Budaya seni Indonesia pada abad ke-13-17. Penembusan dan penubuhan Belanda di Indonesia pada separuh pertama abad ke-17

Tahap pengaruh dan asimilasi unsur-unsur pengaruh India adalah berbeza untuk kawasan pantai dan pedalaman (kebanyakannya agraria). Secara umumnya, laluan peralihan kepada struktur sosio-ekonomi yang lebih matang ditentukan terutamanya oleh faktor tempatan yang telah dibangunkan sebelum bermulanya hubungan aktif dengan wilayah lain pada permulaan era baharu.

Bahagian II

INDONESIA PADA ZAMAN PERTENGAHAN (VII-MIDDLE XVII century)

bab 2

AWAL ZAMAN PERTENGAHAN (VII-X abad). PERMULAAN KOLEKSI TANAH NUSANTARA BARAT DI BAWAH PEMERINTAHAN KERAJAAN MELAYU DAN JAWA.

PERINGKAT-PERINGKAT SEJARAH PERKEMBANGAN HUBUNGAN AGRARIA

DI INDONESIA MEDIEVAL

Dalam masyarakat zaman pertengahan di Indonesia, sebahagian besar penduduknya terdiri daripada petani bebas, bersatu dalam masyarakat luar bandar kecil ciri Asia Tenggara zaman pertengahan(secara umumnya, mana-mana yang bebas adalah ahli komuniti tertentu). Sepanjang abad ke-8-15, berdasarkan data epigrafi dan maklumat daripada sumber naratif, terutamanya dari Jawa, pergantungan masyarakat mula-mula meningkat pada kuasa raja, dan kemudian lebih banyak lagi pada kuasa pemilik persendirian tertentu. Pada masa yang sama, wakil elitnya menonjol daripada masyarakat. Pada mulanya, mereka menikmati pelbagai keistimewaan, tanpa meninggalkan harta masyarakat, kekal sebagai pegawai kampung, dan kemudiannya semakin kerap berpindah ke jawatan birokrasi di bawah raja. Oleh itu, jika bahagian bawah lapisan pengeksploitasi yang paling besar sebelum ini diwakili oleh elit komunal, maka pada masa akan datang dalam komposisinya bahagian pekerja negara - pegawai kecil dan sederhana - terus berkembang (tetapi tidak menjadi yang utama. satu).

Kedudukan sosial paderi juga berubah; pada mulanya bersatu di sekitar gereja-gereja besar, ia secara beransur-ansur berubah menjadi sebuah syarikat paderi kecil dan sederhana, dalam satu atau lain cara yang berkaitan dengan aparat negara.

Tanah pada masa itu di Jawa dan, nampaknya, di kawasan maju lain di Nusantara boleh menjadi objek hak milik kedua-dua masyarakat dan orang persendirian.

Subjek analisis sosio-ekonomi kita, pertama sekali, Jawa yang didokumentasikan dengan baik, kerana struktur sosio-ekonomi yang kita ketahui, ciri-ciri orang Melayu zaman pertengahan, Bali, dll., pada dasarnya serupa dengan Jawa. Sebagai hak milik, tanah di Jawa adalah milik abad VIII. berdaulat dua peringkat: putera- barah dan raja yang membesar dari tengah-tengah mereka dan berdiri di atas mereka; kemudian dari akhir X dan sekurang-kurangnya abad XV. - hanya kepada raja. Kanser adalah penguasa turun-temurun utama kerajaan kecil yang muncul di Jawa Tengah semasa pembentukan masyarakat kelas, kemudian mereka berubah menjadi bangsawan patrimonial turun-temurun, pada abad VIII-IX. secara beransur-ansur kehilangan sebahagian daripada keistimewaannya yang memihak kepada raja dan wakil tertinggi kuasa - rakarayans. Menjelang akhir abad kesembilan kedaulatan dikenal pasti hanya dengan maharaja (raja), dan pemilikan tertinggi tanah menjadi (sehingga akhir abad ke-15) "monosentrik" dan bukannya "polisentrik" yang lebih awal. Pada suku kedua abad X. pusat kegiatan ekonomi di Mataram berpindah dari Tengah ke wilayah Jawa Timur, di mana prasyarat untuk kelas lipat timbul kemudian. Kerajaan pusat, yang telah menjadi pemilik tertinggi tanah dalam memerangi kanser, menjalin hubungan langsung di sini dengan pihak atasan masyarakat, di antaranya barah itu tidak berjaya menonjol. Lebih kompleks daripada di pusat Jawa pada abad ke-8, aparat penindasan terpusat pada abad ke-10. ditumpangkan kepada masyarakat luar bandar Jawa Timur, di mana harta benda yang besar seperti harta barah masih belum terbentuk. Situasi sosial baru timbul di mana tidak ada tempat untuk pemilik besar yang tidak berkhidmat yang tidak berkaitan dengan raja. Hanya pada abad XV. orang Jawa sekali lagi mempunyai bangsawan keturunan yang besar, dan dengan hak politik; tetapi kini mereka adalah ahli keluarga raja, yang tidak lama lagi mengoyakkan negara.

Perlu diperhatikan bahawa raja, pembawa kuasa pusat, hanya dalam dua abad (VIII-IX) memperoleh pemilikan tertinggi tanah, sekurang-kurangnya dalam pengertian tradisional untuk sains kita. Walaupun raja-raja feudal yang besar telah dikalahkan pada akhir abad ke-9, namun kuasa tertinggi menjadikan arena kegiatan ekonomi dan politiknya bukan pusat Jawa, di mana ia menang, tetapi timur, di mana tidak ada yang kalah sama sekali sebagai kumpulan sosial, sekurang-kurangnya pada abad ke-10-11 Di sana, dalam bentuk yang hampir tulen, model yang dikenali dari negara-negara Asia lain telah dibentuk: "raja adalah masyarakat". Ia dipelihara, yang jarang berlaku, selama beberapa abad, di mana lapisan pertengahan perkhidmatan (sekular dan sebahagian ulama) menonjol dari yang bebas, dan kemudian, dengan mengukuhkan hak milik kerabat terdekat raja, pemilik keturunan yang besar timbul. dari tengah-tengah mereka - sconce (tidak lama lagi - dengan hak politik). Yang terakhir telah dimusnahkan pada abad ke-15. jenis negeri yang sepadan dengan pemilikan kedaulatan tanah yang jelas - empayar negara berpusat dengan sistem eksploitasi yang terperinci terhadap yang bebas. Pada masa yang sama, sistem terperinci ini sendiri mula hilang dengan ketara lebih awal daripada keruntuhan institusi politik empayar berpusat - dari awal abad ke-14, jika tidak lebih awal. Ini dibuktikan dengan pemindahan besar-besaran oleh keadaan hak hartanya untuk berkhidmat, dan kadangkala pemilik keturunan yang tidak berkhidmat (jangan dikelirukan dengan imuniti secara umum, yang wujud dari abad ke-8), serta penurunan umum dalam cukai perincian, meluasnya penggunaan hukum adat (yang kemudiannya berlaku di Indonesia), dan di mana-mana di Asia Tenggara).

Proses-proses ini mempersiapkan kemerosotan negara berpusat dan keruntuhan empayar Majapahit pada akhir abad ke-15, tetapi peralihan kepada penggunaan undang-undang adat oleh masyarakat tidak bermakna kemudian, pada pergantian ke-13-14. berabad-abad, penolakan pemilikan negara tertinggi atas tanah. Ia hanya menandakan bermulanya tempoh kedua fungsi harta tersebut, yang disertai dengan penurunan tertentu dalam pemusatan hampir di mana-mana di Asia Tenggara - tempoh kutipan sebahagian besar cukai sewa oleh bahagian masyarakat tersebut (askar-askar). , paderi, dan kadang-kadang bukan tentera) yang ditugaskan oleh negara, dan bukan oleh mereka sendiri. negeri, seperti sebelumnya.

Proses pembangunan sosio-ekonomi yang disenaraikan di atas tidak berjalan sama rata sepanjang lapan abad. Dalam gambaran hubungan agraria dalam masyarakat Jawa, yang ditarik oleh data analisis kuantitatif prasasti abad ke-8-15, beberapa era kegiatan ekonomi dan inovasi yang sepadan dapat dibezakan (terutama dalam bidang pengagihan semula tanah). Setiap daripada mereka mempunyai ciri-ciri sosio-ekonomi tertentu, masing-masing sesuai dengan segmen yang jelas dalam sejarah politik Jawa Tengah dan Jawa Timur, iaitu masyarakat Jawa. Terdapat tiga zaman sedemikian: 732-928 pertama. (periode Malang peralihan 929-944); yang kedua 992-1197; zaman ketiga 1264-1486 Mereka dipisahkan oleh tempoh masa apabila tiada inskripsi yang diketahui sama sekali, jadi zaman dan zaman tidak mempunyai sempadan masa yang jelas. Terdapat beberapa perbezaan daripada periodisasi tradisional sejarah politik Jawa, yang bagaimanapun, masih lemah dibuktikan untuk beberapa tempoh.

Setiap satu daripada tiga era dicirikan oleh komposisi khusus khusus kumpulan sosial kekal dan jenis hubungan istimewa antara mereka, serta setiap kumpulan - ke tanah. Apakah kumpulan ini?

Mereka adalah tradisional untuk masyarakat kelas zaman pertengahan: raja sebagai pembawa kuasa pusat; berkhidmat dan tidak berkhidmat kepada pemilik tanah keturunan yang besar; perkhidmatan (jarang - bukan perkhidmatan) pemilik tanah sederhana dan kecil; paderi; elit kampung - pegawai kampung; penduduk biasa bebas kampung; kraftangan dan perdagangan kumpulan bukan komunal; tanggungan penduduk kampung. Kedua-dua sifat kumpulan ini, dan tahap persamaan sebahagian daripada mereka antara satu sama lain, serta hubungan setiap daripada mereka dengan bumi, sering berubah dari semasa ke semasa, dari zaman ke zaman, seperti yang akan ditunjukkan dalam kursus menggambarkan zaman itu sendiri.

Dalam budaya Rusia abad XIII-XV. dua peringkat jelas kelihatan. Perbatasan dalaman dalam perkembangan budaya abad XIII-XV. ialah Pertempuran Kulikovo (1380). Sekiranya peringkat pertama dicirikan oleh genangan dan kemerosotan selepas pukulan dahsyat gerombolan Mongol, maka selepas 1380 kebangkitan dinamiknya bermula, di mana permulaan penggabungan sekolah seni tempatan ke Moscow umum, budaya semua-Rusia dapat dikesan .

cerita rakyat.

Semasa tempoh perjuangan menentang penakluk Mongol dan kuk Golden Horde, beralih kepada epik dan legenda kitaran Kiev, di mana pertempuran dengan musuh-musuh Rusia Purba digambarkan dalam warna-warna cerah dan prestasi senjata rakyat terkenal. , memberi kekuatan baru kepada rakyat Rusia. Epik purba memperoleh makna yang mendalam, mula hidup dalam kehidupan oh. Legenda baru (seperti, sebagai contoh, "The Legend of the Invisible City of Kitezh" - sebuah bandar yang pergi ke dasar tasik bersama dengan pembelanya yang berani, yang tidak menyerah kepada musuh, dan menjadi tidak kelihatan kepada mereka) , memanggil rakyat Rusia untuk berjuang untuk menggulingkan kuk Golden Horde yang dibenci. Satu genre lagu puitis dan sejarah sedang terbentuk. Antaranya ialah "Lagu Shchelkan Dudentevich", yang menceritakan tentang pemberontakan di Tver pada tahun 1327.

Chronicle.

Terima kasih kepada pertumbuhan ekonomi, rekod perniagaan menjadi semakin diperlukan. Dari abad ke-14 penggunaan kertas dan bukannya perkamen yang mahal bermula. Keperluan yang semakin meningkat untuk rekod, penampilan kertas membawa kepada pecutan penulisan. Untuk menggantikan "piagam", apabila huruf persegi ditulis dengan ketepatan geometri dankewanitaan, semi-ustav datang - surat yang lebih bebas dan lancar, dan dari abad ke-15. ringkasan muncul, dekat dengan tulisan moden. Bersama dengan kertas, dalam kes-kes yang sangat penting, mereka terus menggunakan perkamen, pelbagai jenis rekod kasar dan isi rumah dibuat, seperti sebelumnya, pada kulit kayu birch.

Seperti yang telah dinyatakan, penulisan kronik di Novgorod tidak terganggu walaupun semasa tempoh pencerobohan dan kuk Mongol-Tatar. Pada akhir XIII - permulaan abad XIV. pusat-pusat penulisan kronik baru muncul. Sejak 1325, rekod kronik mula disimpan di Moscow juga. Semasa pembentukan sebuah negeri tunggal dengan pusatnya di Moscow, peranan penulisan kronik meningkat. Apabila Ivan III melancarkan kempen menentang Novgorod, bukan secara kebetulan dia membawa bersamanya diakon Stepan the Bearded: untuk membuktikan, berdasarkan kronik itu, keperluan untuk menggabungkan Novgorod ke Moscow.

Pada tahun 1408, kod annalistik seluruh Rusia telah disusun, yang dipanggil Trinity Chronicle, yang mati dalam kebakaran Moscow pada tahun 1812, dan penciptaan kod annalistik Moscow dikaitkan dengan 1479. Mereka didasarkan pada idea perpaduan semua-Rusia, peranan sejarah Moscow dalam penyatuan negeri semua tanah Rusia, kesinambungan tradisi Kiev dan Vladimir.

Minat dalam dunia AI, keinginan untuk menentukan tempat seseorang di kalangan masyarakat dunia menyebabkan kemunculan chronographs - karya pada AI dunia. Kronograf Rusia pertama telah disusun pada tahun 1442 oleh Pachomius Logofet.

Cerita sejarah adalah genre sastera biasa pada masa itu. Mereka memberitahu tentang aktiviti orang sejarah sebenar, fakta dan peristiwa sejarah tertentu. Kisah itu selalunya, seolah-olah, sebahagian daripada teks annalistik. Sebelum kemenangan Kulikovo, kisah "Tentang Pertempuran Kalka", "Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu" (ia menceritakan tentang prestasi wira Ryazan Yevpaty Kolovrat), cerita tentang Alexander Nevsky dan lain-lain diketahui secara meluas sebelum kemenangan Kulikovo.

Kemenangan cemerlang Dmitry Donskoy pada tahun 1380 didedikasikan untuk kitaran cerita sejarah (contohnya, "The Legend of the Battle of Mamaev"). Zephanius Ryazanets mencipta puisi menyedihkan terkenal "Zadonshchina", dibina berdasarkan model "The Tale of Igor's Campaign". Tetapi jika dalam "Perkataan" kekalahan Rusia digambarkan, maka dalam "Zadonshchina" - kemenangan mereka.

Semasa tempoh penyatuan tanah Rusia di sekitar Moscow, genre kesusasteraan hagiografi berkembang pesat. Penulis berbakat Pakhomiy Logofet dan Epiphanius the Wise menyusun biografi pemimpin gereja terbesar di Rusia: Metropolitan Peter, yang memindahkan pusat metropolis ke Moscow, Sergius of Radonezh, pengasas Biara Trinity-Sershev, yang menyokong Moscow yang hebat putera raja dalam memerangi Horde.

"Perjalanan melangkaui tiga lautan" (1466-1472) oleh pedagang Tver Athanasius Nikitin adalah perihalan pertama India dalam kesusasteraan Eropah. Afanasy Nikitin melakukan perjalanannya 30 tahun sebelum pembukaan laluan ke India oleh Portugis Vasco da Gama.

Seni bina.

Lebih awal daripada di negara lain, pembinaan batu disambung semula di Novgorod dan Pskov. Menggunakan tradisi terdahulu, Novgorodian dan Pskovians membina berpuluh-puluh kuil kecil. Antaranya ialah monumen seni bina dan lukisan yang begitu penting pada masa itu seperti Gereja Fyodor Stratilat di Ruche (1361) dan Gereja Penyelamat di Jalan Ilyin (1374) di Novgorod, Gereja Vasily di Gorka (1410) di Pskov. Kelimpahan hiasan hiasan di dinding, keanggunan umum, dan perayaan adalah ciri bangunan ini. Seni bina Novgorod dan Pskov yang terang dan asli kekal hampir tidak berubah selama berabad-abad. Pakar menjelaskan kestabilan cita rasa seni bina dan artistik ini oleh konservatisme bangsawan Novgorod, yang berusaha mengekalkan kemerdekaan dari Moscow. Oleh itu tumpuan adalah terutamanya kepada tradisi tempatan.

Bangunan batu pertama di kerajaan Moscow bermula pada abad ke-14-15. Kuil-kuil yang telah turun kepada kita di Zvenigorod - Katedral Assumption (1400) dan Katedral Biara Savvino-S Ozhev (1405), Katedral Trinity Biara Trinity-Sergius (1422), Katedral Biara Andronikov di Moscow (1427) meneruskan tradisi seni bina batu putih Vladimir-Suzdal. Pengalaman terkumpul memungkinkan untuk berjaya memenuhi perintah Grand Duke of Moscow yang paling penting - untuk mencipta Kremlin Moscow yang berkuasa, penuh dengan keagungan, maruah dan kekuatan.

Dinding batu putih pertama Kremlin Moscow telah didirikan di bawah Dmitry Donskoy pada tahun 1367. Walau bagaimanapun, selepas pencerobohan Tokhtamysh pada tahun 1382, kubu Kremlin telah rosak teruk. Satu abad kemudian, pembinaan megah di Moscow dengan penyertaan tuan-tuan Itali, yang kemudiannya menduduki kedudukan utama di Eropah, berakhir dengan penciptaan pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16. ensemble Kremlin Moscow, yang telah bertahan hingga ke hari ini.

Wilayah Kremlin seluas 27.5 hektar dilindungi oleh dinding bata merah, panjangnya mencapai 2.25 km, ketebalan dindingnya adalah 3.5-6.5 m, dan ketinggiannya adalah 5-19 m. abad, 18 menara telah didirikan dari semasa 20. Menara itu mempunyai bumbung berpinggul. Kremlin menduduki tempat di atas tanjung di pertemuan Sungai Neglinnaya (kini termasuk dalam koleksi) ke Sungai Moscow. Dari tepi Dataran Merah, sebuah parit dibina yang menghubungkan kedua-dua sungai. Oleh itu, Kremlin mendapati dirinya, seolah-olah, di sebuah pulau. Ia adalah salah satu kubu terbesar di dunia, dibina mengikut semua peraturan sains kubu ketika itu. Di bawah perlindungan tembok yang kuat, istana Grand Duke dan Metropolitan, bangunan institusi negara, dan biara didirikan.

Nadi Kremlin ialah Dataran Katedral, di mana katedral utama menghadap; struktur pusatnya ialah Ivan the Great Bell Tower (akhirnya siap di bawah Boris Godunov, mencapai ketinggian 81 m).

Pada tahun 1475-1479. katedral utama Kremlin Moscow - Katedral Assumption telah dibina. Kuil ini mula dibina oleh tukang Pskov (1471). "Pengecut" (gempa bumi) kecil di Moscow memusnahkan tiang atas bangunan itu. Pembinaan Katedral Assumption telah diamanahkan kepada arkitek berbakat Renaissance Itali, Aristotle Fiorovanti. Katedral Assumption di Vladimir berkhidmat sebagai model untuknya. Di Katedral Assumption Kremlin Moscow, Fiorovanti berjaya menggabungkan secara organik tradisi dan prinsip seni bina Rusia (terutamanya, Vladimir-Suzdal) dan pencapaian teknikal lanjutan seni bina Eropah. Katedral Assumption lima kubah yang megah adalah bangunan awam terbesar pada masa itu. Di sini para tsar dinobatkan sebagai raja, Zemsky Sobors bertemu, dan keputusan negara yang paling penting diumumkan.

Dalam 1481-1489 jilid. Pengrajin Pskov mendirikan Katedral Annunciation - gereja rumah raja-raja Moscow. Tidak jauh dari itu, juga di Cathedral Square, di bawah pimpinan Itali Aleviz the New, makam Moscow Grand Dukes dibina - Katedral Archangel (1505-1509). Sekiranya rancangan bangunan dan reka bentuknya dibuat dalam tradisi seni bina Rusia kuno, maka hiasan luar katedral menyerupai hiasan dinding istana Venice. Pada masa yang sama, Faceted Chamber telah dibina (1487-1491). Dari "tepi" yang menghiasi dinding luar, ia mendapat namanya. The Faceted Chamber adalah sebahagian daripada istana diraja, bilik takhtanya. Dewan hampir persegi, yang dindingnya terletak pada tiang tetrahedral besar yang didirikan di tengah, menduduki kawasan seluas kira-kira 500 meter persegi. m dan mempunyai ketinggian 9 m. Di sini duta asing diperkenalkan kepada raja, resepsi diadakan, keputusan penting dibuat.

Melukis.

Penggabungan sekolah seni tempatan ke dalam semua-Rusia juga diperhatikan dalam lukisan. Ia adalah satu proses yang panjang, jejaknya telah diperhatikan pada abad ke-16 dan pada abad ke-17.

Pada abad XIV. di Novgorod dan Moscow, artis hebat Theophan the Greek, yang berasal dari Byzantium, bekerja. Lukisan fresko Theophanes the Greek yang telah diturunkan kepada kita di Gereja Penyelamat Novgorod di Jalan Ilyin dibezakan oleh kuasa ekspresif yang luar biasa, ekspresi, pertapaan, dan ketinggian semangat manusia. Theophanes the Greek mampu mencipta ketegangan emosi, mencapai tragedi, dengan pukulan panjang yang kuat pada berusnya, "jurang" yang tajam. Orang Rusia datang khas untuk memerhati karya Theophan the Greek. Penonton kagum bahawa tuan besar menulis karyanya tanpa menggunakan sampel lukisan ikon.

Kebangkitan tertinggi seni ikon Rusia dikaitkan dengan karya kontemporari Feofan orang Yunani, artis Rusia yang cemerlang Andrei Rublev. Malangnya, hampir tiada maklumat tentang kehidupan tuan cemerlang telah dipelihara.

Andrei Rublev hidup pada pergantian abad XIV-XV. Kerja beliau telah diilhamkan oleh kemenangan yang luar biasa di padang Kulikovo, peningkatan ekonomi Muscovite Rusia, dan pertumbuhan kesedaran diri rakyat Rusia. Kedalaman falsafah, maruah dan kekuatan dalaman, idea perpaduan dan keamanan antara manusia, kemanusiaan tercermin dalam karya artis. Gabungan harmoni, lembut warna-warna yang halus dan tulen mencipta kesan integriti dan kesempurnaan imejnya. "Trinity" yang terkenal (disimpan di Galeri Tretyakov), yang telah menjadi salah satu puncak seni dunia, merangkumi ciri dan prinsip utama gaya lukisan Andrei Rublev. Imej sempurna "Trinity" melambangkan idea perpaduan dunia dan manusia.

Berus A. Rublev juga tergolong dalam lukisan fresko Katedral Assumption di Vladimir, ikon pangkat Zvenigorod (disimpan di Galeri Tretyakov), dan Katedral Trinity di Sergiev Posad yang telah diturunkan kepada kita.

BUDAYA RUSIA abad XVI.

Pandangan dunia agama tetap menentukan kehidupan rohani masyarakat. Katedral Stoglavy 1551 juga memainkan peranan penting dalam hal ini. Ia mengawal seni, meluluskan corak yang perlu diikuti. Karya Andrei Rublev secara rasmi diisytiharkan sebagai model dalam lukisan. Tetapi yang dimaksudkan bukanlah merit artistik lukisannya, tetapi ikonografi - susunan angka, penggunaan warna tertentu, dll. dalam setiap plot dan imej tertentu. Dalam seni bina, Katedral Assumption Kremlin Moscow telah diambil sebagai model, dalam kesusasteraan - karya Metropolitan Macarius dan kalangannya.

Pada abad XVI. pembentukan rakyat Rusia yang hebat telah selesai. Di tanah Rusia, yang menjadi sebahagian daripada satu negeri, semakin banyak perkara yang ditemui dalam bahasa, kehidupan, adat, adat istiadat, dll. Pada abad XVI. Lebih nyata daripada sebelumnya, unsur-unsur sekular dimanifestasikan dalam budaya.

Pemikiran sosio-politik.

Peristiwa abad ke-16 menyebabkan perbincangan dalam kewartawanan Rusia tentang banyak masalah pada masa itu: tentang sifat dan intipati kuasa negara, tentang gereja, tentang tempat Rusia di antara negara lain, dll.

Pada awal abad XVI. telah mencipta esei sastera-jurnalistik dan sejarah "The Tale of the Grand Dukes of Vladimir". Karya legenda ini bermula dengan cerita tentang Banjir Besar. Kemudian diikuti senarai penguasa dunia, di antaranya maharaja Rom Augustus menonjol khususnya. Dia didakwa menghantar abangnya Prus, yang mengasaskan keluarga Rurik yang legenda, ke tebing Vistula. Yang terakhir dijemput sebagai putera Rusia. Pewaris Prus dan Rurik, dan akibatnya pada bulan Ogos, Putera Kiev Vladimir Monomakh menerima daripada Maharaja Constantinople dan simbol-simbol kuasa diraja - mahkota topi dan mantel barm yang berharga. Ivan the Terrible, meneruskan persaudaraannya dengan Monomakh, dengan bangga menulis kepada raja Sweden: "Kami bersaudara dengan Augustus Caesar." Negara Rusia, menurut Grozny, meneruskan tradisi Rom dan negara Kiev.

Dalam lingkungan gerejawi, tesis tentang Moscow, "Rom ketiga," dikemukakan. Di sini proses sejarah bertindak sebagai perubahan kerajaan dunia. Rom pertama - "kota abadi" - binasa kerana ajaran sesat; "ke oh Rom" - Constantinople - kerana kesatuan dengan Katolik; "Rom Ketiga" - penjaga agama Kristian yang sebenar - Moscow, yang akan wujud selama-lamanya.

Penaakulan tentang keperluan untuk mewujudkan kuasa autokratik yang kuat berdasarkan golongan bangsawan terkandung dalam tulisan I.S. Peresvetova. Persoalan mengenai peranan dan tempat golongan bangsawan dalam pentadbiran negara feudal tercermin dalam surat-menyurat antara Ivan IV dan Putera Andrei Kurbsky.

penulisan kronik

Pada abad XVI. Kronik Rusia terus berkembang. Tulisan genre ini termasuk "The Chronicler of the Beginning of the Kingdom", yang menggambarkan tahun-tahun pertama pemerintahan Ivan the Terrible dan membuktikan keperluan untuk menubuhkan kuasa diraja di Rusia. Satu lagi karya utama pada masa itu ialah "Book of Powers of the Royal Genealogy". Potret dan perihalan pemerintahan putera besar Rusia dan metropolitan di dalamnya disusun dalam 17 darjah - dari Vladimir I hingga Ivan the Terrible. Susunan dan pembinaan teks sedemikian, seolah-olah, melambangkan tidak boleh dicabuli kesatuan gereja dan raja.

Pada pertengahan abad XVI. Penulis kronik Moscow menyediakan kod kronik yang besar, sejenis ensiklopedia sejarah abad ke-16. - apa yang dipanggil Nikon Chronicle (pada abad ke-17 ia adalah milik Patriarch Nikon). Salah satu senarai Nikon Chronicle mengandungi kira-kira 16 ribu miniatur - ilustrasi berwarna, yang mana ia menerima nama Facial Vault ("wajah" - imej).

Seiring dengan penulisan kronik, kisah-kisah sejarah, yang menceritakan tentang peristiwa pada masa itu, mendapat perkembangan selanjutnya. (“Kazan Capture”, “On the Coming of Stefan Baiy to the City of Pskov”, dsb.) Chronographs baharu telah dicipta. Sekularisasi budaya dibuktikan oleh sebuah buku yang ditulis pada masa itu, mengandungi pelbagai maklumat berguna untuk panduan dalam kehidupan rohani dan duniawi - "Domostroy" (dalam terjemahan - pengemasan), yang dianggap sebagai Sylvester.

Permulaan tipografi.

Permulaan percetakan buku Rusia dianggap sebagai 1564, apabila buku pertama bertarikh Rusia "The Apostle" diterbitkan oleh pencetak pertama Ivan Fedorov. Walau bagaimanapun, terdapat tujuh buku tanpa tarikh penerbitan yang tepat. Ini adalah apa yang dipanggil tanpa nama - buku yang diterbitkan sebelum 1564. Salah seorang rakyat Rusia yang paling berbakat pada abad ke-16 terlibat dalam menganjurkan penciptaan sebuah rumah percetakan. Ivan Fedorov. Kerja percetakan yang dimulakan di Kremlin telah dipindahkan ke Jalan Nikolskaya, di mana sebuah bangunan khas dibina untuk rumah percetakan. Sebagai tambahan kepada buku agama, Ivan Fedorov dan pembantunya Peter Mstislavets pada tahun 1574 di Lvov menerbitkan buku pertama Rusia - "ABC". Sepanjang abad ke-16 di Rusia, hanya 20 buku dicetak dengan tipografi. Buku tulisan tangan itu menduduki tempat terkemuka pada abad ke-16 dan ke-17.

Seni bina.

Salah satu manifestasi cemerlang seni bina Rusia yang berkembang ialah pembinaan kuil berpinggul. Kuil khemah tidak mempunyai tiang di dalamnya, dan keseluruhan jisim bangunan terletak di atas asas. Monumen yang paling terkenal dalam gaya ini ialah Gereja Ascension di kampung Kolomenskoye, dibina untuk menghormati kelahiran Ivan the Terrible, Katedral Intercession (St. Basil's), dibina untuk menghormati penangkapan Kazan.

Satu lagi arah dalam seni bina abad XVI. ialah pembinaan gereja biara lima kubah besar yang dimodelkan pada Katedral Assumption di Moscow. Kuil serupa dibina di banyak biara Rusia dan sebagai katedral utama - di bandar terbesar Rusia. Yang paling terkenal ialah Katedral Assumption di Biara Trinity-Sergius, Katedral Smolensky dari Biara Novodevichy, katedral di Tula, Suzdal, Dmitrov dan bandar-bandar lain.

Satu lagi arah dalam seni bina abad XVI. ialah pembinaan batu kecil atau gereja perbandaran kayu. Mereka adalah pusat penempatan yang didiami oleh pengrajin kepakaran tertentu, dan didedikasikan kepada orang suci tertentu - penaung kraf ini.

Pada abad XVI. pembinaan kremlin batu yang meluas telah dijalankan. Pada 30-an abad XVI. bahagian penempatan bersebelahan dengan Kremlin Moscow dari timur dikelilingi oleh dinding bata yang dipanggil Kitaygorodskaya (sebilangan orang percaya bahawa nama itu berasal dari perkataan "paus" - mengait tiang yang digunakan dalam pembinaan kubu, yang lain percaya bahawa nama itu berasal dari perkataan Itali - bandar, atau dari bahasa Turki - kubu). Tembok Kitay-gorod melindungi bandar Dataran Merah dan penempatan berdekatan. Pada akhir abad XVI. arkitek Fyodor Kon mendirikan dinding batu putih Kota Putih sepanjang 9 kilometer (Gelang Boulevard moden). Kemudian Zemlyanoy Val didirikan di Moscow - kubu kayu sepanjang 15 kilometer di benteng (Gelang Taman moden).

Kubu batu dengan api didirikan di wilayah Volga (Nizhny Novgorod, Kazan, Astrakhan), di bandar-bandar di selatan (Tula, Kolomna, Zaraisk, Serpukhov) dan barat Moscow (Smolensk), di barat laut Rusia ( Novgorod, Pskov, Izborsk, Pechory ) dan juga di utara jauh (Kepulauan Solovki).

Melukis.

Pelukis Rusia terbesar, yang tinggal pada akhir XV - awal abad XVI, ialah Dionysius. Karya-karya milik berusnya termasuk lukisan fresko Katedral Kelahiran Biara Ferapontov berhampiran Vologda, ikon yang menggambarkan pemandangan dari kehidupan Moscow Metropolitan Alexei, dan lain-lain. Lukisan Dionisy dicirikan oleh kecerahan, perayaan, dan kecanggihan yang luar biasa, yang dicapainya. mengaplikasikan teknik-teknik seperti memanjangkan bahagian Tubuh manusia, menapis dalam hiasan setiap perincian ikon atau lukisan dinding.

KEBUDAYAAN RUSIA XVII.

Pada abad ke-17 pembentukan pasaran semua-Rusia bermula. Dengan perkembangan kraftangan dan perdagangan, pertumbuhan bandar, penembusan ke dalam budaya Rusia dan penyebaran unsur sekular yang meluas di dalamnya disambungkan. Proses ini dipanggil dalam kesusasteraan "sekularisasi" budaya (dari perkataan "dunia" - sekular).

Sekularisasi budaya Rusia ditentang oleh gereja, yang melihat di dalamnya pengaruh Barat, "Latin". Penguasa Moscow pada abad ke-17, yang berusaha untuk mengehadkan pengaruh Barat terhadap orang asing yang tiba di Moscow, memaksa mereka untuk menetap jauh dari Muscovites - di penempatan Jerman yang ditetapkan khas untuk mereka (sekarang kawasan Jalan Bauman ). Walau bagaimanapun, idea-idea baru dan adat istiadat menembusi ke dalam kehidupan mapan Muscovite Rusia. Negara memerlukan orang yang berpengetahuan, berpendidikan yang mampu melibatkan diri dalam diplomasi, untuk memahami inovasi hal ehwal ketenteraan, teknologi, pembuatan, dll. Penyatuan semula Ukraine dengan Rusia menyumbang kepada pengembangan hubungan politik dan budaya dengan negara-negara Eropah Barat.

Pendidikan.

Pada separuh kedua abad XVII. beberapa sekolah awam telah ditubuhkan. Terdapat sebuah sekolah untuk latihan pekerja untuk institusi pusat, untuk Rumah Percetakan, Pesanan Farmaseutikal, dll. Mesin cetak memungkinkan untuk menerbitkan buku teks seragam untuk mengajar literasi dan aritmetik dalam edaran massa. Minat orang Rusia dalam celik huruf dibuktikan dengan penjualan di Moscow (1651) untuk satu hari "Primer" oleh V.F. Burtsev, diterbitkan dalam 2400 salinan. "Tatabahasa" Meletius Smotrytsky (1648) dan jadual pendaraban (1682) telah diterbitkan.

Pada tahun 1687, institusi pendidikan tinggi pertama, Akademi Slavic-Greek-Latin, telah diasaskan di Moscow, di mana mereka mengajar "dari tatabahasa, ri iki, piitika, dialektik, falsafah ... kepada teologi." Akademi ini diketuai oleh saudara Sofrony dan Ioanniky Likhud, saintis Yunani yang lulus dari Universiti Padua (Itali). Paderi dan pegawai telah dilatih di sini. M.V juga belajar di akademi ini. Lomonosov.

Pada abad ke-17, seperti dahulu, berlaku proses pengumpulan ilmu. Kejayaan besar dicapai dalam bidang perubatan, dalam menyelesaikan masalah praktikal dalam matematik (ramai yang dapat mengukur kawasan, jarak, badan longgar, dll. dengan sangat tepat), dalam memerhati alam semula jadi.

Penjelajah Rusia memberi sumbangan besar kepada perkembangan pengetahuan geografi. Pada tahun 1648, ekspedisi Semyon Dezhnev (80 tahun sebelum Vitus Bering) mencapai selat antara Asia dan Amerika Utara. Titik paling timur negara kita kini mempunyai nama Dezhnev.

E.P. Khabarov pada tahun 1649 membuat peta dan mengkaji tanah di sepanjang Amur, tempat penempatan Rusia diasaskan. Bandar Khabarovsk dan kampung Erofey Pavlovich membawa namanya. Pada akhir abad XVII. Siberian Cossack V.V. Atlasov meneroka Kamchatka dan Kepulauan Kuril.

kesusasteraan.

Pada abad ke-17 mencipta karya annalistik yang terakhir. The "New Chronicler" (30s) menceritakan peristiwa dari kematian Ivan the Terrible hingga akhir Time of Troubles. Ia membuktikan hak dinasti Romanov yang baru ke atas takhta diraja.

Cerita sejarah, yang mempunyai watak kewartawanan, menduduki tempat utama dalam kesusasteraan isical. Sebagai contoh, sekumpulan cerita sedemikian ("Vremennik dyak Ivan Timofeev", "The Tale of Avraamy Palitsyn", "Another Tale", dll.) adalah tindak balas kepada peristiwa Time of Troubles pada permulaan abad ke-17 .

Penembusan prinsip sekular ke dalam kesusasteraan dikaitkan dengan kemunculan genre cerita satira pada abad ke-17, di mana watak-watak fiksyen telah bertindak. "Service to the Tavern", "The Tale of the Chicken and the Fox", "Petisyen Kalyazinsky" mengandungi parodi perkhidmatan gereja, mengejek kerakusan dan kemabukan para bhikkhu, dan "The Tale of Ruff Yershovich" mengandungi kehakiman. pita merah dan rasuah. Genre baharu ialah memoir (“The Life of Archpriest Avvakum”) dan lirik cinta (Simeon of Polotsk).

Penyatuan semula Ukraine dengan Rusia memberi dorongan kepada penciptaan esei bercetak Rusia pertama mengenai AI. Sami Kiev Innokenty Gizel menyusun "Sinopsis" (ulasan), yang dalam bentuk popular mengandungi cerita tentang misi bersama Ukraine dan Rusia, yang bermula dengan pembentukan Kievan Rus. Pada XVII - separuh pertama abad XVIII. "Sinopsis" digunakan sebagai buku teks AI Rusia.

Teater.

Sebuah teater mahkamah telah dicipta di Moscow (1672), yang berlangsung hanya empat tahun. Ia menampilkan pelakon Jerman. Peranan lelaki dan perempuan dimainkan oleh lelaki. Repertoir teater termasuk drama berdasarkan cerita alkitabiah dan legenda. Teater mahkamah tidak meninggalkan sebarang kesan ketara dalam budaya Rusia.

Di bandar-bandar dan kampung-kampung Rusia, sejak zaman Kievan Rus, teater mengembara telah tersebar luas - teater buffoons dan Petrushka (watak utama pertunjukan boneka rakyat). Kerajaan dan pihak berkuasa Gereja menganiaya orang kecoh kerana jenaka mereka yang ceria dan berani, mendedahkan keburukan mereka yang berkuasa.

Seni bina.

Bangunan seni bina abad ke-17. adalah sangat cantik. Mereka tidak simetri dalam satu bangunan dan dalam ensemble. Walau bagaimanapun, dalam kecelaruan ketara jumlah seni bina ini terdapat integriti dan perpaduan. Bangunan abad ke-17 pelbagai warna, hiasan. Arkitek sangat gemar menghias tingkap bangunan dengan rumit, tidak seperti platband satu sama lain. Berleluasa pada abad ke-17. menerima "jubin suria" pelbagai warna - jubin dan hiasan yang diperbuat daripada batu dan bata berukir. Banyak hiasan yang terletak di dinding satu bangunan dipanggil "corak batu", "corak yang indah".

Ciri-ciri ini dikesan dengan baik di Istana Terem Tsar Alexei Mikhailovich di Kremlin, di ruang batu Moscow, Pskov, Kostroma boyars abad ke-17 yang telah turun kepada kita, di Biara Baitulmaqdis Baru, dibina berhampiran Moscow oleh Patriark Nikon. Kuil-kuil terkenal Yaroslavl dekat dengan mereka dalam gaya - gereja Elia Nabi dan ensemble di Korovniki dan Tolchkovo. Sebagai contoh bangunan paling terkenal di Moscow pada abad ke-17. anda boleh menamakan Gereja St. Nicholas di Khamovniki (berhampiran stesen metro "Park Kultury"), Gereja Nativity of the Virgin di Putanki (berhampiran Pushkin Square), Gereja Trinity di Nikitniki (berhampiran stesen metro "Kitay-gorod").

Permulaan hiasan, yang menandakan sekularisasi seni, juga dicerminkan dalam pembinaan atau pembinaan semula kubu pertahanan. Menjelang pertengahan abad ini, kubu-kubu itu kehilangan kepentingan ketenteraannya, dan bumbung berpinggul, pertama di Spasskaya dan kemudian di menara-menara lain di Kremlin Moscow, memberi laluan kepada khemah-khemah megah yang menekankan kemegahan yang tenang dan kuasa feminin di dalam hati. ibu negara Rusia.

Di Rostov the Great, dalam bentuk Kremlin, kediaman Metropolitan Jonah yang hina tetapi berkuasa dibina. Kremlin ini bukan kubu, dan dindingnya adalah hiasan semata-mata. Dinding biara besar Rusia yang didirikan selepas campur tangan Poland-Lithuania-Sweden (Biara Trinity-Sergius, Biara Spaso-Efimiev di Suzdal, Biara Kirillo-Belozersky berhampiran Vologda, biara Moscow), mengikut fesyen umum, juga dihiasi dengan butiran hiasan .

Perkembangan seni bina batu Rusia kuno berakhir dengan lipatan gaya, yang menerima nama "Naryshkinsky" (selepas nama pelanggan utama), atau Moscow, barok. Gereja-gereja gerbang, ruang makan dan menara loceng Biara Novodevichy, Gereja Syafaat di Fili, gereja dan istana di Sergiev Posad, Nizhny Novgorod, Zvenigorod dan lain-lain dibina dalam gaya ini.

