Tamara karsavina - menyentuh biografi dan silsilah. Tamara Karsavina: foto, biografi dan kehidupan peribadi ballerina Rusia Beberapa persembahan cemerlang ballerina berbakat

Dia adalah yang paling cantik dari ballerina Teater Mariinsky. Penyair bersaing antara satu sama lain puisi yang didedikasikan untuknya, artis melukis potretnya. Dia adalah yang paling berpendidikan dan paling menawan.

Tamara Karsavina dilahirkan pada 25 Februari (9 Mac), 1885. Bapanya, Platon Karsavin, adalah seorang guru dan penari terkenal di Teater Mariinsky, di mana dia mula membuat persembahan pada tahun 1875 selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Teater St. Petersburg. Dia menamatkan aktiviti menarinya pada tahun 1891, dan faedah teaternya memberi kesan yang tidak dapat dilupakan pada Tamara.

Keluarga itu bijak: Tamara ialah anak saudara kepada penulis dan ahli falsafah A. Khomyakov. Ibunya, seorang lulusan Institut Permaisuri Mulia, menumpukan banyak masa untuk membesarkan anak-anak. Gadis itu belajar membaca lebih awal, dan buku menjadi minatnya. Ibulah yang bermimpi bahawa anak perempuannya akan menjadi ballerina, menghubungkan harapannya untuk kesejahteraan material dengan ini, sementara bapa membantah: dia tahu dunia tipu daya di belakang tabir terlalu baik. Tetapi dia sendiri memberi anak perempuannya pelajaran tarian pertama dan merupakan seorang guru yang tegas. Apabila dia berumur sembilan tahun, ibu bapanya menghantarnya ke sekolah teater.

Tahun pertama di sekolah tidak ditandai dengan banyak kejayaan. Tetapi tidak lama kemudian dia dibawa ke kelasnya oleh P. Gerdt, seorang guru yang hebat yang membesarkan banyak ballerina terkenal, di antaranya adalah Anna Pavlova yang tiada tandingannya. Gerdt ialah bapa baptis Karsavina. Gadis itu menjadi lebih artistik, keyakinan muncul. Gerdt mula mengamanahkannya dengan peranan utama dalam persembahan pelajar. Ballerina kemudiannya teringat: pakaian putih dan merah jambu sebagai ganjaran untuk kejayaan adalah "dua saat gembira" dalam hidupnya. Pakaian harian gadis-gadis itu berwarna coklat; pakaian merah jambu di sekolah teater dianggap sebagai lencana kehormatan, dan pakaian putih menjadi anugerah tertinggi.

Dia berjaya lulus peperiksaan akhir, menerima anugerah pertama - dan selama empat tahun dia tampil di corps de ballet Teater Mariinsky, selepas itu dia dipindahkan ke kategori penari kedua. Pengkritik mengikuti persembahannya dan menilai mereka secara berbeza. "Lembap, cuai, menari entah bagaimana... Tariannya berat dan besar-besaran... Dia menari tanpa kerelaan, kaki kelab sedikit dan tidak dapat mengambil sikap yang betul dengan betul...," rungut balletomanes yang bersumpah itu. Keplastikan lembut semula jadi khas Karsavina, yang pertama kali disedari oleh Cecchetti berpengalaman, menimbulkan ketidaklengkapan semula jadi, pergerakan yang tidak jelas. Ini sering disukai oleh penonton, tetapi tidak dapat disambut oleh penganut ketat tarian klasik. Ketidaksempurnaan teknik lebih daripada dikompensasikan oleh kesenian dan daya tarikan penari.

Karsavina tidak menyerupai tayangan perdana balet yang ideal, yang pada masa itu dipersonifikasikan oleh Matilda Kshesinskaya. Dia tidak mempunyai kecemerlangan virtuoso, ketegasan. Dia mempunyai ciri-ciri lain - keharmonian, mimpi, rahmat lembut. Parterre, yang sebahagian besarnya dipenuhi dengan peminat Kshesinskaya, tidak memihak kepadanya. Tetapi dari hari ke hari rasa cinta untuknya tumbuh di galeri, di mana terdapat ramai pelajar.

Kemunculan sulung Karsavina dalam peranan utama berlaku pada Oktober 1904 dalam balet Awakening Flora satu babak Petipa. Dia tidak membawa kejayaannya. Parti Tsar Maiden dalam The Little Humpbacked Horse yang diikuti dua tahun kemudian menggembirakan orang ramai, tetapi sekali lagi dinilai secara samar-samar oleh pengkritik. Karsavina dicela kerana kurang keyakinannya, rasa malu yang ketara dalam tarian itu, dan persembahannya yang tidak rata. Keperibadian Karsavina masih belum didedahkan dan belum menemui cara penjelmaan yang jelas.

N. Legat, yang menggantikan Petipa sebagai koreografer kumpulan itu, menggalakkan penyanyi solo muda itu. Dia menerima peranan utama dalam balet Giselle, Swan Lake, Raymonda, Don Quixote. Secara beransur-ansur, Karsavina menjadi kegemaran rombongan, pihak berkuasa, dan sebahagian besar orang ramai. Musim teater 1909 membawakan dua peranan utamanya - di Tasik Swan dan di Le Corsaire. Dia dilindungi oleh Kshesinskaya. “Jika ada sesiapa yang meletakkan jari,” katanya, “terus kepada saya. Saya takkan biarkan awak cedera."

Tetapi hanya kerjasama dengan Fokine membawa kejayaan sebenar kepada Karsavina.

Sebagai salah seorang penari terkemuka Teater Mariinsky, Fokine mula mencuba dirinya sebagai koreografer. Dia terganggu oleh keangkuhan dan gaya lama tarian klasik, dia memanggil pakaian ballerina sebagai "payung", tetapi dia mengambil klasik sebagai asas dan memperkayakannya dengan unsur-unsur dan pergerakan baru yang memperoleh pewarnaan gaya bergantung pada masa dan tempat tindakan. Inovasi Fokine menjadikan sebahagian besar rombongan menentangnya. Tetapi belia percaya kepadanya dan menyokong koreografer muda dalam setiap cara yang mungkin. Karsavina juga merupakan penyokong aktifnya - salah satu daripada beberapa pelakon yang benar-benar dapat memahami, menyerap idea Fokine, dan kemudian idea penganjur musim Diaghilev.

Fokine tidak segera membezakan dalam Karsavina pelakon yang ideal untuk baletnya. Pada mulanya dia mencuba Karsavina dalam peranan kedua dalam produksi pertamanya di St. Petersburg. Persembahannya dalam "Chopiniana" Fokine pada Mac 1907 kelihatan pucat kepada pengkritik dengan latar belakang tarian Anna Pavlova yang cemerlang, tetapi Fokine sendiri bercakap tentang peranannya dalam "Chopiniana" dengan cara ini: "Karsavina melakukan waltz. Saya berpendapat bahawa tarian sylph sangat sesuai untuk bakatnya. Dia tidak mempunyai nipis mahupun ringan seperti Pavlova, tetapi dalam Sylphide Karsavina terdapat romantisme yang jarang saya dapat capai dengan penghibur berikutnya.

Penari balet itu sendiri menggambarkan kesan pertamanya ketika bertemu dengan koreografer seperti berikut: "Sikap tidak bertoleransi Fokine pada mulanya menyeksa dan mengejutkan saya, tetapi semangat dan semangatnya memikat imaginasi saya. Saya sangat percaya kepadanya sebelum dia sempat mencipta sesuatu.”

Pada musim bunga tahun 1909, semua artis teater empayar teruja dengan bercakap tentang rombongan jelajah yang direkrut oleh Sergei Diaghilev untuk Musim Rusia yang pertama. Tamara Karsavina juga menerima jemputan untuk mengambil bahagian di dalamnya. Malam pertama balet Rusia di Paris termasuk Pavilion Armida, Tarian Polovtsian, dan Perayaan divertissement. Karsavina mempersembahkan pas de trois di Pavilion Armida bersama Vaslav dan Bronislava Nijinsky, pas de deux Puteri Florine dan Burung Biru dari The Sleeping Beauty.

Dia tidak pernah berubah-ubah, tidak membuat tuntutan, tahu bagaimana untuk menundukkan kepentingannya sendiri kepada kepentingan tujuan bersama. Setelah menyertai rombongan Diaghilev sebagai pemain solo pertama Teater Mariinsky, mempunyai beberapa peranan utama dalam himpunan, dia bersetuju dengan kedudukan ballerina kedua. Tetapi sudah pada musim Paris yang akan datang, apabila Anna Pavlova meninggalkan rombongan, Karsavina mula memainkan semua peranan utama.

Kejayaan musim Diaghilev balet Rusia di Paris melebihi semua jangkaan. Tokoh budaya terbesar Perancis memanggilnya "penemuan dunia baru."

Di Karsavina, Fokin menemui penghibur yang ideal. Duet organik mereka yang luar biasa dengan Vaslav Nijinsky telah menjadi hiasan kepada semua program Musim Rusia. Heroin Karsavina dalam balet Fokine adalah berbeza. Inilah Armida, penggoda yang berasal dari permadani abad kelapan belas, dari Pavilion Armida. Columbine yang suka bermain dan menawan dari Karnival. Seorang pemimpi romantis yang tertidur selepas bola dan berwaltz dengan lelakinya dalam mimpinya (“The Phantom of the Rose”). Nimfa purba Echo, dilucutkan wajahnya sendiri ("Narcissus"). Anak patung-ballerina dari gerai Rusia ("Petrushka"). Gadis burung dari balet "Firebird". Tetapi semua imej yang berbeza ini dihubungkan oleh satu tema - tema kecantikan, kecantikan yang membawa maut, merosakkan.

Kejayaan yang menakjubkan di Paris mempunyai balet dengan tema Rusia: "The Firebird" dan "Petrushka". Kedua-duanya dicipta khusus untuk Karsavina dan Nijinsky. Sehari selepas tayangan perdana The Firebird, ulasan yang bersemangat muncul di akhbar Perancis, di mana nama-nama penghibur utama ditulis dengan artikel: "La Karsavina", "Le Nijinsky", yang bermaksud kekaguman dan penghormatan istimewa.

Fokine menggunakan lompat tinggi Karsavina - Firebird memotong pentas seperti kilat dan, menurut Benois, kelihatan seperti "phoenix berapi-api". Dan apabila burung itu berubah menjadi gadis ajaib, seekor lesu oriental muncul dalam keplastikannya, impulsnya seolah-olah meleleh di lekuk badan, dalam lilitan lengan. Seperti The Dying Swan karya Anna Pavlova, The Firebird karya Tamara Karsavina telah menjadi salah satu simbol zaman. Karsavina juga hebat di Petrushka. Fokin menganggapnya sebagai pemain terbaik dan tiada tandingan dalam bahagian anak patung ballerina.

Selepas musim 1910, Karsavina menjadi bintang. Tetapi hidupnya rumit oleh kewajipan terhadap St. Petersburg yang dicintainya dan Teater Mariinsky, dan Diaghilev tidak mahu kehilangan bintang terang rombongannya, terutamanya selepas pemergian Anna Pavlova. Tetapi pada tahun 1910, di Teater Mariinsky, T. Karsavina telah dianugerahkan gelaran prima ballerina, himpunan beliau dengan cepat berkembang: sebagai tambahan kepada Flora Awakening, Corsair, Swan Lake, terdapat peranan dalam Raymond, The Nutcracker, The Doll Fairy , " La Bayadère", "Sleeping Beauty".

Perang Dunia 1914 bermula. Karsavina terus bekerja di Teater Mariinsky, di mana repertoirnya termasuk peranan dalam balet: Paquita, Don Quixote, Vain Precaution, Sylvia. Di samping itu, Karsavina adalah protagonis tiga balet oleh Fokine, dipentaskan khas untuknya: "Islamey", "Preludes", "Dream".

Selepas 1915, Karsavina enggan menari balet Fokine, kerana mereka menghalangnya daripada membuat persembahan klasik "tulen". Tetapi tahun-tahun kerjasama dengan Fokine tidak berlalu tanpa jejak: teknik penggayaannya juga mempengaruhi kerja Karsavina dalam repertoir akademik. Peperangan menjadikannya mustahil untuk melakukan lawatan, dan Karsavina menari di Teater Mariinsky sehingga 1918. Peranan terakhirnya di pentas teater ini ialah Nikiya di La Bayadère.

Dia meninggalkan Rusia bersama suaminya, diplomat Inggeris Henry Bruce, dan anak lelaki mereka. Mula-mula mereka berakhir di Perancis. Di sana Diaghilev memujuknya untuk kembali ke rombongannya, tetapi ini tidak membawa kegembiraannya. Produksi baru koreografer Leonid Myasin, dengan usaha modennya, seperti yang dia percaya, "tidak sesuai dengan semangat seni balet." Dia merindui klasik, seni sebenar, dan sangat merindui tanah airnya.

Pada tahun 1929 Karsavina dan keluarganya berpindah ke London. Selama dua tahun dia menari di atas pentas teater Balle Rambert, dan kemudian memutuskan untuk meninggalkan pentas. Dia mula bekerja pada kebangkitan balet Fokine The Phantom of the Rose, Carnival, menyediakan bahagian Firebird dengan ballerina Inggeris yang hebat Margot Fonteyn. Karsavina bebas masalah, dia sentiasa datang membantu semua orang yang memerlukannya. Ramai koreografer menggunakan nasihat dan nasihatnya apabila menyambung semula balet klasik. Di samping itu, pada awal dua puluhan, ballerina muncul dalam peranan episod dalam beberapa filem senyap yang dihasilkan di Jerman dan Great Britain - termasuk filem The Path to Strength and Beauty (1925) dengan penyertaan Leni Riefenstahl.

Bersama R. Nureyev dan Margo Fontaine

Karsavina telah dipilih sebagai naib presiden British Royal Academy of Dance dan memegang jawatan kehormat ini selama 15 tahun.

Dia adalah pengarang beberapa buku mengenai balet, termasuk buku teks tentang tarian klasik. Dia membangunkan kaedah baru untuk merakam tarian. Dia menterjemah ke dalam bahasa Inggeris buku oleh J. Nover "Letters on Dance" dan menulis buku memoir "Theater Street". Pada tahun 1965, ulang tahun ke-80 pelakon yang luar biasa itu disambut secara meluas di London. Semua yang hadir pada perayaan ini bercakap tentang daya tarikan dan ketabahan yang menakjubkan wanita ini.

Tamara Platonovna Karsavina menjalani kehidupan yang panjang dan sangat berharga. Dia meninggal dunia di London pada 25 Mei 1978.

D. Truskinovskaya

Imejnya memberi inspirasi kepada penyair dan artis. Mstislav Dobuzhinsky, Sergei Sudeikin, John Sargent, Valentin Serov mendedikasikan karya mereka kepadanya. Savely Sorin, yang terkenal sebagai pelukis, mampu menyampaikan bukan sahaja penampilan, tetapi juga watak wira, mencipta dua potret ballerina ini. Pada satu kanvas, dia bersinar dalam balet La Sylphides, di sisi lain, dia berpose separuh pusing untuk tuannya.

Tamara Karsavina dalam balet La Sylphides, Savely Sorin, 1910 Foto: Domain Awam

Imej "bintang" Balet Rusia Sergei Diaghilev - Tamara Karsavina - memberi inspirasi kepada Georges Barbier, yang mengeluarkan keseluruhan album lukisan yang didedikasikan untuknya. Karsavina! .. sungguh indah, bentuk ajaib untuk kandungan Sorin! ”, Pengarah Perancis dan penulis drama Nikolai Evreinov kemudian menulis tentang karyanya.

Pada hari lahir ballerina legenda, laman web ini mengimbas kembali zaman St. Petersburg dalam kehidupan Karsavina.

"Cinta yang munasabah" untuk kanak-kanak

Salah satu kenangan pertamanya dikaitkan dengan sebuah rumah besar di Ligov, yang terletak tidak jauh dari St. Petersburg. Seluruh keluarga berpindah ke sana pada awal musim bunga selepas Tamara yang kecil jatuh sakit dengan radang paru-paru, dan doktor mengesyorkan agar dia minum getah birch untuk memulihkan kekuatannya. Bangunan itu, yang terletak di taman ladang Count Posen, kelihatan besar kepada gadis itu, dan pavilion berdekatan dengan menara, yang semua orang panggil mandi Turki, adalah seperti unsur dongeng oriental yang telah menjadi kenyataan.

Di St. Petersburg, keluarga itu tinggal di rumah lima tingkat seorang saudagar kaya. Ahli sejarah mencadangkan bahawa ia adalah sebuah rumah di tambak Terusan Catherine.

“Bagi kami anak-anak, kelebihan utama pangsapuri ini ialah berpeluang melihat balai bomba berdiri bertentangan dengan menara pemerhati, di mana seorang sentri sentiasa bertugas. Dan alangkah indahnya pemandangan anggota bomba beruniform bertopi keledar tembaga apabila, dengan isyarat penggera, mereka bergegas ke jalan sambil mendengar bunyi hon pada empat ekor kuda berlari. Kami hanya menakjubkan melihat perlumbaan gila ini, "tulisnya dalam memoirnya.

Bercakap tentang ibu bapanya, Tamara kadang-kadang mencatat sifat keras ibu Anna Iosifovna, yang, dalam kata-katanya, mengalami "cinta yang munasabah" untuk anak-anaknya. Dia adalah anak saudara kepada ahli falsafah terkenal - Slavophil Alexei Khomyakov. Bapa Tamara, Platon Karsavin, adalah anak kepada seorang pelakon wilayah yang, setelah menetap di St. Petersburg, mencari nafkah dengan bekerja sebagai tukang jahit.

Menurut ingatan gadis itu, bapanya adalah seorang penari yang sangat baik, penghibur bahagian dan tarian dalam produksi koreografer legenda Marius Petipa.

Pada tahun-tahun awal, membaca buku menjadi minat sebenar Tamara kecil. Foto: Domain Awam

“Antara beberapa jilid yang terdapat di dalam almari di dalam bilik ayah saya ialah koleksi ilustrasi karya Pushkin dan Lermontov. Tiada siapa yang mengawasi bacaan kami, dan sementara yang lain diberi cerita bermoral tentang "Petya yang baik" dan "Misha yang nakal" sebagai makanan intelektual, kami minum banyak dari musim bunga Kastalsky. Puisi Pushkin sangat mudah dan prosanya sangat jelas sehinggakan saya, seorang kanak-kanak berusia enam tahun, dapat memahaminya,” tulisnya.

Dalam memoirnya, dia menyatakan bahawa dia mengetahui puisi Pushkin dengan hati dan suka membacanya. Selalunya ini menjadi keseronokan untuk seluruh keluarga, kerana dia biasanya burred, tetapi dia berusaha keras untuk menyebut huruf "r" dengan betul. Apabila dia berjaya, ia "kedengaran sangat pesat, dan ia lebih menghiburkan pendengar."

Ia adalah idea ibu untuk menghantar gadis itu ke balet. Bapa tidak melihat pelakon itu dalam anak perempuannya, percaya bahawa dia terlalu malu dan tidak mempunyai "watak ballerina". Tetapi pada hari peperiksaan di sekolah balet, Tamara menunjukkan dirinya, dan juri memasukkannya dalam senarai 10 gadis yang menunjukkan potensi terbaik.

Ia adalah idea ibu untuk menghantar gadis itu ke balet. Foto: Domain Awam

"Fakir yang menyiksa diri sendiri"

Selama bertahun-tahun belajar, wanita muda itu memperoleh keyakinan yang tidak dimilikinya pada zaman kanak-kanak, serta kesenian, yang pada masa akan datang menjadi salah satu kad panggilannya. Selain itu, ketabahan dan keinginannya untuk menjadi yang pertama membantunya mencapai keputusan yang signifikan dalam pelajarannya:

“Saya bekerja dengan kegigihan fanatik di dalam bilik darjah dan pada waktu malam, sehinggakan saya juga menerima panggilan “mendera fakir” daripada gadis yang lebih suka berehat daripada kelas malam.

Setelah lulus dengan cemerlang semua peperiksaan akhir, dia menerima sebagai ganjaran edisi Goethe's Faust, pada halaman tajuk yang ditulis: "Tamara Karsavina untuk ketekunan dan kejayaan dalam sains dan tarian dan untuk tingkah laku yang cemerlang."

Pada tahun 1902, Karsavina telah didaftarkan dalam corps de ballet Teater Mariinsky. Mimpi tertentu dan rahmat lesu yang wujud dalam dirinya tidak menarik perhatian pengkritik pada mulanya, tetapi dari masa ke masa bilangan peminat karyanya mula berkembang, serta bilangan orang yang iri hati. Dalam bukunya, Karsavina bahkan menggambarkan satu ketika, di belakang pentas, salah seorang pesaingnya menyerangnya, menuduhnya "tidak tahu malu."

“Cukuplah tak tahu malu! Di manakah anda membiarkan diri anda menari telanjang sepenuhnya? ..

Saya tidak dapat memahami apa yang berlaku. Rupa-rupanya salah satu tali korset saya terlepas sehingga mendedahkan bahu saya. Semasa menari, saya tidak menyedarinya. Saya berdiri di tengah-tengah pentas, tercengang, keliru di bawah aliran penderaan yang keluar dari bibir kejam. Pengarah datang dan membawa puritan itu pergi, dan saya dikelilingi oleh sekumpulan rakan sekerja yang bersimpati, "dia teringat detik yang tercatat dalam ingatannya selama bertahun-tahun.

Selama bertahun-tahun belajar, wanita muda itu memperoleh keyakinan yang tidak dimilikinya semasa kecil. Foto: Domain Awam

Lama kelamaan, Karsavina menjadi pelakon peranan utama dalam balet Giselle, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake, dan lain-lain.

Bekerja dengan Sergei Diaghilev di luar negara, dia menari di Karnival balet, Petrushka, The Firebird dan lain-lain. Menurutnya, dia berpeluang menari di The Firebird dengan peluang bertuah, kerana bahagian itu pada asalnya ditujukan untuk ballerina lain. Tetapi balet inilah yang membuat percikan di Paris.

Vaslav Nijinsky dan Tamara Karsavina dalam balet Mikhail Fokine Vision of the Rose, 1911. Foto: Domain Awam

"Penerangan yang sangat meriah, walaupun tidak begitu halus tentang apa yang berlaku di kalangan penonton pada petang itu, apabila Nijinsky dan saya menari pas de deux ini, saya meminjam daripada Mikhail, kurier kami: "Tetapi apabila mereka berdua keluar ... Tuhanku ! Saya tidak pernah melihat penonton dalam keadaan sedemikian. Seseorang akan berfikir bahawa api sedang menyala di bawah kerusi mereka, "tulisnya.

Selepas itu, Diaghilev mula memanggil Vaslav Nijinsky dan Tamara Karsavina sebagai anak-anaknya.

Karsavina kemudian menulis: “Saya jatuh cinta dengan Petrushka dan Firebird karya Igor Stravinsky. Ini benar-benar perkataan baru dalam balet. Di sini muzik dan balet tidak sesuai antara satu sama lain, tetapi adalah satu ... "

"Saya tidak mempunyai sebarang cita-cita"

Kejayaan Karsavina pada masa itu sangat besar. Mereka tunduk di hadapannya, rahmatnya menjadi pujaan ramai lelaki. Jadi antara penyokong yang meminta pertolongannya ialah pegawai Karl Mannerheim, negarawan masa depan Finland, koreografer Mikhail Fokin dan juga doktor mahkamah Sergey Botkin, yang telah berkahwin pada masa itu. Tetapi dia mengalihkan perhatiannya kepada Vasily Mukhin, seorang bangsawan miskin yang memikatnya dengan minatnya untuk balet.

Kesatuan mereka tidak bertahan lama. Pada tahun 1913, ballerina itu bertemu dengan Henry Bruce, seorang pekerja Kedutaan British di St. Petersburg, yang dapat memikatnya dengan semangatnya. Melupakan tentang isteri pertamanya, Karsavina berkahwin dengan Bruce, yang kepadanya dia melahirkan seorang anak lelaki pada tahun 1915.

Bertahun-tahun kemudian, dalam memoirnya, seorang bekas diplomat British menulis: "Walaupun sifat mementingkan diri lelaki secara umum, saya tidak mempunyai cita-cita, kecuali keinginan untuk berada dalam bayang-bayang Tamara."

Dalam buangan, Tamara terus bersinar di atas pentas dan terlibat dalam aktiviti pengajaran. Foto: Domain Awam

Bersama-sama mereka hidup selama kira-kira 30 tahun. Dalam buangan, Tamara terus bersinar di atas pentas dan terlibat dalam aktiviti pengajaran. Selama kira-kira 25 tahun dia berkhidmat sebagai Naib Presiden Akademi Tarian Diraja di London.

Ballerina pengembaraan Teater Mariinsky, bintang Sergei Diaghilev's Russian Seasons, penghibur pertama produksi Mikhail Fokin, yang berhijrah ke Great Britain selepas revolusi, naib presiden Akademi Tarian Diraja British.

Tamara Karsavina dilahirkan pada 9 Mac 1885 di St. Petersburg dalam keluarga penari rombongan empayar Platon Karsavin dan isterinya Anna Iosifovna, nee Khomyakova. Dia mendapat tempat pertama dalam senarai ballerina Rusia yang paling cantik. Daya tarikannya lebih kuat kerana dia terkenal sebagai seorang yang tidak dapat ditembusi. Saudara Tamara Lev Karsavin adalah ahli sejarah dan ahli falsafah zaman pertengahan, pada tahun 1922 dia, seperti banyak wakil elit intelektual dan kreatif, telah diusir dari Rusia oleh Bolshevik di atas "kapal falsafah" yang terkenal. Saudara lelaki dan saudara perempuan itu mesra, Lev memanggil Tamara "kakak yang terkenal baik", dan dia memanggilnya "orang bijak muda."

Pada tahun 1902, Tamara Karsavina lulus dari Sekolah Teater Imperial dan diterima masuk ke dalam rombongan Teater Mariinsky, di mana dia dilindungi oleh kegemaran ramai Romanov, Matilda Kshesinskaya, tetapi Anna Pavlova tidak menyukainya. Ballerina berbeza daripada watak lain kerana dia tidak terpesona dengan perangai, tetapi dengan nuansa, peralihan lembut dari satu keadaan plastik ke yang lain. Tetapi hanya kerjasama dengan Mikhail Fokin membawa artis itu kejayaan sebenar. Sebagai salah seorang penari terkemuka Teater Mariinsky, dia mula mencuba dirinya sebagai koreografer. Pengeluaran pertama Mikhail Mikhailovich adalah balet "The Vine" kepada muzik A. Rubinstein. Anna Pavlova adalah wanita terkemuka dalam produksi awal ini dan lain-lain. Dia menduduki Tamara Karsavina hanya dalam bahagian solo. Walau bagaimanapun, dia mencapai status ballerina prima dan melakukan peranan utama dalam balet repertoir klasik: Giselle, Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake, Karnival.

Apabila idea untuk mencipta musim Diaghilev timbul, komuniti Sergei Diaghilev, Mikhail Fokin, Alexander Benois, Leon Bakst nampaknya Tamara Karsavina sebagai "tempaan misteri" di mana seni baru dipalsukan.

"Tatochka benar-benar menjadi salah seorang daripada kami. Dia adalah artis terkemuka kami yang paling boleh dipercayai, dan keseluruhan dirinya adalah selaras dengan kerja kami."

Alexander Benois

Sejak tahun 1909, atas jemputan Sergei Diaghilev, ballerina melawat Rusia dan Eropah, dan kemudian menyertai rombongan Balet Rusia S. Diaghilev. Seorang pengulas Paris menulis bahawa di atas pentas "Karsavina adalah seperti nyala api yang menari, dalam cahaya dan bayang-bayang di mana kebahagiaan lesu bersemayam ... tariannya adalah nada yang paling halus dan corak pastel yang lapang."

Dia menonjol daripada ballerina lain, dia banyak membaca dan mempunyai intelek yang dicemburui. Tamara Karsavina dirayu oleh Karl Mannerheim (negarawan Finland yang sama yang membina garis Mannerheim), dan doktor kehidupan mahkamah, Sergei Botkin, yang, bagaimanapun, telah berkahwin dengan anak perempuan pengasas galeri, Pavel Mikhailovich Tretyakov. Ya, dan koreografer Mikhail Fokin melamarnya tiga kali.

Tetapi kesemuanya, seperti ramai yang lain, ditolak. Dia berkahwin dengan seorang bangsawan miskin Vasily Mukhin, yang memikatnya dengan kebaikan, pengetahuan muzik dan semangat untuk balet.

Balet Diaghilev membawa kejayaannya di Eropah, persembahan dengan penyertaan ballerina telah dihadiri oleh Rodin, Saint-Saens, Cocteau. Marcel Proust, yang meniru wira-wira epiknya daripada orang ramai tetap Rusia Seasons, sering memandu ballerina ke hotel dengan kereta selepas majlis resepsi. Dia bergambar untuk Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Valentin Serov, Sergei Sudeikin dan Zinaida Serebryakova. Puisi didedikasikan kepadanya oleh Mikhail Kuzmin dan Anna Akhmatova. Pada tahun 1914, penerbitan "A Bouquet for Karsavina" telah diterbitkan, yang termasuk karya penyair dan artis terkenal yang dicipta untuk menghormatinya.

Jurugambar tidak dikenali. Potret Tamara Karsavina dalam kostum dari balet Putera Api. 1910. Foto: museum.ru

Tamara Karsavina dalam balet Women's Whims. 1920. Foto: spb.aif.ru

T.P. Karsavina - Zobeida dalam balet "Scheherazade" dengan muzik N.A. Rimsky-Korsakov. Foto. 1911-1912. GIK 15237/4. OF 205675. Foto: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/bakst/index.php

Pada tahun 1913, artis itu menghentikan lawatan Eropahnya dengan Sergei Diaghilev dan mula membuat persembahan lebih banyak di Teater Mariinsky, di mana dia menari repertoir klasik: Giselle, Swan Lake, Raymonda, The Nutcracker dan Sleeping Beauty. Setelah datang ke rombongan S. Diaghilev sebagai pemain solo pertama Teater Mariinsky, dia bersetuju dengan kedudukan ballerina kedua - yang pertama ialah Anna Pavlova. Tetapi sudah pada musim Paris yang akan datang, apabila Anna Pavlova meninggalkan rombongan, Tamara Karsavina mula memainkan semua peranan utama. Duet organik mereka yang mengejutkan dengan Vaslav Nijinsky telah menjadi hiasan kepada semua program Musim Rusia. Kejayaan yang luar biasa di Paris mempunyai balet pada tema Rusia: "The Firebird" dan "Petrushka".

Sebelum meletusnya Perang Dunia Pertama, Tamara Karsavina bertemu dengan diplomat British Henry Bruce, ketua pejabat Kedutaan British di St. Petersburg. Diplomat itu, yang kehilangan kepalanya kerana cinta, membawa Tamara Platonovna dari keluarga, dan dia melahirkan seorang anak lelaki, Nikita. Mereka tinggal bersama selama lebih tiga puluh tahun. Pada usia 33 tahun, dia menari buat kali terakhir di Teater Mariinsky, melangkah ke pentas di La Bayadère. Bersama suami dan anak lelakinya pada tahun 1918, prima balet empayar meninggalkan tanah airnya selama-lamanya, yang kemudiannya dia menulis: "Rusia adalah negara liar dengan budaya yang hebat dan kejahilan yang menakjubkan." Pada awal 1920-an, ballerina muncul dalam peranan cameo dalam beberapa filem senyap Jerman dan British, termasuk Leni Riefenstahl's Path to Strength and Beauty (1925). Dalam pengasingan, dia tampil di La Scala, menari dalam rombongan British Balle Rambert, secara berkala menyambung semula balet Mikhail Fokine, dari 1930 hingga 1950 dia adalah naib presiden Akademi Tarian Diraja, membangunkan kaedah baru untuk merakam tarian.

Karsavina menulis memoir di mana dia mengenang secara terperinci masa kanak-kanaknya di Sekolah Balet Imperial di Jalan Rossi, Teater Mariinsky dan tahun pertamanya dengan Sergei Diaghilev. Edisi pertama bukunya Theater Street diterbitkan di England pada tahun 1930, dengan mukadimah yang ditulis oleh pengarang Peter Pan, penulis James Barry.

Ballerina itu dilahirkan pada 25 Februari (9 Mac), 1885 di St. Petersburg dalam keluarga penari rombongan empayar Platon Karsavin dan isterinya Anna Iosifovna, nee Khomyakova, cucu kepada Slavophil A. S. Khomyakov yang terkenal. Abang - Lev Karsavin, ahli falsafah Rusia.

Pada tahun 1902 dia lulus dari Sekolah Teater Imperial, di mana dia belajar asas balet daripada guru Pavel Gerdt, Alexander Gorsky dan Enrico Cecchetti, kemudian menyertai rombongan Teater Mariinsky. Karsavina dengan cepat mencapai status ballerina prima dan melakukan peranan utama dalam balet repertoir klasik - Giselle, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake, dll. Sejak 1909, atas jemputan Sergei Diaghilev, Karsavina mula membuat persembahan dalam lawatan. dianjurkan olehnya penari balet Rusia di Eropah, dan kemudian di Balet Rusia Diaghilev. Karya ballerina yang paling ketara semasa tempoh kerjasama dengan Diaghilev adalah peranan utama dalam balet The Firebird, The Phantom of the Rose, Karnival, Petrushka (dipentaskan oleh Mikhail Fokin), Topi Tiga Penjuru, Whims Wanita (dipentaskan oleh Leonid Myasin).) dan lain-lain.

Dia memainkan peranan Belgium dalam persembahan pantomim "1914", pengarang dan pengarah buku itu. S. M. Volkonsky (ditayangkan pada 6 Januari 1915 di Teater Mariinsky). Persembahan itu adalah "malam prom" Kursus Gimnastik Berirama, yang ditutup dengan meletusnya Perang Dunia Pertama.

Pada tahun 1917, Karsavina berkahwin dengan diplomat British Henry Bruce, dan pada tahun 1918 dia pergi bersamanya ke London. Dalam pengasingan, dia, tanpa berhenti membuat persembahan di atas pentas dan melawat dengan Balet Rusia Diaghilev, terlibat dalam pengajaran. Di samping itu, pada awal 1920-an, ballerina muncul dalam peranan episod dalam beberapa filem senyap yang dihasilkan di Jerman dan Great Britain - termasuk filem The Path to Strength and Beauty (1925) dengan penyertaan Leni Riefenstahl. Dari 1930-1955 beliau berkhidmat sebagai Naib Presiden Akademi Tarian Diraja.

Fakta menarik

Karsavina dibiakkan sebagai salah satu watak utama cerita oleh Agatha Christie dari siri "The Mysterious Mr. Keen"

Ilze Liepa memainkan watak Tamara Karsavina dalam siri televisyen Empire Under Attack.

Terbaik hari ini