rumah › brek › Adegan utama "Celaka dari Wit. Celaka dari Wit Genre drama "Woe from Wit"

Adegan utama "Celaka dari Wit. Celaka dari Wit Genre drama "Woe from Wit"

Sejarah penciptaan komedi

Komedi "Woe from Wit" adalah hasil utama dan paling berharga A.S. Griboyedov. Apabila mengkaji komedi Woe from Wit, seseorang harus menganalisis, pertama sekali, keadaan di mana drama itu ditulis. Ia menyentuh isu konfrontasi antara golongan bangsawan progresif dan konservatif. Griboyedov mempersendakan adat resam masyarakat sekular pada awal abad ke-19. Dalam hal ini, penciptaan karya sedemikian adalah langkah yang agak berani dalam tempoh perkembangan sejarah Rusia.

Terdapat satu kes yang diketahui apabila Griboyedov, pulang dari luar negara, mendapati dirinya berada di salah satu majlis aristokrat di St. Petersburg. Di sana dia berasa marah dengan sikap tidak senonoh masyarakat terhadap seorang tetamu asing. Pandangan progresif Griboyedov mendorongnya untuk menyatakan pendapat negatifnya yang tajam mengenai perkara ini. Para tetamu menganggap lelaki muda itu gila, dan berita ini cepat tersebar ke seluruh masyarakat. Kejadian inilah yang mendorong penulis mencipta komedi.

Tema dan masalah drama

Adalah dinasihatkan untuk memulakan analisis komedi "Woe from Wit" dengan merujuk kepada namanya. Ia mencerminkan idea permainan. Kesedihan dari kewarasannya dialami oleh watak utama komedi - Alexander Andreyevich Chatsky, yang ditolak oleh masyarakat hanya kerana dia lebih bijak daripada orang di sekelilingnya. Masalah lain berikut dari ini: jika masyarakat menolak orang yang mempunyai pemikiran yang luar biasa, maka bagaimana ini mencirikan masyarakat itu sendiri? Chatsky berasa tidak selesa di kalangan orang yang menganggapnya gila. Ini menimbulkan banyak pertembungan pertuturan antara protagonis dan wakil masyarakat yang dibencinya. Dalam perbualan ini, setiap pihak menganggap dirinya lebih bijak daripada lawan bicara. Hanya fikiran golongan bangsawan konservatif terletak pada keupayaan untuk menyesuaikan diri dengan keadaan sedia ada untuk mendapatkan faedah material yang maksimum. Sesiapa yang tidak mengejar pangkat dan wang untuk mereka adalah orang gila.

Menerima pandangan Chatsky untuk golongan bangsawan konservatif bermakna mula mengubah kehidupan mereka mengikut kehendak masa. Tiada siapa yang mendapati ini mudah. Lebih mudah untuk mengisytiharkan Chatsky gila, kerana anda boleh mengabaikan kata-katanya.

Dalam pertembungan antara Chatsky dan wakil masyarakat bangsawan, penulis membangkitkan beberapa isu falsafah, moral, kebangsaan, budaya dan harian. Dalam kerangka topik ini, masalah perhambaan, perkhidmatan kepada negara, pendidikan, dan kehidupan keluarga dibincangkan. Semua masalah ini didedahkan dalam komedi melalui prisma pemahaman minda.

Konflik karya dramatik dan keasliannya

Keanehan konflik dalam drama "Woe from Wit" terletak pada fakta bahawa terdapat dua daripada mereka: cinta dan sosial. Percanggahan sosial terletak pada pertembungan kepentingan dan pandangan wakil-wakil "abad semasa" dalam diri Chatsky dan "abad lalu" dalam peribadi Famusov dan penyokongnya. Kedua-dua konflik berkait rapat antara satu sama lain.

Pengalaman cinta memaksa Chatsky untuk datang ke rumah Famusov, di mana dia tidak pergi selama tiga tahun. Dia mendapati Sophia kesayangannya dalam keadaan keliru, dia menerimanya dengan sangat dingin. Chatsky tidak menyedari bahawa dia tiba pada masa yang salah. Sophia sibuk melalui kisah cinta dengan Molchalin, setiausaha bapanya, yang tinggal di rumah mereka. Pemikiran yang tidak berkesudahan tentang sebab penyejukan perasaan Sophia membuatkan Chatsky bertanyakan soalan kepada kekasihnya, bapanya, Molchalin. Semasa dialog, ternyata pandangan Chatsky berbeza dari setiap lawan bicara. Mereka berhujah tentang perkhidmatan, tentang cita-cita, tentang adat istiadat masyarakat sekular, tentang pendidikan, tentang keluarga. Pandangan Chatsky menakutkan wakil "abad lalu", kerana mereka mengancam cara hidup biasa masyarakat Famus. Bangsawan konservatif tidak bersedia untuk perubahan, jadi khabar angin tentang kegilaan Chatsky, yang secara tidak sengaja dilancarkan oleh Sophia, tersebar serta-merta dalam masyarakat. Kekasih protagonis menjadi sumber gosip yang tidak menyenangkan kerana mengganggu kebahagiaan peribadinya. Dan ini sekali lagi melihat jalinan cinta dan konflik sosial.

Sistem watak komedi

Dalam penggambaran watak, Griboedov tidak mematuhi pembahagian yang jelas kepada positif dan negatif, yang wajib untuk klasisisme. Semua hero mempunyai sifat positif dan negatif. Contohnya, Chatsky pintar, jujur, berani, berdikari, tetapi dia juga cepat marah, tidak sopan. Famusov adalah anak lelaki seusianya, tetapi pada masa yang sama dia seorang bapa yang hebat. Sophia, kejam terhadap Chatsky, pintar, berani dan tegas.

Tetapi penggunaan nama keluarga "bercakap" dalam drama adalah warisan langsung dari klasikisme. Atas nama wira, Griboedov cuba meletakkan ciri utama keperibadiannya. Sebagai contoh, nama keluarga Famusov berasal daripada bahasa Latin fama, yang bermaksud "khabar angin". Akibatnya, Famusov adalah orang yang paling mengambil berat tentang pendapat umum. Ia cukup untuk mengingati ucapan terakhirnya untuk diyakinkan tentang ini: "... Apa yang akan Puteri Marya Aleksevna katakan!". Chatsky pada asalnya ialah Chadsky. Nama keluarga ini membayangkan bahawa wira itu berada di tengah-tengah perjuangannya dengan adat istiadat masyarakat bangsawan. Wira Repetilov juga menarik dalam hal ini. Nama keluarga beliau disambungkan dengan perkataan Perancis repeto - saya ulangi. Watak ini adalah dua karikatur Chatsky. Dia tidak mempunyai pendapat sendiri, tetapi hanya mengulangi kata-kata orang lain, termasuk kata-kata Chatsky.

Adalah penting untuk memberi perhatian kepada penempatan watak. Konflik sosial berlaku terutamanya antara Chatsky dan Famusov. Konfrontasi cinta dibina antara Chatsky, Sofia dan Molchalin. Ini adalah watak utama. Sosok Chatsky menyatukan cinta dan konflik sosial.

Yang paling sukar dalam komedi "Woe from Wit" ialah imej Sophia. Sukar untuk mengaitkannya dengan orang yang berpegang pada pandangan "abad yang hilang". Dalam hubungan dengan Molchalin, dia menghina pendapat masyarakat. Sophia banyak membaca, suka seni. Dia jijik dengan Puffer yang bodoh itu. Tetapi anda tidak boleh memanggilnya penyokong Chatsky sama ada, kerana dalam perbualan dengannya dia mencelanya kerana sikap berhati-hati, kekejaman dalam kata-kata. Perkataannya tentang kegilaan Chatsky yang menjadi penentu dalam nasib protagonis.

Kedua-dua watak sekunder dan episod adalah penting dalam drama. Sebagai contoh, Liza, Skalozub terlibat secara langsung dalam pembangunan konflik cinta, merumitkan dan mendalaminya. Watak episod yang muncul semasa lawatan ke Famusov (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky) dengan lebih lengkap mendedahkan adat istiadat masyarakat Famusov.

Perkembangan aksi dramatik

Analisis tindakan "Woe from Wit" akan mendedahkan ciri komposisi karya dan ciri perkembangan aksi dramatik.

Semua fenomena lakonan pertama sebelum kedatangan Chatsky boleh dianggap sebagai eksposisi komedi. Di sini pembaca berkenalan dengan adegan itu dan belajar bukan sahaja tentang hubungan cinta antara Sophia dan Molchalin, tetapi juga Sophia pernah mempunyai perasaan lembut untuk Chatsky, yang pergi mengembara di seluruh dunia. Penampilan Chatsky dalam penampilan ketujuh lakonan pertama adalah plot. Ini diikuti dengan perkembangan konflik sosial dan cinta yang selari. Konflik Chatsky dengan masyarakat Famus mencapai kemuncaknya - ini adalah kemuncak tindakan itu. Lakon keempat, fenomena komedi ke-14 (monolog terakhir Chatsky) adalah penolakan kedua-dua garis sosial dan cinta.

Dalam denouement, Chatsky terpaksa berundur di hadapan masyarakat Famus, kerana dia dalam minoriti. Tetapi dia hampir tidak boleh dianggap kalah. Cuma masa Chatsky belum tiba, perpecahan dalam persekitaran mulia baru sahaja bermula.

Keaslian drama itu

Penyelidikan dan analisis karya "Woe from Wit" akan mendedahkan keasliannya yang terang. Secara tradisinya, "Woe from Wit" dianggap sebagai permainan realistik Rusia yang pertama. Walaupun begitu, ia mengekalkan ciri-ciri yang wujud dalam klasikisme: nama keluarga "bercakap", kesatuan masa (peristiwa komedi berlaku dalam satu hari), kesatuan tempat (permainan itu berlaku di rumah Famusov). Walau bagaimanapun, Griboyedov menolak kesatuan tindakan: dua konflik berkembang selari dalam komedi, yang bercanggah dengan tradisi klasikisme. Dalam imej protagonis, formula romantisisme juga jelas kelihatan: seorang wira yang luar biasa (Chatsky) dalam keadaan luar biasa.

Oleh itu, perkaitan masalah drama, inovasi tanpa syarat, bahasa aphoristik komedi bukan sahaja sangat penting dalam sejarah kesusasteraan dan dramaturgi Rusia, tetapi juga menyumbang kepada populariti komedi di kalangan pembaca moden.

Ujian karya seni

Aksi drama "Woe from Wit" bermula pada waktu pagi di rumah Famusov. Pembantu rumah Lisa bangun dan mengadu bahawa dia tidak tidur dengan nyenyak. Hakikatnya ialah Sophia menjangkakan seorang rakan melawat pada waktu malam - Alexei Stepanovich Molchalin. Lisa terpaksa memastikan bahawa Famusov tidak mengetahui tentang perkara ini.

Lisa mengetuk pintu bilik perempuan simpanan, memintanya untuk cepat dan mengucapkan selamat tinggal kepada Molchalin, kerana tidak lama lagi semua orang di dalam rumah akan bangun. Famusov mendapati dia melakukan ini dan mula menggodanya. Lisa memberitahu pemiliknya bahawa dia takut ada orang masuk, contohnya Sophia, yang baru tertidur kerana membaca sepanjang malam. Famusov tertanya-tanya bagaimana anda boleh membaca sepanjang malam, kerana dia tertidur dari membaca. Kemudian dia pergi.

Lisa menegur Sophia kerana terlalu berhati-hati semasa dia mengucapkan selamat tinggal kepada Molchalin. Pada masa ini Famusov masuk. Dia tertanya-tanya mengapa Molchalin datang begitu awal.

Dia menjawab bahawa dia baru pulang dari berjalan-jalan. Famusov memarahi anak perempuannya kerana bersikap baik kepada seorang lelaki muda pada jam sebegitu. Lagipun, dia sangat mengambil berat tentang didikannya selepas kematian ibunya dan dia sendiri adalah contoh terbaik akhlak.

Sophia mengatakan bahawa dia bermimpi: seolah-olah dia berjalan di padang rumput, dan seorang lelaki muda muncul kepadanya - sederhana, pintar, miskin. Tiba-tiba mereka mendapati diri mereka Di dalam bilik gelap, dan beberapa kuasa, bersama-sama dengan bapanya, ingin memisahkan Sophia dan lelaki muda ini ... Pada ketika ini, mimpi itu terganggu. Famusov menasihatinya untuk membuang semua jenis karut dari kepalanya dan pergi dengan Molchalin.

Lisa meminta Sofia berhati-hati. Dia percaya bahawa bapanya tidak akan bersetuju dengan perkahwinan anak perempuannya dengan Molchalin, kerana dia miskin dan jahil. Perlawanan terbaik untuk Sophia ialah Kolonel Sergey Sergeevich Skalozub. Sophia berkata bahawa dia tidak akan bersetuju dengan kesatuan ini: "Saya tidak peduli apa untuknya, apa yang ada di dalam air." Lisa teringat Alexander Andreevich Chatsky, yang dibesarkan di rumah Famusov dan dengan siapa Sofia dibesarkan bersama.

Sophia mengatakan bahawa Chatsky telah pergi jauh dan tidak memberikan sebarang berita tentang dirinya. Molchalin berada berdekatan, dia suka menolong, sederhana, pendiam dan pemalu. Di sini Chatsky sendiri muncul. Dia baru pulang dari luar negara, di mana dia menghabiskan tiga tahun. Chatsky gembira bertemu, tetapi terkejut dengan sikap dingin Sophia. Dia bertanya sama ada dia jatuh cinta dengan seseorang. Dalam perbualan dengan Famusov, Chatsky mengagumi Sophia.

Famusov meminta hamba untuk memberinya kalendar dan mengingati rumah mana dan orang mulia yang harus dia kunjungi minggu ini. Chatsky muncul. Dia berminat dengan apa yang Famusov akan jawab jika dia memikat Sophia. Famusov mengatakan bahawa pertama anda perlu berkhidmat dan mendapat pangkat.

Keupayaan untuk menjamah Famusov dianggap paling berguna. Dia bangga dengan bapa saudaranya Maxim Petrovich, kekayaan dan perintahnya. Maxim Petrovich, seperti tidak ada orang lain, tahu bagaimana untuk merayu, yang memenangi pujian dan sokongan daripada Permaisuri sendiri. Dia jatuh dengan sengaja, yang menyebabkan ketawanya, dan untuk ini dia dipanggil ke majlis lebih kerap daripada yang lain, menerima pencen yang kukuh dan penghormatan sejagat.

Chatsky membenci kehambaan dan menuduh Famusov dan orang lain sepertinya menilai seseorang berdasarkan pangkat dan kekayaan. Famusov takut kerana Chatsky tidak menghormati mereka yang berkuasa.

Skalozub datang ke Famusov. Famusov sangat menghormatinya: selepas semua, Skalozub telah berkhidmat baru-baru ini, dan sudah menjadi kolonel. Dia meminati Skalozub dan cuba menggembirakannya. Famusov tertanya-tanya sama ada Skalozub akan berkahwin. Mereka masih ingat sepupu Skalozub, yang mempunyai 'prospek kerjaya, tetapi tiba-tiba meninggalkan segala-galanya dan bersara ke kampung.

Chatsky menyertai perbualan. Dia menstigmatisasi masyarakat yang hanya pangkat dan kekayaan dinilai, dan mengutuk pemilik tanah yang memperlakukan hamba mereka seperti harta. Kekaguman terhadap pakaian seragam menyebabkan dia menghina dan marah.

Sophia muncul, takut bahawa Molchalin jatuh dari kudanya. Dia pengsan. Daun Skalozub untuk membantu Molchalin. Lisa dan Chatsky menyedarkan Sophia. Semuanya baik-baik saja dengan Molchalin. Tetapi Chatsky faham siapa yang sibuk
Hati Sophia

Masukkan Skalozub dan Molchalin, yang hanya lebam tangannya. Skalozub berjanji akan datang pada waktu petang. Dia dan Chatsky dikeluarkan.

Molchalin mencela Sofia kerana tidak berhemat dan berterus terang yang berlebihan, tetapi heroin itu tidak bimbang tentang pendapat orang lain. Molchalin paling takut dengan "lidah jahat". Sophia berjanji untuk berpura-pura kepada bapanya bahawa dia ceria dan riang untuk meredakan kewaspadaannya. Dia pergi, dan Molchalin, ditinggalkan bersendirian dengan Lisa, mula bermain-main dengannya, menjanjikan hadiahnya sebagai pertukaran untuk memihak. Lisa menuduhnya bermuka dua.

Chatsky cuba mencari tahu daripada Sofia yang lebih di hati - Molchalin atau Skalozub. Sofia tidak menjawab secara langsung, mengatakan bahawa dia menghargai Molchalin kerana kelembutan dan kesederhanaannya. Chatsky mengejek Molchalin dan tidak memahami bagaimana seseorang boleh mengagumi orang seperti itu.

Chatsky bercakap dengan Molchalin untuk mengenalinya dengan lebih dekat. Molchalin berbangga dengan kualiti seperti "kesederhanaan dan ketepatan." Dia bermegah dengan pelanggannya yang kaya dan mulia. Chatsky mempersendakan prinsip kehidupan sedemikian.

Bola dijadualkan pada malam itu di rumah Famusov. Tetamu tiba. Ini adalah pasangan Gorichi, keluarga Tugoukhovsky, Countess Khryumina dengan cucunya, wanita tua Khlestova - orang kaya dan berpengaruh. Para tetamu bercakap.

Chatsky akrab dengan Gorichi - Natalia Dmitrievna yang comel dan genit dan Platon Mikhailovich yang bosan. Dia sangat terkejut dengan bagaimana Platon Mikhailovich, seorang bekas tentera yang berani, dan kini seorang suami yang malas dan patuh, telah berubah.

Wanita memuji pakaian masing-masing dan bertanyakan tetamu lelaki mana yang belum berkahwin dan sama ada bakal pengantin lelaki mempunyai pangkat dan kekayaan. Anton Antonovich Zagoretsky, salah seorang tetamu, menyanjung wanita dan cuba menggembirakan mereka. Platon Mikhailovich memanggilnya penipu.

Wanita tua Khlestova berbangga dengan pembantu rumah Arapka barunya. Famusov baik kepada tetamu. Skalozub tiba. Molchalin memuji anjing Khlestova, yang patut mendapat kelulusannya.

Perangai Chatsky tidak hormat. Dia mengejek, ironis, kurang ajar dengan semua orang. Semua orang geram dengan perangainya. Sikap membantu Molchalin membangkitkan cemuhan Chatsky. Sofia marah kepadanya. Frasanya yang tercicir secara tidak sengaja bahawa Chatsky "keluar dari fikirannya" serta-merta tersebar di kalangan tetamu.

Zagoretsky membantu memastikan semua jemputan tahu tentang kegilaan Chatsky. Kegilaan khayalan Chatsky menjadi acara utama petang itu. Chatsky tidak selesa di kalangan tetamu. Dia berkata dia tidak berpuas hati dengan Moscow dan memikirkan pertemuan dengan seorang lelaki Perancis yang, sekali di Rusia, berasa seperti di rumah sendiri.

Chatsky membenci pengaruh asing di Rusia dan penyembahan semua bahasa Perancis:

Tetapi Utara kami adalah seratus kali lebih buruk bagi saya
Sejak saya memberikan segala-galanya sebagai pertukaran
dengan cara baharu:
Dan adat istiadat, dan bahasa, dan zaman purba yang suci,
Dan pakaian mewah untuk yang lain ...

Bola tamat. Para tetamu akan pergi. Chatsky juga akan meninggalkan rumah Famusov. Dia tidak faham mengapa dia dianggap gila dan siapa yang memulakan khabar angin ini.

Chatsky secara tidak sengaja menyaksikan perbualan Lisa dengan Molchalin. Ternyata Molchalin tidak akan berkahwin dengan Sophia dan dia tidak mencintainya.

Dia lebih menyukai Lisa, dan dia menjaga Sophia hanya kerana dia adalah anak perempuan Famusov. Sofia terdengar perbualan ini. Molchalin cuba memohon ampun kepadanya. Tetapi dia memberitahu dia untuk meninggalkan rumah dengan segera, jika tidak dia akan memberitahu ayahnya tentang segala-galanya.

Chatsky muncul. Dia menegur Sofia. Dia membenarkan dirinya bahawa dia tidak mengesyaki kekejaman dan penipuan seperti itu di Molchalin. Famusov masuk. Daripada ucapannya, Chatsky memahami siapa yang mula-mula memanggilnya gila. Famusov marah dan mengancam untuk menghantar anak perempuannya ke kampung.

Chatsky kecewa. Harapannya tidak dibenarkan, dan perasaan terbaiknya tersinggung. Dia menyalahkan Sophia kerana memastikan dia yakin akan cintanya. Tetapi kini dia tidak menyesali perpisahan mereka. Dan tidak ada tempat untuknya di Moscow. Dia akan pergi dari sini buat selama-lamanya.

SEJARAH PENCIPTAAN DAN MAKNA TAJUK

Woe from Wit adalah komedi dalam ayat, karya realistik pertama kesusasteraan Rusia. Idea untuk drama itu datang daripada A. Griboyedov seawal tahun 1820. Pada masa ini, dia sudah menulis karya dramatik lain.

Kerja pada teks itu bermula di Tiflis selepas kepulangan penulis dari Parsi. Pada musim panas 1823, versi pertama drama itu telah siap, tetapi ia masih jauh dari siap. Pada tahun 1825 petikan dari Kisah 1 dan 3 komedi telah dicetak. Namun, penulis tidak mendapat kebenaran untuk membuat pementasan di teater tersebut. Walaupun begitu, komedi itu diedarkan dalam senarai dan menjadi terkenal di kalangan cerdik pandai, yang dengan penuh semangat menerima karya itu. Woe from Wit pertama kali diterbitkan dengan potongan besar pada tahun 1833, dan sepenuhnya hanya pada tahun 1861.

Pada mulanya, A. Griboyedov merancang untuk menamakan komedi itu "Celakalah fikiran." Dalam kes ini, maksud kerja itu akan telus: Chatsky, seorang yang bijak, menentang masyarakat sekeliling, tetapi akhirnya ditolak olehnya. Makna nama itu akan bermuara kepada yang berikut: celakalah orang yang berakal di kalangan orang yang berfikiran sempit dan berfikiran sempit. Tetapi penulis, memilih tajuk yang berbeza, mengubah maksud karya itu.

Chatsky, yang menganggap dirinya seorang yang bijak, sering berkelakuan bodoh dan tidak menyedari yang jelas (dia tidak percaya bahawa Sofia jatuh cinta dengan Molchalin, tidak faham bahawa orang lain mentertawakannya). Dari sudut pandangan Famusov dan tetamunya, Chatsky adalah bodoh (dia tidak tahu bagaimana untuk menyesuaikan diri, dia tidak bersedia untuk berbohong, menyanjung, menipu, tidak menggunakan kebolehannya untuk berjaya). Dia juga lulus untuk orang gila, yang semua watak dalam karya itu rela percaya. Tetapi konsep minda untuk A. Griboedov tidak termasuk kebijaksanaan (dalam pengertian ini, Famusov juga boleh dipanggil pintar), tetapi membayangkan pemikiran bebas, pandangan yang mencerahkan, baru, berbeza daripada yang telah ditetapkan. Chatsky mengecam maksiat masyarakat patriarki dan menentang dirinya sendiri. Dari ini semua kesusahannya.

Chatsky tidak begitu menderita dari fikirannya, tetapi dari keinginannya sendiri untuk mengubah dunia, untuk menjadikannya lebih baik. Oleh itu, dia lucu dalam masyarakat Famus. Pengarang sendiri yang mendefinisikan genre karyanya sebagai komedi, ironinya terhadap apa yang berlaku.

[sembunyi]

Secara tradisinya, genre "Woe from Wit" ditakrifkan sebagai komedi dalam ayat. Secara formal, drama itu sepadan dengan prinsip kerja dramatik klasik. Tindakan itu berlaku di satu tempat dalam masa satu hari. Watak-watak itu jelas dibahagikan kepada positif dan negatif, kedudukan pengarang telus, dan simpatinya segera ditebak. Plot adalah berdasarkan hubungan cinta. Walau bagaimanapun, komedi telah menjadi inovatif dalam banyak cara. Konflik awam meletakkan hubungan cinta ke latar belakang. Drama itu menimbulkan banyak persoalan serius yang boleh menyebabkan perdebatan hangat dan menimbulkan pemikiran yang mendalam. Oleh itu, karya itu menggabungkan ciri-ciri komedi watak, dan komedi harian, dan karya satira.

Lakon itu memang komedi. Terdapat watak dan situasi komik di sini. Komedi ini juga berdasarkan percanggahan antara idea watak tentang dirinya dan siapa dia sebenarnya. Jadi, Skalozub membayangkan dirinya penting dan penting, tetapi sebenarnya dia terhad dan berfikiran sempit. Watak utama bukan lawak. Chatsky, yang merupakan minoriti, nampaknya kalah dan salah faham. Dia mesti berundur, sekurang-kurangnya untuk seketika. Pada peringkat akhir, tidak ada kemenangan wira positif, yang wajib untuk komedi klasik: maksiat mesti dikalahkan dengan kebaikan.

Watak-watak yang digambarkan oleh Griboyedov adalah dekat dengan orang sebenar. Mereka tidak begitu jelas seperti yang kelihatan pada pandangan pertama. Setiap daripada mereka dikurniakan kualiti positif dan negatif. Sebagai contoh, Sophia, seorang heroin positif dan kekasih Chatsky, sudah pasti menimbulkan simpati. Pada masa yang sama, dia sentiasa berbohong, terbawa-bawa oleh Molchalin, menyedari tidak pentingnya. Famusov, lawan ideologi Chatsky, nampaknya bukan watak negatif yang tajam. Ketidaksepakatannya dengan idea-idea Chatsky ditentukan oleh didikan dan gaya hidupnya, iaitu, oleh generasi lain.

Chatsky sendiri, satu-satunya watak positif, tidak boleh tidak membangkitkan simpati dan sedikit merendahkan kerana fakta bahawa dia tidak memahami ketiadaan omelannya di hadapan masyarakat Moscow. Oleh itu, drama yang berdasarkan komedi adab adalah campuran beberapa genre.

[sembunyi]

MASALAH

Drama itu menyentuh isu-isu paling mendesak yang membimbangkan masyarakat yang tercerahkan pada masa itu: nasib rakyat Rusia, perhambaan, kuasa autokratik, tahap pendidikan masyarakat, prinsip mendidik generasi muda, perhambaan, rasuah, dll. Pertikaian sebenar berlaku antara watak tentang makna pendidikan, pelantikan guru, keperluan untuk pengetahuan. Bagi Famusov, guru adalah "gelandangan", dia tidak melihat keperluan untuk mendidik kanak-kanak dan terlalu mengambil berat tentang perkembangan mereka. Chatsky mengkritik tahap rendah pendidikan bangsawan Moscow, memahami kedangkalan dan watak formalnya. Karya itu menggambarkan gambar-gambar sewenang-wenangnya tuan tanah berhubung dengan hamba. Seorang lelaki, seperti Famusov, menukar sekumpulan hamba yang setia dengan tiga ekor anjing greyhound, seorang lagi menjual petani, memisahkan ibu bapa dan anak-anak.

Wanita tua Khlestova, mempamerkan pembantu rumah Arapka barunya, menceritakan bagaimana dia membuat pemerolehan ini. Pada masa yang sama, dia sangat lembut dengan anjing itu. Chatsky berasa marah kerana tuan tanah menganggap pelayan sebagai perkara yang berguna. Sikap perkhidmatan juga tertakluk kepada kontroversi. Famusov menganggap tugas rasminya secara rasmi, tanpa menyelidiki butiran dan tidak berminat dengan butirannya. Molchalin, sebaliknya, ingin mengambil hati dan menganggap perkhidmatan Famusov sebagai cara untuk mencapai matlamatnya yang mementingkan diri sendiri. Chatsky tidak mengiktiraf pendekatan ini terhadap tugasnya. Dia percaya bahawa adalah perlu untuk melayani tujuan, demi kebaikan Tanah Air, dan bukan demi pangkat, pujian bosnya sendiri atau kelulusan masyarakat. Tetapi bukan sahaja fenomena sosial menimbulkan kenyataan kritikal Chatsky.

Hubungan peribadi dan kekeluargaan, ciri masyarakat yang mulia, juga tidak diterima olehnya. Hubungan perkahwinan Gorich nampaknya palsu kepada Chatsky dan menimbulkan ironinya. Hakikat bahawa Platon Mikhailovich berada di bawah tumit isterinya tidak dapat difahami oleh Chatsky. Hubungan antara Sophia dan Molchalin mungkin sejajar dengan cara yang sama. Kekurangan pendapat suami sendiri, kerendahan hati luaran, kebosanan yang berterusan tidak boleh menyebabkan emosi positif dalam wira. Chatsky ternyata menjadi jurucakap bagi pandangan bahagian cerdik pandai itu, yang tidak mahu bertahan dengan cara hidup yang telah ditetapkan.

[sembunyi]

CIRI-CIRI KONFLIK

Terdapat dua baris dalam kerja - cinta dan sosial. Konflik cinta terletak di permukaan, dan kerja bermula dengannya. Chatsky mahu berkahwin dengan Sophia, tetapi berhadapan dengan sikap dingin daripada bapanya. Dia belajar tentang pesaing lain untuk tangan Sophia, lebih layak, menurut Famusov, Skalozub. Sebagai tambahan kepadanya, terdapat Molchalin, yang jelas menikmati nikmat Sofia sendiri.

Hubungan cinta dipersembahkan agak dangkal. Kami tidak memerhatikan perlanggaran dan perjuangan Chatsky dengan pesaingnya untuk lokasi Sofia. Dan pemergian terakhir wira dikaitkan bukan sahaja dengan kegagalan cinta. Keanehan konflik drama itu ialah, setelah bermula sebagai kisah cinta, ia berkembang menjadi cerita umum. Wira dibahagikan kepada dua kem yang tidak sama rata: seluruh Famus Moscow dan Chatsky sendiri. Famusov dan rombongannya adalah penyokong tradisi patriarki, cara hidup biasa.

Di rumah Famusov, segala-galanya dibina atas kepura-puraan: Sofia menyembunyikan cintanya kepada Molchalin, Famusov berwajah mulia, Molchalin berpura-pura mencintai Sofia, walaupun dia melakukannya kerana motif mementingkan diri sendiri. Famusov menyokong sejumlah besar watak - sekutunya. Ini adalah ahli isi rumah, tetamu, dan juga wira yang hanya disebut, tetapi tidak mengambil bahagian dalam tindakan itu. Disebabkan ini, drama itu ternyata "dipenuhi" dengan watak yang agak padat, walaupun aksi utama dikaitkan dengan ahli keluarga yang sama. Jumlah watak yang menentang Chatsky bercakap tentang ketidaksamaan kuasa yang terlibat dalam konflik. Chatsky bersendirian, dan ini adalah tragedinya.

Konflik awam mencapai kemuncaknya dalam adegan di bola di rumah Famusov, apabila Chatsky ternyata menjadi orang buangan bukan sahaja kerana pandangannya dan ucapan kurang ajar, tetapi kerana kegilaan khayalan. Wira lain mudah percaya dengan kegilaannya. Ini ternyata lebih mudah untuk menjelaskan tingkah laku Chatsky daripada menyelidiki ucapannya dan cuba memahaminya. Oleh itu, semua tindakan Chatsky secara automatik menjadi tidak bermakna kepada orang lain. Konflik utama drama itu ialah pertembungan pandangan progresif baharu dalam diri Chatsky dengan dunia patriarki lama Moscow yang agung.

[sembunyi]

CIRI-CIRI CHATSKY

Bangsawan muda Alexander Andreevich Chatsky, selepas menghabiskan tiga tahun di luar Rusia, kembali ke Moscow, ke rumah Pavel Afanasyevich Famusov, di mana dia dibesarkan selepas kematian ibu bapanya. Mengingati Chatsky, Lisa berkata: Tetapi jadilah seorang tentera, jadilah dia orang awam, Yang begitu sensitif, dan ceria, dan tajam, Seperti Alexander Andreyich Chatsky! Dan Sofia menambah: "Tajam, pintar, fasih."

Chatsky bersemangat dan panas, dia muncul di hadapan Sophia seperti angin puyuh dan segera mengganggu ketenangan penduduk rumah Famusovsky. Ucapannya yang lantang dan bersemangat, kegembiraan ribut, gelak tawa, keikhlasannya tidak kena di sini. Keterlaluan dan semangat Chatsky mengelirukan wira lain. Dari bibir Famusov terdengar kata-kata: "orang yang berbahaya", "tidak mengiktiraf pihak berkuasa", "kebebasan ingin berdakwah". Chatsky berbahaya dalam masyarakat di mana anda perlu merayu, berpura-pura dan berbohong. Ucapan Chatsky, pertama sekali, membuktikan pendidikan dan pengetahuannya. Dia memetik Derzhavin (Dan asap Tanah Air itu manis dan menyenangkan bagi kita!), Dia merujuk kepada imej kesusasteraan dunia (Minerva, Amur, Nestor), dalam ucapannya terdapat kedua-dua Slavonicisms lama dan kata-kata gaya tinggi (kelaparan). , mencari, daviche), dan ungkapan menyedihkan romantis (Saya sayang awak tanpa ingatan, saya di kaki awak). Ucapan Chatsky adalah emosi, kaya dengan perbandingan, metafora, menggabungkan perbendaharaan kata yang luhur dan murni (berambut hitam, serak, tercekik).

Pandangan Chatsky adalah ciri orang yang maju. Mereka mungkin kelihatan idealistik dan naif. Chatsky percaya bahawa adalah perlu untuk melayani tujuan, dan bukan bos, asal usul dan kekayaan tidak menjadikan seseorang lebih baik, dan pendidikan cetek lebih bijak. Fikiran memberitahu Chatsky bahawa perlu melarikan diri dari rumah Famusov, tetapi hati bercakap tentang cinta untuk Sofia. Dia tidak dapat menerima keterikatannya dengan Molchalin. Tidak jelas kepada Chatsky apa yang ditemui oleh gadis pintar seperti itu di Molchalin, bagaimana dia boleh jatuh cinta dengan orang yang tidak penting dan picik, orang yang begitu kosong.

Chatsky ialah seorang yang bertindak, bersemangat, bertenaga dan aktif. Tetapi di Moscow Famusov, tiada siapa yang memerlukannya, kerana ideanya tidak mendapat respons, dia hanya campur tangan, cuba mengganggu cara hidup biasa.

[sembunyi]

CIRI-CIRI FAMUSOV

Famusov Pavel Afanasyevich - pengurus di tempat kerajaan, bapa Sophia, duda. Keseluruhan aksi komedi itu berlaku di rumahnya. Famusov adalah penentang pencerahan.

Segala sesuatu yang baru dan progresif dianggap sebagai musuh kepada mereka. Ini adalah ancaman kepada kesejahteraan dan kehidupannya yang terukur. Dia memanggil guru "gelandangan" dan tidak faham mengapa mereka diupah sama sekali: Kami membawa gelandangan ke rumah dan di atas tiket, Untuk mengajar anak perempuan kami segala-galanya, segala-galanya, Dan tarian, dan kemalasan, dan kelembutan, dan mengeluh, Seolah-olah kami sedang menyediakan mereka untuk isteri buffoons. Buku membuatkan dia sedih dan mengantuk: Dia tidak boleh tidur dari buku Perancis, Dan saya menyakitkan untuk tidur daripada orang Rusia. Famusov memilih pengantin lelaki untuk anak perempuannya, hanya berdasarkan kedudukannya dalam masyarakat dan kekayaan (saya harap dia mempunyai menantu dengan bintang dan pangkat ...). Kolonel Skalozub yang kaya adalah calon yang sesuai untuk pelamar. Famusov berkata kepada anak perempuannya: Sesiapa yang miskin bukan tandingan kamu. Hanya orang kaya dan mulia yang dijemput ke bola Famusov.

Wira itu, dirinya sendiri tidak begitu dilahirkan, mengambil berat tentang kedudukannya sendiri dalam masyarakat. Selepas skandal dengan Molchalin, Famusov kebanyakannya merungut apa yang akan dikatakan oleh Puteri Marya Aleksevna! Famusov adalah seorang munafik dan seorang munafik. Mengilhamkan anak perempuannya dengan cita-cita moral yang tinggi dan meletakkan dirinya sebagai juara moral, dia menggoda pembantu rumah Lisa, yang cuba mentertawakannya:

Famusov melayan perkhidmatan secara formal, tanpa menyelidiki butiran dan tidak berminat dengan butirannya. Mendapat pangkat adalah matlamat utama perkhidmatan. Dia tidak memikirkan manfaat kepada masyarakat dan Tanah Air: Dan apa yang penting bagi saya, apa yang tidak penting, Adat saya adalah ini: Ditandatangani, jadi dari bahu saya. Famusov adalah wakil bangsawan Moscow yang patriarki. Pandangannya tentang pendidikan, pendidikan, tingkah laku dalam masyarakat, sikap terhadap perkhidmatan adalah tipikal bagi kebanyakan bangsawan dan pemilik tanah pada masa itu.

[sembunyi]

CIRI-CIRI BONEKA

Skalozub Sergey Sergeevich - Kolonel, kawan baik Famusov, calon pelamar Sofia. Dia masih muda, tetapi sudah mempunyai pangkat. Di samping itu, dia sangat kaya: Di sini, sebagai contoh, Kolonel Skalozub: Dan beg emas, dan bertujuan untuk jeneral. Apabila Skalozub muncul di rumah Famusov, pemiliknya mula menamparnya dan menjadi coklat: Sergey Sergeyich, sayang, Letakkan topi anda, tanggalkan pedang anda, Ini sofa untuk anda, bentangkan di atas katil anda.

Puffer mempunyai semua kualiti untuk pengantin lelaki yang ideal. Dia kukuh, mulia, kaya, mempunyai pangkat yang dicemburui, prospek. Walau bagaimanapun, pangkat adalah satu-satunya matlamat yang Skalozub perjuangkan: Ya, untuk mendapatkan pangkat, terdapat banyak saluran; Mengenai mereka sebagai ahli falsafah sejati, saya menilai, saya hanya akan masuk ke dalam jeneral. Puffer adalah terhad dan kasar. Ini adalah contoh martinet sebenar. Sophia berasa ngeri apabila memikirkan bahawa dia boleh menjadi tunangnya: Alangkah manisnya! dan seronok bagi saya takut Untuk mendengar tentang barisan hadapan dan barisan. Dia tidak pernah mengeluarkan perkataan yang bijak, - Saya tidak peduli apa untuknya, apa yang ada di dalam air. Skalozub ditentang oleh wakil kelas tentera yang lain. Bersama-sama dengan Famusov, mereka membincangkan sepupu Skalozub, juga seorang lelaki tentera. Dia adalah juru kempen yang sama dengan Skalozub, menerima anugerah dan pangkat.

Walau bagaimanapun, dia tiba-tiba meninggalkan perkhidmatan dan bersara ke kampung: Chin mengikutinya: dia tiba-tiba meninggalkan perkhidmatan, Di kampung dia mula membaca buku. Skalozub dan Famusov benar-benar terkejut dan tidak faham mengapa orang itu tiba-tiba meninggalkan kerjaya yang menjanjikan, bersara, mula membaca buku, untuk berfikir. Famusov bingung dengan tingkah laku saudara Skalozub, tetapi dengan sepenuh hati bersetuju dengan tingkah laku Sergei Sergeevich sendiri: Inilah belia! - baca! .. dan kemudian ambil ia! .. Anda berkelakuan baik, Untuk masa yang lama, kolonel, tetapi anda berkhidmat baru-baru ini. Keputusan sedemikian dalam masyarakat Famusov dan Skalozub tidak boleh diterima. Imej Skalozub adalah satira. Dia mempersonifikasikan tentera empayar dengan perintah mundur, latihan, kehambaan dan ketaatan buta.

[sembunyi]

CIRI-CIRI MOLCHALIN

Molchalin Alexei Stepanovich adalah seorang lelaki muda, setiausaha Famusov, yang tinggal di rumahnya. Diambil oleh Famusov (walaupun dia cuba untuk menampung hanya saudara-mara dan rakan-rakan) dari Tver untuk ketekunan dan ketepatan. Nama keluarga Molchalin bercakap untuk dirinya sendiri: untuk berdiam diri adalah kualiti utamanya, yang, bagaimanapun, menyembunyikan banyak ciri negatif lain.

Molchalin merayu Sophia kerana kedudukan dan hubungan bapanya. Dia dengan cekap menipu gadis itu, menyamar sebagai seorang lelaki muda yang sensitif dan pemalu: Molchalin bersedia untuk melupakan dirinya untuk orang lain, Musuh yang kurang ajar, sentiasa pemalu, pemalu, Dengan siapa anda boleh menghabiskan sepanjang malam? Kami duduk, dan halaman telah lama menjadi putih ... Rasa malu Molchalin bertentangan dengan keganasan Chatsky, yang menakutkan dan memalukan Sofia. Molchalin, sebaliknya, pendiam, sederhana, sentimental: Dia memegang tangannya, menekannya ke dalam hatinya, Dia mengeluh dari kedalaman jiwanya, Tidak ada kata bebas, dan sepanjang malam berlalu, bergandengan tangan, dan tidak mengalihkan pandangannya dari saya ... Chatsky merujuk kepada Molchalin dengan ejekan dan sedikit penghinaan, tidak menganggapnya sebagai saingan dalam perjuangan untuk hati gadis itu: Dulu lagu-lagu di mana buku nota baru Dia lihat, bangkit: tolong hapus kira. Dan dengan cara itu, dia akan mencapai tahap yang diketahui, Lagipun, kini mereka suka yang bodoh.

Pada bola itu, Molchalin menunjukkan sikap suka menolongnya kepada tetamu mulia Famusov, yang menyebabkan Chatsky menghina. Dalam tindakan Molchalin, kekagumannya terhadap pangkat dan kekayaan terserlah. Pembaca melihat wajah sebenar Molchalin dalam adegan ketika dia berdua dengan Lisa. Dia tidak lagi malu dan mengakui mengapa dia menjaga Sophia, menggariskan falsafah hidupnya: Ayah saya berwasiat kepada saya: Pertama, untuk menggembirakan semua orang tanpa pengecualian, Guru, tempat saya tinggal, Ketua, dengan siapa saya akan melayani, Hambanya, yang membersihkan pakaian, penjaga pintu, penjaga, untuk mengelakkan kejahatan, anjing penjaga, supaya ia penyayang. Apabila mengetahui tentang kepalsuan Molchalin, Sofia menghalaunya.

[sembunyi]

CIRI-CIRI SOFIA

Sofia Pavlovna Famusova - anak perempuan Famusov, seorang gadis muda. Dia diam-diam bertemu dengan setiausaha bapanya Molchalin, tertarik dengan kesombongan dan sikap suka menolongnya. Chatsky menyatakan bahawa Sophia telah menjadi lebih cantik, tetapi bukan sahaja ini menarik Chatsky. Heroin itu sendiri tidak dibezakan oleh sifat malu dan lemah lembut. Sophia pintar, bijak, berani. Dia tidak takut untuk menunjukkan perasaannya terhadap Molchalin, tetapi dia cuba menyembunyikannya daripada bapanya. Sofia mempunyai watak yang kuat, kecerdasan, rasa humor.

Ini adalah sifat yang ghairah, bersemangat dan tidak berminat. Dia tidak berminat dengan Puffer yang kaya. Sofia jatuh cinta dengan Molchalin, walaupun dia tidak mempunyai gelaran mahupun kekayaan. Dia tidak takut dengan kutukan awam, dia terbuka dan ikhlas dalam perasaannya. Pada masa yang sama, Sophia adalah produk masyarakat Famus. Kebohongan dan kemunafikan adalah suasana di mana dia dibesarkan. Menyedari bahawa Molchalin tidak akan diterima oleh bapanya sebagai pengantin lelaki, dia menyembunyikan cintanya. Sophia menyesuaikan diri dengan persekitaran di mana dia tinggal. Dia menyembunyikan kekasihnya, berbohong kepada bapanya, mengelakkan penjelasan dengan Chatsky. Mungkin, dibesarkan dalam suasana kehidupan patriarki, Sophia tidak mungkin membesar secara berbeza. Dia tidak menerima pendidikan yang mendalam dan menyeluruh (walaupun dia suka membaca).

Hari-hari heroin diduduki oleh bola dan tarian yang tidak berkesudahan dalam syarikat orang seperti tetamu Famusov. Watak Sophia dibentuk dalam suasana pembohongan dan berpura-pura. Walaupun selepas mengetahui tentang kepalsuan Molchalin, Sofia mengarahkan dia pergi, sementara tiada siapa yang mengetahui apa-apa. Dia bergembira kerana dia mendedahkan kebenaran di bawah penutup malam, tanpa saksi: Dia sendiri gembira kerana dia mengetahui segala-galanya pada waktu malam, Tidak ada saksi yang mencela di matanya, Seperti daviche, ketika saya pengsan, Chatsky ada di sini .. .

Sofialah yang, kerana marah, menyebarkan khabar angin tentang kegilaan Chatsky, melemparkan frasa cuai: "Dia hilang akal." Dialah yang menyumbang kepada pengasingannya dari seluruh masyarakat, semua tetamu, tanpa pengecualian, berpaling darinya. Malah Sophia, secara sifatnya positif, baik hati dan jujur, tidak dapat memahami Chatsky dan menjawab panggilan, diilhamkan oleh ideanya.

[sembunyi]

FAMUSOVSKAYA MOSCOW

Drama ini menggambarkan perjuangan yang tidak dapat didamaikan antara golongan bangsawan dan birokrasi tempatan yang konservatif, di satu pihak, dan golongan cerdik pandai progresif, di pihak yang lain. Barskaya Moscow dibentangkan bukan sahaja dalam imej Famusov, Skalozub dan Molchalin. Rentetan imej tetamu Famusov berkelip di hadapan kami: Gorichi, putera Tugoukhovsky, Countess Khryumina dengan cucunya, Khlestova tua.

Mereka berkumpul di Famusov untuk bermain bola. Di sini mereka berbangga dengan keluarga bangsawan, mereka bermegah dengan pangkat dan gelaran. Wanita adalah coquettis dan comel, ibu sedang mencari calon pelamar untuk anak perempuan mereka. Wanita tua adalah pemarah dan sombong. Natalya Dmitrievna menjalankan perbualan sekular dengan Chatsky. Suaminya adalah alasan untuk bermegah, objek yang menyenangkan untuk dipamerkan. Platon Mikhailovich, yang Chatsky kenal sebelum ini, kini menghabiskan masanya dalam kemalasan dan kebosanan. Puteri Tugoukhovskaya menjaga para pelamar. Khlestova merungut dan mengajar semua orang. Ini adalah Moscow patriarki, terbiasa hidup dengan cara yang diwariskan oleh bapanya: santai, lazim, dengan cara lama. Dan Chatsky, dengan idea-ideanya, tidak dapat mengubah cara hidup yang telah ditetapkan selama berabad-abad.

[sembunyi]

BAHASA LAWAK

Dalam drama "Woe from Wit" A. Griboedov ternyata menjadi inovator sejati berhubung dengan bahasa. Bahasa menjadi alat untuk mencirikan imej. Ucapan Chatsky yang betul mengkhianati pendidikannya, pada masa yang sama diselingi dengan kata-kata sehari-hari yang bertujuan baik dan jelas, menguatkan sifat ironis kenyataannya. Hanya Chatsky yang dicirikan oleh monolog yang bersifat khutbah.Mereka menyifatkan wira sebagai penceramah yang mahir. Peserta utama dalam pertikaian dengan Chatsky ialah Famusov. Barisnya agak panjang, yang menekankan kecakapannya.

Famusov bersikap biadap terhadap orang bawahannya, memanggil mereka seperti anda, dan dengan Skalozub dia sangat baik hati. Romantikisme Sophia ditekankan dengan kata-kata gaya tinggi yang boleh dipinjam daripada novel sentimental. Ucapan Skalozub kaya dengan perbendaharaan kata "tentera", yang menentukan bukan sahaja jenis aktivitinya, tetapi juga batasan dan inersianya. Molchalin dengan baik dan teliti menambah zarah -s pada perkataan (singkatan daripada perkataan tuan). Kebanyakan watak komedi telah menjadi nama rumah, dan banyak baris mereka telah menjadi sebahagian daripada ucapan harian kami.

[sembunyi]

PERMAINAN DALAM KRITIKAN RUSIA

Komedi "Woe from Wit" sangat popular di kalangan sezamannya dan sudah pasti mempunyai kesan yang besar pada semua kesusasteraan Rusia. Kerja itu menimbulkan banyak respons dan kritikan. A. Pushkin adalah salah seorang yang pertama menyatakan pendapatnya tentang komedi dalam surat kepada A. Bestuzhev (1825). Dia menulis bahawa matlamat Griboyedov adalah untuk menggambarkan gambaran moral. Satu-satunya watak pintar dalam karya itu ialah Griboyedov sendiri. Chatsky, bersemangat, mulia dan baik, "menerima" pemikiran dan kenyataan satira penulis.

Pushkin menolak fikiran Chatsky, kerana dia membuang kata-kata dan perasaan di hadapan orang seperti Famusov, Skalozub dan Molchalin. Pada masa yang sama, penyair mencatatkan bakat sebenar pencipta drama itu. Salah satu analisis drama yang paling mendalam dibentangkan dalam artikel I. Goncharov "A Million of Torments" (1871). Pengarang menulis bahawa drama itu "dibezakan oleh keremajaan, kesegaran dan< … >kebolehmandirian." Dia memberi perhatian khusus kepada imej Chatsky, tanpanya "tidak akan ada komedi itu sendiri, tetapi mungkin akan ada gambaran moral." Goncharov menganggapnya bukan sahaja lebih bijak daripada wira lain. Dia menulis bahawa Chatsky adalah "pintar positif."

Selain minda, hero mempunyai hati yang sensitif. Pada masa yang sama, Chatsky adalah "jujur tanpa cela." Dia aktif, dan dalam hal ini dia lebih baik daripada Onegin dan Pechorin. Pengkritik itu menyatakan bahawa komedi itu, yang bermula dengan hubungan cinta, berkembang menjadi pertembungan dua pandangan dunia: "abad lalu" dan "abad masa kini." Akibat perjuangan yang tidak sama rata ini, Chatsky menerima "juta siksaan"nya. Dia terpaksa pergi tanpa mendapat simpati. Goncharov menganalisis keadaan emosi Chatsky secara terperinci, mencatatkan ketegangan dalamannya sepanjang tindakan itu. Kecerdikan hero menjadi semakin membuak-buak, dan kenyataannya menjadi lebih pedas. Perjuangan yang tidak sama rata dengan masyarakat Famus meletihkannya. "Dia, seperti orang yang cedera, mengumpulkan semua kekuatannya, mencabar orang ramai - dan menyerang semua orang - tetapi dia tidak mempunyai kuasa yang mencukupi untuk menentang musuh yang bersatu."

Chatsky adalah imej yang paling meriah dalam kerja. Ini adalah sifat yang kuat dan mendalam yang tidak boleh habis dalam komedi. Ini adalah watak yang menderita. "Ini adalah peranan semua Chatsky, walaupun pada masa yang sama ia sentiasa menang." Tidak menyedari kemenangan mereka, orang seperti itu "hanya menabur, tetapi yang lain menuai - dan ini adalah penderitaan utama mereka, iaitu, keputusasaan untuk berjaya." Goncharov memberi perhatian yang besar kepada adegan bola di rumah Famusov. Berikut adalah komedi sebenar - adegan dari kehidupan Moscow. Sophia, menurut Goncharov, tidak boleh dipersalahkan atas apa yang berlaku. Dia memberi penghormatan kepada nalurinya yang baik, semangatnya, kelembutannya.

Simpati Goncharov jelas menyebelahi heroin. Tidak hairanlah dia membandingkannya dengan Tatyana Larina. Sophia, seperti Tatyana, memulakan hubungan sendiri dan sama ghairah tentang perasaan cinta pertama. Goncharov menerangkan pilihan Sofia Molchalin semata-mata secara kebetulan. Masalah Sophia adalah dalam didikannya, tipikal untuk seorang gadis kelahiran bangsawan pada masa itu. Artikel Goncharov mencatatkan bahasa yang terang dan asli drama itu, yang membezakannya daripada karya lain. Drama sedemikian "penonton tahu dengan hati", jadi pelakon dalam teater harus memberi perhatian khusus kepada cara sebutan baris. Kesimpulannya, I. Goncharov menerangkan secara terperinci lakonan para pelakon, menganalisis pementasan drama dan memberi arahan kepada mereka yang akan bermain dalam persembahan seterusnya.

[sembunyi]

APHORISMS GRIBOYEDOV

Chatsky: Masih terdapat campuran bahasa: Perancis dengan Nizhny Novgorod? Lagipun, hari ini mereka suka yang bodoh. Lagenda itu segar, tetapi sukar untuk dipercayai ... Saya akan gembira untuk berkhidmat, ia adalah memualkan untuk berkhidmat. Pangkat diberi orang, Dan orang boleh ditipu. Rumah adalah baru, tetapi prasangka adalah lama. Dan siapa hakim? Wanita menjerit: hurrah! Dan mereka melemparkan topi ke udara! Keluar dari Moscow! Saya tidak datang ke sini lagi. Pengangkutan untuk saya, pengangkutan! Famusov: Komisen apa, pencipta, Untuk menjadi bapa kepada anak perempuan dewasa!

4.2 / 5. 5

Sejarah penciptaan komedi

Tema dan masalah drama

Konflik karya dramatik dan keasliannya

Sistem watak komedi

Perkembangan aksi dramatik

Analisis tindakan "Woe from Wit" akan mendedahkan ciri komposisi karya dan ciri perkembangan aksi dramatik.

Keaslian drama itu

Ujian karya seni

Elena VIGDOROVA

MASA DAN RUANG DALAM KOMEDI
"Celaka dari Wit"

Pengamal sastera

Perbualan dua

Adegan pertama lakonan I didahului dengan nota: "Ruang tamu, terdapat jam besar di dalamnya, di sebelah kanan adalah pintu ke bilik tidur Sophia, dari mana anda boleh mendengar piano dengan seruling, yang kemudiannya senyap. . Lizanka sedang tidur di tengah-tengah bilik, tergantung di kerusinya.
Satu-satunya perkara yang ternyata penting di bahagian dalam ruang tamu (iaitu, tindakan pertama berlaku di dalamnya) ialah jam, "jam besar"; bunyi yang didengari dari sebalik pintu bilik tidur Sophia kemudiannya akan disahkan oleh kata-kata Famusov: "Sulling didengar, maka ia seperti piano"). Pernyataan berikut menunjukkan masa apabila tindakan bermula:

"Pagi, subuh sedikit."
Dan Lizanka, tiba-tiba bangun, segera mengesahkan ini: "Subuh! ..". Dan dia menambah: "Ah! betapa cepatnya malam berlalu! Hakikat bahawa "malam telah berlalu" tidak lama lagi, kita tidak boleh melampirkan, nampaknya, kepentingan istimewa: ia secara umumnya berkata demikian. Tetapi nampaknya malam ini entah bagaimana sangat singkat. Lagipun, Sophia juga akan mencatat: "Betapa cepatnya malam." Berapa banyak masa sebenarnya - soalan ini nampaknya membimbangkan semua orang dan tidak boleh tidak menarik minat penonton, kerana satu atau lain cara mereka bercakap mengenainya sepanjang masa.
Perbualan Sophia dengan Molchalin, menurut Lisa, "pergi ... semalaman." "Sudah siang," katanya pada permulaan monolog pertama. “Ya, pergilah. Pagi," katanya pada penghujungnya. Sophia menjawab panggilannya dengan soalan yang sangat spesifik: "Pukul berapa sekarang?". Lizanka atas sebab tertentu tidak mahu menjawab dengan tepat. Dia hanya melaporkan bahawa "semua di dalam rumah telah meningkat", dan apabila Sophia mengulangi soalan itu, dia akan berkata yang terkenal: "Ketujuh, kelapan, kesembilan." Mengapa Lizanka tidak mahu menjawab apa yang ditunjukkan oleh jam itu, mengapa, sebagai tambahan kepada "ketidakbenaran" yang telah dia katakan, dia masih perlu mengambil tindakan -
Saya akan menterjemah jam, walaupun saya tahu: akan ada perlumbaan,
Saya akan membuat mereka bermain.
Tindakan ini dilakukan dan disahkan oleh kenyataan: "Naik kerusi, gerakkan anak panah ...". Famusov segera datang untuk menonton muzik. Ngomong-ngomong, dia memberitahu kami bahawa masa adalah awal dan Sophia masih biasanya tidak bangun pada masa ini: "Ia akan menjadi terlalu awal untuk Sophia." Dan ia juga ingin tahu: Chatsky, yang muncul dalam Fenomena 7 Akta I, sudah selepas perbualan antara Lisa dan Famusov, skandal antara Famusov dan Sophia, Lisa, Molchalin, dan perbualan Lizina dengan Sophia, mendakwa bahawa pagi masih awal: "Sedikit cahaya - pada kaki anda!"

