rumah › Sistem brek › Asas literasi visual: statik dan dinamik dalam komposisi. Kelas induk untuk kanak-kanak

Asas literasi visual: statik dan dinamik dalam komposisi. Kelas induk untuk kanak-kanak

Peraturan gubahan berikut boleh dibezakan: 1. Pemindahan gerakan (dinamik) 2. Rehat (statik) 3. Bahagian emas (satu pertiga).

Kami akan mempertimbangkan hanya dua jenis komposisi - dinamik dan statik. 1. Gubahan statik digunakan terutamanya untuk menyampaikan keamanan, keharmonian. Untuk menekankan keindahan objek. Mungkin untuk menyampaikan kesungguhan. Persekitaran rumah yang tenang. Item untuk komposisi statik dipilih sama dalam bentuk, berat, tekstur. Dicirikan oleh kelembutan dalam larutan tonal. Skim warna adalah berdasarkan nuansa - warna rapat: kompleks, tanah, coklat. Pusat terutamanya terlibat, komposisi simetri.

Pertimbangkan contoh: Stabil, tidak bergerak, selalunya seimbang secara simetri, komposisi jenis ini tenang, senyap, menimbulkan kesan pengesahan diri.

Sekarang mari kita beralih kepada komposisi dinamik. 2. Dinamik, ini adalah bertentangan sepenuhnya dengan statik dalam segala-galanya! Menggunakan pembinaan dinamik dalam karya anda, anda boleh menyampaikan mood dengan lebih jelas, letupan emosi, kegembiraan, menekankan bentuk dan warna objek! Objek dalam dinamik kebanyakannya dibarisi secara menyerong, susunan asimetri dialu-alukan. Segala-galanya dibina berdasarkan kontras - kontras bentuk dan saiz, kontras warna dan siluet, kontras nada dan tekstur. Warnanya terbuka, spektrum.

retikulasi.

Mengerling Satah Pantulan ialah satu set satah simetri dan terjemahan selari.

Contoh simetri bertentangan juga ialah: bentuk pelepasan positif (bonjolan) dan bentuk negatif yang sama dengannya (mendalam); angka satu warna dan angka yang sama dengan warna lain (nada); hiasan hitam dan putih pada prinsip "positif - negatif".

Simetri persamaan akan diperhatikan jika, serentak dengan pemindahan, saiz angka, jurang antara angka akan berkurang atau bertambah.

Motif hiasan boleh dibuat menggunakan simetri persamaan.

>>>kembali ke atas

2.5. KARANGAN STATIK DAN DINAMIK

Semua gubahan hiasan terbahagi kepada dua jenis

- statik dan dinamik(dengan analogi dengan objek alam - tidak bergerak dan bergerak). Makna kiasan komposisi dinamik ialah pergerakan, perkembangan, ketegangan; statik - kedamaian, imobilitas, bentuk tertutup. Menggabungkan unsur-unsur yang bersifat dinamik dan statik, anda boleh mencipta banyak perhiasan yang pelbagai dalam komposisi.

Sifat tipikal komposisi statik dan dinamik

Sesuatu motif akan menjadi statik jika ia boleh dibahagikan dengan satah simetri kepada bahagian yang sama supaya separuh daripadanya adalah

imej cermin yang lain. Begitu juga - dengan dua satah simetri (menegak dan mendatar). Sifat statik motif ditentukan bukan sahaja oleh simetrinya, tetapi juga oleh kecenderungannya. Menegak dan mendatar menyebabkan perasaan kestabilan, kedamaian (statik). Garis serong adalah dinamik. Semua motif asimetri adalah dinamik, mereka dibahagikan kepada bahagian yang tidak sama rata. Kedinamikan motif ini dalam gubahan ditekankan oleh cerun.

Gubahan hiasan selalunya menggunakan gabungan unsur statik dan dinamik. Lengkok bulat dalam susunan menegak dan mendatar adalah statik. Kalangan sentiasa statik. Lingkaran, parabola, dan lain-lain adalah dinamik.

Komposisi perhubungan statik

Tugas utama dalam mencipta komposisi statik adalah untuk mengatur struktur hiasan integral yang menyatakan idea statik. Kestabilan visual terbesar (statik) komposisi hiasan dicapai dengan bentuk persegi

Apabila mencipta komposisi statik, pertama sekali, anda perlu membina grid hubungan. Kemudian susun di dalamnya motif yang diberikan dalam baris mendatar. Lokasi motif

dalam grid mempunyai tiga pilihan bergantung pada nisbah latar belakang dan corak:

1. Jarak antara motif kurang daripada motif (susunan corak yang paling padat).

2. Jarak antara motif adalah sepadan dengan motif itu sendiri (prinsip kesamaan -

V papan dam).

3. Jarak antara motif jauh lebih besar daripada motif (susunan jarang).

Lebih banyak elemen corak konsisten mengikut prinsip simetri dan keseragaman, lebih banyak ia menyatakan idea statik keseluruhan komposisi hiasan.

Sebagai contoh: dalam komposisi patchwork, rapports persegi yang sama - blok dan selang yang sama antara mereka secara mendatar dan menegak - kekisi.

Walau bagaimanapun, keinginan untuk mencipta yang benar-benar seimbang

dalam semua aspek, komposisi boleh menyebabkan kekeringan dan skema komposisi, menghilangkannya daripada kepelbagaian dan ekspresif yang diperlukan. Untuk mengelakkan perkara ini berlaku, elemen dinamisme harus diperkenalkan: bentuk segi empat tepat hubungan, pertentangan dalam satu hubungan motif besar dan kecil, penekanan tonal pada salah satu motif atau ton warna yang berbeza, dsb. unsur dinamik ke dalam komposisi statik hanya meningkatkan watak statik gambar. Ia hanya penting bahawa dengan tepat cara ekspresif gubahan yang memberikannya watak statik mendominasi.

Tafsiran grafik motif

1. Penyelesaian linear motif (penggunaan garisan). Dalam tampalan, ini boleh menjadi garis jahitan.

atau garisan tampalan.

2. Penyelesaian titik motif (penggunaan titik). Berbanding dengan linear, ia lebih aktif dan berat, ia menumpukan perhatian pada selang-seli berirama.

3. Tempat linear penyelesaian motif (penggunaan garis dan bintik).

Dalam tampalan, ini boleh menjadi gabungan jahitan dan corak.

Gubahan perhubungan dinamik

Gubahan hiasan dinamik dibina mengikut prinsip kepelbagaian. Perkara yang paling penting dalam komposisi dinamik ialah penyelarasan pelbagai pergerakan unsur-unsur, pencarian yang utama dan subordinasi yang sekunder kepada mereka.

Sensasi pergerakan (dinamik) dicapai:

jika tiada paksi simetri pada motif itu sendiri;

jika motif mempunyai sekurang-kurangnya satu paksi simetri - disebabkan oleh putaran motif;

dengan simetri mutlak motif - dengan menukar saiznya.

Pengajaran 1. Sebarang gambar dimulakan dengan pembinaan gubahan.
Dan agar foto anda kelihatan harmoni dan cekap, anda perlu mempelajari asasnya.

Asas komposisi.

Statik dan dinamik dalam komposisi.

Mula-mula sedikit pengenalan

Apakah komposisi?
Komposisi (dari bahasa Latin compositio) bermaksud komposisi, gabungan pelbagai bahagian menjadi satu keseluruhan sesuai dengan idea.
Ini merujuk kepada pembinaan imej yang bernas, mencari nisbah bahagian individunya (komponen), yang akhirnya membentuk satu keseluruhan - imej fotografi yang lengkap dan lengkap dari segi struktur linear, cahaya dan tonal.

Untuk menyampaikan idea dengan lebih baik dalam fotografi, cara ekspresif khas digunakan: pencahayaan, tonaliti, warna, titik dan momen penangkapan, pelan, sudut, serta kontras bergambar dan pelbagai.

Mengetahui undang-undang gubahan akan membantu anda menjadikan gambar anda lebih ekspresif, tetapi pengetahuan ini bukanlah satu tujuan, tetapi hanya satu cara untuk membantu anda mencapai kejayaan.

Peraturan komposisi berikut boleh dibezakan:
penghantaran pergerakan (dinamik), rehat (statik), bahagian emas (satu pertiga).

Kaedah gubahan termasuk: pemindahan irama, simetri dan asimetri, keseimbangan bahagian gubahan dan peruntukan pusat gubahan plot.

Cara gubahan termasuk: format, ruang, pusat gubahan, imbangan, irama, kontras, chiaroscuro, warna, hiasan, dinamik dan statik, simetri dan asimetri, keterbukaan dan pengasingan, integriti. Oleh itu, cara gubahan adalah semua yang diperlukan untuk menciptanya, termasuk teknik dan peraturannya. Mereka pelbagai, jika tidak, mereka boleh dipanggil cara ekspresi artistik komposisi.

Kami akan kembali kepada soalan ini dan soalan lain, tetapi
hari ini kita akan melihat lebih dekat pada penghantaran pergerakan (dinamik) dan rehat (statik).

STATIS

Pertama, saya akan memberitahu anda apa yang biasa untuk komposisi statik, dan menunjukkan cara untuk mencapai ini dalam kerja anda dengan contoh.

Gubahan statik digunakan terutamanya untuk menyampaikan keamanan dan keharmonian.
Untuk menekankan keindahan objek. Mungkin untuk menyampaikan kesungguhan. Persekitaran rumah yang tenang.
Item untuk komposisi statik dipilih sama dalam bentuk, berat, tekstur. Dicirikan oleh kelembutan dalam larutan tonal. Skim warna adalah berdasarkan nuansa - warna rapat: kompleks, tanah, coklat.
Pusat terutamanya terlibat, komposisi simetri.
Sebagai contoh, saya akan membuat kehidupan pegun kecil. Nilai artistiknya tidak bagus, dan semua teknik dan cara gubahan di dalamnya sedikit dibesar-besarkan untuk kejelasan))
Jadi, sebagai permulaan, saya memilih item yang akan saya gunakan dan melukis gambar rajah kehidupan masih hidup saya di masa hadapan.
Pada dasarnya, sebarang objek boleh ditulis dalam salah satu bentuk ini:

Oleh itu, kita akan mengambilnya sebagai asas.
Untuk kehidupan saya yang masih hidup, saya memilih tiga objek - cawan, piring dan, sebagai objek tambahan, gula-gula. Untuk komposisi yang lebih menarik, mari kita ambil objek yang berbeza dari segi saiz, tetapi sangat serupa dalam warna dan tekstur (seperti yang diwajibkan oleh sifat statik).
Selepas menggerakkan angka itu sedikit, saya memutuskan pada rajah ini:

Pusat ini hanya terlibat di sini, angka terletak di hadapan, dan sedang berehat.

Sekarang kita perlu memutuskan nada objek, iaitu, bahagikan kepada objek paling terang, paling gelap, dan semitone. Dan pada masa yang sama dengan ketepuan warna.
Setelah melukis di atas angka, dan bermain sedikit dengan warna, saya berhenti pada pilihan ini:

Sekarang, berdasarkan skema ini, saya membina kehidupan pegun saya. Saya mengambil gambar dan inilah yang saya dapat:

Tetapi seperti yang kita lihat, ini tidak cukup sesuai dengan sifat yang kita perlukan.
Ia adalah perlu untuk mencapai generalisasi objek yang lebih besar, supaya mereka kelihatan seperti satu keseluruhan, dan juga warna lebih dekat. Saya akan menyelesaikan masalah ini dengan bantuan cahaya.
Saya menggunakan pencahayaan gabungan - gabungan cahaya arah dan tersebar:
lampu isian malap, dan pancaran lampu suluh arah.
Selepas beberapa bingkai dan percubaan dengan cahaya, saya berjaya mencapai hasil yang diingini.
Saya memprosesnya sedikit dalam FS dan inilah hasilnya:

Seperti yang anda lihat, kami berjaya mencipta kehidupan pegun statik, mengikut semua peraturan:
Objek dalam keadaan diam, di tengah-tengah komposisi, bertindih antara satu sama lain.
Warnanya lembut dan kompleks. Semuanya dibina berdasarkan nuansa. Item adalah sama dalam tekstur, hampir sama dalam warna. Penyelesaian pencahayaan biasa menyatukan mereka dan mewujudkan suasana tenang dan harmoni.

DINAMIK

Sekarang mari kita beralih kepada komposisi dinamik.
Dinamik adalah bertentangan sepenuhnya dengan statik dalam segala-galanya!
Menggunakan pembinaan dinamik dalam karya anda, anda boleh menyampaikan mood dengan lebih jelas, letupan emosi, kegembiraan, menekankan bentuk dan warna objek!
Objek dalam dinamik kebanyakannya dibarisi secara menyerong, susunan asimetri dialu-alukan.
Segala-galanya dibina berdasarkan kontras - kontras bentuk dan saiz, kontras warna dan siluet, kontras nada dan tekstur.
Warnanya terbuka, spektrum.

Untuk kejelasan, saya akan mengambil objek yang sama, cuma saya akan menggantikan cawan dengan warna yang lebih kontras.
Sekali lagi menggunakan tiga angka kami, saya membina komposisi, tetapi berdasarkan sifat dinamik. Inilah gambar rajah yang saya hasilkan:

Sekarang saya sedang mengusahakan nada dan warna, tidak lupa bahawa segala-galanya harus kontras yang mungkin untuk menyampaikan pergerakan dalam kehidupan pegun.
Berikut adalah lakaran siap:

Sekarang kita mengubah semua ini menjadi realiti, mengatur objek, mengambil gambar.
Mari kita lihat apa yang telah kita lakukan dan apa yang perlu diubah

Jadi, lokasi nampaknya bagus, tetapi kerana cahaya umum, tidak mungkin untuk mencipta kontras, terutamanya dalam warna. Item kelihatan terlalu banyak sama.
Saya memutuskan untuk menggunakan lampu suluh berwarna untuk menekankan bentuk dan menjadikan objek kontras dalam warna.
Saya bereksperimen dengan cahaya biru, memilih bingkai yang paling berjaya pada pendapat saya, memperhalusinya sedikit dalam FS dan inilah hasilnya:

Kini segala-galanya nampaknya sudah sedia. Komposisi dibina secara menyerong, objek dan susunannya relatif kepada satu sama lain adalah dinamik, seseorang mungkin mengatakan berbeza: piring berdiri, dan cawan terletak.
Warna lebih daripada kontras.)) Perkara yang sama berlaku untuk ton.

Itu seperti semua. Saya secara khusus cuba meminimumkan semua helah dan peraturan supaya tidak menulis semula banyak halaman abstrak di sini.))
Jika anda mempunyai sebarang soalan yang saya tidak pertimbangkan di sini atau terlepas, pastikan anda bertanya!

KERJA RUMAH

Sekarang mari kita beralih ke bahagian akhir pelajaran kita - ke kerja rumah.
Ia akan menjadi sangat mudah.
Anda perlu mengarang dua gubahan secara bebas untuk statik dan dinamik, berpandukan peraturan yang diterangkan dalam pelajaran ini.
Untuk bermula, pilih item yang paling sesuai pada pendapat anda untuk gubahan yang dimaksudkan, kemudian pastikan anda membuat gambar rajah! (biasa dan warna ton) Dan kemudian teruskan ke tetapan objek mengikut skema dan terus ke penangkapan itu sendiri.
Kita perlu mengambil tiga angka kita sebagai asas:

Jika anda ingin merumitkan tugas anda, cuba gunakan item yang sama secara statik dan dinamik.

NASIHAT!
Untuk lebih ekspresif
ketiga-tiga item diambil dalam saiz yang berbeza - besar, sederhana dan kecil, tambahan.
Dan juga berbeza dalam nada - yang paling terang, sederhana dan gelap.

Jadi, sebagai kerja rumah, anda perlu menyediakan
dua kerja: pada statik dan dinamik, serta dua skema untuk mereka!

Jadi dengan menggunakan pengetahuan yang diperoleh dan imaginasi anda, cipta karya agung baharu!
Kejayaan kreatif untuk anda!

Dengan topik ini, saya ingin membuka satu siri pelajaran khusus untuk asas gubahan.
Lagipun, ia adalah dengan pembinaan komposisi bahawa mana-mana gambar bermula.
Dan agar foto anda kelihatan harmoni dan cekap, anda perlu mempelajari asasnya.

Asas komposisi.
Statik dan dinamik dalam komposisi.
Mula-mula sedikit pengenalan
Apakah komposisi? Komposisi (dari bahasa Latin compositio) bermaksud komposisi, gabungan pelbagai bahagian menjadi satu keseluruhan sesuai dengan idea. Ini merujuk kepada pembinaan imej yang bernas, mencari nisbah bahagian individunya (komponen), yang akhirnya membentuk satu keseluruhan - imej fotografi yang lengkap dan lengkap dari segi struktur linear, cahaya dan tonal. Untuk menyampaikan idea dengan lebih baik dalam fotografi, cara ekspresif khas digunakan: pencahayaan, tonaliti, warna, titik dan momen penangkapan, pelan, sudut, serta kontras bergambar dan pelbagai. Mengetahui undang-undang gubahan akan membantu anda menjadikan gambar anda lebih ekspresif, tetapi pengetahuan ini bukanlah satu tujuan, tetapi hanya satu cara untuk membantu anda mencapai kejayaan.
Peraturan komposisi berikut boleh dibezakan: penghantaran pergerakan (dinamik), rehat (statik), bahagian emas (satu pertiga).
Kaedah gubahan termasuk: pemindahan irama, simetri dan asimetri, keseimbangan bahagian gubahan dan peruntukan pusat gubahan plot.
Cara gubahan termasuk: format, ruang, pusat gubahan, imbangan, irama, kontras, chiaroscuro, warna, hiasan, dinamik dan statik, simetri dan asimetri, keterbukaan dan pengasingan, integriti. Oleh itu, cara gubahan adalah semua yang diperlukan untuk menciptanya, termasuk teknik dan peraturannya. Mereka pelbagai, jika tidak, mereka boleh dipanggil cara ekspresi artistik komposisi.

Kami pasti akan kembali kepada pertimbangan ini dan isu-isu lain, tetapi hari ini kami akan mempertimbangkan dengan lebih terperinci penghantaran gerakan (dinamik) dan rehat (statik).

Pertama, saya akan memberitahu anda apa yang biasa untuk komposisi statik, dan menunjukkan cara untuk mencapai ini dalam kerja anda dengan contoh. Gubahan statik digunakan terutamanya untuk menyampaikan keamanan dan keharmonian. Untuk menekankan keindahan objek. Mungkin untuk menyampaikan kesungguhan. Persekitaran rumah yang tenang. Item untuk komposisi statik dipilih sama dalam bentuk, berat, tekstur. Dicirikan oleh kelembutan dalam larutan tonal. Skim warna adalah berdasarkan nuansa - warna rapat: kompleks, tanah, coklat. Pusat terutamanya terlibat, komposisi simetri. Sebagai contoh, saya akan membuat kehidupan pegun kecil. Nilai artistiknya tidak bagus, dan semua teknik dan cara komposisi di dalamnya sedikit dibesar-besarkan untuk kejelasan)) Jadi, sebagai permulaan, saya memilih item yang akan saya gunakan dan melukis gambar rajah masa depan saya masih hidup. Pada dasarnya, sebarang objek boleh ditulis dalam salah satu angka ini:

Oleh itu, kita akan mengambilnya sebagai asas. Untuk kehidupan saya yang masih hidup, saya memilih tiga objek - cawan, piring dan, sebagai objek tambahan, gula-gula. Untuk komposisi yang lebih menarik, mari kita ambil objek yang berbeza dari segi saiz, tetapi sangat serupa dalam warna dan tekstur (seperti yang diwajibkan oleh sifat statik). Selepas menggerakkan angka itu sedikit, saya memutuskan pada rajah ini:

Pusat ini hanya terlibat di sini, angka terletak di hadapan, dan sedang berehat.
Sekarang kita perlu memutuskan nada objek, iaitu, bahagikan kepada objek paling terang, paling gelap, dan semitone. Dan pada masa yang sama dengan ketepuan warna. Setelah melukis di atas angka, dan bermain sedikit dengan warna, saya berhenti pada pilihan ini:

Sekarang, berdasarkan skema ini, saya membina kehidupan pegun saya. Saya mengambil gambar dan inilah yang saya dapat:

Tetapi seperti yang kita lihat, ini tidak sesuai dengan sifat yang kita perlukan. Kita perlu mencapai generalisasi objek yang lebih besar supaya ia kelihatan seperti satu keseluruhan, dan juga warnanya lebih dekat. Saya akan menyelesaikan masalah ini dengan bantuan cahaya. Saya menggunakan pencahayaan gabungan - gabungan cahaya arah dan tersebar: lampu isian malap, dan pancaran lampu suluh arah. Selepas beberapa bingkai dan percubaan dengan cahaya, saya berjaya mencapai hasil yang diingini. Saya memprosesnya sedikit dalam FS dan inilah hasilnya:

Seperti yang anda lihat, kami berjaya mencipta kehidupan pegun statik, mengikut semua peraturan: Objek dalam keadaan rehat, di tengah-tengah komposisi, bertindih antara satu sama lain. Warnanya lembut dan kompleks. Semuanya dibina berdasarkan nuansa. Item adalah sama dalam tekstur, hampir sama dalam warna. Penyelesaian pencahayaan biasa menyatukan mereka dan mewujudkan suasana tenang dan harmoni.

DINAMIK

Sekarang mari kita beralih kepada komposisi dinamik. Dinamik adalah bertentangan sepenuhnya dengan statik dalam segala-galanya! Menggunakan pembinaan dinamik dalam karya anda, anda boleh menyampaikan mood dengan lebih jelas, letupan emosi, kegembiraan, menekankan bentuk dan warna objek! Objek dalam dinamik kebanyakannya dibarisi secara menyerong, susunan asimetri dialu-alukan. Segala-galanya dibina berdasarkan kontras - kontras bentuk dan saiz, kontras warna dan siluet, kontras nada dan tekstur. Warnanya terbuka, spektrum.
Untuk kejelasan, saya akan mengambil objek yang sama, cuma saya akan menggantikan cawan dengan warna yang lebih kontras. Sekali lagi menggunakan tiga angka kami, saya membina komposisi, tetapi berdasarkan sifat dinamik. Inilah gambar rajah yang saya hasilkan:

Sekarang saya sedang mengusahakan ton dan warna, tidak lupa bahawa segala-galanya harus sekontras mungkin untuk menyampaikan pergerakan dalam kehidupan pegun. Berikut adalah lakaran tonal yang sedia:
Sekarang kita mengubah semua ini menjadi realiti, menyusun objek, mengambil gambar. Mari lihat apa yang kita dapat dan apa yang perlu diubah.
Jadi, lokasi nampaknya bagus, tetapi kerana cahaya umum, tidak mungkin untuk mencipta kontras, terutamanya dalam warna. Objek kelihatan terlalu sama. Saya memutuskan untuk menggunakan lampu suluh berwarna untuk menekankan bentuk dan menjadikan objek kontras dalam warna. Saya bereksperimen dengan cahaya biru, memilih bingkai yang paling berjaya pada pendapat saya, memperhalusinya sedikit dalam FS dan inilah hasilnya:

Kini segala-galanya nampaknya sudah sedia. Komposisi dibina secara menyerong, objek dan susunannya relatif kepada satu sama lain adalah dinamik, seseorang mungkin berkata berbeza: piring berdiri, dan cawan terletak. Warna lebih daripada kontras.)) Begitu juga dengan nada. Itu seperti semua. Saya secara khusus cuba meminimumkan semua helah dan peraturan supaya tidak menulis semula banyak halaman abstrak di sini.))

Setiap daripada kita, melihat gambar, ingin mencari sesuatu yang istimewa, unik di dalamnya, sesuatu yang akan membuatkan anda melihat gambar ini. Seseorang cuba mencari kepelbagaian dan keaslian dalam segala-galanya.
Jika anda menghabiskan satu atau dua jam melihat tapak foto seperti Flickr atau sesuatu seperti itu, anda akan menemui banyak imej landskap yang hampir serupa. Mereka akan menggambarkan kawasan yang berbeza, tetapi semuanya disatukan oleh kebosanan dan kebosanan. Walau bagaimanapun, jika anda melihat tangkapan teratas, anda akan melihat bahawa terdapat sesuatu yang unik tentangnya, tangkapan ini menangkap kehidupan. Dalam erti kata lain, tangkapan yang orang pasti sukai mempunyai apa yang anda mungkin panggil sifat dinamik fotografi landskap.

Apakah dinamik dalam imej landskap?

Ribut musim panas (Queenstown, New Zealand). Berikut ialah contoh imej landskap dinamik. Untuk memaksimumkan jumlah elemen dalam imej dinamik ini, jurugambar menyediakan kamera, menetapkan kelajuan pengatup yang baik dan mengambil beberapa siri foto. Semua ombak yang melanda pantai pada masa ini seolah-olah bercampur antara satu sama lain dan membentuk imej terakhir.
Malah di Wikipedia, terdapat artikel mengenai Dinamik dalam gambaran landskap, tetapi sekali lagi, ini hanyalah tafsiran peribadi dan penerangan tentang pemikiran peribadi penulis.
Pada pendapat saya, dinamik dalam landskap adalah keupayaan untuk memindahkan tenaga alam, pemindahan kuasa dan kekuatannya. Selalunya, foto dinamik melangkaui imej 2-D yang biasa, ia dalam, kuat, melihatnya memberikan kesan tangkapan 3-D.
Istilah "Imej Landskap Dinamik" pertama kali dicipta oleh jurugambar landskap terkenal Amerika Galen Rowell. Rowell menggunakan istilah itu untuk menggambarkan karyanya seawal awal 1970-an. Sudah tentu, dia bukan satu-satunya pelukis landskap pada masa itu, dan bukan satu-satunya pelukis landskap yang karyanya dibezakan oleh dinamisme, tetapi ia adalah Galen Rovell yang memiliki istilah ini dan dia menjadi kad panggilannya, dan Rovell mula dikenali dengan ungkapan "landskap dinamik".

Komposisi dinamik

Komposisi ialah asas kepada semua fotografi yang hebat - dinamik atau tidak, tidak kira. Gambar dengan komposisi yang baik menarik perhatian, membuatkan anda berhenti berhampiran foto ini, sekurang-kurangnya untuk beberapa saat.

Matahari terbit di atas batu-batu besar Moeraki, (Otago, New Zealand). Pemandangan laut meminjamkan diri mereka dengan mudah untuk mencipta landskap dinamik.
Imej ini menggabungkan dengan sempurna semua elemen yang diperlukan yang menjadikan gambar dinamik:

Garis menaik dan menurun;
Perspektif yang menarik;
Objek latar depan yang menarik secara visual;
Latar belakang latar langit dan landskap yang menarik secara visual;
Warna terang dan terang dalam foto;
Gamut dan vignetting warna harmonik;
Imej pergerakan.

Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa jurugambar jarang berjaya memastikan bahawa semua kualiti ini dikumpulkan dalam satu gambar. Malah, secara individu ia berlaku sepanjang masa, dalam fotografi landskap sentiasa ada salah satu daripada unsur-unsur ini, tetapi ia akan menjadi bertuah untuk mempunyai segala-galanya sekaligus.
Maklumat yang diberikan dalam artikel ini tidak boleh diambil sebagai panduan yang jelas untuk mengambil gambar yang baik. Fotografi adalah seni, untuk mencipta gambar yang cantik anda memerlukan bakat, pendekatan kreatif untuk perniagaan dan, sudah tentu, pengalaman dan amalan. Cadangan yang diberikan kepada anda untuk pertimbangan anda hanya boleh digunakan sebagai panduan untuk membangunkan teknik dan kemahiran anda sendiri.
Mari kita lihat dengan pantas setiap tesis tentang Pemandangan Dinamik.

Garisan menaik dan menurun

Salah satu cara paling mudah untuk menarik perhatian penonton kepada tangkapan anda ialah menggunakan garisan dalam bingkai anda. Garisan penumpu telah digunakan oleh artis selama berabad-abad untuk mencipta ilusi kedalaman dalam lukisan dalam ruang dua dimensi.
Itulah sebabnya gambar yang menggambarkan jeti, jalan dan sungai sangat popular dan merupakan subjek yang berjaya untuk gambar. Ramai yang menganggap objek dalam bingkai ini agak formulaik, tetapi penting untuk dapat menggunakan perkara sedemikian dengan betul semasa mengambil gambar landskap.
Garisan yang meningkat bukan sahaja menarik perhatian pada foto, tetapi juga membantu memerhatikan foto.

Queenstown, New Zealand. Gambar dermaga menggabungkan kedua-dua garisan menaik dan menurun. Garisan jeti diarahkan ke langit, manakala garisan awan diarahkan ke bawah, akibatnya, semua garisan dalam foto secara visual bertumpu di ufuk. Menarik perhatian kami di sana. Tembak garisan buatan manusia, mereka akan mengajar anda untuk mencari garisan yang lebih halus dalam alam semula jadi.

Walaupun fakta bahawa jeti adalah objek pusat dalam gambar, yang pada masa yang sama sumber garis utama dalam bingkai, terdapat juga beberapa yang lain dicipta dengan bantuan air, bukit dan awan. Garis gelap dalam pantulan air membantu mengekalkan mata di tengah-tengah foto.

Adakah anda seorang jurugambar. Anda dibayar untuk menunjukkan kepada orang sesuatu yang lebih daripada yang mereka boleh lihat sendiri, yang bermaksud anda perlu menunjukkan kepada dunia dalam cahaya yang luar biasa.
Anda amat disyorkan untuk mengambil gambar di luar zon selesa anda sendiri. Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, foto yang diambil berbaring di atas tanah, salji atau lumpur mempunyai komposisi yang lebih dinamik.
Ini amat ketara apabila merakam dengan kanta sudut ultra lebar. Malah garis panduan terkecil menjadi ketara, apabila merakam landskap yang sama, tetapi dari kedudukan berdiri, garisan yang sama ini menjadi tidak kelihatan.
Cuba ambil gambar dari atas. Gambar yang diambil pada ketinggian juga kelihatan sangat menarik.. Cuba panjat pokok atau berdiri di atas bahu seseorang dan cari perspektif yang menarik. Foto yang diambil dengan kanta telefoto, malah pada ketinggian, adalah sangat bagus.

Paddock Bay Lake Wanaka New Zealand. Jurugambar terpaksa keluar dari zon selesanya sendiri untuk mengambil gambar ini. Tetapi sebagai balasan, dia menerima imej yang mengagumkan tentang batu dan pantulannya. Juga, perhatikan garis kuat yang terdapat dalam bingkai ini.

Elemen latar depan

Semua gambar dinamik menampilkan elemen latar depan yang kukuh yang melengkapkan keseluruhan imej.

Mari kita ambil imej matahari terbenam (atau matahari terbit) sebagai contoh. Sinar matahari yang indah, awan keemasan dan merah, semua ini sangat cantik, dan kelihatan hebat dalam foto. Tetapi tidak mungkin penonton akan tertarik dengan imej hanya awan yang diterangi, di sini saya mahu sesuatu yang lebih.
Foto aksi terbaik cenderung mempunyai latar depan yang menarik. Ia adalah tugas jurugambar untuk melengkapkan gambar. Anda perlu mencari sesuatu yang akan melengkapkan foto anda di latar depan, dan jika item ini turut menambah dinamik pada imej, maka ini adalah jaminan untuk tangkapan dinamik yang berjaya.

Elemen latar belakang yang menarik secara visual

Elemen latar depan dan elemen latar belakang dalam fotografi boleh ditakrifkan sebagai pelakon rancangan pertama dan kedua di pawagam. Sudah tentu, semua orang mengikuti watak utama, tetapi tanpa pelakon sokongan yang dipilih dengan baik, filem itu tidak akan menjadi menarik dan menyeronokkan untuk ditonton seperti yang mungkin.

Milford Sound, Fiordland New Zealand. Dalam kes ini, heroin gambar ialah permainan cahaya yang dramatik di awan di atas Puncak Mitre yang memukau - elemen di latar depan yang menyatukan gambar.

Warna dan cahaya

Skema warna imej dan pencahayaan yang betul memainkan peranan penting dalam mencipta bingkai yang harmoni dan cantik. Mana-mana warna akan kelihatan sangat cantik dalam cahaya semula jadi.. Warna yang terlalu terang hendaklah sama ada seimbang atau dikecualikan sepenuhnya daripada komposisi keseluruhan. Selalunya orang memberi tumpuan kepada warna yang terlalu pelbagai, atau cahaya terang, maka ini adalah keputusan yang salah.
Dengan imej landskap yang dinamik, perlu ada keseimbangan warna, jadi sebaiknya cuba elakkan terlalu banyak warna.

Matahari terbit dari Gunung Taranaki / Egmont, New Zealand. Dalam imej ini, matlamat utama adalah untuk menunjukkan sinaran cahaya yang tersebar dan warna yang kaya di awan. Warna hanyalah satu komponen imej. Bukit misteri yang gelap di sini sangat berbeza dengan awan yang cerah.

Warna yang terlalu kuat. Matahari terbit yang sangat terang, begitu terang sehingga warna dalam foto kelihatan tidak realistik, walaupun sebenarnya satu-satunya pemprosesan foto ini adalah untuk mengurangkan ketepuan warna merah.

tersumbat penglihatan

Kedengarannya seperti nama program rahsia AS, tetapi ia sebenarnya hanya vignetting biasa.
Apabila vignet dalam gambar, elemen tengah bingkai serta-merta menarik perhatian anda. Tepi gelap dalam foto membantu memfokus pada imej tengah. Lihat banyak imej dan anda akan melihat kesan ini dalam banyak tangkapan. Vignetting berlaku disebabkan oleh ciri kamera, atau dengan bantuan penapis khas. Selalunya, sedikit kegelapan di tepi foto ditambah semasa pemprosesan grafik imej.

Awan bergerak ke mana-mana, merentasi hamparan syurga yang tidak berkesudahan. Gambar itu diambil di New Zealand. Ia menggabungkan dengan sempurna pusat terang, terang dan sedikit vignetting di tepi imej.

Pergerakan

Pergerakan yang disampaikan melalui kabur, atau melalui kelajuan pengatup perlahan, adalah elemen pilihan tetapi sentiasa sangat bagus dalam gambar landskap dinamik.
Jerebu ringan, atau kabus, ialah aliran tangkapan air dalam mod keutamaan apertur pada kelajuan pengatup perlahan. Air kelihatan agak beku, berhenti tepat pada masanya.

Popular dalam kategori: