Apakah tradisi dalam seni bina moden? Seni bina tradisional.
[...] Kemunculan bangunan kediaman selalunya mewakili istana-kediaman yang megah yang dipenuhi dengan tiang, dengan rustications yang kuat, cornice yang sangat besar. Pada masa yang sama, arkitek mengabaikan keperluan khusus manusia moden. Ini adalah salah satu kelemahan serius amalan seni bina kami.
Hakikat kajian serius terhadap warisan klasik dalam bidang seni bina menandakan peralihan besar ke arah mengatasi pengaruh konstruktivisme. Tetapi, daripada mengkaji kaedah kerja tuan-tuan masa lalu, kami sering memindahkan kepada pembinaan perumahan kami imej bangunan yang dipinjam dari masa lalu.
Kami masih kurang mengkaji seni bina abad ke-19, walaupun analisis yang serius mengenainya boleh memberi banyak perkara untuk menentukan detik semasa dalam pembinaan perumahan. [...]
[...] Kajian kaedah kerja tuan besar masa lalu mendedahkan intipati utama mereka - keupayaan untuk menyatakan imej struktur berdasarkan keupayaan konstruktif masa mereka dan mengambil kira keperluan sezaman mereka . Pengetahuan tentang kaedah tuan sedemikian jauh lebih penting daripada kajian formal perintah dengan butirannya atau pemindahan fanatik teknik formal individu. [...]
* Dari artikel "Seni bina bangunan kediaman" dalam akhbar "Seni Soviet", 1937, 11 Jun.
Seni tulen adalah progresif. Dan ini terutamanya terpakai kepada seni bina, seni yang paling kompleks.
Bukankah ia kelihatan tidak wajar jika lokomotif wap moden memasuki stesen yang dibina dalam bentuk klasik kuil Yunani?
Apakah perasaan seseorang Soviet apabila dia turun dari kapal terbang di hadapan bangunan lapangan terbang, yang akan mengingatkannya tentang masa lalu yang jauh dengan penampilannya?
Sebaliknya, bolehkah kita membuang semua pencapaian seni bina abad yang lalu dan memulakan semula?
Ini adalah soalan-soalan yang perbincangan hangat telah berlangsung selama beberapa tahun, meninggalkan kesan material.
Ia sering dilupakan bahawa struktur seni bina hanya boleh dicipta untuk masyarakat tertentu, bahawa ia direka untuk memenuhi pandangan dunia dan perasaan masyarakat ini. Kita mesti mengkaji kaedah kerja tuan besar masa lalu, secara kreatif memahami prinsip mereka. Semua ini jauh daripada pemindahan mekanikal elemen seni bina lama ke era kita. [...]
* Dari artikel "Nota Arkitek" dalam akhbar "Leningradskaya Pravda", 1940, 25 Ogos.
[...] Di Leningrad terdapat keinginan yang besar untuk imej yang stabil, untuk butiran yang stabil dan ketidakpercayaan terhadap ciptaan kreatif. Walaupun kelihatan pelik, kehadiran seni bina yang indah di Leningrad menimbulkan bahaya besar untuk melepaskan diri daripada tugas yang telah kami tetapkan untuk hari ini. [...]
* Dari ucapan pada mesyuarat kreatif arkitek Moscow dan Leningrad pada 22-24 April 1940. Diterbitkan dalam jurnal "Architecture of the USSR", 1940, No. 5.
[...] Karya seni bina, yang direka untuk berdiri selama berabad-abad, mestilah di atas fesyen, ia mesti mengandungi prinsip sejagat yang tidak pernah pupus, seperti tragedi Shakespeare.
Tetapi selalunya, nampaknya, inovasi merumuskan apa yang paling tidak boleh dikaitkan dengannya. Inovasi pertama sekali bukan fiksyen. [...] Seni hanya mungkin dalam tradisi, dan tradisi luar tidak ada seni. Inovasi tulen, pertama sekali, pembangunan prinsip progresif yang ditetapkan pada masa lalu, tetapi hanya prinsip yang menjadi ciri manusia moden.
Inovasi mempunyai hak untuk mempunyai tradisinya sendiri. Memahami inovasi sebagai permulaan abstrak di luar masa dan ruang adalah tidak masuk akal pada dasarnya. Inovasi ialah pembangunan idea yang tertanam dalam kesinambungan sejarah. Jika kita bercakap tentang Corbusier sebagai inovator, maka idea-idea yang dikemukakan dan dilaksanakan secara praktikal olehnya, akarnya terletak pada generalisasi beberapa contoh yang digunakan dalam cahaya peluang baru. Pembinaan boleh ubah, yang mendapat sambutan meluas terutamanya di Eropah dan Amerika dengan tangan ringan Mies van der Rohe dan telah sampai kepada kami, mempunyai sejarah berusia ribuan tahun di rumah Cina dan Jepun.
Inovasi direka untuk mengembangkan lingkaran idea. Dan kita tidak perlu takut dengan kemunculan cadangan yang agak keluar dari persepsi kanonik dan yang, mungkin, agak mendahului kemungkinan, kerana dalam seni bina mereka, sebagai peraturan, timbul akibat jurang antara perkembangan teknologi dan kehadiran bentuk seni bina yang berubah secara perlahan-lahan. Satu perkara yang penting - bahawa konsep inovasi harus datang dari prasyarat kehidupan dan bukan abstrak.
Kita sering menjalin dua istilah yang menjadi kutub dalam pemahaman mereka. Ini adalah inovasi dan banaliti. Nampaknya saya bahawa dalam asas "banal" kadang-kadang terdapat lebih banyak inovasi daripada cadangan yang paling tajam. Tidak hairanlah Matisse, yang tidak boleh dipersalahkan kerana kekurangan cadangan inovatif, menggesa, di atas semua, untuk tidak takut dengan cetek. Lagi. Nampaknya kepada saya bahawa apa yang kita panggil cetek, di tangan artis sejati, mendekati masa kini. Pengetahuan tulen, kreativiti dalam pemahaman tertinggi makna ini, kedalamannya - boleh dalam pembangunan cetek. Adakah Bursa Saham Tom de Thomon mengejutkan dengan keanehannya? Tetapi kehebatannya terletak pada pemahaman yang paling mendalam tentang lokasinya, dalam tafsiran keseluruhan dan elemen individu, dalam pengetahuan tentang kesesuaian artistik.
Kami banyak bercakap tentang tradisi. Nampaknya bagi saya frasa Voltaire tentang keperluan untuk bersetuju dengan syarat, dan kemudian memasuki pertikaian, agak sesuai di sini. Tradisi jauh daripada konsep abstrak. Tetapi pemahaman tradisi mungkin berbeza. Ada masanya mereka menganggap bahawa seluar kotak-kotak wira drama Ostrovsky Shmagi adalah tradisi teater. Tradisi menanggung sendiri, pertama sekali, sifat kesinambungan sejarah, keteraturan tertentu.
Tetapi asal usul tradisi juga mungkin dalam ingatan sezaman. Contohnya boleh didapati dalam seni pawagam muda, yang lahir pada zaman kita. Chaliapin, yang mencipta imej Boris Godunov (walaupun penampilan sejarah luarannya), meletakkan asas untuk tradisi persembahan. Tetapi apa yang penting ialah permulaan ini tidak terhad kepada imej luaran rasmi Tsar Boris. Chaliapin mendedahkan imej pentas dengan kuasa kebolehannya, menentukan keseluruhan artistik imej dalam penampilan luarannya, dalam kandungan dalamannya. Penampilan luarannya, yang dipelihara pada masa kini di atas pentas, sama sekali bukan tradisi.
Dalam seni bina, tradisi mempunyai sedikit persamaan dengan arkeologi yang diremajakan, sama seperti dalam memahaminya sebagai kesinambungan gaya. Tradisi seni bina Leningrad tidak berdasarkan kesinambungan gaya. Di Palace Square, bangunan Rastrelli, Zakharov, Rossi, Bryullov wujud bersama secara organik bukan kerana persamaan gaya (dalam memahami gaya sebagai konsep seni bina).
Tradisi seni bina Leningrad adalah dalam pemahaman berturut-turut semangat bandar, wataknya, landskap, kesesuaian tugas, dalam kemuliaan bentuk, dalam skala, modulariti bangunan bersebelahan. [...]
* Daripada artikel "Mengenai Tradisi dan Inovasi", yang diterbitkan pada bulan Jun 1945 dalam akhbar "For Socialist Realism" (organ biro parti, pengarah, jawatankuasa kesatuan sekerja, jawatankuasa tempatan dan jawatankuasa Liga Komunis Muda Leninis Kesatuan-Kesatuan Institut yang dinamakan sempena I. E. Repin).
[...] Pandangan bahawa apabila bahan baru muncul, maka ia adalah mungkin untuk beralih kepada seni bina berdasarkan keupayaan mereka, ia mesti diandaikan bahawa ia adalah lebih daripada rabun, kerana tanpa persediaan ideologi, tanpa semakan beransur-ansur beberapa peruntukan mengenai graviti, berat, konsep monumentaliti dan lain-lain, sudah tentu, kita akan mendapati diri kita dalam kurungan mimpi indah. [...]
[...] Seni bina bergantung pada undang-undang yang tidak dapat dipisahkan daripada tradisi, di mana kehidupan semasa membuat pindaan sendiri, pelarasannya sendiri. Seseorang akan sentiasa mempunyai rasa ukuran yang terpancar dari sifat fizikalnya, rasa persepsi masanya, serta perasaan berat, ringan, rasa korelasi, surat-menyurat, kesesuaian. Tetapi seni bina tidak selalu diwajibkan untuk mengekalkan imejan biasa, terutamanya apabila ia bercanggah dengan semua keupayaan teknikal terkini dan keperluan harian yang meningkatkan manusia moden selangkah lebih tinggi.
Seni bina akan sentiasa menyatakan sifat-sifat masyarakat moden. Dan tugas arkitek Soviet adalah keupayaan untuk menyatakan sepenuhnya aspirasi dan aspirasi ini dalam bahan.
* Dari artikel "Mengenai persoalan pendidikan seni bina" dalam jurnal "Seni Bina dan Pembinaan Leningrad", 1947, Oktober.
[...] Adalah perlu untuk dapat menunjukkan semua aspek negatif seni bina kemodenan, yang secara rasmi beroperasi pada data progresif sains dan teknologi yang moden untuknya, untuk dapat memisahkan satu daripada yang lain, dan tidak memintas secara senyap isu-isu kompleks seni bina masa lalu baru-baru ini.
Khususnya, perhatian harus diberikan kepada satu butiran penting: ini adalah kehilangan pada penghujung abad ke-19 dan permulaan abad ke-20 rasa keplastikan, rasa chiaroscuro. Dalam hal ini, dua contoh bukan tanpa minat: satu rumah dibina mengikut projek Academician V. A. Shchuko pada tahun 1910 di Kirovsky Prospekt di Leningrad, yang merupakan sejenis reaksi terhadap sifat-sifat Art Nouveau planar. Di sini diambil pesanan besar yang tulen dengan chiaroscuro yang kuat. Rumah ahli akademik I. V. Zholtovsky, yang dibina pada tahun 1935 di Moscow di Mokhovaya Street, mempunyai sifat yang sama, yang juga merupakan sejenis reaksi terhadap konstruktivisme planar. I. V. Zholtovsky juga memohon di sini pesanan yang besar, diambil dari segi tepat Lodjia dell Kapitanio Andrea Palladio dengan chiaroscuro yang kuat.
[...] Untuk mengingati bagaimana kita memahami tradisi seni bina dan undang-undang serta norma yang ditetapkan di dalamnya, saya akan cuba untuk menentukan tradisi progresif seni bina St. Petersburg.
Kami katakan mereka termasuk:
1. Perakaunan dan penggunaan mahir keadaan semula jadi bandar, pelepasan rata, ruang air dan pewarnaan unik.
2. Penyelesaian seni bina bandar secara keseluruhan sebagai kompleks ensembel seni bina yang kukuh dan besar, berdasarkan sambungan organik spatial kedua-dua ensembel individu antara satu sama lain, dan unsur-unsur yang membentuk setiap ensembel yang diberikan.
3. Organisasi perpaduan dan integriti setiap ensemble bukanlah perpaduan ciri gaya bangunan individu dan bahagian ensemble, tetapi kesatuan skala dan modul bahagian utama.
4. Mencapai kepelbagaian dan keindahan ciri-ciri gaya yang berbeza bagi bangunan yang membentuk ensemble dan pada masa yang sama memelihara keperibadian penuh wajah kreatif setiap arkitek tuan dan mencerminkan "semangat zaman".
5. Penciptaan siluet ciri bandar, tenang dan membosankan, sepadan dengan rupa bumi yang rata dan pada masa yang sama ditekankan dengan tegas dan animasi sederhana oleh menegak individu - menara, menara, kubah.
6. Penubuhan tugas seni bina tertentu kepada tugas perancangan bandar am dan subordinasi setiap struktur seni bina baharu dengan yang sedia ada yang berdekatan.
7. Pemahaman halus tentang skala bandar, kawasan, bangunan berhubung dengan mereka kepada seseorang; pemahaman logik seni bina dalaman setiap struktur seni bina; komposisi bangunan yang sangat jelas dan tepat; ekonomi cara ekspresif dengan kekangan yang terhasil dan kesederhanaan hiasan; rasa halus dan mendalam tentang perincian seni bina dan skalanya. [...]
[...] 50-60 tahun yang lalu, yang paling dekat dengan kita, belum dikaji, dan ini sangat pelik. [...]
Perkara yang belum kita bincangkan adalah yang paling menarik - mengenai pendalaman sistem.
Sekiranya klasik pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-19 dapat memperdalam sistem, mengembangkannya, maka di negara kita tidak ada satu sistem pun yang mendalam, tetapi dilakukan dengan tergesa-gesa, cepat berlalu, 10-15 tahun, dan pergi ke seterusnya, dan sistem itu sendiri menjadi agak abstrak. Anda melihat semua usaha kreatif selama 60 tahun yang lalu. Kami mengemas kini yang tidak ceruk, oleh itu lontaran. [...]
* Daripada ucapan di persidangan teori Fakulti Seni Bina Institut Lukisan, Arca dan Seni Bina. I. E. Repin Akademi Seni USSR 23 Disember 1950 laporan Verbatim, perpustakaan Institut. I. E. Repina.
[...] Nampaknya mengikut tradisi adalah betul untuk memahami prinsip-prinsip progresif yang telah memainkan peranan positifnya pada masa lalu dan patut dikembangkan pada masa kini. Kami meneruskan dari ini apabila memutuskan bangunan stesen *. Inovasi, sebaliknya, harus menjadi konsep yang tidak dapat dipisahkan secara organik daripada tradisi. [...]
* Stesen di bandar Pushkin, dianugerahkan Hadiah Negara (pengarang: I. A. Levinson, A. A. Grushka. 1944-1950).
[...] Baru dalam seni bina terutamanya dikaitkan dengan pengetahuan realiti dalam pembangunan progresifnya. Keteraturan dalam perkembangan sains ini berkaitan secara langsung dengan seni bina.
Perjuangan untuk yang baru akan sentiasa wujud. Tetapi seseorang mesti dapat menentukan "baru" ini berdasarkan kehidupan, dan bukan berdasarkan doktrin abstrak, yang, sebagai contoh, digunakan secara meluas dalam seni bina Barat. Pencarian untuk sesuatu yang baru di sana selalunya bermula dari penyelidikan rasmi arkitek atau diambil di luar kehidupan orang ramai, adat dan tradisi mereka. [...]
* Daripada artikel "Amalan Arkitek" dalam Sat. "Masalah Kreatif Seni Bina Soviet" (L.-M., 1956).
[...] Seni bina dan seni yang berkaitan tidak dilahirkan sebagai seni satu hari. Ini adalah proses yang kompleks dan sukar yang dikaitkan dengan faktor masa. Dan oleh itu pemahaman tentang kemodenan tidak hanya berdasarkan "teknik" moden formal dan contoh yang lahir daripada peluang industri baharu, pemahaman baharu tentang dunia di sekeliling kita, yang bagaimanapun, memainkan peranan utama. Keputusan dalam seni seni bina, yang mengandungi prinsip sintetik, adalah kawalan masa, hujah yang mentakrifkan dan memilih yang sahih daripada pengganti. [...]
[...] Contoh sejarah yang lebih dekat dengan kita boleh menggambarkan banyak perkara. Jadi, pada dasarnya gerakan progresif dalam seni bina, kemodenan, walaupun semua manifesto penganutnya, kerana kekurangan tradisi dan ketidakupayaan untuk mencari bentuk organik yang diperlukan, berkembang menjadi kemerosotan itu, yang semuanya dibina atas prinsip hiasan dan citarasanya. kualiti sehingga ke hari ini merupakan contoh yang ketara tentang kemusnahan bentuk seni bina. [...]
* Daripada laporan "Pada sintesis" 1958-1962. (arkib E. E. Levinson).
[...] Jika kita beralih ke masa lalu, kita dapat melihat bahawa dari semasa ke semasa pandangan arkitek beralih kepada pengumpulan klasik dalam satu atau konsep lain. Memang benar bahawa sesetengah orang, dalam perkembangan progresif mereka, berusaha untuk menyingkirkan pengaruh ini, merasakan kekuatannya. Sebagai contoh, salah seorang pengasas kemodenan, pemimpin ideologinya, arkitek Wina Otto Wagner, yang mempunyai perpustakaan berharga mengenai seni bina klasik, menjualnya supaya ia tidak menjejaskan kerjanya. Tetapi pada masa yang sama, adalah ciri bahawa pembinaannya sering berdosa tepat berkaitan dengan rasa.
Sememangnya, pemikiran timbul bahawa dengan kekurangan tumpuan dalam bidang teori seni bina, dengan kekurangan bahan binaan selepas berakhirnya Perang Patriotik, dengan ketiadaan industri pembinaan, arkitek bertukar, seperti eksperimen Shchuko pada tahun 1910 dan Zholtovsky pada tahun 1935, kepada bentuk yang lazimnya sesuai dengan formasi bata yang biasa.
Ini mungkin difasilitasi oleh kecenderungan pada tahun-tahun selepas perang pertama untuk membina di bandar-bandar, di mana komunikasi kejuruteraan tersedia dan bangunan itu boleh dimuatkan dengan baik ke dalam landskap sekeliling, sesuai dengan ensembel, kepada masalah yang kami sentiasa menumpukan banyak ruang.
Terdapat sisi lain - keterwakilan, semangat yang kemudiannya bertiup dalam banyak cabang seni. Ada kemungkinan bahawa perasaan patriotik selepas perang juga memainkan peranan tertentu di sini, harga diri yang secara tidak sengaja beralih kepada bayang-bayang masa lalu - Stasov, Starov dan lain-lain.
Kemudian, sesuatu berlaku yang berlaku dengan mana-mana arah, yang, tanpa sokongan sejarah yang mencukupi, menjadi usang dan berlalu ke arah sebaliknya, tanpa mempunyai asas yang kukuh dalam proses mencipta bentuk seni bina yang sepadan dengan pertumbuhan industri, membuka peluang baru. Arah seni bina tahun-tahun selepas perang pertama, yang cuba menyamakan ciptaannya dengan contoh klasik masa lalu, bertukar menjadi bertentangan, dalam kes ini - ke arah hiasan. [...]
[...] Mengelirukan dalam persaingan untuk projek Istana Soviet ialah tiga projek telah dianugerahkan hadiah tertinggi: projek Iofan, projek Zholtovsky, yang dibuat dalam konsep klasik, dan projek orang muda. Arkitek Amerika Hamilton, dibuat dalam semangat Amerika *. Hakikat bahawa projek yang pada asasnya berbeza dalam gaya dan kualiti lain telah dianugerahkan, sebenarnya, membuka jalan untuk menggalakkan eklektikisme, kerana jika Istana Soviet boleh direka dalam rancangan dan gaya yang berbeza, maka kesimpulan ini adalah wajar. [...]
** Daripada artikel "Beberapa Isu Pembangunan Seni Bina Soviet" dalam nota saintifik Institut. I. E. Repina (Isu 1, L., 1961).
Tema tradisi dalam seni bina moden, sebagai peraturan, datang kepada persoalan gaya, lebih-lebih lagi, dalam fikiran hampir majoriti - gaya Luzhkov. Tetapi walaupun penggayaan sejarah yang sempurna dianggap hari ini sebagai cangkang kosong, salinan mati, manakala prototaipnya dipenuhi dengan makna hidup. Malah hari ini mereka terus bercakap tentang sesuatu, lebih-lebih lagi, semakin tua monumen itu, semakin penting monolog senyapnya kelihatan.
Ketidakpastian asas fenomena tradisi kepada isu gaya menjadi leitmotif persidangan saintifik-praktikal "Tradisi dan Kontra-Tradisi dalam Seni Bina dan Seni Halus Zaman Moden" yang diadakan di St.
latar belakang
Tetapi pertama, mengenai projek itu sendiri. "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ" bermaksud "monumentaliti dan kemodenan" dalam bahasa Itali. Projek itu timbul secara spontan pada tahun 2010, sangat dipengaruhi oleh seni bina "Mussolinian" yang dilihat di Rom. Sebagai tambahan kepada saya, arkitek Rafael Dayanov, ahli filologi Rusia Itali Stefano Maria Capilupi dan pengkritik seni Ivan Chechot, yang menghasilkan moto indah kami, berdiri pada asal usulnya.
Hasil usaha bersama adalah persidangan "Seni bina Rusia, Jerman dan Itali dalam tempoh "totalitarian", yang ternyata dengan "rasa Itali" yang berbeza. Tetapi pada masa itu menjadi jelas kepada kita bahawa tidak ada gunanya untuk kekal dalam sempadan zon rejim diktator utama - tema antara perang dan neoklasikisme pasca perang adalah lebih luas.
Oleh itu, persidangan seterusnya projek itu dikhaskan untuk tempoh "totalitarian" secara keseluruhan ("Masalah persepsi, tafsiran dan pemeliharaan warisan seni bina dan seni tempoh "totalitarian"", 2011). Walau bagaimanapun, bingkai ini ternyata ketat: Saya mahu membuat bukan sahaja mendatar, tetapi juga potongan menegak, untuk mengesan genesis, untuk menilai transformasi selanjutnya.
Dalam persidangan 2013, bukan sahaja sempadan geografi, tetapi juga kronologi telah dialihkan: ia dipanggil "Tradisi Klasik dalam Seni Bina dan Seni Halus Zaman Moden".
Perlu dikatakan bahawa walaupun kekurangan anggaran praktikal, persidangan kami setiap kali menarik kira-kira 30 penceramah dari Rusia, CIS, Itali, Amerika Syarikat, Jepun, Lithuania, apatah lagi peserta yang tidak hadir. Kebanyakan tetamu secara tradisinya datang dari Moscow. Sejak itu, Universiti Negeri St. Petersburg (Institut Smolny), Akademi Kristian Rusia untuk Kemanusiaan, Universiti Eropah di St. Petersburg, dan Universiti Seni Bina dan Kejuruteraan Awam Negeri St. Petersburg telah menjadi penganjur bersama acara kami . Dan yang paling penting, kami berjaya mencipta bidang komunikasi profesional yang kaya dan tidak terhad yang bercas positif, di mana ahli teori dan pengamal bertukar pengalaman dalam satu auditorium.
Akhir sekali, tema persidangan lepas adalah fenomena tradisi seperti itu, kerana istilah "klasik" sangat dikaitkan dengan lajur dan serambi, manakala tradisi, seperti yang anda tahu, juga boleh tanpa perintah.
Oleh itu, bergerak dari khusus kepada umum, kami mendekati persoalan intipati tradisi, dan tugas utama adalah untuk memindahkan tema dari kategori gaya kepada kategori makna.
Persidangan "Tradisi dan Kontra-Tradisi dalam Seni Bina Moden dan Seni Halus" sebagai sebahagian daripada projek "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto ihsan Irina Bembel
Jadi, persidangan-2015 itu dipanggil "Tradisi dan Kontra-Tradisi dalam Seni Bina dan Seni Halus Zaman Moden". Penganjur invariable - majalah "Capital" dalam diri saya dan Majlis Warisan Budaya dan Sejarah Kesatuan Arkitek St. Petersburg dalam bentuk Rafael Dayanov - telah disertai oleh Institut Penyelidikan Teori dan Sejarah Seni Bina dan Bandar. Perancangan, yang diwakili oleh Setiausaha Akademik Diana Keipen, yang datang khas dari Moscow -Varditz.Tradisi dan kontra tradisi
Tema tradisi pada zaman moden adalah relevan kerana tidak habis-habisnya. Hari ini saya mempunyai perasaan soalan yang diajukan, yang telah mula mengambil garis besar yang samar-samar, tetapi masih kelihatan. Dan blok ini mula disentuh dari sisi yang berbeza: apakah tradisi dalam pengertian falsafah asal? Bagaimanakah ia difahami dan difahami dalam konteks kemodenan? Sebagai gaya atau sebagai orientasi asas ke arah yang abadi, yang kekal? Apakah manifestasi tradisi pada abad ke-20 yang perlu dinilai semula? Apa yang kita lihat hari ini, apa yang kita anggap paling menarik dan bermakna?
Bagi saya, antagonisme asas dua gaya super - tradisi dan modenisme - adalah soal garis panduan etika dan estetik asas. Budaya tradisi tertumpu pada idea Mutlak, dinyatakan dari segi kebenaran, kebaikan dan keindahan. Dalam budaya tradisi, etika dan estetika memperjuangkan identiti.
Imej ihsan Irina Bembel
Pada separuh kedua abad ke-20, gambaran menjadi lebih rumit: setelah meninggalkan idea Mutlak sebagai garpu tala yang tidak kelihatan dan juga anti-orientasi avant-garde ke arahnya sebagai titik permulaan, budaya wujud dalam bidang tanpa bentuk subjektiviti, di mana setiap orang boleh memilih sistem koordinat peribadi mereka sendiri. Prinsip sistemik, konsep struktur, dipersoalkan, kemungkinan wujudnya pusat penyatuan yang unik (pasca strukturalisme dalam falsafah) dikritik. Dalam seni bina, ini telah menemui ekspresi dalam postmodernisme, dekonstruktivisme, dan tidak linear.Imej ihsan Irina Bembel
Secara ringkasnya, tidak semua rakan sekerja menerima pandangan saya. Kedudukan peserta surat-menyurat kami G.A. Ptichnikova (Moscow), yang bercakap tentang intipati nilai tradisi, tentang teras menegaknya, "dibombardir" oleh inovasi "mendatar".Mengenai asas suci tradisi, I.A. Bondarenko. Walau bagaimanapun, dia menolak idea kontra-tradisi: peralihan daripada orientasi penting ke arah ideal yang tidak dapat dicapai kepada idea vulgar-utopia untuk mengira dan menjelmakannya di sini dan sekarang, dia memanggil mutlak tradisi (dari sudut pandangan saya). Dari segi pandangan, ini adalah penghapusan manifestasi rasmi tradisi individu sehingga menjejaskan intipatinya, dan dalam tempoh modenisme dan sama sekali tradisi dalaman ke luar, iaitu, tepatnya tradisi kontra). Di samping itu, Igor Andreevich melihat dengan optimisme pada relativisme seni bina dan falsafah moden, melihat di dalamnya sejenis penjamin untuk tidak kembali kepada mutlak mutlak yang tidak wajar dari saudara. Nampaknya kepada saya bahawa bahaya seperti itu sama sekali tidak boleh membenarkan kelalaian yang benar-benar Mutlak.
Sebahagian besar penyelidik tidak melihat pertentangan antara tradisi dan kemodenan sama sekali, mempercayai bahawa seni bina hanya boleh menjadi "buruk" dan "baik", "pengarang" dan "meniru", bahawa percanggahan khayalan klasik dan modenisme adalah tidak dapat dipecahkan. perpaduan dialektik. Saya terpaksa menghadapi pendapat bahawa Le Corbusier adalah pengganti langsung idea-idea klasik kuno. Pada persidangan semasa kami, V.K. Linov, sebagai penerusan tesis 2013, memilih ciri-ciri asas dan penting yang wujud dalam seni bina "baik" pada mana-mana era.
Laporan I.S. Hare, yang memberi tumpuan kepada fungsi dan praktikal ("kegunaan - kekuatan"), manifestasi asas seni bina sepanjang masa. Secara peribadi, saya kesal kerana "kecantikan" Vitruvian pada mulanya ditarik balik daripada analisis ini, yang pengarang sepenuhnya dikaitkan dengan sfera peribadi rasa, rahsia utama dan tipu daya tradisi yang sukar difahami. Ia juga sayang bahawa, walaupun ketika cuba memahami proses seni bina global, penyelidik paling kerap mengabaikan fenomena selari dalam falsafah - sekali lagi, bertentangan dengan Vitruvius ...
Persidangan "Tradisi dan Kontra-Tradisi dalam Seni Bina Moden dan Seni Halus" sebagai sebahagian daripada projek "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto ihsan Irina Bembel
Saya telah lama mempunyai perasaan bahawa segala-galanya yang baru dalam seni bina moden yang mempunyai makna kreatif adalah lama yang dilupakan, wujud dalam seni bina tradisional sejak dahulu lagi. Ia menjadi baru hanya dalam konteks modenisme. Sekarang nama-nama baru sedang dicipta untuk serpihan intipati yang hilang ini, arah baru diperoleh daripada mereka.- Seni bina fenomenologi sebagai percubaan untuk melepaskan diri daripada perintah rasional abstrak sehingga menjejaskan pengalaman deria dan pengalaman subjektif ruang.
- Seni bina institusi sebagai pencarian asas asas, luar kiri untuk pelbagai tradisi.
- Genre meta-utopia dalam seni bina sebagai manifestasi idea hebat, "metafizik seni bina" - gema eidos Platonik yang dilupakan dengan baik.
- Seni bina organik dalam jenis lama dan baru sebagai percubaan utopia oleh manusia untuk kembali ke pangkuan alam semula jadi yang dimusnahkannya.
- Urbanisme baru, polycentrism sebagai keinginan untuk bergantung pada prinsip perancangan bandar pra-moden.
- Akhirnya, susunan klasik dan tanda-tanda tradisi formal dan gaya lain ...
Senarai itu diteruskan.
Semua makna yang tersebar dan berpecah-belah hari ini bertentangan antara satu sama lain, sementara pada mulanya ia berada dalam kesatuan dialektik yang hidup, secara semula jadi dilahirkan, di satu pihak, dari idea-idea asas dan integral tentang dunia sebagai kosmos hierarki yang suci, dan di pihak yang lain. tangan, daripada tugas tempatan, keadaan dan kaedah pengeluaran. Dengan kata lain, seni bina tradisional menyatakan nilai abadi dalam bahasa modennya. Sangat pelbagai, ia disatukan oleh pertalian genetik.
Rayuan moden terhadap tradisi, sebagai peraturan, menunjukkan pendekatan yang bertentangan: di dalamnya, pelbagai (biasanya berpecah, peribadi) makna moden dinyatakan menggunakan unsur-unsur bahasa tradisional.
Nampaknya pencarian alternatif sepenuhnya kepada modenisme adalah persoalan makna tradisi, dan bukan satu atau lain bentuknya, persoalan orientasi nilai, persoalan kembali kepada sistem koordinat mutlak.
Teori dan amalan
Tahun ini, kalangan pengamal aktif yang mengambil bahagian dalam persidangan kami telah menjadi lebih luas. Dalam komunikasi bersama ahli sejarah seni, pereka, ahli sejarah seni bina, serta wakil seni yang berkaitan (walaupun masih jarang), stereotaip yang stabil sedang dimusnahkan, tanggapan ahli sejarah seni sebagai orang yang kering, sombong yang teliti yang tidak tahu tentang proses sebenar. reka bentuk dan pembinaan, dan tentang arkitek tentang ahli perniagaan yang berpuas hati dan berfikiran sempit dari seni, yang hanya berminat dengan pendapat pelanggan.
Sebagai tambahan kepada percubaan untuk memahami proses asas dalam seni bina, banyak laporan persidangan itu ditumpukan kepada manifestasi khusus tradisi dalam seni bina zaman moden, bermula dari tempoh "totalitarian" yang tidak berubah dan berakhir dengan hari ini.
Seni bina sebelum perang Leningrad (A.E. Belonozhkin, St. Petersburg), London (P. Kuznetsov, St. Petersburg), Lithuania (M. Ptashek, Vilnius), perancangan bandar Tver (A.A. Smirnova, Tver), titik hubungan antara avant-garde dan tradisi dalam perancangan bandar Moscow dan Petrograd-Leningrad (Yu. Starostenko, Moscow), genesis Art Deco Soviet (A.D. Barkhin, Moscow), pemeliharaan dan penyesuaian monumen (R.M. Dayanov, St. Petersburg, A. dan N. Chadovichi, Moscow) - ini dan tema "bersejarah" yang lain dengan lancar bertukar menjadi masalah hari ini. Laporan penduduk St. Petersburg A.L. Punina, M.N. Mikishateva, sebahagiannya V.K. Linova, serta M.A. Mamoshin, yang berkongsi pengalamannya sendiri bekerja di pusat sejarah.
Persidangan "Tradisi dan Kontra-Tradisi dalam Seni Bina Moden dan Seni Halus" sebagai sebahagian daripada projek "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto ihsan Irina Bembel
Penceramah Moscow N.A. Rochegov (dengan pengarang bersama E.V. Barchugova) dan A.V. Gusev.Akhirnya, Muscovite M.A. Belov dan Petersburger M.B. Atayants. Pada masa yang sama, jika penempatan berhampiran Moscow oleh Mikhail Belov jelas direka untuk "krim masyarakat" dan masih kosong, maka "City of Embankments" untuk kelas ekonomi di Khimki oleh Maxim Atayants dipenuhi dengan kehidupan dan persekitaran yang sangat mesra manusia.
kekeliruan Babylon
Keseronokan berkomunikasi dengan rakan sekerja dan kepuasan profesional am dari peristiwa yang cerah tidak menghalang, walau bagaimanapun, daripada membuat pemerhatian kritikal yang penting. Intipatinya bukanlah baru, tetapi masih relevan, iaitu: pergi lebih mendalam ke dalam khusus, sains dengan cepat kehilangan keseluruhannya.
Sudah pada awal abad ke-20, ahli falsafah tradisionalis N. Berdyaev dan Rene Guenon bercakap tentang krisis sains yang berpecah-belah, pada asasnya positivis, mekanikal-kuantitatif. Malah lebih awal lagi, Metropolitan Philaret (Drozdov) adalah seorang ahli teologi dan filologi terkemuka. Pada tahun 1930-an, ahli fenomenologi Husserl menyeru untuk kembali ke tahap baru kepada pandangan prasaintifik dan sinkretik dunia. Dan cara pemikiran yang menyatukan ini "mesti memilih cara pertuturan yang naif sebagai ciri kehidupan dan pada masa yang sama menggunakannya mengikut kadar bagaimana ia diperlukan untuk bukti menjadi jelas."
Hari ini, pada pendapat saya, "naif pertuturan" ini, yang jelas menyatakan pemikiran yang jelas, sangat kurang dalam sains seni bina, yang penuh dengan istilah baru, tetapi sering mengalami kekaburan makna.
Akibatnya, menyelidiki teks laporan dan sampai ke bahagian bawah intipati, seseorang terkejut melihat bagaimana bahasa yang berbeza orang kadang-kadang bercakap tentang perkara yang sama. Atau, sebaliknya, mereka meletakkan makna yang sama sekali berbeza ke dalam istilah yang sama. Akibatnya, pengalaman dan usaha pakar terbaik bukan sahaja tidak disatukan, tetapi selalunya tertutup sepenuhnya kepada rakan sekerja.
Persidangan "Tradisi dan Kontra-Tradisi dalam Seni Bina Moden dan Seni Halus" sebagai sebahagian daripada projek "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto ihsan Irina Bembel
Saya tidak boleh mengatakan bahawa persidangan itu berjaya mengatasi sepenuhnya halangan linguistik dan semantik ini, tetapi kemungkinan dialog yang meriah nampaknya penting. Oleh itu, salah satu tugas projek yang paling penting, kami, penganjur, mempertimbangkan untuk mencari format persidangan yang bertujuan secara maksimum mendengar dan perbincangan secara aktif.Walau apa pun, pertukaran pandangan intensif selama tiga hari menjadi luar biasa menarik, senang mendengar kata-kata terima kasih daripada rakan sekerja dan keinginan untuk komunikasi selanjutnya. S.P. Shmakov berharap penceramah menumpukan lebih banyak masa kepada seni bina St. Petersburg moden "dengan peralihan kepada personaliti", ini akan membawa wakil-wakil satu profesion lebih dekat, tetapi berpecah kepada pautan yang berasingan.
Komen Rakan Sebaya
S.P. Shmakov, Arkitek Yang Dihormati Persekutuan Rusia, Ahli IAAME yang sepadan:
"Mengenai topik persidangan lepas yang didedikasikan untuk "tradisi dan kontra-tradisi", saya boleh mengesahkan bahawa topik itu relevan pada setiap masa, kerana ia menyentuh lapisan kreativiti yang besar, dengan susah payah memutuskan isu hubungan antara tradisi dan inovasi dalam seni amnya dan dalam seni bina khususnya. Pada pendapat saya, kedua-dua konsep ini adalah dua sisi syiling yang sama, atau yin dan yang dari kebijaksanaan Timur. Ini adalah kesatuan dialektik, di mana satu konsep lancar mengalir ke yang lain dan sebaliknya. Inovasi, pada mulanya menafikan tradisi historisisme, tidak lama lagi menjadi tradisi itu sendiri. Namun, setelah menghabiskan masa yang lama dalam pakaiannya, barulah dia berusaha kembali ke pangkuan historisisme, yang boleh layak sebagai inovasi baru dan berani. Hari ini anda boleh menemui contoh sedemikian apabila, bosan dengan dominasi seni bina kaca, anda tiba-tiba melihat rayuan kepada klasik, yang anda hanya mahu memanggil inovasi baharu.
Sekarang saya akan menjelaskan pemikiran saya tentang kemungkinan bentuk persidangan sedemikian. Supaya arkitek praktikal dan pengkritik seni tidak wujud dalam dunia selari, seseorang boleh membayangkan pertembungan mereka secara bersemuka, apabila seorang pengkritik seni menyertai arkitek berlatih yang melaporkan karyanya sebagai lawan dan mereka cuba melahirkan kebenaran dalam pertikaian mesra. Walaupun kelahiran gagal, ia tetap berguna untuk penonton. Mungkin terdapat banyak pasangan seperti itu, dan peserta-penonton pertempuran ini boleh, dengan mengangkat tangan (mengapa tidak?), mengambil kedudukan satu atau yang lain.
M.A. Mamoshin, arkitek, naib presiden St. Petersburg SA, profesorIAA, Ahli Akademik MAAM, Ahli Koresponden RAASN, Ketua Mamoshin Architectural Workshop LLC:
"Persidangan yang lalu, yang didedikasikan untuk topik "tradisi - kontra-tradisi dalam seni bina zaman moden", menarik penyertaan bukan sahaja ahli sejarah seni profesional, tetapi juga arkitek yang mengamalkan. Buat pertama kalinya, simbiosis amalan dan maklumat sejarah seni dalam konteks topik ini telah muncul, yang membawa kepada idea keperluan untuk menghidupkan semula Persidangan praktikal (dalam erti kata literal!). Mengatasi halangan ini antara arkitek praktikal dan ahli teori seni bina bukanlah idea baru. Pada tahun 1930-an dan 1950-an, tugas utama di Akademi Seni Bina adalah untuk menyatukan teori dan amalan semasa. Ia adalah zaman kegemilangan teori dan amalan dalam perpaduan mereka. Dua perkara penting ini saling melengkapi. Malangnya, dalam Akademi yang dihidupkan semula (RAASN), kita melihat bahawa blok pengkritik seni (teori) dan arkitek-pengamal berpecah. Pengasingan berlaku apabila ahli teori diserap dalam masalah dalaman, dan pengamal tidak menganalisis detik semasa. Saya percaya bahawa pergerakan selanjutnya ke arah penumpuan teori dan amalan adalah salah satu tugas utama. Saya mengucapkan terima kasih kepada penganjur persidangan, yang telah mengambil langkah di jalan ini.”
D.V. Capen-Warditz, Ph.D. dalam Sejarah Seni, Setiausaha Saintifik NIITIAG:
“Persidangan keempat yang diadakan dalam rangka projek MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ meninggalkan kesan hari-hari penting yang luar biasa. Program padat lebih daripada 30 laporan semasa mesyuarat telah ditambah dengan ucapan terperinci yang tidak berjadual mengenai topik tersebut, dan perbincangan bermula semasa perbincangan laporan dengan lancar bertukar menjadi komunikasi tidak formal yang meriah antara peserta dan pendengar semasa rehat dan selepas mesyuarat. Jelas sekali, bukan sahaja tema persidangan itu, yang diisytiharkan oleh penganjur, mengenai masalah asal usul dan korelasi tradisi dan kontra-tradisi, tetapi juga format penganjuran dan penyelenggaraannya menarik ramai peserta dan pendengar yang berbeza: profesor universiti (Zavarikhin , Punin, Vaytens, Lisovsky), pengamal arkitek (Atayants, Belov, Mamoshin, Linov, dan lain-lain), penyelidik (Mikishatiev, Konysheva, Guseva, dan lain-lain), pemulih (Dayanov, Ignatiev, Zayats), pelajar pasca siswazah universiti seni bina dan seni. Kemudahan orang dari bengkel yang sama, tetapi berbeza pandangan, pekerjaan, umur, menemui bahasa yang sama, sudah pasti, adalah merit penganjur dan tuan rumah persidangan itu, ketua editor majalah "Capital" I.O. Bembel. Dengan mengumpulkan peserta yang menarik dan berminat serta berjaya mewujudkan suasana yang sangat santai, beliau dan rakan-rakannya yang mempengerusikan sesi secara konsisten mengemudi perbincangan umum ke arah yang betul secara profesional dan diplomatik. Terima kasih kepada ini, topik yang paling membakar (pembinaan baru di bandar bersejarah, masalah pemulihan monumen) boleh dibincangkan dengan mengambil kira semua sudut pandangan, yang dalam kehidupan profesional biasa mempunyai sedikit peluang atau keinginan untuk didengari bersama. Mungkin persidangan itu boleh dibandingkan dengan salun seni bina, di mana sesiapa sahaja boleh bercakap dan sesiapa sahaja boleh menemui sesuatu yang baru. Dan ini adalah kualiti persidangan yang paling penting dan titik utama tarikannya.
Penciptaan platform kekal untuk perbincangan profesional, idea untuk mengatasi perpecahan intra-kedai antara ahli teori dan pengamal, sejarawan dan inovator untuk perbincangan menyeluruh tentang masalah seni bina dalam konteks budaya, masyarakat, politik dan ekonomi yang luas adalah satu pencapaian yang hebat. Keperluan untuk perbincangan sedemikian jelas walaupun dari bilangan idea dan cadangan untuk "memperbaiki" genre dan format persidangan yang dikemukakan oleh para peserta di meja bulat terakhir. Tetapi walaupun skala dan format persidangan serta keghairahan penganjur dan pesertanya dikekalkan, ia akan mempunyai masa depan yang hebat.”
M.N. Mikishatiev, ahli sejarah seni bina, penyelidik kanan di NIITIAG:
"Malangnya, tidak semua mesej didengar dan ditonton, tetapi nada umum ucapan, yang pengarang baris ini juga ditetapkan sedikit sebanyak, adalah keadaan yang menyedihkan, jika bukan kematian seni bina moden. Apa yang kita lihat di jalan-jalan di bandar kita bukan lagi karya seni bina, tetapi produk reka bentuk tertentu, malah tidak direka untuk jangka hayat yang panjang. Ahli teori terkenal A.G. Rappaport, seperti kami, mencatatkan "penumpuan beransur-ansur seni bina dan reka bentuk", sambil menunjukkan perbezaan yang tidak dapat diatasi dari bentuk-bentuk ini untuk mewujudkan habitat buatan, "kerana reka bentuk pada asasnya berorientasikan kepada struktur mudah alih, dan seni bina ke arah yang stabil", dan lebih-lebih lagi , reka bentuk mengikut sifatnya menunjukkan "keusangan yang dirancang bagi sesuatu dan penghapusan mereka, dan seni bina telah mewarisi minat, jika tidak untuk selama-lamanya, maka untuk masa yang hebat." Bagaimanapun, A.G. Rappaport tidak kehilangan harapan. Dalam artikel "Pengurangan berskala besar", dia menulis: "Walau bagaimanapun, ada kemungkinan bahawa akan ada reaksi demokratik umum, dan cerdik pandai baru yang akan bertanggungjawab untuk membetulkan trend ini, dan seni bina akan diminta oleh yang baru. elit demokratik sebagai profesion yang mampu mengembalikan dunia kepada kehidupan organiknya."
Hari terakhir persidangan itu, yang termasuk ucapan oleh arkitek berlatih Mikhail Belov dan Maxim Atayants, menunjukkan bahawa kejadian sedemikian bukan sekadar harapan dan impian, tetapi proses sebenar yang berlaku dalam seni bina domestik moden. M. Atayants bercakap tentang salah satu bandar satelit yang dia cipta di rantau Moscow (lihat "Ibukota" No. 1 untuk 2014), di mana imej St. Petersburg sebagai New Amsterdam tertumpu di ruang kecil. Nafas Stockholm dan Copenhagen juga agak ketara di sini. Betapa menghiburkan bagi penduduknya yang sebenar, setelah kembali dari perkhidmatan dari ibu kota yang gila, dimanjakan oleh semua plaza dan teknologi tinggi ini, setelah melepasi Jalan Lingkaran Moscow dan rockades, untuk mendapati diri mereka berada di sarang mereka, dengan tambak granit tercermin. di terusan, jambatan melengkung dan tanglung, dengan rumah bata yang indah dan pelbagai, di apartmennya yang selesa dan tidak terlalu mahal ... Tetapi impian itu, walaupun disedari, meninggalkan sedikit ketakutan, yang dibesarkan oleh fantasi Dostoevsky: tidak akan keseluruhan "dicipta" ini, semua bandar yang hebat ini terbang pergi, seperti penglihatan, bersama dengan rumah dan asapnya sendiri - di langit tinggi berhampiran Moscow? .. "
R.M. Dayanov, penganjur bersama projek MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ, arkitek kehormat Persekutuan Rusia, ketua biro reka bentuk "Foundry part-91", pengerusi majlis warisan budaya dan sejarah St. Petersburg SA:
“Persidangan keempat dalam rangka projek MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ memungkinkan untuk melihat laluan yang telah kami tempuh selama empat tahun ini.
Apabila kami memulakan projek ini, diandaikan bahawa ia adalah mengenai pemeliharaan dan kajian objek dan fenomena budaya dalam tempoh tertentu, terhad kepada 1930-1950. Tetapi, seperti dalam mana-mana makanan yang lazat, selera untuk hidangan keempat dimainkan! Dan tiba-tiba pengamal menyertai bulatan saintifik. Terdapat harapan bahawa mereka akan terus mengambil bahagian secara aktif dalam proses ini untuk bekerja, bersama-sama dengan ahli sejarah seni dan ahli sejarah seni bina, bukan sahaja apa yang berlaku 70-80 tahun yang lalu, tetapi juga semalam, hari ini dan esok.
Kesimpulannya, saya ingin berharap projek ini mendapat sokongan yang lebih berat, komprehensif dan sistemik daripada jabatan seni bina.
Rumah di kilang lama. Perancis.
Seni bina purba adalah aksen mana-mana kawasan yang menarik perhatian. Dalam bangunan yang telah bertahan lebih dari seratus tahun, sejarah itu sendiri disimpan, dan ini menarik, mempesona, tidak meninggalkan siapa pun yang acuh tak acuh. Seni bina purba bandar sering berbeza daripada ciri bangunan tradisional kawasan tertentu, dibina dalam tempoh masa tertentu. Seni bina tradisional dirujuk sebagai seni rakyat, berkembang berdasarkan ciri-ciri tempatan: iklim, kehadiran satu atau lain bahan binaan semula jadi, seni negara. Mari kita pertimbangkan kenyataan ini mengenai contoh seni bina tradisional negara yang berbeza. Sebagai contoh, untuk Rusia tengah, seni bina kayu berdasarkan rumah kayu atau bingkai dianggap tradisional - sangkar dengan bumbung bernada (dua atau empat cerun). Kabin log diperoleh dengan melipat kayu balak secara mendatar dengan pembentukan mahkota. Dengan sistem bingkai, bingkai dicipta daripada rod mendatar dan tiang menegak, serta pendakap. Bingkai itu dipenuhi dengan papan, tanah liat, batu. Sistem bingkai lebih tipikal untuk kawasan selatan, di mana rumah adobe masih boleh ditemui. Dalam hiasan rumah seni bina lama Rusia, ukiran kayu kerawang paling kerap dijumpai, yang dalam pembinaan hari ini boleh digantikan dengan produk komposit kayu.
Seni bina tradisional dengan ukiran kayu.
Seni bina tradisional Jepun tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh. Pada terasnya adalah pokok. Atap rumah purba dan pagoda yang melengkung anggun boleh dikenali di seluruh dunia. Untuk Jepun 17-19 abad. rumah dua dan tiga tingkat dengan fasad buluh yang dilepa dan bercat putih menjadi tradisional. Kanopi bumbung dicipta bergantung pada keadaan cuaca di tempat tertentu: bumbung tinggi dan curam dibuat di mana terdapat banyak hujan, dan rata dan lebar dengan sambungan besar di tempat-tempat di mana ia perlu untuk mengatur bayang-bayang dari matahari . Di rumah lama, bumbung ditutup dengan jerami (kini bangunan seperti itu boleh didapati di Nagano), dan pada abad ke-17-18. jubin mula digunakan (ia digunakan terutamanya di bandar).
Seni bina tradisional Jepun pada abad ke-19.
Terdapat trend lain dalam seni bina tradisional di Jepun. Contohnya ialah seni bina lama perkampungan Shirakawa di Prefektur Gifu, terkenal dengan bangunan tradisional "gaso-zukuri", yang berusia beberapa ratus tahun.
Seni bina gaso-zukuri tradisional.
Apabila bercakap tentang seni bina tradisional England, ramai orang berfikir tentang rumah Tudor atau bangunan batu bata Georgia, yang kaya dengan Britain. Struktur sedemikian menyampaikan dengan sempurna ciri kebangsaan seni bina Inggeris, dan selalunya berjaya dengan pembangun baharu yang ingin menjelmakan gaya Inggeris dalam rumah moden.
Era kapitalisme industri yang sangat maju menyebabkan perubahan ketara dalam seni bina, terutamanya dalam seni bina bandar. Terdapat jenis baru struktur seni bina: kilang dan tumbuhan, stesen kereta api, kedai, bank, dengan kemunculan pawagam - pawagam. Rampasan kuasa itu dibuat oleh bahan binaan baharu: konkrit bertetulang dan struktur logam, yang memungkinkan untuk menyekat ruang gergasi, membuat tingkap kedai yang besar, dan mencipta corak pengikatan yang pelik.
Dalam dekad terakhir abad ke-19, menjadi jelas kepada arkitek bahawa dalam menggunakan gaya sejarah masa lalu, seni bina mencapai jalan buntu; menurut penyelidik, adalah perlu, menurut penyelidik, untuk tidak "menyusun semula" sejarah. gaya, tetapi untuk memahami secara kreatif yang baru yang terkumpul dalam persekitaran bandar kapitalis yang berkembang pesat. Tahun-tahun terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20 adalah masa penguasaan kemodenan di Rusia, yang dibentuk di Barat terutamanya dalam seni bina Belgium, Jerman Selatan dan Austria, fenomena dalam kosmopolitan umum (walaupun di sini kemodenan Rusia berbeza dari Barat. Eropah, kerana ia adalah campuran dengan sejarah neo-renaissance, neo-baroque, neo-rococo, dll.).
Contoh menarik dari Art Nouveau di Rusia ialah karya F.O. Shekhtel (1859-1926). Rumah, rumah agam, bangunan syarikat perdagangan dan stesen yang menguntungkan - dalam semua genre, Shekhtel meninggalkan gayanya sendiri. Asimetri bangunan itu berkesan untuknya, peningkatan organik dalam jumlah, sifat fasad yang berbeza, penggunaan balkoni, beranda, tingkap unjur, sandriks di atas tingkap, pengenalan imej teratai atau iris yang bergaya ke dalam hiasan seni bina, penggunaan tingkap kaca berwarna dengan motif hiasan yang sama, tekstur bahan yang berbeza dalam reka bentuk dalaman. Corak pelik, dibina di atas lilitan garisan, meluas ke semua bahagian bangunan: hiasan mozek, digemari oleh Art Nouveau, atau tali pinggang jubin seramik berlapis dalam warna dekaden pudar, pengikat tingkap kaca berwarna, corak pagar, kekisi balkoni; pada komposisi tangga, walaupun pada perabot, dll. Garis lengkung yang berubah-ubah menguasai segala-galanya. Dalam Art Nouveau, seseorang boleh mengesan evolusi tertentu, dua peringkat pembangunan: yang pertama adalah hiasan, dengan keghairahan khas untuk hiasan, arca hiasan dan lukisan (seramik, mozek, kaca berwarna), yang kedua adalah lebih membina, rasionalistik.
Art Nouveau diwakili dengan baik di Moscow. Dalam tempoh ini, stesen kereta api, hotel, bank, rumah agam borjuasi kaya, rumah tenemen dibina di sini. Rumah agam Ryabushinsky di Nikitsky Gates di Moscow (1900–1902, arkitek F.O. Shekhtel) ialah contoh tipikal Art Nouveau Rusia.
Rayuan kepada tradisi seni bina Rusia kuno, tetapi melalui teknik kemodenan, tidak menyalin butiran naturalistik seni bina Rusia zaman pertengahan, yang merupakan ciri "gaya Rusia" pada pertengahan abad ke-19, tetapi secara bebas mengubahnya, mencuba untuk menyampaikan semangat Rus Purba, menimbulkan gaya yang dipanggil neo-Rusia pada permulaan abad ke-20. V. (kadang-kadang dipanggil neo-romantik). Perbezaannya daripada Art Nouveau sendiri adalah terutamanya dalam penyamaran, dan bukan dalam mendedahkan, yang tipikal untuk Art Nouveau, struktur dalaman bangunan dan tujuan utilitarian di sebalik hiasan yang rumit (Shekhtel - Stesen Yaroslavsky di Moscow, 1903-1904; A.V. Shchusev - stesen Kazansky di Moscow, 1913-1926, V. M. Vasnetsov - bangunan lama Galeri Tretyakov, 1900-1905). Kedua-dua Vasnetsov dan Shchusev, masing-masing dengan cara mereka sendiri (dan yang kedua di bawah pengaruh yang sangat besar yang pertama), disemai dengan keindahan seni bina Rusia kuno, terutamanya Novgorod, Pskov dan Moscow awal, menghargai identiti kebangsaannya dan mentafsirkannya secara kreatif. borang.
F.O. Shekhtel. Rumah agam Ryabushinsky di Moscow
Art Nouveau dibangunkan bukan sahaja di Moscow, tetapi juga di St. Petersburg, di mana ia berkembang di bawah pengaruh Scandinavia yang tidak diragukan, yang dipanggil "moden utara": P.Yu. Suzor pada tahun 1902–1904 membina bangunan syarikat Singer di Nevsky Prospekt (kini Rumah Buku). Sfera daratan di atas bumbung bangunan itu sepatutnya melambangkan sifat antarabangsa aktiviti syarikat. Muka bangunan itu disalut dengan batu permata (granit, labradorit), gangsa, dan mozek. Tetapi tradisi klasikisme St. Petersburg yang monumental mempengaruhi modenisme St. Petersburg. Ini berfungsi sebagai dorongan untuk kemunculan satu lagi cabang kemodenan - neoklasikisme abad ke-20. Di rumah agam A.A. Polovtsov di Pulau Kamenny di St. Petersburg (1911-1913) arkitek I.A. Fomin (1872–1936) mempengaruhi sepenuhnya ciri gaya ini: fasad (isipadu tengah dan sayap sisi) diselesaikan dalam susunan Ionik, dan bahagian dalam rumah agam dalam bentuk yang berkurangan dan lebih sederhana, seolah-olah, ulangi enfilade dewan Istana Tauride, tetapi tingkap besar semi-rotunda taman musim sejuk , lukisan bergaya butiran seni bina jelas menentukan masa permulaan abad ini. Kerja-kerja sekolah seni bina St. Petersburg semata-mata pada awal abad - rumah tenemen - pada permulaan Kamennoostrovsky (No. 1–3) Avenue, Count M.P. Tolstoy di Fontanka (No. 10–12), bangunan b. Azov-Don Bank di Bolshaya Morskaya dan Hotel Astoria adalah milik arkitek F.I. Lidval (1870-1945), salah seorang sarjana paling terkemuka St. Petersburg Art Nouveau.
F.O. Shekhtel. Bangunan stesen kereta api Yaroslavsky di Moscow
V.A. bekerja selaras dengan neoklasikisme. Schuko (1878–1939). Di rumah tenemen di Kamennoostrovsky (No. 63 dan 65) di St. Petersburg, dia mengolah semula motif awal Itali dan Renaissance tinggi jenis Palladian.
Penggayaan palazzo Renaissance Itali, lebih khusus, Istana Doge Venetian, adalah bangunan bank di sudut Nevsky dan Malaya Morskaya di St. Petersburg (1911–1912, arkitek M.M. Peretyatkovich), rumah agam G.A. Tarasov di Spiridonovka di Moscow, 1909-1910, gerbang. I.V. Zholtovsky (1867–1959); imej palazzo Florentine dan seni bina Palladio mengilhamkan A.E. Belogrud (1875-1933), dan di salah sebuah rumahnya di Dataran Bishops di St. Petersburg, motif seni bina awal zaman pertengahan ditafsirkan.
Art Nouveau adalah salah satu gaya paling penting yang berakhir pada abad ke-19 dan dibuka seterusnya. Semua pencapaian moden seni bina digunakan di dalamnya. Moden bukan sahaja sistem konstruktif tertentu. Sejak pemerintahan klasikisme, moden mungkin gaya yang paling konsisten dari segi pendekatan holistiknya, penyelesaian ensemble pedalaman. Art Nouveau sebagai gaya merakamkan seni perabot, perkakas, fabrik, permaidani, tingkap kaca berwarna, seramik, kaca, mozek, ia boleh dikenali di mana-mana dengan kontur dan garisan yang dilukis, palet warna khasnya yang pudar, ton pastel, corak kegemaran teratai dan bunga iris, pada segala-galanya terletak sentuhan dekaden "fin de siecle".
Arca Rusia pada permulaan abad ke-19-20. dan tahun-tahun pra-revolusi pertama diwakili oleh beberapa nama utama. Pertama sekali, ini adalah P.P. (Paolo) Trubetskoy (1866-1938), yang zaman kanak-kanak dan remajanya dihabiskan di Itali, tetapi tempoh kreativiti terbaik dikaitkan dengan kehidupan di Rusia. Karya Rusia awalnya (potret Levitan, imej Tolstoy menunggang kuda, kedua-duanya - 1899, gangsa) memberikan gambaran lengkap kaedah impresionis Trubetskoy: bentuknya, seolah-olah, semuanya meresap dengan cahaya dan udara, dinamik, direka untuk tontonan dari semua sudut pandangan dan dari sudut yang berbeza mencipta pencirian pelbagai rupa imej. Karya P. Trubetskoy yang paling luar biasa di Rusia ialah monumen gangsa Alexander III, yang didirikan pada tahun 1909 di St. Petersburg, di Dataran Znamenskaya (kini di halaman Istana Marmar). Di sini Trubetskoy meninggalkan gaya impresionistiknya. Penyelidik telah berulang kali menyatakan bahawa imej Trubetskoy tentang maharaja diselesaikan, seolah-olah, berbeza dengan Falconet, dan di sebelah The Bronze Horseman, ini adalah imej autokrasi yang hampir satira. Nampaknya kontras ini mempunyai makna yang berbeza; bukan Rusia, "diangkat pada kaki belakangnya", seperti kapal yang dilancarkan ke perairan Eropah, tetapi Rusia keamanan, kestabilan dan kekuatan dilambangkan oleh penunggang ini duduk berat di atas kuda yang berat.
Konstruktivisme
Tarikh lahir rasmi konstruktivisme dianggap sebagai permulaan abad ke-20. Perkembangannya dipanggil reaksi semula jadi terhadap bunga yang canggih, iaitu, motif tumbuhan yang wujud dalam Art Nouveau, yang agak cepat meletihkan imaginasi sezaman dan membangkitkan keinginan untuk mencari sesuatu yang baru.
Arah baru ini sama sekali tidak mempunyai lingkaran cahaya yang misteri dan romantis. Ia adalah rasionalistik semata-mata, mematuhi logik reka bentuk, kefungsian, kesesuaian. Pencapaian kemajuan teknikal yang disebabkan oleh keadaan sosial kehidupan di negara-negara kapitalis yang paling maju dan pendemokrasian masyarakat yang tidak dapat dielakkan menjadi contoh untuk diikuti.
Menjelang awal 10-an abad kedua puluh, krisis kemodenan sebagai gaya telah ditakrifkan dengan jelas. Perang Dunia Pertama menarik garis di bawah pencapaian dan salah perhitungan kemodenan. Satu gaya baharu sedang menanti. Gaya yang menekankan keutamaan reka bentuk dan fungsi, yang diisytiharkan oleh arkitek Amerika Louis Henry Sullivan dan Austria Adolf Loos, dipanggil konstruktivisme. Kita boleh katakan sejak awal lagi ia mempunyai watak antarabangsa.
Konstruktivisme dicirikan oleh estetika kesesuaian, rasionalitas bentuk utilitarian yang ketat, dibersihkan daripada dekoratifisme romantis kemodenan. Perabot bentuk yang ringkas, ketat, selesa dicipta. Fungsi, tujuan setiap item adalah sangat jelas. Tiada keterlaluan borjuasi. Kesederhanaan dibawa ke had, kepada penyederhanaan sedemikian, apabila perkara - kerusi, katil, almari pakaian - menjadi hanya objek untuk tidur, duduk. Selepas berakhirnya Perang Dunia Pertama, konstruktivisme dalam perabot mendapat kedudukan penting, bergantung pada kuasa arkitek, yang bangunan inovatifnya kadang-kadang berfungsi sebagai dalaman mereka untuk menunjukkan eksperimen perabot.
Kecenderungan gaya konstruktivisme, yang terbentuk selepas perang imperialis dalam program estetik "Konstruktivisme", berasal dari asalnya berkait rapat dengan pertumbuhan dan perkembangan modal kewangan dan industri mesinnya. Asal usul teori konstruktivis bermula pada separuh kedua abad ke-19. dan berkaitan secara langsung dengan pergerakan itu, yang mempunyai matlamat untuk "memperbaharui", untuk mengharmonikan industri seni dan seni bina dengan teknologi perindustrian. Walaupun begitu, Gottfried Semper (seorang arkitek Jerman) merumuskan kedudukan asas yang membentuk asas estetika konstruktivis moden: nilai estetik mana-mana karya seni ditentukan oleh korespondensi tiga elemen tujuan fungsinya (tujuan penggunaan). : kerja, bahan dari mana ia dibuat dan pemprosesan teknikal bahan ini. Tesis ini, yang kemudiannya diterima pakai oleh fungsionalis dan fungsionalis-konstruktivis (L. Wright di Amerika, Oude di Holland, Gropius dan lain-lain di Jerman), menonjolkan sisi material-teknikal dan material-utilitarian seni dan, pada dasarnya, ideologinya. sebelah digelapkan. Berhubung dengan industri seni dan seni bina, tesis konstruktivisme memainkan peranannya yang positif dari segi sejarah dalam erti kata bahawa ia menentang dualisme dalam industri seni dan seni bina kapitalisme industri dengan pemahaman "monistik" tentang objek seni berdasarkan kesatuan aspek teknikal dan seni. Tetapi kesempitan (materialisme kasar) teori ini menunjukkan dirinya dengan segala kejelasan apabila ia diuji dari sudut pemahaman seni bukan sebagai "perkara" yang memuaskan dirinya, tetapi sebagai amalan ideologi tertentu. Penerapan teori konstruktivis terhadap jenis seni lain membawa kepada fetisisme benda dan teknologi, kepada rasionalisme palsu dalam seni dan kepada formalisme teknikal. Di Barat, kecenderungan konstruktivis semasa perang imperialis dan dalam tempoh selepas perang menyatakan diri mereka dalam pelbagai arah, lebih kurang "ortodoks" menafsirkan tesis asas konstruktivisme.
Oleh itu, di Perancis dan Belanda, kami mempunyai tafsiran eklektik dengan berat sebelah yang kuat terhadap idealisme metafizik dalam "purisme", dalam "estetika mesin", dalam "neoplasticism" (seni), formalisme estetika Le Corbusier (dalam seni bina), di Jerman - perkara kultus telanjang yang dipanggil "artis konstruktivisme" (pseudo-konstruktivisme), rasionalisme berat sebelah sekolah Gropius (seni bina), formalisme abstrak dalam pawagam bukan objektif (Richter, Eggelein, dll.). Hakikat bahawa beberapa wakil konstruktivisme (Gropius, Richter, Corbusier), terutamanya semasa tempoh kebangkitan pertama gelombang revolusi, mengaitkan atau cuba mengaitkan dengan gerakan revolusioner proletariat, sudah tentu, tidak boleh menjadi asas untuk penegasan yang dibuat oleh beberapa konstruktivis Rusia tentang sifat proletariat-revolusioner konstruktivisme. Konstruktivisme berkembang dan terbentuk atas dasar industrialisme kapitalis dan merupakan sejenis ungkapan psiko-ideologi borjuasi besar dan cerdik pandai saintifik dan teknikalnya.
Hari ini kita menyaksikan kebangkitan semula gaya konstruktivisme dalam pembinaan moden. Apa yang menyebabkannya?
Pada tahun 1972, bangunan di kawasan Prutt-Igoe di bandar St. Louis telah diletupkan. Kawasan ini dibina mengikut prinsip SIAM pada tahun 1951-1955. dan terdiri daripada plat rumah 11 tingkat. Kebosanan dan kebosanan persekitaran, ketidakselesaan lokasi tempat untuk komunikasi dan kerja berpasukan, membawa kepada rasa tidak puas hati dengan penduduk, yang mula meninggalkan kawasan itu, di mana, lebih-lebih lagi, jenayah meningkat dengan mendadak. Pihak perbandaran, setelah hilang kawalan ke atas kawasan yang hampir sepi penduduk, mengarahkan bangunannya diletupkan. Acara ini dipuji oleh Charles Jencks sebagai "penghujung 'seni bina baharu'". Masa depan diiktiraf untuk hala tuju pascamodenisme. Tetapi selepas 20 tahun, seseorang dapat melihat ketidakselarasan sepenuhnya kenyataan ini. Kebanyakan bangunan moden, terutamanya bangunan awam, mencerminkan arus yang meneruskan tradisi "seni bina baru" 20-30-an, mengatasi kelemahan yang membawa kepada krisisnya. Hari ini kita boleh bercakap tentang tiga arah sedemikian, yang, walaupun ciri tersendiri, berinteraksi rapat antara satu sama lain. Ini adalah neo-konstruktivisme, dekonstruktivisme dan berteknologi tinggi. Kami berminat dengan neokonstruktivisme dan puncanya. Istilah itu sendiri bercakap tentang asal-usul aliran ini, iaitu, konstruktivisme.
Di Rusia, istilah "konstruktivisme" muncul pada awal 1920-an (1920-1921) dan dikaitkan dengan pembentukan kumpulan kerja konstruktivis di INHUK, yang menetapkan tugas mereka untuk "melawan budaya artistik masa lalu dan menggerakkan pandangan dunia baharu." Dalam seni Soviet dalam tempoh ini, istilah itu diberi makna berikut: hubungan dengan pembinaan teknikal, dengan organisasi struktur karya seni dan dengan kaedah kerja jurutera melalui proses reka bentuk, hubungan dengan tugas mengatur persekitaran objektif seseorang. Dalam seni bina Soviet, istilah ini terutamanya difahami sebagai kaedah reka bentuk baru, dan bukan hanya struktur teknikal kosong.
Dalam projek konstruktivis, kaedah komposisi pavilion menjadi meluas, apabila bangunan atau kompleks dibahagikan kepada bangunan dan jumlah yang dipisahkan mengikut tujuan, yang kemudiannya disambungkan antara satu sama lain (koridor, laluan) mengikut keperluan. daripada keseluruhan proses berfungsi. Perlu diingatkan bahawa di Rusia terdapat banyak bangunan yang serupa. Walau bagaimanapun, walaupun skala pembinaan sedemikian, mereka tidak boleh dipanggil wakil penuh gaya konstruktivisme, iaitu, walaupun tema kiasan sepadan dengan kanon, pelaksanaannya jelas terkeluar dari peraturan. Kami akan cuba menerangkan mengapa konstruktivisme membayangkan pembinaan terbuka, i.e. tidak berlapik, sama ada logam atau konkrit. Dan apa yang kita lihat? Fasad berlepa. Memandangkan konstruktivisme menolak cornice, ia dengan itu memusnahkan bangunan yang ditampal kepada kerja-kerja pembaharuan dan pembaikan yang kekal. Walau bagaimanapun, ini tidak membawa kepada kehilangan gaya sebagai hala tuju dalam reka bentuk.
Lemahnya pengaruh konstruktivisme dan penurunan bilangan penyokongnya pada awal 30-an. dikaitkan terutamanya dengan perubahan iklim sosio-politik di negara ini. Dalam pertikaian polemik, masalah profesional dan kreatif digantikan dengan penilaian dan label ideologi dan politik.
Penstrukturan semula kreatif yang bermula dalam seni bina Soviet pada tahun-tahun ini dikaitkan dengan pengaruh dan cita rasa wakil-wakil sistem pentadbiran-perintah, yang, dalam hal bentuk, berorientasikan kepada klasik dan, di atas semua, Renaissance. Campur tangan sukarela dalam pembangunan seni bina paling kerap mengejar matlamat untuk menghapuskan kepelbagaian dalam kreativiti artistik. Proses purata seni berkembang sehingga pertengahan tahun 1930-an, apabila tindakan bersungguh-sungguh untuk mewujudkan perpaduan dalam kreativiti artistik ditandai dengan penerbitan dalam salah satu akhbar siri artikel yang menindas mengenai pelbagai jenis seni. Ini adalah kord terakhir kekalahan terakhir barisan hadapan yang dibenarkan secara rasmi.
Oleh itu, sebab utama hilangnya konstruktivisme pada tahun 1930-an adalah keadaan politik yang berubah, iaitu, sebab luaran, tidak berkaitan dengan masalah dalaman, profesional. Perkembangan konstruktivisme dihentikan secara buatan.
Konstruktivis percaya bahawa dalam struktur tiga dimensi, seseorang tidak sepatutnya melihat simbol tertentu atau komposisi artistik abstrak, tetapi membaca dalam imej seni bina, pertama sekali, tujuan fungsi bangunan, kandungan sosialnya. Semua ini membawa kepada arah seperti kefungsian teknologi, yang telah digunakan secara meluas dalam reka bentuk. Sebilangan besar perusahaan perindustrian tersebar di seluruh bandar, dan pembinaan pelbagai kemudahan dalam bentuk keseluruhan kompleks - semua ini mencetuskan kemunculan bangunan konstruktivis di bandar, dari perusahaan perindustrian ke kompleks kediaman.
Ini membuktikan bahawa konstruktivisme juga boleh hadir dalam reka bentuk bandar. Hanya perlu untuk mendekati tugas ini secara bertanggungjawab, kerana kesilapan pada skala perancangan bandar hanya membawa bencana kepada bandar, dan lebih sukar untuk membetulkannya daripada menghalangnya. Dalam varian bangunan berkembar, gaya ini lebih boleh diterima, kerana beberapa ketumpatan dan kekukuhannya tidak kelihatan keras seperti pada skala keseluruhan kompleks.
Merumuskan pertimbangan konstruktivisme, untuk pemahaman yang lebih baik tentang ciri dan prinsip utamanya, lima titik permulaan gaya yang dirumuskan oleh Le Corbusier ini boleh ditambah kepada perkara di atas.
Semua prinsip ini, walaupun ia tergolong dalam konstruktivisme, namun, sepenuhnya boleh menjadi pembantu dalam reka bentuk objek seni bina dalam gaya neo-konstruktivisme. Walaupun fakta bahawa ia telah bergerak ke hadapan dari segi teknologi dan komposisi, ia masih merupakan kesinambungan daripada pendahulunya. Ini bermakna kami mempunyai maklumat yang agak lengkap tentang hala tuju ini dan yakin boleh menggunakannya dalam mereka bentuk pembangunan bandar selanjutnya.
Kenyataan arkitek Perancis terkenal Christian de Portzamparc dengan sangat tepat mencerminkan pandangan neo-konstruktivis mengenai seni bina masa lalu dan sekarang: "Kami dibesarkan pada warisan avant-garde Rusia, ia mempunyai kuasa dan kepentingan yang luar biasa. Mereka - avant-gardists - secara sedar memecahkan masa lalu dan membina dunia baru. Malah dalam dunia seni, idea ini telah diterima bahawa tiada apa yang akan kembali ke jejaknya dahulu. Jika hari ini seseorang mengatakan bahawa kita sedang dalam perjalanan ke dunia baru, dia akan mendapat respons yang sederhana. Tetapi jika kita beralih kepada konstruktivis, kepada VKhUTEMAS, kita bercakap tentang seni bina masa itu, tentang semua lakaran dan projek itu, ini kerana sekarang kita sedang dalam proses pembelajaran, kerana kita sendiri menguasai dunia yang berubah. , dunia yang telah mengalami perubahan ketara.
Kaedah baru secara radikal mempersenjatai semula arkitek. Dia memberikan arah yang sihat kepada pemikirannya, tidak dapat tidak mengarahkannya dari yang utama ke yang menengah, memaksanya untuk membuang yang tidak perlu dan mencari ekspresi artistik dalam yang paling penting dan perlu.
konstruktivisme Katolik. Biennale seni bina yang berlangsung di Venice mencetuskan seluruh siri eksposisi, satu cara atau yang lain, berkaitan dengannya. Pameran "Other Modernists" yang didedikasikan untuk karya Hans van der Laan dan Rudolf Schwatz telah dibuka di Vicenza, Itali. Dengan etika perkhidmatan sosial yang kuat yang dinyatakan di Biennale, pameran ini berbeza dengan etika Kristian tradisional. Kedua-dua arkitek adalah avant-gardist Katolik.
Nama pameran ini - "Modenis Lain" - hampir dengan Rusia, kerana terdapat golongan modenis, yang berkaitan dengannya berbeza. Mereka sangat mirip dengan avant-garde Rusia dan pada masa yang sama mereka menetapkan perspektif yang bertentangan dengan kewujudan seni bina.
Kedua-dua arkitek yang dibentangkan memukau dengan biografi mereka. Kedua-duanya adalah penyokong tegar seni bina baharu, tetapi kedua-duanya dibina hanya untuk gereja. Orang Belanda Hans van der Laan dan orang Jerman Rudolf Schwartz berasal dari negara Protestan, tetapi kedua-duanya adalah penganut Katolik yang bersemangat. Rudolf Schwartz, kawan rapat ahli teologi Roman Guardini, salah seorang penginspirasi pembaharuan Katolik tahun 60-an. Seni binanya, sebenarnya, adalah kedudukannya dalam perbincangan ini. Van der Laan biasanya seorang sami Benedictine. Terdapat arkitek avant-garde - ini dari abad ke-20, ada arkitek -
sami berasal dari Zaman Pertengahan, terdapat Protestan moden - ini dari Eropah Utara hari ini, terdapat seni Katolik, tetapi semua ini berlaku secara berasingan.
Kerja mereka kelihatan tidak kurang mustahil pada pandangan pertama. Anda memasuki dewan gelap basilika, karya agung Andrea Palladio dan dewan pameran utama Vicenza, dan perkara pertama yang anda lihat ialah pakaian kerja Soviet yang bercirikan pada tahun 20-an. Reka bentuk konstruktivis, yang Stepanova, Popova, Rodchenko suka pada zaman mereka, adalah Suprematisme Malevich, memakai orang. Di Vicenza - perkara yang sama, hanya dengan salib. Apa yang tidak mengubah keaslian tanggapan ialah Malevich sering mempunyai salib di antara gubahan Suprematistnya. Pakaian kerja ini adalah jubah Konstruktivis sami Benedictine yang direka oleh van der Laan.
Projek-projek itu sama menakjubkan. Lukisan ciri konstruktivisme 20-an, menggabungkan garis lakaran koyak dan kajian bayang-bayang dalam jumlah, kesederhanaan geometri, siluet ekspresif menara, struktur berlepas, konsol, penopang. Butiran ciri Melnikov, jilid singkat Leonidov - seolah-olah di hadapan anda adalah karya pelajar konstruktivis junior. Semua ini adalah kuil.
Schwartz dan van der Laan mula mereka bentuk pada akhir 1920-an, tetapi bangunan utama mereka bermula pada zaman pasca perang, selepas pembaharuan Pope John XXIII, apabila Gereja Katolik secara serentak mengisytiharkan idea untuk membersihkan gereja dan membukanya. kepada dunia. Karya Van der Laan yang paling terkenal ialah Biara Waals, sebuah kompleks besar. Schwartz membina berpuluh-puluh gereja, yang terbaik ialah Gereja Mary di Frankfurt. Bentuk yang sangat tulen - nave dalam bentuk parabola pecah dari jumlah yang tenang, seperti dalam latihan pelajar VKHUTEMAS mengenai topik "komposisi dinamik". Mata pakar sudah terbiasa dengan sifat teomachistik konstruktivisme, jadi sekurang-kurangnya pelik untuk menemuinya dalam pembinaan gereja. Kemudian, apabila diperiksa dengan lebih teliti, tiba-tiba menjadi jelas bahawa karya-karya ini memaparkan sifat seni bina konstruktivis dengan sempurna.
Dua struktur semantik yang menyokong seni bina ini adalah penyucian bentuk yang muktamad dan keinginan untuk menembusi ke tahap realiti yang baru. Perkara yang sama berlaku dalam semua projek avant-garde Rusia, sama ada Institut Lenin oleh Leonidov atau projek untuk pembinaan Leningradskaya Pravda oleh Vesnins. Tetapi di sini penyucian dan keinginan untuk melampaui ini tiba-tiba memperoleh makna utamanya. Keberanian avant-garde adalah percubaan untuk membina sebuah kuil baru. Konstruktivisme Katolik kembali kepada gereja lama.
Di sini bahasa seni bina abad ke-20 mencapai kesucian dan pencahayaan. Bukannya kuil-kuil ini lebih baik daripada kuil-kuil kuno. Di Itali, di mana hampir setiap gereja adalah karya agung buku teks, oleh itu, pernyataan tentang keunggulan yang baru berbanding yang lama entah bagaimana tidak kedengaran. Tetapi setiap orang berdoa dalam bahasa yang dia tahu caranya, dan tahap keikhlasan dalam berpaling kepada Tuhan sangat bergantung pada betapa bahasa yang anda gunakan tidak kelihatan palsu kepada anda.
Mungkin, jika arkitek Rusia hari ini boleh membina gereja mengikut cara yang mereka fikirkan, mereka akan mengubah warisan avant-garde ke arah budaya gereja, seperti yang dilakukan oleh Schwartz dan van der Laan. Ini, bagaimanapun, tidak berlaku dan tidak akan berlaku di Rusia, di mana dalam kebanyakan kes gereja dibina dalam semangat eklektikisme abad ke-19.
Peribadi moden
Pada awal abad ke-20 dalam rangka trend reformis individu, berdasarkan kemungkinan bahan binaan dan struktur baru, bentuk seni bina mula muncul, sifat yang sama sekali berbeza daripada cita rasa estetik sebelumnya. Teori rasionalis abad ke-19. telah dibawa ke prinsip program dalam semangat Semper dan menimbulkan minat dalam gubahan ringkas daripada sekumpulan jilid, bentuk dan pembahagiannya diperoleh daripada tujuan dan pembinaan bangunan.
Dalam tempoh ini, persoalan timbul lagi untuk mencipta gaya baru dalam seni bina, unsur-unsur yang mereka cuba tentukan, berdasarkan terutamanya pada penyelesaian masalah rasional seni bina. Hiasan hiasan yang kaya tidak lagi dianggap sebagai cara impak estetik. Mereka mula mencarinya dalam kesesuaian bentuk, dalam ruang, perkadaran, skala dan dalam gabungan bahan yang harmoni.
Trend seni bina baharu ini menemui manifestasinya dalam karya personaliti kreatif terkemuka pada masa itu - O. Wagner, P. Burns, T. Garnier, A. Loos, A. Pere, di Amerika - F.L. Wright, di Scandinavia - E. Saarinen dan R. Estberg, di Czechoslovakia - J. Kotera dan D. Yurkovich, yang, walaupun program umum kreativiti seni bina, berjaya menunjukkan keperibadian artistik dan ideologi mereka dalam pelbagai cara. Perbezaan dalam seni bina lebih kuat dalam kalangan arkitek generasi akan datang, antaranya Le Corobusier, Miss Van der Rohe dan V. Gropnus harus dikhususkan. Karya perintis arkitek ini, yang menandakan kelahiran seni bina yang sama sekali baru dalam 15 tahun pertama abad ke-20, biasanya disatukan di bawah tajuk "moden peribadi". Prinsipnya muncul selepas 1900. Dan menjelang akhir dekad kedua, mereka telah diambil dan dibangunkan oleh wakil-wakil seni bina avant-garde.
Kemunculan konkrit bertetulang dalam seni bina
Satu peristiwa penting dalam sejarah seni bina ialah penciptaan konkrit bertetulang, yang dipatenkan oleh tukang kebun Perancis J. Moniev pada tahun 1867, yang, sepuluh tahun sebelumnya, telah mereka bentuk paip mesh logam yang disalut dengan mortar simen. Teknologi ini dipromosikan secara eksperimen dan secara teori oleh pereka Perancis F. Coignet, Contamin, J.L. Lambo dan American T. Hyatt.
Pada akhir abad ke-19, terdapat percubaan untuk menentukan prinsip untuk mencipta struktur dan pengiraannya. Peranan penting di sini dimainkan oleh F. Gennebik, yang mencipta sistem struktur monolitik, termasuk sokongan, galang, rasuk dan papak lantai, dan pada tahun 1904 mereka bentuk bangunan kediaman Bourges la Reine dengan pagar luar pada konsol, bumbung rata dan teres yang dieksploitasi. . Pada masa yang sama, Anatole de Baudot menggunakan konkrit bertetulang dalam pembinaan elegan gereja tiga-nave Saint Jeanne Montmartre di Paris (1897), yang bentuknya, bagaimanapun, masih menyerupai neo-Gothic. Kemungkinan konkrit bertetulang dalam penciptaan struktur dan bentuk baru disahkan pada awal abad ke-20 dalam karya awal T. Garnier dan A. Pere. Arkitek Lyon T. Garnier menentukan masanya dengan projek "Bandar Perindustrian", di mana beliau mencadangkan pengezonan berfungsi bandar dan penyelesaian seni bina baharu untuk bangunan individu. Beliau membentuk prinsip yang mendapat pengiktirafan dalam perancangan dan seni bina bandar hanya pada 20-30-an, termasuk reka bentuk bangunan konkrit bertetulang dengan bumbung rata tanpa cornice dan tingkap reben, menjangkakan ciri-ciri seni bina fungsional.
Walaupun idea awal Gagne tentang seni bina moden kekal hanya dalam projek, A. Pere berjaya membina struktur pertama yang mempunyai struktur rangka konkrit bertetulang. Mereka juga menjadi, dari segi seni bina, salah satu contoh Art Nouveau yang paling penting. Ini dibuktikan dengan bangunan kediaman di Rue Pontier (1905) di Paris. Pada tahun 1916, Pere pertama kali menggunakan siling berkubah konkrit bertetulang berdinding nipis (dok di Casablanca), yang diulanginya sekali lagi di katedral di Montmagny (1925), di mana, sebagai tambahan, dia meninggalkan struktur permukaan semula jadi konkrit bertetulang.-1914 ), yang seni binanya membuktikan orientasi Pere terhadap cara ekspresif dan komposisi klasik.
Kelebihan struktur konkrit bertetulang telah digunakan pada awal abad ke-20 dalam penciptaan struktur kejuruteraan. Pada tahun 1910, semasa pembinaan sebuah gudang di Zurich, jurutera Switzerland R. Maillard pertama kali menggunakan sistem tiang berbentuk cendawan. Malah lebih dikenali sebagai pereka jambatan gerbang konkrit bertetulang, termasuk jambatan di atas Rhine (1905). Satu karya sejarah yang luar biasa ialah hangar parabola konkrit bertetulang pasang siap di lapangan terbang Orly di Paris, dibina mengikut projek E. Freissinet, dan pavilion of the Century di Froclaw (M. Berg), yang kubahnya mempunyai diameter 65 meter.
Tidak lama selepas 1900, struktur konkrit bertetulang baru yang pertama muncul di Republik Czech. Jambatan di pameran etnografi di Prague - A.V. Velflik (1895) mempunyai nilai demonstratif. Penggunaan lebih meluas struktur konkrit bertetulang dikaitkan dengan nama ahli teori F. Klokner dan S. Bekhine. yang terakhir adalah pengarang struktur berbentuk cendawan bangunan kilang Prague dan struktur bingkai Istana Lucerne di Prague. Contoh aplikasi lain ialah gedung serbaneka Jaroměři dan tangga Hradec Králové.
Sains bahan bukan organik
Sepanjang dekad yang lalu, banyak bahan baru telah dicipta. Tetapi bersama-sama dengan mereka, teknologi, sudah tentu, akan terus menggunakan bahan-bahan lama yang sesuai - simen, kaca, dan seramik. Lagipun, pembangunan bahan baru tidak pernah sepenuhnya menolak yang lama, yang hanya akan memberi ruang, memberi laluan kepada beberapa kawasan permohonan mereka.
Sebagai contoh, kira-kira 800 tan simen Portland kini dihasilkan di seluruh dunia setiap tahun. Dan walaupun plastik, keluli tahan karat, aluminium, simen telah diperkenalkan ke dalam amalan pembinaan untuk masa yang lama, mereka masih mengekalkan kedudukannya yang kukuh dan, sejauh yang boleh dinilai, akan mengekalkannya pada masa hadapan. Sebab utama ialah simen lebih murah. Pengeluarannya memerlukan bahan mentah yang kurang terhad, sebilangan kecil operasi teknologi. Dan akibatnya, kurang banyak tenaga juga dibelanjakan untuk pengeluaran ini. Untuk pengeluaran 1 meter polistirena padu, 6 kali lebih banyak tenaga diperlukan, dan 1 meter keluli tahan karat memerlukan 30 kali lebih banyak. Pada zaman kita, apabila banyak perhatian diberikan untuk mengurangkan keamatan tenaga pengeluaran, ini adalah sangat penting. Lagipun, pengeluaran bahan, baik untuk pembinaan dan untuk pembuatan produk lain, setiap tahun menggunakan kira-kira 800 tan bahan api standard di seluruh dunia, yang sepadan dengan kira-kira 15% penggunaan tenaga atau keseluruhan penggunaan gas asli. Oleh itu minat saintis dalam simen dan bahan silikat lain, walaupun dalam bentuk sekarang mereka jauh lebih rendah daripada logam dan plastik dalam banyak aspek. Walau bagaimanapun, bahan silikat juga mempunyai kelebihannya: mereka tidak terbakar seperti plastik, mereka tidak terhakis di udara semudah besi.
Selepas perang dunia kedua, banyak kajian telah dijalankan terhadap penghasilan polimer bukan organik, contohnya berasaskan silikon, sama seperti polimer organik, yang pada masa itu mula diperkenalkan secara meluas. Walau bagaimanapun, tidak mungkin untuk mensintesis polimer bukan organik. Hanya silikon (bahan berdasarkan rantaian silikon dan atom oksigen berselang-seli) ternyata bersaing dengan bahan organik. Oleh itu, kini perhatian saintis ditarik ke tahap yang lebih besar kepada polimer bukan organik semula jadi dan bahan yang serupa dengan mereka dalam struktur. Pada masa yang sama, kaedah sedang dibangunkan untuk mengubah suai struktur mereka, yang akan meningkatkan ciri teknologi bahan. Di samping itu, usaha besar penyelidik bertujuan untuk menghasilkan bahan bukan organik daripada bahan mentah yang paling murah, sebaik-baiknya sisa industri, contohnya, membuat simen daripada papan metalurgi.
Bagaimanakah simen (konkrit) boleh dibuat lebih kuat? Untuk menjawab soalan ini, adalah perlu untuk mengemukakan soalan lain: mengapa ia mempunyai kekuatan yang sedikit? Ternyata alasan untuk ini adalah liang-liang dalam simen, yang dimensinya berbeza-beza mengikut susunan atom hingga beberapa milimeter. Jumlah isipadu liang tersebut adalah kira-kira satu perempat daripada jumlah keseluruhan simen yang dikeraskan. Ia adalah liang besar yang menyebabkan kemudaratan utama kepada simen. Penyelidik yang berusaha untuk memperbaiki bahan ini cuba menyingkirkannya. Kemajuan yang ketara telah dicapai di sepanjang laluan ini. Sampel eksperimen simen yang bebas daripada kecacatan makro telah pun dicipta, kekuatan aluminium. Dalam salah satu majalah asing, gambar mata air dalam keadaan termampat dan keadaan dilepaskan, diperbuat daripada simen sedemikian, diletakkan. Setuju bahawa ia adalah sangat luar biasa untuk simen.
Teknik pengukuhan simen juga sedang ditambah baik. Untuk ini, sebagai contoh, gentian organik digunakan. Lagipun, simen mengeras pada suhu rendah, jadi gentian tahan haba tidak diperlukan di sini. Dengan cara ini, gentian sedemikian adalah murah berbanding dengan tahan haba. Sampel plat bertetulang gentian simen telah pun diperoleh, yang boleh dibengkokkan seperti plat logam. Mereka juga cuba membuat cawan dan piring dari simen sedemikian, dalam satu perkataan, simen masa depan menjanjikan sama sekali berbeza daripada simen masa kini.
Seni bina pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Asal-usul perkembangan seni bina abad kedua puluh perlu dicari dalam perkembangan sains dan teknologi pada pertengahan dan akhir abad kesembilan belas. Pada masa ini, bentuk seni bina tradisional bercanggah dengan tugas fungsional dan konstruktif baru pembinaan bangunan. Tidak mempunyai pandangan asas yang sama mengenai laluan pembangunan seni bina selanjutnya, arkitek mula menyalin bentuk pelbagai gaya sejarah secara mekanikal. Dari separuh kedua abad XIX. dikuasai dalam seni bina eklektikisme. Arkitek menggunakan teknik dan bentuk era Renaissance, Baroque dan Classicism. Ini sama ada penggayaan beberapa karya seni bina bersejarah yang terkenal, atau gabungan teknik dan butiran pelbagai gaya dalam satu bangunan. Sebagai contoh, Dewan Parlimen di London ( 1840-1857) dibina dalam gaya "Gothic Romanticism".
Sehubungan dengan perkembangan pesat kapitalisme dalam tempoh ini, keperluan untuk bangunan utilitarian meningkat: stesen kereta api, bursa saham, bank simpanan, dll. Dalam bangunan bangunan untuk tujuan ini, struktur kaca dan logam sering dibiarkan terbuka, mewujudkan rupa seni bina baharu. Trend ini amat ketara dalam struktur kejuruteraan (jambatan, menara, dsb.), di mana hiasan itu tidak hadir sepenuhnya. Pencapaian paling penting dalam kelulusan seni bina baru ini, berdasarkan pencapaian teknikal abad ini, adalah bangunan seperti Crystal Palace di London (1851) dan dua bangunan terbesar Pameran Dunia Paris pada tahun 1889 - Menara Eiffel ( G. Eiffel) dan Galeri Kereta ( M. Duther). Pengaruh mereka terhadap seni bina seterusnya sangat besar, walaupun pada abad ke-19. bangunan tersebut adalah tunggal, menjadi buah daripada aktiviti kejuruteraan.
Kebanyakan arkitek menganggap tugas utama mereka adalah pembangunan seni bina dan seni projek, menganggapnya sebagai hiasan asas yang membina. Dalam kejuruteraan awam, pengenalan teknik bangunan baru adalah perlahan, dan dalam kebanyakan kes bingkai logam, yang telah menjadi asas struktur biasa untuk bangunan, telah disembunyikan di bawah kerja bata. Terdapat ketegangan yang semakin meningkat antara aspirasi dan tradisi teknikal lanjutan berdasarkan kaedah artisanal. Hanya menjelang akhir abad ke-19, bahagian arkitek yang paling progresif mula beralih ke arah pembangunan teknologi bangunan termaju, pencarian bentuk yang sesuai dengan reka bentuk baharu dan kandungan fungsi bangunan baharu.
Giliran ini didahului oleh perkembangan teori progresif, khususnya, oleh arkitek Perancis Viollet-le-Duc(1860-70an). Dia menganggap rasionalisme sebagai prinsip utama seni bina, yang memerlukan kesatuan bentuk, tujuan dan kaedah yang membina (ini dinyatakan oleh formula - " batu mesti batu, besi mesti besi, dan kayu mesti kayu."). Menurutnya, "pembinaan logam moden membuka kawasan yang sama sekali baru untuk pembangunan seni bina." Pelaksanaan praktikal prinsip seni bina rasionalistik pertama kali dijalankan di Amerika Syarikat oleh wakil-wakil yang dipanggil "Sekolah Chicago", yang ketuanya adalah Louis Sullivan(1856 - 1924). Kerja mereka paling jelas ditunjukkan dalam pembinaan bangunan pejabat bertingkat di Chicago. Intipati kaedah pembinaan baru adalah untuk menolak daripada menghadap bingkai logam dengan pelbagai dinding, menggunakan bukaan berlapis besar secara meluas, dan mengurangkan hiasan ke tahap minimum. L. Sullivan secara konsisten merangkumi prinsip-prinsip ini dalam bangunan gedung serbaneka di Chicago(1889-1904). Reka bentuk bangunan mengesahkan sepenuhnya tesis yang dirumus oleh Sullivan: "Borang mesti sepadan dengan fungsi". Arkitek berdiri pada asal-usul pembangunan pembinaan bangunan tinggi di Amerika Syarikat, yang digunakan secara meluas pada abad ke-20.
Gaya moden. Pencarian bentuk baru dalam seni bina negara-negara Eropah pada pergantian abad XIX-XX. menyumbang kepada pembentukan sejenis arah kreatif, dipanggil Art Nouveau. Tugas utama arah ini adalah untuk "memodenkan" cara dan bentuk seni bina, objek seni gunaan, untuk memberi mereka plastik yang meriah dan dinamik, yang lebih sesuai dengan semangat zaman daripada kanun klasikisme beku.
Dalam seni bina akhir XIX - awal abad XX. Art Nouveau dicirikan oleh beberapa ciri tipikal aliran ini. Arkitek menggunakan bahan binaan baru secara meluas - logam, kaca lembaran, tembikar, dll. Pelbagai isipadu dan keplastikan yang indah dari bangunan yang dibina digabungkan dengan tafsiran bebas ruang dalaman mereka. Semasa menghias bahagian dalam, asasnya adalah ciri hiasan rumit Art Nouveau, yang sering menyerupai garis tumbuhan bergaya. Hiasan itu digunakan dalam lukisan, jubin, dan selalunya dalam jeriji logam dengan reka bentuk yang kompleks. Individualisme dalam komposisi adalah salah satu ciri Art Nouveau yang paling berciri. Antara arkitek terkenal Art Nouveau boleh dinamakan di Rusia - F. O. Shekhtel(1859-1926); di Belgium - V. Horta(1861 - 1947); di German - A. van de Velde(1863-1957); di Sepanyol - A. Gaudi(1852 - 1926) dan lain-lain.
Pada awal abad XX. Art Nouveau mula kehilangan kepentingannya, tetapi banyak pencapaian arkitek aliran ini memberi kesan kepada perkembangan seni bina seterusnya. Kepentingan utama gaya Art Nouveau adalah bahawa ia, seolah-olah, "membuka rantai" akademik dan eklektikisme, yang untuk masa yang lama menghalang kaedah kreatif arkitek.
Aspirasi kreatif arkitek progresif negara Eropah pada awal abad ke-20. diarahkan ke arah mencari bentuk pembinaan yang rasional. Mereka mula mengkaji pencapaian Chicago School of Architecture. Kami melihat dengan lebih dekat penyelesaian rasional untuk bangunan perindustrian, struktur kejuruteraan dan bentuk bangunan awam baharu berdasarkan struktur logam. Di antara wakil-wakil arah ini, adalah perlu untuk memilih arkitek Jerman Peter Behrens(1868 - 1940), Austria Otto Wagner(1841-1918) dan Adolf Loos(1870 - 1933), Perancis Auguste Perret(1874 - 1954) dan Tony Garnier(1869 - 1948). Sebagai contoh, Auguste Perret, dengan karyanya, menunjukkan kemungkinan estetik yang luas yang mengintai dalam struktur konkrit bertetulang. "Teknik, diungkapkan secara puitis, diterjemahkan ke dalam seni bina", adalah formula yang diikuti oleh Perret. Program kreatif ini mempunyai impak yang besar terhadap seni bina tempoh berikutnya. Ramai arkitek terkenal keluar dari bengkel tuan ini, termasuk salah seorang pemimpin cemerlang dalam seni bina abad kedua puluh - Le Corbusier.
Salah satu yang pertama yang memahami keperluan untuk penyertaan aktif arkitek dalam pembinaan perindustrian adalah Peter Behrens. Dia menjadi ketua perusahaan besar syarikat elektrik - AEG, yang mana dia mereka bentuk beberapa bangunan dan struktur (1903-1909). Semua bangunan yang dibina mengikut reka bentuk Berens dibezakan oleh kesesuaian penyelesaian kejuruteraan, ketepatan bentuk, kehadiran bukaan tingkap yang besar, serta pelan yang difikirkan dengan baik yang memenuhi teknologi pengeluaran. Dalam tempoh ini, minat artis dan arkitek dalam industri dan produk industri semakin meningkat dengan pesat. Pada tahun 1907, "Werkbund" Jerman (kesatuan pengilang) telah dianjurkan di Cologne, yang tujuannya adalah untuk merapatkan jurang antara kraftangan dan produk perindustrian, memberikan kualiti artistik yang tinggi. P. Berens turut mengambil bahagian secara aktif dalam aktiviti pertubuhan ini. Dalam bengkelnya, arkitek dibesarkan yang, selepas Perang Dunia Pertama, akan menjadi ketua seni bina dunia, dan mengarahkan pembangunannya ke arah yang sama sekali baru. Seni bina tahun 1920-an-1930-an. Perang Dunia Pertama menjadi tonggak penting dalam pembangunan seluruh dunia. Dalam tempoh selepas perang, industri, dibebaskan daripada perintah yang bersifat ketenteraan, memberikan peluang kepada arkitek dan pembina untuk menggunakan mesin secara meluas untuk kerja pembinaan, struktur bangunan dan penambahbaikan setiap hari. Kaedah pembinaan industri, yang mengurangkan kos mendirikan bangunan, semakin menarik perhatian arkitek. Bingkai konkrit bertetulang, yang dibezakan oleh kesederhanaan bentuk dan kemudahan pembuatan relatif, dikaji secara meluas oleh arkitek untuk penjenisan dan penyeragamannya. Pada masa yang sama, eksperimen kreatif sedang dijalankan dalam bidang pemahaman estetik reka bentuk ini dalam pembahagian fasad.
Prinsip pembentukan bangunan yang paling konsisten telah dibangunkan oleh salah seorang pengasas seni bina moden yang terbesar Le Corbusier(1887-1965). Pada tahun 1919, di Paris, beliau menganjurkan dan mengetuai majalah antarabangsa Esprit Nouveau (Semangat Baru), yang menjadi platform untuk pengesahan kreatif dan teori tentang keperluan untuk menyemak semula prinsip tradisional kreativiti artistik. Prinsip utama yang dipromosikan di halamannya ialah penggunaan teknologi baharu. Contoh ekspresi estetik adalah projek, yang dalam lukisan kelihatan seperti bingkai telus bangunan kediaman dalam bentuk enam tiang konkrit bertetulang ringan dan tiga papak mendatar yang disambungkan oleh tangga dinamik (ia dipanggil "Domino", 1914- 1915). Reka bentuk seni bina berasaskan bingkai ini dibenarkan untuk mengubah sekatan bilik, yang membenarkan susun atur pangsapuri yang fleksibel. "Domino" telah menjadi sejenis "akidah" seni bina arkitek. Sistem ini diubah dan dibangunkan oleh tuan di hampir semua bangunannya pada tahun 1920-an dan 1930-an.
Le Corbusier menghasilkan program seni bina yang inovatif, yang dirumuskan dalam bentuk tesis: 1. Memandangkan fungsi menanggung beban dan melampirkan dinding dipisahkan, rumah harus dinaikkan di atas paras tanah pada tiang, membebaskan tingkat pertama untuk kehijauan. , tempat letak kereta, dsb. dan dengan itu mengukuhkan hubungan dengan ruang persekitaran. 2. Perancangan percuma, dibenarkan oleh struktur bingkai, memungkinkan untuk memberikan susunan partition yang berbeza pada setiap tingkat dan, jika perlu, mengubahnya bergantung pada proses berfungsi. 3. Penyelesaian percuma fasad, yang dicipta dengan memisahkan dinding membran dari bingkai, membawa kemungkinan komposisi baru. 4. Bentuk tingkap yang paling sesuai ialah pita mendatar, secara logiknya timbul daripada reka bentuk dan keadaan persepsi visual oleh seseorang di dunia sekeliling. 5. Bumbung mestilah rata, boleh dieksploitasi, yang memungkinkan untuk meningkatkan kawasan rumah yang boleh digunakan.
Dalam beberapa bangunan yang dibina pada tahun 20-30an, Le Corbusier pada asasnya mengikuti tesis yang diisytiharkan. Dia memiliki frasa - "Masalah utama pembinaan moden hanya boleh diselesaikan dengan penggunaan geometri". Bangunan-bangunan pada zaman ini dipenuhi dengan keinginan untuk membuat geometri bentuk bangunan, menggunakan peraturan "sudut tepat", untuk menyamakan rupa rumah dengan sejenis mesin yang disesuaikan untuk melayani seseorang. Corbusier ialah penyokong "semangat siri" dalam seni bina, organisasi mesinnya. Slogan beliau ialah ungkapan - "Teknologi adalah pembawa lirik baru".
Pencarian bentuk seni bina baru telah dijalankan pada tahun 1920-an dan 1930-an atas dasar pertimbangan yang teliti terhadap pelbagai tugas fungsional, yang semakin menentukan penyelesaian komposisi, baik untuk organisasi dalaman ruang dan untuk penampilan luaran bangunan dan kompleks. secara beransur-ansur fungsionalisme menjadi trend utama dalam seni bina Eropah.
Peranan khas dalam pembangunannya adalah milik arkitek Walter Gropius (1883-1969) dan diasaskan olehnya pada tahun 1919 di Jerman "Bauhaus" (Rumah pembinaan). Organisasi ini wujud dari 1919 hingga 1933. Kegiatan Bauhaus meliputi " mencipta sesuatu dan bangunan seolah-olah ia telah direka bentuk untuk pengeluaran perindustrian» , dan perumahan moden, daripada barangan isi rumah kepada rumah secara keseluruhan. Dalam kes ini, bahan dan reka bentuk baharu telah dicari, kaedah dan piawaian perindustrian telah diperkenalkan. Pemahaman baharu tentang peranan arkitek sedang dibangunkan. W. Gropius menulis bahawa "Bauhaus berusaha dalam makmalnya untuk mencipta jenis tuan baru - pada masa yang sama seorang juruteknik dan seorang tukang tangan, yang sama-sama memiliki kedua-dua teknik dan bentuk." Selaras dengan tugas utama Bauhaus, latihan arkitek dan artis seni gunaan telah dianjurkan. Kaedah pengajaran adalah berdasarkan kesatuan teori dan amalan yang tidak dapat dipisahkan.
Prinsip fungsionalisme dalam perancangan bandar telah termaktub dalam kerja dan dokumen organisasi arkitek antarabangsa ( CIAM). Pada tahun 1933, organisasi ini menerima pakai apa yang dipanggil "Piagam Athens", di mana idea pengezonan berfungsi tegar kawasan bandar telah dirumuskan. Jenis utama kediaman bandar diisytiharkan sebagai "blok pangsapuri". Lima bahagian utama: "Perumahan", "Rekreasi", "Kerja", "Pengangkutan" dan "Warisan bersejarah bandar" sepatutnya membentuk bandar bergantung pada tujuan fungsian. Pada penghujung tahun 1920-an dan 1930-an, cara dan teknik fungsionalisme mula dimutlakkan, yang menjejaskan kualiti amalan seni bina. Kanun dan setem muncul yang menskemakan borang tersebut. Pembangunan aspek fungsional dan teknikal reka bentuk sering datang dengan mengorbankan bahagian estetik. Arkitek besar, berdasarkan prinsip berfungsi, sedang mencari cara baru untuk membentuk.
seni bina organik. Arah seni bina yang sama sekali berbeza, dalam banyak cara bertentangan dengan fungsionalisme, diwakili oleh arkitek Amerika yang cemerlang Frank Lloyd Wright (1869-1959). Sambungan organik bangunan dengan alam semula jadi telah menjadi salah satu prinsip utama aktivitinya. Dia menulis bahawa " seni bina moden ialah seni bina semula jadi, datang dari alam semula jadi, dan disesuaikan dengan alam semula jadi". Kemajuan teknikal dilihat oleh beliau sebagai sumber pengembangan kaedah kreatif arkitek. Dia menentang penyerahan mereka kepada dikta industri, penyeragaman dan penyatuan. Dia menggunakan bahan tradisional secara meluas dalam kerjanya - kayu, batu semula jadi, bata, dll. Kerjanya bermula dengan penciptaan rumah kecil, yang dipanggil "rumah padang rumput". Dia meletakkannya di antara landskap semula jadi atau di pinggir bandar. Rumah-rumah ini dibezakan oleh keunikan reka bentuk, bahan, dan panjang bangunan mendatar.
Di negara-negara Scandinavia, di bawah pengaruh idea-idea ini, sekolah seni bina kebangsaan telah dibentuk. Mereka menunjukkan diri mereka paling konsisten di Finland, dalam kerja A. Aalto(1898-1976). Kaedah kreatifnya dicirikan oleh hubungan rapat dengan landskap semula jadi, tafsiran bebas komposisi spatial bangunan, penggunaan bata, batu, dan kayu. Semua elemen ini telah menjadi ciri sekolah seni bina Finland. Oleh itu, pada tahun 1920-an dan 1930-an, fungsionalisme kekal sebagai trend seni bina utama. Terima kasih kepada fungsionalisme, seni bina mula menggunakan bumbung rata, jenis rumah baru, contohnya, galeri, koridor, rumah dengan pangsapuri dua tingkat. Terdapat pemahaman tentang keperluan untuk perancangan dalaman yang rasional (contohnya, kalis bunyi, sekatan alih, dll.).
Bersama dengan fungsionalisme, terdapat bidang lain: seni bina ekspresionisme (E. Mendelson), romantisme kebangsaan (F. Höger), seni bina organik (F.L. Wright, A. Aalto). Dalam tempoh ini, seni bina dicirikan oleh penggunaan konkrit bertetulang dan bingkai logam, penyebaran pembinaan perumahan panel. Pencarian yang berterusan untuk bentuk baharu membawa kepada keterlaluan peranan teknologi dan penjimatan teknologi tertentu dalam dunia moden.
Trend utama dalam pembangunan seni bina pada separuh kedua abad kedua puluh. Kemusnahan besar di Eropah semasa Perang Dunia Kedua memburukkan lagi keperluan untuk pembinaan semula bandar-bandar yang musnah dan menjadikannya perlu untuk pembinaan perumahan secara besar-besaran. Permulaan revolusi saintifik dan teknologi dan perkembangan teknologi bangunan seterusnya menyediakan arkitek dengan bahan dan cara pembinaan baru. Istilah itu muncul pembinaan industri, mula-mula tersebar dalam pembangunan perumahan besar-besaran, dan kemudian, dalam seni bina perindustrian dan awam. Pembinaannya berasaskan bingkai panel konkrit pratuang modular Ia mempunyai bilangan terhad jenis yang digabungkan dalam komposisi bangunan dengan cara yang sangat pelbagai, dan ini, seterusnya, menekankan sifat pasang siap struktur. Arkitek membangunkan prinsip asas pembinaan: penjenisan, penyatuan dan penyeragaman bangunan. Bingkai pasang siap industri muncul, panel lantai digabungkan dengan elemen dinding bersaiz kecil, sekatan, dsb.
Penyebaran kaedah perindustrian difasilitasi oleh idea fungsionalisme. Aspek fungsi digunakan secara meluas dalam perancangan pangsapuri, bangunan kediaman dan awam, dalam perancangan seni bina dan organisasi kawasan kediaman. Daerah mikro, berdasarkan prinsip yang dibangunkan oleh Piagam Athens, menjadi unit perancangan utama. Dalam tempoh selepas perang, bingkai dan panel mula digunakan dalam pembinaan bangunan bertingkat tinggi.
Selepas Perang Dunia Kedua, Amerika Syarikat menjadi pusat pemikiran seni bina. Ini disebabkan oleh fakta bahawa semasa penyebaran fasisme, banyak arkitek utama berhijrah dari Eropah ke Amerika Syarikat ( W. Gropius, Mies van der Roe dan lain-lain). Pada tahun 1950-an, kedudukan utama diduduki oleh karya Mies van der Rohe di USA. Semua kerjanya adalah mencari kesederhanaan ideal struktur segi empat tepat yang diperbuat daripada kaca dan keluli - " prisma kaca”, yang kemudiannya menjadi sejenis “kad panggilan” gaya Misa. Kerja-kerja arkitek Amerika menimbulkan banyak tiruan di Amerika Syarikat dan negara-negara Eropah, yang membawa kepada replikasi idea yang membina dan, akhirnya, kehilangan keharmonian, berubah menjadi setem seni bina yang membosankan. Kerana kewujudannya di mana-mana, fungsionalisme sering dirujuk sebagai "gaya antarabangsa". Dari sudut pandangan formal, fungsionalisme membawa kepada penghapusan sudut tepat dan pengurangan semua cara seni bina kepada "bentuk asas yang hebat": parallelepiped, sfera, silinder, dan struktur terdedah konkrit, keluli , dan kaca.
Dalam tempoh ini, ramai arkitek dan jurutera terus mencari struktur binaan bentuk baharu, dengan mengambil kira pencapaian teknikal terkini revolusi saintifik dan teknologi. Terdapat bangunan berdasarkan struktur kabel, pneumatik. arkitek-jurutera Itali P.L. Nervi mencipta persenjataan, terima kasih yang mana ketegaran struktur dicapai dengan bentuk yang paling geometri dalam kombinasi dengan rusuk, lipatan, yang juga digunakan sebagai cara ekspresi artistik (bangunan UNESCO di Paris (1953-1957), Palais des Labor di Turin ( 1961)).
arkitek Mexico F. Candela membangunkan prinsip pertindihan baharu - hipari. Bangunan yang menggunakannya ialah struktur berdinding nipis yang menyerupai beberapa jenis struktur semula jadi (contohnya, restoran dalam Xochimilco (1957) menyerupai cangkerang). Kaedah kreatif F. Candela mengikuti bentuk semula jadi, yang menjangkakan kembalinya idea-idea seni bina organik pada awal 60-an pakar seni bina terkenal seperti Le Corbusier ( gereja di Ronchamp, 1955) dan F.L. Wright ( Muzium Guggenheim di New York, 1956–1958).
Antara sekolah seni bina kebangsaan yang paling terang dan pemimpin mereka, tempat yang istimewa harus diberikan kepada kerja arkitek Brazil Oscar Niemeyer. Dia, mungkin satu-satunya orang sezamannya, berpeluang merealisasikan impian arkitek abad kedua puluh - untuk merancang sepenuhnya dan membina sebuah bandar baru, yang direka dengan idea seni bina terkini dan kemajuan teknologi. Bandar ini ialah ibu negara Brazil - Brasilia. O. Niemeyer menggunakan prinsip membina baharu dalam pembinaan: sokongan papak pada gerbang terbalik (Istana Fajar), piramid terbalik dan hemisfera (Penugasan Kongres Kebangsaan). Dengan teknik ini, dia mencapai ekspresi seni bina bangunan yang luar biasa.
Di benua Asia, Jepun membuat kemajuan besar, di mana karya arkitek terbesar negara Matahari Terbit menonjol, K. Tange . Gayanya adalah berdasarkan tradisi seni bina negara, digabungkan dengan pencarian ekspresi struktur bangunan itu (contohnya, Kompleks Sukan Yoyogi di Tokyo, Pusat Radio dan Rumah Penerbitan Yamanashi di Kofu). K. Tange berdiri pada asal-usul pembentukan arah baru, dipanggil strukturalisme. Ia dibangunkan pada 60-an abad XX. Pada tahun 70-an, teknikalisme aliran ini memperoleh ciri-ciri beberapa kecanggihan. Contoh yang jelas tentang ini, dibina pada 1972-1977. di Pusat Seni Paris. J. Pompidou (arkitek R. Piano dan R. Rogers). Bangunan ini boleh dianggap sebagai bangunan program, yang menandakan permulaan keseluruhan trend dalam seni bina. Arah ini terbentuk di tanah Amerika pada akhir 70-an dan dipanggil " Teknologi tinggi».
Pascamodenisme. Pada permulaan tahun 70-an, terdapat krisis fungsionalisme dalam bentuk yang paling mudah dan meluas. Kotak segi empat tepat "gaya antarabangsa" yang direplikasi secara meluas, dibina daripada kaca dan konkrit, tidak sesuai dengan rupa seni bina banyak bandar yang telah dibangunkan selama berabad-abad. Pada tahun 1966, seorang arkitek dan ahli teori Amerika R. Venturi menerbitkan buku "Complexity and Contradictions in Architecture", di mana beliau pertama kali membangkitkan isu menilai semula prinsip "seni bina baru". Mengikutinya, ramai arkitek terkemuka dunia mengumumkan perubahan yang menentukan dalam pemikiran seni bina. Ini adalah bagaimana teori itu muncul. « pascamodenisme». Takrifan itu telah digunakan secara meluas sejak 1976, apabila ia diedarkan oleh majalah Newsweek untuk merujuk kepada semua bangunan yang tidak kelihatan seperti kotak segi empat tepat "gaya antarabangsa". Oleh itu, mana-mana bangunan dengan keanehan lucu diisytiharkan dibina dalam gaya "postmoden". Dianggap sebagai bapa pascamodenisme A. Gaudi . Pada tahun 1977, sebuah buku muncul Ch.Jenks "Bahasa Seni Bina Pascamoden", yang menjadi manifesto arah baru. Ciri-ciri utama pascamodenisme dalam seni bina dirumuskan oleh beliau seperti berikut. Pertama, pensejarahan adalah asas dan tarikan langsung kepada gaya sejarah abad yang lalu. Kedua, tarikan baharu kepada tradisi tempatan. Ketiga, perhatian kepada keadaan khusus tapak pembinaan. Keempat, minat dalam metafora, yang memberikan ekspresi kepada bahasa seni bina. Kelima, permainan, penyelesaian teater ruang seni bina. Keenam, pascamodenisme ialah kemuncak idea dan teknik, iaitu. eklektikisme radikal.
Sekolah Eropah yang paling menarik dan serba boleh, yang arkiteknya bekerja selaras dengan pascamodenisme, ialah Tallier de Arquitecture(Bengkel Seni Bina). Pada tahun 1980-an, ia mempunyai pejabat reka bentuk di Barcelona dan Paris. Kompleks Perancis Thalier dipanggil "bandar taman menegak", "dinding kediaman", "monumen yang didiami". Rayuan kepada gaya lama bukan untuk tujuan membangkitkan masa lalu, tetapi untuk penggunaan bentuk lama, sebagai yang paling tulen, tercabut dari mana-mana konteks sejarah dan budaya. Sebagai contoh, kediaman - jejambat atau kediaman - gerbang kemenangan. Walaupun eklektikisme yang jelas, karya Tallier pada tahun 80-an masih boleh dipanggil pendekatan paling berjaya untuk penggunaan sumber gaya klasik.
Kepelbagaian dan kepelbagaian trend adalah ciri tersendiri seni bina moden di negara Barat. Dalam perkembangan bentuk gaya, apa yang dipanggil eklektikisme radikal diperhatikan. Di satu pihak, ia difahami secara meluas sebagai tempoh tanpa gaya, ketiadaan konfrontasi antara arus, alternatif gaya, dan penerimaan "puisi dari mana-mana jenis" oleh seni. Sebaliknya, eklektikisme ditafsirkan sebagai kaedah kerja yang meluas di kalangan ramai artis kontemporari dan mencerminkan sikap skeptikal mereka terhadap "tabu dan larangan" gaya avant-garde. Pengkritik moden mencatatkan bahawa keadaan seni semasa, khususnya seni bina, dibezakan oleh kemungkinan penampilan « neo-apa-apa sahaja », apabila artis bebas mengembara melalui sejarah, memilih apa-apa cara untuk menyatakan ideanya. Dalam seni bina, ia berfungsi secara serentak dalam beberapa tempoh masa dan budaya. Pada masa ini, seni bina dunia sentiasa dalam peringkat percubaan. Projek luar biasa muncul, selalunya mengingatkan bangunan dari novel fiksyen sains. Sungguh, angan-angan arkitek tidak habis-habis.
Gereja-gereja kebanyakannya diperbuat daripada kayu.
Gereja batu pertama Kievan Rus ialah Gereja Persepuluhan di Kyiv, yang pembinaannya bermula sejak 989. Gereja itu dibina sebagai katedral tidak jauh dari menara putera raja. Pada separuh pertama abad XII. Gereja telah menjalani pengubahsuaian yang ketara. Pada masa ini, sudut barat daya kuil telah dibina semula sepenuhnya, tiang yang kuat muncul di hadapan fasad barat, menyokong dinding. Peristiwa ini, kemungkinan besar, adalah pemulihan kuil selepas sebahagian runtuh akibat gempa bumi.
Seni bina Vladimir-Suzdal (abad XII-XIII)
Semasa tempoh pemecahan feudal, peranan Kyiv sebagai pusat politik mula lemah, sekolah seni bina yang penting muncul di pusat feudal. Pada abad XII-XIII, kerajaan Vladimir-Suzdal menjadi pusat kebudayaan yang penting. Meneruskan tradisi Byzantine dan Kyiv, gaya seni bina berubah, memperoleh ciri individunya sendiri.
Salah satu monumen seni bina yang paling menonjol di sekolah Vladimir-Suzdal ialah Gereja Syafaat di Nerl, dibina pada pertengahan abad ke-12. Dari kuil abad ke-12, tanpa herotan yang ketara, volum utama telah dipelihara hingga ke zaman kita - segi empat kecil yang sedikit memanjang di sepanjang paksi membujur dan kepala. Kuil ini adalah daripada jenis kubah silang, empat tiang, tiga aps, satu kubah, dengan tali pinggang tiang melengkung dan portal perspektif. Sebagai sebahagian daripada Monumen Batu Putih Vladimir dan Suzdal, gereja ini termasuk dalam Senarai Warisan Dunia UNESCO.
Seni bina sekular tanah Vladimir-Suzdal telah dipelihara sedikit. Sehingga abad kedua puluh, hanya Golden Gates of Vladimir, walaupun kerja pemulihan hebat pada abad ke-18, boleh dianggap sebagai monumen tulen zaman pra-Mongolia. Pada tahun 1940-an, ahli arkeologi Nikolai Voronin menemui sisa-sisa istana Andrei Bogolyubsky yang terpelihara dengan baik di Bogolyubovo (-).
Seni bina Novgorod-Pskov (akhir abad XII-XVI)
Pembentukan seni bina Novgorodian sekolah bermula pada pertengahan abad ke-11, masa pembinaan Katedral St. Sophia di Novgorod. Sudah di monumen ini, ciri tersendiri seni bina Novgorod adalah ketara - monumentaliti, kesederhanaan, dan ketiadaan hiasan yang berlebihan.
Kuil-kuil Novgorod semasa era pemecahan feudal tidak lagi menarik dalam saiznya yang besar, tetapi mereka mengekalkan ciri-ciri utama sekolah seni bina ini. Mereka dicirikan oleh kesederhanaan dan beberapa berat bentuk. Pada penghujung abad ke-12, gereja-gereja seperti itu dibina sebagai Gereja Peter dan Paul di Sinichya Gora (1185), Gereja Assurance of Thomas di Myachina (1195) (sebuah gereja baru dengan nama yang sama dibina di atasnya. yayasan pada tahun 1463). Sebuah monumen luar biasa yang menyelesaikan pembangunan sekolah pada abad ke-12 ialah Gereja Penyelamat di Nereditsa (1198). Ia dibina dalam satu musim di bawah putera Novgorod Yaroslav Vladimirovich. Kuil ini berkubah tunggal, jenis kubik, dengan empat tiang, tiga apses. Lukisan fresco menduduki seluruh permukaan dinding dan mewakili salah satu ensembel bergambar yang unik dan paling penting di Rusia.
Seni bina Pskov sangat dekat dengan Novgorod, bagaimanapun, banyak ciri khusus muncul di bangunan Pskov. Salah satu kuil terbaik Pskov semasa zaman kegemilangannya ialah Gereja Sergius dari Zaluzhya (1582-1588). Juga dikenali ialah gereja St. Nicholas dari Usokha (1371), Vasily on Gorka (1413), Assumption on Paromenia dengan loceng loceng (1521), Kuzma dan Demyan dari Primost (1463).
Terdapat beberapa bangunan seni bina sekular di tanah Novgorod dan Pskov, antaranya bangunan yang paling monumental ialah Pogankin Chambers di Pskov, dibina pada 1671-1679 oleh orang perdagangan Pogankins. Bangunan itu adalah sejenis kubu istana, dindingnya setinggi dua meter, diperbuat daripada batu.
Seni bina Kerajaan Moscow (abad XIV-XVI)
Kebangkitan seni bina Moscow biasanya dikaitkan dengan kejayaan politik dan ekonomi kerajaan pada akhir abad ke-15, semasa pemerintahan Ivan III. Pada 1475-1479, arkitek Itali Aristotle Fioravanti membina Katedral Assumption Moscow. Kuil ini mempunyai enam tiang, lima kubah, lima apse. Dibina daripada batu putih yang digabungkan dengan bata. Pelukis ikon terkenal Dionysius mengambil bahagian dalam lukisan itu. Pada 1484-1490, arkitek Pskov membina Katedral Annunciation. Pada 1505-1509, di bawah pimpinan arkitek Itali Aleviz Novy, Katedral Malaikat Agung, berhampiran dengan Katedral Assumption, telah dibina. Pada masa yang sama, pembinaan awam sedang dibangunkan, beberapa bangunan sedang dibina di Kremlin - bilik, yang paling terkenal ialah Faceted Chamber (1487-1496).
Pada tahun 1485, pembinaan tembok dan menara Kremlin baru bermula, ia telah siap di bawah pemerintahan Vasily III pada tahun 1516. Era ini juga termasuk pembinaan aktif kubu lain - biara yang diperkaya, kubu, kremlin. Kremlins dibina di Tula (1514), Kolomna (1525), Zaraysk (1531), Mozhaisk (1541), Serpukhov (1556), dll.
Seni bina kerajaan Rusia (abad XVI)
Seni bina Rusia pada abad ke-17
Permulaan abad ke-17 di Rusia ditandai dengan masa bermasalah yang sukar, yang membawa kepada penurunan sementara dalam pembinaan. Bangunan-bangunan monumental abad yang lalu telah digantikan oleh bangunan kecil, kadang-kadang juga "hiasan". Contoh pembinaan sedemikian ialah Gereja Nativity of the Virgin di Putinki, dibuat dalam gaya ciri hiasan Rusia pada zaman itu. Selepas selesai pembinaan kuil, pada tahun 1653, Patriarch Nikon menghentikan pembinaan gereja khemah batu di Rus', yang menjadikan gereja itu salah satu yang terakhir dibina dengan menggunakan khemah.
Dalam tempoh ini, sejenis kuil tanpa tiang berkembang. Salah satu kuil pertama jenis ini dianggap sebagai Katedral Kecil Biara Donskoy (1593). Prototaip kuil tanpa tiang abad ke-17 adalah Gereja Syafaat Theotokos Maha Suci di Rubtsovo (1626). Ini adalah kuil kecil dengan ruang dalaman tunggal, tanpa tiang pendukung, ditutup dengan peti besi tertutup, dimahkotai di luar dengan tiang kokoshnik dan kubah cahaya, dengan mezbah bersebelahan dalam bentuk volum yang berasingan. Kuil ini dinaikkan ke ruang bawah tanah, mempunyai lorong di sisi dan dikelilingi pada tiga sisi oleh galeri terbuka - vestibule. Contoh terbaik monumen dari pertengahan abad ke-17 juga dianggap sebagai Gereja Trinity Pemberi Kehidupan di Nikitniki di Moscow (1653), Gereja Trinity di Ostankino (1668). Mereka dicirikan oleh keanggunan perkadaran, keplastikan bentuk yang berair, siluet langsing dan kumpulan jisim luaran yang cantik.
Perkembangan seni bina pada abad ke-17 tidak terhad kepada Moscow dan wilayah Moscow. Gaya pelik telah dibangunkan di bandar-bandar Rusia yang lain, khususnya, di Yaroslavl. Salah satu gereja Yaroslavl yang paling terkenal ialah Gereja John the Baptist (1687). Gabungan indah kuil besar dan menara loceng, keanggunan bunga-bungaan, mural yang indah menjadikannya salah satu monumen paling cemerlang pada zamannya. Satu lagi monumen seni bina Yaroslavl yang terkenal ialah Gereja St. John Chrysostom di Korovniki (1654).
Sebilangan besar monumen seni bina asal abad ke-17 telah dipelihara di Rostov. Yang paling terkenal ialah Rostov Kremlin (1660-1683), serta gereja-gereja Biara Rostov Borisoglebsky. Gereja St. John the Theologian of the Rostov Kremlin (1683) patut diberi perhatian khusus. Kuil di dalamnya tidak mempunyai tiang, dindingnya ditutup dengan lukisan dinding yang sangat baik. Seni bina ini menjangkakan gaya barok Moscow.
seni bina kayu
Seni bina kayu, sudah tentu, adalah jenis seni bina tertua di Rusia. Kawasan yang paling penting untuk penggunaan kayu sebagai bahan binaan ialah kediaman negara Rusia, serta bangunan luar dan bangunan lain. Dalam pembinaan keagamaan, kayu secara aktif digantikan oleh batu; seni bina kayu mencapai kemuncak pembangunannya di Utara Rusia.
Salah satu gereja khemah yang paling luar biasa ialah Gereja Assumption di Kondopoga (1774). Jumlah utama gereja - dua oktagon dengan kejatuhan, diletakkan pada segi empat, dengan potongan mezbah segi empat tepat dan dua anjung gantung. Ikonostasis dalam gaya Baroque dan siling dicat ikon - langit - telah dipelihara. Langit Gereja Assumption Kondopoga adalah satu-satunya contoh gubahan "Liturgi Ilahi" dalam gereja semasa.
Monumen asal gereja jenis khemah ialah Gereja Kebangkitan di Kevrol, wilayah Arkhangelsk (1710). Isipadu segiempat tengah ditutup dengan khemah pada tong pangkal paha dengan lima kupola hiasan dan dikelilingi oleh luka pada tiga sisi. Daripada jumlah ini, bahagian utara menarik kerana ia mengulangi volum pusat dalam bentuk yang dikurangkan. Ikonostasis ukiran yang indah telah dipelihara di dalamnya. Dalam seni bina khemah kayu, terdapat kes yang diketahui menggunakan beberapa struktur khemah. Satu-satunya kuil lima pinggul di dunia ialah Gereja Trinity di kampung Nyonoksa. Sebagai tambahan kepada kuil berpinggul dalam seni bina kayu, terdapat juga kuil berbentuk kubus, yang namanya berasal dari penutup dengan "kubus", iaitu bumbung pinggul berperut periuk. Contoh struktur sedemikian ialah Gereja Transfigurasi di Turchasovo (1786).
Yang menarik ialah kuil berbilang kubah kayu. Salah satu kuil terawal jenis ini ialah Gereja Syafaat Ibu Tuhan berhampiran Arkhangelsk (1688). Gereja berbilang kubah kayu yang paling terkenal ialah Gereja Transfigurasi di pulau Kizhi. Ia dinobatkan dengan dua puluh dua kubah, diletakkan secara bertingkat di atas bumbung prirubs dan struktur oktagon, yang mempunyai bentuk lengkung seperti "tong". Juga dikenali ialah Gereja Syafaat sembilan kubah di Kizhi, kuil dua puluh kubah Vytegorsky Posad, dsb.
Seni bina kayu juga dibangunkan dalam seni bina istana. Contoh yang paling terkenal ialah istana negara Tsar Alexei Mikhailovich di kampung Kolomenskoye (1667-1681). Koleksi terbesar seni bina kayu di Rusia adalah di muzium terbuka. Sebagai tambahan kepada muzium terkenal di Kizhi, terdapat juga muzium seperti Malye Korely di wilayah Arkhangelsk, Vitoslavlitsy di wilayah Novgorod, seni bina kayu Siberia dibentangkan di Muzium Taltsy di wilayah Irkutsk, seni bina kayu Ural. dibentangkan di muzium Nizhne-Sinyachikhinsky-rizab seni bina kayu dan seni rakyat.
Era Empayar Rusia
barok Rusia
Peringkat pertama dalam pembangunan barok Rusia bermula pada era kerajaan Rusia, dari 1680-an hingga 1700-an barok Moscow sedang berkembang. Ciri gaya ini ialah hubungan rapatnya dengan tradisi Rusia yang sedia ada dan pengaruh barok Ukraine, ditambah pula dengan teknologi progresif yang datang dari Barat.
Halaman asal barok Elizabethan diwakili oleh karya arkitek Moscow pada pertengahan abad ke-18 - diketuai oleh D. V. Ukhtomsky dan I. F. Michurin.
Klasikisme
Bangunan Admiralty di St. Petersburg
Pada tahun 1760-an, klasikisme secara beransur-ansur menggantikan barok dalam seni bina Rusia. St. Petersburg dan Moscow menjadi pusat terang klasikisme Rusia. Di St. Petersburg, klasikisme terbentuk sebagai versi lengkap gaya pada tahun 1780-an, tuannya ialah Ivan Yegorovich Starov dan Giacomo Quarenghi. Istana Tauride oleh Starov ialah salah satu bangunan klasik yang paling tipikal di St. Petersburg. Bangunan dua tingkat pusat istana dengan serambi enam tiang dinobatkan dengan kubah rata pada dram rendah; satah dinding yang licin dipotong melalui tingkap tinggi dan dilengkapkan dengan entablatur reka bentuk yang ketat dengan hiasan triglif. Bangunan utama disatukan oleh galeri satu tingkat dengan bangunan dua tingkat sebelah yang mengehadkan halaman depan yang luas. Antara karya Starov, Katedral Trinity Alexander Nevsky Lavra (1778-1786), Katedral Putera Vladimir dan lain-lain juga dikenali.Ciptaan arkitek Itali Giacomo Quarenghi menjadi simbol klasikisme St. Menurut projeknya, bangunan seperti Istana Alexander (1792-1796), (1806), bangunan Akademi Sains (1786-1789) dan lain-lain telah dibina.
Katedral Kazan di Saint Petersburg
Pada permulaan abad ke-19, perubahan ketara berlaku dalam klasikisme, gaya Empayar muncul. Penampilan dan perkembangannya di Rusia dikaitkan dengan nama-nama arkitek seperti Andrey Nikiforovich Voronikhin, Andrey Dmitrievich Zakharov dan Jean Thomas de Thomon. Salah satu karya terbaik Voronikhin ialah Katedral Kazan di St. Petersburg (1801-1811). Tiang besar katedral meliputi dataran separuh bujur, terbuka ke Nevsky Prospekt. Satu lagi karya terkenal Voronikhin ialah bangunan (1806-1811). Yang patut diberi perhatian ialah tiang Doric di serambi besar dengan latar belakang dinding fasad yang teruk, dengan kumpulan arca di sisi serambi.
Ciptaan penting arkitek Perancis Jean Thomas de Thomon termasuk bangunan Teater Bolshoi di St. Petersburg (1805), serta bangunan Bursa Saham (1805-1816). Di hadapan bangunan itu, arkitek memasang dua tiang rostral dengan arca yang melambangkan sungai besar Rusia: Volga, Dnieper, Neva dan Volkhov.
Kompleks bangunan Admiralty (1806-1823) yang dibina mengikut projek Zakharov dianggap sebagai karya seni bina klasikisme abad ke-19. Tema kegemilangan tentera laut Rusia, kuasa armada Rusia, menjadi idea untuk penampilan baru untuk bangunan yang telah wujud pada masa itu. Zakharov mencipta bangunan baru yang megah (panjang fasad utama 407 m), memberikan penampilan seni bina yang megah dan menekankan kedudukan pusatnya di bandar. Arkitek terbesar St. Petersburg selepas Zakharov ialah Vasily Petrovich Stasov. Karya terbaiknya termasuk Katedral Transfigurasi (1829), Gerbang Kemenangan Narva (1827-1834), Katedral Trinity-Izmailovsky (1828-1835).
Rumah Pashkov di Moscow
Tokoh utama terakhir yang bekerja dalam gaya Empayar ialah arkitek Rusia Karl Ivanovich Rossi. Menurut projeknya, bangunan seperti Istana Mikhailovsky (1819-1825), Bangunan Kakitangan Am (1819-1829), Bangunan Senat dan Sinode (1829-1834), Teater Alexandrinsky (1832) telah dibina.
Tradisi seni bina Moscow secara keseluruhannya dibangunkan dalam rangka kerja yang sama seperti St. Petersburg, tetapi ia juga mempunyai beberapa ciri, terutamanya berkaitan dengan tujuan bangunan dalam pembinaan. Arkitek Moscow terbesar pada separuh kedua abad ke-18 dianggap sebagai Vasily Ivanovich Bazhenov dan Matvey Fedorovich Kazakov, yang membentuk rupa seni bina Moscow pada masa itu. Salah satu bangunan klasik yang paling terkenal di Moscow ialah Rumah Pashkov (1774-1776), kononnya dibina mengikut projek Bazhenov. Pada awal abad ke-19, gaya Empayar juga mula mendominasi dalam seni bina Moscow. Arkitek Moscow terbesar dalam tempoh ini termasuk Osip Ivanovich Bove, Domenico Gilardi dan Afanasy Grigorievich Grigoriev.
Gaya Rusia dalam seni bina abad XIX-XX
Pada pertengahan abad ke-19 dan awal abad ke-20, kebangkitan semula minat dalam seni bina Rusia purba menimbulkan keluarga gaya seni bina, sering digabungkan di bawah nama "gaya pseudo-Rusia" (juga "gaya Rusia", "neo-Rusia". style"), di mana, pada tahap teknologi baharu, terdapat peminjaman sebahagian daripada bentuk seni bina seni bina Rusia purba. dan seni bina Byzantine.
Pada awal abad ke-20, "gaya neo-Rusia" sedang dibangunkan. Untuk mencari kesederhanaan monumental, para arkitek beralih ke monumen kuno Novgorod dan Pskov dan kepada tradisi seni bina Rusia Utara. Di St. Petersburg, "gaya neo-Rusia" digunakan terutamanya di bangunan gereja Vladimir Pokrovsky, Stepan Krichinsky, Andrey Aplaksin, Herman Grimm, walaupun beberapa rumah tenemen dibina dalam gaya yang sama (contoh tipikal ialah rumah Kuperman , dibina oleh arkitek A.L. Lishnevsky di jalan Plutalova).
Seni bina awal abad ke-20
Pada awal abad ke-20, seni bina mencerminkan kecenderungan aliran seni bina yang berlaku pada masa itu. Sebagai tambahan kepada gaya Rusia, Art Nouveau, neoclassicism, eclecticism, dan lain-lain muncul. Gaya Art Nouveau menembusi Rusia dari Barat dan dengan cepat menemui penyokongnya. Arkitek Rusia yang paling terkenal yang bekerja dalam gaya Art Nouveau ialah Fedor Osipovich Shekhtel. Karyanya yang paling terkenal - rumah agam S. P. Ryabushinsky di Malaya Nikitskaya (1900) - berdasarkan kontras pelik tektonik geometri dan hiasan resah, seolah-olah menjalani kehidupan nyatanya sendiri. Juga dikenali ialah karya beliau yang dibuat dalam "semangat neo-Rusia", seperti astaka jabatan Rusia di Pameran Antarabangsa di Glasgow (1901) dan Stesen Moscow Yaroslavl (1902).
Neoclassicism mendapat perkembangannya dalam karya Vladimir Alekseevich Shchuko. Kejayaan praktikal pertamanya dalam neoklasikisme ialah pembinaan pada tahun 1910 dua rumah tenemen di St. Petersburg (No. 65 dan 63 di Kamennoostrovsky Prospekt) menggunakan perintah "colossal" dan tingkap unjur. Pada tahun 1910 yang sama, Schuko mereka bentuk astaka Rusia di pameran antarabangsa 1911: Seni Halus di Rom dan Komersial dan Perindustrian di Turin.
Tempoh selepas revolusi
Seni bina Rusia pasca revolusi dicirikan oleh penolakan bentuk lama, pencarian seni baru untuk negara baru. Aliran avant-garde sedang berkembang, projek bangunan asas dalam gaya baharu sedang dibuat. Contoh karya seperti ini ialah karya Vladimir Evgrafovich Tatlin. Dia mencipta projek yang dipanggil. Menara Tatlin, khusus untuk III Antarabangsa. Dalam tempoh yang sama, Vladimir Grigoryevich Shukhov mendirikan menara Shukhov yang terkenal di Shabolovka.
Gaya konstruktivis menjadi salah satu gaya seni bina terkemuka pada tahun 1920-an. Satu peristiwa penting dalam pembangunan konstruktivisme ialah aktiviti arkitek berbakat - saudara Leonid, Victor dan Alexander Vesnin. Mereka mula menyedari estetika "proletariat" singkat, sudah mempunyai pengalaman kukuh dalam reka bentuk bangunan, dalam lukisan dan dalam reka bentuk buku. Rakan sekutu dan pembantu terdekat saudara Vesnin ialah Moses Yakovlevich Ginzburg, yang merupakan ahli teori seni bina yang tiada tandingan pada separuh pertama abad ke-20. Dalam bukunya Style and Age, dia menggambarkan bahawa setiap gaya seni sepadan dengan era sejarah "nya".
Mengikuti konstruktivisme, gaya avant-garde rasionalisme juga berkembang. Ahli ideologi rasionalisme, berbeza dengan konstruktivis, memberi banyak perhatian kepada persepsi psikologi seni bina oleh manusia. Pengasas gaya di Rusia ialah Apollinary Kaetanovich Krasovsky. Pemimpin arus ialah Nikolai Alexandrovich Ladovsky. Untuk mendidik "generasi muda" arkitek, N. Ladovsky mencipta bengkel Obmas (Bengkel Bersatu) di VKHUTEMAS.
Selepas revolusi, Aleksey Viktorovich Shchusev juga mendapat permintaan yang meluas. Pada 1918-1923, beliau mengetuai pembangunan pelan induk "New Moscow", rancangan ini adalah percubaan pertama Soviet untuk mencipta konsep realistik untuk pembangunan bandar dalam semangat bandar taman yang besar. Karya Shchusev yang paling terkenal ialah Makam Lenin di Dataran Merah di Moscow. Pada Oktober 1930, sebuah bangunan konkrit bertetulang baru telah didirikan, dipenuhi dengan batu labradorit granit semulajadi. Dalam bentuknya, seseorang boleh melihat gabungan organik seni bina avant-garde dan trend hiasan, yang kini dipanggil gaya Art Deco.
Walaupun kejayaan besar arkitek Soviet dalam mencipta seni bina baru, minat pihak berkuasa dalam kerja mereka secara beransur-ansur mula pudar. Kaum rasionalis, seperti penentang mereka, konstruktivis, dituduh "mengikut pandangan borjuasi tentang seni bina", "sifat utopia projek mereka", "formalisme". Sejak tahun 1930-an, trend avant-garde dalam seni bina Soviet telah berkurangan.
Seni bina Stalinis
Gaya seni bina Stalinis telah dibentuk semasa tempoh pertandingan untuk projek Istana Soviet dan astaka USSR di Pameran Dunia 1937 di Paris dan 1939 di New York. Selepas penolakan konstruktivisme dan rasionalisme, ia telah memutuskan untuk beralih kepada estetika totalitarian, yang dicirikan oleh komitmen terhadap bentuk monumental, sering bersempadan dengan gigantomania, penyeragaman ketat bentuk dan teknik perwakilan artistik.
Separuh kedua abad ke-20
Pada 4 November 1955, Dekri Jawatankuasa Pusat CPSU dan Majlis Menteri USSR "Mengenai penghapusan lebihan dalam reka bentuk dan pembinaan" telah dikeluarkan, yang menamatkan gaya seni bina Stalinis. Projek pembinaan yang sudah dimulakan dibekukan atau ditutup. Stylobate dari bangunan pencakar langit kelapan Stalin, yang tidak pernah dibina, digunakan dalam pembinaan Hotel Rossiya. Seni bina tipikal berfungsi menggantikan bangunan Stalinis. Projek pertama untuk penciptaan bangunan kediaman murah besar-besaran milik jurutera awam Vitaly Pavlovich Lagutenko. Pada 31 Julai 1957, Jawatankuasa Pusat CPSU dan Majlis Menteri-menteri USSR menerima pakai resolusi "Mengenai pembangunan pembinaan perumahan di USSR", yang menandakan permulaan pembinaan perumahan baru, yang menandakan permulaan pembinaan besar-besaran rumah, yang dipanggil "Khrushchev" dinamakan sempena Nikita Sergeevich Khrushchev.
Pada tahun 1960, dengan sokongan Khrushchev, pembinaan bermula di Istana Kremlin Negeri yang direka oleh arkitek Mikhail Vasilievich Posokhin. Pada tahun 1960-an, bangunan muncul semula, melambangkan masa depan dan kemajuan teknologi. Salah satu contoh paling jelas bagi struktur sedemikian ialah menara TV Ostankino di Moscow, yang direka oleh Nikolai Vasilyevich Nikitin. Dari 1965 hingga 1979, pembinaan Rumah Putih di Moscow berlaku, reka bentuk serupa dengan bangunan awal 1950-an. Seni bina tipikal meneruskan pembangunannya sehingga keruntuhan USSR, dan wujud dalam jumlah yang lebih kecil di Rusia moden.
Rusia moden
Selepas kejatuhan USSR, banyak projek pembinaan dibekukan atau dibatalkan. Walau bagaimanapun, kini tiada kawalan kerajaan ke atas gaya seni bina dan ketinggian bangunan, yang memberikan kebebasan yang besar kepada arkitek. Keadaan kewangan memungkinkan untuk mempercepatkan kadar pembangunan seni bina dengan ketara. Model Barat sedang dipinjam secara aktif, bangunan pencakar langit moden dan projek futuristik, seperti Moscow City, muncul buat kali pertama. Tradisi pembinaan dari masa lalu juga digunakan, khususnya seni bina Stalinis di Istana Triumph.
lihat juga
kesusasteraan
- Lisovsky V. G. seni bina Rusia. Pencarian gaya kebangsaan. Penerbit: White City, Moscow, 2009
- «Seni bina: Kievan Rus dan Rusia» dalam Encyclopædia Britannica (Macropedia) vol. 13, ed. ke-15, 2003, hlm. 921.
- William Craft Brumfield, Mercu Tanda Seni Bina Rusia: Tinjauan Fotografi. Amsterdam: Gordon dan Breach, 1997
- John Fleming, Hugh Honor, Nikolaus Pevsner. «Senibina Rusia» dalam Kamus Penguin Seni Bina dan Seni Bina Landskap, ed. ke-5, 1998, hlm. 493–498, London: Penguin. ISBN 0-670-88017-5.
- Seni dan seni bina Rusia, dalam The Columbia Encyclopedia, Edisi Keenam, 2001-05.
- Kehidupan Rusia Julai/Ogos 2000 Jilid 43 Isu 4 "Faithful Reproduction" temu bual dengan pakar seni bina Rusia William Brumfield mengenai pembinaan semula Katedral Christ the Savior
- William Craft Brumfield, Sejarah Seni Bina Rusia. Seattle dan London: University of Washington Press, 2004. ISBN 0-295-98393-0
- Stefanovich P. S. Bangunan gereja bukan putera di Rus pra-Mongol: Selatan dan Utara // Buletin Sejarah Gereja. 2007. No 1(5). ms 117-133.
Nota
Pautan
| Negara Eropah: Seni bina | |
|---|---|
| Kebergantungan | |
|
Azores Åland Guernsey Gibraltar Jersey Isle of Man Kepulauan Faroe Svalbard Jan Mayen |
|
| Negeri yang tidak diiktiraf dan sebahagiannya diiktiraf | |
|
Republik Abkhazia¹ Republik Kosovo Republik Moldavia Pridnestrovia |
|
Seni bina Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20.
Penyelesaian yang menarik dan asli telah dicadangkan pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 oleh arkitek Rusia.
Abramtsevo.
manor- bapa saudara Slavophil terkenal Aksakov sejak 1843. Mereka datang ke sini, pelakon. Pada tahun 1870 harta pusaka itu telah diperolehi oleh Savva Ivanovich Mamontov - seorang wakil dinasti pedagang besar, seorang perindustrian dan pakar seni. Dia berkumpul di sekelilingnya artis-artis cemerlang. Tinggal di sini. Mereka mengadakan persembahan di rumah, melukis dan mengumpul barang-barang kehidupan petani, dan berusaha untuk menghidupkan semula kraf rakyat. Pada tahun 1872, arkitek Hartmann membina bangunan luar kayu di sini. "Bengkel", dihiasi dengan ukiran yang rumit. Maka bermulalah pencarian bentuk baru seni bina negara. Pada tahun 1881-1882, menurut projek Vasnetsov dan Polenov, Gereja Penyelamat Not Made by Hands dibina di sini. Prototaip untuknya ialah Gereja Penyelamat Novgorod di Nereditsa. Gereja ini berkubah tunggal, diperbuat daripada batu, dengan pintu masuk berukir - portal, dipenuhi dengan jubin seramik. Dindingnya sengaja dibuat bengkok, seperti bangunan Rusia kuno yang didirikan tanpa lukisan. Ini adalah penggayaan halus, dan bukan menyalin, seperti eklektikisme. Kuil itu adalah bangunan pertama dalam gaya Art Nouveau Rusia.
Talashkino berhampiran Smolensk.
Harta pusaka Puteri Tenisheva. Matlamatnya adalah untuk mencipta muzium kuno Rusia kuno. Diiringi oleh artis, ahli arkeologi, ahli sejarah, dia mengembara ke bandar dan kampung Rusia dan mengumpul objek seni hiasan dan gunaan: kain, tuala bersulam, renda, selendang, pakaian, tembikar, roda berputar kayu, pengocok garam, benda yang dihiasi dengan ukiran. Estet itu telah dikunjungi oleh M. A. Vrubel, pengukir. Datang sini. Pada tahun 1901, atas perintah Tenisheva, artis Malyutin mereka bentuk dan menghias rumah kayu Teremok. Ia menyerupai mainan bengkel tempatan. Pada masa yang sama, rumah kayunya, tingkap "buta" kecil, bumbung gable dan anjung mengulangi pondok petani. Tetapi bentuknya sedikit dipintal, sengaja condong, yang menyerupai menara dongeng. Fasad rumah dihiasi dengan arkib berukir dengan Firebird yang aneh, Sun-Yarila, kasut roda, ikan dan bunga.
– 1926)
Salah satu wakil yang paling menonjol dari gaya Art Nouveau dalam seni bina Rusia dan Eropah
Dia membina rumah agam persendirian, rumah tenemen, bangunan syarikat perdagangan, stesen kereta api. Terdapat beberapa karya yang luar biasa oleh Shekhtel di Moscow. Motif utama konsep kiasan Schechtel selalunya adalah seni bina zaman pertengahan, Romano-Gothic atau Rusia Lama. Abad Pertengahan Barat dengan sentuhan fiksyen romantis mendominasi karya bebas utama pertama Schechtel - rumah agam di Spiridonovka (1893)
rumah agam Ryabushinsky () di Malaya Nikitskaya - salah satu karya tuan yang paling penting. Ia diselesaikan dalam prinsip asimetri bebas: setiap fasad adalah bebas. Bangunan itu dibina seolah-olah oleh tebing, ia tumbuh, sama seperti bentuk organik tumbuh di alam semula jadi. Untuk pertama kalinya dalam karyanya, bentuk rumah agam Ryabushinsky dibebaskan sepenuhnya daripada kenangan gaya sejarah dan merupakan tafsiran motif semula jadi. Seperti tumbuhan yang berakar dan tumbuh ke angkasa, beranda, tingkap unjur, balkoni, sandrik di atas tingkap, dan cornice yang menonjol dengan kuat tumbuh. Pada masa yang sama, arkitek ingat bahawa dia sedang membina sebuah rumah persendirian - sejenis istana kecil. Oleh itu rasa kepejalan dan kestabilan. Terdapat tingkap kaca berwarna berwarna di tingkap. Bangunan ini dikelilingi oleh hiasan mozek lebar yang menggambarkan iris bergaya. Frieze menggabungkan fasad yang pelbagai. Penggulungan garisan aneh diulang dalam corak hiasan, dalam pengikatan kerawang tingkap kaca berwarna, dalam corak pagar jalan, jeriji balkoni, dan di pedalaman. Marmar, kaca, kayu yang digilap - semuanya mencipta satu dunia, seperti persembahan samar-samar yang dipenuhi dengan teka-teki simbolik.
Ini bukan kebetulan. Pada tahun 1902, Shekhtel membina semula bangunan teater lama di Kamergersky Lane. ini bangunan teater seni Moscow, mereka bentuk pentas dengan lantai pusingan, lekapan lampu, perabot kayu oak gelap. Shekhtel juga mereka bentuk tirai dengan burung camar putih yang terkenal.
Dekat dengan kemodenan Rusia dan "gaya neo-Rusia". Tetapi tidak seperti eklektikisme zaman sebelumnya, arkitek tidak menyalin butiran individu, tetapi berusaha untuk memahami semangat Rus Purba. Takovo pembinaan stesen kereta api Yaroslavl Kerja Shekhtel di Dataran Tiga Stesen di Moscow. Bangunan ini menggabungkan menara segi padu besar dan menara silinder, jubin polikrom. Penyiapan khemah asal menara sudut kiri. Bumbungnya tinggi secara hiperbola dan digabungkan dengan "scallop" di bahagian atas dan visor yang tergantung di bahagian bawah. Ia memberikan gambaran gerbang kemenangan yang mengerikan.
Pada tahun-tahun pertama abad ke-20 Shekhtel cuba mencipta bangunan dalam pelbagai gaya seni bina: kesederhanaan dan geometri bentuk adalah ciri bangunan pangsapuri Sekolah Seni dan Industri Stroganov (1904-1906), gabungan teknik Art Nouveau dengan idea rasionalisme menentukan penampilan. karya tuan seperti Rumah Percetakan "Pagi Rusia" dan rumah Persatuan Pedagang Moscow. Pada penghujung tahun 1900-an, Shekhtel mencuba tangannya pada neoklasikisme. Kerja yang paling berciri pada zaman ini ialah rumah agamnya sendiri di Jalan Sadovaya-Triumfalnaya di Moscow.
Selepas revolusi, Shekhtel mereka bentuk bangunan baru, tetapi hampir semua karyanya selama ini masih tidak direalisasikan.
(1873 – 1949)
Salah satu bangunannya yang paling terkenal sebelum revolusi - bangunan stesen kereta api Kazan. Sekumpulan jilid yang kompleks, terletak di sepanjang petak, menghasilkan semula beberapa koir yang muncul serentak. Menara utama bangunan agak rapat menghasilkan semula menara Ratu Syuyumbek di Kazan Kremlin. Ini sepatutnya mengingatkan tujuan perjalanan berlepas dari stesen Kazan. Kehebatan fasad stesen yang ditekankan, tentu saja, bercanggah dengan tugas praktikal dan dalaman perniagaannya, yang juga merupakan sebahagian daripada rancangan arkitek. Satu lagi bangunan Shchusev di Moscow ialah sebuah bangunan Katedral Biara Marfo-Mariinsky, menghasilkan semula dalam bentuk yang agak aneh ciri-ciri seni bina Pskov-Novgorod: dinding yang tidak rata, kubah berat pada dram, bangunan mencangkung.
Selepas revolusi, bidang aktiviti yang besar akan terbuka di hadapan kita.
Tetapi "gaya neo-Rusia" terhad kepada pelbagai bentuk seni bina: gereja, menara, menara, yang membawa kepada kepupusan yang cepat.
Di St. Petersburg, satu lagi versi modenisme Rusia telah dibangunkan - "neoklasikisme" yang mana beliau menjadi wakil utama. Pengaruh warisan klasik di St. Petersburg sangat hebat sehingga ia turut menjejaskan pencarian bentuk seni bina baharu.
Sebahagian daripada arkitek Zholtovsky) melihat contoh untuk dirinya sendiri dalam Renaissance Itali, yang lain (Fomin, saudara Vesnin) dalam klasikisme Moscow. golongan bangsawan "neoklasikisme" menarik pelanggan borjuasi kepadanya. Fomin membina rumah agam untuk jutawan Polovtsev di St. Petersburg di Pulau Kamenny. Lukisan fasad ditentukan oleh irama kompleks lajur, tunggal atau digabungkan menjadi berkas, mewujudkan perasaan dinamik, ekspresi, pergerakan. Secara luaran, bangunan itu adalah variasi pada tema rumah agam Moscow pada abad ke-18 dan ke-19. Bangunan utama terletak di kedalaman yang khusyuk dan pada masa yang sama halaman depan. Tetapi banyak tiang, penggayaan itu sendiri mengkhianati kepunyaan bangunan ini hingga awal abad ke-20. Pada tahun 1910 - 1914, Fomin membangunkan projek untuk pembangunan seluruh pulau di St. Petersburg - Kepulauan Goloday. Di tengah-tengah komposisinya adalah dataran separuh bulatan perarakan yang dikelilingi oleh rumah tenemen lima tingkat, dari mana lebuh raya menyimpang dalam tiga sinar. Dalam projek ini, pengaruh ensembel Voronikhin dan Rossi dirasai dengan kuat. Pada zaman Soviet, selepas selesai projek avant-garde, arkitek neoklasik akan mendapat permintaan yang tinggi.
Seni bina Moscow
Pada tahun yang sama, Moscow dihiasi dengan bangunan Hotel "Metropol"(arkitek Walcott). Bangunan yang menakjubkan dengan menara yang rumit, fasad beralun, gabungan pelbagai bahan kemasan: plaster berwarna, bata, seramik, granit merah. Bahagian atas fasad dihiasi dengan panel majolica "Princess of Dreams" oleh Vrubel dan artis lain. Di bawah ialah hiasan arca "The Seasons" oleh pengukir.
Dalam gaya "neoclassicism" di Moscow, arkitek Klein membina Muzium Seni Halus(kini Muzium Seni Halus Negeri dinamakan sempena nama). Tiang tiangnya hampir mengulangi sepenuhnya butiran Erechtheion di Acropolis, tetapi reben frieze tidak tenang dan jelas dihidupkan oleh era Art Nouveau. Profesor Ivan Vladimirovich Tsvetaev, bapa kepada Marina Tsvetaeva, memainkan peranan besar dalam pembukaan muzium. Klein membina kedai itu "Mure dan Merilize" dikenali sebagai TSUM. Bangunan itu mengeluarkan semula butiran struktur Gothic dalam kombinasi dengan kaca besar.
Arca pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 di Rusia.
Seni Rusia mencerminkan era borjuasi lewat pembangunan.
Realisme mula hilang landasan
Terdapat carian untuk bentuk baharu yang boleh mencerminkan realiti luar biasa.
arca
Dalam arca Rusia, arus impresionisme yang kuat dapat dilihat. Wakil utama trend ini ialah Paolo Trubetskoy.
(1866 – 1938)
Dia menghabiskan masa kanak-kanak dan masa mudanya di Itali, dari mana dia datang sebagai tuan yang mapan. arca yang indah potret Levitan 1899 Keseluruhan jisim bahan arca, seolah-olah, digerakkan oleh sentuhan gugup, cepat, seolah-olah sekejap jari. Sapuan indah ditinggalkan di permukaan, seluruh bentuk seolah-olah ditutup dengan udara. Pada masa yang sama, kita akan merasakan rangka tegar, rangka bentuk. Angka itu kompleks dan bebas digunakan di angkasa. Semasa kami berjalan di sekitar arca, pose Levitan yang artistik, cuai atau berlagak terbuka kepada kami. Kemudian kita melihat beberapa melankolik artis mencerminkan. Karya Trubetskoy yang paling penting di Rusia ialah monumen kepada AlexanderIII, dilemparkan dalam gangsa dan dipasang di St. Petersburg di dataran bersebelahan stesen keretapi Moscow. Pengarang berjaya menyampaikan imobilitas lengai jisim bahan yang berat, seolah-olah menindas dengan inersianya. Bentuk kasar kepala, lengan, dan batang tubuh penunggang adalah bersudut, seolah-olah dipahat secara primitif dengan kapak. Di hadapan kita adalah penerimaan artistik yang mengerikan. Monumen itu bertukar menjadi antitesis ciptaan Falcone yang terkenal. Daripada "kuda sombong" yang meluru ke hadapan, terdapat seekor kuda yang tidak berekor, tidak bergerak, yang juga bergerak ke belakang; bukannya Peter yang bebas dan mudah duduk, terdapat "martinet keledai gemuk", dalam kata-kata Repin, seolah-olah memecah masuk. belakang kuda yang menentang. Daripada kalungan laurel yang terkenal, terdapat topi bulat, seolah-olah, ditampar di atasnya. Ini adalah monumen unik seumpamanya dalam sejarah seni dunia.
N. Andreev
Monumen di Moscow 1909
Asal. Dilucutkan ciri monumentaliti, monumen itu segera menarik perhatian orang sezaman. Terdapat epigram lucu tentang monumen ini: "Dia menderita selama dua minggu dan mencipta Gogol dari hidung dan mantel." Hiasan monumen itu dipenuhi dengan imej arca watak penulis. Semasa anda bergerak dari kiri ke kanan, gambar laluan kreatif Gogol terbentang, seperti: daripada "Malam di Ladang berhampiran Dikanka" kepada "Jiwa Mati". Penampilan penulis sendiri juga turut berubah, jika dilihat dari sudut yang berbeza. Nampaknya dia tersenyum, melihat watak-watak karya awalnya, kemudian mengerutkan kening: di bawah adalah watak-watak Petersburg Tales, Gogol membuat kesan yang paling suram, jika anda melihat angka di sebelah kanan: dia membungkus dirinya dengan mantel dengan ngeri. , hanya batang hidung mancung penulis yang kelihatan. Di bawah adalah watak dari Dead Souls. Monumen itu berdiri sehingga 1954 di Gogol Boulevard. Kini dia berada di halaman rumah tempat penulis membakar bahagian kedua "Jiwa Mati" dan menamatkan perjalanan duniawinya.
Bayangkan anda sedang melancong ke negara lain. Anda tidak boleh melakukannya tanpa program kebudayaan dan laluan pelancong, jika tidak, apa gunanya pergi ke suatu tempat sama sekali. Anda boleh, sudah tentu, mengurung diri anda di hotel sepanjang tempoh percutian anda dan bersenang-senang, secara tradisinya berbaring di atas katil ..
Jika anda bersedia terlebih dahulu untuk perjalanan dan mengkaji tradisi negara yang anda akan pergi, maka budaya asing akan menjadi lebih jelas. Bagaimana pula dengan belajar membezakan antara gaya seni bina dan meletakkan satu lagi semakan dalam senarai pendidikan diri anda? Di samping itu, anda akan dapat menarik perhatian gadis-gadis, dan ia akan menjadi lebih berkesan daripada, sebagai contoh, keupayaan untuk membezakan bir dengan mata tertutup.
Secara umum, gaya seni bina adalah topik yang agak mengelirukan dan sukar untuk pemula, dan jika anda tidak mahu mempelajari kesusasteraan yang membosankan, kami menawarkan panduan ringkas kepada seni bina dunia (maafkan kami arkitek profesional).
1. Klasikisme
Klasikisme ialah kubu kuat simetri, ketegasan dan kelurusan. Jika anda melihat sesuatu yang serupa, dan walaupun dengan lajur bulat panjang, ini adalah klasikisme.
2. Empayar
Empayar - ini adalah apabila klasikisme memutuskan untuk menjadi menyedihkan hingga ke tahap mustahil, dan juga berusaha untuk menjadi lebih tinggi.
3. Empayar Stalinis
Sudah tentu, pemimpin semua orang, Komrad Stalin, tidak mempunyai kesedihan dan kesungguhan dalam gaya Empayar biasa, dan untuk menunjukkan kuasa USSR dalam semua kemuliaannya, gaya ini dipotong dadu. Ini adalah bagaimana gaya Empayar Stalinis muncul - gaya seni bina yang menakutkan dengan kehebatannya.
4. Baroque
Baroque ialah apabila bangunan kelihatan seperti pai dengan krim disebat, selalunya dihiasi dengan emas, arca batu dan stuko berhias yang jelas tertera "fi!" klasikisme. Gaya seni bina ini tersebar di seluruh Eropah, termasuk diterima pakai oleh arkitek Rusia.
5. Rokoko
Jika nampaknya bangunan itu direka oleh seorang wanita, dan terdapat banyak jenis ruffles dan busur yang ditutup dengan emas di atasnya - ini adalah rococo.
6. Ultrabaroque
Jika anda melihat bangunan dan dari banyak stuko dan arca anda tidak lagi memahami apa yang berlaku di sekeliling, anda boleh yakin bahawa ini adalah ultra-barok. Perkara utama adalah tidak kehilangan kesedaran semasa merenung kecantikan sedemikian.
7. barok Rusia
Baroque Rusia bukan lagi kek, ia adalah kek sebenar, dicat di Khokhloma.
8. Gaya Pseudo-Rusia
Gaya Pseudo-Rusia adalah apabila dia cuba "memotong" di zaman dahulu, tetapi dia berlebihan dan menghiasi segala-galanya dengan terlalu mewah.
9. Neo-Gothic
Neo-Gothic ialah apabila anda takut untuk memotong diri anda pada bangunan hanya dengan melihatnya. Menara panjang nipis, bukaan tingkap dan takut suntikan.
10. Gotik
Jika anda melihat bangunan itu dan terdapat kurang bahaya untuk memotong diri sendiri, dan di tengahnya mempunyai tingkap bulat atau tingkap kaca berwarna dengan menara di sisi - ini adalah Gothic. Pada acuan stuko bangunan sedemikian dalam gaya seni bina, mereka sering suka menyeksa semua jenis pendosa dan personaliti antisosial yang lain.
11. Art Deco
Art Deco adalah apabila melihat bangunan, lagu Amerika lama oleh Frank Sinatra dimainkan di kepala anda, dan kereta khayalan dari tahun 60-an mula memandu melalui jalanan.
12. Modenisme
Semuanya mudah di sini. Modenisme dalam gaya seni bina adalah rumah dari masa depan, tetapi dibina dengan nota nostalgia untuk masa lalu.
13. Moden
Art Nouveau dalam seni bina boleh digunakan untuk mengkaji sejarah purba. Terdapat banyak perkara kecil dan butiran terperinci, yang bersama-sama mewakili komposisi penting.
14. Konstruktivisme
Konstruktivisme dalam gaya seni bina adalah apabila pencinta silinder dan bentuk geometri yang ketat lain mula membina rumah. Mereka meletakkan beberapa jenis trapezoid atau silinder dan memotong tingkap di dalamnya.
15. Dekonstruktivisme
Jika anda melihat bangunan dan melihat bahawa ia telah benar-benar pecah, bengkok dan berkedut, ini adalah dekonstruktivisme. Neraka geometri sebenar untuk seorang perfeksionis.
16. Teknologi tinggi
Seni bina berteknologi tinggi termasuk bangunan yang terdapat banyak kaca, konkrit, semuanya lutsinar, bercermin dan berkilauan di bawah sinar matahari. Geometrisiti maksimum, ketegasan dan kesudutan.
17. Pascamodenisme
Pascamodenisme ialah apabila anda melihat bangunan seperti Dataran Hitam Malevich dan tidak memahami apa yang ingin dikatakan oleh pengarang, bagaimana dia dibenarkan membinanya, dan mengapa dia tidak dirawat kerana ketagihan dadah. Walau bagaimanapun, bentuk pelik seperti itu juga mempunyai kelebihannya.
Sudah tentu, arkitek profesional mungkin mendapati bahagian atas gaya seni bina seperti menghina dan secara amnya tersinggung, tetapi memberi elaun untuk mereka yang tidak begitu mahir dalam sejarah dan menentukan gaya. Lagipun, mekanik automotif akan tersenyum memanjakan apabila arkitek cuba memikirkan cara untuk mendekati aci engkol.