Baroque Moscow dicirikan oleh gabungan warna merah dan putih dalam hiasan bangunan. Bilangan tingkat bangunan, penggunaan tiang, ibu kota, dan lain-lain sebagai perhiasan hiasan dikesan dengan jelas. Akhirnya, di hampir semua bangunan Baroque "Naryshkino" seseorang dapat melihat cangkang hiasan di cornice bangunan, yang pertama kali didirikan pada abad ke-16. oleh tuan Itali ketika menghiasi Katedral Malaikat Agung Kremlin Moscow. Penampilan barok Moscow, yang mempunyai ciri-ciri umum dengan seni bina Barat, memberi kesaksian bahawa seni bina Rusia, walaupun keasliannya, berkembang dalam rangka budaya Eropah yang sama.

Pada abad ke-17, seni bina kayu berkembang pesat. "Keajaiban dunia kelapan" dipanggil oleh sezaman istana terkenal Alexei Mikhailovich di kampung Kolomenskoye dekat Moscow. Istana ini mempunyai 270 bilik dan kira-kira 3 ribu tingkap dan tingkap. Ia dibina oleh pengrajin Rusia Semyon Petrov dan Ivan Mikhailov dan wujud sehingga pertengahan abad ke-18, apabila ia dibongkar di bawah Catherine II kerana usang.

Melukis.

Sekularisasi seni menampakkan dirinya dengan kekuatan tertentu dalam lukisan Rusia. Artis terhebat abad ke-17 ialah Simon Ushakov. Dalam ikon terkenalnya "The Savior Not Made by Hands", ciri-ciri lukisan realistik baharu jelas kelihatan: tiga dimensi dalam gambaran wajah, unsur-unsur perspektif langsung.

Kecenderungan ke arah gambaran realistik seseorang dan sekularisasi lukisan ikon, ciri sekolah S. Ushakov, berkait rapat dengan penyebaran potret di Rusia - "parsuna" (orang), yang menggambarkan watak sebenar, sebagai contoh, Tsar Fyodor Ivanovich, M.V. Skopin-Shuisky dan lain-lain. Walau bagaimanapun, teknik artis masih sama dengan lukisan ikon, i.e. menulis di papan dengan cat telur. Pada akhir abad XVII. parsuna pertama muncul, dicat dengan minyak di atas kanvas, menjangkakan zaman kegemilangan seni potret Rusia pada abad ke-18.

Budaya Indonesia dianggap sebagai salah satu yang tertua dan terkaya di seluruh Asia Tenggara. Asas kebudayaan Indonesia adalah tradisi Melayu, yang telah menyerap totalitas kebudayaan semua suku dan bangsa yang mendiami kepulauan Kepulauan Melayu.

Salah satu ciri khas budaya Indonesia adalah kepelbagaian bahasa yang menakjubkan - 728 bahasa hidup dan dialek adalah umum di Nusantara.

Dari abad ke-15 tradisi Islam, yang disebarkan oleh pemerintah Kesultanan Melaka, yang menguasai sebahagian besar Indonesia, muncul di hadapan. Penjajah Eropah yang menetap di Jawa pada abad ke-17-19 dengan ketara mempengaruhi seni bina negara, menyumbang kepada kemunculan bandar-bandar besar dan pembentukan pihak berkuasa moden.

Ciri-ciri kebangsaan Indonesia

Keutamaan dua prinsip hidup tradisional - prinsip gotong royong dan prinsip persetujuan umum (mufakat), yang dicapai melalui pertukaran pendapat semasa rundingan (musyawarah) memainkan peranan yang menentukan dalam membentuk pandangan dunia masyarakat Indonesia. . Agama juga memberi impak yang besar kepada semua bidang kehidupan masyarakat Indonesia, khususnya norma tingkah laku dan tradisi umat Islam sejak zaman dahulu.

Walaupun hakikat bahawa norma undang-undang moden Indonesia adalah berdasarkan kod undang-undang yang diterima pakai oleh pentadbiran kolonial Belanda, undang-undang "adat" ada di mana-mana di negara ini, yang telah mengawal kehidupan masyarakat kampung tempatan selama berabad-abad.

Bagi rakyat Indonesia, salah satu prinsip hidup utama rakyat Indonesia adalah keinginan untuk "menyelamatkan muka" walau apa pun keadaannya. Prinsip ini membayangkan bukan sahaja pematuhan ketat terhadap peranan sosial seseorang, tetapi juga kecaman terhadap bentuk tingkah laku lucah (untuk budaya tradisional) dalam masyarakat sebagai manifestasi ganas emosi negatif (kemarahan, jeritan kuat, makian), tidak menghormati orang tua, memakai. pakaian yang terlalu terbuka atau cuba menggoda wanita.

pakaian kebangsaan Indonesia

Lebih daripada 300 kumpulan etnik tinggal di Indonesia, yang masing-masing mempunyai variasi pakaian rakyatnya sendiri - daripada cawat dan bulu yang diterima pakai oleh orang Papua kepada pakaian rumit suku Minangkabou dan Toraya, dihiasi dengan sulaman dan manik yang kaya. Kostum klasik Indonesia berasal dari pakaian tradisional penduduk pulau Jawa dan Bali.

Bahagian tengah pakaian tradisional wanita Indonesia ialah blaus kebaya yang ringan dan ketat, yang dipakai dengan skirt sarung bercat batik berwarna-warni (atau variasinya, kain dan dodot).

Kostum lelaki Indonesia terdiri daripada baju baju longgar yang dipakai di atas sarung, yang berbeza daripada versi wanita dalam jumlah lipit yang banyak. Lelaki Islam biasanya memakai sulaman fez "pichi" sebagai tambahan kepada ini, manakala lelaki Buddha dan Hindu memakai selendang berwarna-warni.

Di Sumatera, lelaki dan wanita secara tradisinya memakai sarung di atas seluar - seluar atau bloomers.

Seni Indonesia

Indonesia mempunyai pelbagai seni tradisional yang telah berkembang sejak berabad-abad dan telah menyerap unsur-unsur budaya dari seluruh Asia. Bentuk seni klasik yang paling terkenal di Indonesia ialah tarian dan pertunjukan boneka dramatik.

Seni tarian wujud di Indonesia dalam pelbagai bentuk - daripada tarian ritual ringkas yang dipersembahkan pada perayaan di kampung kepada tarian berkostum dan persembahan teater berdasarkan epik purba, sejak tarian istana Bali dan Jawa. Tarian di Indonesia biasanya diiringi oleh pemuzik dari orkestra "gamelan", yang terdiri daripada sejumlah besar tali dan alat perkusi.

Salah satu wakil paling cemerlang tarian kebangsaan Indonesia ialah "Kechak" (Lagu Monyet Ramayana) berdasarkan epik India kuno yang terkenal. Aksi yang melibatkan sekumpulan besar lelaki tempatan, membuat pergerakan serentak dengan corak irama kompleks yang dinyanyikan oleh ketua, menyerupai sejenis ritual atau meditasi mistik, meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan kepada penonton.

Dalam persembahan teater tradisional Indonesia "wayang", kedua-dua pelakon hidup (dengan topeng - "wayang toneng" atau tanpa mereka - "wayang orang") dan boneka ("wayang golek"), dibuat dengan kemahiran hebat oleh tukang tempatan, boleh mengambil bahagian.

Satu lagi jenis seni teater di Indonesia ialah persembahan teater bayangan "wayang kulit", yang telah menjadi simbol yang diiktiraf secara universal negara ini.

Kebanyakan plot produksi teater diambil daripada epik India purba berskala besar Ramayana dan Mahabharata, jadi tidak hairanlah, mengikut adat, persembahan berlangsung dari senja hingga subuh, memerlukan ketabahan yang besar daripada penonton.

Pada mulanya, wayang kulit tidak berkaitan dengan persembahan teater, tetapi merupakan sebahagian daripada ritual komunikasi antara penduduk pulau dengan roh nenek moyang mereka.

kraftangan Indonesia

Indonesia telah terkenal sejak zaman purba untuk tukang mahir yang bekerja dalam bidang seperti ukiran kayu atau batu, pemprosesan tekstil, seramik dan logam. Contoh yang menonjol tentang kemahiran pengrajin Indonesia ialah seni melukis batik yang lahir di pulau Jawa. Pusat-pusat pengeluaran batik utama tertumpu di bandar-bandar Jawa seperti Yogyakarta, Surakarta, Pekalongan dan Cirebon.

Produk artis Indonesia seperti "kris" terkenal di seluruh dunia - keris dengan bilah berbentuk luar biasa, yang dikaitkan dengan sifat ajaib. Bilah keris yang melengkung melambangkan ular mitos naga, dan corak "pamora" yang menghiasinya membawa makna suci kuno.

Acara kebudayaan di Indonesia

Banyak hari raya disambut di Indonesia setiap tahun, kebanyakannya dikaitkan dengan tradisi agama dan budaya negara pulau itu, serta tarikh negeri penting.

Setiap lebih daripada 20,000 kuil di Bali mempunyai perayaannya sendiri.

Cuti utama di Indonesia

• Tahun Baru Cina "Imlek"(3 Februari) ialah hari cuti yang dikaitkan dengan masyarakat Cina yang besar di Indonesia.
• Maulid Nabi Muhammad(separuh kedua Februari) - bagi 86% penduduk Indonesia yang menganut agama Islam, hari ini merupakan salah satu cuti utama tahun ini.
• Waisak atau Hari Vesak(Mei-Jun) - hari di mana kelahiran, pencerahan dan kematian Buddha jatuh, penganut Buddha di negara itu merayakan ritual penyucian di kuil dan perarakan jalanan yang besar.
• Tahun Baru Bali atau Hari Senyap(akhir Mac - awal April) - menandakan permulaan kitaran tahunan baharu mengikut kalendar lunar tempatan. Ramai rakyat Indonesia bersara ke rumah mereka untuk menghabiskan sepanjang hari dalam meditasi senyap. Pada hari ini (juga dikenali sebagai "Nyepi"), hampir semua kedai dan banyak pertubuhan perkhidmatan ditutup. Hari sebelum Nyepi adalah cuti berasingan - "Melasti". Sebaliknya, ia didedikasikan untuk upacara besar-besaran persembahan kepada roh baik yang dilakukan berhampiran sumber air dan disertai dengan perayaan besar-besaran.
• Hari Kartini(21 April) - dianggap sebagai rakan sejawat Indonesia dalam Hari Wanita Antarabangsa dan dikaitkan dengan nama heroin negara Raden Ajeng Kartini, yang mengabdikan hidupnya untuk perjuangan hak wanita.
• Pesta Kesenian Bali(Jun-Julai) - festival seni terbesar di Indonesia yang berlangsung selama sebulan dan termasuk persembahan muzik dan tarian, pameran, pameran kraf, perarakan jalanan dan acara hiburan besar-besaran yang lain.
• Festival Jalan Jax(Julai-Ogos), yang berlangsung di jalan dengan nama yang sama di ibu negara Indonesia, dianggap sebagai salah satu acara terbesar dan paling menarik seumpama ini. Pada hari ini, seluruh jalan Jakarta bertukar menjadi satu pesta keseronokan, diiringi oleh pelbagai persembahan pemuzik, artis dan atlet.
• Hari kemerdekaan(17 Ogos) - cuti umum terbesar di Indonesia, perayaan utamanya diadakan di ibu kota Jakarta.
• Ritual Quesodo(Ogos) berlangsung setiap tahun di salah satu tarikan semula jadi yang paling indah di pulau Jawa - gunung berapi aktif Bromo. Semasa itu, penduduk tempatan melemparkan persembahan kepada roh gunung ke mulut gunung berapi, meminta perlindungan daripada itu.
• Ramadhan(permulaan bulan ke-9 dalam kalendar Islam) - hari raya Islam terbesar tahun ini menandakan permulaan bulan suci Ramadan.
• Pesta Erau(minggu terakhir bulan September) - perayaan ritual utama suku Dyak yang tinggal di pulau Kalimantan.
• Hari Korban atau Idul Adha(hari kesepuluh dalam bulan Muslim Zul Hija) - salah satu hari raya Islam yang paling popular tahun ini (juga dikenali sebagai Eid al-Adha) dikaitkan dengan upacara ziarah tahunan ke Mekah.
• Krismas atau Hari Natal(25 Disember) ialah cuti umum rasmi, yang dikenali bukan sahaja untuk perayaan tradisional, tetapi juga untuk jualan terbesar tahun ini.
• Tahun Baru atau Pengalaman Baru Masehi(1 Januari) merupakan hari cuti kebangsaan, yang ekoran perkembangan industri pelancongan, semakin popular di kalangan penduduk tempatan dari tahun ke tahun.
• Galungan atau Hari Raya Galungan(setiap 210 hari) - salah satu cuti Hindu yang paling berwarna-warni dan popular di Bali didedikasikan untuk kemenangan kebaikan sejagat (dharma) ke atas kejahatan (adharma). Adalah dipercayai bahawa semasa hari raya, para dewa turun ke bumi dan menerima pemberian manusia untuk kembali ke syurga dalam masa 10 hari (yang didedikasikan untuk hari raya istimewa - Kuningan).

E. Rotenberg

Negeri-negeri Indonesia zaman pertengahan menduduki wilayah di pulau-pulau Kepulauan Melayu yang luas. Bahagian utama penduduknya terdiri daripada suku dan bangsa Melayu, wakil dari jenis selatan bangsa Mongolia. Lokasi kepulauan di laluan laut, yang telah ditubuhkan antara India dan China sejak abad pertama era kita, memainkan peranan penting dalam nasib sejarah orang-orang ini. Kekayaan semula jadi Indonesia, dan di atas semua rempah ratus, selama berabad-abad menarik perhatian penakluk Asia, dan kemudiannya Eropah. Sejak awal milenium pertama Masihi, pulau-pulau di Nusantara menjadi objek penjajahan India.

