Seni Halus dan Seni Bina di USSR. Konstruktivisme dalam poster politik Soviet
Pelan "propaganda monumental", yang diterima pakai atas cadangan V. I. Lenin, adalah ungkapan yang paling menarik dari prinsip umum seni baru. Lenin melihat matlamat utama "propaganda monumental" dalam meletakkan seni sebagai perkhidmatan revolusi, dalam mendidik rakyat dalam semangat pandangan dunia baru komunis.
Bersama-sama dengan pemansuhan beberapa monumen yang "memuliakan tsarisme", ia telah diperintahkan untuk menggerakkan kuasa seni dan menganjurkan pertandingan untuk membangunkan reka bentuk untuk monumen sebagai penghormatan kepada Revolusi Sosialis Oktober.
Bermula pada musim luruh tahun 1918, karya pertama "propaganda monumental" muncul di jalan-jalan Petrograd, Moscow dan bandar-bandar lain: monumen Radishchev, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko, dan lain-lain.
Ramai pengukir yang mewakili pelbagai trend kreatif bekerja pada pelaksanaan rancangan itu - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, arkitek L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Idea rancangan Leninis juga mempengaruhi bidang seni monumental dan dekoratif yang lebih luas - hiasan perayaan bandar, perarakan besar-besaran, dll. Artis terkemuka, termasuk K. Petrov-Vodkin, mengambil bahagian dalam reka bentuk jalan-jalan Moscow dan Petrograd pada hari-hari ulang tahun pertama Revolusi Oktober , B. Kustodiev, S. Gerasimov.
Ciri ciri seni visual era revolusi dan perang saudara ialah orientasi propaganda, yang menentukan kepentingan dan tempat jenis individunya. Bersama dengan monumen dan plak peringatan, poster itu menjadi corong idea dan slogan revolusioner, bercakap bahasa alegori (A. Apsit), sindiran politik (V. Denis) dan kemudian mencapai kemuncaknya dalam karya klasik D. Moor (“Adakah anda telah mendaftar sebagai sukarelawan?”, “ Bantuan").
Tidak tertandingi dalam jenisnya juga "ROSTA Windows" oleh V. Mayakovsky dan M. Cheremnykh. Bahasa "telegrafik" poster ini, yang sengaja dipermudahkan, adalah tajam dan ringkas.
Seni poster itu berkait rapat dengan grafik politik, yang dipopularkan secara meluas oleh majalah "Flame", "Krasnoarmeyets" dan majalah berkala lain. Tema revolusioner juga meresap ke dalam grafik kuda-kuda (lukisan oleh B. Kustodiev), terutamanya ke dalam ukiran pada kayu dan linoleum. "Troops" oleh V. Falileev, "Armored car" dan "Cruiser Aurora" oleh N. Kupreyanov adalah karya grafik tipikal pada masa ini. Mereka dicirikan oleh kontras sengit cara hitam dan putih, meningkatkan peranan siluet.
Era revolusi juga dicerminkan dalam ilustrasi buku (lukisan oleh Yu. Annenkov untuk "The Twelve" oleh A. Blok, muka depan dan penanda buku oleh S. Chekhonin), tetapi seni jenis ini lebih dikaitkan dengan edisi baru kesusasteraan klasik , terutamanya "Perpustakaan Rakyat ”(karya B. Kardovsky, E. Lansere dan lain-lain).
Dalam grafik potret, lakaran oleh V. I. Lenin yang dibuat daripada alam semula jadi (N. Altman, N. Andreev) mempunyai nilai tertentu. Galaksi tuan yang hebat (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) membangunkan grafik landskap.
Lukisan kuda-kuda pada tahun-tahun pasca revolusi pertama, lebih daripada bentuk seni lain, mengalami tekanan "depan kiri". Lukisan "Planet Baru" oleh K. Yuon, "Bolshevik" oleh B. Kustodiev, dan lain-lain membuktikan keinginan pengarang mereka untuk mendedahkan makna sejarah tentang apa yang berlaku. Ciri alegori semua seni Soviet pada zaman awal menembusi bahkan ke dalam lukisan landskap, menimbulkan tindak balas yang aneh terhadap peristiwa kontemporari seperti, sebagai contoh, lukisan A. Rylov "Di Ruang Biru".
Antara seni lain, seni bina berada dalam kedudukan istimewa, kemungkinan yang dalam tempoh ini tidak melampaui reka bentuk tugas baru.
20-an
Dalam 20-an. terdapat banyak kumpulan berbeza di kalangan artis Soviet: Persatuan Seniman Revolusi Rusia, Persatuan Seniman Kuda-kuda, Persatuan Seniman Moscow, Persatuan Pengukir Rusia, dsb.
Walaupun fakta bahawa seni Soviet kemudiannya mempunyai watak peralihan, gaya biasa secara beransur-ansur dikembangkan di dalamnya. Dalam lukisan, tradisi klasik, dan terutamanya tradisi sekolah realistik Rusia, memperoleh kepentingan yang menentukan. Seniman semakin beralih kepada masa kini. Bersama-sama dengan tuan generasi yang lebih tua, pelukis muda juga membuat persembahan. Untuk kali ini, karya S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky dalam genre potret, B. Ioganson dalam genre harian, M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov dalam genre sejarah dan revolusioner, A. Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - dalam landskap, dsb. Artis yang dikumpulkan sebelum revolusi di sekitar jurnal "Dunia Seni", bekas Cezannes, mengubah sikap mereka terhadap alam sekitar, kepada tugas seni. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin sedang mengalami pembungaan bakat mereka; karya gaya K. Petrov-Vodkin baru-baru ini telah diisi dengan kandungan yang nyata dan penting; pendekatan baru terhadap masalah ekspresi kiasan tercermin dalam karya M. Saryan, S. Gerasimov dan lain-lain. Kecenderungan inovatif lukisan Soviet terutama dinyatakan dalam lukisan "Pertahanan Petrograd" oleh A. Deineka (1928).
Karikatur politik (B. Efimov, L. Brodaty dan lain-lain) menduduki tempat yang menonjol dalam grafik. Pada masa yang sama, kepentingan ilustrasi buku, terutamanya potongan kayu buku, semakin berkembang (A. Kravchenko, P. Pavlinov, dan lain-lain). Tuan terbesarnya, V. Favorsky, meletakkan asas untuk keseluruhan pergerakan kreatif. Pembangunan lukisan kuda-kuda yang dibuat dalam arang, pensil, litografi atau cat air hitam juga berjaya (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).
Arca 20an terus mengikuti idea rancangan "propaganda monumental" Lenin. Pelbagai tugasnya telah berkembang dengan ketara, arca potret telah mencapai kejayaan besar (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).
Walau bagaimanapun, usaha utama pengukir masih ditujukan kepada penciptaan monumen. Tidak seperti monumen plaster pertama, yang bersifat sementara, monumen baharu sedang dibina daripada gangsa dan granit. Ini termasuk monumen kepada V. I. Lenin di Stesen Finland di Leningrad (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), di empangan stesen janakuasa hidroelektrik Zemo-Avchal di Transcaucasia (I. Shadr) dan di Petrozavodsk (M. Manizer).
