rumah › Sistem penyejuk › Apakah genre cerita dongeng muzik. Bahan "cerita dongeng muzik" abstrak mengenai topik ini

Apakah genre cerita dongeng muzik. Bahan "cerita dongeng muzik" abstrak mengenai topik ini

Pengenalan 3

Bab 1

1.1. Muzik sebagai satu cara untuk membangunkan kanak-kanak prasekolah 5

1.2. Pembentukan asas budaya muzik kanak-kanak prasekolah melalui

dunia kisah dongeng muzikal 11

1.3. Kaedah menggunakan kisah dongeng muzik dalam program

O.Radynova "Perkembangan muzik kanak-kanak prasekolah 15

bab 2

2.1. Permainan dongeng muzikal untuk kanak-kanak prasekolah 17

2.2. Mencipta kisah dongeng muzikal dengan kanak-kanak prasekolah 19

Kesimpulan 27

Bibliografi 28

pengenalan

Muzik memainkan peranan yang istimewa dalam pembesaran kanak-kanak. Seseorang bersentuhan dengan seni ini sejak lahir, dan dia menerima pendidikan muzik yang bertujuan di tadika - dan kemudian di sekolah. Pendidikan muzik merupakan salah satu cara untuk membentuk sahsiah kanak-kanak. Dalam pendidikan muzik, persepsi muzik oleh kanak-kanak adalah aktiviti utama. Persembahan dan kreativiti kanak-kanak adalah berdasarkan kesan muzik yang jelas. Maklumat tentang muzik juga diberikan berdasarkan bunyi "live"nya. Persepsi yang dibangunkan memperkayakan semua kebolehan muzik kanak-kanak, semua jenis aktiviti muzik menyumbang kepada perkembangan kebolehan kanak-kanak.

Pengaruh dan kepentingan cerita dongeng untuk kanak-kanak dalam usia prasekolah tidak dapat dinafikan. Itulah sebabnya setiap kisah dongeng yang ditawarkan kepada kanak-kanak memerlukan perhatian daripada orang dewasa, dan persoalan kepakaran psikologi dan pedagogi kesusasteraan kanak-kanak moden, yang termasuk analisis pelbagai jenis bentuk dongeng, akan menilai kualiti cetakan. penerbitan untuk kanak-kanak dan kualiti kartun, semakin dinaikkan.sebagai penjelmaan imej dongeng sastera.

Pendekatan ini membolehkan bukan sahaja pendekatan sedar untuk memilih kisah dongeng untuk membaca atau mendengar karya yang sedia ada, tetapi juga membolehkan pengarang dan ibu bapa moden menulis dengan tepat kisah dongeng yang berguna dan diminati oleh kanak-kanak.

Mari kita fikirkan tentang pengaruh bentuk dongeng terhadap perkembangan kanak-kanak dan gariskan ciri dan kelebihan utamanya:

Kisah dongeng menetapkan penilaian positif dan negatif dalam kehidupan, menentang ideal dan salah, baik dan jahat.

Cerita dongeng audio mempengaruhi perkembangan emosi kanak-kanak: bentuk kiasan yang terang membuat kanak-kanak berempati, bimbang dan bergembira.

Kisah dongeng menyumbang kepada perkembangan imaginasi, dan ini perlu, antara lain, untuk kanak-kanak menyelesaikan masalahnya sendiri.

Adalah diperhatikan bahawa dalam proses mendengar cerita dongeng, sebagai tambahan kepada perkembangan sistem deria kanak-kanak, sisi egosentrik ucapan berkembang secara intensif, sangat mirip dengan ucapan dalaman orang dewasa.

Kaitan penyelidikan: Sebuah kisah dongeng muzik memasuki kehidupan seorang kanak-kanak dari usia yang sangat awal dan menemaninya sepanjang zaman kanak-kanaknya, dan sering tinggal bersamanya seumur hidup.

Objek kajian: kanak-kanak prasekolah.

Subjek kajian: diagnostik dan perkembangan kebolehan muzik kanak-kanak melalui kisah dongeng muzik sebagai alat muzik.

Tujuan kajian: mengenal pasti, mewajarkan pengaruh cerita dongeng muzik terhadap kanak-kanak prasekolah.

Tugasan:

1. Aktifkan dan kembangkan minat kanak-kanak terhadap dunia dongeng dengan mendengar karya cerita dongeng.

2. Kembangkan perhatian pendengaran dengan imaginasi.

3. Wujudkan suasana dongeng daripada objek di persekitaran terdekat.

Pangkalan penyelidikan:

Struktur kerja kursus: pendahuluan, bahagian utama, yang terdiri daripada dua bab, kesimpulan, bibliografi.

Bab 1

1.1. Muzik sebagai satu cara untuk membangunkan kanak-kanak prasekolah

Muzik mempunyai potensi untuk mempengaruhi bukan sahaja orang dewasa, tetapi juga kanak-kanak kecil.

Lebih-lebih lagi, dan ini telah terbukti, walaupun tempoh intrauterin adalah sangat penting untuk perkembangan seterusnya seseorang: muzik yang didengari oleh ibu mengandung mempunyai kesan positif terhadap kesejahteraan kanak-kanak yang sedang berkembang (mungkin ia membentuk citarasanya. dan keutamaan). Hanya dengan mengembangkan emosi, minat, citarasa kanak-kanak, anda boleh memperkenalkan mereka kepada budaya muzik, meletakkan asasnya. Umur prasekolah adalah penting untuk penguasaan budaya muzik seterusnya oleh seseorang. Sekiranya dalam proses aktiviti muzik kanak-kanak, kesedaran muzik dan estetik mereka dibangunkan, ini tidak akan berlalu tanpa jejak untuk perkembangan seterusnya seseorang, pembentukan rohani umumnya.

Muzik juga membangunkan mental kanak-kanak. Sebagai tambahan kepada pelbagai maklumat tentang muzik yang mempunyai kepentingan kognitif, perbualan mengenainya termasuk penerangan tentang kandungan emosi dan kiasan. Perbendaharaan kata kanak-kanak diperkaya dengan perkataan dan ungkapan kiasan yang mencirikan mood dan perasaan yang disampaikan dalam muzik. Aktiviti muzik melibatkan operasi mental: perbandingan, analisis, perbandingan, hafalan, dan dengan itu menyumbang bukan sahaja kepada muzik, tetapi juga kepada perkembangan keseluruhan kanak-kanak.

Adalah sangat penting untuk mewujudkan keadaan untuk pembentukan asas budaya muzik kanak-kanak prasekolah. Dalam pedagogi prasekolah, muzik dilihat sebagai cara yang sangat diperlukan untuk membangunkan respon emosi kanak-kanak terhadap semua kebaikan dan keindahan yang mereka hadapi dalam kehidupan.

Muzik untuk kanak-kanak adalah dunia pengalaman yang menggembirakan. Untuk membuka pintu ke dunia ini untuknya, adalah perlu untuk mengembangkan kebolehannya, dan di atas semua telinganya untuk muzik dan tindak balas emosi. Jika tidak, muzik tidak akan memenuhi fungsi pendidikannya.

Muzik adalah seni yang mempengaruhi kanak-kanak untuk bulan pertama dalam hidupnya. Pengaruh langsungnya pada sfera emosi menyumbang kepada kemunculan tindakan tindak balas awal, di mana seseorang dapat melihat prasyarat untuk pembentukan kebolehan asas muzik pada masa akan datang.

Pada usia yang sangat awal, bayi membezakan muzik daripada bunyi dan bunyi di sekelilingnya. Dia menumpukan perhatiannya pada melodi yang didengar, membeku seketika, mendengar, bertindak balas dengan senyuman, berdekah-dekah, pergerakan berasingan, menunjukkan "kompleks animasi". Kanak-kanak yang lebih tua telah meningkatkan kebolehan mental. Mereka memahami beberapa hubungan antara fenomena, mereka dapat membuat generalisasi yang paling mudah - untuk menentukan, sebagai contoh, sifat muzik, untuk menamakan, mengikut tanda-tanda permainan yang dimainkan adalah ceria, gembira, tenang atau sedih. Mereka juga memahami keperluan: bagaimana untuk menyanyikan lagu dengan watak yang berbeza, bagaimana untuk bergerak dalam tarian bulat yang tenang atau dalam tarian bergerak. Minat muzik juga terbentuk: terdapat keutamaan untuk satu atau lain jenis aktiviti, genre muzik.

Pada usia enam atau tujuh tahun, manifestasi awal rasa artistik diperhatikan - keupayaan untuk menilai karya dan prestasi mereka. Suara nyanyian pada usia ini memperoleh kedengaran, kemerduan, mobiliti. Julat diratakan, intonasi vokal menjadi lebih stabil. Jika kanak-kanak berumur empat tahun masih memerlukan sokongan berterusan daripada orang dewasa, maka dengan latihan yang sistematik, kebanyakan kanak-kanak berumur enam tahun menyanyi tanpa iringan instrumental.

Perkembangan personaliti kanak-kanak yang serba boleh terjamin kerana hubungan pendidikan estetik yang rapat dengan pendidikan moral, mental, dan jasmani. Pelaksanaan kesan ideologi dan moral dibantu oleh program yang direka dengan betul dan kerja yang dipilih mengikut kemampuan umur kanak-kanak. Tetapi perkara yang paling penting ialah "sekolah perasaan", yang terbentuk kerana harta khas muzik - untuk membangkitkan empati pendengar.

Aktiviti kognitif dan mental juga diaktifkan pada pelajaran muzik. Kanak-kanak belajar banyak dengan mendengar kerja dengan teliti. Walau bagaimanapun, mereka hanya melihat ciri yang paling umum, imej yang paling jelas. Pada masa yang sama, tindak balas emosi tidak kehilangan kepentingannya jika kanak-kanak diberi tugas untuk mendengar, membezakan, membandingkan, dan menyerlahkan cara ekspresif. Tindakan mental ini memperkaya dan mengembangkan sfera perasaan dan pengalaman kanak-kanak, memberi mereka makna.

Keharmonian pendidikan muzik dan estetik dicapai hanya apabila semua jenis aktiviti muzik yang tersedia untuk usia prasekolah, semua kemungkinan kreatif seseorang yang sedang berkembang digunakan. Pada masa yang sama, dengan merumitkan tugas pedagogi, seseorang tidak seharusnya menyalahgunakan kerentanan kanak-kanak istimewa. Seni muzik itu sendiri, ciri-cirinya mengemukakan keperluan untuk seorang guru menyelesaikan beberapa tugas tertentu:

1. Memupuk rasa cinta dan minat terhadap muzik. Hanya pembangunan responsif emosi dan penerimaan yang memungkinkan untuk menggunakan secara meluas kesan pendidikan muzik.

2. Untuk memperkayakan tanggapan kanak-kanak dengan memperkenalkan mereka dalam sistem yang teratur khusus kepada pelbagai karya muzik dan cara ekspresi yang digunakan.

3. Memperkenalkan kanak-kanak dengan pelbagai jenis aktiviti muzik, membentuk persepsi muzik dan kemahiran persembahan yang paling mudah dalam bidang nyanyian, irama, bermain alat muzik kanak-kanak. Untuk membiasakan diri dengan unsur-unsur awal literasi muzik. Semua ini akan membolehkan mereka bertindak secara sedar, semula jadi, ekspresif.

4. Untuk mengembangkan muzikal umum kanak-kanak (kebolehan deria, pendengaran nada, deria irama), untuk membentuk suara nyanyian dan ekspresi pergerakan. Jika pada usia ini seorang kanak-kanak diajar dan terlibat dalam aktiviti praktikal yang aktif, maka semua kebolehannya terbentuk dan berkembang.

5. Menggalakkan perkembangan awal rasa muzik. Atas dasar tanggapan dan idea tentang muzik yang diterima, mula-mula sikap selektif dan kemudiannya sikap menilai terhadap karya yang dilakukan dimanifestasikan.

6. Untuk membangunkan sikap kreatif terhadap muzik, terutamanya dalam aktiviti yang boleh diakses oleh kanak-kanak seperti pemindahan imej dalam permainan muzik dan tarian bulat, penggunaan gabungan baru pergerakan tarian biasa, penambahbaikan nyanyian. Ini membantu untuk mengenal pasti kemerdekaan, inisiatif, keinginan untuk menggunakan himpunan yang dipelajari dalam kehidupan seharian, bermain muzik pada instrumen, menyanyi, menari. Sudah tentu, manifestasi sedemikian lebih tipikal untuk kanak-kanak usia prasekolah pertengahan dan lebih tua.

Agar perkembangan kanak-kanak ke arah ini berjaya, adalah perlu untuk mengatur kerja mengenai pendidikan muzik, dengan mengambil kira ciri-ciri muzik dan keupayaan umur kanak-kanak.

Semua kebolehan muzik disatukan oleh satu konsep - muzikaliti. "Muzikal adalah kompleks kebolehan yang dibangunkan berdasarkan kecenderungan semula jadi dalam aktiviti muzik, yang diperlukan untuk pelaksanaannya yang berjaya" (Radynova O.P. "Perkembangan muzik kanak-kanak").

Teras muzikaliti adalah tiga kebolehan utama yang diperlukan untuk kejayaan pelaksanaan semua jenis aktiviti muzik: responsif emosi, telinga untuk muzik, deria irama.

Daya tindak balas emosi terhadap muzik adalah pusat kemuzikan kanak-kanak, asas aktiviti muziknya, yang diperlukan untuk merasakan dan memahami kandungan muzik dan ekspresinya dalam aktiviti persembahan dan kreatif.

Telinga untuk muzik diperlukan untuk intonasi tulen semasa menyanyi, deria irama diperlukan untuk pergerakan, menari dan bermain alat muzik.

Dalam pendidikan muzik kanak-kanak, jenis aktiviti muzik berikut dibezakan: persepsi, prestasi, kreativiti, aktiviti muzik dan pendidikan. Kesemuanya mempunyai ragamnya yang tersendiri. Oleh itu, persepsi muzik boleh wujud sebagai jenis aktiviti bebas, atau ia boleh mendahului dan mengiringi jenis lain. Persembahan dan kreativiti dijalankan dalam nyanyian, pergerakan muzik dan berirama serta bermain alat muzik. Aktiviti pendidikan muzik termasuk maklumat umum tentang muzik sebagai bentuk seni, genre muzik, komposer, alat muzik, dsb., serta pengetahuan khas tentang kaedah persembahan. Setiap jenis aktiviti muzik, mempunyai ciri-ciri tersendiri, melibatkan penguasaan oleh kanak-kanak kaedah aktiviti tersebut, yang tanpanya ia tidak dapat dilaksanakan, dan mempunyai kesan khusus terhadap perkembangan muzik kanak-kanak prasekolah. Itulah sebabnya sangat penting untuk menggunakan semua jenis aktiviti muzik.

Aktiviti pendidikan muzik tidak wujud secara berasingan daripada jenis lain. Pengetahuan, maklumat tentang muzik diberikan kepada kanak-kanak bukan dengan sendirinya, tetapi dalam proses persepsi muzik, persembahan, kreativiti, sepanjang perjalanan, ke tempat itu. Setiap jenis aktiviti muzik memerlukan pengetahuan tertentu. Untuk pembangunan prestasi, kreativiti, pengetahuan khusus diperlukan tentang kaedah, teknik persembahan, cara ekspresi. Semasa belajar menyanyi, kanak-kanak memperoleh pengetahuan yang diperlukan untuk menguasai kemahiran menyanyi (pembentukan bunyi, pernafasan, diksi, dll.). Dalam aktiviti muzik dan berirama, kanak-kanak prasekolah menguasai pelbagai pergerakan dan kaedah persembahan mereka, yang juga memerlukan pengetahuan khusus: tentang gabungan sifat muzik dan pergerakan, tentang ekspresi imej permainan dan pergantungannya pada sifat muzik, pada cara ekspresi muzik (tempo, dinamik, aksen, daftar, jeda). Kanak-kanak belajar nama-nama langkah tarian, belajar nama-nama tarian, tarian bulat. Belajar bermain alat muzik, kanak-kanak juga mendapat pengetahuan tertentu tentang timbre, kaedah, teknik bermain alat yang berbeza.

Oleh itu, harus diingat bahawa perkembangan muzik mempunyai kesan positif terhadap perkembangan keseluruhan kanak-kanak. Pemikiran kanak-kanak bertambah baik, sfera emosi diperkaya, dan keupayaan untuk mengalami dan merasakan muzik membantu memupuk cinta untuk kecantikan secara umum, kepekaan dalam kehidupan. Operasi mental, bahasa, ingatan juga berkembang. Oleh itu, membangunkan kanak-kanak secara muzik, kami menyumbang kepada pembentukan personaliti yang dibangunkan secara harmoni, yang sangat penting. Aktiviti muzik kanak-kanak prasekolah adalah pelbagai cara, cara pengetahuan kanak-kanak tentang seni muzik (dan melaluinya, kehidupan sekeliling, dan diri mereka sendiri), dengan bantuan pembangunan umum yang juga dijalankan.

1.2. Pembentukan asas budaya muzik kanak-kanak prasekolah

melalui dunia kisah dongeng muzik

Pendidikan muzik memainkan peranan penting dalam pembentukan keperibadian kanak-kanak, perkembangan perasaan estetik, rasa artistik, aktiviti kreatif dan kualiti moral. Asas budaya muzik kanak-kanak prasekolah adalah tindak balas emosi terhadap karya seni muzik yang sangat artistik. Doktor Sains Pedagogi O.P. Radynova menekankan bahawa "perkembangan dalam kanak-kanak responsif emosi dan kesedaran persepsi (sikap emosi dan penilaian terhadap muzik) membawa kepada manifestasi keutamaan, keinginan untuk mendengar karya muzik yang merupakan karya seni, menimbulkan aktiviti kreatif" .

Perkembangan kebolehan kreatif dan pembentukan keperibadian kanak-kanak yang harmoni berlaku melalui persepsi muzik, keupayaan untuk mendengarnya, menganalisisnya, serta melalui aktiviti kanak-kanak, yang menunjukkan dirinya dalam pelbagai jenis muzik. aktiviti. Kanak-kanak dalam proses pembelajaran mesti belajar untuk merasai keindahan sesebuah karya muzik dan menyatakan kegembiraan mereka daripada persepsinya dengan perkataan, tarian, bermain alat muzik kanak-kanak atau seni halus.

Arah ini dalam bidang pendidikan muzik adalah keutamaan, kerana refleksi dan analisis menyumbang kepada perkembangan pemikiran logik dan bersekutu, pembentukan kemahiran kerja bebas. Dengan perkembangan pemikiran, terbentuklah sahsiah yang matang, mampu mencipta dan mencipta. Aktiviti muzikal praktikal mengaktifkan kehendak kanak-kanak, menjadikan proses pembelajaran lebih berkesan. Semasa pelajaran muzik, terdapat perkembangan semula jadi ucapan, keupayaan untuk menyatakan dengan jelas pemikiran seseorang, untuk menyatakan persepsi dan sensasi emosi dalam kata-kata.

Semua orang suka cerita dongeng: orang dewasa dan kanak-kanak. Apakah rahsia cinta sejagat untuk cerita dongeng ini? Perkara utama di sini, mungkin, adalah bahawa kisah dongeng adalah penjelmaan impian rakyat, idea rakyat tentang keadilan, kemenangan atas ruang dan masa, penjelmaan iman dalam kuasa besar tanah air mereka. Wira dongeng rakyat, cita-cita rakyat - pembawa kebenaran dan kemurahan hati, kekuatan rohani fizikal, sentiasa bersedia untuk meletakkan kekuatan ini dalam perkhidmatan kebaikan dan keadilan.

Kisah dongeng, sebagai cara penting untuk perkembangan mental kanak-kanak, mengembangkan imaginasinya, membantu memahami muzik. Tetapi muzik juga "mengisi imej dongeng dengan degupan jantung yang meriah dan pemikiran yang kagum. Muzik memperkenalkan kanak-kanak kepada dunia kebaikan” (V. Sukhomlinsky). Kisah dongeng memberikan dorongan yang kuat kepada perkembangan perasaan yang paling baik pada orang kecil.

Dalam bekerja dengan kanak-kanak prasekolah yang lebih muda mengenai topik ini, permainan mudah digunakan. Contohnya, "Kisah Pengasuh", "Ibu" daripada "Album Kanak-Kanak" oleh P. I. Tchaikovsky, "Kisah Petang" oleh A. Khachaturian. Kanak-kanak secara emosi bertindak balas terhadap muzik, mendengar mood umum, tempo, ciri dinamik, ada yang menonjolkan melodinya. Dengan bantuan seorang guru, mereka bercakap tentang sifat muzik, mencipta cerita dongeng, cuba menyampaikan imej muzik dalam lukisan dan pergerakan asas, menyelaraskan tindakan mengikut perubahan bahagian kerja muzik. Pada hiburan muzik dengan kanak-kanak, mereka mendengar, dan kadang-kadang bermain cerita dongeng muzik: "Teremok" muzik oleh T. Popatenko, "Masha dan Beruang" muzik oleh E. Tilicheeva. Mereka membunyikan kedua-dua muzik instrumental dan vokal, yang menjadikannya lebih mudah untuk kanak-kanak untuk melihat imej muzik secara holistik.

Untuk bekerjasama dengan kanak-kanak prasekolah yang lebih tua pada tema "Fairytale in Music", kitaran kelas tematik bersepadu telah dibangunkan, termasuk pelbagai jenis aktiviti artistik untuk kanak-kanak (mendengar muzik, puisi, cerita rakyat Rusia; menonton bahan video; improvisasi muzik (pergerakan). dan bermain alat muzik); melukis).

"Tasik Ajaib" - kitaran enam pelajaran bersepadu untuk kanak-kanak dalam kumpulan persediaan untuk sekolah termasuk karya muzik oleh A. Lyadov "Tasik Ajaib" dan "Kikimora", P.I. Tchaikovsky "Baba Yaga", M.P. Pondok Mussorgsky di Kaki Ayam.

Dengan kanak-kanak prasekolah yang lebih tua, mereka terus mendengar dan melakonkan cerita dongeng muzik menggunakan contoh terbaik muzik klasik. Contohnya, hiburan muzik berdasarkan kisah dongeng oleh G.Kh. Andersen "Thumbelina", di mana kanak-kanak melakukan improvisasi tarian kepada muzik C. Saint-Saens "Aquarium", F. Chopin "Nocturne", E. Grieg "Tarian Norway" dan "Pagi", kemudian menyatakan kesan mereka dalam lukisan. Kisah dongeng muzik "The Snow Queen" (berdasarkan kisah dongeng oleh G.Kh. Andersen) ditunjukkan oleh kanak-kanak pada cuti Tahun Baru. Muzik E. Grieg "Di dalam gua raja gunung", "Tarian Anitra", M.I. "Waltz-Fantasy" Glinka, "Minuet" J. S. Bach dalam G major, "Waltz" V. Rebikov dari opera "Christmas Tree", "Waltz" F. Chopin.

Cerita dongeng muzik yang menggunakan kepingan instrumental kecil atau petikan daripada kepingan muzik yang besar merupakan batu loncatan peralihan untuk memahami genre yang kompleks seperti opera dan balet.

Dalam kelas muzik untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada opera atau balet, membaca cerita dongeng yang indah dan melihat ilustrasi untuk mereka, serta lukisan oleh artis terkenal, mereka sentiasa cuba mengekalkan keutamaan muzik. Semua cara yang digunakan di dalam bilik darjah harus membantu kanak-kanak untuk lebih memahami muzik, untuk menembusi kandungannya dengan lebih mendalam.

Selama beberapa tahun, guru telah menjadi yakin bahawa berkenalan dengan muzik opera atau balet, walaupun dengan kanak-kanak pada umur yang sama, mesti dilakukan dengan cara yang berbeza, bergantung pada kerumitan, dan yang paling penting, pada muzik dan perkembangan am kanak-kanak. Perkenalan dengan bahan sastera berlaku dengan cara yang berbeza (membaca kisah dongeng atau menggunakan komposisi muzik dan sastera kisah dongeng ini), bentuk kelas pengendalian berbeza.

Kanak-kanak gembira dengan proses penyediaan persembahan, dan, sudah tentu, persembahan itu sendiri. Alangkah baiknya melihat kedua-dua ibu bapa dan kami, guru-guru, apabila kanak-kanak itu, semasa masih bersiap untuk keluar, benar-benar berubah: wajah yang penuh semangat, kaki dalam kedudukan tarian yang betul, cantik, postur yang betul. Dan ini amat penting untuk murid kami, kerana kami mempunyai institusi prasekolah pembetulan dan hanya kanak-kanak dengan pelanggaran sistem muskuloskeletal yang menghadirinya. Dan apabila komposisi tarian dilakukan, semua orang benar-benar lupa bahawa kanak-kanak ini baru semalam terlibat dalam terapi fizikal, menghadiri urutan dan prosedur perubatan lain. Dan semua ini berlaku di bawah pengaruh muzik P.I yang paling indah, emosi dan sensual. Tchaikovsky.

Pemeriksaan diagnostik tahunan kanak-kanak menunjukkan bahawa kelas mendengar muzik bersepadu, kemasukan muzik klasik dalam hiburan muzik dan cuti, bermain cerita dongeng muzik dan persembahan muzik pementasan, melawat teater mempunyai kesan positif terhadap perkembangan umum dan artistik kanak-kanak, pembentukan kebolehan muzik dan kreatif mereka. Dan dunia kisah dongeng muzik adalah cara terbaik untuk memperkenalkan kanak-kanak prasekolah kepada muzik klasik, mengembangkan sfera emosi, dan membentuk asas budaya muzik.

1.3. Kaedah mengaplikasikan kisah dongeng muzikal

dalam program O. P. Radynova

"Perkembangan muzik kanak-kanak prasekolah"

Kisah dongeng - ia adalah dunia fantasi yang saling berkaitan dengan realiti. Untuk memahami kisah dongeng, anda perlu dapat berkhayal, bayangkan. Untuk memahami muzik, fantasi dan imaginasi juga diperlukan. Oleh itu, sedikit sebanyak, kisah dongeng dan muzik mempunyai persamaan dalam persepsi mereka. Oleh itu, kisah dongeng boleh membantu mengajar cara memahami muzik. Sejurus sebelum mula membiasakan diri dengan muzik, pendidik membaca kisah dongeng itu sendiri atau gubahan sastera dengan kanak-kanak supaya kanak-kanak mengetahui kandungan, plotnya. Berkenalan dengan kerja besar seperti opera atau balet berlaku dalam beberapa pelajaran. Untuk mendengar, mereka menawarkan serpihan yang paling menarik dari segi muzik dan dramaturgi.

Apabila mendengar, kami memberi perhatian kepada bunyi instrumen orkestra simfoni, kami mendapati hubungan antara timbre instrumen dan sifat imej muzik. Jadi untuk kepingan salji gebu berkilauan di bawah sinar matahari, komposer terpaksa menggunakan loceng, segitiga, timbre lembut bersiul seruling dalam orkestrasi; untuk menyampaikan gambar ribut salji - patung kecapi; dan melodi "salji salji" dimainkan oleh biola yang bergetar. Pastikan anda menunjukkan ilustrasi alatan ini.

Pada peringkat seterusnya, kanak-kanak ditawarkan untuk memilih alat muzik untuk persembahan bersama satu atau serpihan lain. Untuk "Mac" mereka memilih gendang, rebana, paip, kompang, dan untuk "Lullaby" - metalofon, loceng, segitiga.

Mereka memilih ilustrasi, pengeluaran semula yang sesuai dengan plot untuk membantu kanak-kanak membayangkan adegan itu sendiri dengan lebih baik dan memahami muzik. Kejelasan visual, tidak syak lagi, meningkatkan kesan muzik, membangkitkan imej visual dalam imaginasi mereka dan menggalakkan mereka untuk menyatakan persepsi mereka dalam pergerakan kreatif, keplastikan dan tarian.

Kanak-kanak kumpulan persediaan dibezakan oleh peningkatan tahap kecerdasan, kehidupan tertentu dan pengalaman muzik. Ini membolehkan mereka membentangkan dalam bentuk yang boleh diakses sejumlah pengetahuan teori tentang muzik. Mereka boleh diberi idea bukan sahaja tentang balet, tetapi juga tentang opera, terangkan apa itu aria, koir, overture, recitative, leitmotif. Perlu ditekankan bahawa membiasakan diri dengan genre dan bentuk muzik bukanlah satu penghujungnya. Maklumat teori tentang muzik berkaitan secara langsung dengan kandungan dan bentuk karya muzik.

bab 2

zaman prasekolah

2.1. Permainan dongeng muzikal untuk kanak-kanak prasekolah

Permainan dongeng muzik menduduki tempat yang besar dalam kehidupan tadika. Kanak-kanak bermain permainan dongeng pada masa lapang mereka. Permainan dongeng sering menjadi sebahagian daripada cuti kanak-kanak. Sebagai contoh, permainan "Paip" boleh dimainkan pada cuti Hari Mei, kisah dongeng "Hidung sejuk, ekor pendek" - pada percutian yang didedikasikan untuk pembebasan kanak-kanak ke sekolah.

Permainan dongeng mempunyai kesan pendidikan yang besar kepada kanak-kanak. Mereka menyumbang kepada perkembangan rasa artistik, kemahiran menyanyi, dan membangkitkan emosi yang menggembirakan. Kanak-kanak lebih baik menyampaikan sifat muzik dalam pergerakan, mereka mengembangkan pertuturan, kejelasan diksi, intonasi pertuturan.

Sebelum menjemput kanak-kanak mendengar cerita dongeng, pengarah muzik dan pendidik mesti mengetahuinya dengan baik, menguasai teks, mempelajari muzik dan mempersembahkannya secara artistik. Lebih ekspresif muzik itu dipersembahkan, lebih terang dan mendalam ia akan dilihat dan lebih jujur dan ekspresif kanak-kanak akan menyampaikan imej kisah dongeng itu.

Kisah dongeng biasanya diasimilasikan dalam beberapa peringkat.

Pada peringkat pertama, guru secara ekspresif membacakan kisah dongeng kepada kanak-kanak, mempersembahkan lagu dan muzik yang ada di sepanjang jalan. Selepas mendengar, kanak-kanak berkongsi tanggapan mereka dengan guru dan antara satu sama lain. Selepas beberapa lama berlalu, selepas kira-kira seminggu atau lebih, pendengaran diulang. Oleh itu, kanak-kanak mendengar cerita dongeng 2-3 kali, secara beransur-ansur mengasimilasikan dan menghafalnya.

Pada peringkat kedua, kanak-kanak terlibat secara aktif dalam persembahan kisah dongeng. Menguasai dan menghafal teks dan muzik boleh dilakukan dalam dua cara: kisah dongeng boleh dipelajari dengan keseluruhan kumpulan atau subkumpulan. Ia biasanya berlaku seperti ini. Guru membaca kisah dongeng, dan kanak-kanak - atas permintaan mereka sendiri atau atas permintaan guru - sebut perkataan dan nyanyikan lagu watak ini atau itu.

Lagu-lagu yang terdapat dalam kisah dongeng juga boleh dipelajari dengan semua kanak-kanak, dan kemudian untuk persembahan, pilih mereka yang lebih mahir. Mempelajari kisah dongeng pada peringkat ini perlu dilakukan sambil duduk di atas kerusi.

Pada peringkat ketiga, kanak-kanak mempelajari teks cerita dongeng dan melodi lagu dan mula mempersembahkannya dalam permainan. Pemimpin memberikan beberapa arahan mengarahkan, sebagai contoh: ke mana watak harus pergi, ke arah mana untuk bergerak, di mana mereka sepatutnya, dll. Apabila mempelajari kisah dongeng dalam permainan, anda tidak sepatutnya mengenakan pergerakan tetap, berpose pada kanak-kanak, anda tidak sepatutnya memberikan model siap pakai. Adalah dinasihatkan untuk menggalakkan kanak-kanak mengenal pasti imej secara bebas, penemuan kreatif mereka.

Jika kanak-kanak sukar untuk menggambarkan watak ini atau itu, anda boleh mengingati ciri cirinya (contohnya, arnab itu pemalu, berhati-hati, melompat, melihat sekeliling; beruang itu kekok, kekok; ayam jantan berjalan dengan kaki tinggi, dengan bangganya. memegang kepalanya, dsb.).

Pada peringkat keempat, anda boleh menambah atribut yang diperlukan, prop kepada permainan.

Pada peringkat kelima, para peserta permainan memakai kostum lengkap atau elemen mereka. Kostum membantu kanak-kanak untuk mendalami imej, menjadikannya lebih jelas, emosi.

Membaca teks cerita dongeng boleh diamanahkan kepada guru atau salah seorang kanak-kanak yang mempunyai ingatan yang baik dan boleh membaca teks dengan jelas dan ekspresif. Apabila cerita dongeng itu dipelajari, para peserta menunjukkannya kepada semua kanak-kanak kumpulan mereka sendiri dan lain-lain. Jika kisah dongeng tidak termasuk dalam percutian, ia diberikan sebagai persembahan bebas.

Anda boleh mengatur lawatan anda ke persembahan ini sebagai lawatan ke teater. Kanak-kanak mengambil tiket di box office, pengawal menyemak tiket, menunjukkan tempat duduk, dan selepas panggilan ketiga, persembahan kisah dongeng bermula. Adalah wajar untuk mendalami dan menyatukan kesan untuk menonton kisah dongeng ini sekali lagi selepas beberapa ketika dengan yang sama atau (lebih baik lagi) dengan penghibur lain.

2.2. Mencipta kisah dongeng muzikal dengan kanak-kanak prasekolah

Matlamat utama mencipta kisah dongeng muzik dengan kanak-kanak prasekolah adalah untuk membangunkan keupayaan kanak-kanak untuk secara bebas melihat dunia di sekeliling mereka, mencerminkan tanggapan dan sikap mereka terhadap dunia melalui aktiviti kreatif - seni kisah dongeng muzik.

Langkah 1. Pengenalan kepada dunia sihir.

1. Mengaktifkan dan mengembangkan minat kanak-kanak dalam dunia dongeng melalui membaca, menonton filem, melawat teater, mendengar karya muzik bertemakan dongeng.

2. Kembangkan perhatian pendengaran, imaginasi, menggalakkan perkembangan pertuturan yang menyeluruh (komunikasi lisan, ucapan sastera, kerja prosodi, kejelasan sebutan, rentak dan kelantangan pertuturan, pertuturan kiasan). Belajar membezakan bunyi dunia sekeliling. Membangunkan pemikiran bersekutu dalam persepsi bunyi dunia.

Repertoir "muzik ajaib" yang dipilih khas, berbunyi dalam suasana yang hebat, membolehkan kanak-kanak membangkitkan tindak balas emosi yang jelas, membolehkan mereka bercakap tentang idea, pengalaman, sifat bunyi, timbre dan berkongsi tanggapan mereka tentang apa yang mereka didengari.

Dunia sekeliling penuh dengan bunyi yang berbeza. Untuk menunjukkan hutan ajaib, negara misteri atau nyanyian burung syurga, adalah perlu untuk membangunkan kualiti seperti perhatian, pemerhatian dan belajar membezakan bunyi dunia sekeliling. Untuk tujuan ini, permainan penerokaan diadakan dengan kanak-kanak: "Bagaimana bunyi pokok", "Bagaimana bunyi air".

3. Gunakan pembuatan muzik asas untuk menyampaikan perasaan dan emosi, watak dan perasaan menggunakan instrumen dan alat ganti untuk menyampaikan perasaan ciri.

Menguasai kemahiran bermain alat, menggunakan ensembel dalam pelbagai persembahan.

4. Wujudkan suasana dongeng daripada objek di persekitaran terdekat.

Imej atau aksi dongeng dilahirkan dalam suasana biasa dan ia menjadi perlu untuk mengubah keadaan, untuk menyesuaikan objek sekeliling untuk pantulan visual yang lebih jelas tentang situasi dongeng tertentu. Pemikiran asosiatif termasuk dalam kerja. Bagaimana untuk mencipta kereta api yang hebat? Bagaimana untuk membuat rumah untuk tiga anak babi? Meja biasa bertukar menjadi pondok di atas kaki ayam, reben biru - menjadi tasik, gelung gimnastik - lopak di atas turapan. Tetapi perkara yang paling penting dalam kisah dongeng adalah watak dongeng.

Setiap kanak-kanak mahu bertukar menjadi wira dongeng dan merasakan keperluan untuk menukar penampilan mereka. Tetapi bagaimana untuk melakukannya tanpa saman khas. Tapi ada selendang besar cantik boleh jadi tudung, tudung untuk puteri, boleh jadi jubah untuk putera, pawang, kalau ikat kepala boleh jadi nenek, kalau dalam bentuk. serban, kemudian ahli silap mata, ahli silap mata, dsb. Hanya tongkat dengan bantuan perkataan "sihir" boleh menjadi ajaib, dan ia juga boleh menjadi seruling ajaib. Angkat selendang lutsinar dan anda sudah mudah, ambil selendang putih dan anda adalah patung antik.

Untuk berasa seperti wira yang dikasihi dan terkenal dalam kisah dongeng, bantuan daripada seorang guru diperlukan. Guru menawarkan set item atau elemen pakaian, dari mana kanak-kanak itu secara bebas memilih apa yang akan membantunya dengan paling jelas menyatakan imej kegemarannya. Setelah memeriksa objek dengan teliti, ternyata objek yang sama boleh digunakan untuk mengenal pasti banyak aksara. Contohnya: topi - Parsley, Clown, Dwarf, Stargazer. Cape - pelerine - Jubah Tsarevich, Puss in Boots, mantel Putera. Satu set topi, skirt, rompi, topeng - membuka kemungkinan tanpa had untuk penjelmaan semula.

Untuk perkembangan pemikiran bersekutu, perkembangan fantasi, imaginasi, permainan berikut digunakan: "Cari Sepasang", "Selendang Ajaib", "Topeng, Saya Tahu Anda".

Langkah 2. Pengenalan kepada suasana cerita dongeng tertentu.

1. Pilihan kerja.

Bagaimana untuk memilih karya yang benar-benar menarik minat kanak-kanak, akan sesuai dengan keupayaan dan ciri-ciri umur tertentu, akan memenuhi tugas perkembangan, memenuhi dorongan dan keinginan kreatif kanak-kanak, membawa kanak-kanak kegembiraan komunikasi dan mendedahkan keperibadian mereka. Guru akan menarik sebahagian besar maklumat dari peringkat pertama kerja. Justeru, kebolehan dan keupayaan individu setiap kanak-kanak akan terserlah. Tetapi bagaimana untuk membuat keputusan kolektif, kerana bercerita adalah usaha berpasukan. Oleh kerana kanak-kanak tidak mempunyai bagasi sastera yang kaya, guru membawakan cerita dongeng yang terkenal dan tidak diketahui dalam versi yang berbeza. Kanak-kanak telah membiasakan diri dengan bahagian utama cerita dongeng pada peringkat persediaan.

Oleh itu, julat minat dan keinginan kanak-kanak ditentukan dan jenis cerita dongeng yang diminati pada usia tertentu ditentukan.

Sebagai contoh, pada usia prasekolah senior, kanak-kanak perempuan ingin menjadi puteri, pari-pari, dan lelaki mahu menjadi pahlawan dongeng, putera raja. Kanak-kanak dijemput untuk mengingati kisah dongeng di mana watak-watak yang dikehendaki hadir. Kanak-kanak perempuan boleh menamakan kisah dongeng "Sleeping Beauty" (ada seorang puteri dan dongeng), kanak-kanak lelaki boleh menamakan "The Tale of Tsar Saltan" (terdapat 33 wira).

2. Berkenalan dengan susunan muzik persembahan.

Perkembangan perhatian pendengaran. Perhatian pendengaran adalah bidang pembangunan yang paling sukar untuk kanak-kanak prasekolah. Untuk mendengar muzik yang serius untuk masa yang lama, beberapa persediaan diperlukan. Kanak-kanak mesti belajar memahami dari mana bunyi berasal, membezakannya dengan timbre, mengikuti perkembangan bunyi dalam dinamik, untuk menentukan sifat bunyi dan muzik secara umum. Banyak perhatian diberikan kepada pelajaran ini dalam tempoh persediaan yang diterangkan di atas. Oleh itu, untuk persepsi muzik persembahan, kanak-kanak datang sudah bersedia. Memandangkan persembahan itu sendiri bukanlah salinan tepat dari mana-mana kisah dongeng, tetapi lebih kepada fantasi pada tema, muzik dalam persembahan itu sangat pelbagai. Bunyi muzik klasik - Tchaikovsky, Mozart, Vivaldi, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov; klasik moden - Prokofiev, Sviridov; pelbagai komposisi; muzik rakyat; lagu kanak-kanak dan muzik kanak-kanak.

Muzik boleh menjadi latar belakang di mana tindakan itu berkembang, muzik membantu memasuki keadaan emosi yang diingini, muzik mengiringi semua tindakan berirama dari permainan atau isyarat yang paling mudah kepada plot tarian yang dipentaskan, dan, sudah tentu, muzik membantu untuk meningkatkan dan mencerahkan bayangkan dongeng. watak cerita.

Perkenalan dengan muzik boleh berlaku semasa membaca teks cerita dongeng. Serpihan muzik boleh berbunyi seperti latar belakang, boleh menggambarkan perihalan watak atau aksi. Lagu-lagu individu dipelajari semasa mengerjakan imej, watak-watak tarian berkenalan dengan muzik sambil mempelajari nyanyian tarian, koral atau ensembel sambil mengerjakan episod. Selalunya, kenalan dengan muzik dan membaca teks cerita dongeng berlaku pada masa yang sama. Perkataan dan muzik artistik saling melengkapi, mengukuhkan kesan apa yang mereka dengar dan menggalakkan kanak-kanak mengambil pensel atau cat dan menyatakan kesan mereka di atas kertas. Seseorang segera dalam kumpulan itu melukis seorang puteri di istana dongeng, dan seseorang di rumah sedang memikirkan tentang hutan ajaib. Keesokan harinya kami mempunyai ilustrasi kami sendiri, yang akan meningkatkan lagi minat terhadap cerita dongeng kami.

Langkah 3. Bekerja pada watak-watak.

1. Memulakan kerja pada watak, guru bergantung pada imaginasi kanak-kanak, pada pengalaman peribadi dan ingatan kanak-kanak. Kanak-kanak itu dijemput untuk memberitahu dan menunjukkan bagaimana dia membayangkan watak ini. Memandangkan pengalaman peribadi belum lagi hebat, guru membetulkan dan membantu, mencadangkan ciri-ciri watak yang paling menarik, membantu untuk lebih memahami imej itu. Untuk melakukan ini, adalah perlu untuk menggalakkan kanak-kanak untuk memaparkan imaginasi, fantasi. Sekiranya anda perlu membayangkan seorang ahli silap mata, maka latihan "Pemimpi" membantu, jika anda perlu berasa seperti peri, maka latihan "Peri Tidur" membantu, jika badut yang ceria tidak segera muncul, maka latihan "Parsley melompat ” atau “Dua badut” akan membantu untuk bergerak dan melompat. Selalunya terdapat watak yang sangat kompleks, yang istimewa yang jarang ditemui atau didengari oleh kanak-kanak buat kali pertama. Ia adalah kebaharuan topik yang memberikan peluang besar untuk perkembangan ingatan, imaginasi, mengembangkan kebolehan kognitif, cakrawala. Seluruh kompleks latihan kumpulan dan individu dipilih untuk watak sedemikian, dicipta.

Setelah membayangkan dan memahami wataknya dengan baik, dia menyuarakannya. Kanak-kanak itu berkenalan dengan teks watak dan dalam proses pembelajaran dan menghafal sebutan yang jelas dan ekspresif terbentuk. Kanak-kanak mula memahami bahawa jika anda membayangkan subjek yang dipersoalkan dengan baik dan mengatakannya secara ekspresif, maka teks itu diingati dengan lebih baik dan lebih cepat.

Oleh itu, kerja pada watak menyumbang kepada perkembangan proses mental - ingatan, imaginasi, fantasi, pertuturan.

Interaksi dengan rakan kongsi dan penyertaan dalam persembahan menjadi lebih dan lebih menarik. Mengetahui dan membayangkan wira mereka dengan baik, dapat bercakap dengan jelas dan ekspresif dalam kata-katanya, kanak-kanak dapat dengan mudah mengatasi penyelesaian meniru imej.

Kanak-kanak sudah biasa dengan muzik permainan. Apabila muzik dimainkan di latar belakang, kanak-kanak boleh membuat improvisasi dan mencipta imej yang bergerak sendiri. Setiap wira dengan caranya sendiri: muzik "Forest" - seperti Little Red Riding Hood akan melalui hutan, dan seperti serigala, muzik "Ball" - bagaimana wanita menari, tetapi seperti pengawal.

Terdapat muzik untuk watak tertentu. Sebagai contoh, pementasan tarian, di mana set pergerakan tertentu telah ditawarkan. Dalam kes ini, muzik meningkatkan ekspresi imej dan menyampaikan imej dalam bentuk artistik yang harmoni.

Setiap watak mempunyai ciri kreatif yang tersendiri. Kecerahan imej dicapai dengan cara yang berbeza, tetapi kebanyakannya muzik. Apakah Little Red Riding Hood tanpa lagu? Atau tetamu oriental apa tanpa menari? Bagaimana pengawal akan menguruskan tanpa lagu berani dan perarakan ceria? Bagaimanakah Cinderella akan menceritakan masalahnya? Sudah tentu, lagu. Untuk melakukan semua nombor muzik yang sangat menarik ini, adalah perlu untuk membangunkan kebolehan muzik.

Semua bahan muzik yang ditemui kanak-kanak semasa persembahan membangunkan ingatan muzik. Muzik untuk mendengar dan muzik untuk persembahan memerlukan hafalan untuk mengikuti perkembangan persembahan, berinteraksi dengan rakan kongsi, mengingati tema muzik anda dan mempersembahkannya.

Langkah 4. Mencipta ruang pentas.

Untuk melakukan ini, anda mesti dapat menavigasi dalam mana-mana ruang, dapat menentukan sempadan untuk tindakan tertentu, membahagikan ruang kepada sektor, garisan, adegan utama tindakan, mengetahui sisi (kiri, kanan, belakang, hadapan , menyerong), tentukan bahagian tengah, tepi.

Permainan menyumbang kepada pembangunan orientasi: "Ingat tempat anda", "Ingat pokok anda", "Angin", "Hutan" (pokok dan haiwan), "Jarum dan benang", "Membosankan duduk seperti itu", "Laluan ”, “Hiasan”, “Pengakap”.

Pelbagai latihan membina semula menyumbang kepada pembangunan orientasi. Untuk lebih membayangkan corak pembinaan semula, kanak-kanak ditawarkan baris visual piktogram. Setelah belajar melihat dan memahami ruang, kanak-kanak dengan cepat mencari tempat untuk diri mereka sendiri, pasangan dan objek yang mereka perlukan untuk berinteraksi. Improvisasi dan pemikiran bersekutu kanak-kanak turut dimainkan. Terdapat keperluan untuk menggunakan objek (kedua-dua hiasan dan objek - pengganti). Interaksi dengan rakan kongsi membawa kepada kompilasi mise-en-scenes.

Ia tetap bagi guru untuk membetulkan petunjuk kreatif kanak-kanak, tidak memaksakan penglihatannya, tetapi bersama-sama "hidup di" ruang dengan kanak-kanak. Segala-galanya yang boleh digunakan untuk latihan episod mendapati tempatnya yang tepat di tapak (elemen hiasan, alat peraga). Dan unsur-unsur kostum mencari artis mereka.

Langkah 5. Pembentukan pelakon (penugasan peranan)

Kanak-kanak untuk beberapa waktu membenamkan diri mereka dalam dunia ajaib, menciptanya sendiri, belajar menonton dan mendengar cerita dongeng terkenal dan cerita dongeng yang dicipta oleh kanak-kanak. Pada masa ini, keinginan kanak-kanak terbentuk, bulatan minat digariskan, ketagihan diturunkan. Lelaki itu mencuba sendiri dalam semua peranan - bernyawa dan tidak bernyawa. Kami bermain dalam episod yang berbeza. Kini tiba masanya untuk mengambil tanggungjawab untuk peranan tertentu untuk membawa persembahan kepada penonton. Kanak-kanak diberi peluang untuk menyatakan keinginan mereka dan mencuba sendiri dalam satu peranan atau yang lain. Apabila prestasi berlangsung, kanak-kanak menilai dirinya sendiri (kebolehannya, tahap ekspresif, keupayaan untuk berinteraksi dengan rakan kongsi). Kanak-kanak itu diberi peluang untuk merasakan betapa selesanya dia dalam peranan ini, sama ada "pakaian"nya. Sebaliknya, rakan-rakannya menilai dia (gotong-royong, betapa meyakinkan imej itu, keupayaan untuk bekerja dengan rakan kongsi). Pasukan kanak-kanak menyatakan hasrat mereka, menentukan simpati mereka. Pilihan bersama kanak-kanak menentukan pelaku peranan yang paling sesuai.

Kanak-kanak itu diberi peluang untuk mencuba dirinya dalam imej satu atau lebih watak, dengan itu mengembangkan keyakinan diri, komunikasi berhubung dengan rakan sebaya. Terdapat keperluan untuk menentukan komposisi kedua penghibur supaya semua orang dapat mendedahkan potensi kreatif mereka.

Langkah 6

Ucapan adalah peringkat yang paling menarik dan bertanggungjawab dalam kerja kami. Kanak-kanak mendapat peluang untuk menyatakan dirinya dan percaya pada dirinya sendiri. Rasa tanggungjawab untuk tujuan bersama terbentuk. Kanak-kanak merasakan kegembiraan berkomunikasi dengan rakan sebaya dan orang dewasa. Orang dewasa memainkan peranan sebagai pembantu dan pakar. Perkembangan sosial dan peribadi kanak-kanak dijalankan.

Langkah 7. Ditayangkan semula.

Setelah menerima penilaian penonton dan menilai diri mereka sendiri, para penghibur ingin menceritakan kisah itu "dengan cara yang baru" - dengan penambahan, perubahan, atau bahkan mengubah sepenuhnya peranan. Penonton pesakit yang atas sebab tertentu tidak mengambil bahagian dalam persembahan pertama juga boleh menjadi penghibur. Dengan menyatukan kemahiran dan kebolehan yang diperoleh, setiap kanak-kanak dimanifestasikan secara individu, didedahkan melalui aktiviti kreatif.

Kesimpulan

Kisah dongeng muzik, sebagai cara penting untuk perkembangan mental kanak-kanak, mengembangkan imaginasinya, membantu memahami muzik. Tetapi muzik juga "mengisi imej dongeng dengan degupan jantung yang meriah dan pemikiran yang kagum. Muzik memperkenalkan kanak-kanak kepada dunia kebaikan” (V. Sukhomlinsky). Kisah dongeng memberikan dorongan yang kuat kepada perkembangan perasaan yang paling baik pada orang kecil.

Dalam cerita dongeng muzikal, kandungan rohani dan moral dipertingkatkan dengan iringan muzik, kesan emosi dan deria. Sikap tertentu, sikap terhadap persepsi menyumbang kepada kebangkitan dalam pendengar naluri empati, keterlibatan, penciptaan bersama. Kisah dongeng muzikal ialah persembahan yang jelas dan emosi tentang peristiwa dongeng yang mempunyai kandungan rohani dan moral.

Memandangkan peranan cerita dongeng sebagai pembawa nilai dan cita-cita moral dan sosial, perhatian khusus harus diberikan kepada aspek kandungan, ciri-ciri watak watak, dan ucapan dialog dalam karya. Di antara kumpulan utama norma sosial dan moral yang dipelajari pada usia prasekolah, seseorang boleh menamakan: norma hubungan intra-keluarga, norma tingkah laku, norma sosial dan moral peraturan diri dan organisasi hubungan interpersonal, keutamaan dalam memilih pembangunan yang ideal. , idea estetik, dll. Cerita dongeng yang disampaikan oleh bahasa - norma ini meletakkan asas ideologi dan moral individu.

Kerja itu menerangkan soalan - muzik sebagai cara untuk membangunkan kanak-kanak usia prasekolah; pembentukan asas budaya muzik kanak-kanak prasekolah melalui dunia dongeng muzik; teknik menggunakan kisah dongeng muzik dalam program O.P. Radynova "Perkembangan muzik kanak-kanak prasekolah"; permainan dongeng muzikal untuk kanak-kanak prasekolah; mencipta kisah dongeng muzikal dengan kanak-kanak prasekolah.

Tujuan dan objektif kerja kursus tercapai.

Bibliografi

1. Vetlugina N.A. Pendidikan muzik di tadika - M .: Pendidikan, 1981;

2. Vetlugina N.A. Buku asas muzik - M .: Prosveshchenie, 1990;

3. Zimina A.N. Asas pendidikan dan pembangunan muzik. – M.; "Vlados", 2000

4. Koreneva T.F. "Dalam dunia dramaturgi muzik". M. "Vlados".

5. Metlov N.A. Muzik untuk kanak-kanak - M .: Pendidikan, 1985;

6. Kaedah pendidikan muzik di tadika/bawah. ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982;

7. Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. Pendidikan dongeng. Program kelas dengan kanak-kanak umur prasekolah pertengahan dan senior. Pusat psikologi-perubatan-sosial "Phoenix" // Koleksi bahan praktikal. - M.: "Planet 2000".

8. Merzlyakova S.I. "Dunia Teater Ajaib". Program pembangunan kreativiti pentas kanak-kanak melalui permainan teater dan persembahan permainan. M. "Vlados". 1999.

9. Naumenko G.I. Abjad cerita rakyat - M .: Pusat penerbitan "Akademi", 1996;

10. Petrova V.A. "Bayi". Program untuk pembangunan muzikal pada kanak-kanak kecil (tahun ketiga kehidupan). M. "Violanta". 1998.

11. Radynova O.P. "Karya Agung Muzik". M. "Gnom-Press". 1999.

12. Radynova O.P., Katinene A.I., Polavandishvili M.L. Pendidikan muzik kanak-kanak prasekolah / bawah. ed. O.P. Radynova - M .: Pendidikan: Vlados, 1994;

Mordvinova Olga Sergeevna
Tajuk kerja: pengarah muzik
Institusi pendidikan: MBDOU No. 104 "Angsa-angsa"
Tempatan: Ulyanovsk
Nama bahan: artikel:
Subjek:"Kisah dongeng muzik atau muzik dongeng"
Tarikh penerbitan: 02.10.2017
Bab: pendidikan prasekolah

Mordvinova Olga Sergeevna,

pengarah muzik.

Muzikal dongeng atau muzik dongeng.

cerita dongeng bohong

Ya, ada petunjuk

Muzik adalah hebat

Muzik berpotensi untuk mempengaruhi bukan sahaja orang dewasa, tetapi

dan untuk kanak-kanak yang sangat muda.

Lebih-lebih lagi, dan ini telah terbukti, walaupun tempoh intrauterin

amat penting untuk perkembangan manusia seterusnya: muzik,

yang didengari oleh ibu mengandung memberi kesan positif

kesejahteraan kanak-kanak yang sedang berkembang (mungkin, ia membentuknya

citarasa dan pilihan). Hanya dengan mengembangkan emosi, minat,

citarasa kanak-kanak, anda boleh memperkenalkan mereka kepada budaya muzik, meletakkan ia

asas. Umur prasekolah adalah penting untuk penguasaan nanti

seorang yang berbudaya muzik. Jika dalam proses

aktiviti muzik kanak-kanak, muzik dan estetika mereka

kesedaran, ini tidak akan berlalu tanpa jejak untuk perkembangan manusia seterusnya,

perkembangan rohaninya secara umum. "Kisah dongeng dalam muzik" - pemahaman

makna ekspresif, memungkinkan untuk menyatakan tanggapan mereka dalam

pelbagai manifestasi kreativiti, dia mendedahkan teater kepada kanak-kanak.

Pembentukan asas budaya muzik, dan melaluinya kedua-dua seni dan

estetik - tugas paling mendesak hari ini. Cerita dongeng adalah bentuknya

kaedah pengaruh yang bayi biasa dengan dari hari-hari pertama kehidupan, dan

bersama-sama dengan muzik, ia memperoleh cara yang berkesan untuk merealisasikan

tugas pedagogi.

Semua orang suka cerita dongeng: orang dewasa dan kanak-kanak. Mungkin kerana kisah dongeng

penjelmaan mimpi, idea keadilan. Kisah dongeng, makhluk

cara penting perkembangan mental kanak-kanak, mengembangkan imaginasinya,

membantu memahami muzik. Tetapi muzik "mengisi imej yang menakjubkan hidup-hidup

degupan jantung dan fikiran yang menggeletar. Muzik memperkenalkan kanak-kanak kepada dunia kebaikan" (V.

Sukhomlinsky). Kisah dongeng memberikan dorongan yang kuat kepada perkembangan perasaan yang paling baik.

pada lelaki kecil itu.

Dalam cerita dongeng muzikal, kandungan rohani dan moral dipertingkatkan

iringan muzik, kesan emosi dan deria.

Suasana tertentu, sikap terhadap persepsi menyumbang kepada kebangkitan

dalam pendengar naluri empati, keterlibatan, penciptaan bersama.

Kisah dongeng muzik ialah persembahan cerita dongeng yang jelas dan penuh emosi.

peristiwa yang mempunyai kandungan rohani dan moral.

Kisah dongeng muzik ialah persembahan emosi peristiwa dongeng,

mempunyai kandungan rohani dan moral.

Dalam bekerja dengan kanak-kanak prasekolah yang lebih muda, adalah mungkin untuk menggunakan mudah

bermain. Contohnya, "Kisah Pengasuh", "Ibu" daripada "Album Kanak-Kanak" P.I.

Tchaikovsky, "Kisah Petang" oleh A. Khachaturian.

Kanak-kanak kecil secara emosi bertindak balas terhadap muzik, mendengar umumnya

mood, tempo, ciri dinamik, beberapa sorotan

melodi. Dengan bantuan seorang guru, mereka bercakap tentang sifat muzik,

cipta cerita dongeng, cuba dalam lukisan dan pergerakan asas

menyampaikan imej muzik, menyelaraskan aksi mengikut perubahan

bahagian dalam karya muzik. Pada hiburan muzikal dengan

kanak-kanak mendengar, dan kadang-kadang bermain cerita dongeng muzik: "Teremok"

muzik oleh T. Popatenko, muzik "Masha and the Bear" oleh E. Tilicheeva, di mana bunyi dan

muzik instrumental dan vokal, yang menjadikannya lebih mudah untuk kanak-kanak

persepsi holistik imej muzik.

Untuk bekerja dengan kanak-kanak prasekolah yang lebih tua, adalah mungkin untuk merumitkan tugas untuk

tema "Kisah dongeng dalam muzik" sehinggalah kepada improvisasi muzik (pergerakan dan

bermain alat muzik) lukisan).

Sebagai contoh, P.I. Tchaikovsky "Baba Yaga", M.P. Mussorgsky "Hut on

kaki ayam."

Cerita muzikal menggunakan instrumental kecil

cebisan atau petikan daripada karya muzik utama ialah

satu langkah peralihan ke arah memahami genre yang kompleks seperti opera

Selama beberapa tahun, guru telah menjadi yakin bahawa kenalan

dengan muzik opera atau balet, walaupun dengan kanak-kanak yang sama umur, adalah perlu

dijalankan dengan cara yang berbeza, bergantung pada kerumitan, dan yang paling penting, pada

perkembangan muzik dan am kanak-kanak. Berkenalan dengan

bahan sastera (membaca cerita dongeng atau menggunakan muzik

gubahan sastera kisah ini), bentuk pengendalian

Dunia kisah dongeng muzik adalah cara yang sangat baik untuk membiasakan diri

kanak-kanak prasekolah kepada muzik klasik, perkembangan sfera emosi,

pembentukan asas budaya muzik.

Kisah dongeng - ia adalah dunia fantasi yang saling berkaitan dengan realiti.

Kisah dongeng muzikal hanyalah muzik HEBAT!!!

Membangunkan:

membangunkan keupayaan untuk menganalisis, membandingkan, membuat generalisasi;
mengembangkan kreativiti dan kemandirian kanak-kanak.

Pendidikan:

berdasarkan persepsi emosi muzik oleh N.A. Rimsky-Korsakov untuk mengembangkan imaginasi kanak-kanak,
mendidik minat, keperluan untuk berkomunikasi dengan seni
membangunkan budaya mendengar pelajar.

peralatan:

Potret N.A. Rimsky-Korsakov
Phonochrestomathy - Tiga Keajaiban (petikan dari opera "The Tale of Tsar Saltan" oleh N.A. Rimsky-Korsakov - Squirrel, Bogatyrs, Princess Swan).
Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" (dengan ilustrasi)
Pengeluaran semula "The Swan Princess" Vrubel
Teater bayangan (tokoh pahlawan, tupai, angsa, puteri)

Jenis pelajaran: pelajaran pengukuhan.

SEMASA KELAS

1. Mesej topik dan tujuan pelajaran.

Kanak-kanak memasuki kelas "" dan menyanyikan ucapan muzikal "Selamat petang".

cikgu:

Adakah anda suka cerita dongeng? Apakah cerita dongeng?

(Rujukan untuk guru: "Kisah dongeng ialah genre cerita rakyat, terutamanya karya prosa yang bersifat ajaib, mencabar atau setiap hari dengan orientasi kepada fiksyen" // Kamus Ensiklopedia V. Dahl)

Siapa yang mengarang mereka?

a) orang - cerita rakyat: "The Snow Maiden", "The Frog Princess", "Havroshechka", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf"; Bahasa Arab - "Seribu Satu Malam," Ali Baba "; Denmark "Penggembala Babi", "Mermaid";

b) penulis - saudara Grimm, Ch. Perro, Afanasiev;

c) penyair - A.S. Pushkin, P. Ershov.

Di manakah anda boleh mendengar (melihat) kisah dongeng?

Cerita lisan, baca dalam buku, lihat drama, kartun, cerita filem; persembahan muzik (balet Tchaikovsky "The Nutcracker", R. Shchedrin "The Little Humpbacked Horse", opera "The Tale of Tsar Saltan", "Sadko", "Koschei the Immortal" - N.A. Rimsky-Korsakov, dongeng simfoni "Peter dan Serigala " S. Prokofiev; lukisan oleh artis - Vasnetsov "Tiga pahlawan", "Ivan Tsarevich pada serigala kelabu", "Alyonushka", dll.).

Adakah lagu datang dengan kandungan yang hebat? Apakah lagu yang anda nyanyikan dalam pelajaran muzik? (L. Knipper "Mengapa beruang tidur pada musim sejuk", A. Filippenko "Pemuzik Meriah")

Apa yang menyatukan mereka? - tidak realiti situasi, fiksyen, imej yang hebat.

Persembahan lagu oleh L. Knipper "Mengapa beruang tidur pada musim sejuk".

Guys, kisah dongeng apa yang membentuk asas opera Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan"? (karya A.S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan")

Mari kita ingat muzik dari opera ini.

Tugas: tentukan dalam serpihan muzik mana komposer menerangkan setiap keajaiban (sebelum ini, pelajar menamakan ketiga-tiga keajaiban - Tupai, Bogatyri dan Puteri Angsa).

Pendengaran.

Anda mempelajari segala-galanya dengan betul, tetapi apakah yang mendorong anda? (muzik)

Nah, jika muzik berbunyi seperti ini, adakah anda dengan mudah menghadapi tugas ini? (Mainkan contoh pada piano dalam daftar yang sama dan pada tempo yang sama)

Sudah tentu, semua contoh telah menjadi sama, tidak ekspresif, ia menjadi tidak jelas tentang muzik itu.

Jadi, sesuatu membantu menjadikan muzik unik, istimewa? (mereka memanggil cara ekspresi muzik). Mari letakkan semua jawapan anda dalam sistem.

Bandingkan cara ekspresi muzik dan lengkapkan jadual dengan lelaki.

Nama serpihan	wok/instr	Asas genre	Daftar	Tempo, dinamik	Timbre	Ejen utama
Tupai	alat.	menari	tinggi	cepat	seruling	melodi, menari irama
Bogatyrs	alat.	perarakan	pendek	perlahan-lahan f	rentetan	irama kawad
Swan	alat.	lagu	sederhana+	sederhana, mf	kecapi	timbre, keharmonian

Apabila mendengar serpihan muzik sekali lagi, anda boleh menggunakan teater bayangan atau rhythmoplasty (untuk mencerminkan pergerakan watak dongeng dengan tangan anda).

II. Dengan dana ini ekspresi muzik yang kita temui dalam setiap karya, tetapi setiap kali terdapat imej muzik yang bebas, berbeza, tidak dapat ditiru. Ingat bagaimana kami mempersembahkan lagu r.n.p. "Sama ada di taman, di taman."

Menyanyi r.n.p. “Adakah di taman...” (dengan pergerakan tarian dan alat muzik kanak-kanak)

Sekarang bandingkan lagu dan petikan muzik dari opera. Jom ikuti transformasi beliau. Seperti yang dikatakan saintis - metamorfosis.

(rujukan untuk guru: metamorfosis (dari bahasa Yunani - transformasi) - transformasi, transformasi (contohnya, berudu - katak, kepompong - rama-rama).

Mendengar serpihan "Tupai"

Bersama pelajar, analisa perubahan dalam muzik

Kesimpulan: dari tarian bulat lagu itu bertukar menjadi sekeping instrumental, dan timbre seruling memberikan sentuhan yang menakjubkan kepada muzik.

III. Sudah tentu, Watak-watak dongeng ini adalah berdasarkan kepada makhluk sebenar. yang mana?

Apa yang membuatkan mereka hebat? (fantasi, fiksyen, mereka semua tahu bagaimana untuk melakukan sesuatu yang tidak berlaku dalam kehidupan biasa)

Bagaimanakah komposer mencadangkan dengan muzik bahawa tindakan itu tidak nyata, hebat? (Muzik dengan jelas menekankan pementasan apa yang berlaku)

Petunjuk tugasan sebelum mendengar: bagaimana serpihan itu bermula dan perkara yang memisahkan setiap nombor muzik daripada nombor seterusnya.

Pendengaran (3)

Jawapan pelajar:

Kami mendengar serpihan muzik yang tidak ada keajaiban.
Bunyi sangkakala seperti berkibar-kibar. Beginilah cara mereka melakukan barker untuk persembahan teater. (guru menggesa: ia seperti tiruan gerai boneka apabila pemandangan berubah di sebalik tirai yang tertutup).

Ringkasan pelajaran; kisah dongeng boleh diceritakan melalui muzik tanpa bantuan kata-kata. Semua perkataan dan imej visual (yang dari bidang teater dramatik) menggantikan cara ekspresi muzik (timbre, tempo, harmoni, daftar, irama dan, tentu saja, melodi). Anda perlu dapat mendengar muzik dengan teliti, dan ia akan membangkitkan imaginasi anda, mengembangkan dan memperkaya dunia rohani dalaman anda.

Soalan tambahan:

- Apakah nombor instrumental terkenal dari opera ini, yang menjadi karya bebas, adakah anda tahu? ("Penerbangan Bumblebee") - pendengaran

Kawan-kawan, jangan lupa bahawa muzik ini adalah dari opera. Dan dalam opera ada aksi, ada kostum, pemandangan. Cuba diri anda dalam peranan pengarah, penghias, pereka pakaian.

Tugas kreatif (pilihan):

lukis pemandangan, pakaian, potret, ilustrasi untuk serpihan opera Rimsky-Korsakov ini (kesan selepas mendengar muzik);
dramatikkan mana-mana serpihan ini.

pengenalan
Bab 1. Ciri-ciri tersendiri kisah dongeng muzik
1.1. Konsep "kisah dongeng" dalam kesusasteraan moden dan klasifikasinya




Bab 1 Kesimpulan
Kesimpulan
Bibliografi

pengenalan

"Kisah dongeng adalah buaian pemikiran,

dapat meletakkan didikan anak

Supaya dia seumur hidup

menyimpan kenangan yang mendebarkan

tentang buaian ini."

V.A. Sukhomlinsky

Pendidikan muzik merupakan salah satu cara untuk membentuk sahsiah kanak-kanak. Dalam pendidikan muzik, persepsi muzik oleh kanak-kanak adalah aktiviti utama.

Sebuah kisah dongeng muzik memasuki kehidupan seorang kanak-kanak dari usia yang sangat awal dan menemaninya sepanjang zaman kanak-kanaknya, dan sering tinggal bersamanya seumur hidup.

Dalam karya ini, kisah dongeng muzik diambil sebagai asas untuk membangunkan kualiti sosial pelajar yang lebih muda.

Perkaitan masalah kajian:adalah bahawa kisah dongeng muzik adalah salah satu bentuk refleksi artistik kehidupan yang paling visual, berdasarkan persepsi dunia melalui imej. Walau bagaimanapun, dalam bidang pendidikan muzik kanak-kanak sekolah yang lebih muda, aktiviti muzikal dan teater kanak-kanak nampaknya merupakan arah yang paling kurang berkembang, sementara keberkesanannya jelas, seperti yang dibuktikan oleh banyak kajian psikologi dan pedagogi.

Berdasarkan perkaitan masalah kajian, kami merumuskantopik kajian:"Kisah Dongeng Muzikal"

Tujuan kajian- mengenal pasti ciri-ciri tersendiri kisah dongeng muzik.

Subjek kajian: cerita dongeng muzikal.

Objektif kajian:

untuk mendedahkan konsep kisah dongeng dan kisah dongeng muzik dalam kesusasteraan pedagogi moden;
mengesan sejarah kemunculan kisah dongeng muzik;
pertimbangkan genre dan jenis cerita dongeng;
menentukan peranan cerita dongeng muzik dalam pendidikan kanak-kanak usia sekolah rendah.

Semasa mengkaji isu ini, kaedah penyelidikan teori berikut digunakan:

pemilihan dan pembacaan kesusasteraan metodologi;
carian dan analisis kesusasteraan;
perbandingan bahan yang dipelajari;
sistematisasi dan generalisasi bahan.

Bab 1. Ciri-ciri tersendiri kisah dongeng muzik

1.1 Konsep "dongeng" dalam kesusasteraan moden dan klasifikasinya

Semua orang memahami perkataan "kisah dongeng" dengan cara yang berbeza dan meletakkan makna yang berbeza ke dalamnya. Mari cuba beralih kepada sains dan ketahui bagaimana kisah dongeng itu ditafsirkan oleh penyelidik yang berbeza. Berikut adalah beberapa definisi kisah tersebut, diambil dari pelbagai sumber:

Vladimir Ivanovich Dal memberikan konsep kisah dongeng: "Kisah fiksyen, cerita yang belum pernah terjadi sebelumnya dan bahkan tidak dapat direalisasikan, legenda."

Sergey Ivanovich Ozhegov - ahli bahasa Rusia, ahli leksikologi, ahli leksikograf, penyelidik norma bahasa sastera Rusia, Doktor Filologi mentakrifkan konsep "kisah dongeng" sebagai"sebuah naratif, biasanya puisi rakyat, karya tentang orang dan peristiwa rekaan, terutamanya dengan penyertaan kuasa ajaib dan hebat."

Dalam Kamus Bahasa Rusia, "kisah dongeng" difahami sebagai karya naratif seni rakyat lisan mengenai peristiwa rekaan, kadang-kadang dengan penyertaan kuasa-kuasa ajaib yang ajaib.

Kamus ensiklopedia sastera. Salah satu genre utama puisi rakyat lisan, karya epik, kebanyakannya prosa yang bersifat ajaib, pengembaraan atau harian dengan latar fantasi.

Sofia Kimovna Nartova-Bochavernota: "Kisah dongeng adalah Kepada cerita pendek instruktif, selalu optimistik, termasuk kebenaran dan fiksyen.

Vladimir Ivanovich Anikin menulis: "Kisah dongeng- P karya yang ciri utamanya adalah orientasi ke arah mendedahkan kebenaran hidup dengan bantuan fiksyen puitis bersyarat yang mengangkat atau mengurangkan realiti.

Lebih daripada seratus tahun yang lalu, pedagogi Rusia bercakap tentang dongeng bukan sahaja sebagai bahan pendidikan dan pendidikan, tetapi juga sebagai alat pedagogi, kaedah. Oleh itu, pengarang artikel yang tidak dinamakan "The Educational Significance of the Fairy Tale" (1894) mengakui bahawa "jika pepatah moral yang sama diulang sekurang-kurangnya seribu kali kepada kanak-kanak, ia masih akan kekal sebagai surat mati bagi mereka; tetapi jika anda memberitahu mereka kisah dongeng yang disemai dengan pemikiran yang sama, kanak-kanak itu akan teruja dan terkejut dengannya.

Cerita dongeng menyediakan bahan yang kaya untuk pendidikan moral kanak-kanak. Tidak hairanlah mereka adalah sebahagian daripada teks di mana kanak-kanak memahami kepelbagaian dunia. Vissarion Grigoryevich Belinsky melihat dalam kisah dongeng alat pendidikan terdalam: "Pada zaman kanak-kanak, fantasi adalah keupayaan utama dan kekuatan jiwa, agen utamanya dan pengantara pertama antara semangat kanak-kanak dan dunia luar realiti"

Zinkevich-Evstigneeva Tatyana Dmitrievna menawarkan klasifikasi dongeng berikut:

1. Kisah artistik

Ini termasuk cerita dongeng yang dicipta oleh kebijaksanaan berabad-abad orang ramai, dan cerita pengarang. Sebenarnya, cerita-cerita inilah yang biasanya dipanggil dongeng, mitos, perumpamaan.

2. Cerita rakyat

Cerita rakyat paling kuno dalam kritikan sastera dipanggil mitos. Asas tertua mitos dan dongeng ialah perpaduan manusia dan alam. Ini termasuk:

cerita dongeng tentang haiwan
hubungan antara manusia dan haiwan,
cerita seram,
cerita dongeng.

4. Kisah didaktik

5. Cerita dongeng psikoterapi.

Cerita dongeng yang mendedahkan makna mendalam tentang peristiwa yang berlaku. Cerita yang membantu untuk melihat apa yang berlaku dari sisi lain - dari sisi kehidupan roh. Kisah dongeng sebegitu tidak selalunya tidak jelas, ia tidak selalu mempunyai pengakhiran yang bahagia secara tradisional, tetapi ia sentiasa mendalam dan menyentuh hati.

Kisah ini mempunyai variasinya sendiri:

legenda,

cerita,

mitos,

kisah,

perumpamaan,

anekdot - ini bukan senarai lengkap bentuk dongeng.

Terdapat cerita dongeng tentang haiwan, ajaib, cerpen.Imej atau aksi dongeng dilahirkan dalam suasana biasa dan menjadi perlu untuk mengubah keadaan, menyesuaikan objek di sekeliling agar lebih jelas menggambarkan situasi dongeng ini atau itu. Pemikiran asosiatif termasuk dalam kerja. Bagaimana untuk mencipta kereta api yang hebat? Bagaimana untuk membuat rumah untuk tiga anak babi? Meja biasa bertukar menjadi pondok di atas kaki ayam, reben biru - menjadi tasik, gelung gimnastik - lopak di atas turapan. Tetapi perkara yang paling penting dalam kisah dongeng adalah watak dongeng.

Setiap kanak-kanak mahu bertukar menjadi wira dongeng dan mengubah penampilan mereka. Tetapi bagaimana untuk melakukannya tanpa saman khas. Tapi ada selendang besar cantik boleh jadi tudung, tudung untuk puteri, boleh jadi jubah untuk putera, pawang, kalau ikat kepala boleh jadi nenek, kalau dalam bentuk. serban, kemudian ahli silap mata, ahli silap mata, dsb. “Hanya tongkat dengan bantuan perkataan “sihir” boleh menjadi ajaib, dan ia juga boleh menjadi seruling ajaib. Ambil selendang lutsinar di tangan anda, dan anda sudah mudah, ambil selendang putih, dan anda adalah patung antik.

1.2. Konsep kisah dongeng muzik dalam kesusasteraan pedagogi moden

Pendidikan muzik memainkan peranan penting dalam pembentukan keperibadian kanak-kanak, perkembangan perasaan estetik, rasa artistik, aktiviti kreatif dan kualiti moral. Asas budaya muzik kanak-kanak prasekolah adalah tindak balas emosi terhadap karya seni muzik yang sangat artistik. Doktor Sains Pedagogi Olga Petrovna Radynova menekankan bahawa "perkembangan pada kanak-kanak responsif emosi dan kesedaran persepsi (sikap emosi dan penilaian terhadap muzik) membawa kepada manifestasi keutamaan, keinginan untuk mendengar karya muzik yang merupakan karya seni, menimbulkan kepada aktiviti kreatif.”

Kisah dongeng adalah dunia fantasi yang saling berkaitan dengan realiti. Untuk memahami kisah dongeng, anda perlu dapat berkhayal, bayangkan. Untuk memahami muzik, fantasi dan imaginasi juga diperlukan. Oleh itu, sedikit sebanyak, kisah dongeng dan muzik mempunyai persamaan dalam persepsi mereka. Oleh itu, kisah dongeng boleh membantu mengajar cara memahami muzik.

cerita dongeng muzikal- karya pentas muzik di mana dialog, lagu, muzik, tarian saling berkaitan, manakala plot, sebagai peraturan, tidak rumit.

cerita muzikalmenyumbang kepada perkembangan rasa artistik, kemahiran menyanyi, menyebabkan emosi gembira.

Kisah dongeng, sebagai cara penting untuk perkembangan mental kanak-kanak, mengembangkan imaginasinya, membantu memahami muzik. Tetapi muzik juga "mengisi imej dongeng dengan degupan jantung yang meriah dan pemikiran yang kagum. Muzik memperkenalkan kanak-kanak kepada dunia kebaikan. Kisah dongeng memberikan dorongan yang kuat kepada perkembangan perasaan yang paling baik pada orang kecil.

Dalam cerita dongeng muzikal, kandungan rohani dan moral dipertingkatkan dengan iringan muzik. Mood tertentu menyumbang kepada kebangkitan empati, keterlibatan dan penciptaan bersama dalam pendengar.

Cerita dongeng muzik sentiasa digemari oleh kanak-kanak. Kanak-kanak dengan keseronokan yang besar berubah menjadi satu atau lain watak, mengalami peristiwa yang berterusan, melawan kejahatan dan sentiasa bersedia untuk membantu yang lemah.

Pada tahun 2002, pendidik sosial Pusat Psikologi-Perubatan-Sosial Phoenix Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. mencipta program Educational Fairy Tale untuk kanak-kanak usia prasekolah pertengahan dan senior, di mana tugas utamanya adalah untuk mengembangkan idea kanak-kanak tentang dunia sekeliling. mereka dengan memperkenalkan mereka kepada budaya sastera dan muzik dan mewujudkan keadaan untuk kemasukan aktif kanak-kanak dalam aktiviti pertuturan, muzik, seni, dan permainan yang berkaitan dengan struktur kiasan dan plot cerita dongeng.

Merzlyakova Svetlana Ivanovna - Guru Terhormat Persekutuan Rusia, selama bertahun-tahun penganjur kerja metodologi di Moscow mengenai pendidikan muzik kanak-kanak prasekolah. Pengarang pelbagai karya bercetak, termasuk program, alat bantu mengajar, koleksi yang mengandungi bahan praktikal muzik dan sastera, nota mengenai kelas muzik, senario percutian. Kami berminat dengan programnya untuk pembangunan kreativiti pentas kanak-kanak melalui permainan teater dan persembahan permainan "Dunia Teater Ajaib". Di dalamnya S.I. Merzlyakova menyatakan bahawa persembahan teater dongeng bukan sahaja memperkenalkan kandungan, mencipta semula imej tertentu, tetapi juga mengajar untuk merasakan peristiwa secara mendalam, hubungan antara watak-watak karya ini. Kisah dongeng teater menyumbang kepada perkembangan fantasi kanak-kanak, imaginasi, ingatan, semua jenis kreativiti kanak-kanak (seni dan pertuturan, muzik dan permainan, tarian, pentas).

Pementasan kisah dongeng adalah kunci indah yang membuka pintu kepada dunia ajaib imej, warna, bunyi. Ini adalah kreativiti, penambahbaikan, memerlukan tenaga kerja dan imaginasi daripada kanak-kanak, dan daripada orang dewasa - fiksyen dan kepintaran dalam pakaian dan pemandangan.

Teks puisi diingati oleh kanak-kanak lebih baik daripada prosa, oleh itu banyak cerita dongeng penulis terkenal diterjemahkan ke dalam irama puisi, yang sangat memudahkan kerja dengan teks. Plot kisah dongeng muzik termasuk muzik klasik dan rakyat. Anda juga boleh menggunakan lagu pop moden yang tersedia untuk kanak-kanak. Dalam persembahan kanak-kanak, mereka terdengar lebih emosional.

Muzik boleh menjadi latar belakang di mana tindakan itu berkembang, muzik membantu untuk memasuki keadaan emosi yang diingini, muzik mengiringi semua tindakan berirama dari permainan yang paling mudah kepada tarian yang dipentaskan plot, dan, sudah tentu, muzik membantu untuk mempersembahkan watak-watak dongeng dengan lebih jelas. .

Zimina Angelina Nikolaevna guru, doktor sains pedagogi, ahli sepadan Akademi Sains Pendidikan Pedagogi Antarabangsa dalam buku teks "Asas pendidikan muzik dan pembangunan kanak-kanak kecil" menganggap asas-asas teori dan metodologi perkembangan muzik kanak-kanak, jenis. aktiviti muzik kanak-kanak dan bentuk organisasinya. Bab II "Jenis aktiviti muzik kanak-kanak" menganggap kisah dongeng muzik - sebagai jenis aktiviti muzik kanak-kanak prasekolah. Matlamat utama mencipta kisah dongeng muzik dengan kanak-kanak prasekolah adalah untuk membangunkan keupayaan kanak-kanak untuk secara bebas melihat dunia di sekeliling mereka, mencerminkan tanggapan dan sikap mereka terhadap dunia melalui aktiviti kreatif - seni kisah dongeng muzik.

1.3. Kemunculan kisah dongeng muzikal

Kisah dongeng dalam muzik adalah genre asli yang sangat menarik, yang berhutang penegasan kepada budaya muzik Rusia. Walaupun genre instrumental epik yang berkaitan - balada, legenda - diketahui oleh muzik Eropah Barat pada abad ke-19, kisah itu sendiri terbentuk dengan tepat dalam muzik Rusia, mungkin disebabkan akarnya yang mendalam dalam lapisan cerita rakyat kuno.

Ramai komposer Rusia beralih kepada cerita dongeng dalam karya mereka. Mikhail Ivanovich Glinka teringat: "Lagu, cerita dongeng, yang saya dengar pada zaman kanak-kanak, adalah sebab pertama saya mula mengembangkan muzik rakyat Rusia terutamanya." Sama seperti Pushkin membuka era kesusasteraan Rusia baru, begitu juga M.I. Glinka meletakkan asas untuk kisah dongeng klasik Rusia (opera Ruslan dan Lyudmila). Kedua-dua artis disatukan oleh persepsi yang cerah tentang dunia. Seorang lagi komposer Rusia, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, berkata demikian: "Jenis saya adalah kisah dongeng, epik ... dan pastinya Rusia." Dia tahu dan menyukai muzik M.I. Glinka. PADA. Rimsky-Korsakov adalah seorang komposer dan pencerita, sejak sembilan daripada lima belas opera dia menulis berdasarkan plot cerita dongeng dan epik Rusia (opera The Golden Cockerel, The Tale of Tsar Saltan, dll.). Inisiatif N.A. Rimsky-Korsakov, yang mencipta "Fairy Tale" simfoni pada tahun 1880, telah diambil oleh Sergei Ivanovich Taneyev, yang memasukkan kisah dongeng itu dalam Suite Konsert untuk Violin dan Orkestra (1909), dan dikembangkan lagi oleh Nikolai Karlovich Medtner dalam karyanya"Kisah Bunian" op. 48 No. 2, Cerita dongeng op. 26 No. 1 dengan nota pengarang indikatif Allegretto fres-camente. Beberapa cerita dongeng Medtner direka mengikut semangat jenis gambar muzik tertentu, contohnya, gambar pergerakan ("Perarakan Kesatria" op. 14 No. 2) atau bunyi-visual ("Kisah Loceng" op. 20 No. 2, "Kisah Burung" op, 54 no. 1). Dan dalam op dongeng. 35 No. 4"Raja Lear" ciri kedua-dua jenis ini digabungkan.Sergei Sergeevich Prokofievmengarang muzik untuk teks cerita dongeng terkenal Andersen "The Ugly Duckling", plot cerita dongeng berdasarkan balet "Cinderella" dan "The Tale of the Stone Flower". Antara karya "hebat" Prokofiev ialah kepingan piano "Tales of the Old Nenek", balet "The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters", opera berdasarkan plot cerita dongeng Itali oleh Carlo Gozzi " The Love for Three Oranges". Semua orang tahu kisah dongeng simfoni untuk pembaca dan orkestra "Petya dan serigala".

Kualiti istimewa sintesis plot dan keindahan, manifestasi jelas mereka dalam muzik tanpa adanya program plot, adalah kekhususan genre yang luar biasa, membezakannya daripada program lain dan mengehadkan hubungannya dengan prototaip epik rakyat. Genre muzik hanya menyampaikan suasana dongeng umum, tanpa berusaha untuk menceritakan semula mana-mana sumber utama. Ini adalah daya tarikan istimewanya, jelas sekali, sengaja dilindungi oleh pengarang.

1.4. Genre muzik yang digunakan dalam cerita dongeng muzik

Dalam muzik, sastera dan bentuk seni lain, pelbagai jenis karya telah berkembang semasa kewujudannya. Dalam kesusasteraan, ini adalah, sebagai contoh, novel, cerita, cerita; dalam puisi - puisi, soneta, balada; dalam lukisan - landskap, potret, masih hidup; dalam muzik - oratorio, opera, simfoni. Genre karya, kepelbagaiannya, sering ditentukan oleh ciri tipikal, dalam had satu jenis seni, dipanggil genre perkataan Perancis (genus, spesies).

Jadi genre - jenis kerja tertentu, di mana bilangan karya yang tidak terhad boleh ditulis. Dari masa ke masa, pelbagai genre telah berubah, tetapi pada masa yang sama mengekalkan ciri utama mereka, ciri "tanda" yang membolehkan kita menilai asal usul genre. Genre muzik berbeza antara satu sama lain dari segi kandungan dan bentuk, dan perbezaan ini disebabkan oleh matlamat kehidupan dan budaya yang unik untuk setiap genre.

Genre muzik lirik termasuk kawasan lirik yang luas, di mana terdapat pelbagai jenis dan warnanya, dari yang tenang hingga yang dramatik (contohnya, aria dramatik atau pastoral cahaya yang indah).

Tujuan penting lagu pengantar tidur adalah untuk menenangkan kanak-kanak, dan muzik itu membenamkan kita dalam irama pergerakan goyang yang diukur. Seseorang juga memerlukan pemahaman artistik tentang pergerakan jiwa yang paling halus. Beginilah rupa elegi yang menyedihkan yang lembut, malam yang diselubungi suasana malam, daun intim dari album, lagu tanpa seni tanpa kata-kata. Perasaan seseorang yang paling pelbagai dicerminkan dalam pendahuluan romantis, seperti puisi lirik. Fantasi menggembirakan pendengar dengan kelonggaran imaginasi, penerbangan bebas pemikiran. Fugue adalah contoh refleksi yang ketat dan tertumpu.

Dalam muzik yang dikaitkan dengan organisasi pergerakan atau imejnya, genre perarakan dan pelbagai genre tarian telah berkembang. Dalam perarakan, melodi, irama, tekstur dan cara ekspresif lain sesuai dengan langkah.

Bidang tarian tidak terbatas, kepentingannya dalam muzik adalah hebat, kerana tarian dan lagu adalah genre utama semua seni muzik. Tarian rakyat yang ceria dan ceria membuatkan anda berasa kecemerlangan dan semangat, ketenangan dan kesungguhan. Dan inilah pelbagai jenis sifat kebangsaan: mari kita bandingkan trepak Rusia dan lezginka Georgia, shardash Hungary dan rumba Amerika Latin, dsb. Banyak tarian berasal dari genre muzik rakyat tempatan dan seterusnya tersebar ke seluruh dunia. Muzik tarian rakyat mempunyai kesan yang besar terhadap seni profesional, menerima dorongan baru untuk pembangunan secara mendalam, memperkayakan senjata cara ekspresifnya.

Genre muzik "serius" tinggi, seperti sonata, opera, simfoni, konserto instrumental, memerlukan persepsi yang mendalam dan tertumpu daripada pendengar. Matlamat utama mereka ialah peningkatan rohani seseorang, pembangunan budaya rohani. Simfoni adalah salah satu genre yang paling luas dan kompleks. Dari segi keluasan liputan kehidupan, kepelbagaian liputannya, ia menyerupai novel atau drama. Ia secara simbolik mencerminkan pusaran pertembungan hidup, perjuangan, konflik, pantulan seseorang tentang kehidupan.

Genre lagu dan tarian memberi sumbangan penting kepada muzik profesional dalam bentuk besar. Mereka memberitahu kebolehcapaiannya untuk persepsi, tanah kebangsaan, kesempurnaan ekspresi, daya hidup. Bahasa muzik menjadi konkrit, ketara.

Genre utama muzik orkestra ialah simfoni, puisi simfoni satu gerakan, konsert overture, konserto instrumental. Ini adalah genre simfoni. Genre muzik koral - suite koral, cantata, oratorio, massa, requiem. Pada abad kedua puluh, genre baru timbul - muzik filem, muzik pop.

1.5. Peranan kisah dongeng muzikal dalam pendidikan kanak-kanak usia sekolah rendah

Memperkenalkan kanak-kanak kepada kreativiti muzik di tadika kami dijalankan dengan mencipta kisah dongeng muzik, yang memungkinkan untuk membantu kanak-kanak menemui dan mengembangkan kualiti kreatif yang sangat penting untuk orang moden, membebaskan kanak-kanak daripada kompleks, memberikannya rasa identitinya sendiri, membawa banyak minit yang menggembirakan. Serta keupayaan untuk bereksperimen, berkomunikasi secara bebas dengan rakan sebaya dan rakan seperjuangan yang lebih tua, mengurus emosi, membuat keputusan sendiri - kualiti ini akan sangat berguna untuk lelaki di kemudian hari.

Matlamat utama memperkenalkan kanak-kanak kepada kisah dongeng muzik adalah untuk mendidik pendengar dan penghibur yang maju dari segi muzik yang mampu secara sensitif, emosi melihat dunia di sekeliling mereka dan menyatakan sikap mereka terhadap segala yang berlaku.

Cerita dongeng muzik mempunyai impak pendidikan yang besar kepada kanak-kanak, ia menyumbang kepada perkembangan rasa artistik, kemahiran menyanyi, dan membangkitkan emosi yang menggembirakan. Kanak-kanak lebih baik menyampaikan sifat muzik dalam pergerakan, mereka mengembangkan pertuturan, kejelasan diksi, intonasi pertuturan. Perkembangan kebolehan kreatif dan pembentukan keperibadian kanak-kanak yang harmoni berlaku melalui persepsi muzik, keupayaan untuk mendengarnya, menganalisisnya, serta melalui aktiviti kanak-kanak, yang menunjukkan dirinya dalam pelbagai jenis muzik. aktiviti. Kanak-kanak dalam proses pembelajaran mesti belajar untuk merasai keindahan sesebuah karya muzik dan menyatakan kegembiraan mereka daripada persepsinya dengan perkataan, tarian, bermain alat muzik kanak-kanak atau seni halus.

Semua orang suka cerita dongeng: orang dewasa dan kanak-kanak. Perkara utama di sini ialah kisah dongeng adalah penjelmaan impian rakyat, idea keadilan rakyat, kemenangan atas ruang dan masa, penjelmaan iman kepada kuasa besar tanah air mereka. Wira dongeng rakyat, cita-cita rakyat - pembawa kebenaran dan kemurahan hati, kekuatan rohani fizikal, sentiasa bersedia untuk meletakkan kekuatan ini dalam perkhidmatan kebaikan dan keadilan.

Banyak cerita dongeng membangkitkan keyakinan dalam kemenangan kebenaran, dalam kemenangan kebaikan atas kejahatan. Keyakinan dongeng terutamanya menarik minat kanak-kanak dan meningkatkan nilai pendidikan alat ini.

Bab I Kesimpulan

Berdasarkan kerja yang dilakukan, kami menentukan bahawa pendidikan muzik adalah salah satu cara untuk membentuk sahsiah kanak-kanak.

Cerita dongeng muzik menyumbang kepada perkembangan rasa artistik, kemahiran menyanyi, dan membangkitkan emosi yang menggembirakan.

Cerita dongeng menyumbang kepada perkembangan fantasi kanak-kanak, imaginasi, ingatan, semua jenis kreativiti kanak-kanak (ucapan artistik, muzik dan permainan, tarian, pentas).

Banyak komposer Rusia yang hebat beralih kepada cerita dongeng dalam karya mereka. Melalui persepsi bahan dongeng, seorang pendengar dan penghibur yang berkembang secara muzik dibesarkan, mampu secara sensitif, memahami dunia sekelilingnya secara emosi dan menyatakan sikapnya terhadap segala yang berlaku.

Kisah dongeng muzik membantu kanak-kanak mengembangkan imaginasi kreatif mereka, dan pada masa yang sama menunjukkan dengan contoh ciri-ciri watak yang harus ditanam dalam diri sendiri, mencetuskan mekanisme pembangunan diri, membangkitkan potensi peribadi kanak-kanak.

Kesimpulan

Kisah dongeng menjalankan tugasnya: ia membantu kanak-kanak mengemudi dunia di sekelilingnya, memperkaya kehidupan rohaninya, membuatnya berasa seperti peserta yang tidak takut dalam pertempuran khayalan untuk keadilan, untuk kebaikan, untuk kebebasan, dan apabila keperluan untuk itu berlalu, kanak-kanak sendiri memusnahkannya. Tetapi sehingga umur tujuh atau lapan tahun, kisah dongeng untuk setiap kanak-kanak biasa adalah makanan yang paling sihat - bukan hidangan, tetapi roti harian dan sangat berkhasiat, dan tiada siapa yang berhak untuk mengambil makanan yang tidak boleh diganti ini daripadanya. Seorang kanak-kanak memerlukan kisah dongeng untuk mengalami tempoh ini, yang paling berguna untuk perkembangan mentalnya, sepenuh, megah, sekaya mungkin. Ia adalah perlu untuk menggunakan daya tarikan kanak-kanak kepada kisah dongeng untuk mengembangkan, menguatkan, memperkaya dan mengarahkan keupayaan mereka kepada impian dan fantasi kreatif. Mereka yang berkhayal memiliki masa depan. Sekarang sudah dianggap benar bahawa kisah dongeng meningkatkan, memperkaya dan memanusiakan jiwa kanak-kanak itu, kerana seorang kanak-kanak yang mendengar cerita dongeng berasa seperti peserta yang aktif di dalamnya dan sentiasa mengenal pasti dirinya dengan watak-wataknya yang memperjuangkan keadilan, kebaikan dan kebebasan. Dalam simpati aktif kanak-kanak kecil dengan wira fiksyen sastera yang mulia dan berani inilah kepentingan pendidikan utama kisah itu. Tugasnya adalah untuk menyedarkan, mendidik, menguatkan dalam jiwa kanak-kanak yang menerima keupayaan berharga ini untuk berempati, bersimpati, dan bergembira, tanpanya seseorang itu bukan manusia.

Hanya keupayaan ini, yang ditanamkan dari awal kanak-kanak dan dibawa ke tahap tertinggi dalam proses pembangunan, dicipta dan akan terus mencipta Bestuzhevs, Pirogovsky, Nekrasovs, Chekhovs, Gorkys ...

Dalam kerja kursus, kami merancang untuk mengenal pasti dan mewajarkan pengaruh kisah dongeng muzik terhadap pembentukan rasa artistik dan estetik kanak-kanak prasekolah.

Eksakustidi Elena Vitalievna
Kisah dongeng muzik sebagai cara memperkenalkan kanak-kanak kepada teater

« cerita dongeng muzikal, Bagaimana"

pengarah muzik

Eksakustidi Elena Vitalievna.

cerita dongeng muzikal, Bagaimana cara memperkenalkan kanak-kanak kepada teater

Kisah dongeng -"buaian pemikiran". Ungkapan kiasan V. A. Sukhomlinsky ini tidak disengajakan. Ia adalah hasil daripada mengkaji sifat salah satu genre seni rakyat yang paling popular. Tepat di kisah dongeng kanak-kanak itu berkenalan dengan keindahan perkataan asli, mempelajari warna dan warna emosinya.

Apa dah jadi cerita dongeng muzikal? ini kisah dongeng, "ditulis" dengan menggunakan muzik, dan oleh itu tindakan-perbuatan, perasaan-mood watak-watak dimanifestasikan dengan sangat jelas. Dan apa yang kanak-kanak katakan? - Ini kisah dongeng, di mana watak bukan sahaja bercakap, tetapi juga menyanyi, menari, bermain alat muzik. Ini adalah perjalanan yang menarik dengan muzik ke dunia dongeng, di mana anda boleh menjadi penonton, dan penghibur, dan penulis. Ini adalah perayaan pertemuan dengan wira kegemaran terkenal cerita dongeng.

cerita muzikal berbeza dari biasa cerita dongeng untuk kanak-kanak. Mereka cerah, asli, agak luar biasa untuk persepsi tradisional. Plot terbentang cerita dongeng diiringi muzik yang dicirikan oleh kesederhanaan dan kejelasan. cerita muzikal mengembangkan rasa artistik, kreativiti, membentuk minat yang berterusan dalam seni teater, yang seterusnya mewujudkan dalam kanak-kanak keperluan untuk beralih kepada teater sebagai sumber empati emosi, penyertaan kreatif. Nilai artistik dan pedagogi kanak-kanak cerita dongeng muzikal tidak diragukan lagi. Guru terkenal S. I. Merzlyakova, F. Z. Gershova, Z. Ya. Root, N. V. Zaretskaya, E. Churilova, L. Olifirova bekerja pada topik ini.

Pada masa yang sama, genre kanak-kanak ini muzikal kreativiti belum cukup dikaji, dalam literatur metodologi terdapat sangat sedikit data tentang pengalaman aplikasi praktikalnya dalam muzikal dan pendidikan seni kanak-kanak zaman prasekolah. Pengetahuan yang tidak mencukupi tentang masalah dalam teori dan amalan pendidikan muzik untuk kanak-kanak umur prasekolah menentukan kerelevanan topik ini.

Berdasarkan premis asas ini, matlamat dan objektif dirumuskan seperti berikut:

Matlamat:

Pembentukan sikap estetik terhadap dunia sekeliling;

melibatkan kanak-kanak dalam aktiviti teater;

Membangunkan rasa estetik melalui persepsi contoh terbaik muzikal dan budaya seni;

Untuk mengajar pengetahuan asas seni, kemahiran praktikal dalam bidang seni teater;

Membangunkan asas lakonan.

Tugasan:

Meningkatkan pembangunan komprehensif kebolehan kreatif kanak-kanak melalui seni teater.

Untuk membangunkan kebebasan kreatif dalam mencipta imej artistik, menggunakan permainan, lagu, improvisasi tarian untuk tujuan ini;

Teruskan mengaktifkan dan memperhalusi kamus kanak-kanak.

menggalakkan kanak-kanak improvisasi pada tema kenalan cerita dongeng, mencipta cerita gubahan mereka sendiri secara individu dan kolektif;

Untuk membentuk keinginan untuk mengambil bahagian secara aktif dalam percutian dan hiburan, menggunakan kemahiran dan kebolehan, diperolehi dalam bilik darjah dan dalam aktiviti bebas;

perkenalkan genre teater - kisah dongeng muzikal, melalui penggunaan semua peringkat dana: perkataan, muzik, pergerakan, ekspresi muka, keplastikan, improvisasi.

kebaharuan - Muzik + kisah dongeng + teater. Siapa yang tidak bermimpi dari kecil tentang gabungan kata-kata ini menjadi satu keseluruhan. Kami cuba menterjemahkan impian ini ke dalam aktiviti praktikal kami. Cerita dongeng muzik sentiasa digemari oleh kanak-kanak..

pementasan cerita dongeng muzikal adalah kunci indah yang membuka pintu kepada dunia ajaib imej, warna, bunyi. Ini adalah kreativiti, penambahbaikan, memerlukan kanak-kanak buruh dan fantasi, dan daripada orang dewasa - ciptaan dan kepintaran dalam pakaian dan pemandangan.

Peringkat kerja:

Penulisan skrip;

Perkenalan kanak-kanak dengan teks dongeng;

Perkenalan kanak-kanak dengan kandungan muzik cerita dongeng(prestasi penuh);

Perkenalan kanak-kanak dengan muzik dan teks setiap aksara secara berasingan;

Pembelajaran teks cerita dongeng dengan semua kanak-kanak pendidik;

Pengagihan peranan, pelantikan pelajar;

Latihan permainan, etude yang menyumbang kepada perkembangan praktikal dan emosi tindakan mengikut plot;

Pementasan kerja pada persembahan holistik;

Tunjukkan cerita dongeng muzikal.

Teks puisi diingati lebih baik daripada prosa, begitu banyak cerita dongeng penulis terkenal diterjemahkan ke dalam irama puitis, yang menjadikannya lebih mudah untuk bekerja dengan teks. Ke dalam plot cerita dongeng muzikal termasuk klasik dan rakyat muzik. Anda juga boleh menggunakan lagu pop moden yang tersedia untuk kanak-kanak. Dalam persembahan kanak-kanak, mereka terdengar lebih emosional.

Senario untuk pertunjukan malam dan hiburan disusun sebagai kecil persembahan teater, atau persembahan mini, di mana wira kegemaran yang biasa dari zaman kanak-kanak terlibat, pembangunan senario boleh dipanggil secara bersyarat fantasi muzik pada tema dongeng. Kami berjaya menganyam watak baharu dan luar biasa yang dicipta oleh kanak-kanak dan orang dewasa ke dalam plot tradisional. Ini mewujudkan persekitaran yang hangat dan dengan itu membantu kanak-kanak menyesuaikan diri dengan keadaan baharu. Pada hari cuti, kanak-kanak adalah penonton dan artis pada masa yang sama, jadi mereka termasuk dalam aksi, keluar terus dari auditorium dan bukan dari belakang tabir. Orang dewasa adalah peserta yang aktif dalam persembahan. Bentuk perayaan ini membolehkan anda membuat kiasan - suka bermain Rabu sesuai untuk perkembangan kebolehan kreatif kanak-kanak, dan kehadiran muzikal dan bahan puitis yang menepati tahap artistik yang tinggi, menyumbang kepada perkembangan rasa estetik kanak-kanak.

aktiviti kreatif kanak-kanak di matinees membawa mereka kepada fakta bahawa dalam kumpulan persediaan untuk sekolah mereka boleh melakukan opera kanak-kanak. Untuk pementasan opera kanak-kanak, pilihan karya sastera, yang menjadi asas libretto, adalah sangat penting.

Kami memilih karya sastera bersama-sama dengan pendidik, dengan mengambil kira pengetahuan dan minat kanak-kanak. Kami berfikir terlebih dahulu dengan pendidik cara terbaik untuk menyampaikan kepada kanak-kanak kandungan teks dan muzik. Kami cuba membuat setiap kanak-kanak berminat kisah dongeng, menyatakan keinginan untuk memainkan peranan tertentu.

Selepas membaca cerita dongeng kami menawarkan untuk mendengar opera secara keseluruhan, dan kemudian kami mendengar muzik di mana setiap watak beroperasi. Kami menganalisis watak dan ciri watak dan membandingkannya dengan ciri visual muzik.

Kemudian guru mempelajari teks dengan semua kanak-kanak, memberi perhatian khusus kepada ekspresi pertuturan.

Apabila memberikan peranan, kami mengambil kira ciri-ciri individu kanak-kanak, kebolehan vokal mereka. Untuk setiap peranan kami memilih seorang pelajar bawahan.

Kami kreatif dalam kerja kami: kita cuba untuk mengelakkan corak, cramming - ini memberi kita peluang untuk membangunkan semua kanak-kanak pada masa yang sama tanpa mengira tahap latihan mereka. Matlamat kami bukan untuk terhad kepada penulisan skrip, pengarahan dan pementasan kerja dengan kanak-kanak - "artis", dan sepanjang hayat tadika, melalui semua jenis aktiviti kanak-kanak, untuk menyelesaikan masalah yang bertujuan untuk pembentukan kreativiti pada kanak-kanak.

Bekerja pada opera - analisis kandungan kerja, pengedaran peranan, latihan permainan, etude yang menyumbang kepada perkembangan praktikal dan emosi tindakan dalam plot, dan akhirnya, pementasan kerja pada persembahan holistik - kami menjalankan secara khas kelas (kerja bulatan, sekurang-kurangnya sekali seminggu selama 25 - 30 minit pada sebelah petang.

persembahan besar (cerita dongeng muzikal, opera kanak-kanak) tidak boleh lebih daripada dua, kerana banyak kerja persediaan diperlukan. Kami menyediakan produksi opera terutamanya untuk 8 Mac atau untuk Pesta Graduasi, dan ia juga menjadi tradisi di tadika kami untuk mengadakan pada akhir April pesta teater yang mana semua kumpulan sedang bersedia persembahan teater. Tetapi sepanjang tahun, terima kasih kepada kerja sistematik, ia adalah mungkin untuk menggunakan sejumlah besar yang lain permainan teater(papan, poster, permainan - dramatisasi). Kami memperkenalkannya sebagai hiburan yang menakjubkan, sebagai serpihan konsert atau pertunjukan malam perayaan.

Contohnya, dalam opera "Kolobok" jalan cerita berkembang berdasarkan rakyat Rusia eponim cerita dongeng. ini dongeng memperkenalkan kanak-kanak ke dalam dunia kiasan watak rakyat Rusia, tetapi pada masa yang sama, genre moden muzik. Persembahan membuatkan anda merasai perkaitan antara puisi dan muzik, plastik pergerakan dan dramatisasi.

Genre « Tales of the Silly Mouse» boleh ditakrifkan sebagai dramatisasi dengan unsur-unsur persembahan koral. Opera kanak-kanak dicipta berdasarkan karya S. Ya. Marshak, muzik telah ditulis oleh. Getalova. Kanak-kanak melakukan kerja dalam satu nafas, mereka terletak seperti koir sebenar, aksi watak-watak berlaku dengan latar belakang nyanyian kanak-kanak. Pengakhiran yang berubah cerita dongeng: tikus tidak mati di mulut kucing yang licik, tetapi diselamatkan dan memahami bahawa tidak ada yang lebih baik daripada ibunya sendiri. Ia adalah daripada ini cerita dongeng Pada tahun 2003, saya mula menggunakan opera kanak-kanak dalam kerja saya.

Muzikal "Ia di dalam hutan" mewakili gabungan secara muzikal– pendidikan estetik dan membiasakan diri kanak-kanak dengan asas keselamatan hidup. Dalam yang terkenal kepada semua sejak kecil kisah dongeng"Serigala dan tujuh kambing muda" watak baru ditambah - Cuckoo, Fox, malah pokok-pokok di dalam hutan menjadi peserta utama cerita dongeng. Dalam bentuk persembahan opera yang boleh diakses untuk kanak-kanak menceritakan tentang cara berkelakuan apabila ditinggalkan di rumah sahaja, mengajar gotong-royong.

Berdasarkan opera "Terbang Tsokotukha" mengambil clavier opera oleh Mikhail Ivanovich Krasev. Kreativiti Krasev yang cerah dan ceria hampir sepenuhnya diberikan kepada kanak-kanak. Opera "Terbang Tsokotukha" menduduki tempat yang istimewa antara cerita muzikal/libretto oleh komposer selepas terkenal kisah dongeng Korney Ivanovich Chukovsky/. Cerdik, unik, kelakar muzik telah ditulis pada tahun perang yang sukar 1942 untuk kelab kanak-kanak, yang dicipta oleh lelaki Moscow yang dipindahkan di Ural.

Muzik opera ini boleh diakses dan ekspresif, penuh dengan pergerakan yang pantas dan sangat berirama. Murid-murid kami berjaya menggabungkan di dalamnya kesederhanaan dan ringan dengan matlamat yang baik imej muzik.

Vaudeville "Jiran Baik Kita" muzik e. Churilova adalah kesinambungan cerita dongeng C. Y. Marshak "Rumah kucing". Dia mengembangkan kasih sayang kepada keluarganya, dan menghormati keluarga lain. Dengan menggunakan muzik dan puisi, kanak-kanak menerima idea asas tentang tradisi, budaya, prinsip moral keluarga yang berbeza.

Kisah dongeng muzik berdasarkan karya C. Mikhalkov « Kisah tentang bagaimana beruang menemui paip itu" bercakap tentang tabiat buruk. Dalam bentuk yang boleh diakses, kanak-kanak diberitahu tentang bahaya merokok, tentang penyakit yang mungkin ada pada perokok, tentang pergantungan perokok kepada tembakau. Persembahan itu dihadiri oleh kanak-kanak yang cukup bersedia: menguasai asas muzikal dan kemahiran dramatik.

"Api di Hutan"- puisi tentang keselamatan kebakaran ini diterbitkan dalam majalah « Pengarah muzik» . Bahagian solo dan koral sangat sesuai dengan lagu kanak-kanak yang ditulis oleh A. Filippenko, dan juga digunakan "Lagu tentang perlawanan" muzik I. V. Kononova daripada koleksi "Senario Keselamatan Kebakaran untuk Kanak-kanak Prasekolah".

Kisah dongeng"Kanak-kanak - kuraist" sangat mudah dalam plot dan jelas dalam konsep. Imej kurai ajaib melambangkan kuasa ajaib muzik dan memberikan kuasa ke atas jiwa manusia. Dan sangat penting di tangan siapa kuasa ini: dalam kebaikan, seperti Kid, atau dalam kejahatan, seperti Fox. cerita dongeng muzikal"Kanak-kanak - kuraist" ditulis untuk kanak-kanak zaman sekolah rendah, tetapi anak-anak kumpulan sekolah persediaan melakukan kerja yang sangat baik dengan tugas itu: belajar bukan sahaja untuk menyebut teks dengan baik, menyanyi dan menari, tetapi juga percaya bahawa mereka "pusing" dan mengambil perkara dengan serius. Kenaifan dan kepercayaan pelakon terhadap keadaan yang dicadangkan adalah salah satu elemen utama kemahiran pentas.

Pada tahun 2012 peralatan muzikal Dewan itu telah diisi semula dengan projektor multimedia dan komputer riba, yang membolehkan kami memperluaskan kemungkinan menghias pertunjukan malam. Perubahan slaid pada skrin, mengikut skrip opera, memungkinkan untuk melihat kandungan umum lebih cerah dan lebih mendalam cerita dongeng muzikal dan koreografi"Perjalanan Titisan", yang ditulis oleh komposer kanak-kanak yang hebat F. Z. Gershova berdasarkan Tales of Salavat Karim"Titisan". Semua bahagian vokal ditulis dengan mengambil kira suara persembahan kanak-kanak, yang banyak membantu apabila mempelajari bahagian vokal setiap watak.

Pada tahun ini, saya dan guru kumpulan senior bercadang untuk membuat persiapan cerita dongeng muzikal berdasarkan rakyat Rusia cerita dongeng"Puff - puff" komposer S. I. Potapov, pengarang teks A. O. Kraeva ( "Direktori pengarah muzik» , Mac 2012). Kisah dongeng bertujuan untuk penyertaan semua kanak-kanak berkumpulan. Dalam masa, ia berlangsung 10-12 minit. Pengeluaran memerlukan sekurang-kurangnya pemandangan dan pakaian, ia cukup untuk kanak-kanak yang memainkan peranan sayur-sayuran memakai topi. DALAM dongeng tiada tarian, tetapi semasa nyanyian, watak-watak bergerak, sesuai dengan imej dan acara.

Persediaan cerita dongeng muzikal di tadika, sebagai salah satu jenis aktiviti paduan suara, adalah sangat penting untuk pelajar tadika. Interpenetrasi seni berkaitan seperti muzik, tarian, sastera memberi peluang kepada kanak-kanak untuk menyatakan kebolehan kreatif mereka.

Pada pelbagai bahan lagu muzikalpersembahan opera mengembangkan kemahiran vokal dan koral: pelbagai jenis pernafasan, sains bunyi, kebermaknaan frasa, tugasan tempo dan kontras emosi dilakukan, semula jadi dan ekspresif bunyi.

Bekerja dengan murid dalam peranan tertentu, kami memberi perhatian yang besar kepada analisis ciri-ciri watak dan ekspresi persembahan mereka. Pada masa yang sama, kita perlu membandingkan dan membezakan watak-watak, pewarnaan khusus mereka. Dalam kerja mengenai ekspresi persembahan paduan suara, kami menggunakan kaedah analisis emosi-kiasan kandungan, supaya kanak-kanak melihat hubungan antara ekspresi kiasan perkataan dan muzik. Semua ini menyumbang kepada perkembangan muzik kanak-kanak, dan mental, merangsang minat mereka terhadap muzik.

Peranan pendidikan bekerja di opera sukar untuk dipandang remeh. Memandangkannya sebagai sesuatu yang penting dan menarik, kanak-kanak kerap menghadiri kelas, menyedari betapa pentingnya setiap ahli koir dalam kerja kami. Persembahan di hadapan murid-murid tadika yang lain setiap kali dianjurkan kanak-kanak, dan kejayaan pengeluaran kisah dongeng muzikal menggalakkan kanak-kanak untuk terus bekerja.

Fungsi pendidikan opera kanak-kanak adalah salah satu ciri genrenya. Kisah dongeng meresap keseluruhan struktur opera, mencapai kesan istimewa dengan membezakan positif dan negatif. Butirannya adalah prinsip moral. Idea cerita dongeng mengajar kanak-kanak membuat pilihan yang tepat, seterusnya membentuk ciri-ciri personaliti yang positif.

Menetapkan nilai cerita dongeng muzikal turut dihayati oleh ibu bapa. Dalam perbualan dengan mereka, kami mendapati bahawa mereka berminat dengan kerja kami, latihan, persembahan, mereka gembira melihat penyanyi dan penari dalam anak-anak mereka. Ibu bapa banyak membantu dalam menyediakan pakaian.

Jadi pementasan cerita dongeng muzikal sangat mudah diakses di kelas tadika, ia meningkatkan minat dalam nyanyian koral, mengembangkan kebolehan artistik kanak-kanak, fantasi mereka, menyertai mereka kepada seni tinggi.

Kepentingan praktikal: Pengalaman kerja kami telah diuji selama 11 tahun. Boleh digunakan muzikal pemimpin institusi prasekolah studio teater.

cerita dongeng muzikal mewujudkan keadaan untuk pembangunan aktiviti kreatif kanak-kanak dalam teater aktiviti melalui nyanyian, persepsi muzik empati terhadap watak cerita dongeng menggalakkan pelajar membuat improvisasi cara ekspresi muka, pergerakan tarian ekspresif dan intonasi, mengajar untuk membezakan antara mood, keadaan emosi melalui muzik. cerita dongeng muzikal menyumbang kepada pembentukan sistem perhubungan nilai dengan dunia sekeliling.

Permohonan

Bagaimanakah beruang itu menemui paip itu?

Dewan ini dihiasi dalam bentuk pembukaan hutan. Di sebelah kiri adalah oak tinggi - kerusi dengan mahkota, di sebelah kanan - sarang. Dua keluar tukang cerita.

1 PENCERITA- Penjaga hutan memutuskan untuk berhenti merokok - dia melemparkan paipnya, kantung tembakau dan pemetik api buatan sendiri di belakang semak di dalam hutan. Dan Beruang menemui mereka. Sejak ini semua bermula.

2 PENCERITA- Beruang mula menghisap paip. Dan dia sudah terbiasa dengannya sehingga dia tidak mahu pergi. Terdahulu, ia berlaku, Beruang akan bangun, memanaskan badan ke sungai, berlari untuk berenang dan menangkap ikan, dan kemudian naik ke raspberi atau lubang untuk mendapatkan madu.

1 PENCERITA- Dan sekarang, sedikit cahaya akan membuka matanya, mengisi paipnya, memasukkannya ke dalam mulutnya, memukulnya dengan pemetik api dan berbaring di bawah semak, menghembus asap. Jadi seorang kanak-kanak dengan paip di mulutnya dan jatuh. Dan semuanya akan baik-baik saja, tetapi Beruang mula sakit.

Pencerita pergi. Lisa keluar.

Aria dari Rubah.

Fashionista Fox keluar,

Memandang terus ke dalam tasik.

Dalam kristal tasik, bersih, cermin.

Oh. Sungguh indah bulu

Saya sentiasa yang paling cantik. (Beruang keluar)

Misha! Kawan saya! Adakah itu awak?

Kami tidak berjumpa sepanjang musim panas.

Bagaimana anda menurunkan berat badan

Macam dah setahun tak makan!

Apa masalah awak? Anda sakit?

Aria Bear.

Saya tidak tahu apa yang salah dengan saya!

Sesuatu membuat saya sakit:

Bulu memanjat, sakit di tulang,

Saya tidak makan apa-apa -

Selera makan hilang sepenuhnya!

Saya mula tidur lebih awal,

jangan tidur! Tak boleh tidur langsung!

Batuk tercekik pada waktu pagi

Loya pada waktu petang:

Mencucuk jantung, menggeletar di cakar.

FOX - Mengapa anda tidak pergi ke Burung Belatuk?

Anda perlu menghubungi Burung Belatuk!

Dia adalah seekor burung:

Dia akan memberitahu anda dengan segera apa apa.

Jangan malas. Pergi kepadanya!

BEAR - Saya akan menunggu seminggu,

Ia menjadi lebih teruk, jadi saya akan pergi.

Fox dan Bear pergi ke arah yang berbeza. Keluar 2 pencerita.

2 PENCERITA - Sudah seminggu, seorang lagi lulus. Bear semakin teruk. Dia berjalan seperti gaung. Saya berjumpa dengan serigala.

Aria Wolf.

Dengar, Misha - Michael!

Apa yang awak buat? Bagaimana anda hidup?

Bahagian tepi runtuh - kulit menjadi hebat!

Adakah anda sakit?

BEAR - Ya. Saya sakit.

WOLF - Apa yang salah dengan awak?

BEAR - Saya tidak tahu...

Aria Bear.

saya sesat!

WOLF - Anda akan tersesat1

Kita mesti menghubungi Burung Belatuk!

Dia adalah seekor burung!

Fahami, beri nasihat.

Ya, ya! Dan tidak, tidak!

BEAR - Esok saya akan pergi kepadanya!

WOLF - Adakah anda akan mencari dia?

BEAR - Saya akan mencarinya!

Beruang berjalan di lorong. Serigala pergi. Beruang menghampiri "pine"- kerusi tempat Burung Belatuk berdiri.

BEAR - Burung belatuk! Burung belatuk! Kawan lama!

Anda pergi ke dahan yang lebih rendah!

DOOPER - Ba! Hello Toptygin!

Adakah anda sihat?

BEAR - Nampaknya tidak!

Aria Bear.

WOODWORKER - Nampaknya, anda merokok, jika anda tidak minum?

BEAR - Ya, saya merokok. macam mana awak tahu?

PAKCIK - Awak bau asap!

Baik - kA, duduk di bawah dahan ini!

Beri - ke belakang anda. Knock-Knock!

Ya - dengan! Mengetuk bukan mudah

Beruang pertumbuhan sedemikian!

Jangan bernafas dan jangan menghidu:

Anda sakit, walaupun anda adalah Beruang.

Nah - dengan ... Semuanya nampak jelas kepada saya ...

BEAR - Tidak mematikan? Tidak bahaya?

Burung belatuk - Jelaga telah terkumpul di dalam paru-paru -

Merokok adalah masalahnya!

Adakah anda, Toptygin, mahu menghentak?

Berhenti merokok selama-lamanya!

BEAR - Berhenti? Telefon bimbit? Lebih ringan?

Dan dengan kantung daun kering?

Saya tidak boleh! Saya tidak akan berhenti! kesian pulak!

Burung belatuk - Lakukan - apakah nasihat saya!

Dan bukan di sarang anda

Anda akan segera meregangkan kaki anda!

Burung belatuk terbang pergi. Beruang berjalan di lorong. Dia duduk di dalam sarang, mengeluarkan paipnya, melihatnya, memasukkannya ke dalam mulutnya. Ada ketukan. Beruang itu menyembunyikan paip, melihat sekeliling, memasukkannya ke dalam mulutnya. (2-3 r).

1 PENCERITA- Sepanjang musim panas dan sepanjang musim luruh, sehingga musim sejuk, Beruang berhenti merokok paip, tetapi dia tidak pernah berhenti. Musim sejuk datang. Entah bagaimana Si Forester pergi ke hutan untuk mencari kayu api.

Forester keluar, menarik kereta luncur di belakangnya. Melintasi sarang, mendekati Beruang.

FORESTER - Ini dia! Dan dari den - kemudian asap mencurah! Bangkitlah!

Mengacukan pistol ke arah Beruang, dia tidak boleh mengangkat kakinya. Dia bangun, terhuyung-hayang, menggosok matanya.

FORESTER - Awak kelihatan seperti siapa, beruang: serpihan bulu, mata berair dari asap, paip di gigi saya (mengambil telefon, dan paip itu milik saya. Saya tidak menunggu - saya tidak meneka!

Dia meletakkan penerima dalam kot kulit biri-birinya, meletakkan Beruang di atas kereta luncur, menyeretnya. The Forester keluar untuk berjumpa.

FORESTER - Apa yang awak bawa dari hutan, Fedya?

FORESTER - Lihat, dia membawa beruang.

HUTAN - Nyata!

FORESTER - Sungguh! Lagipun, dia seorang perokok!

FORESTER - Apa yang kita lakukan dengan dia sekarang?

FORESTER - Bagaimana untuk melakukan apa? Jom pergi sarkas!

Mereka mengheret Beruang bersama-sama. Keluar Pencerita.

1 PENCERITA Terdapat beruang dalam sarkas kami.

Jom tengok.

Jika ada orang yang lalu lalang

Dengan sebatang rokok di dalam mulut saya