Pada masa itu, suku kaum Melayu berada pada pelbagai peringkat perkembangan sosial. Di kawasan yang paling maju - kawasan pantai Sumatera dan Jawa - proses penguraian sistem komunal primitif dan pembentukan negara pemilik hamba pertama telah selesai. Akibat penaklukan Sumatera dan Jawa oleh pendatang dari India pada abad-abad pertama zaman kita, muncullah kerajaan-kerajaan Indonesia di sini, golongan pemerintah yang di dalamnya terdapat penakluk India, bercampur dengan elit pemerintah suku-suku Melayu. Asas ekonomi kerajaan ini adalah pertanian dengan penggunaan pengairan buatan. Hubungan pemilikan hamba secara beransur-ansur digantikan oleh hubungan feudal, dan menjelang abad ke-8. sistem feudal dominan di Jawa dan Sumatera. Kraf dibangunkan; hubungan perdagangan yang berterusan dengan negara-negara benua, termasuk China, menyumbang kepada perkembangan pelayaran dan pembinaan kapal yang berkaitan. Muncul bandar perdagangan besar.

Salah satu hasil penjajahan ialah penyebaran pemujaan Hindu di Indonesia, yang wujud di sini bersama-sama dengan agama Buddha, sering terjalin dengannya. Walau bagaimanapun, di kalangan massa penduduk asli, idea-idea animistik, ciri-ciri tahap perkembangan sejarah sebelumnya, masih dipelihara. Penakluk India juga membawa bersama mereka budaya terkaya.

Nampaknya, perkembangan sosial dan budaya masyarakat tempatan agak tinggi, dan budaya India tidak menjadi hak milik elit pemerintah yang sempit. Diterima oleh lapisan masyarakat yang lebih luas, beliau memainkan peranan penting dalam pembentukan dan perkembangan seni Indonesia.

Walaupun wilayah yang diduduki oleh negeri-negeri Indonesia kemudiannya sangat luas, kawasan utama di mana monumen seni zaman pertengahan tertumpu ternyata adalah pulau Jawa - yang paling padat penduduknya dan paling kaya dengan sumber alam dari semua pulau di Kepulauan Melayu. Di sinilah monumen pertama pembinaan batu yang telah turun kepada kita di Indonesia timbul - kuil di dataran tinggi Dieng, sejak abad ke-7 - awal abad ke-8. Dataran Tinggi Dieng pada masa itu merupakan pusat ibadat utama di Jawa Tengah, tempat ziarah agama. Daripada banyak bangunan keagamaan yang didirikan di situ, hanya lapan yang masih hidup sehingga kini. Ini adalah contoh ciri kuil Jawa yang dikenali sebagai chandi.

Chandi ialah kuil berdiri sendiri yang agak kecil dalam bentuk susunan padu padat, diletakkan di atas tapak berpijak dan dinobatkan dengan penutup bertingkat tinggi bagi garis piramid. Di sisi muka depan utama, volum utama biasanya disambungkan dengan portal pintu masuk yang menonjol ke hadapan, yang menuju ke arah tangga curam; tiga dinding lain juga dilengkapi dengan portal atau ceruk, yang architravesnya, seperti rangka pintu masuk portal, dihiasi dengan ukiran hiasan dan topeng syaitan. Di dalam kuil terdapat sebuah bilik kecil, ditutup dengan kubah piramid palsu; terdapat sebuah patung dewa. Banyak ciri pembinaan komposisi candi dikaitkan dengan sifat penyembahan, yang dilakukan bukan di dalam kuil, tetapi terutamanya di luarnya, dan keperluan kultus ini menerima tafsiran estetik yang pelik dalam seni bina kuil. Candi Jawa ialah sejenis monumen kuil, direka terutamanya untuk melihat dari luar, yang menerangkan pelan sama sisi, siluet ekspresif, dan keplastikan khas jisim dan bentuk seni bina.

Persoalan asal usul jenis chandi itu sendiri agak rumit. Tidak dinafikan bahawa seni bina India mempunyai kesan yang besar terhadap pembentukannya, terutamanya monumen di selatan India, dari mana aliran utama penjajahan India berasal. Ini tercermin dalam penguasaan jisim ke atas angkasa yang wujud dalam kuil Jawa, dalam sifat struktur dan bentuk seni binanya, dan dalam beberapa teknik hiasan. Agak penting untuk pembentukan jenis Chandi mungkin juga bangunan-bangunan yang timbul pada abad-abad sebelumnya di wilayah Semenanjung Indocina, khususnya prasat Kemboja awal. Walau bagaimanapun, perlu diingat bahawa kuil Jawa yang pertama pun mempunyai cap keaslian yang membezakannya daripada sampel benua. Berbanding dengan kuil India, Chandi Jawa dibezakan oleh kesederhanaan dan kesederhanaan penampilannya, dan berbanding dengan bangunan Kemboja, dengan perkadaran yang lebih harmoni, kejelasan dan tektonik bentuk seni bina yang jelas. Contohnya ialah chandi Puntadeva di dataran tinggi Dieng (abad ke-7-awal abad ke-8) (ill. 162) - sebuah bangunan kecil berkadaran langsing, segi empat sama dalam pelan. Pemecahan bentuk yang berlebihan, ciri kuil India, dan kelimpahan hiasan tidak terdapat di sini; garis lurus yang tenang berlaku; Keplastikan dinding secara diam-diam didedahkan oleh pilaster dan panel. Cornices ruang bawah tanah dan cella agak lebih bertenaga ditekankan, memperkenalkan kontras yang diperlukan ke dalam tektonik bangunan. Penutup tinggi mengulangi dalam bentuk yang dikurangkan bentuk dan artikulasi cella. Motif yang berasingan, sifat rehat dan profil secara luaran boleh menyerupai bentuk seni bina susunan kuno.

Berhubung dengan 7 - awal 8 c. dinding chandi Bhima diperlakukan dengan lebih ketat; bukan sahaja perhiasan yang hilang, malah topeng syaitan wajib di atas bukaan. Hiasan hiasan kalungan dan hiasan cornice menghairankan bentuknya hampir sama dengan motif antik. Kecenderungan umum keseluruhan isipadu cella ke atas diperkuat dengan pengenalan loteng, yang mengulangi artikulasi utama dinding. Sebaliknya, mahkota piramid tinggi dibezakan oleh kerumitan dan kekayaan bentuknya. Di sepanjang paksi cerun dan di sudut, ia dihiasi dengan sistem ceruk melengkung berbilang peringkat; Di dalam setiap ceruk itu diletakkan kepala arca Bhima, salah seorang pahlawan Mahabharata, yang namanya candi ini. Perbezaan yang jelas dilukis antara cella yang ketat dan penutup yang kompleks membuktikan kemahiran artistik tinggi para pembina kuil.

Pada abad ke-7-8, dengan pengukuhan sistem feudal di Indonesia, proses penyatuan kerajaan kecil Indo-Melayu kepada persatuan negeri yang lebih besar bermula. Proses ini bertepatan pada masanya dengan gelombang pengembangan tentera, agama dan budaya India yang sangat kuat. Dalam tempoh ini, muncul negara Indonesia pertama yang berkuasa - negara Srivijaya - diketuai oleh pemerintah dinasti Shailendra. Ibu kota negeri ini ialah pelabuhan Palembang di Sumatera, yang menjadi salah satu bandar terbesar di Asia Tenggara. Negeri Srivijaya telah mengekalkan kepentingan utamanya selama beberapa abad; semasa zaman kegemilangannya - pada abad ke-8 - ke-9 - bersama-sama dengan Sumatera, sebahagian Jawa dan pulau-pulau lain di Nusantara, ia juga termasuk Semenanjung Tanah Melayu dan Filipina; Kemboja dan Champa bergantung kepadanya. Ia adalah sebuah empayar maritim yang luas dengan tentera laut yang kuat yang mengawal laluan perdagangan di sepanjang pantai selatan dan tenggara Asia.

Sekitar tahun 732, penguasa dinasti Syailendra menawan Jawa Tengah. Kemasukan kawasan ini ke dalam negeri Srivijaya yang berkuasa memberikan seni Jawa skala yang berbeza, tidak tertandingi lebih besar, memperluaskan tugas dan kemungkinannya. Dalam tempoh yang sama, agama Buddha di India mengalami kekalahan terakhir dalam perjuangan menentang Brahmanisme, dan sejumlah besar orang India yang menganut agama Buddha berpindah ke Jawa. -Keadaan ini meningkatkan pengaruh pemujaan Buddha di Jawa dan menjejaskan pembinaan struktur kuil.

abad ke-8 dan ke-9 menjadi masa kebangkitan pertama seni Indonesia. Di Sumatera, monumen zaman ini telah dipelihara dalam jumlah yang tidak ketara; Pusat kesenian utama pada masa itu adalah Jawa Tengah, yang kekal di bawah pemerintahan Shailendra dari 732 hingga 800. Sejumlah monumen berharga telah dipelihara di wilayah kota Prambanam, tempat kediaman dinasti yang memerintah.

Ciri-ciri baru sudah jelas dalam seni bina chandi tradisional. Dibina pada tahun 779 di Dataran Prambanam, Chandi Kalasan (sakit. 163), didedikasikan untuk dewi Tara, jelmaan wanita bodhisattva Avalokiteshvara, adalah struktur Buddha pertama yang diketahui dan bertarikh tepat di tanah Yanan. Monumen ini merupakan salah satu ciptaan terbaik seni bina Indonesia. Malangnya, kuil telah datang kepada kami agak rosak: pemprosesan seni bina tiang tinggi telah hilang, salutan telah rosak teruk.

Sudah dalam saiz, Chandi Kalasan jauh melebihi kuil awal - ini adalah struktur monumental yang sebenar. Pelan itu, bukannya persegi biasa, adalah sejenis salib dengan lengan lebar - risalits. Pembinaan sedemikian dijelaskan oleh kehadiran pada setiap tiga sisi kuil - kecuali pintu masuk - sebuah gereja khas, di mana pintu masuk yang berasingan membawa dengan tangga curam naik ke sana. Dari penutup, peringkat pertama garisan segi lapan dan sebahagiannya bulatan peringkat kedua telah dikekalkan. Penampilan keseluruhan Chandi Kalasan, dengan keseimbangan galas beban dan bahagian yang ditemui dengan halus, mendedahkan ciri-ciri kedekatan dengan bangunan di dataran tinggi Dieng, tetapi reka bentuknya dibezakan oleh kedalaman yang lebih besar dan pada masa yang sama kerumitan. Tafsiran "tertib" dinding yang unik, ciri seni bina awal Jawa, telah mencapai kecanggihan istimewa di sini. Cahaya, hampir tidak menonjol dari dinding pepejal, pilaster membentuk panel dengan pelbagai lebar - sempit, penuh dengan hiasan terbaik, dan lebar, dengan satah licin yang berbeza dengan topeng pelega syaitan, tiada tandingan dalam kekayaan dan keindahan corak hiasan. . Pecah dan profil bahagian atas alas tiang dan entablatur sel yang luar biasa kompleks dibezakan oleh kepelbagaian dan kehalusan yang luar biasa. Tetapi dengan kepelbagaian dan kekayaan motif dan bentuk yang hebat, struktur ini mengekalkan kejelasan struktur tektonik umum. Ia tidak boleh diganggu walaupun dengan motif kultus khayalan, seperti deretan stupa berbentuk loceng (dipanggil dagoba di Indonesia) diletakkan sebagai mahkota di atas setiap empat tepian cella.

Dalam chandi Kalasan, sifat ukiran batu hiasan menarik perhatian. Hiasan itu sendiri, dengan kehadiran unsur bergambar, mempunyai tahap ekspresi hiasan semata-mata yang sangat besar. Ukirannya luar biasa kerana kehalusannya, hampir lapang; corak kerawang adalah luar biasa mudah untuk diletakkan di dinding, tanpa mengganggu satahnya, sebaliknya menaunginya. Prinsip hiasan yang serupa (yang terpakai untuk keseluruhan hiasan seni bina secara keseluruhan) membezakan monumen Indonesia pada zaman ini daripada karya seni bina kuil India, di mana lebihan bentuk hiasan yang ditafsirkan secara plastik sesuai dengan semangat * umum imej seni bina, seolah-olah mempersonifikasikan kuasa unsur bentuk-bentuk alam semula jadi.

Menjelang akhir c ke-8. Satu lagi karya seni bina Jawa yang luar biasa ialah Chandi Mendut, salah satu kuil paling terkenal di pulau itu, terletak di jalan ke monumen seni bina Buddha terbesar di Jawa - Borobudur. Seperti candi Kalasan, ini juga sebuah bangunan yang besar, tetapi bentuknya lebih keras dan terkawal; di dalamnya rasa untuk pesawat tenang yang besar lebih ketara. Ciri tersendiri Chandi Mendut ialah tapak seperti teres yang sangat lebar dan tinggi, di mana, seperti di atas pelantar, timbul cella persegi dengan risalit hampir tidak menonjol di tengah-tengah setiap dinding. Cella itu dinobatkan dengan penutup dalam bentuk teres persegi yang berjalan dalam dua peringkat. Entablature cella dan tebing bumbung hanya dihiasi dengan gigi yang teruk. Di Chandi Mendut, seseorang dapat merasakan jisim dinding yang berat, kehebatan bentuk seni bina. Kesan kebesaran sudah dicipta oleh batu petak batu besar; ketiadaan hampir lengkap bukaan dan ceruk di dinding menyumbang terutamanya kepadanya. Hanya figura bodhisattva, yang dilaksanakan dalam teknik pelepasan rendah dan diletakkan dalam bingkai yang indah, melembutkan kuasa keras dinding (sakit. 164).

Chandi Kalasan dan Mendut adalah contoh menarik tentang apa yang dicipta oleh seni Indonesia pada abad ke-8. monumen yang agak asli, tidak kalah dalam kepentingan artistik mereka dengan monumen seni bina India pada zaman ini.

Perkembangan selanjutnya seni bina Jawa dicirikan oleh penciptaan kompleks candi, ditandai dengan pencarian yang berani dalam bidang pembinaan volum-ruang. Dibina pada awal abad ke-9 di runtuhan Chandi Sevu di Prambanam, ia adalah sebuah ensemble di mana kuil utama, terletak di atas dasar seperti teres tinggi, megah menjulang di atas empat segi empat tepat sepusat yang mengelilinginya, dibentuk oleh sejumlah besar. kuil-kuil kecil. Data berikut memberikan gambaran tentang skala kompleks ini: jumlah keseluruhan kuil-kapel ini adalah dua ratus empat puluh, panjang keseluruhan ensembel di sepanjang paksi membujur adalah lebih dari 180 m, di sepanjang paksi melintang - kira-kira 170 m Semua bangunan dihiasi dengan arca dan perhiasan. Kuil tengahnya besar; dengan pelan salibnya, ia menyerupai chandi Kalasan: pada setiap empat sisi ia bersebelahan dengan sebuah gereja kecil dengan pintu masuk bebas dan tangga menuju ke sana. Keempat-empat fasad adalah sama, yang disebabkan oleh lokasi kuil di tengah kompleks. Dua tali pinggang ganda gereja kecil yang mengelilingi kuil tengah dirancang sedemikian rupa sehingga dari jauh, di sepanjang arah paksi, pemandangan menakjubkan setiap empat fasad kuil terbuka, yang menjulang di atas seluruh puncak mahkota mewah dibentuk oleh beberapa baris kuil-kapel. Penggunaan prinsip perancangan sedemikian dikaitkan dengan idea-idea yang bersifat kultus: pembinaan geometri yang ketat pada rancangan keseluruhan kompleks menyembunyikan simbolisme agama tertentu. Tetapi unsur-unsur simbolisme abstrak ternyata di sini berubah menjadi faktor ekspresi artistik yang hebat. Dengan menggunakan mereka, pembina Chandi Sevu menunjukkan seni mereka yang wujud dalam organisasi seni tinggi: mereka berjaya menggabungkan sejumlah besar pelbagai bangunan dan semua kepelbagaian bentuk seni bina menjadi satu keseluruhan, menjadi ensembel seni bina yang tulen.

Ciptaan seni bina era Shailendra yang paling ketara dan semua seni bina Jawa secara amnya ialah Borobudur yang terkenal, sebuah kuil monumental berskala megah, yang didirikan pada separuh kedua abad ke-8 dan awal abad ke-9. di Lembah Kedu (Jawa Tengah).

Borobudur ialah sebuah bukit tanah yang landai, dikelilingi oleh teres bergaris batu yang menjulang tinggi satu di atas yang lain dalam lima tingkat (ill. 166, 167). Oleh itu, secara umum, monumen itu ternyata seperti piramid bertingkat yang besar. Dari segi teres struktur ini, ia membentuk segi empat sama dengan banyak tebing; dimensi tapak adalah 111X111 m. Jumlah ketinggian bangunan ialah 35 m. Teres mempunyai pintasan dalaman, di sepanjang dindingnya reben komposisi relief yang tidak berkesudahan tersebar (sakit. 169 a); puncak setiap teres dihiasi dengan stupa hiasan berbentuk loceng yang berjalan hampir dalam barisan yang berterusan, serta relung mengikut selang waktu tertentu dalam bingkai seni bina dan hiasan yang kompleks. Di dalam setiap ceruk ini, dalam garis besar yang mewakili sejenis stupa dalam bahagian, diletakkan patung Buddha. Oleh itu, di lima teres terdapat sejumlah empat ratus tiga puluh enam arca Buddha, setiap satunya adalah figura manusia bersaiz hidup. Keseluruhan struktur lima peringkat dinobatkan dengan tiga teres bulat, di mana stupa berongga dengan lubang berlubang di dinding terletak di sepanjang bulatan sepusat (sakit. 168). Di dalam setiap daripada mereka juga diletakkan patung Buddha; terdapat tujuh puluh dua stupa seperti itu dengan patung. Di tengah-tengah teres paling atas terdapat stupa besar yang memahkotai keseluruhan struktur (ill. 169 6). Tangga curam di sepanjang empat paksi piramid, memotong dinding teres, menuju ke puncaknya.

Pelan bertingkat Borobudur yang kompleks, kelimpahan bentuk seni bina yang sukar dilihat oleh mata, patung-patung yang tidak terkira banyaknya dan relief naratif yang tidak berkesudahan dengan pelbagai gubahan, hiasan berukir menutupi satah dinding - semua ini memberikan kesan yang benar-benar menakjubkan. Tetapi di sebalik kelimpahan dan kepelbagaian Elemen seni bina dan arca ini terletak perpaduan ketat reka bentuk umum, yang difahami sebagai hasil daripada perubahan berturut-turut pelbagai aspek persepsi.

Pada permulaan ulasan, apabila penonton melihat keseluruhan monumen dari dataran, bukit batu yang besar itu seolah-olah menjadi jisim yang hidup dan bernafas, dari mana, seolah-olah, imej dan bentuk yang tidak terkira banyaknya dilahirkan dan muncul di hadapan mata penonton. . Artikulasi arkitektonik utama monumen itu tersembunyi di sini, kerana teres mendatar hilang di belakang jarum stupa dan ceruk hiasan yang tidak terhitung jumlahnya dengan patung yang memahkotainya. Apabila penonton kemudiannya memasuki struktur itu sendiri, dia mendapati dirinya, seolah-olah, terpencil di pintasan teresnya, dan perhatiannya tertumpu sepenuhnya kepada hiasan hiasan yang diletakkan pada dinding pintasan. Mengikuti perjalanan cerita mereka, penonton secara beransur-ansur naik lebih tinggi dan lebih tinggi dari teres ke teres, sehingga dia mendapati dirinya berada di puncak piramid bertingkat. II di sini, selepas lapisan lama teraan artistik yang paling pelbagai, proses memahami konsep umum struktur monumental selesai. Hanya sekarang penonton boleh memahaminya secara keseluruhan, memahami logik rancangannya, korelasi jisimnya. Di sini, penjajaran kontras poligon bertingkat teres bawah, tepu dengan banyaknya dengan bentuk seni bina dan arca yang paling kompleks, dan satah licin sepenuhnya dari tiga teres bulat atas dengan cincin tiga stupa berlubang, antaranya loceng- susunan berbentuk stupa tengah yang besar sehingga tumbuh secara organik, boleh dilihat dengan jelas.

Seperti yang dibuktikan oleh penyelidik dengan meyakinkan, pelan asal monumen itu berbeza: di atas lima teres yang lebih rendah, beberapa peringkat lagi teres persegi yang sama sepatutnya diikuti, berakhir dengan bangunan kuil salib dengan pintu masuk di keempat-empat sisi. Dalam kes ini, Borobudur akan menjadi rupa raksasa chandi empat portal yang diletakkan di atas tapak berpijak; siluet monumen itu pasti berbeza, bentuk piramidnya akan lebih jelas dinyatakan. Semasa proses pembinaan, bagaimanapun, ternyata tanah itu terlalu lemah untuk menahan berat struktur yang begitu besar, itulah sebabnya pelan berani ini terpaksa ditinggalkan dan, tanpa membawa bangunan itu ke ketinggian yang dirancang, memahkotainya. dengan cincin tiga stupa yang lebih ringan. Namun begitu, walaupun dalam bentuk akhir, monumen itu mempunyai kesatuan pelan dan penyelesaian tiga dimensi, serta integriti reka bentuk kiasan yang menarik.

Jelas sekali, di sini juga, penyelesaian komposisi bangunan, berdasarkan perbandingan dari segi pelbagai angka geometri, membawa idea simbolik tertentu. Idea ini belum boleh dianggap terungkai, kerana semua tafsiran adalah kontroversi. Walau bagaimanapun, hakikat bahawa semasa proses pembinaan, pencipta Borobudur, setelah menunjukkan fleksibiliti artistik yang luar biasa, berjaya membuat perubahan serius pada projek asal, menunjukkan bahawa simbolisme pemujaan bukanlah dogma yang tidak dapat digoyahkan bagi mereka. Borobudur juga merupakan contoh tertinggi sintesis seni bina dan arca dalam seni Indonesia. Kami tidak mempunyai idea yang mencukupi tentang sejarah arca Jawa yang lebih awal: kami tahu karya terutamanya dari separuh kedua abad ke-8, yang - seperti Borobudur - adalah penunjuk kematangan penuh arca Indonesia. Skala karya arca Borobu-dura yang belum pernah berlaku sebelum ini dibuktikan dengan beratus-ratus patung Buddha yang diletakkan di puncak teres. Contoh Borobudur menunjukkan bagaimana preskripsi kultus kadang-kadang membawa kepada kemewahan artistik yang terlalu tinggi. Telah disebutkan di atas bahawa tujuh puluh dua patung Buddha diletakkan di bawah stupa berlubang pada teres bulat atas. Patung-patung ini boleh dikatakan tidak kelihatan: ia hampir tidak dapat dilihat, hanya dengan mendekatkan mata anda ke lubang sempit di dinding stupa. II walau bagaimanapun, arca ini, hampir tidak dapat diakses oleh mata penonton, dibuat dengan penjagaan biasa dan merupakan monumen kemahiran artistik yang tinggi.

Patung Buddha yang tidak terhitung jumlahnya di kuil Borobudur ditandai dengan ciri-ciri keseragaman komposisi dan gaya (ill. 170, 171). Dalam semua kes, Buddha diwakili telanjang, duduk bersila; hanya perubahan kecil dalam kedudukan tangan, yang telah ditetapkan oleh kanun agama, menunjukkan pelbagai penjelmaan dewa. Kanun ini, seperti jenis luar Buddha itu sendiri, hampir dengan prototaip India, tetapi di sini mereka menerima pelaksanaan yang berbeza. Dalam patung-patung Borobudur, detasmen dewa yang ditekankan dari dunia nyata memberi laluan kepada rasa keseimbangan dalaman dan kedamaian yang mendalam. Keterukan pembinaan komposisi mereka disederhanakan oleh rasa keplastikan yang lebih meriah dan tekstur kasar batu pasir berliang dari mana patung-patung itu dibuat.

Komposisi relief di sepanjang teres, yang panjang keseluruhannya melebihi lima kilometer, lebih memukau dengan skalanya. Sudah tentu, tidak semua gubahan adalah sama dalam kualiti seninya, tetapi yang terbaik daripada mereka adalah milik karya seni arca Jawa yang luar biasa pada era Shailendra.

Dari segi ciri kiasannya, relief Borobudur sesuai dengan tahap perkembangan sejarah dan seni itu, yang di India dicirikan oleh ukiran zaman selepas Guptas (abad ke-7-8). Kami dapati di sini ciri-ciri sistem bergambar yang serupa, ikonografi dewa yang sama dan, akhirnya, kedekatan dalam kaedah teknikal. Tetapi pada masa yang sama, perbezaan dalam sifat kiasan dan gaya agak jelas. Berbeza dengan karya dramatik tuan India berdasarkan kontras emosi yang kuat, seperti, sebagai contoh, kitaran relief di kuil Elura, Elephanta dan Mamallapuram, tuan Jawa didominasi oleh nada emosi tunggal harmoni yang tenang, a rasa tenang dan kenyang yang gembira. Ciri-ciri pandangan dunia ini juga tercermin dalam teknik bergambar relief terbaik Borobudur. Ciri membezakan mereka adalah kesederhanaan tenang pembinaan komposisi, kejelasan arkiteknik; dengan generalisasi yang ideal dan ciri-ciri konvensional yang tidak dapat dielakkan - lebih banyak imej, pemindahan keplastikan badan manusia dengan sentuhan sensual. Imej-imej relief Borobudur tidak mempunyai keterlaluan yang sering menjadi ciri-ciri imej seni India, kadang-kadang secara hierarki konvensional, kadang-kadang mempunyai watak berahi yang keterlaluan. Mereka juga tidak mempunyai dinamik ribut sampel India, kontras berskala besar yang tajam, komposisi percuma, kadangkala pecah. Dalam pengertian ini, imej plastik Borobudur adalah yang paling "klasik" antara monumen seni semua negeri di Asia Tenggara.

Relief Borobudur menceritakan tentang kehidupan duniawi Buddha. Keriting regangan yang tidak berkesudahan secara konsisten menggambarkan pelbagai peringkat kewujudan duniawinya dan episod lain dari lagenda dan tradisi Buddha, bagaimanapun, sisi dogmatik legenda dalam banyak kes selalunya hanya semacam alasan untuk menjelmakan imej realiti. Tema relief Borobudur merangkumi kehidupan nyata dalam banyak manifestasinya. Tindakan mereka tidak berlaku di ketinggian rohani, tetapi di bumi - ini adalah kehidupan istana diraja dan golongan bangsawan, petani dan pemburu, kelasi dan sami Buddha. Dalam bentuk kanonik yang ketat, hanya Buddha sendiri yang digambarkan; dewa-dewa yang kurang penting dalam panteon Buddha sudah berbeza sedikit dalam watak daripada imej orang yang, pada dasarnya, menduduki tempat utama dalam gubahan. Sama-sama menunjukkan kecenderungan tuan-tuan Borobudur untuk menunjukkan persekitaran sebenar di sekeliling seseorang: seni bina, tumbuh-tumbuhan, butiran kehidupan seharian digambarkan dengan banyak butiran. Imej-imej ini, sudah tentu, masih bersyarat, tetapi fakta memperkenalkan mereka ke dalam gubahan relief adalah sangat penting. Perasaan persekitaran sebenar tidak meninggalkan pengukir Jawa. Tidak semena-mena seniman Jawa tertarik dengan unsur naratif, sejenis cerita yang rancak, berbeza dengan guru-guru India, yang biasanya menumpukan perhatian mereka kepada klimaks peristiwa dan imej yang bersifat simbolik.

Ciri-ciri arca relief Borobudur dapat digambarkan melalui beberapa episod. Oleh itu, komposisi, menghasilkan semula, nampaknya, episod ritual semata-mata - wuduk suci badan sativa - bertukar menjadi imej yang penuh dengan puisi yang menarik (sakit. 172). Di tengah adalah satva badan itu sendiri; yoginya tenggelam dalam aliran yang mengalir; badannya di bawah kiton lutsinar kelihatan telanjang. Anak-anak dewa, sebagai tanda penghormatan, menaburkan serbuk cendana dan bunga di atas air. Lengkung lembut sosok tubuh-sattva, pengulangan halus yang dibentuk oleh kontur figur dewa terbang, cap perhatian yang menandai wajah para saksi yang tunduk hormat acara ini memberikan komposisi yang indah. perasaan lirik.

Apa yang dipanggil "Pemandangan di Telaga" adalah lebih bebas daripada konotasi pemujaan, di mana Bodhisattva Sudhana digambarkan bercakap dengan salah seorang wanita yang datang ke perigi untuk mendapatkan air. Bodhisattva sendiri tidak diletakkan di tengah-tengah komposisi, tetapi diketepikan; meletakkan tangannya di atas lututnya, dia duduk di tangga tangga, mengajar seorang wanita yang duduk di hadapannya di atas tanah. Di seberang relief terdapat gambaran yang agak tepat tentang sebuah candi, candi khas Jawa. Bahagian tengah gubahan itu diduduki oleh dua kumpulan wanita muda yang sangat cantik yang diletakkan di kedua-dua belah telaga. Setiap angka adalah contoh kesempurnaan plastik yang tinggi. Dekat antara satu sama lain dalam irama, langsing dan anggun, mereka berbeza dalam motif pergerakan individu: beberapa gadis memegang bekas kosong di tangan mereka, yang lain digambarkan membawa kendi yang diisi di atas kepala mereka. Dalam gubahan ini, perasaan kenyang hidup yang bahagia adalah yang paling ketara; ia dinyatakan bukan sahaja oleh keplastikan yang hidup dan nyata dari tokoh-tokoh itu, tetapi juga dituangkan ke seluruh persekitaran mereka, menampakkan dirinya dalam setiap perincian. Oleh itu, pokok, digantung dengan buah-buahan, diletakkan di tengah-tengah relief, dianggap sebagai imej yang indah dan berbuah.

Akhirnya, terdapat komposisi pelepasan di mana naungan kultus hilang sepenuhnya. Ini termasuk, sebagai contoh, kelegaan yang menggambarkan ketibaan pelaut (ill. 172). Sebahagian daripada pelepasan itu diduduki oleh sebuah kapal yang bergegas di sepanjang ombak dengan layar yang direntangkan oleh angin; penggambarannya, dengan keaslian butirannya, mengingatkan penonton bahawa Indonesia adalah negara pelaut yang cemerlang. Di bahagian lain pelepasan itu, ditunjukkan bagaimana pengembara yang telah tiba di darat, berlutut, menerima hadiah daripada keluarga petani yang bertemu dengan mereka. Imej seorang petani, isterinya dan seorang remaja lelaki - jenis etnik Melayu mereka, perincian pakaian mereka - digambarkan dengan sangat tepat, begitu juga dengan ciri bangunan luar bandar yang kelihatan pada tiang; di atas bumbung, tuannya menggambarkan mencium burung merpati. Keinginan untuk keaslian sedemikian sangat digabungkan dalam relief dengan konvensional tradisional, yang menampakkan dirinya, sebagai contoh, dalam gambaran pokok. Mahkota mereka yang diratakan adalah hiasan dan hiasan, tetapi pada masa yang sama artis dengan teliti mengeluarkan semula bentuk daun dan buah, dengan tepat menyampaikan jenis kayu.

Dalam seni Asia Tenggara alaf pertama Masihi. e. Borobudur menduduki tempat yang istimewa. Tidak ada monumen lain yang boleh dibandingkan dengannya dari segi skala, dari segi jenis pembinaan, dari segi sifat prinsip sintesis seni bina dan arca yang dilaksanakan di dalamnya. India pun tak tahu bangunan macam ni. Monumen ini sahaja, pembinaannya memerlukan tenaga kerja besar orang, organisasi teknikal yang tinggi dan, akhirnya, sejumlah besar artis berbakat dan tukang berpengalaman, memberikan gambaran tentang kuasa negeri dan ketinggian budaya seni negara Indonesia Srivijaya.

Contoh terbaik arca patung dari zaman dinasti Shai-Lendra termasuk patung Buddha dari Chandi Mendut. Amat ketat dalam struktur komposisinya, nampaknya sangat umum dalam pemodelannya, arca megah ini bagaimanapun dibezakan oleh kepenuhan jisim plastik yang istimewa, yang memberikan kepada imej sesuatu kepenuhan penting plastik pelega pada masa ini.

Monumen ketinggian artistik yang luar biasa ialah kepala potret seorang putera Jawa yang berasal dari Chandi Sevu, yang diwakili dalam bentuk dewa Buddha (ill. 165). Di Jawa, terdapat adat imej intravital dan terutamanya anumerta para penguasa dalam imej dewa Buddha dan Brahmin. Dalam kes ini, putera raja digambarkan sebagai salah satu jelmaan Buddha, dengan kepala yang dicukur, dan motif ini digunakan dengan mahir oleh pengukir dalam istilah kiasan dan plastik. Kelantangan yang luar biasa padat, rasa pembinaan yang membina yang luar biasa, keterukan jisim arca yang lebih besar daripada biasa - semua ini sesuai dengan rasa ketenangan rohani yang membentuk asas kandungan kiasan karya ini. Kualiti ini dianggap bukan sebagai skema Buddhis bersyarat untuk mendalami diri dalaman, tetapi sebagai ciri sebenar watak manusia, itulah sebabnya karya ini serta-merta, dengan semua jenis ideal dan generalisasi bahasa plastik, dianggap sebagai potret, dan bukan sebagai monumen tujuan pemujaan. Kemahiran pemahat sangat mengagumkan: tidak ada satu garis pun di kepala ini - ia dibina di atas peralihan halus bentuk plastik, nuansa terbaik yang diperkaya oleh kekasaran batu berliang, yang memberikan chiaroscuro lembut, watak yang sedikit berkilauan.

Tahap selanjutnya dalam sejarah kesenian Indonesia dikaitkan dengan masa pembebasan Jawa dari kekuasaan wangsa Syailendra dan kemunculan negara Mataram Jawa Tengah, yang wujud dari tahun 860 hingga 915. Keadaan Mataram dekat. kepada kerajaan Sriwijaya yang mendahuluinya, baik dalam struktur ekonomi maupun dalam sifat budayanya. Ini dibuktikan oleh monumen utama tempoh yang sedang dipertimbangkan - dicipta pada akhir abad ke-9. kompleks kuil Loro Jonggrang di Prambanam, kini sebahagian besarnya runtuhan. Agama Hindu menjadi agama yang dominan pada masa ini, dan kuil Loro Jonggrang dikenali sebagai bangunan keagamaan Hindu terbesar di Jawa. Keseluruhan ensembel ini terdiri daripada lapan kuil yang terletak di atas teres tinggi dan dikelilingi oleh kuil kecil dan dua segi empat sepusat dinding. Tiga kuil terbesar yang terletak di bahagian tengah kompleks ini didedikasikan untuk Brahma, Vishnu dan Shiva; yang terbesar ialah kuil Shiva. Ini adalah kuil salib, berdiri di atas tapak berbentuk piramid bertingkat dengan tangga di tengah-tengah setiap tiga sisinya menuju ke tiga pintu gerbang kuil. Di dalam kuil cella terdapat patung Shiva. Teras tiga kuil utama dihiasi dengan gubahan relief yang menggambarkan episod dari Ramayana dan Hikayat Krishna.

Prinsip bergambar umum relief candi Loro Jonggrang adalah hampir dengan prinsip Borobudur. Ini juga merupakan gubahan frieze dengan unsur naratif yang jelas. Perhatian besar yang sama diberikan kepada persekitaran sebenar yang mengelilingi watak; jenis-jenis pelakon, terutamanya yang episodik, pakaian mereka, ciri-ciri kehidupan istana diraja ditunjukkan di sini, mungkin dengan lebih khusus daripada di Borobudur. Pokok tumbuh-tumbuhan, semak digambarkan lebih meriah, kurang subordinat kepada skema hiasan; di mana-mana terdapat banyak haiwan dan burung. Pada masa yang sama, komposisi simbolik ditemui di sini lebih kerap daripada di relief Borobudur. Relief kuil Shiva juga dicirikan oleh kepenuhan imej yang sensual, ciri seni Jawa, tetapi dengan sentuhan kehalusan yang lebih besar: keanggunan yang ditekankan pada kontur figura wanita telanjang mencolok, dalam pergerakan mereka kemegahan konvensional sering memberi laluan. kepada pemerhatian hidup. Semangat umum gubahan relief juga agak berbeza: terdapat ciri-ciri drama yang lebih ketara, keseronokan dalaman, dinamik; perenungan digantikan oleh kecekapan, keamanan - dengan pergerakan; dalam cara visual, arkitektonik yang ketat memberi laluan kepada keindahan dan pembinaan dinamik yang lebih bebas. Jika di Borobudur hiasan itu dibahagikan kepada beberapa komposisi lengkap dengan bantuan bingkai hiasan, maka hiasan hiasan kuil Shiva adalah aliran angka yang tidak terganggu, dalam segmen individunya memperoleh watak yang sangat cepat. Keplastikan itu sendiri di sini adalah lebih bebas dan lebih bertenaga.

Perasaan teruja sudah terserlah dalam adegan tiga angka yang memenuhi panel langkan, di mana dewa-dewa digambarkan dalam keadaan tarian yang teruja. Dalam angka gudang tradisional ini, masih terdapat kedekatan dengan corak ikonografi India. Komposisi pelega berbilang angka bagi hiasan utama adalah lebih asli. Di sini, kegembiraan emosi ditunjukkan dalam pilihan utama situasi dramatik di mana yang agung dan biasa berdampingan antara satu sama lain, kerana para dewa dan pahlawan dipersembahkan sebagai bertindak dalam persekitaran kehidupan sebenar. Begitulah episod dari Ramayana - contohnya, adegan penculikan Sita, isteri tuhan Rama, oleh syaitan Ravana, yang mengambil bentuk seorang Brahmin. Ravana yang ganas menyerang Sita yang sangat menentang; seorang wanita yang duduk di atas lantai, salah seorang rakan rapat Sita, setelah menyaksikan penculikan itu, mengangkat tangannya dengan ngeri, dan dalam pergerakan ini, seperti dalam keseluruhan penampilan mahkamah, terdapat bayangan watak setiap hari. Dengan serta merta, anjing itu dengan rakus memakan isi kawah yang terbalik itu. Dalam episod pertempuran Rama dengan iblis Kabandha (sakit. 174), perhatian penonton tidak ditarik oleh imej memanah Rama dan abangnya Lakshmana atau Kabandha besar dengan topeng menakutkan di perutnya, tetapi oleh imej, boleh dikatakan, pesawat duniawi, khususnya seorang pahlawan dengan pisau lebar, melihat dengan kagum pada prestasi Rama. Ciri-ciri kasar muka jenis etniknya yang sangat pelik, mata yang membonjol, mulut yang separuh terbuka kerana terkejut, beberapa jambang yang pelik, hiasan kepala, sosok mencangkung yang kekok - semua butiran ini, terutamanya berbeza dengan ekspresi wajah yang tidak terganggu dan ideal. kecantikan Rama dan Lakshman, memberi kesaksian tentang ketajaman besar kuasa pemerhatian artis dan keberaniannya dalam menyandingkan imej yang begitu berbeza dalam watak.

Perbezaannya tidak kurang hebatnya dalam episod penjelmaan semula Vishnu, di mana imej dewa-dewa lain, saksi keajaiban, dibandingkan dengan imej konvensional secara hierarki Vishnu bersenjata banyak duduk di atas ular Ananta. Dewa-dewa ini membentuk sekumpulan keindahan yang menakjubkan dan kemudahan yang meriah; imej mereka dibezakan oleh rasa kenyang yang lebih jelas daripada imej Borobudur yang serupa (ill. 175). Dewa-dewa wanita mempunyai wajah yang cantik dari jenis Melayu, berisi, tetapi pada masa yang sama figura yang fleksibel, pergerakan mereka bebas dan semula jadi.

Dengan kemahiran yang hebat, pengarang relief menggambarkan haiwan, khususnya monyet, muncul dalam banyak gubahan. Plot Ramayana itu sendiri membuka peluang yang baik untuk ini: untuk mencari Sita, Rama dibantu oleh ketua monyet Hanuman. Amat berkesan ialah episod yang menggambarkan monyet membaling bongkah batu ke dalam mulut ikan besar.

Berbanding dengan relief Borobudur, relief candi Loro Jonggrang mewakili peringkat seterusnya dalam evolusi arca Jawa. Keharmonian klasik imej Borobudur telah banyak hilang di dalamnya, tetapi mereka mempunyai skop realiti yang lebih luas, ciri-ciri kiasan menjadi lebih cerah dan lebih konkrit, gamut perasaan yang disampaikan lebih penuh, bahasa artistik lebih bebas dan kaya dalam syarat cara.

Negeri Mataram runtuh, mungkin disebabkan oleh beberapa bencana alam - gempa bumi atau wabak, sejak selepas 915 Jawa Tengah berkurangan penduduk. Sejak itu, Jawa Timur menjadi kawasan utama pengembangan budaya Indonesia. Satu tempoh perjuangan bersama para penguasa feudal terbesar bermula. Menjelang pertengahan abad ke-11. Erlanga> salah seorang daripada pemerintah ini, berkumpul di bawah pemerintahannya sebahagian besar pulau itu. Setelah juga menawan wilayah-wilayah penting di luar Jawa, dia mewujudkan sebuah negeri yang kuat. Negeri ini runtuh sejurus selepas kematian Erlanga sendiri (dia memerintah dari 1019-1042), dan tempoh perselisihan sivil feudal bermula lagi, yang berlangsung sehingga awal abad ke-14. Pada masa ini, salah satu kerajaan Jawa - Majapahit, secara beransur-ansur meningkat, menawan sebahagian besar Jawa, serta kawasan lain di Kepulauan Melayu. Negeri Majapahit mengekalkan kuasanya selama dua abad. Pada abad ke-16 akibat perjuangan pemisah kerajaan-kerajaannya, kebanyakannya Islam (Islam mula menembusi Kepulauan Sunda pada abad ke-14), negara Majapahit hancur, dan kerajaan Islam yang berasingan telah terbentuk di Jawa. Pada abad ke-16 yang sama, Portugis muncul di pulau-pulau Kepulauan Melayu, yang tidak lama kemudian menubuhkan hegemoni perdagangan mereka di rantau Asia Tenggara ini. Dari akhir abad ke-16 Belanda mula menembusi Nusantara, menyingkirkan Portugis dan seterusnya menjadikan Indonesia sebagai tanah jajahan mereka.

Sejarah kesenian Indonesia abad ke-10-15 tidak memberikan gambaran yang agak lengkap seperti pada abad-abad sebelumnya. Perjuangan internecine selama berabad-abad antara kerajaan individu, kemunculan negara berpusat dan keruntuhannya, peperangan dengan negara jiran - semua peristiwa ini mempengaruhi perkembangan budaya Indonesia. Untuk seni bina dan seni halus, pembangunan yang berjaya dalam keadaan masyarakat feudal memerlukan perbelanjaan tenaga kerja dan sumber yang besar, serta kesinambungan tradisi seni yang tidak terganggu, keadaannya ternyata kurang menguntungkan dalam pengertian ini. ; dalam 10-15 abad. di Indonesia, monumen sebesar dan kemegahan itu tidak dicipta, seperti pada milenium pertama. Ia juga jelas bahawa sebilangan besar karya telah musnah dan tidak bertahan hingga ke zaman kita. Oleh itu pemecahan maklumat kami tentang seni ini, sifat berpecah-belah monumen itu sendiri. Namun begitu, dalam tempoh ini, pembangunan budaya negara tidak terhenti. Dari abad ke-11 kebangkitan sastera Indonesia. Sanskrit telah kehilangan kedudukannya dalam bahasa sastera; Bahasa Kawi Jawa menjadi bahasa puisi Epik. Terjemahan bahasa Jawa bagi epik India bermula pada zaman pemerintahan Erlanga. Pada masa yang sama, jelas timbul pula wayang yang terkenal iaitu teater bayangan Jawa.

Seni bina dan seni halus memperoleh syarat-syarat untuk kebangkitan mereka ke tahap yang lebih besar pada abad ke-14-15, semasa tempoh kebangkitan negara Majapahit. Dari segi skala, negeri ini boleh dibandingkan dengan kerajaan Srivijaya. Ruang lingkup armada pedagang Majapahit meluas dari pantai Afrika hingga ke China. Hubungan antarabangsa yang meluas telah memberikan kesan mereka kepada seni zaman Majapahit, di mana, bersama-sama dengan ciri-ciri kedekatan dengan seni India, beberapa unsur ditangkap yang kembali kepada seni China.

Seni bina kuil abad ke-10 - ke-15 tidak mencapai skala bangunan keagamaan abad ke-8 - ke-9. Jenis kuil kecil - chandi - menjadi dominan semula. Ke monumen seni bina terbaik Jawa Timur pada abad ke-10. merujuk kepada Shaivist Chandi Jabang. Saiz yang agak kecil, ia memerlukan perbandingan dengan chandi Jawa Tengah abad ke-7 - ke-8. Chandi Jabang menarik perhatian dengan keanehan jenisnya. Daripada bekas sel kubik dan baki am isipadu, kita lihat di sini isipadu bulat memanjang menegak, ditetapkan pada tapak salib yang tinggi. Peningkatan pesat sela langsing yang dibangkitkan di atas alas berbilang peringkat yang curam, gabungan permukaan melengkungnya dengan portal segi empat tepat ketat yang luar biasa terukir ke dalamnya dari empat sisi, kontras steves licin dengan profil berbilang lapisan socle dan cornice - segala-galanya di sini menunjukkan rasa dinamik imej seni bina, tidak diketahui oleh arkitek terdahulu. berabad-abad. Bangunan ini juga dibezakan oleh seni reka bentuk dan pelaksanaan yang canggih, keindahan dan kecanggihan perkadaran - baik dalam siluet umum dan dalam konsonan dan kontras motif dan bentuk individu. Tanpa kesesakan, tanpa perincian yang berlebihan, kesan kekayaan besar imej seni bina dicipta. unsur hiasan dan hiasan, khususnya topeng besar syaitan di atas portal, digunakan secara ekonomi tetapi amat berkesan. Chandi Jabang tidak mempunyai analog dalam seni bina India pada zaman ini; sebaliknya, ia menentangnya dengan asas rasional yang dinyatakan dengan jelas dari imej artistik, yang dianggap sebagai hasil semula jadi dari perkembangan ciri-ciri ciri seni bina Jawa. abad ke-7 - ke-8.

Satu lagi jenis pembinaan seni bina pada zaman yang sedang dipertimbangkan ialah makam putera yang didirikan di lereng pergunungan dengan kolam yang dihiasi dengan arca, bertujuan untuk berwuduk ritual. Tugu yang paling menarik pada masa ini ialah kumpulan arca dari kolam di makam Erlanga di Belahan, menggambarkan Erlanga sendiri bertopengkan dewa Vishnu. Karya ini dicirikan oleh campuran pemujaan dan unsur sekular yang pelik. Erlanga diwakili sebagai dewa berlengan empat yang duduk dalam pose yang ditetapkan oleh kanun pada burung Garuda mitos gergasi. Penampilan hebat Garuda dengan muncung binatangnya dan sayap yang terbentang luas, ular yang menggeliat, bingkai kompleks di sekeliling sosok dewa dipanggil untuk membawa imej penguasa ciri-ciri intimidasi, kebesaran yang tidak dapat diakses. Walau bagaimanapun, wajah dewa itu dirawat dengan potret yang tidak dijangka, pada asasnya bercanggah dengan konvensional reka bentuk umum dan hiasan yang megah dari keseluruhan komposisi. Dengan kejujuran yang tidak terhias, penampilan penguasa itu diterbitkan semula - wajahnya yang agak bengkak dengan dahi yang melengkung dan hidung yang lebar, malah ekspresi kekuatan dan ketegangan kehendak disampaikan. Dalam erti kata menyampaikan ciri-ciri khusus keperibadian yang berasingan, imej Erlanga mengatasi imej penguasa sebelumnya.

Monumen utama terakhir seni bina Hindu, kompleks candi Panataran, adalah milik zaman Majapahit. Tidak seperti kuil Jawa Tengah abad ke-8-9, ensembel Nanatarana tidak dibina mengikut satu rancangan; bangunan konstituennya telah didirikan pada masa yang berbeza, semasa ke-14 dan separuh pertama abad ke-15. Kompleks ini tidak membentuk sistem perancangan yang penting; tiada susunan paksi bangunan yang ketat - prinsip penempatan bebas bangunan telah menjadi dominan. Dari kuil utama, hanya alas tiang, yang dihiasi dengan relief pada plot Ramayana dan Hikayat Krishna, kini telah dipelihara.

Salah satu kuil pan-ataran kecil yang telah turun kepada kita utuh, sejak tahun 1369 (ill. 176), membuktikan ciri-ciri baru ciri seni bina zaman Majapahit. Ia adalah bangunan persegi dengan siluet menegak yang menonjol. Di atas ruang bawah tanah kecil, dihiasi pada empat sisi dengan portal yang ketat dengan topeng syaitan tradisional yang dihias indah dan dimahkotai dengan cornice yang dipanjangkan dengan sangat kuat, menimbulkan bumbung berbilang peringkat yang tinggi, membentuk siluet berpinggul yang luar biasa. Cella, oleh itu, ternyata lebih sempit dan lebih rendah daripada bumbung, yang melanggar prinsip keseimbangan tektonik. Oleh itu, walaupun bentuk seni bina candi itu sendiri dibezakan oleh garis ketat Jawa semata-mata, dan hiasan ukiran yang menjalar tidak memusnahkan pesawat di mana-mana, bangunan itu tidak lagi memberikan kesan logik seni bina yang jelas dan keharmonian bentuk, dan dalam Umumnya candi ini tidak mempunyai kesan keteraturan tektonik yang wujud dalam bangunan Jawa yang terbaik. Dalam penyelesaian volum secara tegas menegak, di bumbung berbilang peringkat, setiap langkan dihiasi di sudut-sudut dengan akroteria yang diukir, yang menjadikan sudut-sudut tiang kelihatan bengkok ke atas - ciri-ciri ini, mungkin, dipengaruhi oleh contoh seni bina Cina, khususnya pagoda berbilang peringkat, ditafsir semula, bagaimanapun, dengan cara mereka sendiri.

Jenis bangunan kuil dengan ruang bawah tanah kecil dan bumbung tinggi, yang diusahakan di kompleks Pan-Taran, telah dipelihara selama berabad-abad, sehingga abad ke-18. - di pulau Bali yang kekal sebagai pusat kebudayaan Hindu di Indonesia selepas tertegaknya penguasaan agama Islam.

Dalam ukiran zaman Majapahit, percanggahan dalaman terungkap dengan lebih jelas. Terdapat beberapa trend yang berbeza di sini. Yang paling konservatif daripada mereka diwakili oleh patung terkenal dewi kebijaksanaan yang lebih tinggi Prajnaparamita dari Muzium Leiden (13-14 abad) (sakit. 177). Dewi digambarkan sebagai bodhisattva dengan pematuhan yang ketat terhadap semua bentuk kanun Buddha. Dalam karya ini kita dapati dengan caranya sendiri pendedahan imej yang halus, bagaimanapun, baik kecanggihan siluet, mahupun lukisan wajah yang cantik, serta tanda-tanda lain dari kemahiran pengukir yang tidak diragui, tidak dapat menyembunyikan ketiadaan. dalam imej sinaran daya hidup ini yang membezakan karya-karya awal patung Jawa dan arca relief.

Satu lagi barisan arca Indonesia dicirikan oleh karya di mana keanehan dan fantasi imej itu dilengkapi dengan struktur komposisi asal dan penggunaan meluas hiasan hiasan dan hiasan. Ini termasuk banyak patung dewa Ganesha seperti gajah, contohnya, patung Ganesha di Bar (abad ke-13). Aliran yang sama ditemui dalam kumpulan arca yang menggambarkan perjuangan dewi Durga yang menang, isteri tuhan Shiva, dengan syaitan Mahisha seperti kerbau (sakit. 178). Dengan semua imej konvensional dan sudut sudut, arca ini mempunyai unsur dramatik, dan pemodelan angka dibezakan oleh tenaga yang hebat. Pakaian Durga benar-benar ditutup dengan perhiasan, dan komposisi kumpulan itu, dengan mahir dibentangkan dalam pesawat, menghasilkan kesan hiasan tertentu.

Pada tahap yang paling besar, penyimpangan dari konvensional dan penghampiran kepada alam semula jadi didapati dalam arah ketiga arca Jawa pada zaman yang sedang dipertimbangkan. Ia diwakili terutamanya oleh arca yang menghiasi kolam ritual di makam para penguasa. Jadi, sebagai contoh, dua sosok wanita muda dengan kendi yang berasal dari Mojokerto (sekarang di muzium di Jakarta) (ill. 179) memberi gambaran kebebasan sepenuhnya dari kanun ideal tradisional kedua-duanya dalam pemindahan boleh dipercayai jenis Melayu mereka. muka, gaya rambut ciri, dan dalam kedekatan motif plastik, postur, pergerakan. Dalam wajah animasi, dalam pergerakan sudut yang sedikit dibesar-besarkan, pemerhatian hebat artis, rasa kehidupan sebenar yang wujud, nyata.

Akhirnya, relief dari kuil Panataran membentuk garis khas mereka sendiri. Mereka bermaksud, pada dasarnya, penolakan sepenuhnya terhadap sistem figuratif dan bahasa artistik yang dikembangkan dalam seni Indonesia hasil daripada perkembangan berabad-abad yang konsisten. Salah satu relief ini, menggambarkan Sita, isteri Rama, merindukan dalam tahanan, bersama pembantunya, menarik perhatian dengan kebiasaannya. Ini adalah ukiran batu kerawang satah, di mana angka dengan perkadaran yang herot dan gerak isyarat yang dibesar-besarkan dikurniakan kedua-dua skema dan ciri-ciri aneh, dan tumbuh-tumbuhan dan barangan rumah telah bertukar menjadi sejenis tanda hiasan. Ekspresi jilid plastik bekas memberi laluan kepada kesan grafik - nisbah bintik terang dan gelap, ekspresi kontur sudut. Teknik bergambar relief seperti itu, serta sifat imej itu sendiri, mengingatkan tokoh dari wayang - teater bayangan Jawa, dan, seperti wayang itu sendiri, mencerminkan pengaruh seni Timur Jauh.

Kemudian, dengan tertubuhnya dominasi Islam, yang melarang imej, peluang untuk pembangunan seni arca yang berbuah lenyap di Indonesia. Hanya di pulau Bali tradisi seni lama dipelihara, tetapi di sini tidak ada syarat untuk kesinambungan mereka yang benar-benar kreatif. Proses primitivisasi yang bermula pada zaman Majapahit turut mempengaruhi kesenian Bali. Kemustahilan untuk mengembangkan tradisi seni klasik dalam preskripsi ketat Islam, dan kemudian di bawah keadaan penindasan penjajah yang kejam, membawa kepada fakta bahawa pencapaian utama dalam seni Indonesia abad-abad berikutnya ditemui terutamanya dalam bidang kraf rakyat.