Vadim eilenkrig kehidupan peribadi teman wanitanya. Vadim Eilenkrig: “Sama ada saya akan kuat atau saya akan mati

27hb Oktober seorang pemain trompet jazz akan menyampaikan program di pentas Dewan Svetlanov MMDM Hello Louis!- konsert untuk mengenang peniup trompet dan vokalis Louis Armstrong(1901-1971). Vadim Eilenkrig bercakap tentang apa yang menanti penonton petang ini, serta tentang mencari caranya sendiri dalam muzik dan tentang kualiti utama seorang penghibur yang kuat dalam temu bual dengan Jazz.Ru.

Vadim, bagaimana idea konsert berskala besar itu muncul, dan mengapa Armstrong? Lagipun tahun baginya bukanlah ulang tahun sama sekali.

Dan mengapa menunggu 100 tahun untuk memberi penghormatan kepada seorang pemuzik yang hebat? ( tersenyum) Saya telah lama memikirkan tentang konsert dedikasi kepada salah seorang pemain trompet yang hebat. Konsert itu, seperti yang kita harapkan sekarang, akan menjadi yang pertama dalam kitaran seumpamanya - lagipun, terdapat banyak legenda yang telah meninggalkan tanda yang tidak dapat ditandingi pada jazz. Dan anda perlu bermula, sudah tentu, dengan angka yang paling penting. Lagipun, Louis Armstrong berjaya bukan sahaja mempopularkan genre muzik ini, tetapi juga untuk mengembangkan bahasa melodi jazz sendiri. Ini jarang berlaku: sebahagian besar pemuzik berkembang sama ada secara lebar atau mendalam. Saya pasti tergolong dalam jenis pertama. Armstrong pandai dalam segala-galanya, dan kami ingin mencerminkan perkara ini dalam "dedikasi" kami pada 27 Oktober.

Siapa yang akan naik ke pentas di Dewan Svetlanov petang ini? Kecuali anda, yang, seperti yang saya faham, mempersonifikasikan Armstrong dengan paipnya ...

Suara bintang kami akan terkenal kepada orang ramai Moscow Alan Harris, diiktiraf sebagai vokalis jazz terbaik 2015 oleh majalah itu lemah, dan penyanyi solo paling menawan kumpulan kelab popular Gabin, tanpanya satu kompilasi berprofil tinggi tidak boleh lulus hari ini, Lucy Campeti. Dan jika saya cuba berubah menjadi Armstrong selama beberapa jam, maka dia akan menjadi Ella Fitzgerald kami ( ketawa). Dan pemain tuba akan naik ke pentas Nikita Butenko adalah seorang pemuzik dan orang yang hebat. Dia, buat seketika, kapten tentera Rusia! Kami bertemu di festival Aquajazz. Terima kasih kepada penyertaan tuba, penonton akan mendengar beberapa lagu jazz funky New Orleans moden sebenar.

Dan mengapa New Orleans sangat berbeza daripada yang lain?

Jam di New Orleans penuh dengan pemuzik, termasuk trompet. Trompet adalah alat yang kompleks yang memerlukan bukan sahaja bakat, tetapi juga penguasaan teknologi permainan yang sempurna, itulah sebabnya alat peniup trompet semakin berkurangan hari ini. Namun begitu, pada masa ini kami sedang menulis markah untuk lima trompet, dan penonton sedang menunggu tontonan yang tidak dapat dilupakan dan bunyi unik kumpulan itu. Di pihak saya, ini antara lain juga merupakan aplikasi yang sekolah guru saya Evgenia Savina hidup dan membesarkan generasi baru yang muda, peniup sangkakala yang sangat kuat.

Saya tahu bahawa anda datang ke Savin sebagai orang dewasa, pada masa itu sebenarnya bekas pemuzik - iaitu, selepas berehat panjang, manakala sangkakala tidak bertahan sehari tanpa latihan. Bagaimanakah dia berjaya mengembalikan anda bukan sahaja kepada profesion, tetapi kepada eselon pertamanya?

Bukan hanya untuk kembali, tetapi untuk mengajar anda bermain mengikut teknik unik anda. Orang yang telah ditinggalkan oleh semua orang datang kepadanya, dan dia mengembalikan mereka kepada profesion itu. Ini adalah kekuatannya. Malangnya, buku teks yang ditulis oleh Evgeny Alexandrovich telah diterjemahkan ke dalam bahasa "manusia" pada satu masa, dan ia kehilangan beberapa maknanya, jadi saya cuba menyampaikan kepada pelajar saya di akademi apa yang dia ajarkan kepada saya.

Adakah anda seorang guru yang tegas?

Dengan risiko kedengaran seperti zalim kecil, saya berkata kepada setiap pelajar baharu: "Yakinkan saya bahawa anda mahu belajar dengan saya." Savin pernah memberitahu saya perkara yang hampir sama, walaupun saya datang kepadanya sudah mempunyai diploma. Kedudukan saya mudah: jika pelajar datang kepada saya, mereka mesti bermotivasi. Hasilnya - benar-benar semuanya terdengar kepada saya! Dan sama ada mereka akan menjadi bintang atau tidak bergantung pada tahap bakat. Saya memberi kraf.

Adakah anda juga memberikan naungan kepada graduan yang paling berbakat?

Ayah saya, pemain saksofon Simon Eilenkrig, pernah berkata: “Saya boleh mengesyorkan. Tetapi saya tidak boleh bermain untuk awak." Jadi saya hanya boleh mencadangkan atau mengarahkan, tetapi semua orang mendapati dirinya. Sudah tentu, saya mengesyorkan sebahagian daripada mereka untuk orkestra dan ensemble, di mana mereka memulakan perjalanan mereka, seperti yang saya pernah bermula dalam orkestra Igor Butman. Pemain trumpet yang baik sentiasa diperlukan, dan setiap rakan sekerja saya cuba menjadikan instrumen ini lebih popular. Mungkin, melihat kami, seseorang akan membawa anak mereka ke kelas sangkakala, dan orang muda akan mahu terus membuat muzik untuk suatu hari nanti menyertai kami di atas pentas.

Ibu bapa memahami bahawa paip itu sukar untuk ditiup, jadi mereka membawa anak-anak ke saksofon. Mengapa kita tidak boleh mengurangkan sahaja seretan atmosfera, menjadikannya lebih selesa untuk memainkan bunyi?

Dan kenapa anda tidak boleh mengurangkan berat bar, dan mendapat kesan yang sama? (ketawa). Ya, semuanya kini ada, contohnya, corong yang lebih mudah untuk ditiup. Tetapi anda perlu memahami bahawa dengan membuat usaha fizikal anda lebih mudah, anda membayar sekurang-kurangnya keindahan timbre, kerana lebih berat instrumen, lebih menarik, kaya, bunyi unik yang anda perolehi. Di samping itu, jika peniup trompet bernafas dengan betul, tidak mencubit tekaknya, memantau artikulasi, iaitu, tidak "bermain untuk kesihatan", menghabiskan kekuatan terakhirnya, maka dia terdengar hebat dan berasa baik. Jadi perkara utama adalah untuk mendapatkan mentor profesional. Dan, tentu saja, suka instrumen itu.

Untuk pentas, bagaimanapun, ini tidak mencukupi.

Di sini kita memerlukan gabungan kualiti. Pertama, profesionalisme - pelaku tidak sepatutnya mempunyai titik lemah. Kedua, kesenian - tanpa itu, anda tidak menarik kepada orang ramai, dan permainan menderita. Malangnya, tidak selalu orang berjaya menggabungkan kedua-dua bidang ini, tetapi inilah perkaranya: artis tanpa memiliki instrumen di pentas muzik bertukar menjadi badut, dan pemuzik tanpa kesenian bertukar menjadi sideman. Walaupun siapa yang akan mengenali bintang-bintang, jika tidak ada sejumlah besar sidemen profesional di belakang mereka! Terdapat titik ketiga: keterbukaan manusia. Topik ini mengganggu saya sejak kebelakangan ini. Saya selalu berfikir bahawa saya seorang yang suka bergaul yang memerlukan masyarakat. Dan tiba-tiba saya mendapati bahawa tidak begitu ramai orang yang saya berhenti menjejaki masa. Seolah-olah beberapa jenis spring sedang dimampatkan: lari! Lebih-lebih lagi, mungkin ada kawan rapat yang berdekatan, dan saya tiba-tiba mempunyai keinginan untuk menyendiri.

Pada pendapat saya, ini adalah perkara biasa: kita mesti memulihkan tenaga kita sendiri. Lebih-lebih lagi, anda adalah orang awam, anda juga menganjurkan program Big Jazz di TV. Adakah sukar, dengan cara itu, untuk bekerja dalam bingkai?

Hanya pada mulanya, tetapi saya cepat memahaminya. Saya telah bersedia untuk peranan sedemikian untuk masa yang lama, tetapi saya tidak berlari di saluran TV dengan permintaan untuk membawa saya, tetapi menunggu tawaran yang sesuai dengan semua orang. Kehidupan saya hingga ke tahap ini - bermain muzik dan sukan, membaca buku, berkomunikasi dengan orang yang menarik, menganjurkan konsert dan acara korporat - telah menjadi alternatif kepada pengalaman bekerja di televisyen, yang belum lagi. Selain itu, saya sangat berminat dengan apa yang perlu saya lakukan di saluran Kultura, dan hasilnya, ketua pengarangnya Sergey Shumakov sangat menghargai kerja kami. Ya, ramai pemuzik jazz yang ambivalen tentang persembahan itu, tetapi saya pasti ia adalah cara yang baik untuk membawa seni jazz kepada orang ramai. Cerminan yang indah dan terang sudah tentu menaikkan martabat kami.

Di studio program Big Jazz, 2013: hos Alla Sigalova dan Vadim Eilenkrig (foto © Kirill Moshkov, Jazz.Ru)

Prestij pemuzik jazz?

Ya, walaupun akhir-akhir ini saya cuba meletakkan diri saya lebih mudah sebagai seorang pemuzik, tanpa awalan "jazz". Saya akui, saya tidak boleh jatuh cinta dengan bebop yang serius secara hiruk-pikuk dan fanatik. Saya suka mendengar rekod ini, tetapi saya tidak pernah mahu bermain seperti John Coltrane atau Woody Shaw. Sudah tentu, terdapat teknik yang anda hanya perlu kuasai. Semasa saya menjadi sebahagian daripada kumpulan Igor Butman, saya terpaksa menggunakan gaya ini dan menggunakan sekurang-kurangnya improvisasi yang minimum untuk bermain secara sama rata dengan pemuzik terbaik di negara ini, tetapi muzik saya masih sedikit berbeza. By the way, Butman yang memberitahu saya sebagai tindak balas kepada pengakuan saya ini: "Jangan malu dengan fakta bahawa anda suka muzik lain!" - dan dengan itu mengubah fikiran saya, terima kasih kepada beliau atas sokongannya.

Apakah muzik anda?

Yang sentiasa dalam trend - funk and soul. Dalam erti kata lain, apa yang saya mahu bermain adalah di persimpangan muzik klasik, jazz dan pop. Ia mempunyai skala yang nipis dan agak dalam, yang memerlukan tahap penguasaan instrumen yang tinggi: di sini anda perlu membunyikan dan intonasi dengan sempurna, untuk mempunyai timbre yang unik. Dan juga - untuk menjadi penghibur yang kuat: jika ramai pemuzik jazz sering dimaafkan untuk beberapa tendangan, kekasaran, maka dalam genre ini mereka tidak.

Dan apa yang anda dengar sendiri, untuk jiwa?

Di dalam kereta dan di rumah saya lebih suka jazz, tetapi di gim - secara eksklusif funk: apa yang mereka ada di sana bunyi dari pembesar suara adalah sangat mengerikan. Saya memakai fon kepala saya dan menghidupkan radio funky. Walaupun, secara umumnya, gaya dan genre tidak penting bagi saya: pertama sekali, kami sedang mencari bahasa melodi yang dekat dengan kami. Tenaga penghibur juga sangat penting: ada yang mempunyai lebih banyak, yang lain kurang. Kami suka muzik untuk dihancurkan dengan tenaga haiwan: jika kita bercakap, katakan tentang vokal, di Rusia mereka lebih suka suara "besar", kuat. Saya mendengar yang berbeza. Begitu juga dengan instrumental. Bagi saya, perkara utama dalam seni adalah keikhlasan: pembohongan dan kepalsuan sentiasa dirasai.

Begitu juga dengan kekurangan pendidikan, bagaimanapun.

Tidak dinafikan. Untuk menjadi seorang pemuzik yang menarik, seseorang mesti membaca buku, menonton filem yang bagus dan pergi ke teater, mengembangkan rasa kecantikan dalam diri sendiri. Seseorang tidak boleh mencipta kecantikan hanya di atas pentas, jika semua yang mengelilingi dirinya dalam kehidupan adalah seram yang dahsyat.

Mari kita kembali ke konsert. Siapa yang membantu anda? Mungkin label Igor Butman, di bawah sayapnya kami bercakap dengan anda sekarang.

Sudah tentu, IBMG membantu, - di atas semua sumber. Walaupun saya tidak begitu faham apabila pemuzik mengharapkan label untuk menyelesaikan semua masalah mereka - pada pendapat saya, mereka sendiri harus mengeluarkan idea. Okey, syarikat memberi anda rekod, jadi mengapa menuntut promosi untuknya juga? Buat lawatan anda sendiri! Ya, ramai orang kreatif tidak tahu bagaimana untuk menjual produk mereka, dan ini adalah perkara biasa. Jadi, anda perlu mencari seseorang yang boleh. Cari orang yang berfikiran sama, ini juga kerja! Saya dapati: pengarah yang hebat bekerja dengan saya Sergei Grishachkin, seorang yang sangat kreatif dengan jurang idea kreatif, deria rasa yang menakjubkan dan pada masa yang sama sangat baik dan bijak. Terdapat pendapat bahawa pengarah harus keras dan licik, tetapi saya lebih suka memperoleh sedikit wang - dan itu bukan fakta! - daripada mengelilingi diri saya dengan orang yang tidak menyenangkan. Kita berada di dalam badan ini untuk masa yang singkat sehingga kita perlu melindungi keseimbangan mental kita! Oleh itu, saya mengecualikan daripada hidup saya perkara yang membawa negatif. Pemain saksofon dengan saya Dmitry Mospan, yang kini melukis markah akhir untuk konsert akan datang. Mereka ini ditambah dengan orang yang saya nyatakan pada awal perbualan - mereka adalah pencipta, inspirasi dan pembantu utama dalam penyediaan konsert.

Nampaknya anda telah memikirkan segala-galanya. Nantikan persembahan yang menarik!

Kami tidak akan mengecewakan! Agak kesian kerana kami tidak sempat membuat rekod untuk acara tersebut, tetapi sebaliknya, apa yang tergesa-gesa? Mari bermain, jalankan program - dan tuliskannya. Senarai trek konsert sudah siap, ada susunan asal; ia ternyata program yang berjaya yang boleh dijalankan di seluruh Rusia. Dan apabila topik Armstrong benar-benar habis, maka kami akan memutuskan siapa yang akan datang: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Mari lihat, tetapi buat masa ini kami menunggu semua orang pada 27 Oktober di House of Music, dan hidup Louis yang hebat!

VIDEO: Vadim Eilenkrig

Tidak lama lagi kelab "Durov" akan menganjurkan konsert Quintet Trumpet Vadim Eilenkrig- ahli jazz Rusia yang paling terkenal, artis terkemuka label Muzik Butman, "Rusia Chris Botti". Lebih-lebih lagi, perkataan "terlihat" di sini muncul dalam makna yang berbeza - pemuzik memainkan muzik yang terang dan pelbagai dan mempunyai fizikal yang dicemburui dan kuat.

Dalam rakaman cakera Eilenkrieg sebelum ini "Bayang-bayang Senyumanmu" menulis muzik, termasuk Nikolai Levinovsky, dan antara pemuzik adalah ahli ensembel yang terkenal The Brecker Brothers- gitaris Hyrum Bullock, pemain bass Will Lee, pemain dram Chris Parker, pemain trompet, dan pada album - vokalis Randy Brekker dan pemain keyboard David Garfield.

Sebab dan topik perbualan dengan Eilenkrieg adalah album barunya yang baru dikeluarkan, dipanggil dengan ringkas: "Eilenkig"- persembahannya akan berlangsung semasa konsert. Buruj virtuosos sekali lagi mengambil bahagian dalam rakaman cakera. Antaranya ialah pemuzik Amerika - pemain dram Virgil Donnaty, pemain bass Doug Shreve, vokalis Allan Harris, pemain gitar Mitch Stein dan pemain piano Rusia Anton Baronin dan pemain saksofon tenor Dmitry Mospan.

Bunyi: Mengapa anda memutuskan untuk menghasilkan album baharu anda secara peribadi? Adakah sesuatu yang tidak memuaskan hati anda dengan pengeluaran Igor Butman, yang bertanggungjawab untuk cakera sulung anda?
Vadim Eilenkrig: Igor Butman sangat menyukai album pertama saya: dia suka solo, komposisi yang dia sendiri pilih secara peribadi. Saya benar-benar mahu merakam album yang akan mempunyai lebih daripada saya. Saya seorang yang ragu-ragu, seorang perfeksionis dalam segala-galanya. Tetapi semasa membakar cakera "Eilenkrieg" Saya tiba-tiba menghadapi masalah: Saya menulis secara solo, menulis semula hingga infiniti dan tidak ada orang berdekatan yang boleh memberitahu saya, beritahu saya bahawa saya boleh berhenti, itu sudah cukup. Itulah sebabnya saya menunjukkan bahagian dan solo kepada Igor dan banyak berunding dengannya.

Bunyi: Album anda dibuat dalam gaya "pop-jazz". Adakah ini arah utama pembangunan gaya?
Vadim Eilenkrig: Sudah tentu tidak. Saya hanya ingin tahu hari ini. Tiada lagi.

Bunyi: Nilaikan peranan Butman dalam dunia jazz Rusia. Dia sering dipuji - betul ke?
Vadim Eilenkrig A: Itu soalan yang betul. Tetapi dia bukan sahaja dipuji, malah dikritik ramai. Pendapat peribadi saya ialah dia seorang pemuzik yang cemerlang, cemerlang, bintang sebenar dalam semua segi, dari profesionalisme kepada media, karisma. Perkara yang paling penting ialah apa yang dia lakukan untuk jazz Rusia. Dia menaikkan prestij pemuzik jazz, prestij profesion itu sendiri. Sebelumnya, pemuzik jazz bermain di restoran selama 40 minit sebelum program utama.

Bunyi: Konsert anda berlangsung di Dewan Svetlanov MMDM. Adakah ia memberi sebarang perbezaan kepada anda di bilik mana untuk bermain?

Vadim Eilenkrig: Setiap dewan mempunyai tenaga sendiri. Tetapi pada tahap yang lebih besar, semuanya bergantung kepada penonton. Tidak kira sama ada kelab kecil atau dewan konsert yang besar - saya percaya bahawa kualiti muzik harus sama.

bunyi: Adakah anda mendapat kritikan kerana tatu anda? Adakah anda akan sentiasa memilikinya atau adakah ia satu penghormatan kepada fesyen?
Vadim Eilenkrig: Ya, mereka mengkritik. Dan cukup kerap. Tetapi kebanyakan orang menyukai mereka. Pengkritik utama dalam perkara ini ialah ibu saya. Walau apa pun, tatu saya akan kekal bersama saya selama-lamanya. Jika hanya kerana mustahil untuk mengurangkan tatu sebesar ini. Saya melakukannya kerana saya menginginkannya untuk masa yang lama. Dan sebelum saya membuat mereka, saya tinggal bersama mereka, saya tahu bahawa saya akan memilikinya. Ini adalah perasaan dalaman saya, ia sangat bermakna bagi saya. Dengan ini, saya menetapkan bar untuk diri saya sendiri: jika anda berhenti latihan, maka seseorang yang mempunyai tatu sedemikian akan kelihatan lucu. Mereka mengingatkan saya untuk sentiasa bekerja pada diri saya sendiri. Ini terpakai kepada kedua-dua badan dan muzik. Dan ini bukan penghormatan kepada fesyen. Lagipun, saya membuat tatu pertama pada usia ketika ramai orang sudah mengurangkannya - pada usia 40 tahun.

Bunyi: Adakah penampilan anda menimbulkan minat jantina lain?
Vadim Eilenkrig: Penonton saya bijak. Tiada siapa yang bertugas berhampiran pintu masuk pada waktu malam, tiada jenayah berlaku, tidak ada masalah dengan ini.

Bunyi: Mengapa anda memutuskan untuk menulis album dengan "pasukan" antarabangsa?
Vadim Eilenkrig: Ia tidak memerlukan banyak otak untuk merakam CD yang bagus dengan pemuzik Amerika. Oleh itu, saya menjemput pemuzik Rusia yang paling banyak dan terbaik.

Bunyi: Bagaimana anda memilih dengan siapa anda akan bekerja?
Vadim Eilenkrig: Saya baru-baru ini ditanya mengapa saya tidak pergi ke konsert rakan sekerja saya. Malangnya, terdapat beberapa pemain trompet yang bermain konsert solo. Bagi pemuzik lain, jika saya suka seseorang, saya mengajaknya bermain bersama, kerana saya lebih senang mendengarnya dari pentas berbanding penonton, berinteraksi dengannya.

Bunyi: Lagu yang awak tulis "Tiada Tempat untuk Rumah" berakhir dengan gaya tekno. Bagaimanakah anda akan melaksanakannya secara langsung? Mungkin prospek membangunkan jazz dalam kombinasi dengan elektronik?
Vadim Eilenkrig: Belum memutuskan lagi bagaimana kami akan bermain. Anda boleh membuat tiruan tekno, tidak perlu menggunakan DJ. Muzik jazz dan elektronik secara aktif bekerjasama. Jika kita tidak mahu jazz menjadi bahasa mati, kita mesti berkembang.

Bunyi: Beritahu kami tentang pengalaman anda dalam simbiosis jazz dan elektronik.
Vadim Eilenkrig: Muzik elektronik tidak seserius jazz dari segi kedalaman. Tetapi itu tidak bermakna ia mudah. Untuk mencipta karya muzik yang akan menarik minat orang ramai, anda memerlukan bakat dan profesionalisme, tanpa mengira gaya. Jika saya mencari orang yang bersedia untuk menghasilkan album saya, yang akan mengetahui trend dalam muzik elektronik, saya akan gembira untuk bekerjasama dengannya.

Bunyi: Jazz telah kehilangan seksualitinya sejak beberapa dekad yang lalu, dan, akibatnya, daya tarikannya untuk golongan muda. Dan anda dipanggil simbol seks jazz Rusia. Apa yang perlu dilakukan ke arah ini?
Vadim Eilenkrig: Jazz tidak hilang dalam seksualiti. Semuanya bergantung pada karisma penghibur. Dalam jazz, emosi adalah cerah, mereka pergi dari penghibur kepada penonton, manakala dalam klasik ada had, seperti dalam muzik pop. Mungkin, rock juga menyampaikan emosi, tetapi lebih penting. Jazz lebih mendalam. Pada usia 40 tahun, saya mendapati bahawa seks bukan sahaja untuk kanak-kanak berumur dua puluh tahun. Saya berharap dalam 20 tahun saya akan membuat penemuan yang sama untuk diri saya sendiri (lawak). Untuk membolehkan jazz popular di kalangan orang muda, adalah perlu ada seramai mungkin penghibur muda yang berkarisma.

Bunyi: Dan siapa yang akan anda pilih dalam kalangan pemuzik jazz Rusia generasi baharu?
Vadim Eilenkrig: Ini adalah pemain piano yang bekerja dengan saya Anton Baronin dan pemain saksofon Dmitry Mospan. Juga pemain drum Dmitry Sevastyanov, semua pemuzik Orkestra Igor Butman, pemain saksofon alto Kostya Safyanov, ahli trombon Pavel Ovchinnikov, pemain dram Edward Zizak, rakan sekerja saya adalah seorang peniup trompet Vladimir Galaktionov dan lain-lain lagi.

Bunyi: Bagaimanakah pemain dram Virgil Donati sesuai dengan konsep anda - dikenali sebagai penghibur muzik yang agak sukar dan "keras"?
Vadim Eilenkrig: Dia sesuai dengan sempurna. Membuat bunyi lebih keras. Dia tiada cacat cela. Hebat dari segi teknikal, bertenaga, dengan pengetahuan. Bunyi: Muzik Artemiev ("Di rumah di kalangan orang yang tidak dikenali, orang yang tidak dikenali di kalangan kawan") dan Rimsky-Korsakov ("Penerbangan Bumblebee") pada album - pilihan rawak atau adakah mereka komposer istimewa dan penting untuk anda?
Vadim Eilenkrig: Artemiev menulis melodi sangkakala paling indah di Rusia yang saya tahu. Dan kami bermain Rimsky-Korsakov secara kebetulan di festival jazz Crossover. Ia perlu memainkan sesuatu di persimpangan jazz dan klasik, Dima Mospan membuat susunan, ternyata baik, saya memutuskan untuk memainkannya di album juga.

Bunyi: Rumuskan kredo politik anda.
Vadim Eilenkrig: Saya bertolak ansur bukan sahaja kepada orang yang berkongsi pandangan demokrasi, tetapi saya menghormati orang yang mempunyai pandangan majoriti politik. Pada pendapat saya, seorang demokrat ialah seorang yang menghormati pilihan orang lain.

Anda telah bermain di banyak negara, termasuk tempat kelahiran jazz - Amerika Syarikat. Di manakah lebih sukar untuk dilakukan? Di manakah penonton lebih menuntut?
Sudah tentu, lebih sukar untuk bermain jazz di Amerika! Apabila anda menyedari bahawa penonton datang ke konsert, yang mempunyai peluang untuk mendengar pemuzik terhebat, ini adalah tanggungjawab yang sangat besar. Saya mengadakan lawatan dengan kumpulan besar Igor Butman dan orkestra Yuri Bashmet, di mana kami memainkan suite simfoni "Scheherazade" oleh N.A. Rimsky-Korsakov. Kami telah membuat susunan untuk sangkakala salah satu solo biola yang paling sukar, yang dimainkan tanpa iringan orkestra. Program ini berlangsung di dewan terbaik di Amerika, seperti Chicago Symphony, Boston Symphony, NY Rose Hall. Ia tidak mudah dari segi psikologi, bayangkan - anda dikelilingi oleh dua orkestra, pemuzik terbaik dan penonton yang sangat canggih. Apabila Wynton Marsalis, pemain trompet jazz terbaik di dunia hari ini, sepatutnya datang ke salah satu konsert, saya sangat bimbang! Semasa pengajian saya di sekolah muzik, dia adalah tuhan kepada saya. Dan saya, untuk masa yang lama, tidak dapat memikirkan bagaimana untuk mempersiapkan persembahan sedemikian. Tetapi kemudian saya menyedari satu perkara: walaupun Marsalis, sebagai tuhan, kadang-kadang membuat kesilapan kecil dalam permainannya. Sangkakala bukanlah alat yang mudah, malah seorang profesional kelas atas, pertama sekali, seseorang, bukan langit, dan dia, seperti mana-mana daripada kita, cenderung melakukan kesilapan. Dan saya memberi diri saya hak untuk membuat kesilapan, kerana jika saya hanya berfikir tentang cara memainkan sekeping dengan sempurna, ia masih tidak akan menjadi sangat baik, mesej akan berubah - bukannya keseronokan bermain, akan ada ketakutan daripada membuat kesilapan.

Selepas itu, saya memutuskan untuk bermain dengan cara yang saya suka persembahan itu sendiri. Walaupun terdapat beberapa jenis kecacatan, kekasaran atau bunyi pecah sedikit, dan Marsalis, sebagai seorang profesional, mendengarnya, dia pasti akan memahami mengapa ini berlaku. Dan, sebaik sahaja saya memberikan diri saya hak ini, saya mula bermain solo dengan sempurna. Sekarang ini adalah formula ajaib saya, yang membantu menyesuaikan secara psikologi dalam semua kes kehidupan!

Ngomong-ngomong, Winton tidak dapat datang pada petang itu, tetapi idola saya yang lain, Randy Brekker, berada di persembahan itu dan dua minggu kemudian saya menerima surat daripadanya di mana terdapat baris sedemikian: "Hai, Vadim! Saya berada di konsert di Lincoln Center. Terkesan. Tahniah!".

Ini sudah pasti penilaian yang sangat menginspirasikan kreativiti anda. Adakah anda selalu gementar sebelum naik ke pentas? Apakah yang membantu anda menanganinya?
Seperti yang telah saya katakan, saya mempunyai formula kehidupan yang benar-benar universal - "hak untuk membuat kesilapan", yang membantu menangani tekanan psikologi yang teruk, kerana kadang-kadang ia boleh menjadi sangat menarik untuk keluar bermain di gim.

Terdapat kategori artis yang berbeza, sebagai contoh, saya sentiasa mempunyai keraguan yang sangat kuat tentang apa yang saya lakukan, dan kadang-kadang saya iri kepada mereka yang yakin bahawa kerja mereka dilakukan dengan sempurna, mereka bertuah. Saya tidak mengatakan bahawa seseorang itu lebih baik atau lebih buruk, tetapi, sebagai peraturan, di kalangan pemuzik ada orang yang tahu bahawa mereka melakukan segala-galanya dengan sempurna, dan ada orang yang sentiasa mencari peluang untuk memperbaiki dan membuat semula sesuatu. Dalam seni, saya lebih dekat dengan mereka yang selalu sedikit tidak pasti, kerana, pada pendapat saya, sebaik sahaja seseorang berhenti mempersoalkan apa yang dia lakukan, dia berhenti pada pilihan pertama yang dia telah berjaya. Saya pula tidak pernah benar-benar berpuas hati dengan hasilnya, malah ketika mengerjakan rekod, saya sering merakam semula beberapa solo. Saya meragui segala-galanya!

Berapa lama anda telah bekerja pada rekod?
Selama dua tahun. Saya tidak mengatakan bahawa ia adalah sempurna, dalam hal ini saya sangat kritikal. Mengikut perasaan peribadi saya, baik satu mahupun rekod kedua tidak mencapai cita-cita yang saya inginkan. Walaupun, mereka mengatakan bahawa mereka ternyata sangat baik dan sangat berkualiti! Pada pendapat saya, apabila anda berhenti meragui diri sendiri, peringkat seterusnya adalah "penyakit bintang".

Adakah anda mempunyai "penyakit bintang"?
Tidak! Saya meragui diri saya sepanjang masa.

Bagaimanakah jazz dilihat di Rusia? Adakah ia sentiasa jelas kepada penonton Rusia?
Terdapat jazz di Rusia walaupun pada tahun-tahun itu apabila propaganda rasmi Soviet melarangnya. Kini ia berkembang dengan cara yang sama seperti arah muzik popular lain. Orang ramai kerap pergi ke pelbagai konsert dan festival jazz. Ia telah menjadi trend fesyen. Jika anda seorang yang berfikir, bijak, berpendidikan, maka anda mesti suka jazz. Isu lain ialah ramai yang mendengarnya, tetapi tidak faham langsung apa itu. Secara umum, bagi pendengar, perkara utama dalam jazz adalah untuk mula menyukai dan merasakannya, dan pemahaman harus datang apabila maklumat diterima. Kemudian seseorang itu sudah boleh membezakan sendiri apa yang lebih baik dan apa yang lebih buruk. Walaupun, secara peribadi, saya tidak begitu suka apabila muzik dibandingkan dengan "lebih baik dan lebih buruk", melainkan, sudah tentu, beberapa contoh seni yang meragukan secara terang-terangan tidak diambil kira.

Nampaknya saya ada bar tertentu, di atasnya semuanya sudah baik, hanya dengan cara yang berbeza. Dan orang mempunyai hak untuk memilih dan berhak untuk mengatakan "ini lebih dekat dengan saya, tetapi ini asing bagi saya." Sehingga kini, terdapat banyak pemuzik yang tidak masuk akal untuk dibandingkan. Ia seperti membandingkan artis atau penulis dari arah yang berbeza.

Sebagai perbandingan, bolehkah anda namakan beberapa penulis yang bekerja dalam arah yang berbeza, tetapi disayangi oleh anda?
Sebagai contoh, bagaimana anda boleh membandingkan Charles Bukowski dan klasik kesusasteraan Jerman, Erich Maria Remarque.

Remarque adalah seorang penulis yang hebat. Apabila saya berumur tujuh belas tahun dan saya membaca Arc de Triomphe, saya membuat beberapa kesimpulan yang sangat dangkal untuk diri saya sendiri. Kemudian ia hanya sebuah buku yang ditulis dengan menarik, tetapi kemudian, membacanya semula pada usia yang cukup matang, saya menyedari apa yang tidak dapat saya fahami pada masa muda saya. Saya menyedari bahawa semua yang ditulis dalam Arc de Triomphe: tentang sikap terhadap kehidupan, sikap terhadap wanita, tentang persahabatan, tentang falsafah, dilihat dengan cara yang sama sekali berbeza. Pertama, dia menulis tentang seorang lelaki berusia 35-40 tahun yang mencapai sesuatu melalui cinta dan penderitaan. Kedua, sangat mendalam sehingga keseluruhan falsafah yang terkandung dalam buku ini sangat dekat dengan saya. Saya kemudian membacanya semula beberapa kali dan menyedari - ini adalah kerja saya.

Tergila-gila dengan Charles Bukowski, dan jika anda membandingkannya dengan seorang artis, maka ini adalah seorang tuan yang, dengan pukulan ringkas, pendek dan kasar, mencipta gambaran realiti yang sangat menakjubkan. Tetapi, di sebalik semua kekasaran ini, dia seorang yang sangat romantik. Dia menulis tentang wanita bukan dari dunia ilusi, tetapi tentang wanita sebenar, didera oleh kehidupan, dan tidak selalu bahagia. Atau, apabila dia menulis tentang anak perempuannya, ini adalah manifestasi romantisme yang belum pernah terjadi sebelumnya. Bukowski seorang pembuli, dan itu satu kelebihan, kerana saya tidak begitu menggemari seni "anggun, betul".

Amerika mempunyai program negara untuk pembangunan jazz. Adakah terdapat sesuatu yang serupa di Rusia? Adakah program sedemikian diperlukan di Rusia? Mungkin dia boleh membantu pembangunan budaya dan menanamkan rasa yang baik untuk muzik di kalangan belia?
Mungkin program sedemikian tidak diperlukan di Rusia. Hakikatnya di Amerika jazz diiktiraf sebagai khazanah negara. Bagi negara kita, jazz adalah salah satu genre muzik, dan muzik adalah salah satu bidang seni. Sudah tentu, potensi genre ini agak dipandang remeh. Pada pendapat saya, jazz berkembang dengan luar biasa. Dia melodi, dinamik, bebas dari segi pemikiran, dan saya sangat menyukai jazz, tetapi saya akui bahawa anda boleh menjadi seorang yang berpendidikan dan bijak tanpa pengetahuan mendalam tentang jazz sebagai hala tuju muzik.

Secara umum diterima bahawa jazz adalah muzik untuk generasi yang lebih tua. Gabungan muzik jazz dan elektronik menjadi menarik untuk golongan muda juga. Pada pendapat anda, adakah pembentukan muzik ini akan meningkatkan minat belia terhadap jazz? Apakah minat belia hari ini dalam jazz?
Sekarang agak kerap generasi baru muncul di konsert. Orang yang sangat bijak, cantik, terbuka.

Adakah mereka menghadiri konsert jazz klasik atau jazz digabungkan dengan muzik elektronik?
Jazz dicampur dengan muzik elektronik, saya menganggapnya sebagai jenaka. Tetapi ini adalah jenaka yang memerlukan profesionalisme tertentu. Jika anda tidak memiliki instrumen dan gaya, maka tiada apa yang akan berfungsi. Dan generasi muda menghadiri konsert jazz, tanpa mengira gaya, dan saya pasti menyukainya.

Adakah jazz bercampur dengan muzik elektronik satu langkah komersial?
Bagi saya, ya. Pada masa apabila campuran tertentu aliran ini dicipta, terdapat satu tempoh krisis dalam masyarakat, dan dalam budaya khususnya. Orang ramai lebih suka kelab malam daripada konsert, dan trend baharu itu mendapat populariti yang besar. Semuanya bermula dengan "A-club" dan "Galeri", dan kemudiannya menjadi permintaan di banyak kelab.

Adakah projek "Big Jazz" di saluran TV "Culture", di mana anda membuat debut anda sebagai penyampai, direka untuk meningkatkan kesedaran media tentang pemuzik? Adakah anda berminat untuk meneruskan kerjaya televisyen anda?
Saya sangat gembira kerana kerja saya sebagai penyampai sangat dihargai oleh kepimpinan saluran TV Kultura. Jika saya ditawarkan projek yang tidak akan membawa saya lebih daripada beberapa hari sebulan, dan jika projek ini menarik minat saya, maka saya dengan senang hati akan menerima tawaran tersebut. Tetapi, jika saya kini ditawarkan untuk mengucapkan selamat tinggal kepada kerjaya saya sebagai pemuzik sebagai pertukaran untuk kerjaya sebagai penyampai TV, saya mungkin tidak akan pergi, kerana apabila anda mempunyai penonton di hadapan anda, maka selari dengan ini anda mempunyai peluang bertukar tenaga dan inilah kebahagiaan. Apabila anda mempunyai kamera televisyen di hadapan anda, tiada siapa yang memberi anda tenaga, anda hanya memberikannya. Bagi sesetengah orang ini sudah cukup, tetapi tidak untuk saya. Dalam hidup saya, komunikasi, tenaga dan pertukaran emosi perasaan dan pengalaman memainkan peranan penting. Sangat penting bagi saya untuk berinteraksi dengan saudara-mara, rakan-rakan, orang baru yang menarik, termasuk pelajar saya.

Projek ini juga direka untuk menarik perhatian kepada saluran kepada khalayak sosial baharu. Sebelum projek itu, saluran TV Kultura kebanyakannya ditonton oleh orang dewasa, kebanyakannya wanita. Salah satu objektif penarafan adalah untuk menarik lelaki berumur antara tiga puluh hingga lima puluh tahun. Lapisan yang menjadi asas kepada masyarakat kreatif, paling maju dalam bidang perniagaan. Dan kami melakukannya. Bagi peserta projek, media di Rusia mesti sentiasa dikekalkan.

Adakah anda menyokong media anda?
Tidak. Rasanya jika saya tidak dijemput untuk mengacarakan musim seterusnya rancangan ini, maka semua orang akan melupakan episod ini dalam hidup saya.

Salah seorang pelajar anda adalah ahli projek Big Jazz...
Ya, untuk masa yang lama dia hanya belajar dengan saya secara percuma, sekarang dia telah masuk, dan selari dengan pelajarannya, dia bermain dalam orkestra Oleg Lundstrem. Mungkin ada baiknya dia tidak menang, kerana seorang pejuang sejati perlu melalui kekalahan. Saya sangat skeptikal tentang orang yang hanya menang, pada satu ketika mereka mungkin tidak dapat menahan kegagalan. Kekalahan adalah yang pertama dan paling utama diatasi, dan anda akan sentiasa tahu apa yang anda perlu lakukan untuk mengelakkan situasi serupa daripada berulang.

Anda seorang yang mengkritik diri sendiri dan menuntut. Adakah anda melayan pelajar anda dengan cara yang sama?
Ya! Semasa saya belajar bermain sangkakala, saya sangat obses dengan muzik. Untuk ini, saya berhenti pergi ke kelab, saya meninggalkan perniagaan tertentu yang membawa saya pendapatan, dan ini adalah keputusan yang benar-benar sedar. Bagi saya, adalah lebih penting untuk membuat muzik daripada mendapatkan wang, walaupun ini berlaku pada tahun sembilan puluhan dan sangat sukar bagi pemuzik untuk hidup. Tetapi saya memutuskan untuk mengubah hidup saya, kerana saya menyedari bahawa saya tidak boleh lagi tanpanya. Oleh itu, apabila orang datang kepada saya, saya menuntut dedikasi penuh daripada mereka. Jika pelajar saya tidak melakukan yang terbaik, maka mereka membuang masa saya, yang merupakan perkara paling berharga yang saya miliki. Muzik perlu dicintai tanpa mementingkan diri sendiri. Dalam hal ini, saya tidak begitu memahami pemuzik-pemuzik yang persembahannya adalah satu cara untuk mendapatkan wang atau cara untuk mendapatkan populariti. Seorang profesional tidak sepatutnya mempunyai penekanan pada "Saya", dia harus mempunyai penekanan pada muzik.

Apakah emosi yang ditimbulkan oleh pelajar cemerlang seperti peserta projek "Big Jazz" dalam diri anda?
Sudah tentu, saya bangga dengan mereka.

Bagaimana dengan pengajaran secara umum?
Bagi saya, pelajar dibahagikan kepada dua kategori: kategori pertama sangat sukar, seolah-olah gelanggang luncur memandu ke atas anda ke sana ke mari, dan yang kedua memberi inspirasi, memberikan perasaan terbang, sayap di belakang anda. Dalam kes pertama, saya, sebagai orang yang meragui, sentiasa mula berfikir bahawa sebab kegagalan pelajar adalah dalam diri saya. Saya menjelaskan sesuatu yang salah, tidak melihatnya, tidak memahaminya, dan, secara berkala, dalam pemikiran sedemikian saya pergi cukup jauh, selepas itu saya faham bahawa ia memusnahkan saya. Dan, sebaliknya, apabila saya melihat bahawa pelajar berjaya, mereka mengembangkan kemahiran mereka, saya faham bahawa saya dapat membantu ... Ini, pada dasarnya, adalah kebahagiaan bagi seorang guru.

Bolehkah anda memanggil diri anda seorang yang bahagia?
Sudah tentu. Saya membina hidup saya sendiri, jadi saya gembira. Saya mempunyai sesuatu dalam hidup saya yang menggembirakan saya dan, nampaknya saya telah melindungi diri saya dalam hidup ini daripada segala yang boleh membawa ketidakselesaan kepada saya.

Anda mempunyai pasukan anda. Dengan kriteria apakah, selain bakat, anda membentuk pasukan anda?
Secara umum, mewujudkan pasukan profesional yang cemerlang di Rusia adalah tugas utama saya, dan saya percaya bahawa walaupun semua kerumitannya, saya berjaya dalam hal ini. Untuk merealisasikan idea saya, saya perlu mencari orang yang betul. Masalah keseluruhannya ialah terdapat beberapa pemuzik yang baik di Rusia, nampaknya terdapat ramai daripada mereka, tetapi sebenarnya, ini tidak begitu. Kedua, terdapat sedikit artis dalam kalangan pemuzik. Artis dan pemuzik adalah profesion yang berbeza. Di samping itu, saya seorang estetik, dan bagi saya kriteria penting ialah penampilan seseorang, dia mesti kelihatan menarik kepada orang ramai. Terdapat lebih sedikit daripada mereka. Dan dari nombor ini anda perlu memilih mereka yang selesa dengannya, dari segi kualiti manusia. Akibatnya, pemuzik saya sudah pasti memiliki profesionalisme, kesenian, dalam erti kata yang luas, kelihatan menyenangkan dari segi estetika dan memiliki sifat-sifat peribadi, rohani.

Bagaimana pula dengan label yang diberikan kepada anda di internet. Adakah anda tahu mengenainya?
Jika anda bercakap tentang "simbol seks jazz Rusia", maka ia adalah kerja kreatif seorang lelaki PR yang memutuskan bahawa ia sangat lucu. Saya pada mulanya menentang ini, kerana apabila orang bercakap tentang seorang pemuzik jazz dengan cara ini, ia tersirat bahawa dia tidak bermain sebaik yang sepatutnya, atau adalah lebih penting baginya untuk menjadi terkenal, walaupun dengan cara yang meragukan. , daripada kekal profesional. Sebaliknya, ramai gadis cantik dan wanita berbeza umur datang ke konsert saya, dan untuk mengatakan bahawa saya tidak berminat dengan ini adalah satu pembohongan. Sudah tentu, perhatian sedemikian dari jantina yang adil sangat menyanjung kebanggaan lelaki saya, dan, sudah tentu, saya sangat gembira bermain untuk wanita cantik dan memberi inspirasi.

Apakah perasaan anda tentang label dan khabar angin sedemikian tentang anda?
Saya tidak suka apabila mereka boleh menulis ini, sebagai contoh, dalam siaran akhbar. Kebanyakan orang, daripada mendapatkan maklumat tentang saya di tapak web rasmi saya, lebih suka enjin carian dan mencetak semula semua yang mereka temui di sana. Termasuk gosip dan spekulasi sedemikian, tetapi ini adalah kelemahan kemasyhuran yang tidak dapat dielakkan. Berurusan dengan fenomena sebegini adalah membuang masa.

Kehadiran dalam hidup anda sebilangan besar peminat yang menawan adalah penunjuk yang baik. Bolehkah kita bercakap tentang percintaan?
Saya seorang yang sangat romantik, dan, mungkin, di suatu tempat walaupun kuno. Nampaknya saya satu-satunya sebab untuk orang hidup bersama adalah cinta. Seorang lelaki dan seorang wanita memerlukan satu sama lain untuk cinta dan kebahagiaan, bukan untuk sebab lain. Dan sudah tentu bukan dengan reka bentuk.

Percintaan adalah sikap terhadap seseorang, memilih dia sebagai pasangan anda, ini adalah pemikiran tentang dia, ini adalah ketika anda hidup dan bernafas dia. Ia tidak semestinya melodramatik, sebak, manis berjela-jela. Dia berbeza. Ini adalah sebahagian daripada sifat perwatakan dan, sedikit sebanyak, sebahagian daripada pendidikan. Pemahaman saya tentang percintaan bermula dengan kisah dongeng Hans-Christian Anderson yang indah dan pedih, yang ibu saya bacakan kepada saya. Nampaknya kepada saya bahawa perasaan penyayang semulajadi ini sentiasa ada dalam diri saya, baik pada usia lima tahun dan pada usia lima belas ...

Pada masa muda saya, saya benar-benar ingin menggembirakan gadis, dan kemudian saya pergi ke gim untuk menjadi lebih berani dan menarik. Bagi saya, ini juga merupakan manifestasi romantisisme.

Sukan adalah bahagian penting dalam hidup anda. Secara umum diterima bahawa beban sedemikian berbahaya untuk pemuzik profesional. Apakah pendapat anda tentang perkara ini?
Gim adalah pilihan peribadi untuk semua orang. Sukan profesional tidak membawa manfaat kesihatan walaupun untuk atlet profesional, dan sukan amatur hanya membantu pemuzik profesional. Saya jatuh cinta dengan perasaan maskulin yang berkuasa ini. Seorang lelaki harus menjadi atletik dan atletik, mempunyai semangat persaingan yang sihat dan kemahuan. Ini adalah gaya hidup dan pilihan saya. Saya percaya bahawa seorang lelaki yang kuat dari segi fizikal mampu menjadi baik dan pemurah dalam apa jua keadaan. Lagipun, apabila anda kuat dan mengalah, anda tidak merasa cacat, ini adalah keputusan anda sendiri, dan yang lemah mengalah dengan cara yang berbeza - kerana putus asa, dan bukan atas kehendak mereka sendiri.

Watak saya dibentuk oleh sukan. Dia mengajar saya disiplin yang luar biasa, kerana untuk mencapai hasil yang paling minimum, anda perlu berlatih secara monoton setiap hari. Saya sangat menghormati orang yang mempunyai kemahuan "besi".

Bagaimanakah anda mengimbangi jadual lawatan anda dengan jadual latihan anda?
Sangat susah. Terutama apabila anda pergi dalam lawatan dan apabila kembali anda menyedari bahawa borang itu tidak sama. Sudah tentu, tidak seteruk seolah-olah anda tidak pernah bermain sukan, tetapi tidak sehebat yang anda mahukan.

Adakah terdapat had untuk memperbaiki diri?
Saya lebih berminat dengan proses itu sendiri daripada hasil akhirnya. Amat penting bagi saya bahawa saya berada di jalan raya… Sama ada sukan atau muzik, perkara yang paling penting ialah saya sentiasa bergerak. Pada pendapat saya, matlamat adalah kedua. Sukan, seperti muzik, adalah cara untuk saya gembira.

Rahsia kejayaan Vadim Eilenkrig...
Saya tidak mempunyai kejayaan besar dan liputan media yang sama. Tetapi rahsia apa yang telah saya capai dalam hidup ini adalah kerja besar ke arah yang betul, apabila anda memahami dengan jelas apa yang anda perlu capai.

Nasihat daripada Vadim Eilenkrig...
Apa sahaja yang kita lakukan dan apa sahaja yang kita lakukan, kita mesti sentiasa ingat bahawa perkara yang paling penting dalam hidup adalah cinta! Saya benar-benar yakin dengan perkara ini. Ini terpakai kepada segala-galanya: perhubungan, persahabatan, kerjaya, dan juga politik. Oleh itu, jangan lupa bahawa cinta adalah asas kepada segala-galanya.

Katerina Goltzman

VD bercakap dengan salah seorang pemuzik jazz kami yang paling dicari tentang kegemarannya: trompet, tempat, peminat dan wanita.

Apakah tapak yang paling anda sukai - di Rusia dan di luar negara?
Daripada yang Rusia, sudah tentu, House of Music, kedua-dua Dewan Svetlanovsky yang megah dan Dewan Teater yang selesa. Yang kedua saya suka kerana ia mewujudkan perasaan yang luar biasa, hampir fizikal rapat dengan penonton. Dan dari luar negara - Rose Hall dan Carnegie Hall di New York, kerana ini adalah dua tempat di mana saya menyukai solo saya, dan saya sentiasa meragui apa yang saya lakukan.

Apakah rahsia konsert yang berjaya?
Setiap hari anda bermain selama 4-5 jam. Sekiranya anda kurang bersedia, maka pada hari persembahan anda tidak akan memikirkan tentang muzik, tetapi tentang bagaimana anda boleh meletihkan diri secara fizikal menjelang akhir acara. Persediaan adalah 10 hari neraka, dan konsert itu sendiri adalah kebahagiaan. Jazz tidak melibatkan sebilangan besar peminat, tetapi, sebagai peraturan, ini adalah orang dewasa, berpendidikan, dengan rasa kecantikan yang maju, ia adalah keseronokan untuk berkomunikasi dengan mereka. Walaupun, tentu saja, bukan tanpa pengecualian. Sebagai contoh, seorang peminat pernah menulis kepada saya: "Dibunuh oleh tangan anda adalah mimpi." Dan ini dijumpai.

Adakah penting sangkakala yang dimainkan oleh pemuzik?
Rakan sekerja saya membuat kesilapan besar apabila mereka menukar kereta tetapi tidak menukar paip. Ini tidak dapat saya fahami, kerana kereta, apa sahaja yang boleh dikatakan, sekeping besi, dan paip adalah alat yang memberi anda peluang untuk berkomunikasi dengan dunia. Saya mempunyai banyak instrumen dalam hidup saya, tetapi sangkakala yang dibuat oleh Dave Monet memainkan peranan yang istimewa, dengan mengambil kira berat badan, ketinggian, binaan dan juga penglihatan saya tentang cara saya harus bermain. Ia seperti cinta seumur hidup. Semua paip terdahulu adalah sejarah saya, mereka bersama saya, tetapi saya tidak akan kembali kepada mereka. Paip perlu ditukar dari masa ke masa, tetapi saya sangat berharap saya akan membaiki kekasih saya, tetapi saya tidak akan mengubahnya.

Adakah umur penting untuk penghibur jazz?
Dalam muzik pop, seorang gadis cantik pada usia 20 tahun, kehilangan popularitinya pada usia 30 tahun dan menjadi lucu pada usia 40 tahun. Tetapi dalam jazz ia berbeza: ternyata, sebagai contoh, Cesaria Evora atau Natalie Cole, yang sudah berusia lebih dari 60 tahun, dan anda mempercayai mereka seperti orang lain, kerana mereka menjalani kehidupan mereka.

Manakah antara ahli jazz yang bekerja pada masa ini nampaknya paling menarik untuk anda?
Bercakap tentang rakan pemain trompet saya, terdapat dua orang yang luar biasa: Ryan Keazor dan Shawn Jones. Mereka terpesona dengan cara mereka meluahkan fikiran mereka dengan bantuan muzik. Saya sangat mengesyorkan mereka.

Adakah terdapat mana-mana pemuzik muda Rusia yang, pada pendapat anda, patut diberi perhatian?
Pemain saksofon Dmitry Mospan ialah pemenang projek TV Jazz Besar. Polina Zizak ialah penyanyi muda, peserta rancangan Suara. Sebagai pemuzik, mereka telah pun berlaku, dan sama ada mereka akan menerima kemasyhuran media, masa akan menentukan.

Anda telah banyak bekerja dengan penghibur asing. Bagaimanakah mereka berbeza daripada kita?
Kecekapan dan disiplin. Saya masih ingat bagaimana kami merekodkan rekod pertama di New York dengan penyertaan bintang jazz dunia. Mesyuarat studio dijadualkan pada pukul 10 pagi. Kerana kebiasaan, Igor Butman dan saya tiba pada 10.15 dan terkejut apabila mendapati semua pemuzik sudah menunggu kami, bermain dan menyambung kepada semua peralatan yang diperlukan. Disiplin adalah sesuatu yang kurang bukan sahaja untuk pemuzik tempatan, tetapi untuk orang Rusia secara amnya.

Anda memberikan gambaran seorang yang sangat aktif: anda bekerjasama dengan pelbagai pemuzik, dari Lube hingga Umaturman, dari Dmitry Malikov hingga Igor Butman. Bagaimanakah idea projek terhasil?
Selalunya tawaran kerjasama datang dengan sendirinya. Sebagai contoh, ini berlaku dengan projek TV "Big Jazz": mereka memanggil saya, pemutus telah berlalu. Walaupun aktiviti yang kelihatan, saya seorang yang sangat malas: Saya suka membuat teh untuk diri sendiri dan "melekat" di hadapan TV. Dan sesuatu datang dengan sendirinya - kerana, nampaknya, ini teh yang betul, sofa yang betul, siri yang betul. Jika anda menjalankan tenaga positif melalui diri anda, keadaan akan berkembang sedemikian rupa sehingga lambat laun anda akan ditawarkan dengan tepat apa yang anda perlukan. Jika anda belum ditawarkan lagi, maka belum tiba masanya.

Maksudnya, jika anda ingin berjaya, anda hanya perlu menunggu cuaca di tepi laut ...
Anda lihat, untuk duduk seperti ini, minum pu-erh dan menjalankan tenaga yang betul melalui diri anda, anda perlu pergi ke sekolah muzik dari umur 4 tahun, tidak mempunyai zaman kanak-kanak, dan belajar seperti neraka sepanjang masa. Pada usia 15 tahun, gim muncul dalam hidup saya, hampir setiap hari saya terpaksa mengangkat 5-7 tan, makan dengan betul, tidur yang cukup. Seluruh hidup saya adalah hasil kerja berterusan pada diri saya sendiri.

Adakah anda takut hari tua?
Saya takut, sudah tentu. Tetapi bukan uban dan kedutan, tetapi kelemahan fizikal. Berkenaan dengan diri saya, saya tidak menerima kelemahan. Pasti: sama ada saya akan menjadi kuat, atau saya akan mati. Oleh itu, saya sentiasa bekerja pada diri saya sendiri.

Adakah anda berasa letih?
Saya telah pergi ke gim selama 25 tahun dan melakukan 4-5 senaman yang sama yang saya suka dan tidak berniat untuk mengubahnya. Jika anda telah kehilangan minat dalam mana-mana aktiviti, ini bermakna anda tidak begitu menyukainya. Orang biasanya dibahagikan kepada dua kategori: mereka yang mampu mencintai, dan mereka yang tidak diberi.

Anda banyak bercakap tentang cinta ...
Sudah tentu! Lagipun, mesej utama bukan sahaja jazz, tetapi semua yang mengelilingi kita, adalah cinta. Anda pergi ke atas pentas - dan apa yang perlu anda bawa jika bukan cinta? Keinginan untuk menggembirakan orang ramai, untuk mendapatkan wang? Semua ini adalah dangkal.

Adakah anda berpuas hati dengan segala-galanya dalam hidup anda?
Kecuali satu. Saya berharap suatu hari nanti keajaiban akan berlaku dalam hidup saya dan saya akan bertemu seorang wanita yang akan menjadi ibu kepada anak-anak saya. Saya sangat fokus padanya. Baru-baru ini, kesedaran yang mengerikan telah datang bahawa terdapat banyak wanita seperti itu, yang sangat baik. Saya fikir tidak ada, tetapi sekarang saya melihat bahawa terdapat banyak. Jadi saya masalahnya, jadi saya sedang berusaha. Ia seperti apabila anda datang ke kelab Alcoholics Anonymous: "Helo, nama saya Vadim, dan saya seorang peminum alkohol." Sebaik sahaja anda mengakui ini, menyedari bahawa masalahnya ada dalam diri anda, anda mendapat jalan pembetulan. Saya fikir saya akan menyelesaikan masalah ini dalam masa terdekat. Saya mengenali wanita saya dengan dua kualiti: Saya sepatutnya terpesona dengan penampilannya dan cara dia meluahkan fikirannya. Tiada lagi yang diperlukan.

Vadim Eilenkrig ialah salah seorang pemain trompet jazz yang paling dicari. Ini adalah pemuzik yang kadangkala tidak sesuai dengan mana-mana rangka kerja malah menukar idea tentang jazz. Sebagai contoh, dia menjadi inovator dan perintis dalam genrenya dalam karyanya dengan pemuzik elektronik. Dan juga, Vadim adalah penyampai TV, guru, seorang tokoh terkemuka dalam sukan kuasa Rusia dan, akhirnya, pemain pertama dengan tatu yang muncul di poster House of Music! Dia mempunyai beberapa projek muzik, dia mengeluarkan CD, mengambil bahagian dalam rakaman album oleh pelbagai bintang, dan mengadakan konsert. Lebih-lebih lagi, yang paling pelbagai. Sebagai contoh, tidak lama dahulu kuartet yang diketuai olehnya membuat persembahan di rumah penuh di House of Music yang sama. Dan selalunya Vadim boleh didengari di kelab jazz Moscow.

- Vadim, konsert anda di House of Music telah habis dijual, penonton gembira. Apakah rahsia konsert yang berjaya?

- Soalan paling tidak masuk akal yang seorang wartawan boleh bertanya kepada saya sebelum konsert: bagaimana anda mahu mengejutkan penonton kami? Artis itu tidak sepatutnya mengejutkan - lagipun, kami tidak berada di sarkas - tetapi mencipta keajaiban di konsert itu. Untuk melakukan ini, pemuzik perlu benar-benar ikhlas, untuk memberikan segala-galanya yang ada di dalamnya. Tidak cukup untuk penonton meminta pemuzik naik ke atas pentas dan memainkan nota yang betul, orang ramai terpesona dengan tenaga yang anda berikan kepada mereka. Ia boleh menjadi penting atau lirik, apa sahaja yang anda mahukan - sama seperti pemuzik berbeza antara satu sama lain, dan penonton pergi ke konsert mereka untuk mendapatkan emosi yang berbeza.

- Sebagai seorang kanak-kanak, anda belajar bermain piano - dan bukan jazz sama sekali, tetapi klasik yang agak tradisional - mereka meramalkan masa depan yang cerah untuk anda, tetapi kemudian, tanpa diduga untuk ramai, anda menukar piano kepada trompet, dan klasik untuk jazz. Mengapa ia berlaku?

– Saya mempunyai zaman kanak-kanak tipikal seorang pemuzik klasik. Iaitu, seseorang boleh mengatakan bahawa tidak ada zaman kanak-kanak sama sekali. Bayangkan sahaja: bermula dari umur lima atau empat tahun, saya menghabiskan tiga atau empat jam sehari di instrumen. Semasa rakan-rakan saya di sekitar halaman bermain perompak Cossack, mengejar bola atau keping, pergi memancing, saya belajar skala dan etudes. Sudah tentu, mereka membenarkan saya keluar ke halaman, tetapi hanya selama 45 minit. Dan jika, setelah mula bermain dengan rakan-rakan saya, saya ditangguhkan dan lewat, maka hukuman - satu jam tambahan bermain piano - tidak dapat dielakkan. Kemudian, sebagai seorang pemuzik dewasa dan matang, saya berterima kasih kepada ibu bapa saya kerana mengekalkan saya dalam badan hitam. Itulah sebabnya saya telah mencapai tahap profesional yang tinggi, tetapi, saya akan memberitahu anda satu rahsia, saya masih tidak suka piano. Dan apabila saya mempunyai peluang untuk menguasai instrumen kedua - sangkakala, saya segera mengambil kesempatan daripadanya. Dan saya memindahkan kepada instrumen ini semua keupayaan muzik terkumpul saya, semua potensi saya, jadi sangkakala segera menggantikan piano dan menjadi instrumen utama saya. Ya, dan saya juga beralih kepada jazz, terima kasih kepada keinginan untuk kebebasan. Saya melayan muzik klasik dengan penuh penghormatan dan kekaguman, tetapi saya sentiasa sempit dalam rangka kerjanya. Jazz pula memberi peluang kepada pemuzik untuk mengekspresikan sesuatu karya dengan cara tersendiri, peluang untuk berimprovisasi dan mempelbagaikan pemikirannya mengikut keadaan fikiran semasa yang tidak boleh sama. Oleh itu, saya akan memainkan karya yang sama, tema jazz atau standard hari ini dengan cara yang sama sekali berbeza daripada pada konsert yang lalu, dan pada seterusnya saya akan mempersembahkannya dengan cara yang berbeza. Dan ini adalah peluang untuk menggabungkan muzik organik dengan keadaan fikiran saya sendiri dalam jazz yang paling saya suka.

– Terdapat pendapat bahawa klasik adalah mendalam dan bermakna, manakala jazz adalah cetek dan ringkas.

- Nampaknya saya ini adalah pendapat orang yang sangat terhad yang tidak tahu jazz dengan baik. Saya fikir seseorang yang mengetahui kedua-dua genre dengan baik tidak akan pernah dapat mengatakannya. Ya, dan tema muzik klasik juga dilakukan oleh jazzmen tidak begitu jarang. Rakan rapat saya, pemain saksofon yang hebat Dmitry Mospan, membuat beberapa susunan klasik, dan salah satunya - "The Flight of the Bumblebee" - ternyata sangat berjaya sehingga saya merakamnya pada cakera saya. Ini sangat menarik, walaupun bukan muzik yang mudah dimainkan, malah lebih pantas daripada muzik asal Rimsky-Korsakov.

- Mengapa anda memilih sangkakala, dan bukan saksofon, yang kelihatan lebih hebat, dan gadis-gadis harus lebih menyukainya?

– Apabila saya memilih instrumen kedua, saya sangat diseksa oleh piano sehingga hakikat bahawa saya perlu mempelajari penjarian saksofon yang kompleks membuatkan saya terkejut, tetapi pada sangkakala itu jelas bahawa penjarian adalah lebih mudah. Jika saya tahu bahawa kesederhanaan ini diimbangi oleh kerumitan besar pengekstrakan bunyi, saya mungkin tidak akan mengambil paip.

- Ternyata lebih sukar untuk memainkan sangkakala dalam erti kata tertentu?

– Dari segi fizikal dan teknologi jauh lebih sukar. Dari sudut pandangan fisiologi, sangkakala adalah alat tiupan yang paling sukar. Dan jika saya tahu ini, sudah tentu, saya akan berfikir dengan baik sebelum mengambilnya di tangan saya. Dari segi aktiviti fizikal, paip boleh dibandingkan dengan beberapa sukan yang serius, contohnya, dengan barbell. Oleh itu, cara hidup dan pemakanan harus sama dengan atlet. Kami tidak dibenarkan merokok, minum minuman keras, walaupun pemuzik tidak selalu memerhatikannya.

Kini anda seorang pemuzik yang berjaya. Dan pada tahun 90-an mereka hampir berhenti muzik, pergi ke perniagaan.

- Pada tahun 90-an, muzik tidak dapat memberi saya makan dengan cara apa pun, mustahil untuk hidup dengan biasiswa pelajar, saya tidak mahu duduk di leher ibu bapa saya. Ketika itu terbuka peluang yang tidak ada sebelum ini. Profesion "peniaga ulang-alik" nampak sangat romantik. Baru-baru ini, adalah mungkin untuk pergi ke negara lain hanya dengan kesukaran dengan mendapatkan tiket, setelah lulus temu duga dalam organisasi parti. Dan kemudian anda membeli tiket, terbang ke Turki, berkomunikasi dengan orang ramai, memilih barang, tawar-menawar, membawanya ke Moscow, menjualnya. Saya telah melakukan ini selama lima tahun.

– Saya tahu kisah anda kembali ke muzik adalah indah dan romantis.

Ya, ia adalah cerita yang sangat sentimental. Saya sudah menamatkan pengajian dari universiti budaya, saya perlu mendapatkan diploma, dan saya menghubungkan masa depan saya bukan dengan muzik, tetapi dengan perniagaan. Saya mempunyai rancangan yang hampir terbentuk untuk kehidupan masa depan saya, di mana tidak ada lagi tempat untuk muzik. Dan pada suatu petang hujan kami memandu dengan rakan saya di dalam kereta. Hari sudah agak lewat, lampu-lampu pelita tersapu pada kaca dalam gelombang air. Dan tiba-tiba bunyi saksofon di radio. Saya tidak ingat siapa yang bermain, tetapi ia sangat menusuk air mata. Terdapat semangat, cinta, penderitaan, penerbangan dan azab dalam muzik ini. Saksofon ini memukau saya. Dan saya membayangkan keadaan: 20 tahun akan berlalu, saya akan menjadi ahli perniagaan yang berjaya, saya akan memandu kereta mewah saya sendiri, menghidupkan radio dan mendengar solo pemain saksofon ini, dan saya tidak akan dapat memaafkan diri saya bahawa dia bermain. , dan saya meninggalkan muzik selama-lamanya. Saya menghubungi ibu bapa saya dan memberitahu mereka bahawa saya akan meninggalkan perniagaan dan sekali lagi memerlukan sokongan mereka untuk seketika.

- Selama hampir sepuluh tahun anda bermain dalam kumpulan besar Igor Butman yang berjaya secara komersial, dan kemudian pergi. Mengapa ini berlaku?

- Apabila Igor Butman pertama kali muncul di Moscow, ia adalah satu acara. Seorang pemuzik muda, bercita-cita tinggi, darah segar, tiba, dan saya faham bahawa di sekelilingnya kehidupan akan berkembang. Dan saya gembira kerana dia menjemput saya bermain dalam orkestranya, di mana saya pergi jauh untuk menjadi pemain solo. Saya masih sangat menyukai orkestra ini. Tetapi pada masa yang sama dia mencipta beberapa projek sendiri. Selama bertahun-tahun saya menggabungkannya dengan kerja dalam orkestra. Tetapi permulaan saya berkembang, meninggalkan saya semakin kurang masa dan peluang untuk bekerja dalam orkestra. Untuk masa yang lama saya tidak dapat meninggalkan diri saya sendiri, kerana saya sangat menyukai kumpulan ini dan Igor, yang memberi saya banyak sebagai seorang pemuzik dan sebagai orang, kami masih berkawan rapat dengannya. Tetapi pada satu ketika, Igor sendiri datang kepada saya dan berkata: "Anda perlu pergi, tetapi kami akan sentiasa gembira melihat anda" ...

- Sekarang anda mempunyai beberapa projek anda sendiri. Quintet, kuartet, kadangkala anda berduet dengan Anton Baronin, pemain piano Orkestra Butman, anda mempunyai projek elektronik dengan DJ Legrand. Dan dari semasa ke semasa anda merakam dengan artis pop, contohnya, Dmitry Malikov, Larisa Dolina, kumpulan Uma Thurman. Adakah bintang-bintang popular ini yang boleh anda jana pendapatan, atau adakah terdapat sedikit kreativiti di sini juga?

- Semua nama yang anda senaraikan amat saya hormati. Saya skeptikal terhadap pemuzik yang menolak tawaran untuk bermain apa-apa selain jazz. Namun begitu, terdapat penghibur yang baik di atas pentas. Sudah tentu, ada artis yang saya tidak akan bersetuju untuk membuat persembahan untuk sebarang wang, tetapi dengan penyanyi yang anda senaraikan, saya gembira untuk bekerjasama. Sekarang saya sedang berunding untuk mengambil bahagian dalam program baru Mikhail Turetsky, saya akan gembira jika semuanya berjaya untuk kita, dan saya akan bermain dengannya.

– Bercakap tentang kepelbagaian projek kreatif anda, seseorang tidak boleh gagal untuk mengingati bahawa anda juga pernah bekerja di televisyen. Bersama Alla Sigalova, anda menganjurkan program budaya saluran TV Big Jazz. Bagaimana anda mengingati pengalaman ini sekarang?

“Saya mempunyai kenangan terbaik. Profesion penyampai TV ternyata tidak semudah yang dilihat ramai dari luar. Terdapat banyak perangkap yang tidak dapat dilihat oleh penonton di sisi lain skrin. Saya terpaksa belajar banyak sepanjang perjalanan. Setelah menceburkan diri ke dalam semua ini, saya menyedari betapa hebatnya penggambaran rancangan TV. Dan untuk diri saya, saya juga belajar banyak perkara berguna daripada program tersebut. Saya terkejut dengan New Orleans Big Band yang mengambil bahagian dalam program ini. Orkestra itu membuat latihan dan penggambaran dari pagi hingga petang, dan semua pemuziknya tetap ceria dan mesra serta tidak berhenti tersenyum kepada kami semua. Di Rusia, sudah tentu terdapat orkestra jazz yang lebih tinggi. Tetapi saya tidak tahu hampir mana-mana pemuzik kita yang boleh bermain sepanjang hari dan mengekalkan senyuman di wajah mereka. Dan ini sangat penting, kerana ia membolehkan anda membuat dan mengekalkan hubungan dengan penonton. Untuk menjangkiti penonton dengan kegembiraan muzik mereka, cinta mereka untuk muzik. Ini, malangnya, sangat kurang untuk kebanyakan bintang jazz kami.

- Anda bekerja seiring dengan Alla Sigalova yang genit dan ceria, apakah jenis hubungan yang anda ada dengannya?

- Saya mesti mengatakan bahawa Alla adalah seorang yang mempunyai watak yang sangat sukar dan sukar. Tetapi saya tidak suka wanita yang berperwatakan sederhana, jadi saya sangat berminat untuk berpasangan dengan Alla. Walaupun saya tahu bahawa jika saya melakukan sesuatu yang sedikit salah, dan dia akan menekan saya dengan cara yang paling teruk. Alla adalah seorang yang hebat, seorang wanita dengan kecantikan, gaya dan kecerdasan yang menakjubkan, saya sering memikirkannya.

- Selepas program, mereka tidak menjemput anda ke parti korporat dengan lebih kerap?

– Saya mempunyai jemputan yang mencukupi walaupun sebelum program, tidak banyak yang berubah di sini, walaupun pengiktirafan telah meningkat

- By the way, adakah anda menerima tawaran untuk bercakap di parti korporat?

– Sebagai peraturan, ya. Kami tidak memainkan muzik untuk penonton yang mabuk menari. Jika pemuzik jazz dijemput ke acara korporat, maka akan ada orang pintar di dalam dewan. Kerja saya terdiri daripada tiga komponen - konsert kelab, persembahan di dewan besar dan parti korporat. Setiap jenis konsert mempunyai ciri-ciri sendiri dan spesifiknya sendiri, tugas dan keperluan untuk pemuzik pada persembahan tersebut berbeza. Oleh itu, apa-apa persembahan dengan cara tersendiri adalah sangat menarik.

- Ramai pemuzik lebih suka menyelamatkan tangan mereka dan mengelakkan sebarang, terutamanya kuasa, sukan, tetapi anda sentiasa pergi ke gim, berayun, bisep anda adalah 50 cm dalam lilitan. Adakah anda tidak takut bahawa anda akan mencederakan diri anda sebagai seorang pemuzik dan merosakkan tangan anda?

- Saya fikir untuk memahami betapa bahayanya bermain sukan, anda perlu pergi ke gim atau bersenam sekurang-kurangnya sekali. Sebilangan besar orang yang takut tidak dapat bermain nanti tidak pernah bermain sukan. Tetapi sejak sepuluh atau lima belas tahun yang lalu di Barat, dan kemudian di Rusia, banyak pemuzik dari formasi yang sama sekali berbeza telah muncul. Mereka bersukan, menjalani gaya hidup sihat. Jika hanya kerana ia memberi lebih kuasa untuk persembahan, rakaman dan pembangunan. Oleh itu, saya adalah penyokong sukan, latihan kekuatan yang benar-benar yakin, dan saya fikir inilah yang membantu saya, memberi saya tenaga yang betul. Secara umum, saya pasti bahawa tanggapan seorang pemuzik jazz sebagai makhluk asosial, yang merokok, minum, dan bersorak dengan cara yang menyalahi undang-undang, yang telah berlaku sejak 60-an abad yang lalu, sudah lapuk, sudah tiba masanya untuk tinggalkan dia sudah. Kita hidup dalam masa yang sama sekali berbeza.

Hak cipta terpelihara. Menyalin dilarang