Tahun Musorgian. Tahun-tahun terakhir hidup M

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky ialah seorang komposer yang cemerlang, yang karyanya pada mulanya dipandang remeh. Seorang inovator, seorang pencari cara baru dalam muzik, dia seolah-olah orang sezamannya seorang yang tercicir. Malah rakan karibnya Rimsky-Korsakov percaya bahawa karya Mussorgsky hanya boleh dilakukan dengan membetulkan keharmonian, bentuk dan orkestrasi, dan selepas kematian Mussorgsky yang tiba-tiba, dia melaksanakan kerja besar ini. Dalam versi Rimsky-Korsakov inilah banyak karya Mussorgsky diketahui sejak sekian lama, termasuk opera Boris Godunov dan Khovanshchina. Hanya tidak lama kemudian, kepentingan sebenar karya Mussorgsky telah didedahkan, yang merupakan orang pertama yang menilai dengan betul Stasov, yang berkata: "Mussorgsky tergolong dalam bilangan orang yang mana keturunannya mendirikan monumen." Muziknya mempunyai pengaruh yang kuat terhadap komposer abad ke-20, khususnya, Perancis, apatah lagi Rusia, antara yang terbesar adalah Prokofiev dan Shostakovich. "Buat orang yang hidup dalam muzik langsung", "Buat fenomena penting atau taipkan bentuk yang wujud di dalamnya, yang tidak ada sebelum mana-mana artis", - inilah cara komposer sendiri menentukan matlamatnya. Sifat kerjanya menentukan daya tarikan utama Mussorgsky terhadap genre vokal dan pentas. Pencapaian tertingginya ialah opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina", kitaran vokal "Kanak-kanak", "Tanpa Matahari" dan "Lagu dan Tarian Kematian".

Mussorgsky Petrovich yang sederhana dilahirkan pada 9 Mac (21), 1839 di ladang Karevo tidak jauh dari bandar Toropets, wilayah Pskov, ke dalam keluarga bangsawan lama, keturunan Rurikovich - keturunan Rurik yang legenda, yang dipanggil untuk memerintah di Rus' daripada Varangian. Sejak awal kanak-kanak, dia, seperti semua kanak-kanak bangsawan, belajar bahasa Perancis dan Jerman, serta muzik, menunjukkan kejayaan besar, terutamanya dalam penambahbaikan. Pada usia 9 tahun, dia sudah memainkan konserto oleh J. Field, tetapi, tentu saja, tidak ada perbincangan tentang pelajaran muzik profesional. Pada tahun 1849 dia dihantar ke St. Petersburg, di mana, selepas tiga tahun latihan, dia memasuki Sekolah Pengawal Ensign. Untuk muzik, tiga tahun ini tidak hilang - budak lelaki itu mengambil pelajaran piano dari salah seorang guru terbaik di ibu kota A. Gerke, seorang pelajar Field yang terkenal. Pada tahun 1856, Mussorgsky lulus dari sekolah menengah dan dilantik untuk berkhidmat dalam Rejimen Life Guards Preobrazhensky. Semasa salah satu tugasnya di hospital tanah tentera, dia bertemu Borodin, kemudian seorang doktor di hospital yang sama. Tetapi perkenalan ini belum lagi membawa kepada persahabatan: umur, minat, dan persekitaran yang mengelilingi setiap daripada mereka terlalu berbeza.

Sangat berminat dalam muzik dan berusaha untuk mengenali karya komposer Rusia dengan lebih baik, Mussorgsky pada usia 18 tahun berakhir di rumah Dargomyzhsky. Di bawah pengaruh keadaan yang berlaku di sana, dia mula mengarang. Percubaan pertama - percintaan "Di mana anda, bintang kecil", idea opera "Han the Icelander". Di Dargomyzhsky dia bertemu Cui dan Balakirev. Perkenalan terakhir ini mempunyai pengaruh yang menentukan pada seluruh kehidupan masa depannya. Ia adalah dengan Balakirev, di mana bulatan pemuzik terbentuk, yang kemudiannya menjadi terkenal dengan nama Mighty Handful, bahawa pengajiannya dalam komposisi bermula. Pada tahun pertama, beberapa percintaan dan sonata piano muncul. Kreativiti menangkap lelaki muda itu sehingga pada tahun 1858 dia meletak jawatan dan tanpa mementingkan diri sendiri terlibat dalam pendidikan diri - psikologi, falsafah, kesusasteraan - mencuba dirinya dalam pelbagai genre muzik. Dan walaupun dia masih mengarang dalam bentuk kecil, dia paling tertarik dengan opera, khususnya, dengan plot Oedipus. Atas nasihat Balakirev, pada 1861-1862 dia menulis simfoni, tetapi meninggalkannya tidak selesai. Tetapi tahun depan, dia terpikat dengan plot "Salambo" berdasarkan novel Flaubert, yang baru diterbitkan dalam terjemahan Rusia. Dia telah bekerja di opera "Salambo" selama kira-kira tiga tahun dan mencipta banyak serpihan yang menarik, tetapi secara beransur-ansur dia menyedari bahawa bukan Timur, tetapi Rus' yang menariknya. Dan "Salambo" juga masih belum selesai.

Pada pertengahan 60-an, karya Mussorgsky muncul, dengan jelas menunjukkan jalan mana yang dia memutuskan untuk mengikuti. Ini adalah lagu-lagu "Calistrat" ​​​​berdasarkan puisi Nekrasov tentang tanah pertanian berat (komposer yang dipanggil "Calistrat" ​​​​sebuah etude gaya rakyat), "Tidur, tidur, anak petani" dalam semangat lagu-lagu rakyat berdasarkan teks dari drama A. Ostrovsky "Voevoda", gambar setiap hari " Svetik Savvishna" dengan kata-katanya sendiri. Selepas mendengar yang terakhir, komposer terkenal dan pengkritik muzik yang berwibawa A. Serov berkata: "Adegan yang mengerikan. Ini adalah Shakespeare dalam muzik." Tidak lama kemudian, The Seminarist muncul, juga dalam teksnya sendiri. Pada tahun 1863, keperluan timbul untuk mencari nafkah - harta pusaka keluarga benar-benar kecewa dan tidak lagi membawa apa-apa pendapatan. Mussorgsky memasuki perkhidmatan: dari Disember dia menjadi pegawai Jabatan Kejuruteraan.

Pada tahun 1867, akhirnya, karya orkestra utama pertama dicipta - "Midsummer Night on Bald Mountain". Pada masa yang sama, di bawah pengaruh The Stone Guest oleh Dargomyzhsky, Mussorgsky memulakan kerja pada opera The Marriage berdasarkan teks prosa komedi Gogol. Idea berani ini sangat memikatnya, tetapi selepas beberapa ketika ia menjadi jelas bahawa ini hanya percubaan: dia tidak menganggap mungkin untuk mencipta opera pada satu bacaan, tanpa aria, koir, ensemble.

Tahun 1960-an adalah masa perjuangan sengit antara bulatan Balakirev dan parti yang dipanggil konservatif, di mana para profesor konservatori Rusia pertama yang dibuka baru-baru ini, disokong oleh Grand Duchess Elena Pavlovna. Balakirev, yang untuk beberapa lama menjadi pengarah Persatuan Muzikal Rusia (RMO), telah dipecat daripada jawatannya pada tahun 1869. Berbeza dengan institusi ini, dia menganjurkan kitaran konsert Sekolah Muzik Percuma, tetapi perjuangan itu jelas kalah, kerana, tidak seperti RMS, BMSh tidak disubsidi oleh sesiapa. Mussorgsky menyala dengan idea untuk menjelmakan penentang Mighty Handful dalam muzik. Beginilah bagaimana "Rayok" timbul - komposisi vokal satira yang unik, menurut Stasov, karya agung "bakat, kaustik, komedi, ejekan, kecemerlangan, keplastikan ... Malah yang diejek sendiri ketawa hingga menangis, begitu berbakat dan ceria menular, kebaharuan asal ini lucu” .