Mari kita tidak menganalisis adegan yang indah buat masa ini - perbualan antara Famusov dan Liza - kita bimbang tentang masalah masa. Kami hanya perhatikan bahawa Famusov, setelah menghentikan muzik selama satu jam, tidak meletakkan anak panah di tempatnya. Hampir semua aksi komedi berlaku di ruang tamu rumah Famusov - ini adalah bagaimana salah satu syarat ciri drama klasik diperhatikan - perpaduan tempat: Moscow, rumah Famusov, ruang tamu. Tetapi bagi kesatuan masa, maka ... Atau sebaliknya, secara luaran, ia diperhatikan sepenuhnya: Lizanka bangun pada waktu subuh - ini adalah permulaan perbuatan pertama. Malah pada permulaan Akta IV (Penampilan 4), Chatsky, enggan pergi dengan Repetilov, akan berkata: "Di mana saya akan melompat? Untuk apa? di tengah malam? - dengan kata lain, tindakan tindakan terakhir, dan ini adalah ketibaan Repetilov, berlaku pada waktu malam, "malam mati", perbualan dengannya Chatsky, dan kemudian yang lain, Zagoretsky, puteri, pemergian tetamu, pertemuan Liza dengan Molchalin, teguran Sophia Molchalin ("Tetapi untuk subuh tidak menemui anda di rumah di sini"), monolog besar terakhir Famusov, kemudian Chatsky - dengan itu, malam itu berakhir, dan perkataan "Carriage to me, carriage ” jelas diucapkan lagi pada waktu subuh.
Jadi, sehari - ini sepadan dengan peruntukan mengenai perpaduan masa ... dalam drama di mana jam dengan tangan diterjemahkan diletakkan di atas pentas untuk dilihat oleh semua orang ...
Masa sangat bersyarat dalam komedi Griboedov, ia sama ada mengetatkan atau bergerak berasingan, watak-watak memperlakukannya agak biasa: mereka mahu - mereka "memerhati", mereka tidak mahu - mereka tidak memberi perhatian kepadanya.
"Jangan menonton - kuasa anda ..." - Liza berkata dengan jenaka sebagai tindak balas kepada kata-kata Sophia yang telah menjadi kata mutiara, "waktu gembira tidak diperhatikan."
Dengan Lizin, "ketujuh, kelapan, kesembilan," seseorang mungkin berkata, berirama dengan apa yang Famusov katakan pada permulaan Akta II: "Khamis, satu lawan satu, Atau mungkin Jumaat, atau mungkin Sabtu, saya berhutang dengan janda itu, pada doktor, untuk membaptis. Balu yang belum bersalin ini sangat sesuai dengan situasi aneh yang kami perhatikan - wira menguruskan masa mengikut kehendak mereka: berapa lama masa telah berlalu sejak kematian doktor, suaminya, tiada siapa yang akan memberitahu kami - ini, ia nampaknya, bukan urusan kita, - tetapi Famusov, seperti yang dia sendiri akan perhatikan, ada beberapa jenis pengiraan ...

Bilakah komedi itu berlaku? Perang dengan Napoleon berakhir, tetapi ia masih dalam ingatan para pahlawan. Raja Prusia telah pun melawat Moscow (dan Friedrich-Wilhelm melawat Moscow pada tahun 1816), tuduhan tiga profesor Institut Pedagogi bahawa mereka "meminta percubaan terhadap pihak berkuasa yang sah", dan pengusiran mereka dari institusi pendidikan berlaku. pada tahun 1821, dan komedi itu telah siap pada tahun 1824. Jadi, kami telah menentukan secara kasar masa komedi itu. Berapa umur watak utama? Umur yang hampir sama dengan Sophia - "persahabatan kanak-kanak" dengan mana mereka disambungkan membayangkan perbezaan umur yang tidak begitu besar - 3-4 tahun. Mari kita ingat Natasha Rostova, yang berumur 13 tahun pada musim panas tahun 1805, dan bagaimana dia mengira dengan jari berapa lama masa yang diperlukan oleh Boris, sudah seorang lelaki muda, untuk melamarnya... Kini Sophia berusia 17 tahun. Kami tahu ini dari Chatsky: "Pada usia tujuh belas, anda mekar dengan menawan, Tanpa ditiru ...". Dia berusia 14 tahun ketika mereka berpisah, lebih tua sedikit daripada Natasha apabila dia meminta Boris mencium anak patung itu; pada masa itu Chatsky telah berjaya berpindah dari Famusov ("dia kelihatan bosan dengan kami"), dan mengurangkan lawatannya ("Dan dia jarang melawat rumah kami"), dan sekali lagi, seperti yang Sophia, tersinggung, tidak percaya keikhlasan cintanya, akan berkata, "berpura-pura jatuh cinta", dan juga berkawan ("Saya sangat gembira dalam berkawan"). Berapa umur yang boleh menjadi sangat gembira dengan kawan, lelaki muda yang fasih dan cerdik sebenarnya? Apabila dia berjaya berhubung dengan menteri-menteri, dan kemudian meninggalkan perkhidmatan; mengalami keghairahan untuk pakaian seragam, dan kemudian "kepadanya ... meninggalkan kelembutan ...". Pukul berapa dia bercakap?

Tetapi kemudian siapa yang tidak akan tertarik kepada semua orang?
Apabila dari pengawal, yang lain dari mahkamah
Mereka datang ke sini sebentar, -
Wanita menjerit: hurrah!
Dan mereka melemparkan topi ke udara!

Pushkin memetik baris Griboyedov ini apabila dia bercakap tentang kemenangan ke atas Napoleon ("Ribut Salji")... Dan satu lagi: Chatsky "tidak menulis dua perkataan selama tiga tahun", "dia pergi selama tiga tahun", tetapi bagaimana dia berjaya "tahun lepas , pada akhirnya "untuk melihat Platon Mikhailovich dalam rejimen?
Tidak, dalam komedi Griboyedov, masa tidak "dikira mengikut kalendar", seperti dalam novel Pushkin... tiga tahun", "untuk negeri yang jauh, di kerajaan paling jauh", tiga anak lelaki, tiga anak perempuan, tiga syarat - anda akan pergi ke kanan, anda akan pergi ke kiri ... Jadi wira Griboedov nampaknya menggunakannya tanpa memperkenalkan makna tertentu:

Makan malam:
Makan selama tiga jam, dan dalam tiga hari ia tidak akan dimasak!

Menolak ketepatan kalendar, Griboedov mencipta kategori masa yang berbeza - ya, ini adalah butiran yang menimbulkan rasa keaslian sejarah, tetapi mereka mengembangkan ruang masa, mengambil situasi yang dimainkan dalam komedi di luar konteks sejarah yang diberikan, menunjuk ke keabadiannya.
Ruang geografi juga tidak begitu mudah. Kesatuan tempat itu diperhatikan, tetapi berapa banyak di luar rumah Famus! Pertama, dia sendiri, rumah ini, terletak di Moscow, dengan "jarak yang sangat besar", dengan jambatan Kuznetsk, Pokrovka, dari mana "ia mengambil masa sejam untuk memandu" ke Famusov Khlestova, Kelab Inggeris, dan kebanyakan yang penting, dengan "undang-undangnya sendiri", yang akan kita bincangkan di bawah.
Tetapi di luar Moscow terdapat titik geografi, seperti: Saratov - berbanding Moscow, ini adalah "kampung belakang" dan "kampung", terdapat St. Petersburg dengan "Pe-da-go-gi-che-sky" ” institut; di Petersburg, seperti yang kita pelajari dari perbualan antara Chatsky dan Molchalin (akta III, fenomena 3), terdapat kisah tertentu dengan Chatsky ("Tatiana Yuryevna memberitahu sesuatu, Pulang dari Petersburg, Dengan para menteri tentang hubungan anda, Kemudian berehat" ). Mungkin, ia dari ibu kota utara bahawa dia menunggang ke Sophia ("empat puluh lima jam, tanpa memicingkan matanya dalam sekejap, Lebih daripada tujuh ratus batu disapu - angin, ribut; Dan dia semua keliru, dan jatuh berkali-kali ...”). Tetapi terdapat juga tanah asing, dari sana, dari "Perancis abadi", yang bukan sahaja di sini di Kuznetsky Most, tetapi juga di Perancis, di Paris, di Bordeaux - dari sana "fesyen datang kepada kami, dan pengarang, dan muses .” Ini, mesti dikatakan, tidak berpuas hati dengan Famusov dan antagonisnya Chatsky; baik, "terdapat penyesuaian yang pelik." Walau bagaimanapun, ia adalah tepat di sana, di tanah asing, bahawa protagonis komedi, yang

Ingin mengembara ke seluruh dunia
Dan tidak pergi pusingan keseratus.

Adalah menarik bahawa imej ini adalah "seluruh dunia", hanya "cahaya" dalam makna "seluruh dunia" sering dijumpai dalam komedi:

Betapa indahnya cahaya itu! (Famusov, II, 1.)

Berbahagialah orang yang percaya, dia hangat di dunia! (Chatsky, I, 7.)

Menyembur cahaya; tak nak kahwin ke? (Famusov, II, 2.)

Dan pastinya, dunia mula menjadi bodoh... (Chatsky, II, 2.)

Tidak, hari ini dunia tidak seperti itu. (Chatsky, ibid.)

Di sini mereka menjelajah dunia, mengalahkan baldi ... (Famusov, II, 2.)

Saya boleh menjaga daripada kegilaan;
Saya akan pergi lebih jauh - untuk diserang selsema, untuk menjadi sejuk,
Jangan fikir tentang cinta, tetapi saya akan dapat
Hilang di dunia...

(Chatsky, III, 1.)

Dan, akhirnya, pada penghujung komedi, dalam penampakan ke-14, monolog Chatsky berakhir dengan kata-kata:

Saya akan mencari dunia
Di mana ada sudut untuk perasaan tersinggung! ..
Pengangkutan untuk saya, pengangkutan!

Jadi, dari ruang tamu di rumah Famusov, dari jam, di mana tangan menunjukkan masa yang tidak tepat sepanjang komedi, skala ruang temporal dan geografi berkembang ke seluruh dunia dan - siapa tahu? - hingga selamanya...
Adalah penting untuk kita mengingati perkara ini untuk menilai skala sebenar konflik, yang mana wabaknya berlaku, sebagaimana yang sepatutnya, dalam akta pertama.

Griboyedov menulis drama itu selama dua tahun (1822-1824). Memandangkan Alexander Sergeevich berkhidmat sebagai diplomat dan dianggap sebagai orang yang berpengaruh, dia berharap ciptaannya akan mudah melepasi penapisan dan tidak lama lagi menjadi persembahan penuh. Walau bagaimanapun, dia tidak lama lagi menyedari: komedi "tidak lulus." Ia adalah mungkin untuk menerbitkan hanya serpihan (pada tahun 1825 dalam almanak "Thalia Rusia"). Keseluruhan teks drama itu diterbitkan lebih lama kemudian, pada tahun 1862. Produksi teater pertama berlaku pada tahun 1831. Walau bagaimanapun, dalam senarai tulisan tangan (samizdat pada masa itu), buku itu tersebar dengan cepat dan menjadi sangat popular di kalangan pembaca.

ciri komedi

Teater adalah bentuk seni yang paling konservatif, jadi sementara romantisisme dan realisme berkembang dalam kesusasteraan, klasikisme masih menguasai pentas. Permainan Griboedov menggabungkan ciri-ciri ketiga-tiga arah: "Woe from Wit" adalah karya klasik dalam bentuk, tetapi dialog realistik dan masalah yang berkaitan dengan realiti Rusia pada abad ke-19 membawanya lebih dekat kepada realisme, dan wira romantis (Chatsky) dan konflik wira ini dengan masyarakat - kontras ciri untuk romantisme. Bagaimanakah Woe from Wit menggabungkan kanon klasik, motif romantis, dan orientasi realistik umum ke arah daya hidup? Pengarang berjaya menenun komponen yang bercanggah dengan harmoni bersama-sama kerana fakta bahawa dia telah dididik dengan cemerlang oleh piawaian zamannya, sering mengembara dunia dan membaca dalam bahasa lain, jadi dia menyerap trend sastera baru sebelum penulis drama lain. Dia tidak berputar di kalangan penulis, dia berkhidmat dalam misi diplomatik, dan oleh itu fikirannya bebas daripada banyak stereotaip yang menghalang pengarang daripada bereksperimen.

Genre drama "Woe from Wit". Komedi atau drama?

Griboyedov percaya bahawa "Woe from Wit" adalah komedi, tetapi memandangkan unsur-unsur tragis dan dramatik sangat berkembang di dalamnya, drama itu tidak boleh dikaitkan secara eksklusif dengan genre komedi. Pertama sekali, anda perlu memberi perhatian kepada pengakhiran kerja: ia adalah tragis. Hari ini adalah kebiasaan untuk mendefinisikan "Woe from Wit" sebagai drama, tetapi pada abad ke-19 tidak ada pembahagian sedemikian, jadi ia dipanggil "komedi tinggi" dengan analogi dengan ketenangan tinggi dan rendah Lomonosov. Terdapat percanggahan dalam perkataan ini: hanya tragedi boleh "tinggi", dan komedi secara lalai "rendah" tenang. Drama itu tidak jelas dan tipikal, ia tercetus daripada klise teater dan sastera yang sedia ada, itulah sebabnya ia sangat dihargai oleh pembaca sezaman dan generasi semasa.

Konflik. Komposisi. Isu

Permainan ini dibezakan secara tradisional dua jenis konflik: swasta (drama cinta) dan awam (berbeza dengan zaman lama dan baru, "masyarakat famus" dan Chatsky). Oleh kerana karya ini sebahagiannya berkaitan dengan romantisme, kita boleh berhujah bahawa terdapat konflik romantik antara individu (Chatsky) dan masyarakat (masyarakat Famusovsky) dalam drama itu.

Salah satu kanon klasikisme yang ketat ialah kesatuan tindakan, yang membayangkan hubungan sebab akibat peristiwa dan episod. Dalam Woe from Wit, hubungan ini sudah lemah dengan ketara, nampaknya penonton dan pembaca tidak ada perkara penting yang berlaku: watak-watak berjalan ke sana ke mari, bercakap, iaitu, tindakan luaran agak membosankan. Walau bagaimanapun, dinamik dan drama diletakkan tepat dalam dialog watak-watak, drama itu mesti didengari terlebih dahulu untuk menangkap ketegangan apa yang berlaku dan maksud produksi.

Keanehan komposisi adalah bahawa ia dibina mengikut kanun klasikisme, bilangan perbuatan tidak bertepatan dengannya.

Jika komedi penulis akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 mengecam maksiat individu, maka sindiran Griboyedov jatuh pada seluruh cara hidup konservatif, tepu dengan maksiat ini. Kejahilan, kerjaya, martinisme, kekejaman dan inersia birokrasi - semua ini adalah realiti Empayar Rusia. Bangsawan Moscow dengan moral puritan yang megah dan tidak bertanggungjawab dalam perniagaan diwakili oleh Famusov, kerjaya ketenteraan yang bodoh dan kesedaran yang berkelip - Skalozub, ketakwaan dan kemunafikan birokrasi - Molchalin. Terima kasih kepada watak episod, penonton dan pembaca berkenalan dengan semua jenis "masyarakat famus" dan melihat bahawa perpaduan mereka adalah hasil perpaduan orang jahat. Kelompok yang banyak pihak dan beraneka ragam telah menyerap segala kelucuan, pembohongan dan kebodohan yang biasa disembah dan dialah oleh masyarakat. Watak-watak itu bukan sahaja di atas pentas, tetapi juga di luar pentas, disebut dalam replika watak-watak (pembuat kebenaran Puteri Marya Aleksevna, penulis "karut teladan" Foma Fomich, Tatyana Yuryevna yang berpengaruh dan berkuasa dan lain-lain).

Maksud dan inovasi drama "Woe from Wit"

Dalam drama itu, yang pengarang sendiri dianggap sebagai komedi, anehnya, masalah yang paling mendesak dalam tempoh itu ditonjolkan: ketidakadilan perhambaan, peralatan negara yang tidak sempurna, kejahilan, masalah pendidikan, dll. Griboyedov juga termasuk, nampaknya, dalam karya yang menghiburkan, pertikaian yang membara tentang rumah tumpangan, perbicaraan juri, penapisan dan institusi.

Aspek moral, yang tidak kurang pentingnya bagi penulis drama, menimbulkan kesengsaraan humanistik karya. Penulis menunjukkan bagaimana kualiti terbaik dalam seseorang mati di bawah tekanan "masyarakat famus". Sebagai contoh, Molchalin tidak mempunyai kualiti positif, tetapi dia terpaksa hidup mengikut undang-undang Famusov dan orang lain seperti dia, jika tidak, dia tidak akan berjaya. Itulah sebabnya "Woe from Wit" menduduki tempat istimewa dalam dramaturgi Rusia: ia mencerminkan konflik sebenar dan keadaan hidup bukan fiksyen.

Komposisi drama dikekalkan dalam gaya klasik: pematuhan tiga kesatuan, kehadiran monolog besar, nama watak yang bercakap, dll. Kandungannya realistik, jadi persembahannya masih habis dijual di banyak teater di Rusia. Wira tidak mempersonifikasikan satu maksiat atau satu kebaikan, seperti kebiasaan dalam klasikisme, mereka dipelbagaikan oleh pengarang, watak mereka tidak kehilangan kedua-dua kualiti negatif dan positif. Sebagai contoh, pengkritik sering memanggil Chatsky sebagai bodoh atau wira yang terlalu impulsif. Sophia tidak boleh dipersalahkan kerana selama ketiadaannya yang lama dia jatuh cinta dengan orang yang berada di dekatnya, dan Chatsky segera tersinggung, cemburu dan histeris mengecam segala-galanya hanya kerana kekasihnya telah melupakannya. Watak yang cepat marah dan tidak masuk akal tidak melukis watak utama.

Perlu diperhatikan bahasa sehari-hari drama, di mana setiap watak mempunyai giliran ucapannya sendiri. Idea ini rumit oleh fakta bahawa kerja itu ditulis dalam ayat (iambic multi-footed), tetapi Griboedov berjaya mencipta semula kesan perbualan santai. Sudah pada tahun 1825 penulis V.F. Odoevsky menyatakan: "Hampir semua ayat komedi Griboedov menjadi pepatah, dan saya sering mendengar dalam masyarakat, keseluruhan perbualan yang kebanyakannya adalah ayat dari Woe from Wit."

Perlu diperhatikan menyebut nama dalam "Woe from Wit": sebagai contoh, "Molchalin" bermaksud sifat tersembunyi dan hipokrit wira, "Skalozub" ialah perkataan terbalik "menggigit", bermaksud tingkah laku kasar dalam masyarakat.

Mengapakah komedi Griboedov "Woe from Wit" kini boleh dibaca?

Pada masa ini, orang sering menggunakan petikan Griboyedov tanpa mengetahuinya sendiri. Frasa "legenda itu segar, tetapi sukar untuk dipercayai", "waktu gembira tidak dipatuhi", "dan asap tanah air manis dan menyenangkan bagi kita" - semua frasa slogan ini biasa kepada semua orang. Drama ini masih relevan hari ini kerana gaya pengarang aforistik ringan Griboyedov. Dia adalah salah seorang yang pertama menulis drama dalam bahasa Rusia sebenar, yang orang masih bercakap dan berfikir. Leksikon yang berat dan sombong pada zamannya tidak diingati oleh kontemporarinya dalam apa cara sekalipun, tetapi gaya inovatif Griboedov mendapat tempatnya dalam ingatan linguistik rakyat Rusia. Adakah mungkin untuk memanggil drama "Woe from Wit" relevan pada abad ke-21? Ya, jika hanya kerana kita menggunakan petikan beliau dalam kehidupan seharian.

Menarik? Simpan di dinding anda!

Popular dalam kategori: