rumah › Sistem brek › Masalah manusia dan masyarakat dalam kesusasteraan Rusia abad ke-19. Kabanova I.V

Masalah manusia dan masyarakat dalam kesusasteraan Rusia abad ke-19. Kabanova I.V

Tindakan novel itu berlaku sekitar tahun 1840-an abad XIX, semasa tahun-tahun Perang Kaukasia. Ini boleh dikatakan dengan tepat, kerana tajuk novel "A Hero of Our Time" jelas menunjukkan bahawa secara kolektif pengarang, dengan, mengumpul maksiat sezamannya.

Jadi apa yang kita tahu tentang masyarakat pada masa itu?

Masa novel itu bertepatan dengan era pemerintahan Maharaja Nicholas I, yang menjadi terkenal dengan pandangannya yang melindungi dan konservatif. Setelah menandakan permulaan pemerintahannya dengan menindas ucapan Decembrist, maharaja mengetuai semua dasar berikutnya untuk mengukuhkan perintah lama.

Beginilah cara ahli sejarah V.O. Klyuchevsky: "Maharaja menetapkan sendiri tugas untuk tidak mengubah apa-apa, tidak memperkenalkan apa-apa yang baru dalam yayasan, tetapi hanya mengekalkan ketertiban yang ada, mengisi kekosongan, memperbaiki keadaan usang dengan bantuan undang-undang praktikal, dan melakukan semua ini tanpa sebarang penyertaan masyarakat, walaupun dengan penindasan kemerdekaan sosial, hanya kerajaan yang bermakna."

40-an abad ke-19 adalah masa osifikasi kehidupan awam. Orang terpelajar pada masa itu, yang tidak diragukan lagi adalah milik Lermontov sendiri dan Pechorin, adalah keturunan orang yang melawat Eropah semasa kempen asing tentera Rusia pada tahun 1813, yang melihat dengan mata kepala mereka sendiri transformasi besar yang berlaku di Eropah pada masa itu. Tetapi semua harapan untuk perubahan menjadi lebih baik mati pada 26 Disember semasa penindasan ucapan Decembrist di Dataran Senat.

Bangsawan muda, kerana masa muda mereka, memiliki tenaga yang tidak terkawal, dan kerana asal usul mereka, masa lapang dan pendidikan, sering tidak mempunyai peluang praktikal untuk menyedari diri mereka sebaliknya dengan memuaskan nafsu mereka sendiri. Masyarakat, kerana dasar dalaman negara, terkurung dalam kerangka autokrasi yang sudah ketat. Ini jelas kepada generasi sebelumnya, generasi "pemenang Napoleon", yang diilhamkan bukan sahaja oleh kemenangan ketenteraan, tetapi juga oleh idea baru yang tidak dapat dibayangkan tentang ketenteraman sosial dalam karya Rousseau, Montesquieu, Voltaire, dan Mereka adalah orang-orang era baru yang ikhlas ingin berkhidmat kepada Rusia baharu. Walau bagaimanapun, sebaliknya, genangan total berlaku, "suasana menyesakkan" era Nikolaev, yang menghentikan Rusia selama 30 tahun.

Kemerosotan kehidupan awam Rusia pada zaman Nicholas I disebabkan oleh penapisan menyeluruh dan pemeliharaan yang tidak bertimbang rasa lama. Pengarang mengumpul kemerosotan moral dan moral golongan bangsawan, yang tidak mempunyai kemungkinan kesedaran diri dalam penciptaan, dalam imej wira zaman kita - Pechorin. Grigory Alexandrovich, dengan kecenderungannya, orang yang berkebolehan, bukannya mencipta, menukar hidupnya untuk penghapusan nafsu, pada akhirnya, tidak melihat apa-apa kepuasan atau faedah dalam hal ini. Melalui keseluruhan novel terdapat rasa tidak bermakna kewujudan, tidak berguna, kemustahilan melakukan sesuatu yang sangat penting. Dia mencari makna, segala-galanya menjadi membosankan untuknya, dia tidak melihat apa-apa yang benar-benar penting dalam kewujudannya sendiri. Atas sebab ini, wira tidak takut mati. Dia bermain dengannya, bermain dengan perasaan orang lain. Kerana kekosongan dalaman ini, hero bermula dari satu cerita ke satu cerita, sekaligus memecahkan nasib orang lain. Saat selepas kematian Bela adalah petunjuk, apabila Grigory, bukannya berkabung, berguling-guling dengan ketawa di hadapan Maxim Maksimych, melemparkan yang terakhir ke dalam kebingungan.

Keinginan liar untuk merasai rasa kehidupan membawa wira ke Parsi yang jauh, di mana dia berada.

Imej Pechorin adalah imej bahagian Rusia yang tercerahkan, yang, kerana alasan objektif, tidak dapat merealisasikan potensinya untuk tujuan yang membina, untuk kepentingan masyarakat, membuang tenaga ke dalam kemusnahan diri, melalui pencarian makna. kehidupan pada musim gugur, membenarkan yang sebelum ini tidak boleh diterima. Tragedi wira novel itu terletak pada kebodohan dan ketidakpedulian. Bergaduh tanpa berfikir, bersedia untuk mati atas apa jua sebab - manifestasi masyarakat yang tidak sihat. Kualiti ini boleh dikagumi, tetapi jangan lupa bahawa ia hanya boleh muncul apabila nyawa sendiri mempunyai nilai yang rendah untuk pemiliknya.

Bagi Rusia, kebekuan kehidupan dan pemikiran awam mengakibatkan keruntuhan Perang Crimean pada pertengahan 1950-an. Dasar perlindungan Nicholas I yang gagal telah digantikan oleh era penguasa yang lebih liberal Alexander II. Di tempat Pechorin - wira masa baru, seperti, sebagai contoh, watak utama cerita "Bapa dan Anak" Yevgeny Bazarov - seorang revolusioner dan demokrat yang juga jauh dari penciptaan, tetapi menyedari tenaganya bukan pada dirinya. maksiat sendiri, tetapi atas maksiat masyarakat.

Contoh paling sempurna Balzac ialah novel Lost Illusions dan The Peasants. Dalam karya ini, masyarakat sendiri benar-benar menjadi ahli sejarah. Dalam Lost Illusions, buat pertama kalinya, penulis dan kesusasteraan pada masa itu seolah-olah mempunyai "gerakan diri" masyarakat: dalam novel itu mereka mula hidup berdikari, menunjukkan keperluan mereka, intipati mereka, strata sosial yang paling pelbagai. .

Borjuasi wilayah, yang diwakili oleh saudara Cuente dan Bapa Sechard, dapat merosakkan dan memalukan pencipta berbakat yang jujur, David Sechard.

Bangsawan wilayah dan borjuasi wilayah menyusup ke salun Paris, meminjam cara mereka untuk membuat kerjaya, memusnahkan saingan. Orang Paris sendiri ... tidak berdarah, tetapi dalam perjuangan yang sengit, keadaan kesombongan, politik, dan tipu daya salon memenangi kedudukan istimewa, dengan itu menyebabkan iri hati dan kebencian kepada yang dikalahkan.

Balzac menunjukkan bagaimana kejayaan dibeli dan dijual dalam kehidupan peribadi, seni, politik, perdagangan. Kita melihat bahawa hanya kekuatan dan ketidakjujuran yang dihargai di dunia ini, yang mencipta kecemerlangan luaran. Kemanusiaan, kejujuran, bakat tidak diperlukan dalam masyarakat ini. Yang paling luar biasa untuk undang-undang kehidupan sosial ialah kisah David Sechard, seorang pencipta berbakat yang terpaksa berhenti bekerja pada penemuannya, dan - terutamanya - penyair Lucien Chardon.

Ini adalah jalan mereka - jalan kekecewaan, fenomena ciri di Perancis. Lucien adalah seperti Rastignac muda, tetapi tanpa kemahuan dan kesanggupan sinis untuk menjual dirinya, dan seperti Raphael de Valentin - yang ketagih, tetapi tidak mempunyai kekuatan yang cukup untuk menakluk dunia ini sendiri.

Lucien serta-merta berbeza daripada David Sechard dalam keinginannya untuk menghormati dan mementingkan diri sendiri. Naifnya, berkhayal, keupayaan untuk jatuh di bawah pengaruh orang lain membawa kepada bencana: dia sebenarnya meninggalkan bakatnya, menjadi wartawan yang korup, melakukan perbuatan yang tidak bermaruah dan akhirnya membunuh diri di penjara, ngeri dengan rantai tindakannya. Balzac menunjukkan bagaimana ilusi seorang lelaki muda yang telah mempelajari undang-undang tidak berperikemanusiaan dunia moden hilang.

Undang-undang ini adalah sama untuk wilayah dan ibu kota - di Paris mereka lebih sinis dan pada masa yang sama lebih tersembunyi di bawah tabir kemunafikan.

Novel Balzac membuktikan fakta bahawa masyarakat mengutuk seseorang terhadap penolakan ilusi. Bagi orang yang jujur, ini bermakna mendalami kehidupan peribadi mereka, seperti yang berlaku dengan David Sechard dan isterinya, Eboia. Sesetengah wira belajar untuk memperdagangkan kepercayaan dan bakat mereka secara menguntungkan.

Tetapi hanya mereka yang, seperti Rastignac, mempunyai kemahuan yang kuat dan tidak tertakluk kepada godaan keghairahan, boleh menang. Pengecualian adalah ahli Komanwel, yang mana Lucien Chardon menyertainya untuk masa tertentu. Ini adalah persatuan menteri sains, seni, tokoh awam yang tidak berminat dan berbakat yang tinggal di loteng sejuk, yang hidup dari tangan ke mulut, tetapi tidak meninggalkan kepercayaan mereka.

Mereka ini saling membantu, tidak mencari kemasyhuran, tetapi diilhamkan oleh idea untuk memberi manfaat kepada masyarakat dan mengembangkan bidang ilmu atau seni mereka.

Kehidupan mereka adalah berdasarkan kerja. Komanwel diketuai oleh Daniel D'Artez, seorang penulis dan ahli falsafah yang program estetiknya serupa dengan Balzac sendiri. Komanwel termasuk Republikan Michel Chrétien, yang mengimpikan persekutuan Eropah. Tetapi penulis sendiri sedar bahawa Komanwel adalah mimpi, kerana ini, ahlinya kebanyakannya hanya digambarkan secara skematik, adegan pertemuan mereka agak sentimental, yang luar biasa untuk bakat pengarang The Human Comedy.

Novel "Peasants" Balzac sendiri dipanggil "penyelidikan", dia meneroka konfrontasi antara bangsawan baru, yang muncul pada zaman Napoleon, borjuasi dan petani, dan baginya ini adalah kelas yang "suatu hari nanti akan menelan borjuasi, kerana borjuasi memakan golongan bangsawan pada zamannya."

Balzac tidak menganggap petani sebagai ideal - namun, mereka bukan sahaja peras ugut dan penipu kecil: mereka ingat tahun 1789 dengan baik, mereka tahu bahawa revolusi tidak membebaskan mereka, bahawa semua kekayaan mereka, seperti dahulu, adalah cangkul, dan tuan yang sama, walaupun kini dipanggil - Kerja. Petani yang tidak jujur, penipu dan gelap Fourchon muncul di hadapan pembaca sebagai sejenis ahli falsafah, seorang revolusioner dalam jiwanya, yang mengingati tahun-tahun revolusi: "Kutukan kemiskinan, Yang Mulia," katanya, beralih kepada jeneral, “berkembang pesat dan tumbuh jauh lebih tinggi daripada oak tertinggi anda, dan tali gantung diperbuat daripada oak ... ".

Semangat revolusi hidup dalam ingatan rakyat. Kerana inilah petani yang ditindas itu ternyata menjadi penuduh tuan yang tidak menghormatinya. Ini adalah hasil daripada "penyelidikan" yang dilakukan oleh Balzac dalam novel ini.

Akhir melodramatik karya itu bukan milik pengarangnya, tetapi telah ditambah atas permintaan balu penulis Evelina Ganskaya.

Setelah melawat St. Petersburg pada tahun 1843, Balzac tidak bertemu dengan mana-mana penulis Rusia; nama A. Pushkin, N. Gogol, M. Lermontov tidak diketahui olehnya. Mereka yang dapat bertemu dengannya secara kebetulan meninggalkan kesaksian yang miskin dan buta huruf, seperti yang dihantar oleh anak saudara V.K. Kuchelbecker: “Baru-baru ini kami melihat Balzac, yang datang ke Rusia selama beberapa bulan; tidak, anda tidak boleh bayangkan betapa menjijikkannya wajah itu. Ibu saya perasan, dan saya bersetuju sepenuhnya dengannya, bahawa dia kelihatan seperti potret dan penerangan yang kita baca tentang Robespierre, Danton dan wajah-wajah lain Revolusi Perancis yang serupa dengan mereka: dia pendek, gemuk, wajahnya segar, kemerah-merahan, matanya pintar, tetapi seluruh ekspresi wajahnya mempunyai sesuatu yang bersifat binatang.”

Tahap budaya "pengarang" surat adalah dalam bentuk gaya persembahan yang dipelihara. Rusia rasmi menyatakan penolakannya terhadap penulis Perancis itu dengan lebih jelas lagi: dia diletakkan di bawah pengawasan polis rahsia, dan buku-buku yang datang kepadanya dari Perancis tertakluk kepada pemeriksaan yang panjang dan teliti. Sikap pengkritik terhadap Balzac juga tidak jelas.

Pada tahun 1930-an di Rusia, dia dianggap terutamanya sebagai ahli hati manusia, ahli psikologi tuan V. Belinsky, yang pada mulanya mengagumi karya novelis Perancis, melihat kemahiran penulis dalam menggambarkan impuls jiwa yang paling kompleks, dalam mencipta galeri watak yang tidak pernah diulang, tidak lama kemudian masa menjadi sangat memusuhinya kerana legitimismenya."

T. Shevchenko mengimbas kembali karya Balzac dalam cerita "The Musician". I. Franko dalam banyak artikel menganggap Balzac sebagai salah satu wakil terbesar tradisi realistik dalam kesusasteraan dunia. Lesya Ukrainka, dalam sepucuk surat kepada abangnya M. Kosach pada penghujung tahun 1889, menyerahkan prospektus terperinci karya oleh penulis terkemuka, yang mana ia adalah wajar untuk diterjemahkan ke dalam bahasa Ukraine.

Khususnya, dia menasihatkan ahli kalangan Pleiades untuk menterjemah novel Balzac The Thirty-Year-Old Woman, Lost Illusions, dan The Peasants.

(Tiada Penilaian Lagi)

jawatan berkaitan:

Honore de Balzac - novelis Perancis, dilahirkan di bandar Tours. Balzac adalah salah seorang ahli novel yang hebat. Mempunyai pertalian dengan keluarga bangsawan, beliau sendiri kemudiannya menambah partikel - de pada namanya. Tidak melibatkan diri dalam pendidikan kanak-kanak pada zaman kanak-kanak, ibu bapa menghantarnya ke gimnasium di Tours dan kemudian ke Kolej Vendôme, di mana dia adalah seorang pelajar yang lemah, [...] ...
Selepas tamatnya Perang dan Keamanan, Tolstoy secara intensif mempelajari bahan tentang era Peter the Great, memutuskan untuk mendedikasikan karya barunya kepadanya. Walau bagaimanapun, kemodenan tidak lama kemudian menarik perhatian penulis sehingga dia mula mencipta karya di mana dia menunjukkan kehidupan Rusia selepas pembaharuan dengan cara yang luas dan serba boleh. Ini adalah bagaimana novel "Anna Karenina" timbul, yang memberi kesan yang luar biasa pada orang sezaman. Pengkritik reaksi takut [...] ...
Setiap daripada kita berkenalan dengan karya Honore Balzac pada usia yang berbeza. Oleh itu, mereka dilihat secara berbeza. Seseorang secara kebudak-budakan membayangkan kulit shahijau dan menganggap karya itu sebagai kisah dongeng dari bibir seorang nenek, sementara seseorang membayangkan kehidupan masyarakat Perancis pada masa mudanya. Tetapi karya-karya Balzac adalah karya-karya yang seseorang akan beralih kepada [...] ...
Novel "Eugene Onegin" adalah karya utama A. S. Pushkin. Ia dikaitkan dengan giliran yang sangat penting dalam karya penulis dan dalam semua kesusasteraan Rusia - giliran ke arah realisme. Dalam novel itu, menurut penulis sendiri, "abad ini dicerminkan dan manusia moden digambarkan dengan betul." Novel Pushkin meletakkan asas untuk novel sosial Rusia dengan generalisasi artistik seperti imej Eugene Onegin, [...]...
A. S. Griboyedov, setelah mencipta satu karya dramatik yang lengkap, berhak mengambil tempat yang layak setanding dengan Pushkin, Lermontov, Tolstoy dan Dostoevsky. Dia secara realistik menunjukkan kehidupan dan pandangan masyarakat mulia pada suku pertama abad ke-19 dan membezakannya dengan penilaian dan pandangan wakil generasi baru yang progresif dalam diri Alexander Andreevich Chatsky. Griboedov dalam komedinya menunjukkan pertarungan [...] ...
Dilahirkan di bandar Perancis purba Tours. Pada usia enam belas tahun, Balzac datang ke Paris untuk belajar undang-undang. Lelaki muda itu tidak boleh mengamalkan undang-undang untuk masa yang lama: dia memahami takdirnya dan menyatakan bahawa dia mahu menjadi seorang penulis. Sebagai permulaan, dia mencuba sendiri dalam bidang teater. Permainan pertama Balzac, Oliver Cromwell, gagal apabila dipentaskan. Seorang bapa yang marah menghalang anaknya daripada sokongan moral dan material. [...]...
Sudah menjadi fitrah manusia untuk memikirkan masa depan, cuba memahami garis besarnya. Berapa ramai penulis dalam zaman sejarah yang berbeza cuba membuka tabir di belakang masa depan yang tersembunyi, cuba meramalkan apa yang tidak boleh diketahui oleh sesiapa pun: Campanella ("City of the Sun"), novel oleh Jules Verne, N. G. Chernyshevsky "What to buat?” dan lain lain. E. Zamyatin adalah seorang penulis fiksyen sains. Ketidakpuasan hati dengan masa kini, realiti Soviet membuatnya [...] ...
Rujukan. Zulma Carro (1796-1889) ialah rakan Balzac. Pada tahun 1838, novel "The Banking House of Nucingen" didedikasikan untuknya. Dalam dedikasi, baris berikut ditujukan kepadanya: "Kepadamu, yang fikirannya yang luhur dan tidak dapat rosak adalah harta untuk kawan-kawan, kepadamu, yang bagi saya adalah orang awam dan yang paling merendahkan saudara perempuan." Ketika hubungan singkat penulis dengan Duchess d'Abrantes baru bermula, [...] ...
Karya pertama yang dibuat mengikut rancangan umum epik, novel "Father Goriot" (1834) adalah kejayaan pembaca yang hebat. Ini mungkin novel Balzac yang paling penting. Dan kerana di sini buat pertama kalinya beberapa dozen watak bertemu, yang kemudiannya akan mengembara melalui halaman "Human Comedy"; dan kerana di sini pautan peristiwa seterusnya dicipta; dan kerana di tengah-tengah plot terdapat tipikal [...] ...
Laura d'Abrantes (nee Permont) (1784-1838), kekasih Balzac, Laura d'Abrantes pada Ogos 1835 didedikasikan untuk "Wanita Terbengkalai". Dengan Duchess d'Abrantes, balu Jeneral Junot, Balzac bertemu, nampaknya, pada tahun 1829 di Versailles. Tidak diterima di mahkamah Bourbon dan tidak dihormati dalam masyarakat, duchess itu berhutang. Dia menjaja memoirnya. Tidak lama kemudian dia tanpa [...]
Keperibadian dan masyarakat dalam novel "Anna Karenina" oleh Leo Tolstoy "Anna Karenina" adalah salah satu daripada tiga karya epik dan puncak kreativiti penulis Rusia yang hebat Leo Tolstoy. Novel ini menggambarkan kehidupan di Rusia pada tahun 1870-an dengan cara yang paling berwarna-warni dan pelbagai. Walaupun ia tidak mempunyai tokoh sejarah yang terkenal atau wira terkenal, [...]...
Pembentukan realisme Perancis, bermula dengan karya Stendhal, berlaku selari dengan perkembangan romantisisme selanjutnya di Perancis. Adalah penting bahawa Victor Hugo (1802-1885) dan George Sand (1804-1876), wakil paling terang romantisme Perancis era Pemulihan dan Revolusi 1830, adalah yang pertama menyokong dan secara umumnya menilai secara positif pencarian realistik Stendhal dan Balzac. Secara umumnya harus […]
Jumlahnya kecil, ditulis dalam bentuk cerita dalam cerita, cerita "Gobsek" berkaitan secara langsung dengan novel "Father Goriot". Dalam kisah ini, kita sekali lagi bertemu dengan beberapa "wira yang kembali" "Komedi Manusia" oleh Honore de Balzac. Antaranya ialah Countess de Resto, anak perempuan sulung Bapa Goriot, serta pemakan riba Gobsek dan peguam Derville, yang disebut dalam novel "Father Goriot". [...]...
Kerja Lermontov didedikasikan untuk sejarah 30-an abad XIX. Orang sezaman dengan pencipta yang cemerlang hidup dalam era "keabadian": pemberontakan Decembrist belum lagi dilupakan, golongan cerdik pandai secara beransur-ansur meninggalkan cita-cita masa lalu, tetapi tidak dapat mencari aplikasi untuk kekuatan mereka sendiri dalam masyarakat. Dalam karyanya, Lermontov mendedahkan masalah yang wujud dalam masyarakat yang wujud tanpa mengira masa. Dalam penyelidikan mengenai hubungan individu dengan […]
Novel "The Last Chouan, atau Brittany in 1799" (dalam edisi berikutnya, Balzac menyebutnya lebih pendek - "Chuans") diterbitkan pada Mac 1829. Balzac mengeluarkan karya ini di bawah nama sebenarnya. Dia berjaya menyampaikan dalam novel ini baik udara era dan warna kawasan. Penulis mendapati dirinya, memasuki masa kematangan kreatif. Pada tahun 1830 [...]
Kisah L. N. Tolstoy "After the Ball" adalah karyanya yang kemudian, yang ditulis pada tahun 1903, dalam era krisis yang melanda negara itu, sebelum perang Rusia-Jepun, yang Rusia kalah secara memalukan, dan revolusi pertama. Kekalahan itu menunjukkan kegagalan rejim negara, kerana tentera terutamanya mencerminkan keadaan di negara ini. Walaupun kita melihat bahawa aksi cerita itu berlaku pada tahun 40-an XIX [...] ...
Kisah "Gobsek" ditulis pada tahun 1830. Kemudian, pada tahun 1835, Balzac menyuntingnya dan memasukkannya dalam The Human Comedy, mengaitkannya dengan novel Père Goriot dengan bantuan apa yang dipanggil "watak lulus". Oleh itu, Countess Anastasi de Resto yang cantik, salah seorang penghutang pemakai riba Gobsek, ternyata adalah anak kepada pengeluar yang rosak - Goriot "bihun". Baik dalam cerita mahupun dalam novel […]
Pada 20 Mei 1799, di bandar Perancis purba Tours, di jalan tentera Itali, di rumah pembantu Datuk Bandar dan pemegang amanah institusi amal, Bernard Frarsois, yang menukar nama keluarga plebeiannya Balsa kepada cara yang mulia de Balzac, seorang budak lelaki telah dilahirkan. Ibu kepada penulis masa depan Laura Salambier, yang berasal dari keluarga saudagar kaya, menamakan bayi itu Honore dan ... mempercayakannya kepada jururawat. Balzac teringat: […]
Rujukan. Henriette de Castries (1796-1861), marquise, kemudian duchess, kekasih Balzac, "The illustrious Godissard" (1843) didedikasikan untuknya. Jika kita percaya pada kesaksian Balzac sendiri, kisahnya dengan Madame de Castries adalah tragedi yang mendatangkan luka yang tidak dapat diubati kepadanya. "Saya benci Madame de Castries, dia merosakkan hidup saya dengan tidak memberi saya pinjaman baru," tulisnya. Dan kepada wartawan yang tidak dikenali […]
Imej kikir dan penimbun bukanlah perkara baru dalam sastera dunia. Jenis yang serupa digambarkan dalam drama - "The Merchant of Venice" oleh W. Shakespeare dan dalam komedi "The Miser" oleh J. B. Moliere. Pemerhatian terhadap kehidupan masyarakat borjuasi membawa kepada penciptaan imej Gobseck, beberapa detik cerita adalah autobiografi. Wira Balzac belajar di Fakulti Undang-undang di Sorbonne dan bekerja sebagai kerani di pejabat peguam, [...] ...
Honore de Balzac dilahirkan pada 20 Mei 1799 di Tours. Datuknya, seorang petani, mempunyai nama keluarga Balsa, tetapi bapanya, menjadi seorang pegawai, menukarnya kepada seorang bangsawan - Balzac. Dari 1807 hingga 1813, Balzac belajar di Kolej Vendôme, dan di sinilah kecintaannya terhadap sastera menjelma dengan sendirinya. Setelah berpindah bersama bapanya ke Paris pada tahun 1814, [...] ...
Setiap daripada kita berkenalan dengan karya Honore Balzac pada usia yang berbeza. Oleh itu, mereka dilihat secara berbeza. Lagipun, adalah mungkin untuk memahami semua kerumitan kehidupan manusia hanya dengan masa. Walau bagaimanapun, "Lawak Manusia" Balzac adalah salah satu karya genius manusia yang mementingkan, di atas semua, nilai abadi. Komedi Manusia oleh Honore de Balzac adalah dan masih hampir tidak […]
Kajian falsafah memberi idea - yang paling umum - tentang sikap pengarang terhadap kreativiti ("Masterpiece Tidak Diketahui"), nafsu dan minda manusia ("Cari Yang Mutlak"), refleksi tentang "pemandu sosial semua peristiwa" ("Shagreen Kulit"). Adegan adat dalam bentuk kehidupan itu sendiri mencipta semula realiti, mendedahkan hakikat sebenar. Kerana gambaran kemodenan yang prejudis, Balzac sering dipanggil penulis tidak bermoral oleh pengkritik, yang [...] ...
"Robinson Crusoe", "Gulliver's Travels" Mereka menarik kerana kedua-duanya memberikan beberapa idea tentang dunia dan tentang seseorang, tentang kebolehannya, keupayaan, tingkah laku, persepsi dunia sekeliling. Konsep-konsep ini adalah bertentangan kutub, tetapi kedua-duanya berkorelasi dengan prinsip pencerahan. Defoe optimis, Swift pesimis. Jangan pilih genre pengembaraan, yang pada abad ke-18 […] ...
Kata-kata ini adalah milik salah seorang wira Honore Balzac - Gobsek. Gobsek ialah wira cerpen dengan nama yang sama. Namanya telah menjadi nama rumah, sebagai simbol keinginan yang tidak terkawal untuk menimbun. Keghairahan untuk menyorok membawa Gobsek pada akhir hayatnya hampir gila. Berbaring di ranjang kematiannya, dia mendengar syiling emas telah bergolek di suatu tempat berdekatan, dan cuba mencarinya. “Zhivoglot”, “nota janji lelaki”, “emas […]...
Wells menulis tentang pergolakan sosial dan malapetaka dunia, tentang kekejaman peperangan dan penaklukan penjajah, tentang kemungkinan sains dan kuasa minda manusia. Seawal awal abad XX. dia meramalkan penemuan masa depan yang hebat berkaitan dengan penerokaan angkasa lepas, perjalanan antara planet, menulis tentang peranan yang akan dimainkan oleh penerbangan, tentang tanggungjawab saintis atas akibat penemuan saintifik mereka. Dengan menerima […]
Honore Balzac memasuki kesusasteraan dunia sebagai penulis realis yang cemerlang. Balzac adalah anak kepada borjuasi kecil, cucu seorang petani, dia tidak menerima didikan dan pendidikan yang diberikan oleh bangsawan kepada anak-anak mereka (zarah "de" diberikan kepada mereka). Penulis menetapkan matlamat utama karyanya "menghasilkan semula ciri-ciri wajah agung abadnya melalui imej watak-watak wakilnya." Dia mencipta ratusan, ribuan […]
Di Père Goriot, yang disiapkan dalam empat puluh hari kerja yang membosankan, begitu banyak kandungan tertumpu sehingga tiga watak utamanya kelihatan sempit dalam ruang yang agak kecil dalam novel ini. Bekas peniaga kuih-muih, penuh cinta dan membuta tuli dengan dua anak perempuannya; mereka menjualnya cebisan perhatian kanak-kanak sementara dia masih boleh membayar, kemudian membuangnya; mereka menyeksanya, “seperti [...]
Satu atau dua halaman teks Vladimir Semenovich Makanin, dibaca buat kali pertama, tidak mungkin menarik minat pencinta pembinaan rasional yang dingin dalam semangat V. Pelevin atau puisi Sasha Sokolov yang sangat perlahan. Kurungan kegemarannya bukanlah had kerja gaya dengan frasa. Tetapi kurungan yang sama ini juga merupakan tanda kesempurnaan pernyataan yang istimewa dan segera, tanda "jenama", "logo" prosa Makanin. Pengkritik telah lama menemui definisi Makaninsky yang agak tepat [...] ...
Sukar untuk tidak bersetuju dengan kata-kata pengkritik terkenal, dan lebih sukar untuk menyangkalnya. Seseorang datang ke dunia ini dengan kepala dan hati yang bersih, tidak dibebani oleh tekanan norma sosial, perintah dan stereotaip. Dia belum mengetahui konsep seperti kejahatan, pengkhianatan, kehormatan, bangsawan ... Semua ini akan diletakkan dalam fikirannya apabila sempadan persekitaran pengaruh berkembang. [...]...
Komedi Manusia Balzac. Idea, idea, penjelmaan Koleksi karya monumental oleh Honore de Balzac, disatukan oleh idea dan tajuk yang sama - "The Human Comedy", terdiri daripada 98 novel dan cerpen dan merupakan sejarah hebat tentang adab Perancis pada suku kedua abad ke-19. Ia adalah sejenis epik sosial di mana Balzac menggambarkan kehidupan masyarakat: proses pembentukan dan pengayaan borjuasi Perancis, penembusan [...]...
1. Kemungkinan sebab bagi kelakuan sumbang Countess Resto. 2. Seperti yang anda menabur, begitu juga anda akan menuai: akibat dosa. 3. Pendamaian. Jangan sekali-kali melakukan perbuatan jahat, Supaya kamu tidak perlu tersipu-sipu, terbakar oleh rasa malu: Kamu akan bertaubat, namun khabar angin itu akan mengutuk kamu, Dan dunia akan menjadi kecil daripada penghakiman ini. O. Khayyam Dalam cerita “Gobsek” O. de Balzac menunjukkan situasi yang sangat tipikal [...] ...
Imej kikir dan penimbun bukanlah perkara baru dalam sastera dunia. Jenis yang serupa digambarkan dalam drama - "The Merchant of Venice" oleh W. Shakespeare dalam komedi "The Miser" oleh J. B. Moliere. Pemerhatian terhadap kehidupan masyarakat borjuasi membawa kepada penciptaan imej Gobseck, beberapa detik cerita adalah autobiografi. Wira Balzac belajar di Fakulti Undang-undang di Sorbonne dan bekerja sebagai kerani di pejabat peguam, di mana [...] ...
Rolland, seperti artis lain, sedang mencari bentuk untuk mendedahkan dunia dalaman manusia. Tetapi Rolland berusaha untuk memastikan bahawa wiranya berada pada tahap abad baru yang revolusioner, bukanlah seorang yang bergantung, sebagaimana wira Proust menjadi, tetapi seorang pencipta yang mampu memikul beban tanggungjawab sosial. Rolland melihat wira seperti itu di Christophe, dan di Cola, dan di Beethoven, [...] ...
Setelah menyelesaikan novel "Father Goriot" pada tahun 1834, Balzac membuat keputusan yang sangat penting: dia memutuskan untuk mencipta panorama artistik yang hebat tentang kehidupan masyarakat Perancis dalam tempoh pasca revolusi, yang terdiri daripada novel, cerpen dan cerpen yang berkaitan. antara satu sama lain. Untuk tujuan ini, karya yang ditulis sebelum ini, selepas pemprosesan yang sesuai, dia memasukkan dalam "Komedi Manusia" - kitaran epik yang unik, idea dan nama [...] ...
Dalam kesusasteraan dunia, kita tahu banyak contoh apabila penulis menggambarkan masyarakat kontemporari mereka secara komprehensif, dengan segala kekurangan dan ciri positifnya. Penulis memberi reaksi tajam terhadap peristiwa yang berlaku kepada umatnya, menggambarkan mereka dalam novel, cerpen, cerpen dan puisi mereka. Honore de Balzac ialah seorang penulis Perancis yang cemerlang pada abad ke-19. Sepanjang hidupnya dia cuba menyedari […]
Karya Honore de Balzac menjadi puncak perkembangan realisme Eropah Barat pada abad ke-19. Gaya kreatif penulis menyerap semua yang terbaik daripada pakar perkataan artistik seperti Rabelais, Shakespeare, Scott dan ramai lagi. Pada masa yang sama, Balzac membawa banyak perkara baru kepada sastera. Salah satu monumen yang paling penting bagi penulis cemerlang ini ialah cerita "Gobsek". Dalam cerita [...]
Mekanisme pertama kesedaran diri ialah keupayaan untuk menyedari fenomena mental. Sudah pada tahun pertama kehidupan, seorang kanak-kanak dapat menyedari hakikat bahawa dunia hidup secara bebas daripadanya, tetapi dia dilihat dengan bantuan imej. Oleh itu, seseorang dapat menyedari bahawa dia dipisahkan dari dunia dan orang lain, dia boleh memilih "Saya" sendiri. Tetapi walaupun pemilihan […]
Salun sastera Madame Girardin berdengung seperti sarang lebah. Berapa ramai selebriti di sini! Puisi mengalir, bunyi muzik, perselisihan berkobar, kepintaran bersinar. Suara nyaring seseorang tiba-tiba memecah keheningan, gelak tawa seseorang menenggelamkan perbualan sekular yang diukur. Ini Balzac ketawa. Dia berdiri di tengah-tengah salah satu bulatan dan memberitahu sesuatu, sambil memberi isyarat dengan panik. Dia memakai baju ekor biru terang dengan butang emas, [...] ...

Rancang

pengenalan

Masalah "lelaki baru" dalam komedi Griboedov "Woe from Wit"

Tema orang kuat dalam karya N.A. Nekrasov

Masalah "orang yang kesepian dan berlebihan" dalam masyarakat sekular dalam puisi dan prosa oleh M.Yu. Lermontov

Masalah "orang miskin" dalam novel oleh F.M. Dostoevsky "Jenayah dan Hukuman"

Tema watak rakyat dalam tragedi A.N. Ostrovsky "Ribut Petir"

Tema orang dalam novel oleh L.N. Tolstoy "Perang dan Keamanan"

Tema masyarakat dalam karya M.E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev"

Masalah "lelaki kecil" dalam cerita dan drama A.P. Chekhov

Kesimpulan

Senarai sastera terpakai

pengenalan

masyarakat manusia kesusasteraan Rusia

Kesusasteraan Rusia abad ke-19 membawa ke seluruh dunia karya-karya penulis dan penyair yang cemerlang seperti A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov dan lain-lain.

Dalam banyak karya ini dan pengarang Rusia yang lain pada abad ke-19, tema manusia, keperibadian, orang berkembang; keperibadian menentang masyarakat ("Woe from Wit" oleh A.S. Griboedov), masalah "orang tambahan (kesepian)" ditunjukkan ("Eugene Onegin" oleh A.S. Pushkin, "A Hero of Our Time" oleh M.Yu. Lermontov), " orang miskin" ("Jenayah dan Hukuman" oleh F.M. Dostoevsky), masalah rakyat ("Perang dan Keamanan" oleh L.N. Tolstoy) dan lain-lain. Dalam kebanyakan karya, sebagai sebahagian daripada pembangunan tema manusia dan masyarakat, pengarang menunjukkan tragedi individu.

Tujuan esei ini adalah untuk mempertimbangkan karya pengarang Rusia abad ke-19, untuk mengkaji pemahaman mereka tentang masalah manusia dan masyarakat, keanehan persepsi mereka tentang masalah ini. Kajian itu menggunakan kesusasteraan kritis, serta karya penulis dan penyair Zaman Perak.

Masalah "lelaki baru" dalam komedi Griboedov "Woe from Wit"

Pertimbangkan, sebagai contoh, komedi oleh A.S. Griboyedov "Woe from Wit", yang memainkan peranan yang luar biasa dalam pendidikan sosio-politik dan moral beberapa generasi orang Rusia. Ia mempersenjatai mereka untuk melawan keganasan dan sewenang-wenangnya, kekejaman dan kejahilan atas nama kebebasan dan alasan, atas nama kejayaan idea-idea maju dan budaya tulen. Dalam imej protagonis komedi Chatsky, Griboedov buat pertama kali dalam kesusasteraan Rusia menunjukkan "lelaki baru", yang diilhamkan oleh idea-idea yang tinggi, menimbulkan pemberontakan terhadap masyarakat reaksioner dalam mempertahankan kebebasan, kemanusiaan, minda dan budaya, memupuk. moral baru, mengembangkan pandangan baru tentang dunia dan hubungan manusia.

Imej Chatsky - orang baru, pintar, maju - menentang "masyarakat famus". Dalam "Woe from Wit" semua tetamu Famusov hanya meniru adat resam, tabiat dan pakaian para pejuang Perancis dan penyangak pelawat tanpa akar yang menjadi kaya dengan roti Rusia. Kesemua mereka bercakap "campuran Perancis dan Nizhny Novgorod" dan menjadi bodoh dengan kegembiraan melihat mana-mana "orang Perancis dari Bordeaux" yang melawat. Melalui mulut Chatsky, Griboyedov, dengan semangat yang paling besar, mendedahkan kehambaan yang tidak layak ini kepada orang asing dan menghina dirinya sendiri:

Sehingga Tuhan membinasakan roh najis ini

Kosong, kehambaan, tiruan buta;

Supaya dia akan menanam percikan pada seseorang yang berjiwa.

Siapa yang boleh dengan perkataan dan contoh

Pegang kami seperti kekang yang kuat,

Dari rasa mual yang menyedihkan, di sisi orang yang tidak dikenali.

Chatsky sangat menyayangi rakyatnya, tetapi bukan "masyarakat terkenal" pemilik tanah dan pegawai, tetapi rakyat Rusia, rajin, bijak, berkuasa. Ciri tersendiri Chatsky sebagai seorang lelaki yang kuat berbeza dengan masyarakat Famus prima terletak pada kepenuhan perasaan. Dalam segala hal dia menunjukkan semangat sejati, dia sentiasa bersemangat dalam jiwa. Dia panas, cerdik, fasih, penuh dengan kehidupan, tidak sabar. Pada masa yang sama, Chatsky adalah satu-satunya watak positif terbuka dalam komedi Griboyedov. Tetapi mustahil untuk memanggilnya luar biasa dan sunyi. Dia muda, romantis, bersemangat, dia mempunyai orang yang berfikiran sama: contohnya, profesor Institut Pedagogi, yang, menurut Puteri Tugoukhovskaya, "berlatih dalam perpecahan dan ketidakpercayaan", ini adalah "orang gila", terdedah kepada pembelajaran, ini adalah anak saudara kepada puteri, Putera Fedor, “ ahli kimia dan ahli botani. Chatsky mempertahankan hak seseorang untuk bebas memilih pekerjaannya: untuk mengembara, tinggal di luar bandar, "membetulkan fikirannya" dalam sains atau menumpukan dirinya kepada "seni kreatif, tinggi dan cantik."

Chatsky mempertahankan "masyarakat rakyat" dan mengejek "masyarakat famus", kehidupan dan tingkah lakunya dalam monolognya:

Bukankah mereka ini kaya dengan rompakan?

Mereka mendapat perlindungan daripada mahkamah dalam kawan, dalam persaudaraan.

Bilik bangunan yang megah,

Di mana mereka meluap-luap dalam kenduri-kendara dan kemewahan.

Dapat disimpulkan bahawa Chatsky dalam komedi mewakili generasi muda pemikiran masyarakat Rusia, bahagian terbaiknya. A. I. Herzen menulis tentang Chatsky: "Imej Chatsky, sedih, gelisah dalam ironinya, gemetar dengan kemarahan, menumpukan pada cita-cita impian, muncul pada saat terakhir pemerintahan Alexander I, pada malam pemberontakan di St. Dataran Isaac. Ini adalah Decembrist, ini adalah seorang lelaki yang melengkapkan era Peter the Great dan cuba untuk melihat, sekurang-kurangnya di kaki langit, tanah yang dijanjikan ... ".

Tema orang kuat dalam karya N.A. Nekrasov

Tema orang kuat terdapat dalam karya lirik N.A. Nekrasov, yang banyak karyanya memanggil seluruh era kesusasteraan Rusia dan kehidupan awam. Sumber puisi Nekrasov adalah kehidupan itu sendiri. Nekrasov meletakkan masalah pilihan moral seseorang, seorang wira lirik dalam puisinya: perjuangan antara yang baik dan yang jahat, jalinan yang tinggi, yang heroik dengan yang kosong, acuh tak acuh, biasa. Pada tahun 1856, puisi Nekrasov "The Poet and the Citizen" diterbitkan dalam majalah Sovremennik, di mana pengarang mengesahkan kepentingan sosial puisi, peranannya dan penyertaan aktif dalam kehidupan:

Pergi ke dalam api untuk kehormatan Tanah Air,

Untuk iman, untuk cinta...

Pergi dan mati dengan sempurna

Anda tidak akan mati dengan sia-sia: perkara itu kukuh,

Apabila darah mengalir di bawahnya.

Nekrasov dalam puisi ini secara serentak menunjukkan kekuatan idea yang tinggi, pemikiran dan kewajipan seorang warganegara, seseorang, pejuang, dan pada masa yang sama, dia secara tersirat mengutuk pengunduran seseorang dari tugas, berkhidmat kepada tanah air dan rakyat. Dalam puisi "Elegy" Nekrasov menyampaikan simpati peribadi yang paling tulus untuk orang-orang dalam keadaan sukar mereka. Nekrasov, mengetahui kehidupan petani, melihat kekuatan sebenar pada rakyat, percaya pada keupayaan mereka untuk memperbaharui Rusia:

Akan menanggung segala-galanya - dan luas, jelas

Dia akan membuka jalan untuk dirinya sendiri dengan dadanya ...

Contoh abadi dalam melayani Tanah Air adalah orang-orang seperti N.A. Dobrolyubov ("Sebagai Ingatan Dobrolyubov"), T.G. Shevchenko ("Pada kematian Shevchenko"), V.G. Belinsky ("Dalam ingatan Belinsky").

Nekrasov sendiri dilahirkan di sebuah perkampungan sederhana yang memiliki budak, di mana "sesuatu yang menghancurkan", "hati saya sakit". Dia dengan menyakitkan mengenang ibunya dengan "jiwanya yang bangga, degil dan cantik", yang selama-lamanya diberikan kepada "seorang jahil yang suram ... dan seorang hamba membawa nasibnya dalam diam." Penyair memuji kebanggaan dan kekuatannya:

Dengan kepala terbuka kepada badai kehidupan

Sepanjang hidup saya di bawah ribut petir yang marah

Anda berdiri, - dengan dada anda

Melindungi anak-anak tersayang.

Tempat utama dalam lirik N.A. Nekrasov diduduki oleh orang yang "hidup", bertindak, kuat yang asing dengan pasif dan kontemplasi.

Masalah "orang yang kesepian dan berlebihan" dalam masyarakat sekular dalam puisi dan prosa oleh M.Yu. Lermontov

Tema seorang yang kesepian yang bergelut dengan masyarakat didedahkan dengan baik dalam karya M.Yu. Lermontov (Valerik):

Saya fikir: "Orang malang.

Apa yang dia mahu!”, langit cerah,

Di bawah langit terdapat banyak ruang untuk semua orang,

Tetapi tanpa henti dan sia-sia

Satu bermusuhan- Untuk apa?"

Dalam liriknya, Lermontov berusaha untuk memberitahu orang ramai tentang kesakitannya, tetapi semua pengetahuan dan pemikirannya tidak memuaskannya. Semakin dia semakin tua, semakin sukar dunia baginya. Dia menghubungkan semua yang berlaku kepadanya dengan nasib seluruh generasi. Wira lirik "Duma" yang terkenal itu bersendirian, tetapi dia juga bimbang tentang nasib generasi itu. Semakin dia melihat kehidupan, semakin jelas baginya bahawa dia sendiri tidak boleh acuh tak acuh terhadap masalah manusia. Kejahatan mesti dilawan, bukan lari daripadanya. Tidak bertindak mendamaikan dengan ketidakadilan yang ada, pada masa yang sama menyebabkan kesunyian dan keinginan untuk hidup dalam dunia tertutup "I" sendiri. Dan, yang paling teruk, ia menimbulkan sikap acuh tak acuh kepada dunia dan manusia. Hanya dalam perjuangan seseorang itu menemui dirinya. Dalam "Duma" penyair dengan jelas mengatakan bahawa ia tidak bertindak yang merosakkan sezamannya.

Dalam puisi "Saya melihat masa depan dengan ketakutan ..." M.Yu. Lermontov secara terbuka mengutuk masyarakat yang asing dengan perasaan, generasi yang tidak peduli:

Malangnya, saya melihat generasi kita!

kedatangannya- sama ada kosong atau gelap...

Memalukan acuh tak acuh kepada yang baik dan yang jahat,

Pada permulaan perlumbaan, kami layu tanpa perlawanan ...

Tema orang yang kesepian dalam karya Lermontov bukan hanya disebabkan oleh drama peribadi dan nasib yang sukar, tetapi ia sebahagian besarnya mencerminkan keadaan pemikiran sosial Rusia semasa tempoh reaksi. Itulah sebabnya dalam lirik Lermontov, seorang pemberontak yang kesepian, seorang Protestan, yang bermusuhan dengan "langit dan bumi", berjuang untuk kebebasan manusia, meramalkan kematiannya yang tidak lama lagi, menduduki tempat yang penting.

Penyair menentang dirinya sendiri, "yang hidup", masyarakat di mana dia hidup, - generasi "mati". "Kehidupan" pengarang dikondisikan oleh kepenuhan perasaan, walaupun hanya dengan keupayaan untuk merasakan, melihat, memahami dan melawan, dan "kematian" masyarakat ditentukan oleh sikap acuh tak acuh dan pemikiran sempit. Dalam puisi "Saya keluar sendirian di jalan raya ..." penyair penuh dengan keputusasaan yang menyedihkan, dalam puisi ini dia menggambarkan sejauh mana penyakit masyarakat telah pergi. Idea kehidupan sebagai "jalan yang lancar tanpa matlamat" menimbulkan perasaan sia-sia keinginan - "apa gunanya berharap dengan sia-sia dan selama-lamanya? .." Baris: "Kami membenci dan kami suka. secara kebetulan” secara logiknya membawa kepada kesimpulan yang pahit: berbaloi dengan kerja keras, tetapi mustahil untuk mencintai selama-lamanya.

Selanjutnya, dalam puisi "Dan Membosankan dan Sedih ..." dan dalam novel "A Hero of Our Time", penyair, bercakap tentang persahabatan, tentang aspirasi rohani yang lebih tinggi, tentang makna kehidupan, tentang nafsu, berusaha untuk meneroka. sebab-sebab ketidakpuasan hati dengan pelantikannya. Sebagai contoh, Grushnitsky tergolong dalam masyarakat sekular, ciri cirinya adalah kekurangan kerohanian. Pechorin, menerima syarat-syarat permainan, adalah, seolah-olah, "di atas masyarakat", mengetahui sepenuhnya bahawa "imej orang yang tidak berjiwa berkedip di sana, topeng ditarik bersama dengan kesopanan". Pechorin bukan sahaja celaan kepada semua orang terbaik generasi, tetapi juga seruan kepada perbuatan sivil.

Personaliti yang kuat, bebas, sunyi malah bebas dilambangkan oleh M.Yu. Lermontov "Belayar":

Malangnya!- dia tidak mencari kebahagiaan

Dan bukan dari kebahagiaan berjalan!

Tema orang yang kesepian, diselubungi kesedihan, tiada tandingan dalam keindahan persembahan, jelas dilihat dalam lirik Lermontov, kerana perasaannya dan masyarakat di sekelilingnya.

Dalam novel terkenal oleh M.Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" menyelesaikan masalah mengapa orang pintar dan tangkas tidak mencari permohonan untuk kebolehan mereka yang luar biasa dan "layu tanpa perlawanan" pada awal perjalanan hidup mereka? Lermontov menjawab soalan ini dengan kisah hidup Pechorin, seorang lelaki muda yang tergolong dalam generasi 30-an abad ke-19. Dalam imej Pechorin, pengarang mempersembahkan jenis artistik yang menyerap seluruh generasi muda pada awal abad ini. Dalam kata pengantar Jurnal Pechorin, Lermontov menulis: "Sejarah jiwa manusia, walaupun jiwa terkecil, hampir lebih ingin tahu dan lebih berguna daripada sejarah seluruh rakyat ...".

Dalam novel ini, Lermontov mendedahkan tema "orang tambahan", kerana Pechorin adalah "orang tambahan". Tingkah lakunya tidak dapat difahami oleh orang lain, kerana ia tidak sesuai dengan pandangan biasa mereka tentang kehidupan, biasa dalam masyarakat yang mulia. Dengan semua perbezaan dalam penampilan dan sifat watak, Eugene Onegin dari novel oleh A.S. Pushkin, dan wira komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit" Chatsky, dan Pechorin M.Yu. Lermontov tergolong dalam jenis "orang yang berlebihan", iaitu, orang yang tidak mempunyai tempat mahupun perniagaan dalam masyarakat sekeliling.

Adakah terdapat persamaan yang jelas antara Pechorin dan Onegin? ya. Kedua-duanya adalah wakil masyarakat sekular tinggi. Banyak persamaan yang boleh diperhatikan dalam sejarah dan belia wira-wira ini: pertama, mengejar kesenangan sekular, kemudian kekecewaan di dalamnya, percubaan untuk melakukan sains, membaca buku dan menyejukkan diri kepada mereka, kebosanan yang sama yang memiliki mereka. Seperti Onegin, Pechorin lebih unggul dari segi intelek berbanding bangsawan sekeliling. Kedua-dua wira adalah wakil tipikal orang yang berfikir pada zaman mereka, kritikal terhadap kehidupan dan orang.

Kemudian persamaan berakhir dan perbezaan bermula. Pechorin berbeza dari Onegin dalam cara rohaninya, dia hidup dalam keadaan sosio-politik yang berbeza. Onegin hidup pada tahun 1920-an, sebelum pemberontakan Decembrist, pada masa kebangkitan sosial dan politik. Pechorin adalah seorang lelaki berusia 30-an, apabila Decembrist dikalahkan, dan demokrat revolusioner sebagai kuasa sosial belum lagi mengisytiharkan diri mereka.

Onegin boleh pergi ke Decembrist, Pechorin telah kehilangan peluang sedemikian. Kedudukan Pechorin adalah lebih tragis kerana dia secara semula jadi lebih berbakat dan lebih dalam daripada Onegin. Bakat ini dimanifestasikan dalam minda Pechorin yang mendalam, semangat yang kuat dan kehendak baja. Fikiran pahlawan yang tajam membolehkannya menilai orang dengan betul, tentang kehidupan, untuk mengkritik dirinya sendiri. Ciri-ciri yang diberikan olehnya kepada orang cukup tepat. Hati Pechorin dapat merasakan secara mendalam dan kuat, walaupun secara luaran dia tetap tenang, kerana "kepenuhan dan kedalaman perasaan dan pemikiran tidak membenarkan impuls panik." Lermontov menunjukkan dalam novelnya personaliti yang kuat, berkemauan keras, bersemangat untuk melakukan aktiviti.

Tetapi untuk semua kepintaran dan kekayaan kuasa rohaninya, Pechorin, menurut definisi adilnya sendiri, adalah "cacat moral." Wataknya dan semua tingkah lakunya dibezakan oleh ketidakkonsistenan yang melampau, yang menjejaskan penampilannya, yang, seperti semua orang, mencerminkan penampilan dalaman seseorang. Mata Pechorin "tidak ketawa apabila dia ketawa." Lermontov mengatakan bahawa: "Ini adalah tanda sama ada perangai jahat, atau kesedihan yang mendalam dan berterusan ...".

Pechorin, di satu pihak, ragu-ragu, sebaliknya, dia dahagakan aktiviti; sebab dalam dia bergelut dengan perasaan; dia mementingkan diri sendiri, dan pada masa yang sama mampu perasaan yang mendalam. Ditinggalkan tanpa Vera, tidak dapat mengejarnya, "dia jatuh di atas rumput basah dan, seperti kanak-kanak, menangis." Lermontov menunjukkan di Pechorin tragedi seseorang, "cacat moral", orang yang bijak dan kuat, yang percanggahan yang paling dahsyat terletak di hadapan "kuasa jiwa yang besar" dan melakukan perbuatan kecil dan tidak penting. Pechorin berusaha untuk "mencintai seluruh dunia", tetapi membawa orang hanya kejahatan dan kemalangan; cita-citanya mulia, tetapi perasaannya tidak tinggi; dia mendambakan hidup, tetapi menderita dari keputusasaan sepenuhnya, dari kesedaran azabnya.

Kepada soalan mengapa semuanya begitu dan tidak sebaliknya, wira itu sendiri menjawab dalam novel: "Dalam jiwa saya dimanjakan oleh cahaya", iaitu, oleh masyarakat sekular di mana dia hidup dan dari mana dia tidak dapat melarikan diri. Tetapi maksudnya di sini bukan sahaja dalam masyarakat bangsawan yang kosong. Pada tahun 1920-an, Decembrist meninggalkan masyarakat ini. Tetapi Pechorin, seperti yang telah disebutkan, adalah seorang lelaki berusia 30-an, wakil tipikal zamannya. Kali ini meletakkan dia sebelum pilihan: "sama ada tidak bertindak tegas, atau aktiviti kosong." Tenaga nampak dalam dirinya, dia mahukan tindakan aktif, dia faham bahawa dia boleh mempunyai "tujuan yang tinggi."

Tragedi masyarakat mulia sekali lagi dalam sikap acuh tak acuh, kekosongan, tidak aktif.

Tragedi nasib Pechorin ialah dia tidak pernah menemui yang utama, layak untuk matlamatnya dalam hidup, kerana pada masanya mustahil untuk menggunakan kekuatannya untuk tujuan yang berguna secara sosial.

Masalah "orang miskin" dalam novel oleh F.M. Dostoevsky "Jenayah dan Hukuman"

Sekarang mari kita beralih kepada novel oleh F.M. Dostoevsky "Jenayah dan Hukuman". Dalam karya ini, penulis menarik perhatian pembaca kepada masalah "orang miskin". Dalam artikel "Orang yang tertindas" N.A. Dobrolyubov menulis: "Dalam karya F.M. Dostoevsky, kami dapati satu ciri biasa, lebih kurang ketara dalam semua yang dia tulis. Ini adalah kesakitan tentang seseorang yang mengiktiraf dirinya sebagai tidak mampu atau, akhirnya, tidak berhak untuk menjadi orang, seorang yang sebenar, orang yang berdikari sepenuhnya.

Novel F. M. Dostoevsky "Jenayah dan Hukuman" adalah sebuah buku tentang kehidupan orang miskin yang melarat, sebuah buku yang mencerminkan kesakitan penulis untuk penghormatan yang dicemari oleh orang "kecil". Sebelum pembaca membuka gambar penderitaan orang "kecil". Kehidupan mereka dihabiskan dalam almari yang kotor.

Petersburg yang cukup makan kelihatan dingin dan acuh tak acuh kepada orang-orang miskin. Kedai makan dan kehidupan jalanan mengganggu nasib orang, meninggalkan kesan pada pengalaman dan tindakan mereka. Berikut adalah seorang wanita yang melemparkan dirinya ke dalam terusan... Tetapi seorang gadis berusia lima belas tahun yang mabuk sedang berjalan di sepanjang jalan raya... Tempat perlindungan yang biasa bagi golongan miskin di ibu kota ialah bilik malang keluarga Marmeladov. Apabila melihat bilik ini, kemiskinan penduduk, kepahitan yang Marmeladov memberitahu Raskolnikov kisah hidupnya, kisah keluarganya beberapa jam yang lalu, menjadi difahami. Kisah Marmeladov tentang dirinya di kedai yang kotor adalah pengakuan pahit "seorang lelaki mati, tidak adil dihancurkan oleh kuk keadaan."

Tetapi keburukan Marmeladov dijelaskan oleh banyaknya kemalangannya, kesedaran tentang kekurangannya, penghinaan yang dibawa oleh kemiskinan kepadanya. "Tuan yang dihormati," dia memulakan hampir dengan sungguh-sungguh, "kemiskinan bukanlah kejahatan, ia adalah kebenaran. Saya tahu bahawa mabuk bukanlah satu kebajikan, dan ini lebih-lebih lagi. Tetapi kemiskinan, tuan, kemiskinan adalah maksiat. Dalam kemiskinan, anda masih mengekalkan keluhuran perasaan semula jadi anda, tetapi dalam kemiskinan - tidak pernah sesiapa pun. Marmeladov adalah seorang lelaki miskin yang "tidak ada tempat untuk pergi." Marmeladov semakin meluncur ke bawah, tetapi walaupun pada musim gugur dia mengekalkan impuls manusia yang terbaik, keupayaan untuk berasa kuat, yang dinyatakan, sebagai contoh, dalam rayuannya untuk pengampunan kepada Katerina Ivanovna dan Sonya.

Sepanjang hidupnya, Katerina Ivanovna telah mencari bagaimana dan dengan apa yang perlu diberi makan kepada anak-anaknya, dia telah memerlukan dan kekurangan. Bangga, bersemangat, berkeras, meninggalkan seorang janda dengan tiga orang anak, di bawah ancaman kelaparan dan kemiskinan, dia terpaksa, "menangis dan menangis teresak-esak dan memerah tangannya," untuk berkahwin dengan seorang pegawai yang bersahaja, seorang duda dengan empat belas tahun. anak perempuan Sonya, yang, pada gilirannya, berkahwin dengan Katerina Ivanovna kerana rasa kasihan dan belas kasihan. Kemiskinan membunuh keluarga Marmeladov, tetapi mereka berjuang, walaupun tanpa peluang. Dostoevsky sendiri berkata tentang Katerina Ivanovna: "Tetapi Katerina Ivanovna, lebih-lebih lagi, bukan salah seorang daripada mereka yang tertindas, dia boleh dibunuh sepenuhnya oleh keadaan, tetapi mustahil untuk mengalahkannya secara moral, iaitu, mustahil untuk menakutkan dan menundukkan kehendaknya. .” Keinginan untuk berasa seperti orang yang lengkap membuatkan Katerina Ivanovna mengatur peringatan yang bergaya.

Di sebelah perasaan hormat diri dalam jiwa Katerina Ivanovna hidup satu lagi perasaan cerah - kebaikan. Dia cuba mewajarkan suaminya, dengan berkata: "Lihat, Rodion Romanovich, dia menjumpai ayam sabung roti halia di dalam poketnya: dia berjalan mati dalam keadaan mabuk, tetapi dia ingat tentang anak-anak ..." Dia, memegang Sonya dengan erat, seolah-olah dengan dirinya sendiri payudara ingin melindunginya daripada tuduhan Luzhin berkata: "Sonya! Sonya! Saya tidak percaya!”… Dia faham bahawa selepas kematian suaminya, anak-anaknya ditakdirkan untuk kelaparan, nasib itu tidak berbelas kasihan kepada mereka. Jadi Dostoevsky menyangkal teori penghiburan dan kerendahan hati, yang didakwa membawa semua orang kepada kebahagiaan dan kesejahteraan, sama seperti Katerina Ivanovna menolak penghiburan seorang imam. Kesudahannya adalah tragis. Dalam keadaan tidak sedarkan diri, dia berlari ke jeneral untuk meminta bantuan, tetapi "yang mulia mereka sedang makan tengah hari" dan pintu ditutup di hadapannya, tidak ada lagi harapan untuk diselamatkan, dan Katerina Ivanovna memutuskan untuk mengambil langkah terakhir: dia pergi mengemis. Adegan kematian seorang wanita miskin sangat mengagumkan. Kata-kata yang menyebabkan dia mati, "tinggalkan mengomel," menggemakan imej kuda yang diseksa, dipukul hingga mati yang pernah diimpikan oleh Raskolnikov. Imej F. Dostoevsky tentang kuda yang patah, puisi N. Nekrasov tentang kuda yang dipukul, kisah dongeng M. Saltykov-Shchedrin "Konyaga" - itulah gambaran umum, tragis orang yang diseksa oleh kehidupan. Wajah Katerina Ivanovna menangkap imej kesedihan yang tragis, yang merupakan protes yang jelas terhadap jiwa bebas pengarang. Imej ini berdiri dalam beberapa imej abadi kesusasteraan dunia, tragedi kewujudan orang buangan juga terkandung dalam imej Sonechka Marmeladova.

Gadis ini juga tidak mempunyai tempat untuk pergi dan berlari di dunia ini, menurut Marmeladov, "berapa banyak yang boleh diperoleh seorang gadis miskin tetapi jujur dengan kerja yang jujur." Kehidupan sendiri menjawab soalan ini secara negatif. Dan Sonya pergi untuk menjual dirinya untuk menyelamatkan keluarganya daripada kelaparan, kerana tidak ada jalan keluar, dia tidak mempunyai hak untuk membunuh diri.

Imej dia tidak konsisten. Di satu pihak, ia adalah tidak bermoral dan negatif. Sebaliknya, sekiranya Sonya tidak melanggar norma-norma moral, dia akan menyia-nyiakan kanak-kanak itu ke dalam kebuluran. Oleh itu, imej Sonya bertukar menjadi imej umum mangsa kekal. Oleh itu, Raskolnikov menyeru kata-kata terkenal ini: "Sonechka Marmeladova! Sonya Abadi "...

F.M. Dostoevsky menunjukkan kedudukan Sonya yang terhina di dunia ini: "Sonya duduk, hampir menggeletar ketakutan, dan dengan malu-malu memandang kedua wanita itu." Dan makhluk tertindas yang pemalu inilah yang menjadi mentor moral yang kuat, F.M. Dostoevsky! Perkara utama dalam watak Sonya adalah kerendahan hati, memaafkan cinta Kristian untuk orang, religiusitas. Kerendahan hati yang kekal, iman kepada Tuhan memberinya kekuatan, bantu dia hidup. Oleh itu, dialah yang membuat Raskolnikov mengaku melakukan jenayah, menunjukkan bahawa makna sebenar kehidupan adalah dalam penderitaan. Imej Sonechka Marmeladova adalah satu-satunya cahaya F.M. Dostoevsky dalam kegelapan umum keputusasaan, dalam masyarakat mulia kosong yang sama, sepanjang keseluruhan novel.

Dalam novel "Jenayah dan Hukuman" F.M. Dostoevsky mencipta imej cinta murni untuk manusia, imej penderitaan manusia yang kekal, imej mangsa yang ditakdirkan, yang masing-masing terkandung dalam imej Sonechka Marmeladova. Nasib Sonya adalah nasib mangsa kekejian, kecacatan sistem pemilikan, di mana seorang wanita menjadi objek jualan. Nasib yang sama telah disediakan untuk Duna Raskolnikova, yang akan mengikuti jalan yang sama, dan Raskolnikov tahu ini. Dalam gambaran yang sangat terperinci dan betul dari segi psikologi tentang "orang miskin" dalam masyarakat, F.M. Dostoevsky menjalankan idea utama novel: adalah mustahil untuk hidup seperti ini lagi. "Orang-orang miskin" ini adalah protes Dostoevsky pada masa itu dan kepada masyarakat, protes yang pahit, berat, berani.

Tema watak rakyat dalam tragedi A.N. Ostrovsky "Ribut Petir"

Pertimbangkan lagi tragedi A.N. Ostrovsky "Ribut Petir". Di hadapan kita adalah Katerina, yang seorang sahaja diberikan dalam The Thunderstorm untuk mengekalkan kepenuhan prinsip berdaya maju budaya rakyat. Pandangan dunia Katerina secara harmoni menggabungkan zaman kuno pagan Slavic dengan budaya Kristian, menjiwai dan mencerahkan kepercayaan pagan lama secara moral. Keagamaan Katerina tidak dapat dibayangkan tanpa matahari terbit dan terbenam, herba berembun di padang rumput berbunga, burung terbang, rama-rama berkibar dari bunga ke bunga. Dalam monolog heroin, motif biasa lagu rakyat Rusia menjadi hidup. Dalam pandangan dunia Katerina, musim bunga rentak budaya lagu asal Rusia dan kepercayaan Kristian memulakan kehidupan baharu. Kegembiraan hidup dialami oleh heroin di kuil, matahari tunduk ke tanah di taman, di antara pepohonan, rumput, bunga, kesegaran pagi, alam kebangkitan: Saya tidak tahu apa yang saya doakan dan apa Saya menangis tentang; begitulah cara mereka akan mencari saya." Dalam fikiran Katerina, mitos pagan kuno yang telah memasuki daging dan darah watak rakyat Rusia terbangun, lapisan dalam budaya Slavia terbongkar.

Tetapi di rumah Kabanov, Katerina mendapati dirinya berada dalam "alam gelap" ketidakbebasan rohani. "Semuanya di sini seolah-olah berada di bawah ikatan," semangat agama yang keras telah menetap di sini, demokrasi telah pudar di sini, kemurahan hati ceria pandangan dunia rakyat telah hilang. Para pengembara di rumah Kabanikha adalah berbeza, dari kalangan orang-orang munafik yang "disebabkan kelemahan mereka tidak pergi jauh, tetapi banyak mendengar." Dan mereka bercakap tentang "zaman akhir", tentang akhir dunia yang akan datang. Pengembara ini adalah asing kepada dunia murni Katerina, mereka berada dalam perkhidmatan Kabanikh, dan oleh itu mereka tidak mempunyai apa-apa persamaan dengan Katerina. Dia tulen, bermimpi, percaya, dan di rumah Kabanov "dia hampir tidak mempunyai apa-apa untuk bernafas" ... Heroin menjadi keras, kerana Ostrovsky menunjukkan dia sebagai seorang wanita yang asing kepada kompromi, yang merindukan kebenaran sejagat dan tidak bersetuju dengan apa-apa yang kurang.

Tema orang dalam novel oleh L.N. Tolstoy "Perang dan Keamanan"

Mari kita ingat juga bahawa pada tahun 1869, dari pena L.N. Tolstoy menerbitkan salah satu karya cemerlang kesusasteraan dunia - novel epik "Perang dan Keamanan". Dalam karya ini, watak utama bukanlah Pechorin, bukan Onegin, bukan Chatsky. Protagonis novel "Perang dan Keamanan" adalah rakyat. “Untuk menghasilkan karya yang baik, seseorang mesti menyukai idea utama dan asas di dalamnya. Dalam Perang dan Keamanan, saya menyukai pemikiran rakyat, akibat perang 1812, "kata L.N. Tolstoy.

Jadi, watak utama novel itu ialah orangnya. Orang-orang yang bangkit pada tahun 1812 untuk mempertahankan tanah air mereka dan mengalahkan dalam perang pembebasan tentera musuh yang besar yang diketuai oleh seorang komander yang tidak dapat dikalahkan sehingga itu. Peristiwa paling penting dalam novel ini dinilai oleh Tolstoy dari sudut pandangan yang popular. Penilaian penulis tentang perang 1805 diungkapkan oleh penulis dalam kata-kata Putera Andrei: "Mengapa kita kalah dalam pertempuran berhampiran Austerlitz? .. Tidak perlu kita bertempur di sana: kita mahu meninggalkan medan perang secepat mungkin. yang mungkin." Perang Patriotik 1812 adalah perang pembebasan negara yang adil untuk Rusia. Gerombolan Napoleon melintasi sempadan Rusia dan menuju ke pusatnya - Moscow. Kemudian semua orang keluar untuk melawan penceroboh. Orang Rusia biasa - petani Karp dan Vlas, Vasilisa yang lebih tua, saudagar Ferapontov, diakon dan banyak lagi - bermusuhan dengan tentera Napoleon, menentangnya. Perasaan cinta akan tanah air melanda seluruh masyarakat.

L.N. Tolstoy berkata bahawa "bagi rakyat Rusia tidak ada persoalan sama ada ia akan menjadi baik atau buruk di bawah pemerintahan Perancis." Keluarga Rostov meninggalkan Moscow, setelah menyerahkan kereta kepada yang cedera dan meninggalkan rumah mereka kepada belas kasihan nasib; Puteri Marya Bolkonskaya meninggalkan sarang Bogucharovo asalnya. Dengan menyamar dengan pakaian ringkas, Count Pierre Bezukhov bersenjata dan tinggal di Moscow, berniat untuk membunuh Napoleon.

Dengan semua ini, tidak semua rakyat bersatu dalam menghadapi peperangan. Menyebabkan penghinaan wakil individu masyarakat birokrasi-bangsawan, yang pada zaman bencana seluruh negara bertindak untuk tujuan mementingkan diri sendiri dan mementingkan diri sendiri. Musuh sudah berada di Moscow apabila kehidupan mahkamah Petersburg berjalan dengan cara lama: "Terdapat pintu keluar yang sama, bola, teater Perancis yang sama, kepentingan perkhidmatan dan tipu daya yang sama." Patriotisme bangsawan Moscow terdiri daripada fakta bahawa bukannya Perancis hidangan telah dimakan oleh sup kubis Rusia, dan denda dikenakan untuk perkataan Perancis.

Tolstoy dengan marah mengecam gabenor jeneral Moscow dan ketua komander garison Moscow, Count Rostopchin, yang, kerana keangkuhan dan pengecutnya, tidak dapat mengatur penggantian tentera Kutuzov yang berperang secara heroik. Penulis bercakap dengan penuh kemarahan tentang kerjaya - jeneral asing seperti Wolzogen. Mereka memberikan seluruh Eropah kepada Napoleon, dan kemudian "mereka datang untuk mengajar kami - guru yang mulia!" Di kalangan pegawai kakitangan, Tolstoy memilih sekumpulan orang yang hanya mahukan satu perkara: "... faedah dan kesenangan terbesar untuk diri mereka sendiri ... Penduduk dron tentera." Orang-orang ini termasuk Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Zherkov dan lain-lain.

Orang-orang ini L.N. Tolstoy membezakan orang biasa, yang memainkan peranan utama dan penentu dalam perang melawan penakluk Perancis. Perasaan patriotik yang mencengkam orang Rusia menimbulkan kepahlawanan umum para pembela Tanah Air. Bercakap tentang pertempuran berhampiran Smolensk, Andrei Bolkonsky dengan betul menyatakan bahawa tentera Rusia "berperang di sana untuk pertama kalinya untuk tanah Rusia", bahawa terdapat semangat seperti itu dalam tentera, apa dia (Bolkonsky) tidak pernah melihat bahawa askar Rusia "menolak Perancis selama dua hari berturut-turut, dan kejayaan ini melipatgandakan pasukan kita sepuluh kali ganda."

"Pemikiran rakyat" dirasakan lebih lengkap dalam bab-bab novel di mana watak-watak digambarkan yang dekat dengan orang ramai atau berusaha untuk memahaminya: Tushin dan Timokhin, Natasha dan Puteri Marya, Pierre dan Putera Andrei - semua orang yang boleh dipanggil "jiwa Rusia".

Tolstoy menggambarkan Kutuzov sebagai seorang yang menjelmakan semangat rakyat. Kutuzov adalah komander yang sangat popular. Oleh itu, menyatakan keperluan, fikiran dan perasaan tentera, dia bercakap semasa tinjauan berhampiran Braunau, dan semasa Pertempuran Austerlitz, dan terutamanya semasa Perang Patriotik 1812. “Kutuzov,” tulis Tolstoy, “dengan seluruh warga Rusianya mengetahui dan merasakan apa yang dirasai oleh setiap askar Rusia.” Kutuzov adalah miliknya untuk Rusia, orang asli, dia adalah pembawa kebijaksanaan rakyat, eksponen perasaan rakyat. Dia dibezakan oleh "kuasa luar biasa penembusan ke dalam makna fenomena yang berlaku, dan sumbernya terletak pada perasaan popular, yang dia bawa dalam dirinya dalam segala kemurnian dan kekuatannya." Hanya pengiktirafan perasaan ini dalam dirinya menjadikan orang ramai memilihnya, bertentangan dengan kehendak tsar, sebagai ketua komander tentera Rusia. Dan hanya perasaan ini yang meletakkannya pada ketinggian dari mana dia mengarahkan semua pasukannya untuk tidak membunuh dan memusnahkan orang, tetapi untuk menyelamatkan dan mengasihani mereka.

Kedua-dua askar dan pegawai - mereka semua berjuang bukan untuk salib St. George, tetapi untuk Tanah Air. Para pembela bateri Jeneral Raevsky bergegar dengan stamina moral mereka. Tolstoy menunjukkan stamina dan keberanian yang luar biasa para askar dan sebahagian besar pegawai. Di tengah-tengah cerita tentang perang partisan adalah imej Tikhon Shcherbaty, yang merangkumi ciri-ciri kebangsaan terbaik rakyat Rusia. Di sebelahnya berdiri Platon Karataev, yang dalam novel itu "mewakili segala-galanya Rusia, rakyat, baik." Tolstoy menulis: "... ia adalah baik untuk orang-orang yang, dalam masa percubaan ... dengan kesederhanaan dan mudah, mengambil kelab pertama yang datang dan memakukannya sehingga dalam jiwa mereka perasaan penghinaan dan dendam digantikan dengan penghinaan dan belas kasihan."

Bercakap tentang keputusan Pertempuran Borodino, Tolstoy menyebut kemenangan rakyat Rusia ke atas Napoleon sebagai kemenangan moral. Tolstoy memuliakan rakyat, yang, setelah kehilangan separuh tentera, berdiri dengan mengancam seperti pada permulaan pertempuran. Dan akibatnya, rakyat mencapai matlamat mereka: tanah asal telah dibersihkan oleh rakyat Rusia daripada penceroboh asing.

Tema masyarakat dalam karya M.E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev"

Marilah kita ingat juga novel tentang kehidupan awam seperti "Lords Golovlevs" oleh M.E. Satykov-Shchedrin. Novel ini menampilkan keluarga bangsawan, yang mencerminkan keruntuhan masyarakat borjuasi. Seperti dalam masyarakat borjuasi, dalam keluarga ini semua hubungan moral, hubungan kekeluargaan, dan norma moral tingkah laku runtuh.

Di tengah-tengah novel, ketua keluarga, Arina Petrovna Golovleva, adalah pemilik tanah yang angkuh, seorang suri rumah yang bertujuan, kuat, dimanjakan oleh kuasa ke atas keluarganya dan orang lain. Dia seorang diri menguruskan harta pusaka, merampas budak-budak, mengubah suaminya menjadi "penyangkut", melumpuhkan kehidupan "anak-anak yang membenci" dan merosakkan anak-anak "kegemarannya". Dia membina kekayaan, tanpa mengetahui mengapa, membayangkan bahawa dia melakukan segala-galanya untuk keluarga, untuk anak-anak. Tetapi tentang tugas, keluarga, anak-anak, dia mengulangi sepanjang masa untuk menyembunyikan sikap acuh tak acuh terhadap mereka. Bagi Arina Petrovna, perkataan keluarga hanyalah frasa kosong, walaupun tidak pernah lekang dari bibirnya. Dia kecoh tentang keluarga, tetapi pada masa yang sama melupakannya. Kehausan untuk menimbun, tamak membunuh naluri keibuan dalam dirinya, yang dapat dia berikan kepada anak-anak hanyalah sikap acuh tak acuh. Dan mereka mula menjawabnya sama. Mereka tidak menunjukkan rasa terima kasihnya untuk semua kerja yang dia lakukan "demi mereka". Tetapi, selamanya tenggelam dalam masalah dan pengiraan, Arina Petrovna juga melupakan pemikiran ini.

Semua ini, bersama-sama dengan masa, merosakkan moral semua orang yang rapat dengannya, serta dirinya sendiri. Anak lelaki sulung Stepan minum sendiri, mati kalah. Anak perempuan itu, yang Arina Petrovna ingin menjadi akauntan percuma, melarikan diri dari rumah dan tidak lama kemudian meninggal dunia, ditinggalkan suaminya. Arina Petrovna membawa dua gadis kembar kecilnya kepadanya. Gadis-gadis itu membesar dan menjadi pelakon wilayah. Juga ditinggalkan untuk peranti mereka sendiri, akibatnya, mereka ditarik ke dalam tuntutan mahkamah yang memalukan, kemudian salah seorang daripada mereka diracuni, yang kedua tidak mempunyai keberanian untuk meminum racun, dan dia menguburkan dirinya hidup-hidup di Golovlevo.

Kemudian penghapusan perhambaan memberikan tamparan kuat kepada Arina Petrovna: melepaskan irama biasa, dia menjadi lemah dan tidak berdaya. Dia membahagikan harta pusaka antara anak lelaki kegemarannya Porfiry dan Paul, hanya meninggalkan modal untuk dirinya sendiri. Porfiry yang licik berjaya memikat modal daripada ibunya. Kemudian Paul tidak lama kemudian meninggal dunia, meninggalkan hartanya kepada saudara yang dibenci Porphyry. Dan sekarang kita melihat dengan jelas bahawa segala-galanya yang Arina Petrovna menundukkan dirinya dan orang tersayangnya kepada kekurangan dan menyiksa sepanjang hidupnya ternyata hanyalah hantu.

Masalah "lelaki kecil" dalam cerita dan drama A.P. Chekhov

A.P. juga bercakap tentang kemerosotan seseorang di bawah pengaruh keghairahan mencari keuntungan. Chekhov dalam kisahnya "Ionych", yang ditulis pada tahun 1898: "Bagaimana keadaan kita di sini? tak boleh. Kita menjadi tua, kita menjadi gemuk, kita jatuh. Siang dan malam - sehari lagi, hidup berlalu dengan samar-samar, tanpa kesan, tanpa pemikiran ... ".

Wira cerita "Ionych" adalah seorang lelaki gemuk yang berfikiran sempit, keanehannya ialah dia pintar, tidak seperti kebanyakan orang lain. Dmitry Ionych Startsev memahami betapa tidak pentingnya pemikiran orang di sekelilingnya, yang senang bercakap hanya tentang makanan. Tetapi pada masa yang sama, Ionych tidak mempunyai pemikiran bahawa ia perlu untuk bertarung dengan cara hidup sedemikian. Dia langsung tidak mempunyai keinginan untuk memperjuangkan cintanya. Perasaannya terhadap Ekaterina Ivanovna sukar, sebenarnya, untuk dipanggil cinta, kerana ia berlalu tiga hari selepas penolakannya. Startsev berfikir dengan senang hati tentang mas kahwinnya, dan penolakan Ekaterina Ivanovna hanya menyinggung perasaannya, dan tidak lebih.

Wira dikuasai oleh kemalasan mental, yang menimbulkan ketiadaan perasaan dan pengalaman yang kuat. Lama kelamaan, kemalasan rohani ini mengatasi segala-galanya yang baik dan luhur dari jiwa Startsev. Mereka mula hanya memiliki keghairahan mencari keuntungan. Pada akhir cerita, keghairahan untuk wang yang memadamkan api terakhir dalam jiwa Ionych, diterangi oleh kata-kata Ekaterina Ivanovna yang sudah dewasa dan bijak. Chekhov menulis dengan sedih bahawa nyalaan jiwa manusia yang kuat boleh memadamkan hanya keghairahan untuk wang, kepingan kertas yang mudah.

A.P. menulis tentang seorang lelaki, seorang lelaki kecil. Chekhov dalam ceritanya: "Semuanya harus cantik dalam diri seseorang: wajah, dan pakaian, dan jiwa, dan pemikiran." Semua penulis kesusasteraan Rusia memperlakukan lelaki kecil itu secara berbeza. Gogol menggesa untuk mencintai dan mengasihani "lelaki kecil" itu seadanya. Dostoevsky - untuk melihat keperibadian dalam dirinya. Chekhov, sebaliknya, mencari yang bersalah bukan dalam masyarakat yang mengelilingi seseorang, tetapi pada orang itu sendiri. Dia mengatakan bahawa sebab penghinaan lelaki kecil itu adalah dirinya sendiri. Pertimbangkan cerita Chekhov "The Man in the Case". Wiranya Belikov sendiri turun, kerana dia takut dengan kehidupan sebenar dan melarikan diri darinya. Dia seorang yang malang yang meracuni kehidupan dirinya dan orang sekeliling. Larangan baginya adalah jelas dan jelas, dan kebenaran menyebabkan ketakutan dan keraguan: "Tidak kira bagaimana sesuatu berlaku." Di bawah pengaruhnya, semua orang menjadi takut untuk melakukan sesuatu: bercakap dengan kuat, berkenalan, membantu orang miskin, dll.

Dengan kes mereka, orang seperti Belikov membunuh semua makhluk hidup. Dan dia dapat mencari cita-citanya hanya selepas kematian, di dalam keranda itulah ekspresi wajahnya menjadi ceria, damai, seolah-olah dia akhirnya menemui kes yang dia tidak boleh keluar lagi.

Kehidupan filistin yang kecil memusnahkan segala kebaikan dalam diri seseorang jika tidak ada protes dalaman dalam dirinya. Inilah yang berlaku dengan Startsev, dengan Belikov. Selanjutnya, Chekhov berusaha untuk menunjukkan mood, kehidupan seluruh kelas, lapisan masyarakat. Inilah yang dia lakukan dalam dramanya. Dalam drama "Ivanov" Chekhov sekali lagi beralih kepada tema lelaki kecil itu. Watak utama drama itu adalah seorang intelektual yang membuat rancangan hidup yang besar, tetapi tidak berdaya kalah dengan halangan yang kehidupan itu sendiri diletakkan di hadapannya. Ivanov adalah seorang lelaki kecil yang, akibat daripada kerosakan dalaman, bertukar daripada seorang pekerja aktif menjadi seorang yang kalah.

Dalam drama berikut A.P. "Three Sisters" Chekhov, "Uncle Vanya" konflik utama berkembang dalam pertembungan personaliti yang murni dari segi moral, cerah dengan dunia penduduk bandar, tamak, tamak, sinis. Dan kemudian ada orang yang pergi untuk menggantikan semua kekasaran duniawi ini. Ini adalah Anya dan Petya Trofimov dari drama The Cherry Orchard. Dalam drama ini, A.P. Chekhov menunjukkan bahawa tidak semua orang kecil semestinya berubah menjadi rosak, kecil dan terhad. Petya Trofimov, seorang pelajar abadi, tergolong dalam gerakan pelajar. Selama beberapa bulan dia bersembunyi di Ranevskaya. Pemuda ini kuat, pintar, bangga, jujur. Dia percaya bahawa dia boleh membetulkan keadaannya hanya dengan kerja berterusan yang jujur. Petya percaya bahawa masa depan yang cerah menanti masyarakatnya, tanah airnya, walaupun dia tidak mengetahui garis perubahan kehidupan yang tepat. Petya hanya berbangga dengan sikap tidak menghiraukan wang. Lelaki muda itu mempengaruhi pembentukan kedudukan hidup Anya, anak perempuan Ranevskaya. Dia jujur, cantik dalam perasaan dan tingkah lakunya. Dengan perasaan yang begitu murni, dengan iman pada masa depan, seseorang tidak boleh lagi kecil, ini sudah menjadikannya besar. Chekhov juga menulis tentang orang yang baik ("besar").

Jadi, dalam kisahnya "The Jumper" kita melihat bagaimana Dr Dymov, seorang lelaki yang baik, seorang doktor yang hidup untuk kebahagiaan orang lain, mati menyelamatkan anak orang lain dari penyakit.

Kesimpulan

Dalam esei ini, karya-karya penulis Rusia Zaman Perak seperti Ostrovsky "Ribut Petir", Lermontov "Hero Masa Kita", Pushkin "Eugene Onegin", Tolstoy "Perang dan Keamanan", Dostoyevsky "Jenayah dan Hukuman" dan lain-lain telah dipertimbangkan. . Tema manusia dan orang dalam lirik Lermontov, Nekrasov, drama Chekhov telah dipelajari.

Merumuskan, perlu diperhatikan bahawa dalam kesusasteraan Rusia abad ke-19, tema seseorang, keperibadian, orang, masyarakat terdapat dalam hampir setiap karya penulis hebat pada masa itu. Penulis Rusia menulis tentang masalah orang yang berlebihan, baru, kecil, miskin, kuat, berbeza. Selalunya dalam karya mereka kita bertemu dengan tragedi keperibadian yang kuat atau orang kecil; dengan penentangan personaliti "hidup" yang kuat terhadap masyarakat "mati" yang acuh tak acuh. Pada masa yang sama, kita sering membaca tentang kekuatan dan ketekunan rakyat Rusia, yang sangat menyentuh hati banyak penulis dan penyair.

Senarai sastera terpakai

1.M.Yu. Lermontov, Karya Terpilih, 1970

2.A.S. Pushkin, "Karya Dikumpul", 1989

.A.S. Griboedov, "Woe from Wit", 1999.

.A.P. Chekhov, "Karya Dikumpul", 1995

.M.E. Saltykov-Shchedrin, "Tuan-tuan Golovlevs", 1992

.L.N. Tolstoy, "Perang dan Keamanan", 1992.

.F.M. Dostoevsky, Jenayah dan Hukuman, 1984.

.PADA. Nekrasov, "Koleksi puisi", 1995.

.A.N. Ostrovsky, "Karya Dikumpul", 1997.

Tag: Masalah manusia dan masyarakat dalam kesusasteraan Rusia abad ke-19 Kesusasteraan Abstrak

Manusia dan Masyarakat dalam Kesusasteraan Pencerahan

Novel pencerahan di England: "Robinson Crusoe" oleh D. Defoe.

Kesusasteraan Pencerahan berkembang daripada klasikisme abad ke-17, mewarisi rasionalismenya, idea fungsi pendidikan kesusasteraan, perhatian kepada interaksi manusia dan masyarakat. Berbanding dengan kesusasteraan abad sebelumnya, pendemokrasian wira yang ketara berlaku dalam kesusasteraan pencerahan, yang sepadan dengan arah umum pemikiran pencerahan. Wira karya sastera pada abad ke-18 tidak lagi menjadi "wira" dalam erti kata memiliki sifat yang luar biasa dan tidak lagi menduduki peringkat tertinggi dalam hierarki sosial. Dia kekal sebagai "wira" hanya dalam erti kata yang berbeza - watak utama karya itu. Pembaca boleh mengenal pasti dengan wira seperti itu, meletakkan dirinya di tempatnya; wira ini sama sekali tidak lebih hebat daripada orang biasa dan biasa. Tetapi pada mulanya, hero yang dikenali ini, untuk menarik minat pembaca, terpaksa bertindak dalam persekitaran yang tidak dikenali pembaca, dalam keadaan yang membangkitkan imaginasi pembaca. Oleh itu, dengan pahlawan "biasa" ini dalam kesusasteraan abad ke-18, pengembaraan luar biasa masih berlaku, daripada peristiwa biasa, kerana bagi pembaca abad ke-18 mereka membenarkan kisah orang biasa, mereka mengandungi karya sastera yang lucu. . Pengembaraan wira boleh berlaku di ruang yang berbeza, dekat atau jauh dari rumahnya, dalam keadaan sosial yang biasa atau dalam masyarakat bukan Eropah, atau bahkan di luar masyarakat secara umum. Tetapi selalunya, kesusasteraan abad ke-18 menajam dan menimbulkan, menunjukkan masalah-masalah yang dekat dengan keadaan dan struktur sosial, tempat individu dalam masyarakat dan pengaruh masyarakat terhadap individu.

England pada abad ke-18 menjadi tempat kelahiran novel pencerahan. Ingat bahawa novel adalah genre yang timbul semasa peralihan dari Renaissance ke Zaman Baru; genre muda ini diabaikan oleh puisi klasik, kerana ia tidak mempunyai preseden dalam kesusasteraan kuno dan menentang semua norma dan kanun. Novel ini bertujuan untuk kajian artistik realiti kontemporari, dan kesusasteraan Inggeris ternyata menjadi tanah yang sangat subur untuk lompatan kualitatif dalam perkembangan genre, yang mana novel pencerahan menjadi disebabkan oleh beberapa keadaan. Pertama, England adalah tempat kelahiran Pencerahan, sebuah negara di mana pada abad ke-18 kuasa sebenar sudah menjadi milik borjuasi, dan ideologi borjuasi mempunyai akar yang paling dalam. Kedua, kemunculan novel di England difasilitasi oleh keadaan khas kesusasteraan Inggeris, di mana, sepanjang satu setengah abad sebelumnya, prasyarat estetik secara beransur-ansur dibentuk dalam genre yang berbeza, elemen individu, yang sintesisnya pada asas ideologi baru memberikan novel. Dari tradisi autobiografi rohani Puritan, tabiat dan teknik introspeksi, kaedah menggambarkan pergerakan halus dunia dalaman seseorang, masuk ke dalam novel; dari genre perjalanan, yang menggambarkan pelayaran pelayar Inggeris - pengembaraan perintis di negeri yang jauh, pergantungan plot pada pengembaraan; akhirnya, daripada terbitan berkala Inggeris, daripada esei Addison dan Style pada awal abad ke-18, novel itu mempelajari teknik-teknik menggambarkan adat istiadat kehidupan seharian, butiran harian.

Novel itu, walaupun popular di kalangan semua bahagian pembaca, masih dianggap sebagai genre "rendah" untuk masa yang lama, tetapi pengkritik Inggeris terkemuka abad ke-18, Samuel Johnson, seorang ahli klasik dalam cita rasa, terpaksa mengakui pada yang kedua. separuh abad: "Karya fiksyen yang sangat disukai oleh generasi sekarang, sebagai peraturan, yang menunjukkan kehidupan dalam bentuk sebenar, hanya mengandungi kejadian seperti itu yang berlaku setiap hari, hanya mencerminkan nafsu dan sifat seperti itu. diketahui oleh setiap orang yang berurusan dengan manusia.

Apabila wartawan dan publisiti terkenal Daniel Defoe (1660-1731), hampir enam puluh tahun, menulis Robinson Crusoe pada tahun 1719, dia paling tidak menyangka bahawa karya inovatif akan keluar dari bawah penanya, novel pertama dalam kesusasteraan. daripada Pencerahan. Dia tidak menyangka bahawa teks inilah yang lebih disukai oleh keturunan daripada 375 karya yang telah diterbitkan di bawah tandatangannya dan memberikannya nama kehormat "bapa kewartawanan Inggeris". Ahli sejarah sastera percaya bahawa sebenarnya dia menulis lebih banyak lagi, tetapi tidak mudah untuk mengenal pasti karyanya, yang diterbitkan di bawah pelbagai nama samaran, dalam aliran luas akhbar Inggeris pada pergantian abad ke-17-18. Pada masa penciptaan novel itu, Defoe mempunyai pengalaman hidup yang besar di belakangnya: dia berasal dari kelas bawahan, pada masa mudanya dia adalah peserta dalam pemberontakan Duke of Monmouth, melarikan diri dari hukuman mati, mengembara di seluruh Eropah dan bercakap. enam bahasa, tahu senyuman dan pengkhianatan Fortune. Nilai-nilainya - kekayaan, kemakmuran, tanggungjawab peribadi seseorang di hadapan Tuhan dan dirinya sendiri - lazimnya adalah puritan, nilai borjuasi, dan biografi Defoe adalah biografi penuh warna dan penuh peristiwa borjuasi era pengumpulan primitif. Dia memulakan pelbagai perusahaan sepanjang hidupnya dan berkata tentang dirinya: "Tiga belas kali saya menjadi kaya dan sekali lagi miskin." Aktiviti politik dan kesusasteraan membawanya kepada hukuman mati di penjara. Untuk salah satu majalah, Defoe menulis autobiografi palsu Robinson Crusoe, kesahihan yang pembacanya sepatutnya percaya (dan percaya).

Plot novel ini berdasarkan kisah benar, yang diceritakan oleh Kapten Woods Rogers dalam kisah perjalanannya, yang Defoe boleh baca di akhbar. Kapten Rogers menceritakan bagaimana pelautnya mengeluarkan dari pulau terpencil di Lautan Atlantik seorang lelaki yang telah menghabiskan empat tahun dan lima bulan bersendirian di sana. Alexander Selkirk, rakan ganas di kapal Inggeris, bergaduh dengan kaptennya dan diletakkan di pulau itu dengan pistol, serbuk mesiu, bekalan tembakau, dan Bible. Apabila kelasi Rogers menemuinya, dia berpakaian dalam kulit kambing dan "kelihatan lebih liar daripada pemilik asal bertanduk pakaian ini." Dia lupa cara bercakap, dalam perjalanan ke England dia menyembunyikan keropok di tempat-tempat terpencil di kapal, dan mengambil masa untuk dia kembali ke negeri yang bertamadun.

Tidak seperti prototaip sebenar, Defoe's Crusoe tidak kehilangan kemanusiaannya dalam dua puluh lapan tahun di sebuah pulau terpencil. Kisah tentang hal ehwal dan zaman Robinson dipenuhi dengan semangat dan keyakinan, buku itu memancarkan daya tarikan yang tidak pudar. Hari ini, "Robinson Crusoe" dibaca terutamanya oleh kanak-kanak dan remaja sebagai kisah pengembaraan yang menarik, tetapi novel itu menimbulkan masalah yang harus dibincangkan dari segi sejarah budaya dan kesusasteraan.

Protagonis novel, Robinson, seorang ahli perniagaan Inggeris yang teladan yang merangkumi ideologi borjuasi yang baru muncul, berkembang dalam novel itu kepada gambaran monumental tentang kebolehan kreatif dan kreatif seseorang, dan pada masa yang sama potretnya adalah konkrit dari segi sejarah. .

Robinson, anak seorang saudagar dari York, mengimpikan laut sejak usia muda. Di satu pihak, tidak ada yang luar biasa dalam hal ini - England pada masa itu adalah kuasa maritim terkemuka di dunia, pelaut Inggeris membajak semua lautan, profesion pelaut adalah yang paling biasa, dianggap terhormat. Sebaliknya, Robinson tertarik ke laut bukan dengan percintaan pelayaran laut; dia tidak cuba memasuki kapal sebagai kelasi dan mempelajari hal ehwal maritim, tetapi dalam semua pelayarannya dia lebih suka peranan penumpang yang membayar tambang; Robinson mempercayai nasib malang pengembara atas sebab yang lebih membosankan: dia tertarik kepada "usaha terburu-buru untuk mengaut kekayaan dengan menjelajah dunia." Sesungguhnya, di luar Eropah adalah mudah untuk menjadi kaya dengan sedikit nasib, dan Robinson melarikan diri dari rumah, mengingkari nasihat bapanya. Ucapan Bapa Robinson pada permulaan novel adalah himne untuk kebaikan borjuasi, dengan "keadaan sederhana":

Mereka yang meninggalkan tanah air untuk mengejar pengembaraan, katanya, sama ada mereka yang tidak rugi, atau mereka yang bercita-cita tinggi yang mendambakan kedudukan tertinggi; memulakan perusahaan yang melampaui kerangka kehidupan seharian, mereka berusaha untuk memperbaiki urusan mereka dan menutup nama mereka dengan kemuliaan; tetapi perkara sedemikian sama ada di luar kuasa saya, atau memalukan bagi saya; tempat saya adalah pertengahan, iaitu, apa yang boleh dipanggil peringkat tertinggi kewujudan sederhana, yang, seperti yang dia yakini oleh pengalaman bertahun-tahun, adalah untuk kita yang terbaik di dunia, yang paling sesuai untuk kebahagiaan manusia, dibebaskan. daripada keperluan dan kekurangan, buruh fizikal dan penderitaan yang jatuh kepada golongan bawahan, dan daripada kemewahan, cita-cita, kesombongan dan iri hati golongan atasan. Betapa menyenangkannya kehidupan seperti itu, katanya, saya sudah dapat menilai dengan fakta bahawa semua orang yang diletakkan dalam keadaan lain iri kepadanya: malah raja sering mengeluh tentang nasib pahit orang yang dilahirkan untuk perbuatan besar, dan menyesal kerana nasib tidak meletakkan mereka. antara dua keterlaluan - tidak penting dan kebesaran, dan orang bijak bercakap memihak kepada pertengahan sebagai ukuran kebahagiaan sebenar, apabila dia berdoa kepada syurga supaya tidak menghantarnya sama ada kemiskinan atau kekayaan.

Walau bagaimanapun, Robinson muda tidak mengendahkan suara berhemat, pergi ke laut, dan perusahaan saudagar pertamanya - ekspedisi ke Guinea - membawanya tiga ratus paun (ia adalah ciri betapa tepatnya dia sentiasa menamakan jumlah wang dalam naratif); nasib ini memalingkan kepalanya dan melengkapkan "kematian"nya. Oleh itu, segala yang berlaku kepadanya pada masa akan datang, Robinson menganggap sebagai hukuman untuk ketidaktaatan anak, kerana tidak mematuhi "hujah yang tenang dari bahagian terbaik dirinya" - alasan. Dan dia berakhir di sebuah pulau padang pasir di muara Orinoco, tunduk kepada godaan untuk "menjadi kaya lebih cepat daripada keadaan yang dibenarkan": dia berjanji untuk menghantar hamba dari Afrika untuk ladang Brazil, yang akan meningkatkan kekayaannya kepada tiga atau empat ribu paun sterling. Semasa pelayaran ini, dia berakhir di sebuah pulau terpencil selepas kapal karam.

Dan kemudian bahagian tengah novel bermula, percubaan yang belum pernah terjadi sebelumnya bermula, yang dilakukan oleh pengarang pada wiranya. Robinson adalah atom kecil dunia borjuasi, yang tidak memikirkan dirinya di luar dunia ini dan menganggap segala-galanya di dunia sebagai cara untuk mencapai matlamatnya, setelah mengembara tiga benua, dengan sengaja mengikuti jalannya menuju kekayaan.

Dia dicabut secara buatan dari masyarakat, diletakkan dalam kesendirian, diletakkan bersemuka dengan alam semula jadi. Dalam keadaan "makmal" pulau tropika yang tidak berpenghuni, percubaan sedang dijalankan ke atas seseorang: bagaimana seseorang yang terkoyak dari tamadun akan berkelakuan, secara individu berhadapan dengan masalah teras manusia yang kekal - bagaimana untuk bertahan, bagaimana untuk berinteraksi dengan alam semula jadi? Dan Crusoe mengulangi jalan umat manusia secara keseluruhan: dia mula bekerja, supaya kerja menjadi tema utama novel itu.

Novel Pencerahan, buat pertama kali dalam sejarah kesusasteraan, memberi penghormatan kepada buruh. Dalam sejarah tamadun, kerja biasanya dianggap sebagai hukuman, sebagai kejahatan: menurut Alkitab, Tuhan meletakkan keperluan untuk bekerja pada semua keturunan Adam dan Hawa sebagai hukuman untuk dosa asal. Dalam Defoe, buruh muncul bukan sahaja sebagai kandungan utama sebenar kehidupan manusia, bukan sahaja sebagai cara untuk mendapatkan yang diperlukan. Malah ahli moral Puritan adalah orang pertama yang bercakap tentang buruh sebagai pekerjaan yang layak, hebat, dan buruh tidak dipuisi dalam novel Defoe. Apabila Robinson mendapati dirinya di sebuah pulau terpencil, dia tidak benar-benar tahu bagaimana untuk melakukan apa-apa, dan hanya sedikit demi sedikit, melalui kegagalan, dia belajar untuk menanam roti, menganyam bakul, membuat peralatan sendiri, periuk tanah liat, pakaian, payung, bot, kambing baka, dll. Telah lama diperhatikan bahawa lebih sukar bagi Robinson untuk memberikan kraf yang telah diketahui oleh penciptanya: sebagai contoh, Defoe pada suatu masa dahulu memiliki kilang jubin, jadi percubaan Robinson untuk membentuk dan membakar periuk diterangkan secara terperinci. Robinson sendiri sedar tentang peranan menyelamatkan buruh:

Walaupun saya menyedari seluruh kengerian keadaan saya - semua keputusasaan kesepian saya, pengasingan sepenuhnya saya daripada orang ramai, tanpa secercah harapan untuk pembebasan - walaupun begitu, sebaik sahaja peluang terbuka untuk terus hidup, bukan untuk mati. kelaparan, semua kesedihan saya hilang seperti tangan: Saya tenang, mula bekerja untuk memenuhi keperluan mendesak saya dan menyelamatkan nyawa saya, dan jika saya meratapi nasib saya, maka paling tidak saya melihat hukuman syurga di dalamnya ...

Walau bagaimanapun, dalam keadaan eksperimen kelangsungan hidup manusia yang dimulakan oleh pengarang, terdapat satu konsesi: Robinson dengan cepat "membuka peluang untuk tidak mati kelaparan, untuk terus hidup." Tidak boleh dikatakan bahawa semua hubungannya dengan tamadun telah terputus sepenuhnya. Pertama, tamadun beroperasi dalam tabiatnya, dalam ingatannya, dalam kedudukan hidupnya; kedua, dari sudut pandangan plot, tamadun menghantar buahnya kepada Robinson secara mengejutkan tepat pada masanya. Dia hampir tidak akan bertahan jika dia tidak segera memindahkan semua bekalan makanan dan peralatan dari kapal yang karam (senjata dan serbuk mesiu, pisau, kapak, paku dan pemutar skru, pengasah, linggis), tali dan layar, katil dan pakaian. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, tamadun diwakili di Isle of Despair hanya dengan pencapaian teknikalnya, dan percanggahan sosial tidak wujud untuk wira yang terpencil dan kesepian. Ia adalah dari kesunyian yang dia paling menderita, dan kemunculan hari Jumaat yang buas di pulau itu menjadi melegakan.

Seperti yang telah disebutkan, Robinson merangkumi psikologi borjuasi: nampaknya wajar baginya untuk menyesuaikan segala-galanya dan semua orang yang tidak ada hak milik undang-undang untuk mana-mana orang Eropah. Kata ganti nama kegemaran Robinson ialah "saya", dan dia segera menjadikan hari Jumaat sebagai hambanya: "Saya mengajarnya untuk menyebut perkataan" tuan "dan menjelaskan bahawa ini adalah nama saya." Robinson tidak mempersoalkan sama ada dia mempunyai hak untuk memperuntukkan hari Jumaat untuk dirinya sendiri, untuk menjual rakannya dalam kurungan, budak lelaki Xuri, untuk berdagang hamba. Orang lain menarik minat Robinson setakat mereka adalah rakan kongsi atau subjek transaksinya, operasi perdagangan, dan Robinson tidak mengharapkan sikap yang berbeza terhadap dirinya. Dalam novel Defoe, dunia manusia, yang digambarkan dalam kisah kehidupan Robinson sebelum ekspedisi malangnya, berada dalam keadaan gerakan Brownian, dan semakin kuat kontrasnya dengan dunia yang terang dan telus di pulau padang pasir.

Jadi, Robinson Crusoe adalah imej baru dalam galeri individu yang hebat, dan dia berbeza daripada pendahulu Renaissancenya dengan ketiadaan ekstrem, dengan fakta bahawa dia benar-benar milik dunia nyata. Tiada siapa yang akan memanggil Crusoe seorang pemimpi, seperti Don Quixote, atau seorang intelektual, ahli falsafah, seperti Hamlet. Bidangnya adalah tindakan praktikal, pengurusan, perdagangan, iaitu, dia terlibat dalam perkara yang sama seperti majoriti manusia. Keegoannya adalah semula jadi dan semula jadi, dia bertujuan untuk cita-cita borjuasi - kekayaan. Rahsia daya tarikan imej ini adalah dalam keadaan eksperimen pendidikan yang sangat luar biasa yang dibuat oleh pengarang kepadanya. Bagi Defoe dan pembaca pertamanya, minat novel itu terletak tepat pada eksklusiviti situasi wira, dan penerangan terperinci tentang kehidupan sehariannya, kerja hariannya hanya dibenarkan dengan jarak seribu batu dari England.

Psikologi Robinson selaras sepenuhnya dengan gaya novel yang ringkas dan tidak berseni. Harta utamanya adalah kredibiliti, persuasif lengkap. Ilusi ketulenan apa yang sedang berlaku dicapai oleh Defoe menggunakan begitu banyak butiran kecil yang seolah-olah tiada siapa yang cuba mencipta. Mengambil situasi yang pada mulanya tidak mungkin, Defoe kemudian membangunkannya, dengan ketat memerhatikan had kemungkinan.

Kejayaan "Robinson Crusoe" dengan pembaca adalah sedemikian rupa sehingga empat bulan kemudian Defoe menulis "The Further Adventures of Robinson Crusoe", dan pada tahun 1720 dia menerbitkan bahagian ketiga novel - "Refleksi serius semasa hidup dan pengembaraan menakjubkan Robinson Crusoe". Semasa abad ke-18, kira-kira lima puluh lagi "Robinsons baru" melihat cahaya dalam pelbagai kesusasteraan, di mana idea Defoe secara beransur-ansur ternyata terbalik sepenuhnya. Di Defoe, wira itu berusaha untuk tidak menjadi ganas, tidak menjadi sederhana sendiri, untuk merampas orang buas dari "kesederhanaan" dan alam semula jadi - pengikutnya mempunyai Robinsons baru, yang, di bawah pengaruh idea-idea Pencerahan lewat, menjalani satu kehidupan dengan alam semula jadi dan gembira untuk berpisah dengan masyarakat yang ganas. Makna ini dimasukkan ke dalam novel Defoe oleh pengungkap keburukan tamadun pertama yang ghairah, Jean Jacques Rousseau; bagi Defoe, pemisahan daripada masyarakat adalah kembali kepada masa lalu umat manusia - bagi Rousseau ia menjadi contoh abstrak pembentukan manusia, cita-cita masa depan.

Bagaimanakah remaja memahami undang-undang yang digunakan oleh masyarakat moden?

Teks: Anna Chainikova, guru bahasa Rusia dan kesusasteraan di sekolah No. 171
Foto: proza.ru

Seawal minggu hadapan, graduan akan menguji kemahiran menganalisis karya sastera. Adakah mereka dapat membuka topik? Pilih hujah yang betul? Adakah mereka akan memenuhi kriteria penilaian? Kami akan mengetahuinya tidak lama lagi. Sementara itu, kami menawarkan anda analisis bidang tematik kelima - "Manusia dan Masyarakat". Anda masih mempunyai masa untuk memanfaatkan nasihat kami.

Komen FIPI:

Untuk topik arah ini, pandangan seseorang sebagai wakil masyarakat adalah relevan. Masyarakat banyak membentuk keperibadian, tetapi keperibadian juga mampu mempengaruhi masyarakat. Topik akan membolehkan kita mempertimbangkan masalah individu dan masyarakat dari sudut yang berbeza: dari sudut interaksi harmoni mereka, konfrontasi yang kompleks atau konflik yang tidak dapat didamaikan. Sama pentingnya untuk memikirkan keadaan di mana seseorang mesti mematuhi undang-undang sosial, dan masyarakat mesti mengambil kira kepentingan setiap orang. Kesusasteraan sentiasa menunjukkan minat dalam masalah hubungan antara manusia dan masyarakat, akibat kreatif atau merosakkan interaksi ini untuk individu dan untuk tamadun manusia.

kerja kosa kata

Kamus Penerangan T. F. Efremova:
LELAKI - 1. Makhluk hidup, tidak seperti haiwan, memiliki anugerah pertuturan, pemikiran dan kebolehan untuk menghasilkan alat dan menggunakannya. 2. Pembawa sebarang kualiti, sifat (biasanya dengan definisi); personaliti.
MASYARAKAT - 1. Satu set orang yang disatukan oleh bentuk sosial kehidupan dan aktiviti bersama yang ditentukan secara sejarah. 2. Bulatan orang yang bersatu dengan kedudukan, asal usul, kepentingan yang sama. 3. Bulatan orang yang berhubung rapat dengan seseorang; Rabu.

sinonim
manusia: personaliti, individu.
Masyarakat: masyarakat, alam sekitar, alam sekitar.

Manusia dan masyarakat saling berkait rapat dan tidak boleh wujud tanpa satu sama lain. Manusia adalah makhluk sosial, dia dicipta untuk masyarakat dan sejak awal kanak-kanak berada di dalamnya. Masyarakatlah yang membangun, membentuk seseorang, dan dalam banyak hal ia bergantung kepada persekitaran dan persekitaran bagaimana seseorang itu akan menjadi. Jika, atas pelbagai sebab (pilihan sedar, peluang, pengasingan dan pengasingan digunakan sebagai hukuman), seseorang mendapati dirinya di luar masyarakat, dia kehilangan sebahagian daripada dirinya, berasa kehilangan, mengalami kesunyian, dan sering merosot.

Masalah interaksi antara individu dan masyarakat membimbangkan ramai penulis dan penyair. Apakah hubungan ini? Mereka berdasarkan apa?

Perhubungan boleh menjadi harmoni apabila seseorang dan masyarakat berada dalam perpaduan, mereka boleh dibina atas konfrontasi, perjuangan individu dan masyarakat, dan mungkin atas konflik terbuka yang tidak dapat didamaikan.

Selalunya, wira mencabar masyarakat, menentang diri mereka kepada dunia. Dalam kesusasteraan, ini adalah perkara biasa dalam karya-karya era Romantik.

dalam cerita "Wanita Tua Izergil" Maxim Gorky, menceritakan kisah Larra, mengajak pembaca berfikir tentang persoalan sama ada seseorang itu boleh wujud di luar masyarakat. Anak kepada helang bebas yang bangga dan wanita duniawi, Larra menghina undang-undang masyarakat dan orang yang menciptanya. Lelaki muda itu menganggap dirinya luar biasa, tidak mengiktiraf pihak berkuasa dan tidak melihat keperluan untuk orang: “... dia, dengan berani memandang mereka, menjawab bahawa tidak ada orang lain seperti dia; dan jika semua orang menghormati mereka, dia tidak mahu melakukan ini". Mengabaikan undang-undang puak di mana dia mendapati dirinya, Larra terus hidup seperti sebelumnya, tetapi keengganan untuk mematuhi norma masyarakat memerlukan pengasingan. Para penatua suku berkata kepada pemuda yang kurang ajar itu: “Dia tiada tempat di kalangan kita! Biarkan dia pergi ke mana dia mahu”, - tetapi ini hanya menyebabkan anak burung helang yang bangga ketawa, kerana dia sudah biasa dengan kebebasan dan tidak menganggap kesepian sebagai hukuman. Tetapi bolehkah kebebasan menjadi membebankan? Ya, bertukar menjadi kesepian, ia akan menjadi hukuman, kata Maxim Gorky. Datang dengan hukuman untuk membunuh seorang gadis, memilih daripada yang paling teruk dan kejam, puak itu tidak boleh memilih satu yang memuaskan hati semua orang. “Ada hukuman. Ini adalah hukuman yang dahsyat; anda tidak akan mencipta sesuatu seperti itu dalam seribu tahun! Hukumannya ada pada dirinya sendiri! Biarkan dia pergi, biarkan dia bebas", kata orang bijak. Nama Larra adalah simbolik: "ditolak, dibuang".

Mengapa, kemudian, apa yang pada mulanya membangkitkan ketawa Larra, "kekal bebas, seperti bapanya," berubah menjadi penderitaan dan ternyata menjadi hukuman yang nyata? Manusia adalah makhluk sosial, oleh itu dia tidak boleh hidup di luar masyarakat, dakwa Gorky, dan Larra, walaupun dia adalah anak helang, masih separuh lelaki. “Terlalu banyak kerinduan di matanya sehingga seseorang boleh meracuni semua orang di dunia dengannya. Maka, sejak saat itu, dia ditinggalkan sendirian, bebas, menunggu kematian. Dan sekarang dia berjalan, berjalan di mana-mana ... Anda lihat, dia sudah menjadi seperti bayang-bayang dan akan menjadi seperti itu selama-lamanya! Dia tidak memahami ucapan orang, mahupun tindakan mereka - tiada apa-apa. Dan dia mencari segala-galanya, berjalan, berjalan ... Dia tidak mempunyai kehidupan, dan kematian tidak tersenyum kepadanya. Dan tidak ada tempat untuknya di kalangan orang ... Begitulah seorang lelaki dipukul kerana bangga! Terputus dari masyarakat, Larra mencari kematian, tetapi tidak menemuinya. Mengatakan "hukuman kepadanya ada dalam dirinya sendiri," orang bijak yang memahami sifat sosial manusia meramalkan seorang lelaki muda yang bangga yang mencabar masyarakat, ujian yang menyakitkan bagi kesunyian dan pengasingan. Cara Larra menderita hanya mengesahkan idea bahawa seseorang tidak boleh wujud di luar masyarakat.

Wira legenda lain, yang diceritakan oleh wanita tua Izergil, menjadi Danko, lawan mutlak Larra. Danko tidak menentang dirinya kepada masyarakat, tetapi bergabung dengannya. Dengan mengorbankan nyawanya sendiri, dia menyelamatkan orang yang terdesak, membawa mereka keluar dari hutan yang tidak dapat ditembusi, menerangi jalan dengan hati yang terbakar tercabut dari dadanya. Danko mencapai kejayaan bukan kerana dia menunggu untuk terima kasih dan pujian, tetapi kerana dia mengasihi orang. Perbuatannya tidak mementingkan diri sendiri dan altruistik. Dia wujud demi orang ramai dan kebaikan mereka, dan bahkan pada saat-saat ketika orang yang mengikutinya menghujaninya dengan celaan dan kemarahan yang mendidih di dalam hatinya, Danko tidak berpaling dari mereka: "Dia mengasihi orang dan berfikir bahawa mungkin tanpa dia mereka akan mati". "Apa yang saya akan lakukan untuk orang?!"- seru wira, merobek hati yang berkobar-kobar dari dadanya.
Danko adalah contoh bangsawan dan cinta yang besar kepada orang ramai. Wira romantik inilah yang menjadi ideal Gorky. Seseorang, menurut penulis, harus hidup dengan orang ramai dan demi orang ramai, tidak menarik diri ke dalam dirinya sendiri, tidak menjadi individu yang mementingkan diri sendiri, dan dia hanya boleh bahagia dalam masyarakat.

Kata-kata mutiara dan kata-kata orang terkenal

Semua jalan menghala ke orang. (A. de Saint-Exupery)
Manusia dicipta untuk masyarakat. Dia tidak mampu dan tidak mempunyai keberanian untuk hidup bersendirian. (W. Blackstone)
Alam mencipta manusia, tetapi masyarakat membangun dan membentuknya. (V. G. Belinsky)
Masyarakat adalah satu set batu yang akan runtuh jika satu tidak menyokong yang lain. (Seneca)
Sesiapa yang suka kesepian adalah sama ada binatang buas atau Tuhan Tuhan. (F. Bacon)
Manusia dicipta untuk hidup dalam masyarakat; pisahkan dia daripada dia, asingkan dia - fikirannya akan menjadi bercelaru, wataknya akan menjadi keras, beratus-ratus nafsu yang tidak masuk akal akan timbul dalam jiwanya, idea-idea yang berlebihan akan bertunas dalam otaknya seperti duri liar di padang pasir. (D. Diderot)
Masyarakat adalah seperti udara: ia perlu untuk bernafas, tetapi tidak cukup untuk kehidupan. (D. Santayana)
Tidak ada pergantungan yang lebih pahit dan memalukan daripada bergantung pada kehendak manusia, pada kesewenang-wenangan orang yang setaraf. (N. A. Berdyaev)
Jangan bergantung pada pendapat umum. Ini bukan rumah api, tetapi lampu berkeliaran. (A. Morua)
Ia adalah perkara biasa bagi setiap generasi untuk menganggap dirinya dipanggil untuk membuat semula dunia. (A. Camus)

Apakah soalan yang perlu difikirkan?

Apakah konflik antara individu dan masyarakat?
Bolehkah individu itu menang dalam memerangi masyarakat?
Bolehkah seseorang mengubah masyarakat?
Bolehkah seseorang itu wujud di luar masyarakat?
Bolehkah seseorang itu kekal beradab di luar masyarakat?
Apa yang berlaku kepada seseorang yang terputus daripada masyarakat?
Bolehkah seseorang menjadi individu selain daripada masyarakat?
Mengapa penting untuk mengekalkan keperibadian?
Perlukah saya menyatakan pendapat saya jika ia berbeza dengan pendapat majoriti?
Apa yang lebih penting: kepentingan peribadi atau kepentingan awam?
Adakah mungkin untuk hidup dalam masyarakat dan bebas daripadanya?
Apakah yang membawa kepada pelanggaran norma sosial?
Apakah jenis orang yang boleh dipanggil berbahaya kepada masyarakat?
Adakah seseorang itu bertanggungjawab kepada masyarakat atas tindakannya?
Kepada apakah sikap acuh tak acuh masyarakat terhadap manusia?
Bagaimanakah masyarakat memperlakukan orang yang sangat berbeza daripadanya?