Imej kepentingan umum telah dicipta oleh A. Matveev ("Revolusi Oktober"), I. Shadr ("Batu buntar adalah senjata proletariat"), V. Mukhina ("Angin", "Wanita Petani"), yang sudah melakukannya masa menentukan wajah arca Soviet dengan kerja mereka.
Selepas berakhirnya perang saudara, keadaan yang menggalakkan untuk pembangunan seni bina timbul. Tugas utamanya yang paling mendesak ialah pembinaan perumahan (kompleks bangunan kediaman di Jalan Usacheva di Moscow, di Jalan Traktornaya di Leningrad, dll.). Tetapi tidak lama kemudian arkitek menumpukan perhatian mereka kepada masalah bandar, pembinaan kumpulan awam, dan pembinaan perindustrian. A. Shchusev dan I. Zholtovsky sedang membangunkan rancangan pertama untuk pembinaan semula Moscow. Di bawah kepimpinan mereka, perancangan dan pembinaan Pameran Pertanian All-Russian pada tahun 1923. A. Shchusev mencipta makam V. I. Lenin. Sehingga akhir tahun 20-an. mengikut rancangan arkitek Soviet, beberapa bangunan untuk pelbagai tujuan telah dibina (rumah Izvestia oleh G. Barkhin; Bank Negara USSR oleh I. Zholtovsky; Central Telegraph oleh I. Rerberg), kompleks perindustrian (stesen janakuasa hidroelektrik Volkhovskaya oleh O. Muntz, N. Gundobin dan V. Pokrovsky ; stesen janakuasa hidroelektrik Dnieper V. Vesnin), dsb.
Salah satu aspek penting dalam aktiviti kreatif arkitek Soviet ialah keinginan untuk membangunkan bentuk seni bina baru yang sesuai dengan tugas baru, bahan moden dan teknologi pembinaan.
30-an
Kejayaan lukisan Soviet tahun-tahun ini terutamanya diwakili sepenuhnya oleh peringkat baru dalam karya M. Nesterov, yang dalam karyanya (potret Akademik I. Pavlov, saudara Korin, V. Mukhina, pakar bedah S. Yudin) kedalaman. dan kelegaan imej watak manusia digabungkan dengan tema umum yang luas karya kreatif orang Soviet. Lukisan potret tahap tinggi disokong oleh P. Korin (potret A. Gorky, M. Nesterov), I. Grabar (potret anaknya, potret S. Chaplygin), P. Konchalovsky (potret V. Meyerhold, potret pelajar Negro), N. Ulyanov dan lain-lain. Tema perang saudara terkandung dalam lukisan oleh S. Gerasimov "The Oath of the Siberian Partisans." Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) juga menulis "Tuan Lama" dan "Pagi Pegawai Tentera Tsarist" berdasarkan subjek sejarah. A. Deineka (“Ibu”, “Juruterbang Masa Depan”, dsb.) menjadi pakar lukisan yang cemerlang pada tema moden. Yu. Pimenov ("Moskow Baru") dan A. Plastov ("Kawanan ladang kolektif") membuat langkah penting ke arah pembangunan genre harian.
Perkembangan grafik dalam tempoh ini dikaitkan terutamanya dengan ilustrasi buku. Sarjana generasi yang lebih tua - S. Gerasimov ("The Artamonov Case" oleh M. Gorky), K. Rudakov (ilustrasi untuk karya G. Maupassant), dan artis muda - D. Shmarinov ("Jenayah dan Hukuman" F . Dostoevsky, "Peter I" oleh A. Tolstoy), E. Kibrik ("Cola Breugnon" oleh R. Rolland, "The Legend of Ulenspiegel" oleh Charles de Coster), Kukryniksy ("The Life of Klim Samgin" oleh M. Gorky dan lain-lain), A. Kanevsky (karya Saltykov-Shchedrin). Ilustrasi buku kanak-kanak Soviet telah dibangunkan dengan ketara (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Perubahan asas yang penting berbanding tempoh sebelumnya ialah ahli ilustrasi Soviet beralih (walaupun agak berat sebelah) daripada reka bentuk hiasan buku itu kepada pendedahan kandungan ideologi dan artistik imej sastera, kepada perkembangan watak manusia. dan dramaturgi tindakan itu, dinyatakan dalam rentetan imej lain yang berturut-turut.
Dalam ilustrasi buku, bersama dengan lukisan realistik, cat air, litografi, ukiran juga mengekalkan kepentingannya, diwakili oleh karya tuan yang diiktiraf seperti V. Favorsky ("Vita Nuova" oleh Dante, "Hamlet" oleh Shakespeare), M. Pikov, A. Goncharov.
Dalam bidang grafik kuda-kuda, genre potret menjadi tumpuan pada masa itu (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).
Halangan serius kepada perkembangan seni Soviet pada tahun-tahun ini ialah kraftangan, trend monumentaliti palsu, kemegahan yang dikaitkan dengan kultus personaliti Stalin.
Dalam seni seni bina, tugas yang paling penting telah diselesaikan berkaitan dengan masalah perancangan bandar dan pembinaan bangunan kediaman, pentadbiran, teater dan lain-lain, serta kemudahan perindustrian yang besar (seperti, sebagai contoh, kilang kereta di Moscow, kilang pemprosesan daging di Leningrad, kilang pemanas di Gorky, dll.). Antara kerja seni bina, Dewan Menteri di Moscow (A. Lengman), Hotel Moscow (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), Teater Tentera Soviet di Moscow (K. Alabyan, V. Simbirtsev) adalah ciri khas tahun-tahun ini. ), sanatorium Ordzhonikidze di Kislovodsk (M. Ginzburg), stesen sungai di Khimki (A. Rukhlyadyev), dll. Trend estetik utama dalam kerja-kerja ini adalah tarikan kepada bentuk tradisional seni bina susunan klasik. Penggunaan bentuk sedemikian yang tidak kritis, pemindahan mekanikalnya kepada masa kini sering membawa kepada kemegahan luaran yang tidak perlu dan keterlaluan yang tidak wajar.
Seni arca memperoleh ciri penting baharu. Mengukuhkan hubungan antara arca dan seni bina monumental dan hiasan menjadi ciri ciri zaman ini. Karya arca - kumpulan "Worker and Collective Farm Woman" - Mukhina timbul berdasarkan projek seni bina pavilion USSR di Pameran Antarabangsa 1937 di Paris. Sintesis arca dengan seni bina juga ditunjukkan dalam reka bentuk Metro Moscow, Terusan Moscow, Pameran Pertanian All-Union, dan pavilion USSR di Pameran Antarabangsa di New York.
Daripada karya-karya arca monumental tahun-tahun ini, monumen Taras Shevchenko di Kharkov (M. Manizer) dan Kirov di Leningrad (N. Tomsky) adalah yang paling penting.
Potret arca dikembangkan lagi (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky dan lain-lain). Ramai pengukir berjaya membuat generalisasi tipikal imej sezaman mereka (Metallurg oleh G. Motovilov, Pekerja Muda oleh V. Sinaisky).
Budaya zaman Soviet dan pasca-Soviet adalah gegelung berskala besar yang terang dari warisan Rusia. Peristiwa 1917 menjadi titik rujukan dalam pembangunan cara hidup baru, pembentukan cara berfikir baru. Suasana masyarakat pada akhir XIX - awal abad XX. mengakibatkan Revolusi Oktober, titik perubahan dalam sejarah negara. Sekarang dia sedang menunggu masa depan baru dengan cita-cita dan matlamatnya sendiri. Seni, yang dalam erti kata lain adalah cermin era, juga telah menjadi alat untuk mempraktikkan prinsip rejim baru. Tidak seperti jenis kreativiti artistik lain, lukisan, yang membentuk dan membentuk pemikiran seseorang, menembusi kesedaran orang dengan cara yang paling tepat dan langsung. Sebaliknya, seni bergambar paling tidak tertunduk kepada fungsi propaganda dan mencerminkan pengalaman orang ramai, impian mereka dan, di atas semua, semangat zaman.
avant-garde Rusia
Seni baru tidak sepenuhnya mengelakkan tradisi lama. Lukisan, pada tahun-tahun pasca revolusi pertama, menyerap pengaruh futuris dan avant-garde secara umum. Avant-garde, dengan penghinaan terhadap tradisi masa lalu, yang begitu dekat dengan idea-idea yang merosakkan revolusi, mendapati penganutnya dalam menghadapi artis muda. Selari dengan aliran ini, kecenderungan realistik berkembang dalam seni visual, yang diberi kehidupan oleh realisme kritikal abad ke-19. Bipolariti ini, masak pada masa perubahan era, menjadikan kehidupan artis pada masa itu sangat tertekan. Kedua-dua laluan yang muncul dalam lukisan pasca revolusi, walaupun ia bertentangan, namun, kita dapat melihat pengaruh avant-garde pada karya artis realistik. Realisme sendiri pada tahun-tahun itu adalah pelbagai. Karya gaya ini mempunyai penampilan simbolik, gelisah dan juga romantis. Benar-benar tepat menyampaikan dalam bentuk simbolik perubahan besar dalam kehidupan negara, karya B.M. Kustodiev - "Bolshevik" dan, dipenuhi dengan tragedi yang menyedihkan dan kegembiraan yang tidak terkawal, "Planet Baru" oleh K.F. Yuon.
Lukisan oleh P.N. Filonov, dengan kaedah kreatif khasnya - "realisme analitikal" - adalah gabungan dua pergerakan artistik yang berbeza, yang boleh kita lihat dalam contoh kitaran dengan tajuk propaganda dan bermaksud "Memasuki zaman kegemilangan dunia".
P.N. Filonov Berlepas dari kitaran Memasuki Hari Kegemilangan Dunia. 1919 GTG
Sifat nilai manusia sejagat yang tidak dapat dipersoalkan, tidak tergoyahkan walaupun dalam masa yang sukar, dinyatakan oleh imej "Petrograd Madonna" yang indah (nama rasmi "1918 di Petrograd") oleh K.S. Petrov-Vodkin.
Sikap positif terhadap peristiwa revolusioner menjangkiti kerja terang dan cerah, lapang pelukis landskap A.A. Rylov. Landskap "Sunset", di mana artis menyatakan firasat api revolusi, yang akan menyala dari api yang semakin meningkat dari api kiamat pada era lalu, adalah salah satu simbol inspirasi pada masa ini.
Bersama-sama dengan imej simbolik yang menganjurkan peningkatan semangat kebangsaan dan membawa bersama, seperti obsesi, terdapat juga trend dalam lukisan realistik, dengan keinginan untuk pemindahan realiti yang konkrit.
Sehingga hari ini, kerja-kerja tempoh ini mengekalkan percikan pemberontakan yang boleh mengisytiharkan dirinya dalam diri setiap daripada kita. Banyak karya yang tidak dikurniakan kualiti sedemikian atau bertentangan dengannya telah dimusnahkan atau dilupakan, dan tidak akan dipersembahkan kepada mata kita.
Avant-garde selama-lamanya meninggalkan jejaknya pada lukisan realistik, tetapi tempoh perkembangan intensif arah realisme bermula.
Zaman persatuan seni
Tahun 1920-an adalah masa untuk mencipta dunia baru di atas runtuhan yang ditinggalkan oleh Perang Saudara. Untuk seni, ini adalah tempoh di mana pelbagai persatuan kreatif melancarkan aktiviti mereka secara penuh. Prinsip mereka sebahagiannya dibentuk oleh kumpulan artistik awal. Persatuan Seniman Revolusi (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), secara peribadi melaksanakan perintah negara. Di bawah slogan "realisme heroik", artis yang menjadi sebahagian daripadanya mendokumentasikan dalam karya mereka kehidupan dan kehidupan seseorang - idea revolusi, dalam pelbagai genre lukisan. Wakil utama AHRR ialah I.I. Brodsky, yang menyerap pengaruh realistik I.E. Repin, yang bekerja dalam genre sejarah-revolusioner dan mencipta keseluruhan siri karya yang menggambarkan V.I. Lenin, E.M. Cheptsov ialah ahli genre harian, M.B. Grekov, yang melukis adegan pertempuran dalam kegilaan yang agak impresionistik. Semua tuan ini adalah pengasas genre di mana mereka melakukan kebanyakan karya mereka. Di antara mereka, kanvas "Lenin in Smolny" menonjol, di mana I.I. Brodsky dalam bentuk yang paling langsung dan ikhlas menyampaikan imej pemimpin.
Dalam lukisan "Mesyuarat sel ahli" E.I. Cheptsov sangat handal, tanpa artificiality menggambarkan peristiwa yang berlaku dalam kehidupan orang ramai.
Imej riang dan riuh yang menakjubkan yang dipenuhi dengan pergerakan ribut dan sambutan kemenangan dicipta oleh M.B. Grekov dalam komposisi "Trumpeters of the First Cavalry Army".
Idea orang baru, imej baru seseorang dinyatakan oleh trend yang muncul dalam genre potret, tuan yang paling terang adalah S.V. Malyutin dan G.G. Ryazhsky. Dalam potret penulis-pejuang Dmitry Furmanov, S.V. Malyutin menunjukkan seorang lelaki dunia lama yang berjaya menyesuaikan diri dengan dunia baru. Trend baru mengisytiharkan dirinya, yang berasal dari kerja N.A. Kasatkina dan berkembang ke tahap tertinggi dalam imej wanita G.G. Ryazhsky - "Delegasi", "Pengerusi", di mana permulaan peribadi dipadamkan dan jenis orang yang dicipta oleh dunia baru ditubuhkan.
Kesan yang benar-benar tepat terbentuk tentang perkembangan genre landskap apabila melihat karya pelukis landskap maju B.N. Yakovleva - "Pengangkutan semakin baik."
B.N. Yakovlev Transport semakin baik. 1923
Genre ini menggambarkan sebuah negara yang memperbaharui, normalisasi semua bidang kehidupan. Pada tahun-tahun ini, landskap perindustrian menjadi tumpuan, imej yang menjadi simbol penciptaan.
Persatuan Pelukis Kuda-kuda (1925) ialah persatuan seni seterusnya dalam tempoh ini. Di sini artis berusaha untuk menyampaikan semangat kemodenan, jenis orang baru, menggunakan penghantaran imej yang lebih jauh kerana bilangan minimum cara ekspresif. Dalam karya "Ostovtsev" tema sukan sering ditunjukkan. Lukisan mereka dipenuhi dengan dinamik dan ekspresi, yang dapat dilihat dalam karya A.A. Deineka "Pertahanan Petrograd", Yu.P. Pimenov "Bola Sepak", dsb.
Ahli-ahli persatuan terkenal lain - "Empat Seni" - memilih ekspresi imej, kerana bentuk yang ringkas dan membina, serta sikap istimewa terhadap kekayaan warnanya, sebagai asas kreativiti artistik mereka. Wakil persatuan yang paling diingati ialah K.S. Petrov-Vodkin dan salah satu karyanya yang paling cemerlang dalam tempoh ini - "Kematian Commissar", yang, melalui bahasa bergambar khas, mendedahkan imej simbolik yang mendalam, simbol perjuangan untuk kehidupan yang lebih baik.
Daripada komposisi "Four Arts" P.V. Kuznetsov, kerja khusus untuk Timur.
Persatuan artistik utama yang terakhir dalam tempoh ini ialah Persatuan Seniman Moscow (1928), yang berbeza daripada yang lain dalam cara pemodelan volum yang bertenaga, perhatian kepada chiaroscuro dan ekspresi plastik bentuk. Hampir semua wakil adalah ahli "Tambourine Volt" - penganut futurisme - yang sangat menjejaskan kerja mereka. Karya P.P. Konchalovsky, yang bekerja dalam genre yang berbeza. Sebagai contoh, potret isterinya O.V. Konchalovskaya menyampaikan spesifik bukan sahaja tangan pengarang, tetapi juga lukisan seluruh persatuan.
Pada 23 April 1932, semua persatuan seni telah dibubarkan oleh Dekri "Mengenai Penyusunan Semula Organisasi Sastera dan Seni" dan Kesatuan Seniman USSR telah diwujudkan. Kreativiti telah jatuh ke dalam belenggu jahat ideologi tegar. Kebebasan bersuara artis, asas proses kreatif, telah dilanggar. Walaupun mengalami kerosakan sedemikian, artis yang sebelum ini bersatu dalam komuniti meneruskan aktiviti mereka, tetapi tokoh baharu menduduki peranan utama dalam persekitaran bergambar.
B.V. Ioganson telah dipengaruhi oleh I.E. Repin dan V.I. Surikov, kanvasnya menunjukkan carian komposisi dan kemungkinan menarik dalam skema warna, tetapi lukisan pengarang ditandai dengan sikap satira yang berlebihan, tidak sesuai dengan cara naturalistik, yang dapat kita perhatikan dalam contoh lukisan "Di Ural Lama. Tumbuhan".
A.A. Deineka tidak tinggal jauh dari garis seni "rasmi". Dia masih berpegang pada prinsip seninya. Kini dia terus bekerja dalam tema genre, selain itu, dia melukis potret dan landskap. Lukisan "Future Pilots" menunjukkan dengan baik lukisannya dalam tempoh ini: romantis, ringan.
Artis mencipta sejumlah besar karya pada tema sukan. Dari tempoh ini, cat airnya, yang ditulis selepas 1935, kekal.
Lukisan tahun 1930-an mewakili dunia fiksyen, ilusi kehidupan yang cerah dan perayaan. Ia adalah yang paling mudah bagi artis untuk kekal ikhlas dalam genre landskap. Genre kehidupan masih berkembang.
Potret itu juga tertakluk kepada pembangunan intensif. P.P. Konchalovsky menulis satu siri tokoh budaya ("V. Sofronitsky di piano"). Karya M.V. Nesterov, yang menyerap pengaruh V.A. Serov, tunjukkan seseorang sebagai pencipta, intipati hidupnya adalah pencarian kreatif. Ini adalah bagaimana kita melihat potret pengukir I.D. Shadr dan pakar bedah S.S. Yudin.
P.D. Korin meneruskan tradisi potret artis terdahulu, tetapi gaya bergambarnya terdiri daripada menyampaikan ketegaran bentuk, siluet yang lebih tajam, lebih ekspresif dan pewarnaan yang kasar. Secara umum, tema golongan cerdik pandai kreatif sangat penting dalam potret.
Seorang artis sedang berperang
Dengan kemunculan Perang Patriotik Besar, artis mula mengambil bahagian aktif dalam permusuhan. Oleh kerana perpaduan langsung dengan peristiwa, karya muncul pada tahun-tahun awal, intipatinya adalah penetapan apa yang sedang berlaku, "lakaran bergambar". Selalunya lukisan sedemikian tidak mempunyai kedalaman, tetapi penghantaran mereka menyatakan sikap artis yang benar-benar ikhlas, ketinggian kesedihan moral. Genre potret datang kepada kemakmuran relatif. Seniman, melihat dan mengalami pengaruh perang yang merosakkan, mengagumi pahlawannya - orang dari rakyat, gigih dan mulia dalam semangat, yang menunjukkan kualiti kemanusiaan tertinggi. Trend sedemikian menghasilkan potret upacara: "Potret Marshal G.K. Zhukov" oleh P.D. Korina, wajah ceria dari P.P. Konchalovsky. Amat penting ialah potret intelligentsia M.S. Saryan, dicipta semasa tahun perang - ini adalah imej ahli akademik "I.A. Orbeli", penulis "M.S. Shahinyan" dan lain-lain.
Dari 1940 hingga 1945, landskap dan genre harian juga berkembang, yang A.A. Plastov. "Fasis telah terbang" menyampaikan tragedi kehidupan zaman ini.
Psikologi landskap di sini lebih mengisi kerja dengan kesedihan dan kesunyian jiwa manusia, hanya lolongan rakan yang setia memotong angin kekeliruan. Pada akhirnya, maksud landskap difikirkan semula dan mula menjelmakan imej keras zaman perang.
Lukisan naratif menonjol secara berasingan, contohnya, "The Mother of the Partisan" oleh S.V. Gerasimov, yang dicirikan oleh keengganan untuk memuliakan imej.
Lukisan sejarah tepat pada masanya mencipta imej wira negara masa lalu. Salah satu imej yang tidak tergoyahkan dan memberi inspirasi ialah "Alexander Nevsky" oleh P.D. Korin, mempersonifikasikan semangat bangga rakyat yang tidak dapat dikalahkan. Dalam genre ini, menjelang akhir perang, trend dramaturgi simulasi digariskan.
Tema perang dalam lukisan
Dalam lukisan zaman pasca perang, ser. 1940 - con. Pada tahun 1950-an, kedudukan utama dalam lukisan diduduki oleh tema perang, sebagai ujian moral dan fizikal, dari mana rakyat Soviet muncul sebagai pemenang. Genre sejarah-revolusioner, sejarah sedang berkembang. Tema utama genre setiap hari adalah buruh yang aman, yang diimpikan selama bertahun-tahun perang. Kanvas genre ini diresapi dengan keceriaan dan kebahagiaan. Bahasa artistik genre harian menjadi naratif dan cenderung kepada kehidupan. Pada tahun-tahun terakhir tempoh ini, landskap juga mengalami perubahan. Kehidupan rantau ini dihidupkan semula di dalamnya, hubungan antara manusia dan alam semula jadi diperkukuh, suasana ketenangan muncul. Cinta kepada alam semula jadi juga dinyanyikan dalam masih hidup. Perkembangan yang menarik ialah potret dalam karya pelbagai artis, yang dicirikan oleh pemindahan individu. Salah satu karya cemerlang dalam tempoh ini ialah: "Surat dari hadapan" oleh A.I. Laktionov, karya yang serupa dengan tingkap ke dunia yang bercahaya;
komposisi "Rehat selepas pertempuran", di mana Yu.M. Neprintsev mencapai daya hidup imej yang sama seperti A.I. Laktionov;
kerja oleh A.A. Mylnikova "On Peaceful Fields", dengan gembira bergembira pada akhir perang dan penyatuan semula manusia dan buruh;
imej landskap asal G.G. Nissky - "Di atas salji", dsb.
Gaya teruk untuk menggantikan realisme sosialis
Seni 1960-1980an adalah peringkat baru. "Gaya teruk" baru sedang dibangunkan, tugasnya adalah untuk mencipta semula realiti tanpa segala-galanya yang menghalang kerja kedalaman dan ekspresif dan mempunyai kesan buruk pada manifestasi kreatif. Dia dicirikan oleh ringkasan dan generalisasi imej artistik. Artis gaya ini memuliakan permulaan heroik hari kerja yang keras, yang dicipta oleh struktur emosi khas gambar. "Gaya teruk" adalah langkah yang pasti ke arah pendemokrasian masyarakat. Potret menjadi genre utama yang mana penganut gaya bekerja; potret kumpulan, genre harian, genre sejarah dan revolusi sejarah juga sedang berkembang. V.E. Popkov, yang melukis banyak lukisan potret diri, V.I. Ivanov ialah penyokong potret kumpulan, G.M. Korzhev, yang mencipta kanvas sejarah. Pendedahan intipati "gaya teruk" boleh dilihat dalam lukisan "Ahli Geologi" oleh P.F. Nikonov, "Penjelajah kutub" A.A. dan P.A. Smolins, "Mantel Bapa" oleh V.E. Popkov. Dalam genre landskap, terdapat minat terhadap alam semula jadi utara.
Simbolisme era genangan
Pada tahun 1970-1980an. generasi baru artis sedang dibentuk, yang seninya sedikit sebanyak mempengaruhi seni masa kini. Mereka dicirikan oleh bahasa simbolik, hiburan teater. Lukisan mereka cukup artistik dan virtuoso. Wakil utama generasi ini ialah T.G. Nazarenko ("Pugachev"),
yang tema kegemarannya ialah percutian dan penyamaran, A.G. Sitnikov, yang menggunakan metafora dan perumpamaan sebagai bentuk bahasa plastik, N.I. Nesterova, pencipta lukisan samar-samar ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Makan malam terakhir. N.I. Nesterov. 1989
Oleh itu, kali ini muncul dalam kepelbagaian gaya dan kepelbagaiannya sebagai pautan akhir, formatif seni halus hari ini.
Zaman kita telah menemui kekayaan besar warisan indah generasi terdahulu. Seorang artis moden tidak dihadkan oleh hampir mana-mana rangka kerja yang ditakrifkan, dan kadangkala memusuhi perkembangan seni halus. Beberapa artis hari ini cuba mematuhi prinsip sekolah realistik Soviet, seseorang mendapati dirinya dalam gaya dan arah yang lain. Kecenderungan seni konseptual, yang dilihat secara samar-samar oleh masyarakat, sangat popular. Luasnya cara dan cita-cita artistik dan ekspresif yang telah diberikan oleh masa lalu kepada kita mesti difikirkan semula dan dijadikan asas untuk laluan kreatif baharu dan penciptaan imej baharu.
Bengkel sejarah seni kami
Galeri Seni Moden kami bukan sahaja menawarkan banyak pilihan seni Soviet dan pasca-Soviet, tetapi juga mengadakan kuliah biasa dan kelas induk mengenai sejarah seni kontemporari.
Anda boleh mendaftar untuk kelas induk, tinggalkan hasrat untuk kelas induk yang anda ingin hadiri dengan mengisi borang di bawah. Kami pasti akan membacakan syarahan yang menarik untuk anda mengenai topik pilihan anda.
Kami menunggu anda di LECTORIUM kami!
Tempoh ini (disebabkan oleh perubahan sejarah yang jelas) dicirikan oleh perubahan dalam garis utama seni rasmi berbanding dengan peringkat sebelumnya dalam pembangunan seni Rusia. Kandungan ideologi mula diketengahkan.
Seni adalah milik rakyat. Ia mesti mempunyai akar yang paling dalam di kedalaman orang yang bekerja, ia mesti difahami oleh orang ramai ini dan disayangi oleh mereka. Ia mesti meluahkan perasaan, fikiran dan kehendak orang ramai ini, membesarkan mereka. Ia harus menyedarkan artis di dalamnya dan membangunkan mereka.
"Tugas" utama seni Soviet: "untuk berkhidmat kepada rakyat, untuk mempertahankan perjuangan bersama untuk sosialisme dan komunisme, untuk membawa kebenaran kepada orang ramai, untuk melahirkan kreativiti di dalamnya."
Di samping itu, kewarganegaraan dan multinasional adalah konsep penting.
Periodisasi 1917-1990:
1 1917-1922 - seni zaman revolusi dan perang saudara
2 1922-1932 - Teori Marx berhenti bekerja, teori Nep
3 1932-1941 - seni 30-an, prinsip parti, realisme sosialis
4 1941-1945 - seni Perang Dunia Kedua, semua seni untuk hadapan, untuk kemenangan, grafik, poster politik Soviet, dalam melukis gambar sejarah landskap muncul ke hadapan.
5 1945-1960-seni tahun selepas perang
6 1960-1980 - era genangan Brezhnev
Sejarah seni Soviet membahagikan ahli lukisan Soviet pada zaman ini kepada dua kumpulan:
Artis yang cuba menangkap plot dalam bahasa bergambar biasa paparan fakta
Artis yang menggunakan persepsi kiasan yang lebih kompleks tentang kemodenan. Mereka mencipta imej simbolik di mana mereka cuba untuk menyatakan persepsi "puitis, inspirasi" mereka tentang era dalam keadaan barunya.
2 Lukisan zaman revolusi dan perang saudara 1917-1922. Seni zaman Revolusi dan Perang Saudara Sudah dalam beberapa bulan pertama selepas berkuasa, kerajaan Soviet menerima pakai beberapa resolusi penting untuk pembangunan budaya:
Pada November 1917, Kolegium Hal Ehwal Muzium dan Perlindungan Monumen Seni dan Antikuiti telah diwujudkan di bawah Komisariat Pendidikan Rakyat.
"Mengenai pendaftaran, pendaftaran dan penyimpanan monumen seni dan kuno" (5 Oktober 1918) mengenai pendaftaran umum karya dan monumen seni dan kuno. Perakaunan ini dijalankan oleh jabatan muzium Komisariat Pendidikan Rakyat.
"Mengenai pengiktirafan karya saintifik, sastera, muzik dan seni sebagai harta negara" (26 November 1918)
Isu muzium telah menjadi satu aspek penting dalam dasar kerajaan dalam bidang seni. Pada tahun-tahun awal, kerajaan Soviet menasionalisasikan muzium seni, koleksi peribadi dan koleksi. Bagi kajian dan sistematisasi nilai-nilai seni, Negara dana muzium, di mana nilai muzium tertumpu. Selepas perakaunan, sistematisasi dan kajian, peringkat pemerolehan muzium bermula - nilai-nilainya diagihkan secara merata di antara pelbagai muzium di negara ini. Secara selari, pembinaan muzium berskala besar bermula. Melukis Pada tahun-tahun awal revolusi, bentuk kuda-kuda tradisional terus berkembang. Banyak artis Soviet yang lebih tua pada tahun-tahun pertama kuasa Soviet telah dibentuk, sudah tentu, pada tahun-tahun pra-revolusioner dan, tentu saja, "hubungan dengan kehidupan baru dikaitkan dengan kesukaran yang besar bagi mereka, yang dikaitkan dengan memecahkan keperibadian kreatif yang telah ditubuhkan pada zaman revolusi.” Sejarah seni Soviet dibahagikan tuan lukisan Soviet zaman ini kepada dua kumpulan:
Artis yang cuba menangkap plot dalam bahasa bergambar biasa paparan fakta
Artis yang menggunakan persepsi kiasan yang lebih kompleks tentang kemodenan. Mereka mencipta imej simbolik di mana mereka cuba untuk menyatakan persepsi "puitis, inspirasi" mereka tentang era dalam keadaan barunya.
Bentuk seni yang mampu "hidup" di jalanan pada tahun-tahun pertama selepas revolusi memainkan peranan penting dalam "membentuk kesedaran sosial dan estetik rakyat revolusioner." Oleh itu, bersama dengan arca monumental, poster politik menerima perkembangan yang paling aktif. Ia ternyata bentuk seni yang paling mudah alih dan operasi.
Semasa Perang Saudara, genre ini dicirikan oleh kualiti berikut:
"Ketajaman bekalan bahan,
Reaksi segera kepada peristiwa yang berubah dengan pantas,
Orientasi pergolakan, berkat ciri-ciri utama bahasa plastik poster terbentuk.
Mereka ternyata laconism, konvensional imej, kejelasan siluet dan gerak isyarat. Poster adalah sangat biasa, dicetak dalam jumlah yang banyak dan disiarkan di mana-mana.
Sebelum revolusi, tidak ada poster politik (sebagai jenis grafik yang dibentuk) - hanya ada pengiklanan atau poster teater. Poster politik Soviet mewarisi tradisi grafik Rusia, di tempat pertama - satira majalah politik. Ramai ahli poster telah dibangunkan dengan tepat dalam majalah. Hiasan perayaan bandar
Hiasan artistik perayaan adalah satu lagi fenomena baru seni Soviet yang tidak mempunyai tradisi. Cuti itu termasuk ulang tahun Revolusi Oktober, 1 Mei, 8 Mac dan cuti Soviet yang lain.
Ini mencipta bentuk seni bukan tradisional baharu yang memberikan lukisan ruang dan fungsi baharu.
Untuk cuti, panel monumental telah dicipta, yang dicirikan oleh kesedihan propaganda monumental yang besar. Artis mencipta lakaran untuk reka bentuk petak dan jalan. Yang pertama selepas revolusi tempoh lima tahun (1917-1922) ditandai dengan kepelbagaian dan kerapuhan platform artistik, aktiviti artis sayap kiri yang melihat dalam keadaan baru kemungkinan melaksanakan idea inovatif yang paling berani.
Kebanyakan artis pra-revolusi mula bekerjasama dengan pihak berkuasa Soviet, antaranya ialah Wanderers, dan Impresionis Rusia (Rylov, Yuon), dan Dunia Seni (Lancere, Dobuzhinsky), dan Blue Bearers (Kuznetsov, Saryan). ), dan Jack of Diamonds (Konchalovsky, Mashkov, Lentulov).
Pada mulanya, ahli abstrak V. Kandinsky dan K. Malevich menduduki tempat yang menonjol di Jabatan Seni Halus Komisariat Pendidikan Rakyat. Idea revolusi melahirkan hala tuju baru. Antaranya, avant-garde revolusioner Rusia baru "Unovis" ("Afirmatif Seni Baru", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) mengisytiharkan perjuangan untuk seni "tulen" dan mula mengembangkan bentuk propaganda. "PISAU" (Persatuan Pelukis Baharu) adalah dekat dengan bicu berlian.
Proletkult menerima percubaan untuk mencipta sebuah organisasi budaya proletariat baru "di atas runtuhan masa lalu", meninggalkan warisan klasik, tetapi tidak bertahan lama, tidak mendapat sokongan daripada artis dan penonton.
Artis persatuan "Empat Seni" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) dan "Makovets" (Chekrygin, Bapa Pavel Florensky) menentang avant-gardisme untuk kedalaman falsafah seni dan monumentalisme tradisional bentuk.
Romantikisme tahun-tahun pasca revolusi pertama disampaikan dalam bentuk simbolik dan kiasan oleh P. Filonov dalam siri lukisan "Entering the World Heyday" (1919); K. Yuon "Planet Baru", B. Kustodiev "Bolshevik". Seawal awal abad ke-20, K. Petrov-Vodkin (1878-1939) menyatakan firasat perubahan yang akan berlaku di Rusia dalam lukisan Bathing a Red Horse (1912, State Tretyakov Gallery). Dia menyampaikan ancaman kepada kehidupan damai orang biasa semasa perang saudara dalam filem "1919. Kebimbangan "(1934, Muzium Rusia).
Jenis wira baru - seorang lelaki yang bekerja, seorang atlet dan aktivis sosial, dicipta dalam genre potret oleh A.N. Samokhvalov "Gadis dalam baju-T". semasa perang saudara, seni propaganda massa menjadi terkenal: hiasan cuti dan perhimpunan, lukisan kereta api propaganda, dll. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); poster politik (A. Apsit "Breast to the defense of Petrograd", D. Moor "Adakah anda mendaftar sebagai sukarelawan?", "Help!". Windows of GROWTH (1919-1921, Mayakovsky dan Cheremnykh).
Pada tahun 1922, AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia) telah diwujudkan, yang wujud sehingga tahun 1932. Penganjurnya ialah A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin dan pengembara lewat yang lain. Propaganda "kursus baru" beliau menarik artis dari pandangan yang berbeza tentang seni - bekas bicu berlian, artis Persatuan "KNIFE", "4 Seni", dll.
Bukan sahaja di Leningrad, tetapi juga di Moscow - dua pusat artistik yang paling aktif di negara ini - semakin banyak panggilan untuk menentang poster Soviet kepada poster Barat, semakin kerap kenalan artis Rusia dengan karya mereka. Rakan-rakan Jerman, pencapaian grafik Perancis atau Amerika dilihat sebagai pengaruh yang berbahaya. Malah seorang tuan seperti Lissitzky, yang kerjanya pada tahun 1920-an. berkait rapat dengan proses seni dunia, sekali lagi ditekankan dalam katalog katalog Pameran Percetakan All-Union 1927 bahawa ia adalah Revolusi Oktober 1917 yang menyumbang kepada penciptaan grafik perindustrian baru. Menyedari bahawa di Jerman poster itu "digunakan secara politik," Lissitzky bagaimanapun menegaskan bahawa "hanya di negara kita ia mengambil bentuk sosial dan seni yang jelas." .
Tesis Lissitzky mengenai intipati inovatif dan aktiviti sosial montaj foto Rusia digambarkan dengan jelas pada pameran 1927 oleh poster Klutsis Dan Senkina. Dalam karya mereka, montaj foto, yang menjadi topik perdebatan sengit sepanjang tahun 1920-an, menemui kehidupan yang istimewa. Mereka tahu bagaimana memberikan plot yang serba boleh dan polifoni visual khas kepada helaian yang dikhaskan untuk rayuan parti dan rancangan perindustrian. Secara tajam, secara aktif membandingkan serpihan fotografi dokumentari semula jadi dengan elemen grafik bersyarat, tuan ini meningkatkan skala bentuk poster, memberikannya monumentaliti yang meningkat dan malah kualiti epik tertentu.
Klutsis ialah ahli pengasas Persatuan "Oktober", yang pengisytiharannya, diterbitkan pada Jun 1928, menyatakan bahawa semua jenis seni - baik tradisional - lukisan, grafik, dan "perindustrian" - poster, fotografi atau pawagam - pertama sekali harus "berkhidmat kepada orang yang bekerja" dalam bidang " propaganda ideologi. ", serta dalam bidang "pengeluaran dan organisasi langsung kehidupan seharian". Dan hampir semua helaian Klutsis, di mana bingkai foto digabungkan dengan gubahan jenis ("Dari DEB Rusia akan menjadi Rusia sosialis" (No. 14)) atau di mana kontras warna digunakan dengan jelas ("Ahli Komsomol, menyemai untuk kejutan!" (No. 15)) didedikasikan khusus untuk propaganda ideologi. Dibezakan oleh kuasa visual dan dinamisme khas mereka, yang sering dicipta oleh aksen visual yang tidak dijangka ("Pembangunan pengangkutan adalah salah satu tugas paling penting untuk pelaksanaan rancangan lima tahun" (No. 16)), poster Klutsis atau pengikutnya Senkin dianggap oleh ramai orang sebagai "lukisan proletariat" yang sama, yang ditulis oleh ahli teori konstruktivis. Adalah menarik bahawa kelahiran beberapa helaian telah didahului - seperti artis kuda-kuda - oleh "tempoh kajian", masa pengumpulan bahan semula jadi. Mereka melakukan perjalanan ke kawasan perindustrian di negara ini, dan di Donbass, sebagai contoh, mereka memotret jenis pelombong ekspresif, yang kemudiannya menjadi imej utama komposisi poster ("Mari kita kembalikan hutang arang batu kepada negara" (No. 13)).
Tesis-tesis ini juga dipertahankan oleh Klutsis pada perbincangan di Institut Kesusasteraan, Seni dan Bahasa di Akademi Komunis, yang terbentang berkat keputusan Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Bolshevik Kesatuan yang diterima pakai pada Mac 1931. "Mengenai Kesusasteraan Poster". Ia menyatakan "sikap yang tidak boleh diterima terhadap perniagaan poster dan gambar di pihak pelbagai penerbit ... yang dicerminkan dalam pengeluaran peratusan besar poster anti-Soviet."
Pengurusan "pengeluaran poster" dalam hal ini telah dipindahkan Jabatan Pergolakan dan Kempen Besar-besaran Jawatankuasa Pusat, sistem semakan ideologi yang ketat telah diperkenalkan, melibatkan bukan sahaja penapisan rasmi, tetapi juga pelajar Institut Profesor Merah. Ia juga dicadangkan untuk menganjurkan "perbincangan awal" di perusahaan, di mana pekerja biasa sepatutnya mengembangkan topik, serta melihat lakaran dan menyelesaikan "pengeluaran gambar dan poster."
Oleh itu, poster itu adalah antara yang pertama tertakluk kepada peraturan ketat oleh pihak berkuasa parti, pertikaian artistik berakhir dengan kawalan ideologi sepenuhnya.
Pada tahun 1932 sebuah buku telah diterbitkan "Untuk poster Bolshevik", dalam mukaddimah yang ditekankan: "Arahan Komrad Stalin menuntut agar barisan hadapan seni proletariat memberikan penolakan yang paling teruk kepada semua penyelewengan dari Leninisme." Berikut adalah petunjuk utama: "Keperluan pertama dan utama yang mesti kita kemukakan kepada poster ialah kekayaan politik, ideologi; ia mesti mengandungi kandungan yang datang dari realiti kita dalam tafsiran materialis dialektiknya."
Gaya lubok mempunyai pengaruh yang besar pada poster politik Rusia yang pertama, yang muncul hanya semasa Perang Dunia Pertama (1914-1918) dan peristiwa revolusioner 1917. Vera Panfilova, ketua Jabatan Seni Halus Muzium Pusat Sejarah Kontemporari Rusia, memberitahu BBC mengenai poster 1917 itu.
sovrhistory.ru
Selepas Februari 1917, wakil hampir semua pergerakan politik, kecuali Bolshevik dan Menshevik-internasionalis, mengisytiharkan keperluan untuk meneruskan perang sehingga kemenangan dan kesetiaan kepada obligasi sekutu Rusia. Untuk meneruskan perang ini, kerajaan memerlukan sumbangan kewangan daripada penduduk. Pada tahun 1916, pinjaman Negeri 5.5% timbul. Selepas Februari 1917, ia menjadi Pinjaman Liberty. Askar Kustodievsky telah menjadi simbol: dengan latar belakang sepanduk merah, dia meminta wang untuk meneruskan perang. Pada masa akan datang, askar itu akan berada di hampir semua poster 1917 - dari Februari hingga Oktober. Bahan oleh Alexandra Semenova, BBC Russian Service.
sovrhistory.ru
Gaya lain. Poster acara. Ia seperti gambar TV. Poster itu menunjukkan Dataran Voskresenskaya dan bangunan Moscow City Duma (kemudian Muzium Lenin, dan kini Muzium Sejarah). Di sini semuanya berjalan lancar pada Mac 1917. Ini adalah gambar acara. Rakam peristiwa, dorongan. Kerana revolusi telah dijangka dan diterima dengan penuh semangat. Penduduk menganggap revolusi sebagai permulaan era baru dalam sejarah negara. Orang ramai yang paling luas menyokong Februari. Dan semua ini berlaku dengan latar belakang perang yang sedang berlaku. Dan oleh itu permintaan dan pembangunan grafik.
sovrhistory.ru
Ia sebenarnya bukan poster. Ini adalah risalah bergambar. Kenapa begitu? Kerana di Rusia kuasa dipersonifikasikan. Kuasa berada pada pemimpin, pada pemimpin. Berdasarkan personifikasi dan keperluan untuk mempopularkan pemimpin Rusia baharu, risalah bergambar tersebut telah diterbitkan. Anggota Kerajaan Sementara berada di sini, diketuai oleh Pengerusi Duma Mikhail Rodzianko. Di baris bawah, ketiga dari kiri, Alexander Kerensky, sosialis pertama dalam kerajaan. Kerensky dan dicetak dalam helaian berasingan, dia adalah salah seorang yang paling popular. Pergerakan kiri secara aktif mempromosikan sendiri. Kedudukannya sangat tinggi. Di sini pada poster, pada risalah - Istana Tauride, bendera, slogan. Di belakang ada orang yang merajuk. Dengan bendera gunung. kereta revolusi. Ramai lelaki dengan senjata api. Dibiarkan. Dan slogan kiri. Dan slogan Sosialis-Revolusioner "Tanah dan kebebasan" dan "Dalam perjuangan anda akan mencari hak anda." Setakat ini, tidak ada Bolshevik di sini.
sovrhistory.ru
Ini adalah poster rumah penerbitan Parus, sebuah rumah penerbitan berhaluan kiri. Ia diketahui sebelum revolusi. Pada asal usul rumah penerbitan ini ialah Maxim Gorky. Rumah penerbitan menerbitkan bukan sahaja majalah, tetapi juga buku, termasuk karya Lenin. Untuk poster berhaluan kiri, penyair dan artis terkenal seperti Vladimir Mayakovsky dan Alexei Radakov tertarik. Dalam poster ini, terdapat tradisi lukisan berbilang komposisi yang popular dan, pada masa yang sama, sejenis pelopor komik. Ini adalah cerita dalam gambar. Pertama - siapa yang dilindungi askar sebelum ini? Ini adalah borjuasi. Dan askar itu terpaksa mempertahankan sistem yang busuk hingga ke akhir.
sovrhistory.ru
Pada Mac 1917, Nikolai turun takhta dan pada masa yang sama Kerajaan Sementara diwujudkan. Dan pada poster ini - "Memo kemenangan rakyat." Pasukan revolusioner yang sama ada di sini: seorang askar bersenjata, seorang pekerja bersenjata. Ditanggalkan mantel ermine. Nicholas yang berlutut menyerahkan mahkota. Tongkat dan bola yang dipijak. Dan di latar belakang adalah Istana Tauride, tempat para timbalan Duma Negeri bertemu. Dan di atasnya matahari terbit sebagai simbol kebebasan. Simbol ini kemudiannya akan diulang dalam poster. Revolusi dalam tempoh yang singkat ini (sehingga Oktober) dipersembahkan sebagai sesuatu yang cerah, baik, cerah, tetapi kemudian, selepas Oktober, dengan meletusnya Perang Saudara, revolusi itu tidak lagi menjadi seorang wanita muda dalam pakaian putih.
Sovrhistory.ru
Poster oleh Alexei Radakov, rakan sekerja Mayakovsky di rumah penerbitan Parus. Inilah yang dipanggil piramid sosial. Plot piramid sosial sangat popular sejak awal abad ke-20. Piramid sosial pertama artis Lokhov diterbitkan di Geneva pada tahun 1891. Dan kemudian lukisan semula dan berdasarkan motif - banyak pilihan telah dibuat. Di sini juga, tarikan kepada tradisi cetakan popular dengan makna yang jelas untuk orang ramai. Dari atas, semuanya ditutup dengan mantel cerpelai. Ingat apa yang ditulis oleh Nicholas II tentang profesionnya semasa bancian All-Russian pada tahun 1897? Dia menulis: "Pemilik tanah Rusia." Plot satira yang paling popular sebelum musim panas 1917 adalah anti-perkeranian dan anti-monarki, yang ditujukan khusus kepada Maharaja Nicholas II dan isterinya, Permaisuri Alexandra Feodorovna.
sovrhistory.ru
Pada musim luruh tahun 1917, kempen pilihan raya umum pertama dalam sejarah bermula di Rusia. Dan dia garang dan tidak berkompromi. Beberapa dozen parti dan persatuan, baik politik dan nasional, mengambil bahagian dalam pilihan raya. Di antara mereka yang mengambil bahagian dalam pilihan raya, Parti Sosialis-Revolusioner adalah yang paling ramai.
sovrhistory.ru
"Anarki akan dikalahkan oleh demokrasi." Ini adalah parti kadet. Perincian penting poster itu ialah gabungan imej haiwan dan mitologi - tenggiling (anarki) dan kesatria di atas kuda putih (demokrasi). Kesesakan dengan teks mengurangkan keberkesanan impak kepada penonton, yang kemudiannya sedikit sebanyak mempengaruhi keputusan pilihan raya.
sovrhistory.ru
Bandingkan poster sebelumnya dengan yang ini. Sosialis-Revolusioner. Menjalankan kempen pilihan raya dengan betul. Kemenangan Sosialis-Revolusioner telah ditentukan oleh pergolakan yang tersusun dengan baik. Semuanya betul pada poster. Ditujukan kepada pekerja dan petani. Slogan yang jelas dan tepat - "Tanah dan kebebasan". "Mari kita putuskan rantaian dan seluruh dunia akan bebas." Dua aliran, pekerja dan petani, mengikut perancangan penulis, bersatu, pasti akan datang ke pusat mengundi.
sovrhistory.ru
Bagi Bolshevik, RSDLP, mereka tidak menganggap perlu untuk memberi perhatian kepada propaganda artistik - iaitu poster. Tetapi mereka tahu bagaimana membuat kesimpulan daripada kesilapan. Dan apabila Perang Saudara meletus, semua kuasa "Merah" dilemparkan ke dalam propaganda seni politik. Radakov yang sama, Mayakovsky, dan lain-lain mengambil bahagian dalam penciptaan "Windows of GROWTH" yang terkenal, yang menjadi "jenama" Soviet dan seni poster dunia klasik. Dan White kalah dari segi pergolakan visual - seperti sebelum ini, terdapat banyak butiran yang tidak perlu dan banyak teks. Tiada siapa yang akan membaca program Denikin yang ditulis dengan baik, berbilang lajur, pada poster.
