diketahui oleh Goloshchekin? Dengan siapa dia tidak bermain? Dia bermain dengan Dizzy Gillespie sendiri - legenda jazz Amerika!

Dan dia terus "mengeluh": "Pemain biola klasik yang baik datang kepada saya beramai-ramai dan mendakwa bahawa mereka bermain jazz, tetapi mereka semua adalah bayangan pucat Grappelli yang sama, hanya lebih buruk! Mereka tidak tahu keharmonian!.."

... Saya faham apa yang dia maksudkan, saya setuju, saya ingat "nasib cello" saya sendiri ... Apabila mereka bertanya kepada saya mengapa jazz tidak dimainkan pada biola dan cello, saya selalu menjawab: ada dua sebab!

Salah satunya ialah ini secara teknikal adalah instrumen yang paling kompleks. Sebagai perbandingan, sudah cukup untuk "meniup" saksofon selama tiga tahun, dan anda sudah boleh bermain dengan sopan! Tidak begitu dengan biola! Untuk mempelajari cara bermain biola secara profesional, seseorang mesti belajar di sekolah muzik, kemudian di kolej, kemudian di konservatori. Pendek kata - keluarkan dan letakkan 15 tahun pada pendidikan muzik! Dan pada masa ini anda sudah melebihi 25! .. Tetapi ini bukan perkara utama. Paradoksnya ialah seseorang yang telah menerima pendidikan "biola" yang baik benar-benar tidak berdaya dalam jazz, dan semua "kuasa instrumental"nya hanyalah ilusi yang menghalangnya daripada menguasai jazz! Pada masa yang sama, beberapa pemain biola memahami bahawa jazz adalah "jurang" yang tidak boleh dilonjak "segera", dan tiada pendidikan klasik akan membantu di sini, sebaliknya: stereotaip akademik sangat menghalang, anda perlu bermula segala-galanya "dari awal", seperti di sekolah muzik gred pertama. Dan ini adalah 10-15 tahun lagi pengajian, dan usia tua semakin hampir! Oleh itu, hanya sedikit yang dapat memulakan jalan berduri ini dengan prospek yang samar-samar. Dan prospek adalah yang paling suram. Bayangkan: anda seorang graduan konservatori berbakat, pemenang pelbagai pertandingan, dengan kesukaran mengambil tempat pemain biola di konsol pertama orkestra simfoni berprestij, yang bermaksud bahawa anda mempunyai gaji yang lumayan, tetapi ... Anda bermimpi tentang jazz ... Apa yang menanti anda? Restoran kerjaya "labukh", bukannya perjalanan antarabangsa yang berprestij dengan orkestra? Lagipun, seorang pemuzik jazz bebas seperti burung, dan hidupnya seperti burung: dia bermain di sini, dia bermain di sana, tiada pekerjaan tetap, tiada keluarga (keluarga memerlukan gaji yang stabil!). Ada sesuatu yang perlu difikirkan, tidak semua orang akan membuat keputusan mengenai "pencapaian sivil" sedemikian! Saya ingin memberitahu David Semyonovich tentang seorang yang ... membuat keputusan!

Ini pelajar saya Konstantin Ilyitsky. Seorang pemain biola profesional yang sangat baik, sangat berbakat, dengan pengalaman luas dalam kerja konsert solo, dia melangkah ke atas "garisan berbahaya" daripada klasik kepada jazz, dan mengambil jazz dengan serius apabila dia sudah berusia lebih 30 tahun! Dari awal! Selama tiga tahun, terima kasih kepada kerja raksasa, dia mempelajari bahasa jazz dengan baik, kini dia bermain dengan pemain jazz terbaik Moscow, tetapi berapa lama untuk memberitahu apabila anda boleh melihat dan mendengar: pada musim gugur di Moscow dan St. Konstantin Ilyitsky. Program ini akan didedikasikan untuk tokoh jazz moden: Chick Corea, Jean Luc Ponty dan lain-lain, anda akan menghargai tahap kemahirannya!

(Stuff Smith)salah seorang pengasas biola jazz. Dia mula bermain biola pada tahun 1930 ketika dia berumur 20 tahun. Permainannya terkenal dengan sikapnya yang "suka bermain, hooligan". Trio: Jimmy Jones - piano, John Livy - bes dan sudah tentu Staff Smith sendiri pada biola menjadi terkenal di seluruh dunia jazz, kerap membuat persembahan di "Onyx Club" yang terkenal. . Hanya tiga pemuzik tanpa pemain dram beraksi dengan cemerlang, mencipta "denyut" berirama sendiri. Satu-satunya rakaman mereka dibuat oleh Asch.

(Stephane Grappelli)lahir 26 Januari 1908 di Paris, meninggal dunia 1 Disember 1997 di sana.

Salah seorang pemain biola jazz terhebat, Stephanie Grappelli, dengan umur panjang kreatif yang tiada tandingannya dan sentiasa, sepanjang kariernya, dengan permainan yang bersemangat, melakukan banyak perkara untuk menjadikan biola sebagai alat jazz.

Pada mulanya belajar sendiri sebagai pemain biola dan sebagai pemain piano, kemudian, pada tahun 1924-28. dia belajar di Paris Conservatoire. Grappelli bermain di teater dan kumpulan tarian sebelum bertemu dengan pemain gitar Django Reinhart (Django Reinhardt ) pada tahun 1933. Penyelia "Kelab Panas"(Hot Club) Pierre Nourry datang dengan idea orkestra rentetan. Maka lahirlah The Quintet of the Hot Club of France, yang terdiri daripada biola, tiga gitar akustik dan bass, yang dengan cepat mendapat kemasyhuran antarabangsa dengan siri rakaman Ultraphone, Decca dan HMV yang hebat.

Tercetusnya perang pada tahun 1939 membawa kepada perpecahan kuintet. Grappelli kekal di London, tempat mereka bermain pada masa itu, manakala Reinhart kembali ke Perancis. Pemain biola itu tidak lama kemudian bergabung dengan pemain piano muda itu George Shearingdalam kumpulan baru di mana dia bekerja sepanjang perang.

Pada tahun 1946, Grappelli dan Reinhart membuat percubaan pertama daripada beberapa percubaan penggabungan, walaupun mereka tidak pernah lagi bekerja bersama secara kekal walaupun banyak rakaman. Grappelli membuat persembahan pada tahun 50-an dan 60-an di banyak kelab di seluruh Eropah, tetapi kekal kurang dikenali di AS sehingga dia mula mengembara ke dunia dengan kerap pada awal 70-an. Aktif hampir ke penghujungnya, Grappelli kekal pada tahap terbaiknya walaupun ketika berusia 89 tahun.

Jean-Luc Ponty Dilahirkan di bandar Perancis Avranches pada 29 September 1942, dalam keluarga muzik. Dari umur lima tahun, dia mula belajar bermain biola, dan kemudian - piano. Dari usia muda, Ponty menjadi fanatik terlibat dalam banyak jam sehari pada biola dan mencapai hakikat bahawa dia telah diterima ke Konservatori Paris. Pada usia tujuh belas tahun, dia menerima hadiah pertama di salah satu pertandingan biola, tetapi tidak menjadi pemuzik solo, tetapi mula bekerja dalam orkestra simfoni. Dalam tempoh ini, dia mula berminat dengan biola jazz, mendengar rakaman oleh pakar seperti Stephane Grappelli dan Stuff Smith. Dia juga mula bermain jazz dalam ensembel kecil, dan bukan pada biola, tetapi pada klarinet atau saksofon.

Setelah mahir dalam muzik improvisasi, Ponti memutuskan untuk menggunakan kemahirannya sebagai pemain biola dalam jazz. Ini berlaku pada tahun 1962 dan berterusan semasa perkhidmatan tenteranya, di mana dia beralih sepenuhnya kepada biola jazz. Sejak 1964, Ponti telah pun membuat persembahan bersama ensembelnya, rakamannya dimuatkan dalam album bersama pemain biola jazz terkenal yang lain. Pada tahun 1967, Ponti datang ke Amerika Syarikat dan membuat persembahan di Festival Jazz Monterey. Di Amerika, dia bertemu dengan Frank Zappa, yang menyertakannya dalam kalangan aktivitinya. Sejak 1969, Ponti telah merakam dengan bintang Amerika, dengan Zappa sendiri, serta dengan George Duke Trio. Kemudian, kembali ke Perancis, dia mencipta ensemblenya "Jean-Luc Ponty Experience", yang bereksperimen terutamanya dalam bidang jazz percuma dari 1970 hingga 1972. Kemudian karier Amerika Ponti bermula, pertama kali merakam dengan Frank Zappa pada album Mothers of Invention, dan kemudian, pada 1974-75, menjadi ahli Orkestra Mahavishnu yang legenda dari barisan keduanya. Setelah berada dalam kalangan penguji jazz-rock, Ponti sendiri menjadi pakar utama dalam bidang menambah baik biola elektronik, menggunakan semua jenis pemproses bunyi, kesan dan pensintesis untuk mencipta bunyi instrumennya yang pada asasnya baru.

Sejak pertengahan 70-an, Ponti telah merakamkan beberapa karya solo yang cemerlang di Atlantic. Ponti juga merakam dengan ramai artis terkenal, dengan Chick Corea, dengan Stanley Clarke (Stanley Сlarce), Al DiMeola (Al DiMeola), dan dengan idolanya Stefan Grappelli. Jean Luc Ponty memasuki sejarah muzik moden sebagai salah seorang yang boleh mengubah wajah instrumen seperti biola, menunjukkan kemungkinan barunya dengan bantuan elektronik, serta menggunakan konsep modal-melodi moden yang berasal dari perut. muzik gabungan.

dipanggil "salah satu biola jazz terbaik di dunia", anak rohani dan pewaris pemain biola legenda Stephane Grappelli, pencipta bunyi unik yang membolehkan jazz Perancis bersinar di peringkat antarabangsa tertinggi. Dia adalah pemilik beberapa CD "emas", salah seorang penghibur terbaik muzik Celtic, ahli pelbagai budaya muzik oriental, pengasas salah satu kolej jazz paling terkenal di Eropah - di tempat berhampiran Paris - sebuah sekolah yang unik yang membolehkan pemuzik profesional dari seluruh dunia meningkatkan penguasaannya dalam seni penambahbaikan muzik yang sukar.

Anak lelaki kepada seorang profesor biola dan abang kepada seorang pemain piano jazz, Lockwood mewarisi dari bekas keghairahannya terhadap instrumen itu, dan daripada yang terakhir cintanya untuk penambahbaikan yang halus. Dia mencipta gelombang muzik yang tidak pernah berlaku sebelum ini, di mana bunyi elektrik membangkitkan minat yang kuat dan memperoleh kejayaan berkat biola - warna standard kualiti tertinggi.

Pada usia 16 tahun, beliau menerima Hadiah Pertama Konservatori Negara Kalais. Detik ini menjadi batu loncatan di awal kariernya pada pertengahan 70-an bersama band terkenal itu "MAGMA".

Kemudian, selama hampir 10 tahun, Didier Lockwood dengan teliti menguasai setiap jenis aktiviti persembahan, memberi peluang untuk mendedahkan bakatnya: daripada trio rentetan kepada solo, daripada kuartet kepada kumpulan sintesis D.L.G.

Setelah memenangi tiga bintang dalam "Down Beat" - bible jazz dunia, pemenang "Musical Victoria" Pertama, Didier berasa "tenang" dalam kedua-dua muzik jazz dan klasik. Dia boleh menggabungkan spontan dan kemahiran teknikal dalam permainannya dengan ringan jiwa dan lirik yang sama.

Pada tahun 1993-1994. Lockwood meraikan ulang tahun ke-20 aktiviti kreatifnya, menandakan ini dengan angka 1000 konsert di seluruh dunia, menerima jemputan ke festival antarabangsa yang paling berprestij.

Pada tahun 1996, Didier membuat debutnya sebagai pengarang dan penghibur dengan Konserto Pertama untuk biola elektro-akustik dan orkestra simfoni "Seagulls" (Camar) dalam tiga pergerakan, yang dipersembahkan bersama-sama dengan Orkestra Kebangsaan Lilly yang dikendalikan oleh Jean-Claude Casade, kemudian dengan orkestra Cannes. Ia adalah satu kejayaan!

Pada tahun 1999, beliau menulis opera jazz di Bastille Opera (Opera Bastilli) pada libretto "Diari Penumpang Angkasa 2", selepas itu perarakannya yang berjaya merentasi Perancis bermula. Pada tahun yang sama, Didier Lockwood telah dianugerahkan gelaran Pegawai Seni dan Perintah Menteri Kebudayaan.

Pada tahun 2001, Perdana Menteri Lionel Jospin menganugerahkan Didier Lockwood "carte blanche" untuk mencipta karya baharu - "The Gift of the Future", yang ditayangkan di Istana Matignon, yang dipersembahkan oleh Orkestra Kebangsaan Perancis bersama dua puluh pemain jazz.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhindebut buat kali pertamaDi Paris ketika dia berumur 10 tahun. Pemuzik cemerlang abad ke-20 ini dikatakan telah menjadi warga dunia sebelum kelahirannya. Ibu bapanya melarikan diri dari pogrom dari Rusia semasa Perang Dunia I, bertemu di Palestin dan berkahwin di New York, di mana mereka mempunyai seorang anak lelaki. Pada usia 3 tahun, genius kecil itu memainkan karya yang sukar, pada usia 7 tahun dia membuat penampilan umum pertamanya, pada usia 10 tahun dia pergi melawat Eropah, pada usia 11 tahun dia membuat persembahan di Carnegie Hall dengan New York Symphony Orchestra, bermain. Konsert Violin Beethoven, dan pada usia 18 tahun dia sudah dipanggil virtuoso yang tiada tandingan. Pemain biola, konduktor dan guru yang hebat menghabiskan seluruh hidupnya dalam lawatan ke seluruh dunia.