Tahun 1868-1869 dikhaskan oleh komposer untuk mengerjakan Boris Godunov, dan pada tahun 1870 dia menyampaikan skor itu kepada Teater Mariinsky. Tetapi opera itu ditolak: ia terlalu tidak konvensional. Salah satu sebab penolakan adalah kekurangan peranan wanita utama. Tahun-tahun berikutnya, 1871 dan 1872, komposer mengolah semula "Boris": Adegan Poland muncul dan peranan Marina Mniszek, adegan berhampiran Kromy. Tetapi pilihan ini juga tidak memuaskan jawatankuasa yang bertanggungjawab menerima opera untuk pementasan. Hanya ketabahan penyanyi Y. Platonova, yang memilih opera Mussorgsky untuk persembahan bermanfaatnya, membantu "Boris Godunov" untuk melihat perhatian. Semasa mengerjakan edisi kedua opera, Mussorgsky menyewa sebuah apartmen dengan Rimsky-Korsakov. Mereka berkongsi masa mereka di piano dengan cara yang mesra, kedua-duanya menulis opera berdasarkan plot dari sejarah Rusia (Rimsky-Korsakov mencipta Pembantu Rumah Pskov) dan, sangat berbeza dalam perwatakan dan prinsip kreatif, saling melengkapi dengan sempurna.

Pada tahun 1873, "Children's" dalam reka bentuk Repin telah diterbitkan dan mendapat pengiktirafan luas daripada orang ramai dan pemuzik, termasuk Liszt, yang sangat menghargai kebaharuan dan keanehan karya ini. Inilah satu-satunya kegembiraan seorang komposer yang tidak dimanjakan oleh nasib. Dia ditindas oleh masalah yang tidak berkesudahan yang berkaitan dengan pengeluaran Boris Godunov, bosan dengan keperluan untuk berkhidmat, kini di Jabatan Hutan. Kesepian juga menyedihkan: Rimsky-Korsakov berkahwin dan berpindah dari apartmen bersama mereka, dan Mussorgsky, sebahagiannya atas keyakinannya sendiri, sebahagiannya di bawah pengaruh Stasov, percaya bahawa perkahwinan akan mengganggu kreativiti dan mengorbankan kehidupan peribadinya untuknya. Stasov pergi ke luar negara untuk masa yang lama. Tidak lama kemudian, rakan komposer, artis Viktor Hartman, tiba-tiba meninggal dunia.

Tahun depan membawa kedua-dua kejayaan kreatif yang hebat - kitaran piano "Pictures at an Exhibition", yang dicipta di bawah gambaran langsung pameran selepas kematian Hartmann, dan kesedihan yang baru. Rakan lama komposer Nadezhda Petrovna Opochinina meninggal dunia, dengan siapa dia, nampaknya, sangat, tetapi diam-diam jatuh cinta. Pada masa ini, kitaran suram, penuh dengan melankolis "Tanpa Matahari" dicipta untuk ayat-ayat Golenishchev-Kutuzov. Kerja-kerja juga sedang dijalankan pada opera baru - "Kovanshchina" - sekali lagi mengenai plot dari sejarah Rusia. Pada musim panas 1874, kerja-kerja opera telah terganggu demi The Sorochinskaya Fair oleh Gogol. Opera komik bergerak ke hadapan dengan kesukaran: terdapat terlalu sedikit sebab untuk berseronok. Tetapi balada vokal yang diilhamkan "Terlupakan" muncul berdasarkan lukisan oleh Vereshchagin, yang dilihatnya di pameran pada tahun 1874 yang sama.

Kehidupan seorang komposer menjadi semakin sukar dan tiada harapan. Keruntuhan sebenar Mighty Handful, yang berulang kali dia adukan dalam surat kepada Stasov, mempunyai kesan yang berat kepadanya, yang sentiasa berusaha untuk komunikasi mesra yang erat. Dalam perkhidmatan, mereka tidak berpuas hati dengannya: dia sering mengabaikan tugasnya, baik demi kreativiti, dan, malangnya, juga kerana, di bawah pengaruh keadaan hidup yang menyedihkan, dia semakin menggunakan saguhati Rusia yang diterima umum. - botol itu. Kadang-kadang keperluannya menjadi sangat kuat sehingga dia tidak mempunyai wang untuk membayar sewa. Pada tahun 1875 dia diusir kerana tidak membayar. Untuk beberapa lama dia mencari perlindungan dengan A. Golenishchev-Kutuzov, kemudian dengan rakan lamanya, Naumov, bekas pegawai tentera laut, seorang pengagum karyanya. Pada ayat-ayat Golenishchev-Kutuzov, dia mencipta kitaran vokal "Lagu dan Tarian Kematian".

Pada tahun 1878, rakan-rakan membantu Mussorgsky mencari jawatan lain - juruaudit junior Kawalan Negeri. Ia bagus kerana penyelia langsung komposer T. Filippov, seorang pencinta muzik yang hebat dan pengumpul lagu-lagu rakyat, melihat ketidakhadiran Mussorgsky melalui jarinya. Tetapi gaji yang tidak seberapa hampir tidak membolehkan anda memenuhi keperluan hidup. Pada tahun 1879, untuk memperbaiki keadaan kewangannya, Mussorgsky, bersama penyanyi D. Leonova, melakukan lawatan besar yang meliputi semua bandar utama di selatan Rusia. Program persembahan termasuk aria dari opera oleh komposer Rusia, percintaan oleh kedua-dua komposer Rusia dan Schubert, Schumann, Liszt. Mussorgsky mengiringi penyanyi itu, dan membuat persembahan dengan nombor solo - transkripsi dari Ruslan dan Lyudmila dan operanya sendiri. Perjalanan itu memberi kesan yang baik kepada pemuzik. Dia diilhamkan oleh alam selatan yang indah, ulasan hangat dari akhbar yang sangat menghargai hadiahnya sebagai komposer dan pemain piano. Ini menyebabkan peningkatan rohani, aktiviti kreatif baharu. Lagu terkenal "Flea", kepingan piano, idea suite besar untuk orkestra muncul. Kerja diteruskan pada Pameran Sorochinskaya dan Khovanshchina.

Pada bulan Januari tahun berikutnya, Mussorgsky akhirnya meninggalkan perkhidmatan awam. Rakan - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov dan M. Ostrovsky (saudara penulis drama) - tambahkan sehingga stipend bulanan sebanyak 100 rubel supaya dia dapat menghabiskan Khovanshchina. Sekumpulan rakan lain membayar 80 rubel sebulan di bawah kewajipan untuk menyelesaikan Pameran Sorochinskaya. Terima kasih kepada bantuan ini, pada musim panas 1880 Khovanshchina hampir selesai dalam clavier. Sejak musim gugur, Mussorgsky, atas cadangan Leonova, menjadi pengiring di kursus nyanyian peribadinya dan, sebagai tambahan kepada iringan, mengarang koir untuk teks rakyat Rusia untuk pelajar. Tetapi kesihatannya terjejas sepenuhnya, dan di salah satu konsert rumah pelajar dia tidak sedarkan diri. Tiba di Stasov, Rimsky-Korsakov dan Borodin mendapati dia mengigau. Kemasukan hospital segera diperlukan. Melalui seorang kenalan doktor L. Bertenson, yang bekerja di hospital tentera Nikolaev, Mussorgsky berjaya mendapatkan tempat di sana, menulis "Pelatih Bertenson sebagai batman awam." Pada 14 Februari 1881, komposer yang tidak sedarkan diri telah dibawa ke hospital. Untuk seketika dia menjadi lebih baik, dia juga boleh menerima pelawat, antaranya Repin, yang melukis potret terkenal Mussorgsky. Tetapi tidak lama lagi terdapat kemerosotan mendadak dalam keadaan.

Mussorgsky meninggal dunia pada 16 Mac, hanya 42 tahun. Pengebumian berlangsung pada 18 Mac di tanah perkuburan Alexander Nevsky Lavra. Pada tahun 1885, melalui usaha sahabat sejati, sebuah monumen telah didirikan di atas kubur.

L. Mikheeva

Tarikh utama kehidupan dan kerja:

1839. - 9 III. Di kampung Karevo, anak lelaki Modest dilahirkan dalam keluarga Mussorgsky - pemilik tanah Pyotr Alekseevich dan isterinya Yulia Ivanovna (née Chirikova).

1846. - Kejayaan pertama belajar bermain piano di bawah bimbingan ibu.

1848. - Persembahan Mussorgsky konsert J. Field (di rumah ibu bapa untuk tetamu).

1849. - VIII. Kemasukan ke Sekolah Peter dan Paul di St. Petersburg. - Permulaan pelajaran piano, dengan Ant. A. Gerke.

1851. - Persembahan oleh Mussorgsky "Rondo" A. Hertz di konsert amal di rumah.

1852. - VIII. Kemasukan ke panji sekolah pengawal. - Edisi kepingan piano - polka "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 vi. Pengijazahan dari panji sekolah pengawal. - 8 x. Pendaftaran dalam Rejimen Pengawal Preobrazhensky. - x. Pertemuan dengan A. P. Borodin yang bertugas di hospital tanah ke-2. - Musim sejuk 1856-1857. Berkenalan dengan A. S. Dargomyzhsky.

1857. - Berkenalan dengan Ts. A. Cui dan M. A. Balakirev di rumah Dargomyzhsky, dengan V. V. dan D. V. Stasovs di rumah M. A. Balakirev. - Permulaan kajian komposisi di bawah arahan Balakirev.

1858. - 11 vi. Bersara daripada perkhidmatan tentera.

1859. - 22 II. Persembahan Mussorgsky mengenai peranan tajuk dalam opera komik Cui The Son of the Mandarin di rumah pengarang. - VI. Perjalanan ke Moscow, mengenali pemandangannya.

1860. - 11 Saya. Persembahan Scherzo dalam B-dur dalam konsert RMO yang dikendalikan oleh A. G. Rubinshtein.

1861. - saya. Perjalanan ke Moscow, kenalan baru dalam kalangan cerdik pandai maju (belia). - 6 IV. Persembahan koir dari muzik untuk tragedi "Oedipus Rex" oleh Sophocles dalam konsert yang dikendalikan oleh KN Lyadov (Teater Mariinsky).

1863. - VI-VII. Menginap di Toropets berkaitan dengan masalah di ladang. - XII. Idea opera "Salambo" berdasarkan novel oleh G. Flaubert. - 15XII. Memasuki perkhidmatan (rasmi) di Jabatan Kejuruteraan.

1863-65. - Kehidupan dalam "komun" dengan sekumpulan kawan muda (di bawah pengaruh novel "Apa yang perlu dilakukan?" N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22V. Penciptaan lagu "Kalistrat" ​​​​dengan kata-kata N. A. Nekrasov - yang pertama dalam siri adegan vokal dari kehidupan rakyat.

1866. - Permulaan persahabatan dengan N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6 III. Persembahan koir "The Defeat of Sennacherib" dalam konsert Sekolah Muzik Percuma yang dikendalikan oleh Balakirev. - 26 IV. Meninggalkan perkhidmatan di Jabatan Kejuruteraan. - 24 IX. Aduan tentang keadaan kewangan yang sukar dalam surat kepada Balakirev.

1868. - Perbaikan dengan keluarga Purgold, penyertaan dalam mesyuarat muzik rumah mereka. - 23 IX. Menunjukkan "Perkahwinan" di rumah Cui. - Berkenalan dengan ahli sejarah kesusasteraan VV Nikolsky, permulaan kerja pada "Boris Godunov" atas nasihatnya. - 21XII. Pendaftaran di Jabatan Hutan Kementerian Harta Tanah.

1870. - 7V. Paparan "Boris Godunov" di rumah artis Konstantin Makovsky. - Larangan melalui penapisan lagu "Seminarian".

1871. - 10 II. Jawatankuasa Opera Teater Mariinsky menolak opera "Boris Godunov".

1871-72. - Mussorgsky tinggal di apartmen yang sama dengan Rimsky-Korsakov, bekerja pada edisi ke-2 Boris Godunov.

1872. - 8 II. Menampilkan opera "Boris Godunov" dalam edisi baru di rumah VF Purgold. - 5 II. Persembahan akhir aksi pertama "Boris Godunov" dalam konsert RMO yang dikendalikan oleh E. F. Napravnik. - II-IV. Kerja kolektif (bersama-sama dengan Borodin, Rimsky-Korsakov dan Cui) pada balet opera "Mlada" yang ditugaskan oleh direktorat teater empayar. - 3 IV. Persembahan Polonaise dari "Boris Godunov" dalam konsert Sekolah Muzik Percuma yang dikendalikan oleh Balakirev. - VI. Permulaan kerja pada "Kovanshchina".

1873. - 5 II. Persembahan tiga adegan dari "Boris Godunov" di Teater Mariinsky. - v. Persembahan F. Liszt di Weimar untuk sekumpulan pemuzik dari kitaran "Children's" oleh M.

1874. - 27 Saya. Tayangan perdana "Boris Godunov" di Teater Mariinsky. - 7-19V. Penciptaan balada untuk suara dan piano "Terlupa" dengan kata-kata Golenishchev-Kutuzov, khusus untuk VV Vereshchagin. - VII. Asal usul konsep opera "Sorochinsky Fair".

1875. - 13 II. Penyertaan Mussorgsky sebagai pengiring dalam konsert yang memihak kepada pelajar yang memerlukan Akademi Perubatan dan Pembedahan. - 9 III. Penyertaan dalam malam muzik dan sastera Persatuan St. Petersburg untuk faedah pelajar kursus perubatan dan pedagogi.

1876. - 11 III. Penyertaan dalam malam muzik mesyuarat artis St. Petersburg yang memihak kepada pelajar yang memerlukan Akademi Perubatan dan Pembedahan.

1877. - 17 II. Penyertaan dalam konsert Yu. F. Platonova. - Penyertaan dalam konsert memihak kepada Persatuan pangsapuri murah.

1878. - 2 IV. Persembahan bersama penyanyi D. M. Leonova dalam konsert Persatuan Bantuan kepada Pelajar Kursus Perubatan dan Pedagogi Wanita. - 10XII. Penyambungan semula "Boris Godunov" (dengan bil besar) di Teater Mariinsky.

1879. - 16 Saya. Persembahan adegan dalam sel dari "Boris Godunov" dalam konsert Sekolah Muzik Percuma yang dikendalikan oleh Rimsky-Korsakov (dipentaskan oleh Teater Mariinsky telah dikeluarkan). - 3 IV. Penyertaan dalam konsert Persatuan Bantuan Kepada Pelajar Kursus Perubatan dan Pedagogi Wanita. - VII-X. Perjalanan konsert dengan Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27XI. Persembahan petikan daripada "Kovanshchina" dalam konsert Sekolah Muzik Percuma yang dikendalikan oleh Rimsky-Korsakov.

1880. - saya. Berlepas dari perkhidmatan. Kemerosotan kesihatan. - 8 IV. Persembahan petikan daripada "Kovanshchina" dan "Song of a Flea" dalam konsert Leonova dengan orkestra yang dikendalikan oleh Rimsky-Korsakov. - 27 dan 30 IV. Dua konsert oleh Leonova dan Mussorgsky di Tver. - 5 VIII. Mesej dalam surat kepada Stasov tentang penghujung "Kovanshchina" (dengan pengecualian petikan kecil dalam akta terakhir).

1881. - II. Kemerosotan mendadak dalam kesihatan. - 2-5 III. I. E. Repin melukis potret Mussorgsky - 16 III. Kematian Mussorgsky di hospital tentera Nikolaev akibat erisipelas kaki. - 18 III. Pengebumian Mussorgsky di tanah perkuburan Alexander Nevsky Lavra di St. Petersburg.

Hampir tidak ada karya klasik Rusia yang dapat dibandingkan dengan M.P. Mussorgsky, seorang komposer yang pandai belajar sendiri, dalam keaslian, keberanian dan keaslian cara menjelmakan idea yang dalam banyak aspek menjangkakan seni muzik abad ke-20.

Malah di kalangan orang yang berfikiran sama, dia menonjol kerana keberanian, aspirasi dan konsisten dalam menegakkan cita-cita.

Karya vokal Mussorgsky

Muzik vokal menduduki tempat yang menentukan dalam warisan kreatif komposer. Dalam koleksi "Tahun Muda" (50-60s), dia terus mengembangkan garis A. Dargomyzhsky dengan kecenderungan untuk meningkat. Koleksi itu menandakan permulaan kematangan kreatif komposer dan menentukan julat imej dan perasaan (kecuali yang menyindir, yang akan muncul kemudian); peranan yang besar adalah kepunyaan imej kehidupan petani, penjelmaan watak-watak watak-wakil rakyat. Bukan kebetulan bahawa percintaan dengan kata-kata N. Nekrasov ("Calistrat", "Lullaby to Eremushka") dianggap sebagai kemuncak koleksi.

M.P. Mussorgsky

Menjelang akhir tahun 60-an. karya komposer dipenuhi dengan imej satira (seluruh galeri satira terkandung dalam "Raik"). Di ambang tempoh matang dan lewat, kitaran "Kanak-kanak" muncul pada teksnya sendiri, yang merupakan satu siri lakaran psikologi (dunia melalui mata kanak-kanak).

Kemudian, karya Mussorgsky ditandai dengan kitaran "Lagu dan Tarian Kematian", "Tanpa Matahari", balada "Dilupakan".

Karya vokal Modest Petrovich secara keseluruhan merangkumi julat mood berikut:

• lirik, hadir dalam gubahan terawal dan seterusnya dicat dalam nada yang semakin tragis. Kemuncak lirik-tragis bagi baris ini ialah kitaran vokal Tanpa Matahari (1874);

• barisan "gambar rakyat", lakaran, adegan kehidupan petani("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Flower Savishna"), membawa kepada ketinggian seperti balada "Dilupakan" dan "Trepak" dari kitaran "Lagu dan Tarian Kematian";
• garis sindiran sosial(percintaan 60-70an: "Seminarian", "Klasik", "Kambing" ("Kisah Dongeng Sekular"), yang memuncak dalam "Rayok").

Kumpulan kerja berasingan yang tidak tergolong dalam mana-mana di atas ialah kitaran vokal "Kanak-kanak" (1872) dan "Lagu dan Tarian Kematian" (kecuali "Trepak").

Berkembang dari lirik melalui permulaan setiap hari, sketsa satira atau sosial, muzik vokal komposer Mussorgsky semakin dipenuhi dengan suasana tragis, yang menjadi hampir menentukan dalam karyanya yang kemudian, terkandung sepenuhnya dalam balada "Dilupakan" dan "Lagu dan Tarian Kematian". Kadang-kadang lebih, kadang-kadang kurang jelas, tetapi tema tragis kedengaran lebih awal - sudah dalam "Calistrat" ​​​​dan "Lullaby Yeryomushka" kesedihan yang sangat dramatik dirasai.

Dia memikirkan semula intipati semantik lagu pengantar tidur, hanya mengekalkan ciri luaran genre itu. Jadi, kedua-dua "Kalistrat" ​​​​dan "Lullaby to Eremushka"

(yang Pisarev panggil sebagai "lullaby yang keji")

- bukan sekadar membuai; ia adalah impian kebahagiaan untuk seorang kanak-kanak. Walau bagaimanapun, tema yang membunyikan tajam tentang ketidakserasian realiti dan mimpi mengubah lagu pengantar tidur menjadi ratapan (kemuncak tema ini akan dipersembahkan oleh kitaran "Lagu dan Tarian Kematian").

Kesinambungan pelik tema tragis diperhatikan

• V « Yatim" (anak kecil yang meminta-minta),
• « Svetik Savishna" (kesedihan dan kesakitan orang bodoh suci yang ditolak oleh isteri pedagang - imej yang paling terkandung dalam orang bodoh suci dari opera "Boris Godunov").

Salah satu kemuncak tragis muzik Mussorgsky ialah balada "Terlupakan" - sebuah karya yang menyatukan bakat Vereshchagin (dalam siri anti-perang yang dia tulis, dinobatkan dengan "The Apotheosis of War", terdapat lukisan "Forgotten", yang membentuk asas untuk idea balada), Golenishchev-Kutuzov (teks) . Komposer juga memperkenalkan imej keluarga seorang askar ke dalam muzik, menggunakan penjajaran imej yang berbeza: tahap tragedi tertinggi dicapai dengan menyandingkan, dengan latar belakang lagu pengantar tidur, janji-janji seorang ibu yang memeluk anaknya dan bercakap tentang kepulangan ayahnya, dan frasa terakhir:

"Dan yang itu dilupakan - yang berbohong."

Kitaran vokal "Songs and Dances of Death" (1875) adalah kemuncak karya vokal Mussorgsky.

Dari segi sejarah dalam seni muzik imej kematian, menunggu dan sering mengambil nyawa pada saat yang paling tidak dijangka, dinyatakan dalam dua hipostasis utama:

• mati statik, kekakuan (semasa Zaman Pertengahan, urutan Dies irae menjadi simbol sedemikian);

• imej kematian dalam Tarian mengerikan (tarian kematian) - tradisi yang datang dari saraband Sepanyol, di mana pengebumian berlangsung dalam gerakan, tarian berkabung yang sungguh-sungguh; tercermin dalam karya Berlioz, Liszt, Saint-Saens, dll.

Inovasi Mussorgsky berkaitan dengan penjelmaan tema ini terletak pada hakikat bahawa Kematian kini bukan sahaja "menari", tetapi juga menyanyi.

Kitaran vokal berskala besar terdiri daripada 4 percintaan, di mana setiap satunya kematian menanti mangsa:

• 1 jam "Lullaby". Kematian menyanyikan lagu lullaby di atas katil bayi;

• 2 jam "Serenade". Dengan mengandaikan bentuk ksatria yang salah, Death menyanyikan serenade di bawah tingkap seorang gadis yang hampir mati;
• 3 jam "Trepak". Petani itu membeku dalam ribut salji, padang rumput yang membeku, dan Kematian menyanyikan lagunya kepadanya, menjanjikan cahaya, kegembiraan dan kekayaan;
• 4 jam "Komander". Satu kesudahan besar di mana Kematian muncul di medan perang sebagai jeneral, menangani mereka yang gugur.

Intipati ideologi kitaran adalah protes dan perjuangan menentang kemahakuasaan kematian untuk mendedahkan pembohongannya, yang ditekankan oleh "kepalsuan", ketidakikhlasan dalam penggunaan setiap genre harian yang mendasari bahagiannya.

Bahasa muzik M.P. Mussorgsky

Karya vokal komposer merealisasikan asas intonasi recitatif dan mahir membangunkan bahagian piano melalui bentuk, selalunya ditandai dengan tanda-tanda gaya pengarang individu.

Kreativiti Opera

Sama seperti muzik vokal, genre opera Mussorgsky dengan jelas mendedahkan keaslian dan kuasa bakat komposer, serta pandangan progresif, aspirasi ideologi dan estetiknya.

3 opera disiapkan dalam warisan kreatif

"Boris Godunov", "Kovanshchina", "Sorochinsky Fair";

tetap tidak direalisasikan

"Salambo" (plot sejarah),

"Perkahwinan" (ada 1 tindakan),

beberapa rancangan yang tidak direalisasikan sama sekali.

Detik penyatuan untuk opera (kecuali The Marriage) ialah kehadiran imej rakyat sebagai asas, dan ia digunakan:

• secara umum, sebagai imej kolektif rakyat, rakyat sebagai wira tunggal;

• perwakilan individu wira individu-wakil rakyat.

Adalah penting bagi komposer untuk beralih kepada cerita rakyat. Jika idea Salammbô adalah kisah pertembungan antara Carthage dan Rom, maka dalam opera lain dia tidak mementingkan sejarah kuno, tetapi dengan Rus' pada saat-saat pergolakan yang paling tinggi, dalam masa yang paling bermasalah dalam sejarahnya. (Boris Godunov, Khovanshchina).

Piano Mussorgsky berfungsi

Karya piano komposer ini diwakili oleh satu-satunya kitaran "Pictures at an Exhibition" (1874), yang, bagaimanapun, memasuki sejarah muzik sebagai karya piano Rusia yang cemerlang dan cemerlang. Idea ini berdasarkan karya V. Hartmann, kitaran yang terdiri daripada 10 drama didedikasikan untuk ingatannya ( « Kerdil, Istana Lama, Taman Tuileries, Lembu, Balet Anak Ayam Tidak Menetas, Dua Orang Yahudi, Pasar Limoges, Katakombe, Baba Yaga, Pintu Emas atau pintu Bogatyr"), secara berkala berselang-seli dengan tema yang sangat penting - "Berjalan". Di satu pihak, ia menggambarkan komposer sendiri berjalan melalui galeri karya Hartmann; sebaliknya, ia merangkumi prinsip kebangsaan Rusia.

Keaslian genre kitaran, di satu pihak, merujuk kepada suite program biasa, sebaliknya, kepada bentuk rondal, di mana "Berjalan" bertindak sebagai penahan. Dan dengan mengambil kira hakikat bahawa tema "Berjalan" tidak pernah diulang dengan tepat, ciri variasi muncul.

selain itu, « Gambar di Pameran" menggabungkan kemungkinan ekspresif piano:

• berwarna, berkat bunyi "orkestra" dicapai;
• budi pekerti;
• dalam muzik kitaran, pengaruh gaya vokal komposer (kedua-dua nyanyian dan recitativeness dan deklamasi) dapat dirasai.

Semua ciri ini menjadikan Pictures at an Exhibition sebagai karya unik dalam sejarah muzik.

Muzik simfoni oleh M.P. Mussorgsky

Karya indikatif dalam bidang kreativiti simfoni ialah Malam Ivan di Gunung Botak (1867), sabat ahli sihir yang meneruskan tradisi Berlioz. Kepentingan sejarah karya itu terletak pada fakta bahawa ia adalah salah satu contoh pertama fantasi jahat dalam muzik Rusia.

Orkestrasi

Inovasi MP Mussorgsky sebagai komposer dalam pendekatannya ke bahagian orkestra tidak difahami dengan segera: penemuan ufuk baharu dianggap oleh sebilangan orang sezaman sebagai tidak berdaya.

Prinsip utama baginya adalah untuk mencapai ekspresi maksimum dalam ekspresi dengan penggunaan minimum cara orkestra, i.e. orkestranya mengambil sifat vokal.

Intipati pendekatan inovatif terhadap penggunaan alat muzik dan ekspresif, pemuzik merumuskan sesuatu seperti ini:

"... untuk mencipta bentuk pertuturan ekspresif, dan berdasarkannya - bentuk muzik baharu."

Jika kita membandingkan Mussorgsky dan klasik Rusia yang hebat, yang dalam karyanya imej rakyat adalah salah satu yang utama, maka:

• tidak seperti Glinka, yang dicirikan oleh kaedah paparan potret, untuk Modest Petrovich perkara utama ialah paparan imej rakyat dalam pembangunan, dalam proses pembentukan;
• Mussorgsky, tidak seperti Glinka, mengetengahkan watak individu yang mewakili rakyat daripada orang ramai. Di samping itu, setiap daripada mereka bertindak sebagai pembawa simbol tertentu (contohnya, Pimen dari Boris Godunov bukan hanya seorang bijak, tetapi personifikasi sejarah itu sendiri).

Adakah anda menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan anda dari dunia - kongsi

Dia adalah anak bongsu, anak lelaki keempat dalam keluarga. Kedua-dua orang tua itu mati satu demi satu ketika masih bayi. Segala kelembutan ibu, Yulia Ivanovna, seorang wanita yang baik hati dan lembut, diberikan kepada dua yang tinggal, dan terutama kepadanya, kegemaran yang lebih muda, Modinka. Dialah yang mula-mula mengajarnya bermain piano lama yang berdiri di dalam dewan rumah manor kayu mereka.

Tetapi masa depan Mussorgsky telah dimeterai. Pada usia sepuluh tahun, dia, bersama abangnya, datang ke St. Petersburg, di mana dia sepatutnya memasuki sekolah tentera istimewa - School of Guards Ensigns.

Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah, Mussorgsky ditugaskan ke Rejimen Pengawal Preobrazhensky. Sederhana berumur tujuh belas tahun. Tugasnya tidak membebankan. Ya, masa depan tersenyum kepadanya. Tetapi tanpa diduga untuk semua orang, Mussorgsky meletak jawatan dan mematikan laluan yang berjaya dimulakan. Benar, ini tidak dijangka hanya untuk mereka yang hanya mengetahui sisi luar kehidupan orang yang cemerlang ini.

Tidak lama sebelum itu, salah seorang daripada rakan Transfigurator, yang mengenali Dargomyzhsky, membawa Mussorgsky kepadanya. Lelaki muda itu segera memikat pemuzik yang dihormati bukan sahaja dengan permainan pianonya, tetapi juga dengan improvisasi percuma. Dargomyzhsky sangat menghargai kebolehan muziknya yang luar biasa dan memperkenalkannya kepada Balakirev dan Cui. Maka bermulalah kehidupan baru untuk pemuzik muda, di mana Balakirev dan bulatan Mighty Handful menduduki tempat utama.

Walaupun begitu, pada masa mudanya, komposer masa depan memukau semua orang di sekelilingnya dengan fleksibiliti minatnya, di antaranya muzik dan kesusasteraan, falsafah dan sejarah menduduki tempat pertama.

Mussorgsky dan pandangan dan tindakan demokratik yang dihormati. Ini amat ketara selepas reformasi petani pada tahun 1861. Untuk menyelamatkan hambanya daripada pembayaran penebusan, Modest Petrovich meninggalkan bahagian warisannya demi adiknya.

Tidak lama kemudian, tempoh pengumpulan pengetahuan digantikan dengan tempoh aktiviti kreatif yang aktif. Komposer memutuskan untuk menulis opera di mana keghairahannya untuk adegan rakyat yang besar dan untuk menggambarkan keperibadian yang kuat akan diwujudkan.

Untuk mencari plot, Mussorgsky beralih kepada novel Flaubert "Salambo" dari sejarah Carthage purba. Satu demi satu, tema muzik yang indah dan ekspresif lahir dalam kepala komposer, terutamanya untuk episod massa. Walau bagaimanapun, apabila komposer menyedari bahawa imej yang diciptanya sangat jauh dari Carthage yang benar-benar bersejarah, dia benar-benar kehilangan minat dalam karyanya.

Terbaik hari ini

Kecenderungan komposer untuk humor dan ejekan sepadan dengan sempurna dengan sifat ideanya yang lain. Atas nasihat Dargomyzhsky, Mussorgsky mula menulis opera The Marriage. Tugasnya adalah baru dan tidak pernah didengar sebelum ini untuk menulis opera berdasarkan teks prosa komedi Gogol.

Semua rakan seperjuangan menganggap "Perkahwinan" sebagai manifestasi cerah baru bakat komedi Mussorgsky dan keupayaannya untuk mencipta ciri muzik yang menarik. Tetapi untuk semua itu, adalah jelas bahawa Perkahwinan tidak lebih daripada satu percubaan yang menarik, bahawa pembangunan opera sebenar tidak sepatutnya mengikut laluan ini. Kita mesti memberi penghormatan kepada Mussorgsky, dia sendiri adalah orang pertama yang menyedari ini dan tidak meneruskan komposisi.

Semasa melawat Lyudmila Ivanovna Shestakova, saudara perempuan Glinka, Mussorgsky bertemu dengan Vladimir Vasilyevich Nikolsky daripadanya. Beliau adalah ahli filologi, pengkritik sastera, pakar dalam sejarah kesusasteraan Rusia. Dialah yang menarik perhatian Mussorgsky kepada tragedi Boris Godunov. Nikolsky menyatakan idea bahawa tragedi ini boleh menjadi bahan yang menarik untuk libretto opera. Kata-kata ini membuatkan Mussorgsky berfikir secara mendalam. Dia melibatkan diri dalam membaca Boris Godunov. Komposer merasakan bahawa opera berdasarkan "Boris Godunov" boleh menjadi karya pelbagai rupa yang mengejutkan.

Menjelang akhir tahun 1869 opera itu siap. Pada awal tahun 1870, Mussorgsky menerima melalui pos sampul surat yang dicop oleh pengarah teater diraja, Gedeonov. Komposer dimaklumkan bahawa jawatankuasa tujuh orang telah menolak operanya. Edisi baharu yang kedua telah dibuat dalam masa setahun. Kini, bukannya tujuh babak sebelumnya, opera itu terdiri daripada prolog dan empat lakonan.

"Boris Godunov" ternyata menjadi karya pertama dalam sejarah opera dunia, di mana nasib orang ramai ditunjukkan dengan mendalam, wawasan dan kebenaran.

Mussorgsky mendedikasikan ideanya kepada rakan-rakan bulatannya. Dalam dedikasi itu, beliau menyatakan idea utama opera dengan cara yang sangat jelas: "Saya memahami orang ramai sebagai personaliti yang hebat, yang digerakkan oleh satu idea. Ini tugas saya. Saya cuba menyelesaikannya dalam opera."

Sejak tamatnya opera dalam versi baharu, fasa baharu perjuangan untuk pengeluaran pentasnya telah bermula. Markah itu sekali lagi diserahkan kepada jawatankuasa teater dan ... ditolak sekali lagi. Pelakon Platonova membantu, menggunakan kedudukannya sebagai primadona di Teater Mariinsky.

Tidak sukar untuk membayangkan keterujaan Mussorgsky, yang semakin meningkat apabila tayangan perdana semakin hampir. Dan tibalah hari yang ditunggu-tunggu. Ia bertukar menjadi perayaan sebenar, kejayaan untuk komposer. Berita tentang opera baru dengan cepat tersebar ke seluruh bandar, dan semua persembahan berikutnya diadakan di dewan penuh. Nampaknya Mussorgsky agak gembira.

Walau bagaimanapun, satu tamparan hebat yang tidak disangka-sangka jatuh ke atas Mussorgsky dari sisi yang paling tidak dia jangkakan. Apabila pada Februari 1874 ulasan yang memusnahkan muncul di Saint Petersburg Vedomosti dengan tandatangan biasa "" (seperti yang selalu ditandatangani Cui), ia seperti pisau di belakang.

Segala-galanya berlalu, dan keseronokan yang berkaitan dengan tayangan perdana "Boris", ulasan tentang Cui dan bunyi yang ditimbulkan di sekitar opera oleh akhbar beransur-ansur reda. Hari minggu datang lagi. Sekali lagi, hari demi hari, pergi ke Jabatan Hutan (dia kini bekerja di jabatan penyiasatan), menyediakan "fail" beberapa ribu helaian setiap satu. Dan untuk diri saya sendiri - rancangan kreatif baharu, karya baharu. Kehidupan seolah-olah kembali ke landasan. Malangnya, sebaliknya, tempoh terakhir dan paling gelap dalam kehidupan ere bermula.

Terdapat banyak sebab untuk ini - dalaman dan luaran. Dan, di atas semua, kejatuhan "Mighty Handful", yang Mussorgsky anggap sebagai pengkhianatan terhadap cita-cita lama.

Serangan ganas akhbar reaksioner juga mencederakan Mussorgsky dengan teruk dan membayangi tahun-tahun terakhir hidupnya. Di samping itu, persembahan "Boris Godunov" semakin kurang, walaupun minat orang ramai terhadap mereka tidak jatuh. Dan akhirnya, kematian kawan rapat. Pada awal 1870-an, salah seorang daripada mereka, artis Hartmann, meninggal dunia. Seorang wanita yang sangat disayangi oleh Mussorgsky, yang namanya selalu disembunyikan, telah meninggal dunia. Hanya banyak karyanya yang didedikasikan untuknya, dan "Surat Makam", yang ditujukan kepadanya, yang ditemui selepas kematian komposer, memberikan gambaran tentang kedalaman perasaannya dan membantu memahami betapa besarnya penderitaan yang disebabkan oleh kematian orang yang disayangi. Ada juga kawan baru. Dia bertemu dengan penyair muda Count Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov dan menjadi sangat terikat dengannya. Dan persahabatan yang menakjubkan, bersemangat dan resah ini! Seolah-olah dengan itu, Mussorgsky ingin memberi ganjaran kepada dirinya sendiri atas kerugian dan kekecewaan yang dialaminya. Karya vokal terbaik Mussorgsky pada tahun 1870-an ditulis dengan kata-kata oleh Golenishchev-Kutuzov. Tetapi hubungan dengan Kutuzov membawa kekecewaan yang pahit. Setahun setengah selepas permulaan persahabatan, Arseny mengumumkan bahawa dia akan berkahwin. Bagi Mussorgsky, ini adalah satu tamparan.

Di bawah pengaruh pengalaman yang sukar, keinginan Mussorgsky untuk wain kembali, yang memanifestasikan dirinya walaupun selama bertahun-tahun tinggal di sekolah kadet. Dia berubah secara luaran yang lembik, tidak lagi berpakaian rapi seperti dahulu. Terdapat masalah di tempat kerja; lebih daripada sekali dia ditinggalkan tanpa tempat, mengalami keperluan berterusan untuk wang, dan pernah dibuang dari apartmennya kerana tidak membayar. Kesihatannya semakin merosot.

Bagaimanapun, dalam tempoh inilah pengiktirafan di luar negara datang kepadanya. "Orang tua yang hebat" Franz Liszt, setelah menerima daripada penerbitnya nota karya oleh komposer Rusia, kagum dengan kebaharuan dan bakat karya-karya ini. Mussorgsky "Bilik Kanak-kanak", kitaran lagu di mana komposer menghasilkan semula dunia jiwa kanak-kanak, membangkitkan kegembiraan terutamanya ribut. Muzik ini mengejutkan maestro yang hebat.

Walaupun dalam keadaan yang mengerikan, Mussorgsky mengalami kemunculan kreatif yang tulen pada tahun-tahun ini. Kebanyakan apa yang difikirkan oleh komposer masih belum selesai atau tidak dilaksanakan sepenuhnya. Tetapi apa yang dicipta pada tahun-tahun ini membuktikan bahawa Mussorgsky mencapai kemuncak kreativiti baharu.

Karya pertama yang muncul selepas "Boris Godunov", pada tahun pengeluaran pertamanya, ialah suite "Pictures at an Exhibition". Apabila, selepas kematian Hartmann, Stasov mengatur pameran karyanya di St. Petersburg, Mussorgsky, yang diilhamkan olehnya, menulis suite dan mendedikasikannya untuk ingatan rakannya yang telah meninggal dunia.

Ini adalah karya terbesar dan paling penting untuk piano yang digubah oleh Mussorgsky. Kali ini, komposer memindahkan seni melukis pemandangan kehidupan sebenar yang menakjubkan dalam bunyi, mencipta semula penampilan orang yang hidup ke bidang muzik piano, membuka kemungkinan instrumen yang berwarna-warni dan ekspresif yang benar-benar baru.

Mussorgsky memikirkan perkembangan lanjut prinsip-prinsip dramaturgi Pushkin yang pelbagai rupa. Dalam khayalannya, sebuah opera telah dilukis, kandungannya akan merangkumi kehidupan seluruh negeri, dengan banyak gambar dan episod yang menggambarkan apa yang berlaku pada masa yang sama.

Tidak ada karya sastera yang boleh menjadi asas untuk libretto opera yang dirancang secara meluas, dan Mussorgsky memutuskan untuk mengarang plot itu sendiri.

"Kovanshchina" menjadi langkah baru yang lebih tinggi dalam pembangunan bahasa muzik Mussorgsky. Seperti sebelum ini, beliau menganggap pertuturan sebagai alat utama untuk meluahkan perasaan dan perwatakan manusia. Tetapi dia kini melabur dalam konsep pertuturan muzikal makna yang lebih luas dan lebih mendalam daripada dahulu termasuk melodi bacaan dan lagu, yang melaluinya sahaja seseorang dapat meluahkan perasaan yang paling dalam dan paling ketara.

Selari dengan Khovanshchina, Mussorgsky sedang mengarang opera lain. Ia adalah "Sorochinsky Fair" menurut Gogol. Opera ini membuktikan cinta Mussorgsky yang tidak pernah habis untuk hidup, walaupun mengalami penderitaan, tentang tarikannya kepada kegembiraan manusia yang sederhana.

Semasa mengerjakan "Kovanshchina", "Sorochinsky Fair" dan lagu, Mussorgsky pada masa yang sama sudah mengimpikan masa depan. Dia merancang drama muzik rakyat ketiga - mengenai pemberontakan Pugachev, yang, bersama-sama dengan Boris Godunov dan Khovanshchina, akan membentuk sejenis trilogi mengenai tema dari sejarah Rusia.

Tetapi impian ini tidak diberikan untuk menjadi kenyataan, sama seperti Mussorgsky tidak perlu menyelesaikan Khovanshchina dan Sorochinskaya Fair.

Tahun-tahun terakhir hidupnya tidak kaya dengan peristiwa. Mussorgsky tidak lagi berkhidmat. Sekumpulan orang, dibentuk, membayarnya seperti pencen kecil. Komposer terpaksa menerimanya sehingga tamat opera. Beliau membuat persembahan secara meluas dalam tempoh ini sebagai pemain piano-iringan. Pada tahun 1879 dia mengadakan lawatan konsert ke Ukraine dan Crimea. Perjalanan ini adalah perubahan terakhir, peristiwa cerah terakhir dalam kehidupan Mussorgsky.

Pada musim sejuk tahun 1881, dia telah dipintas oleh pukulan pertama. Yang lain ikut. 28 Mac 1881 Mussorgsky meninggal dunia. Dia berumur hampir 42 tahun.

Kemasyhuran dunia datang kepadanya secara anumerta. Tidak lama selepas kematiannya, Rimsky-Korsakov melaksanakan tugas besar untuk menyelesaikan Khovanshchina dan menyusun semua manuskrip si mati yang tinggal. Seperti yang disunting oleh Rimsky-Korsakov, Khovanshchina dipentaskan buat kali pertama. Dalam edisi yang sama, karya Mussorgsky yang lain beredar ke seluruh dunia.

PETROVICH MUSSORGSKY MODEST

(1839 - 1881)

Petrovich Mussorgsky yang sederhana dilahirkan di kampung Karevo, kini daerah Kunyinsky di wilayah Pskov. Dia mula belajar muzik pada usia enam tahun di bawah bimbingan ibunya. Eksperimen pertama penambahbaikan muzik, yang diilhamkan oleh kisah dongeng seorang pengasuh - seorang wanita petani hamba, tergolong dalam masa yang sama. Gambar kehidupan luar bandar meninggalkan kesan mendalam di fikiran Mussorgsky. Menurut kesaksian saudaranya Philaret, sudah sejak remajanya, dia "melayan semua orang dan petani dengan kasih sayang yang istimewa."

Pada tahun 1849, Modest memasuki Sekolah Peter dan Paul di St. Petersburg, dan pada tahun 1852-56 dia belajar di sekolah panji-panji pengawal dan telah didaftarkan dalam Rejimen Pengawal Preobrazhensky. Pada masa yang sama, dia belajar piano dengan pemain piano Ant. A. Gerke. Di penghujung sekolah dia dinaikkan pangkat menjadi pegawai, tetapi dua tahun kemudian dia secara sukarela bersara untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik. Mussorgsky memahami bahawa dia tidak menerima pendidikan muzik yang sistematik dan berusaha dengan sekuat tenaga untuk menebus masa yang hilang, dia mahu membuat muzik "seperti yang saya perlukan." Tetapi kekurangan sumber sara hidup dan kemustahilan untuk mendapatkannya melalui aktiviti muzik memaksanya untuk berkhidmat sebagai pegawai, pertama di Direktorat Kejuruteraan Utama, kemudian di Jabatan Hutan Kementerian Harta Tanah dan Kawalan Negeri.

Pengaruh yang menentukan pada perkembangan muzik amnya adalah kenalannya A.S. Dargomyzhsky, dan kemudian dengan M.A. Balakirev dan ahli kalangannya yang lain ("The Mighty Handful"). Mussorgsky mula mempelajari kesusasteraan muzik dan mengkaji komposisi di bawah bimbingan M.A. Balakirev.

Pada permulaan tahun 60-an, Mussorgsky mengalami titik perubahan ideologi yang mendalam, akibatnya dia menjadi penyokong tegar ideologi anti-perhambaan. Dia bahkan meninggalkan bahagian warisannya demi saudaranya, agar tidak menjadi pemilik jiwa hamba. Dia berkongsi banyak pandangan para pencerahan revolusioner Rusia - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov. Pada masa ini, komposer mencipta beberapa adegan vokal yang realistik dari kehidupan petani, di mana watak harian yang tajam digabungkan dengan orientasi menuduh sosial: "Calistrat", "Lullaby of Eremushka", "Terlupakan", Komander", "Seminarian", "Rayok", "Pada Dnieper", "Klasik", "Kutu" dan lain-lain. Kesemua mereka adalah pendahulu kecil lukisan opera masa depan. Secara keseluruhan, legasi Mussorgsky merangkumi 67 percintaan dan lagu.

Bersama dengan pembiakan sebenar dunia rohani keperibadian manusia, Mussorgsky berusaha untuk memahami dan menyampaikan psikologi kolektif orang ramai. “... Dalam jisim manusia,” tulisnya, “seperti dalam individu, selalu ada ciri-ciri terbaik yang luput dari genggaman, ciri-ciri yang belum pernah disentuh oleh sesiapa ...”

Bagi Mussorgsky, intonasi ucapan manusia yang meriah berfungsi sebagai cara utama untuk mencirikan imej. Dia mengembangkan prinsip kreatif Dargomyzhsky, yang dia panggil "guru kebenaran yang hebat." Sintesis lagu dan recitativity adalah ciri karya Mussorgsky yang matang. Lagu rakyat dalam "bentuk tulen" sering digunakan oleh komposer sebagai keseluruhan lengkap yang bebas, sebagai cara "generalisasi melalui genre". Dengan bantuan pelbagai genre lagu, dia berjaya mencipta imej yang luar biasa jelas, timbul, sangat meyakinkan individu individu daripada orang ramai atau orang ramai, yang dipeluk oleh satu dorongan.

Genre opera menduduki tempat utama dalam karya komposer. Selepas opera yang belum selesai "Salambo" (berdasarkan novel oleh G. Flaubert) dan "Perkahwinan" (dengan teks yang tidak berubah oleh N. V. Gogol) pada tahun 1868-69, dia mencipta salah satu karya terbesarnya dari segi skala dan reka bentuk. "Boris Godunov"(berdasarkan tragedi Pushkin) - sebuah opera sejarah di mana rakyat bertindak sebagai kuasa aktif. Beralih kepada tragedi Pushkin, Mussorgsky sebahagian besarnya memikirkannya semula, membawanya lebih dekat dengan era revolusi petani yang akan berlaku.

Pada mulanya, opera itu ditolak oleh direktorat teater empayar, tetapi atas desakan penyanyi Yu. F. Platonova, opera itu dipentaskan dengan potongan yang ketara pada tahun 1874 di Teater Mariinsky di St. Petersburg.

Reaksi penonton terhadap persembahan itu berbeza-beza. Pendapat dibahagikan bukan sahaja di kalangan orang ramai konservatif, malah di kalangan pemuzik profesional. Khususnya, ulasan oleh Ts. A. Cui, salah seorang ahli bulatan Balakirev, adalah samar-samar dalam nada dan kandungan. Salah faham dan pandangan yang tidak berbelah bahagi menyebabkan Mussorgsky mengalami trauma moral yang mendalam. Tetapi walaupun ini, pada 71-72, bersama N. A. Rimsky-Korsakov, dia membuat edisi kedua opera.

Pada tahun 70-an, semasa tempoh kerja intensif, opera Khovanshchina (libretto pengarang pada plot sejarah, yang dicadangkan oleh V.V. Stasov) menjadi kemuncak pencarian kreatif. Komposer memanggilnya sebagai "drama muzik rakyat", menekankan peranan dominan rakyat. Pada masa yang sama, dia bekerja pada opera lirik-komedi Sorochinskaya Fair (berdasarkan cerita oleh Gogol). Opera itu masih belum selesai, tetapi bakat lucu komposer jelas terserlah di dalamnya.

Pada masa ini, kitaran vokal bilik juga dicipta: "Kanak-kanak"(1868-72), "Tanpa Matahari" (1874), "Lagu dan Tarian Kematian"(1875-77). Mengenai "Kanak-kanak" K. Debussy menyatakan bahawa "tiada siapa yang beralih kepada yang terbaik yang kita miliki, dengan kelembutan dan kedalaman yang lebih besar." Dalam Lagu dan Tarian Kematian, tema penderitaan manusia dinyatakan dalam imej muzik yang mencapai kuasa bunyi yang tragis.

Kerja instrumental Mussorgsky agak kecil dalam skopnya, tetapi dalam bidang ini dia mencipta karya yang terang dan sangat asli. Antara contoh simfonisme program yang luar biasa ialah gambar orkestra "Malam di Gunung Botak", plotnya adalah kepercayaan orang lama. Sifat imej muziknya juga dikaitkan dengan asal usul rakyat. "Bentuk dan watak kerja saya adalah Rusia dan asli," tulis komposer itu, menunjuk, khususnya, kepada kaedah "variasi bertaburan" percuma yang biasanya Rusia digunakannya. Semasa hayat pengarang, gambar itu tidak dihargai oleh sezamannya, dan mungkin itulah sebabnya Mussorgsky tidak menyedari bakatnya dalam genre instrumental. Selepas kematian pengarang, ia telah disiapkan dan diperalatkan oleh N. Rimsky-Korsakov dan dilakukan dengan kejayaan besar pada tahun 1886 di St. Petersburg.

Suite piano dibezakan dengan keaslian yang sama. "Gambar di Pameran", di mana galeri imej pelbagai genre, rancangan dongeng-hebat dan epik diberikan, digabungkan menjadi satu kanvas bunyi pelbagai warna. Kekayaan timbre bunyi piano memberi inspirasi kepada pemuzik lain untuk memikirkan susunan orkestra karya ini. Mendapat populariti yang paling "Gambar dari pameran dalam instrumentasi M. Ravel" (1922).

Tahun-tahun terakhir Mussorgsky adalah sangat sukar. Kesihatan yang goyah, ketidakamanan kewangan menghalangnya daripada menumpukan perhatian pada penulisan. Dia bekerja sebagai pengiring dalam kelas vokal yang dianjurkan oleh penyanyi D.M. Leonova. Pada tahun 1879 mereka membuat perjalanan konsert ke selatan, yang membawa banyak kesan baru dan jelas, yang tercermin dalam kepingan piano yang digubah di semenanjung Crimea.

Pada tahun 1881, kesihatan Mussorgsky merosot secara mendadak dan penyakitnya, disertai dengan kerosakan teruk pada organ dalaman dan gangguan mental, berkembang pesat. Penyakit itu menuntut dia dipindahkan dari bilik berperabot di Jalan Officerskaya, sebagai bekas tentera, ke hospital tentera Nikolaev. Petrovich Mussorgsky yang sederhana meninggal dunia di salah satu institusi perubatan tentera tertua di St. Petersburg. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Alexander Nevsky Lavra.

Pada tahun 1968, Muzium Estet Mussorgsky dibuka di tanah air komposer di kampung Naumovo (kini daerah Kuninsky di wilayah Pskov).

Dalam muziknya, komposer berusaha untuk mencapai keserupaan hidup maksimum, kekonkretan setiap hari dan psikologi imej. Karyanya, yang dibezakan oleh orientasi demokrasinya, dipenuhi dengan protes yang ghairah terhadap penindasan feudal, cinta dan simpati kepada rakyat dan untuk manusia yang marah dan melarat. Dia secara terbuka mengisytiharkan pandangan dan tugas artistiknya dalam Nota Autobiografi dan suratnya kepada Stasov, Golenishchev-Kutuzov dan rakan dan sezaman lain. "Untuk mencipta orang yang hidup dalam muzik langsung" - inilah cara dia menentukan matlamat kerjanya.

Idea dan pemikiran MP Mussorgsky (1839-1881), seorang komposer cemerlang yang diajar sendiri, mendahului masa mereka dalam banyak cara dan membuka jalan kepada seni muzik abad ke-20. Dalam artikel ini kami akan cuba mencirikan senarai karya Mussorgsky sepenuhnya. Segala-galanya yang ditulis oleh komposer, yang menganggap dirinya sebagai pengikut A. S. Dargomyzhsky, tetapi pergi lebih jauh, dibezakan oleh penembusan mendalam ke dalam psikologi bukan sahaja satu orang, tetapi juga orang ramai. Seperti semua ahli "Mighty Handful", Modest Petrovich telah diilhamkan oleh hala tuju negara dalam aktivitinya.

muzik vokal

Senarai karya Mussorgsky dalam genre ini merangkumi tiga jenis mood:

• Lirik dalam gubahan awal dan bertukar menjadi lirik-tragis dalam gubahan kemudian. Kitaran "Tanpa Matahari", yang dicipta pada tahun 1874, menjadi kemuncaknya.
• "Gambar Rakyat". Ini adalah adegan dan lakaran dari kehidupan petani ("Lullaby to Eremushka", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Yatim piatu"). Kemuncak mereka ialah "Trepak" dan "Dilupakan" (kitaran "Tarian Kematian").
• sindiran sosial. Ini termasuk percintaan "Kambing", "Seminarian", "Klasik", yang dicipta pada tahun 1860-an dekad berikutnya. Suite "Rayok", yang merangkumi galeri satir, menjadi kemuncak.

Senarai itu secara berasingan termasuk kitaran vokal "Kanak-kanak" dan "Lagu dan Tarian Kematian", dicipta dalam kata-katanya sendiri pada tahun 1872, di mana segala-galanya dipenuhi dengan suasana yang tragis.

Dalam balada "Terlupa", dicipta berdasarkan kesan lukisan oleh V.V. Vereshchagin, kemudian dimusnahkan oleh artis, komposer dan pengarang teks membandingkan imej seorang askar yang berbaring di medan perang dan melodi lembut lagu lullaby yang dinyanyikan oleh seorang wanita petani kepada anaknya, menjanjikan pertemuan dengan bapanya. Tetapi anaknya tidak akan pernah melihatnya.

"Flea" dari Goethe telah dipersembahkan dengan cemerlang dan sentiasa sebagai encore oleh Fyodor Chaliapin.

Cara ekspresi muzik

M. Mussorgsky mengemas kini keseluruhan bahasa muzik, mengambil lagu-lagu recitatif dan petani sebagai asas. Harmoninya agak luar biasa. Mereka sesuai dengan perasaan baru. Mereka ditentukan oleh perkembangan pengalaman dan mood.

opera

Adalah mustahil untuk tidak memasukkan karya operanya dalam senarai karya Mussorgsky. Selama 42 tahun hidupnya, dia hanya berjaya menulis tiga opera, tetapi apa! "Boris Godunov", "Kovanshchina" dan "Sorochinsky Fair". Di dalamnya, dia dengan berani menggabungkan ciri-ciri tragis dan komik, yang mengingatkan karya Shakespeare. Imej rakyat adalah prinsip asas. Selain itu, setiap watak diberikan ciri-ciri peribadi. Paling penting, komposer bimbang tentang negara asalnya semasa kekacauan dan pergolakan.

Dalam "Boris Godunov" negara berada di ambang Masalah. Ia mencerminkan hubungan antara raja dan rakyat sebagai satu orang, yang digerakkan oleh satu idea. Komposer menulis drama rakyat "Kovanshchina" mengikut librettonya sendiri. Di dalamnya, komposer berminat dengan pemberontakan Streltsy dan perpecahan gereja. Tetapi dia tidak mempunyai masa untuk mengaturnya dan meninggal dunia. Selesai didalangi oleh N. A. Rimsky-Korsakov. Peranan Dositheus di Teater Mariinsky dimainkan oleh F. Chaliapin. Ia tidak mempunyai watak utama yang biasa. Masyarakat tidak menentang individu. Kuasa berada di tangan satu atau watak lain. Ia mencipta semula episod perjuangan dunia reaksioner lama menentang pembaharuan Peter the Great.

"Gambar di Pameran"

Kreativiti untuk pianoforte dipersembahkan oleh komposer dalam satu kitaran, dicipta pada tahun 1874. "Gambar di Pameran" adalah karya yang unik. Ini adalah satu set sepuluh bahagian yang berbeza. Sebagai seorang pianis virtuoso, M. Mussorgsky mengambil kesempatan daripada semua kemungkinan ekspresif instrumen itu. Karya-karya muzik oleh Mussorgsky ini sangat terang dan virtuoso sehingga mereka kagum dengan bunyi "orkestra" mereka. Enam keping di bawah tajuk umum "The Walk" ditulis dalam kunci major B-flat. Selebihnya dalam B minor. By the way, mereka sering diatur untuk orkestra. M. Ravel melakukan yang terbaik. Motif vokal komposer dengan keterlanjuran, kenyanyian dan sifat deklamasi mereka secara organik memasuki karya M. Mussorgsky ini.

Kreativiti simfoni

Mussorgsky yang sederhana mencipta beberapa karya muzik di kawasan ini. Yang paling penting ialah Malam Ivan di Gunung Botak. Meneruskan tema G. Berlioz, komposer menggambarkan kumpulan ahli sihir.

Dia adalah orang pertama yang menunjukkan gambar jahat yang hebat kepada Rusia. Perkara utama baginya adalah ekspresi maksimum dengan cara minimum yang digunakan. Orang sezaman tidak memahami kebaharuan, tetapi menganggapnya sebagai ketidakcekapan pengarang.

Kesimpulannya, kita mesti menamakan karya Mussorgsky yang paling terkenal. Pada dasarnya, kami telah menyenaraikan hampir kesemuanya. Ini adalah dua opera hebat dengan tema sejarah: "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" dipentaskan di pentas terbaik dunia. Mereka juga termasuk kitaran vokal "Tanpa Matahari" dan "Lagu dan Tarian Kematian", serta "Gambar di Pameran".

Pengarang cemerlang itu dikebumikan di St. Petersburg pada kerajaan Soviet, membuat pembangunan semula, memusnahkan kuburnya, mengisi tempat ini dengan asfalt dan menjadikannya perhentian bas. Beginilah cara kami melayan jenius dunia yang diiktiraf.