Seni Renaissance. Era Renaissance meliputi tempoh tersebut

F.Lippe Madonna

Pada awal abad ke-15, terdapat perubahan besar dalam kehidupan dan budaya di Itali. Sejak abad ke-12, penduduk bandar, pedagang dan tukang Itali telah melancarkan perjuangan heroik menentang pergantungan feudal. Membangunkan perdagangan dan pengeluaran, penduduk bandar secara beransur-ansur menjadi lebih kaya, membuang kuasa tuan-tuan feudal dan mengatur negara kota bebas. Bandar-bandar Itali bebas ini menjadi sangat berkuasa. Rakyat mereka berbangga dengan penaklukan mereka. Kekayaan besar bandar-bandar Itali yang merdeka menyebabkan mereka berkembang. Borjuasi Itali memandang dunia dengan mata yang berbeza, mereka teguh percaya pada diri mereka sendiri, dengan kekuatan mereka sendiri. Mereka asing dengan keinginan untuk menderita, kerendahan hati, penolakan semua kegembiraan duniawi yang telah dikhotbahkan kepada mereka selama ini. Rasa hormat terhadap orang duniawi yang menikmati kegembiraan hidup bertambah. Orang ramai mula mengambil sikap aktif untuk hidup, meneroka dunia dengan penuh semangat, mengagumi keindahannya. Dalam tempoh ini, pelbagai sains dilahirkan, seni berkembang.

Di Itali, banyak monumen seni Rom Purba telah dipelihara, jadi era purba sekali lagi dihormati sebagai model, seni kuno menjadi objek kekaguman. Tiruan zaman dahulu memberi alasan untuk memanggil zaman ini dalam seni - Renaissance, yang dalam bahasa Perancis bermaksud "Renaissance". Sudah tentu, ini bukan pengulangan seni kuno yang buta dan tepat, ia sudah pun seni baru, tetapi berdasarkan model kuno. Renaissance Itali dibahagikan kepada 3 peringkat: VIII - abad XIV - Pra-Renaissance (Proto-Renaissance atau Trecento - dengannya.); Abad XV - Renaissance awal (Quattrocento); lewat XV - awal abad XVI - Renaissance Tinggi.

Penggalian arkeologi telah dijalankan di seluruh Itali, mencari monumen purba. Patung, syiling, perkakas, senjata yang baru ditemui telah dipelihara dan dikumpulkan dengan teliti di muzium yang dicipta khas untuk tujuan ini. Seniman mengkaji sampel zaman dahulu ini, menariknya dari kehidupan.

Penerbangan ke Mesir (Giotto)

Trecento (Pra-Renaissance)

Permulaan sebenar Renaissance dikaitkan dengan nama itu Giotto di Bondone(1266? - 1337). Dia dianggap sebagai pengasas lukisan Renaissance. Florentine Giotto telah memberikan sumbangan besar kepada sejarah seni. Dia adalah seorang pembaharu, nenek moyang semua lukisan Eropah selepas Zaman Pertengahan. Giotto menghembuskan kehidupan ke dalam adegan Injil, mencipta imej orang sebenar, rohani, tetapi duniawi.

Kembalinya Joachim kepada Gembala (Giotto)

Giotto buat kali pertama mencipta volum dengan bantuan chiaroscuro. Dia suka warna terang yang bersih dalam warna sejuk: merah jambu, kelabu mutiara, ungu pucat dan ungu muda. Orang-orang di lukisan dinding Giotto berbadan gempal, dengan tapak yang berat. Mereka mempunyai ciri-ciri muka yang besar, tulang pipi yang lebar, mata yang sempit. Lelakinya baik, bertimbang rasa, serius.

Fresco oleh Giotto di kuil Padua

Daripada karya Giotto, lukisan dinding di kuil Padua paling baik dipelihara. Dia membentangkan kisah-kisah Injil di sini sebagai wujud, duniawi, nyata. Dalam karya-karya ini, dia menceritakan tentang masalah yang membimbangkan orang pada setiap masa: tentang kebaikan dan persefahaman bersama, penipuan dan pengkhianatan, tentang kedalaman, kesedihan, kelemahlembutan, kerendahan hati dan cinta ibu yang memakan segala-galanya.

Fresco oleh Giotto

Daripada tokoh individu yang berbeza, seperti dalam lukisan zaman pertengahan, Giotto berjaya mencipta cerita yang koheren, keseluruhan naratif tentang kehidupan dalaman yang kompleks watak-watak. Daripada latar belakang emas konvensional mozek Byzantine, Giotto memperkenalkan latar belakang landskap. Dan jika dalam lukisan Byzantine angka-angka, seolah-olah, berlegar, digantung di angkasa, maka wira lukisan dinding Giotto menemui tanah yang kukuh di bawah kaki mereka. Pencarian Giotto untuk pemindahan ruang, keplastikan angka, ekspresi pergerakan menjadikan seninya satu peringkat keseluruhan dalam Renaissance.

Fresco oleh S.Martini

Salah seorang pakar Pra-Renaissance yang terkenal ialah Simone Martini (1284 - 1344).

Dalam lukisannya, ciri-ciri Gothic utara dipelihara: angka Martini memanjang, dan, sebagai peraturan, pada latar belakang emas. Tetapi Martini mencipta imej dengan bantuan chiaroscuro, memberi mereka pergerakan semula jadi, cuba menyampaikan keadaan psikologi tertentu.

Serpihan fresco. Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Quattrocento (Awal Renaissance)

Zaman purba memainkan peranan yang besar dalam pembentukan budaya sekular zaman Renaissance awal. Akademi Platonik dibuka di Florence, perpustakaan Laurentian mengandungi koleksi manuskrip purba yang terkaya. Muzium seni pertama muncul, dipenuhi dengan patung, serpihan seni bina purba, guli, syiling, dan seramik.

Dalam Renaissance, pusat utama kehidupan artistik Itali menonjol - Florence, Rom, Venice. Salah satu pusat terbesar, tempat kelahiran seni baru yang realistik ialah Florence. Pada abad ke-15, ramai sarjana terkenal Renaissance tinggal, belajar dan bekerja di sana.

Katedral Santa Maria del Fiore (Katedral Florence)

Seni bina Renaissance awal

Penduduk Florence mempunyai budaya seni yang tinggi, mereka secara aktif mengambil bahagian dalam penciptaan monumen bandar, dan membincangkan pilihan untuk pembinaan bangunan yang indah. Arkitek meninggalkan segala-galanya yang menyerupai Gothic. Di bawah pengaruh zaman dahulu, bangunan yang dinobatkan dengan kubah mula dianggap paling sempurna. Model di sini ialah Pantheon Rom.

Florence adalah salah satu bandar tercantik di dunia, sebuah muzium bandar. Ia telah mengekalkan seni binanya dari zaman dahulu hampir utuh, bangunan yang paling indah kebanyakannya dibina semasa Renaissance. Di atas bumbung bata merah bangunan purba Florence terdapat bangunan besar Katedral Santa Maria del Fiore di bandar, yang sering dipanggil Katedral Florence. Ketinggiannya mencapai 107 meter. Kubah yang megah, keharmonian yang ditekankan oleh rusuk batu putih, memahkotai katedral. Kubah itu bersaiz menarik (diameternya ialah 43 m), ia memahkotai keseluruhan panorama bandar. Katedral boleh dilihat dari hampir setiap jalan di Florence, jelas menjulang ke langit. Struktur megah ini dibina oleh arkitek Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Katedral St. Peter (gerbang. Brunelleschi dan Bramante)

Bangunan berkubah yang paling megah dan terkenal pada zaman Renaissance ialah Basilika St. Peter di Rom. Ia dibina lebih 100 tahun. Pencipta projek asal ialah arkitek Bramante dan Michelangelo.

Bangunan Renaissance dihiasi dengan tiang, pilaster, kepala singa dan "putti" (bayi telanjang), kalungan plaster bunga dan buah-buahan, daun dan banyak butiran, sampel yang ditemui di runtuhan bangunan Rom purba. Gerbang separuh bulatan menjadi fesyen semula. Orang kaya mula membina rumah yang lebih cantik dan selesa. Daripada rumah yang rapat antara satu sama lain, istana mewah muncul - palazzo.

David (sc.Donatello)

Arca zaman Renaissance awal

Pada abad ke-15 di Florence mereka mencipta dua pemahat terkenal - Donatello dan Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- salah seorang pengukir pertama di Itali, yang menggunakan pengalaman seni kuno. Dia mencipta salah satu karya terbaik zaman Renaissance awal - patung Daud.

Menurut legenda alkitabiah, seorang gembala sederhana, lelaki muda Daud mengalahkan Goliat gergasi, dan dengan itu menyelamatkan penduduk Yudea daripada perhambaan dan kemudian menjadi raja. David adalah salah satu imej kegemaran Renaissance. Dia digambarkan oleh pengukir bukan sebagai orang suci yang rendah hati dari Alkitab, tetapi sebagai pahlawan muda, pemenang, pembela kota asalnya. Dalam arcanya, Donatello menyanyikan tentang manusia sebagai cita-cita keperibadian heroik yang cantik yang muncul dalam Renaissance. David dinobatkan dengan kalungan laurel pemenang. Donatello tidak takut untuk memperkenalkan perincian seperti topi gembala - tanda asal usulnya yang sederhana. Pada Zaman Pertengahan, gereja melarang menggambarkan tubuh telanjang, menganggapnya sebagai wadah kejahatan. Donatello adalah tuan pertama yang berani melanggar larangan ini. Dia menegaskan dengan ini bahawa tubuh manusia itu cantik. Patung Daud adalah arca pusingan pertama pada zaman itu.

Patung komander Gattamelata (sc. Donatello)

Satu lagi arca indah oleh Donatello juga dikenali - patung pahlawan, komander Gattamelata. Ia adalah monumen berkuda pertama zaman Renaissance. Dicipta 500 tahun yang lalu, monumen ini masih berdiri di atas alas yang tinggi, menghiasi dataran di bandar Padua. Buat pertama kalinya, bukan tuhan, bukan wali, bukan orang mulia dan kaya diabadikan dalam patung, tetapi pahlawan yang mulia, berani dan menggerunkan dengan jiwa yang hebat, yang berhak mendapat kemasyhuran kerana perbuatan besar. Berpakaian perisai antik, Gattemelata (ini nama panggilannya, bermaksud "kucing tompok") duduk di atas kuda yang gagah perkasa dalam pose yang tenang dan megah. Ciri-ciri wajah pahlawan menekankan watak yang tegas dan tegas.

Monumen berkuda ke condottiere Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Pelajar Donatello yang paling terkenal, yang mencipta monumen ekuestrian terkenal ke condottiere Colleoni, yang diletakkan di Venice di dataran berhampiran gereja San Giovanni. Perkara utama yang menyerang monumen adalah pergerakan bertenaga bersama kuda dan penunggang. Kuda itu, seolah-olah, meluru melepasi alas marmar di mana monumen itu didirikan.

Colleoni, berdiri di atas kayu geladak, menghulurkan, mengangkat kepalanya tinggi-tinggi, mengintai ke kejauhan. Riak kemarahan dan ketegangan terpancar di wajahnya. Dalam posturnya, seseorang merasakan kehendak yang besar, wajahnya menyerupai burung pemangsa. Imej itu dipenuhi dengan kekuatan yang tidak dapat dihancurkan, tenaga, kuasa yang keras.

Fresco oleh Masaccio

Lukisan Renaissance awal

Renaissance juga mengemas kini seni lukisan. Pelukis telah belajar menyampaikan ruang, cahaya dan bayang dengan betul, pose semula jadi, pelbagai perasaan manusia. Ia adalah zaman Renaissance awal yang merupakan masa pengumpulan pengetahuan dan kemahiran ini. Lukisan-lukisan pada masa itu disemai dengan cahaya dan semangat yang tinggi. Latar belakangnya sering dicat dengan warna terang, manakala bangunan dan motif semula jadi digariskan dengan garisan tajam, warna tulen mendominasi. Dengan ketekunan naif, semua butiran acara digambarkan, watak-watak paling kerap dibarisi dan dipisahkan dari latar belakang dengan kontur yang jelas.

Lukisan Renaissance awal hanya berusaha untuk kesempurnaan, bagaimanapun, terima kasih kepada keikhlasannya, ia menyentuh jiwa penonton.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Dikenali sebagai Masaccio (1401 - 1428)

Dia dianggap sebagai pengikut Giotto dan ahli lukisan pertama zaman Renaissance awal. Masaccio hidup hanya 28 tahun, tetapi dalam kehidupan yang singkat dia meninggalkan tanda dalam seni yang sukar untuk dipandang tinggi. Dia berjaya melengkapkan transformasi revolusioner dalam lukisan yang dimulakan oleh Giotto. Lukisannya dibezakan oleh warna gelap dan dalam. Orang-orang dalam lukisan dinding Masaccio jauh lebih padat dan lebih berkuasa daripada lukisan zaman Gothic.

Fresco oleh Masaccio

Masaccio adalah orang pertama yang menyusun objek dengan betul di angkasa, dengan mengambil kira perspektif; dia mula menggambarkan manusia mengikut undang-undang anatomi.

Dia tahu bagaimana untuk menghubungkan angka dan landskap ke dalam satu tindakan, untuk menyampaikan kehidupan alam semula jadi dan manusia secara dramatik dan pada masa yang sama agak semula jadi - dan ini adalah merit hebat pelukis.

Penyembahan Majusi (Masaccio)

Madonna dan Kanak-kanak dengan Empat Malaikat (Masaccio)

Ini adalah salah satu daripada beberapa kerja kuda kuda yang ditugaskan oleh Masaccio pada tahun 1426 untuk gereja kecil di gereja Santa Maria del Carmine di Pisa.

Madonna duduk di atas takhta yang dibina dengan ketat mengikut undang-undang perspektif Giotto. Sosoknya ditulis dengan sapuan yang yakin dan jelas, yang mencipta kesan kelantangan arca. Wajahnya tenang dan sedih, pandangannya yang terpisah tidak terarah ke mana-mana. Dibalut dengan jubah biru tua, Perawan Maria memegang Bayi itu dalam pelukannya, yang sosok emasnya menonjol dengan jelas pada latar belakang gelap. Lipatan dalam jubah membolehkan artis bermain dengan chiaroscuro, yang juga mencipta kesan visual khas. Bayi itu makan anggur hitam - simbol persekutuan. Malaikat yang dilukis dengan sempurna (artis tahu anatomi manusia dengan sempurna) mengelilingi Madonna memberikan gambar itu bunyi emosi tambahan.

Masaccio Fresco dari perpustakaan Katedral di Siena, didedikasikan untuk biografi humanis dan penyair Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

Di sini dibentangkan pemergian Kardinal Kapranik ke Katedral Basel, yang berlangsung hampir 18 tahun, dari 1431 hingga 1449, pertama di Basel, dan kemudian di Lausanne. Piccolomini muda juga berada dalam rombongan kardinal.

Dalam bingkai elegan gerbang separuh bulatan, sekumpulan penunggang kuda dipersembahkan, disertai dengan halaman dan pelayan. Acara ini tidak begitu nyata dan boleh dipercayai, tetapi sangat halus, hampir hebat.

Di latar depan, seorang penunggang yang cantik di atas kuda putih, dalam pakaian dan topi mewah, menolehkan kepalanya, memandang penonton - ini adalah Aeneas Silvio. Dengan senang hati artis itu menulis pakaian yang kaya, kuda yang cantik dalam selimut baldu. Perkadaran angka yang memanjang, pergerakan yang sedikit sopan, sedikit senget kepala adalah dekat dengan ideal gelanggang.

Kehidupan Pope Pius II penuh dengan peristiwa yang cerah, dan Pinturicchio bercakap tentang pertemuan Paus dengan Raja Scotland, dengan Maharaja Frederick III.

Saints Jerome dan John the Baptist (Masaccio)

Satu-satunya selempang yang dicat oleh Masaccio untuk triptych dua muka. Selepas kematian awal pelukis, selebihnya kerja, yang ditugaskan oleh Pope Martin V untuk gereja Santa Maria di Rom, telah disiapkan oleh artis Masolino.

Ia menggambarkan dua sosok orang kudus yang ketat dan dieksekusi secara monumental berpakaian serba merah. Jerome memegang buku terbuka dan model basilika, seekor singa terletak di kakinya. Yohanes Pembaptis digambarkan dalam bentuk biasa: dia berkaki ayam dan memegang salib di tangannya. Kedua-dua rajah mengagumkan dengan ketepatan anatomi dan deria kelantangan yang hampir arca.

Potret Seorang Lelaki (1480) (Pinturicchio)

Minat terhadap manusia, kekaguman terhadap kecantikannya begitu hebat dalam Renaissance sehingga ini membawa kepada kemunculan genre baru dalam lukisan - genre potret.

Pinturicchio (varian Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Berasal dari Perugia di Itali. Untuk beberapa lama dia melukis miniatur, membantu Pietro Perugino menghiasi Kapel Sistine di Rom dengan lukisan dinding. Mendapat pengalaman dalam bentuk lukisan dinding hiasan dan monumental yang paling kompleks. Beberapa tahun kemudian, Pinturicchio menjadi muralis bebas. Dia bekerja pada lukisan dinding di pangsapuri Borgia di Vatican. Dia membuat lukisan dinding di perpustakaan katedral di Siena.

Artis bukan sahaja menyampaikan persamaan potret, tetapi berusaha untuk mendedahkan keadaan dalaman seseorang. Di hadapan kami adalah seorang remaja lelaki, memakai pakaian bandar merah jambu yang ketat, dengan topi biru kecil di kepalanya. Rambut coklat jatuh ke bahu, membingkai wajah yang halus, pandangan penuh perhatian mata coklat adalah bertimbang rasa, sedikit cemas.

Di belakang budak lelaki itu adalah landskap Umbria dengan pokok nipis, sungai keperakan, langit menjadi merah jambu di kaki langit. Kelembutan musim bunga alam semula jadi, sebagai gema watak wira, adalah selaras dengan puisi dan daya tarikan wira.

Imej budak lelaki itu diberikan di latar depan, besar dan menduduki hampir keseluruhan satah gambar, dan landskap dicat di latar belakang dan sangat kecil.

Ini menimbulkan kesan tentang kepentingan manusia, penguasaannya terhadap alam sekeliling, menegaskan bahawa manusia adalah ciptaan yang paling indah di bumi.

Madonna dan Kanak-kanak dengan Dua Malaikat (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Terdapat legenda tentang kehidupan Lippi. Dia sendiri adalah seorang sami, tetapi meninggalkan biara, menjadi artis pengembara, menculik seorang biarawati dari biara dan mati diracun oleh saudara-mara seorang wanita muda yang dia jatuh cinta pada usia lanjut. Dia melukis imej Madonna and Child, penuh dengan perasaan dan pengalaman manusia yang hidup. Dalam lukisannya, dia menggambarkan banyak butiran: barangan rumah, persekitaran, jadi subjek agamanya serupa dengan lukisan sekular.

Pengumuman (1443) (F. Lippi)

Pertabalan Maryam (1441-1447) (F. Lippi)

Potret Giovanna Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

Dia melukis bukan sahaja subjek agama, tetapi juga adegan dari kehidupan bangsawan Florentine, kekayaan dan kemewahan mereka, potret orang bangsawan.

Di hadapan kami adalah isteri seorang Florentine yang kaya, rakan artis. Dalam wanita muda yang tidak begitu cantik dan berpakaian mewah ini, artis itu menyatakan ketenangan, seketika keheningan dan kesunyian. Ekspresi wajah wanita itu sejuk, acuh tak acuh terhadap segala-galanya, nampaknya dia meramalkan kematiannya yang akan datang: tidak lama selepas melukis potret itu, dia akan mati. Wanita itu digambarkan dalam profil, yang tipikal untuk banyak potret pada masa itu.

Pembaptisan (1458-1460) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Salah satu nama yang paling penting dalam lukisan Itali pada abad ke-15. Beliau menyelesaikan banyak transformasi dalam kaedah membina perspektif ruang yang indah.

Gambar itu dicat pada papan poplar dalam tempera telur - jelas sekali, pada masa ini artis itu belum lagi menguasai rahsia lukisan minyak, dalam teknik yang mana karyanya kemudian akan dicat.

Artis menangkap manifestasi misteri Holy Trinity pada masa Pembaptisan Kristus. Merpati putih, melebarkan sayapnya di atas kepala Kristus, melambangkan turunnya Roh Kudus kepada Juruselamat. Patung-patung Kristus, Yohanes Pembaptis dan malaikat-malaikat yang berdiri di sebelah mereka dicat dengan warna yang terkawal.

Fresco oleh della Francesca

Lukisan dindingnya sungguh-sungguh, agung dan megah. Francesca percaya pada takdir manusia yang tinggi dan dalam karyanya orang sentiasa melakukan perkara yang menakjubkan. Dia menggunakan peralihan warna yang halus dan lembut. Francesca adalah orang pertama yang melukis en plein air (di udara).

Kristus Mati (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Artis utama dari Padua. Dia mengagumi kemegahan karya seniman kuno. Imejnya mengingatkan arca Yunani - ketat dan cantik. Dalam lukisan dindingnya, Mantegna menyanyikan personaliti heroik. Alam semula jadi dalam lukisannya sunyi dan tidak ramah.

Mantegna. Madonna dan Kanak-kanak dengan John the Baptist dan Mary Magdalene (1500)

Madonna duduk di atas kerusi merah di bawah kanopi dan memegang Christ Child yang telanjang dalam pelukannya. Tidak ada yang agung dalam samaran Perawan Maria, sebaliknya, ini adalah imej seorang wanita petani muda. Tubuh telanjang Bayi kelihatan sangat hidup. Di sisi Madonna terdapat John the Baptist dan Mary Magdalene. Di tangan Magdalena adalah sebuah kapal dengan kemenyan untuk urapan, salib di tangan Yohanes dililitkan pada pita dengan teks tentang anak domba, penebusan dosa-dosa dunia. Angka-angka itu dilukis dengan cara yang biasa untuk seorang artis dan seolah-olah diukir dari batu, setiap lipatan jelas ditakrifkan dalam pakaian mereka. Latar belakang ialah imej taman dengan dedaunan gelap. Dalam nadanya, kehijauan ini berbeza dengan hijau pucat, langit cerah. Kerja itu menimbulkan perasaan sedih yang mendalam dan azab tertentu.

Parnassus (Mantegna)

Doa untuk Piala (Mantegna)

Gambar kecil ini menggambarkan saat apabila, selepas Perjamuan Terakhir, Yesus bersara bersama Saint Peter dan dua anak Zebedeus ke Taman Getsemani, di mana, meninggalkan para rasul yang menemaninya, dia pergi untuk berdoa, berpaling kepada Tuhan Bapa: “ Bapa saya! ini."

Sosok Kristus yang berlutut dalam pose berdoa adalah pusat komposisi gambar. Matanya dialihkan ke langit, di mana sekumpulan malaikat kelihatan di atas awan. Di kaki gunung, para rasul yang menemani Kristus tidur.

Di jalan menuju ke taman, dengan tepat menggambarkan kata-kata Injil: "Lihat, pengkhianat Aku telah datang," sekumpulan pengawal, yang dipimpin oleh Yudas, kelihatan.

Terdapat banyak simbolisme dalam gambar: pokok kering dengan burung nasar menandakan kematian, dan cawangan dengan pucuk hijau menunjukkan kebangkitan yang akan berlaku; arnab yang rendah hati duduk di atas jalan di mana satu detasmen askar Rom akan melalui untuk menangkap Kristus ke dalam tahanan bercakap tentang kelembutan seseorang dalam menghadapi kematian yang semakin hampir. Tiga tunggul yang ditinggalkan dari pokok yang baru ditebang mengingatkan tentang penyaliban yang akan berlaku.

Perbualan Suci (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Saudara-saudara Bellini dengan terang menunjukkan diri mereka pada zaman Renaissance awal. Terutama terkenal ialah Giovanni Bellini, yang sering dipanggil Gianbellino. Dia dibesarkan dalam keluarga pelukis utama Venice. Bersama abangnya sejak kecil, dia membantu ayahnya melaksanakan pesanan seni. Dia bekerja untuk menghias Istana Doge di Venice.

Lukisannya dibezakan oleh keindahan lembut, warna emas yang kaya. Madonnas of Gianbellino nampaknya larut dalam landskap, sentiasa organik dengannya.

Madonna di padang rumput (1500-1505) Bellini.

Di tengah-tengah gambar itu adalah imej seorang Mary muda yang sedang duduk di padang rumput, di atas lututnya seorang bayi telanjang tidur. Wajahnya yang termenung menawan, tangannya dilipat tanda doa memang cantik. Patung bayi ilahi seolah-olah patung, ini menunjukkan kenalan rapat dengan karya Mantegna. Walau bagaimanapun, kelembutan chiaroscuro dan ketepuan keseluruhan warna menunjukkan bahawa Bellini menemui jalannya melukis.

Di latar belakang adalah landskap yang indah. Gambar itu dicat dalam media campuran, yang membolehkan artis membuat kontur lebih lembut dan warna lebih tepu.

Potret Doge Leonardo Loredan. Bellini

Potret ini telah ditauliahkan oleh Bellini sebagai artis Republik Venice. Doge digambarkan di sini hampir di hadapan - bertentangan dengan tradisi yang sedia ada ketika itu menggambarkan wajah dalam profil, termasuk pingat dan syiling.

Chiaroscuro jernih dengan sempurna menarik tulang pipi tinggi, hidung dan dagu degil wajah orang tua yang bijak dan berkemauan keras. Pada latar belakang biru-hijau terang, putih dengan mantel brokat emas dan perak menonjol secara kontras. Doge memakainya pada hari raya Candlemas - hari ketika dia bertunang dengan laut, mengambil alih kuasa Venice selama setahun. Kerja minyak membantu artis mengisi ruang gambar dengan udara dan dengan itu menjadikan imej Doge hidup secara mengejutkan.

Budaya Itali dalam tempoh 1200-an-1300-an. Kadang-kadang - peringkat budaya Eropah biasa 1100-an - 1200-an. Dalam tempoh ini, ciri-ciri utama Renaissance diletakkan.

Renaissance awal

Renaissance awal, yang dicirikan oleh kemunculan kesusasteraan Renaissance dan kemanusiaan yang berkaitan dengannya, meliputi abad ke-14 dan kebanyakan abad ke-15, iaitu, secara kronologi, ia bermula pada Zaman Pertengahan.

Renaissance Tinggi

Renaissance Tinggi ialah satu tempoh dalam sejarah seni Itali pada penghujung abad ke-15 - sepertiga pertama abad ke-16, ditandai dengan peningkatan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam lukisan, seni bina dan kesusasteraan. Wakil paling terang ialah Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Rafael Santi.

Renaissance Tinggi menjadi tempoh yang paling cerah dan paling berkesan, apabila pemikiran Renaissance dan seni halus mencapai kemuncak tertinggi mereka. Pada ketika ini, Renaissance melangkaui Itali, menjadi fenomena pan-Eropah. Pada masa itu, orang sezaman dengan pergolakan budaya ini jelas merasakan permulaan zaman baru, dan konsep "Renaissance" memasuki kehidupan seharian orang berpendidikan.

Renaissance lewat

Renaissance lewat (dekad terakhir abad ke-16) bertepatan dengan masa dengan permulaan dan kejayaan pertama Reformasi agama di Eropah. Oleh itu, budaya Zaman Renaissance Akhir adalah pada tahap yang sama budaya Reformasi, hasil interaksi kompleks kedua-dua proses sejarah ini. Dalam tempoh ini, Eropah akhirnya memasuki Zaman Moden.

Dalam Renaissance, pandangan dunia yang mendasari semua perkembangan budaya menjadi kemanusiaan. Ia dicirikan oleh kekaguman terhadap orang yang sebenar, kepercayaan terhadap kebolehan kreatifnya, pengiktirafan kepentingan kewujudan duniawi. Humanis menganggap diri mereka pengikut pemikir purba, Antikuiti bagi mereka adalah ideal dan standard. Walau bagaimanapun, dalam budaya Renaissance, unsur-unsur yang terbentuk pada Zaman Pertengahan ternyata tidak kurang pentingnya daripada unsur-unsur budaya kuno. Budaya Renaissance menjadi sintesis budaya zaman pertengahan dan kuno dan telah disediakan oleh keseluruhan proses pembangunan budaya Eropah yang berabad-abad lamanya.

Idea kemanusiaan telah membuat revolusi sebenar dalam seni. Karya seni menjadi lebih realistik, kekaguman dapat dikesan di dalamnya bukan sahaja untuk kecantikan manusia jiwa-jiwa tetapi juga kesempurnaan tubuh manusia. Seniman dan pengukir berusaha untuk menyampaikan keseluruhan perasaan dan pengalaman manusia, termasuk yang berkaitan dengan kegembiraan dan kebimbangan duniawi.

Titik perubahan besar Renaissance, yang menentukan laluan untuk perkembangan selanjutnya budaya dunia, paling jelas ditunjukkan dalam seni visual.bahan dari tapak

Kesusasteraan Renaissance

Pengasas Renaissance Itali dianggap Francesco Petrarca(1804-1374), yang dalam karyanya motif cinta manusia duniawi berbunyi. Tradisi humanistik dalam kesusasteraan Itali dikembangkan oleh kontemporari Petrarch yang lebih muda Giovanni Boccaccio(1313-1375), yang mendapat kemasyhuran di seluruh dunia berkat koleksi cerita pendek yang dipanggil Decameron.

Lukisan Renaissance

Tuan sebenar Renaissance Awal dalam lukisan Itali boleh dipanggil Giotto Dan Sandro Botticelli, dan dalam arca Itali - Bernardo, Antonio Rosselino, Donatello pencipta arca bogel pertama.

Panduan ringkas kepada idea-idea Renaissance Eropah.

Renaissance

Sejarah dan ciri

Selama dua ratus tahun, Eropah telah menyaksikan kebangkitan menakjubkan lukisan, arca dan seni bina, dengan Itali sebagai pusatnya. Konsep "Renaissance" muncul pada abad ke-19 terima kasih kepada karya ahli sejarah Michelet dan profesor sejarah seni Jacob Burckhard.

Ciri

Renaissance Itali memulihkan seni Barat mengikut garis seni Yunani klasik, terutamanya dalam bidang arca dan lukisan. Dari awal abad ke-14, untuk mencari satu set nilai artistik baru dan tindak balas kepada gaya Gothic, tuan dan pemikir Itali mula diilhamkan oleh idea-idea Yunani kuno dan Rom, yang selaras dengan sempurna dengan keinginan mereka untuk mencipta satu bentuk seni yang universal dan mulia serta mengekspresikan suasana pada masa itu.

Humanisme

Pertama sekali, seni pada masa itu dikondisikan oleh konsep falsafah "humanisme", berdasarkan pencapaian sedia ada (contohnya, yang demokratik).

Dalam seni visual, humanisme menganjurkan:

• Penciptaan komposisi unik dan bukannya imej stereotaip dan simbolik.
• Realisme yang lebih besar dan perhatian kepada perincian, yang dicerminkan dalam perkembangan teori perspektif linear. Pendekatan ini menerangkan kedua-dua pemujaan arca klasik dan kejatuhan fesyen karya Byzantine.
• Penekanan kepada pembangunan dan menggalakkan tindakan murni. Ahli teori seni terkemuka pada masa itu, Alberti (1404-1472), menyatakan bahawa "kebahagiaan tidak dapat dicapai tanpa perbuatan yang baik, adil dan benar."

Punca

Masih tidak jelas apa yang menyebabkan perubahan dalam seni ini. Walaupun zaman kegelapan bagi Eropah telah berakhir dan gereja Kristian mengalami kelahiran semula pada abad ke-12 dan ke-13, pada abad ke-14 terdapat masalah serius dengan tanaman, wabak wabak dan perang antara England dan Perancis. Oleh itu, sebab kejayaan dalam kreativiti, sudah tentu, adalah beberapa faktor dan peristiwa sejarah.

Trend pembangunan positif diperhatikan pada masa itu di Itali. Venice dan Genoa menjadi kaya dalam perdagangan dengan Timur, dan Florence menjadi pusat pengeluaran barang kemas, bulu dan sutera. Kemakmuran secara beransur-ansur datang ke Eropah Utara, seperti yang dibuktikan oleh pembentukan Liga Hanseatic.

Penciptaan percetakan telah membantu menyebarkan idea-idea baru, mencerminkan, sedikit sebanyak, ketidaksabaran kemajuan yang perlahan selepas seribu tahun kebuluran budaya dan intelektual, kerinduan untuk kelahiran semula.

Kelemahan gereja

Kedudukan gereja yang tidak menentu memberikan dorongan tambahan kepada pembangunan. Ini membawa kepada kebangkitan pandangan kemanusiaan dan menggalakkan paderi untuk menghiasi kuil dan gereja, untuk bekerjasama dengan arkitek dan pengukir. Reaksi terhadap perubahan ini, yang dikenali sebagai kontra-reformasi, berlarutan sehingga akhir abad keenam belas.

Pembangunan

Renaissance juga selari dengan permulaan penemuan Barat yang hebat. Orang Eropah meneroka laluan laut baharu, meneroka benua dan mencipta koloni baharu. Penyelidikan baru juga sedang berlaku dalam bidang lain yang berkaitan dengan sains, alam semula jadi dan dunia. Sarjana seni halus menunjukkan keinginan mereka sendiri untuk kaedah dan pengetahuan baru. Menurut artis Itali, arkitek dan ahli sejarah Giorgio Vasari (1511-1574), bukan sahaja penghormatan terhadap seni dan zaman kuno klasik semakin berkembang, tetapi juga keinginan untuk belajar dari alam semula jadi dan menirunya.

Pusat gempa

Selain menjadi negara perdagangan terkaya, Itali mempunyai sejumlah besar karya klasik dan artifak yang boleh digunakan. Contoh seni bina dan arca Rom, serta karya Yunani kuno, ditemui di hampir setiap bandar di negara ini. Di samping itu, kejatuhan Constantinople - ibu kota Empayar Byzantine - menyebabkan ramai sarjana Yunani berhijrah ke Itali, bersama dengan idea klasik dan teks penting mereka. Semua faktor ini menjelaskan mengapa negara tertentu ini menjadi pusat Renaissance Eropah.

Di Eropah Utara, Renaissance dicirikan oleh kemajuan dalam perwakilan cahaya, penyebaran dan pantulannya, seperti yang dicerminkan dalam potret dan lukisan masih hidup. Ini sebahagiannya disebabkan oleh fakta bahawa kebanyakan artis Renaissance utara menggunakan cat minyak pada awal abad ke-15, lebih suka cat daripada tempera atau lukisan dinding, yang (atas banyak sebab, termasuk iklim) masih disukai dan popular di Itali.

Seni keagamaan pada masa itu didominasi oleh imej para rasul dan ahli Keluarga Suci, yang digambarkan sebagai orang yang hidup. Pose dan persekitaran mereka mengekspresikan emosi manusia yang sebenar. Plot dan cerita dari mitologi klasik yang menggambarkan idea-idea humanisme juga popular.

Titian.

Ia juga perlu diperhatikan bahawa status profesion artis dan pengukir sedang bergerak ke tahap yang baru, kerana kini penciptaan lukisan dan arca memerlukan persiapan mental dan teknik yang serius.

galeri

Galeri Itali berikut mempunyai koleksi besar lukisan atau arca Renaissance:

• Galeri Uffizi.
• Istana Pitti.
• Muzium Vatican.
• Galeri Doria-Pamphili.
• Muzium Capodimonte.
• Muzium Isabella Stewart Gardner.

Kesimpulan

Sumbangan utama Renaissance Itali kepada sejarah seni boleh digambarkan sebagai promosi cita-cita kuno klasik, yang menghasilkan perkembangan klasik lukisan dan arca Barat. Walaupun artis kontemporari meneroka bentuk seni baru, zaman purba Yunani dan tafsirannya dalam bentuk Renaissance kekal sebagai model utama bagi Barat.

Renaissance dikemas kini: 16 September 2017 oleh: Gleb

abad XIV-XV. Di negara-negara Eropah, era baru yang bergelora bermula - Renaissance (Renaissance - dari Renaissanse Perancis). Permulaan era dikaitkan dengan pembebasan manusia daripada perhambaan feudal, perkembangan sains, seni dan kraf.

Renaissance bermula di Itali dan meneruskan perkembangannya di negara-negara Eropah utara: Perancis, England, Jerman, Belanda, Sepanyol dan Portugal. Zaman Renaissance lewat bermula dari pertengahan abad ke-16 hingga 90-an abad ke-16.

Pengaruh gereja terhadap kehidupan masyarakat telah melemah, minat pada zaman dahulu dihidupkan semula dengan perhatiannya kepada keperibadian seseorang, kebebasan dan peluang pembangunannya. Penciptaan percetakan menyumbang kepada penyebaran celik huruf dalam kalangan penduduk, pertumbuhan pendidikan, perkembangan sains, seni, termasuk fiksyen. Kaum borjuasi tidak berpuas hati dengan pandangan dunia keagamaan yang berlaku pada Zaman Pertengahan, tetapi mencipta sains sekular yang baru berdasarkan kajian sifat dan warisan penulis kuno. Maka bermulalah "kebangkitan" sains dan falsafah kuno (Yunani dan Rom kuno). Para saintis mula mencari dan mengkaji monumen sastera purba yang disimpan di perpustakaan.

Terdapat penulis dan artis yang berani menentang gereja. Mereka yakin bahawa nilai terbesar di bumi adalah seseorang, dan semua kepentingannya harus ditumpukan pada kehidupan duniawi, tentang cara menjalaninya sepenuhnya, gembira dan bermakna. Orang seperti itu, yang mendedikasikan seni mereka kepada manusia, mula dipanggil humanis.

Kesusasteraan Renaissance dicirikan oleh cita-cita kemanusiaan. Era ini dikaitkan dengan kemunculan genre baru dan dengan pembentukan realisme awal, yang dipanggil begitu, "Renaissance realisme" (atau Renaissance), berbeza dengan peringkat kemudian, pencerahan, kritis, sosialis. Karya-karya Renaissance memberi kita jawapan kepada persoalan kerumitan dan kepentingan penegasan keperibadian manusia, prinsip kreatif dan aktifnya.

Kesusasteraan Renaissance dicirikan oleh pelbagai genre. Tetapi bentuk sastera tertentu berlaku. Giovanni Boccaccio menjadi penggubal undang-undang genre baru - cerpen, yang dipanggil cerpen Renaissance. Genre ini lahir dari perasaan terkejut, ciri Renaissance, sebelum ketidakhabisan dunia dan ketidakpastian manusia dan tindakannya.

Dalam puisi, ia menjadi bentuk soneta yang paling berciri (bait 14 baris dengan rima tertentu). Dramaturgi sedang berkembang pesat. Penulis drama yang paling terkenal pada zaman Renaissance ialah Lope de Vega di Sepanyol dan Shakespeare di England.

Kewartawanan dan prosa falsafah tersebar luas. Di Itali, Giordano Bruno mengecam gereja dalam karyanya, mencipta konsep falsafah barunya sendiri. Di England, Thomas More menyatakan idea-idea komunisme utopia dalam bukunya Utopia. Dikenali secara meluas ialah pengarang seperti Michel de Montaigne ("Eksperimen") dan Erasmus of Rotterdam ("Pujian Kebodohan").

Antara penulis zaman itu juga ada yang bermahkota. Puisi ditulis oleh Duke Lorenzo de Medici, dan Marguerite dari Navarre, saudara perempuan Raja Francis I dari Perancis, dikenali sebagai pengarang koleksi Heptameron.

Dalam seni halus Renaissance, manusia muncul sebagai ciptaan alam yang paling indah, kuat dan sempurna, pemarah dan lemah lembut, bertimbang rasa dan ceria.

Dunia manusia Renaissance paling jelas diwakili di Kapel Sistina Vatican, yang dilukis oleh Michelangelo. Kisah-kisah alkitabiah membentuk peti besi kapel. Motif utama mereka adalah penciptaan dunia dan manusia. Lukisan dinding ini penuh dengan kemegahan dan kelembutan. Di dinding mezbah adalah lukisan dinding Penghakiman Terakhir, yang dicipta pada 1537-1541. Di sini, Michelangelo melihat dalam manusia bukan "mahkota penciptaan", tetapi Kristus dibentangkan sebagai marah dan menghukum. Siling dan dinding mezbah Sistine Chapel mewakili pertembungan kemungkinan dan realiti, keagungan idea dan tragedi pelaksanaan. "Penghakiman Terakhir" dianggap sebagai karya yang menyelesaikan Renaissance dalam seni.

Salam, pembaca laman blog yang dihormati.

"Tidak ada perniagaan yang lebih sukar untuk diatur, lebih berbahaya untuk dijalankan, dan lebih meragukan kejayaan daripada menggantikan perintah lama dengan yang baru."

Niccolo Machiavelli

Era Renaissance turun dalam sejarah sebagai zaman banyak pencapaian hebat, penemuan, bakat paling cemerlang yang mencipta karya agung dalam pelbagai bidang seni, kesusasteraan dan sains.

Adalah mustahil untuk memberikan penerangan yang lengkap tentang tempoh ini, ia terlalu pelbagai rupa, meliputi wilayah yang luas, menyembunyikan percanggahan yang masih dipertikaikan oleh ahli sejarah.

Malah dalam menentukan sempadan masa yang jelas pada era ini, tiada kesepakatan di kalangan penyelidik. Apa yang boleh kita katakan tentang beberapa jawapan universal kepada soalan "apa itu Renaissance."

Dalam artikel ini, kami akan cuba memikirkan ciri-ciri utama Renaissance, kira-kira menggariskan jangka masa tempoh ini dan mengingati wakil-wakil Renaissance yang paling menonjol, tanpanya mustahil untuk membayangkan budaya Eropah.

Renaissance ialah kelahiran semula dalam bahasa Perancis

Istilah Renaissance berasal dari bahasa Perancis (Renaissance) dan secara literal bermaksud "dilahirkan semula", "kebangkitan semula".

Sebagai nama seluruh era, perkataan itu mula digunakan dengan tangan ringan ahli sejarah Perancis Jules Michelet, yang pada pertengahan abad ke-19 menerbitkan buku History of France pada abad ke-16: Renaissance.

*Jules Michelet

Dan walaupun era baru kebangkitan budaya tidak bermula di Perancis, perkataan inilah yang memasuki banyak bahasa tanpa terjemahan, sebagai penetapan tempoh masa dalam sejarah Eropah dari kira-kira abad ke-14 hingga ke-16.

Dalam istilah Rusia Renaissance dan Kebangkitan sama dan boleh ditukar ganti.

Orang yang tinggal dan bekerja dalam Renaissance sendiri merasakan masa mereka sebagai titik perubahan, sebagai kelahiran semula selepas kegelapan Zaman Pertengahan.

Ia tidak menghairankan bahawa lama sebelum Jules Michelet pada pertengahan abad ke-16 artis Itali Giorgio Vasari juga menggunakan istilah Renaissance dalam bahasa Itali (rinascita) dalam buku tentang artis hebat pada zamannya, merujuk kepada kejayaan dalam seni. Sekarang di Itali istilah Rinascimento digunakan.

Bilakah zaman kebangkitan

Dalam menentukan tarikh permulaan dan penghujung Zaman Renaissance, tiada kesepakatan di kalangan ahli sejarah. Masalahnya diperburuk oleh fakta bahawa di negara-negara yang berbeza di Eropah, Renaissance bermula pada masa yang berbeza, berjalan secara berbeza dan tidak berakhir serentak pada arahan tamat.

Tetapi satu perkara yang tidak dapat dipertikaikan - sebelum semua, budaya khas Renaissance terbentuk di Itali, kerana. Menjelang abad ke-14, negara ini telah mencapai tahap pembangunan ekonomi dan politik yang tinggi berbanding kawasan zaman pertengahan Eropah yang lain.

Dengan cara ini, semasa Zaman Pertengahan, terdapat sekurang-kurangnya tiga tempoh budaya berkembang pada abad ke-9-12, yang juga biasa dipanggil Renaissance. Kesemua mereka, satu cara atau yang lain, dikaitkan dengan tarikan kepada warisan kuno, tetapi tidak menjadi perubahan yang serius dalam sejarah.

Ramai penyelidik menganggap titik permulaan Renaissance pada 1341, apabila penyair Francesco Petrarca Dia dinobatkan di Rom di Bukit Capitoline dengan kalungan laurel untuk pencapaian dalam bidang kesusasteraan.

Petrarch menyokong kebangkitan budaya kuno, mengkhabarkan kembali kepada bahasa Latin tulen, perkembangan warisan budaya orang dahulu kala.

*Monumen Petrarch di Florence

Dan jika Petrarch adalah tokoh budaya pertama Renaissance, maka Florence memanggilnya pusat pertama dan modal budaya, memegang kedudukan terkemuka sehingga abad XVI.

Di sinilah prasyarat yang diperlukan untuk kejayaan budaya bertepatan pada abad ke-14:

1. tahap pembangunan ekonomi yang tinggi;
2. kekurangan sempadan yang jelas antara kelas;
3. pemujaan kesaksamaan warganegara di hadapan undang-undang;
4. sistem pendidikan yang maju meliputi segmen penduduk yang berbeza;
5. hubungan langsung dengan tamadun Rom, warisan budaya yang merupakan sebahagian daripada masa lalu negara (Florence diasaskan pada 59 SM oleh Julius Caesar sendiri).

Prasyarat ini adalah tipikal bukan sahaja untuk Florence, tetapi untuk seluruh Itali secara keseluruhan.

dengan tarikh berakhirnya kebangkitan besar malah kurang kepastian.

Antara lain mereka menamakan:

1. 1492 apabila Amerika ditemui;
2. 1517 apabila;
3. 1600, apabila ahli falsafah skandal Giordano Bruno dibakar di pancang di Rom;
4. Malah pada tahun 1648, apabila Perang Tiga Puluh Tahun berakhir dengan menandatangani Peace of Westphalia, dan era baru yang kualitatif bermula dalam sejarah negara-negara Eropah.

Itali dan Renaissance Utara

Di Itali, penapaian minda bermula seabad lebih awal daripada di kawasan di seberang Alps. Jika di bandar-bandar Itali percuma pertanda zaman Renaissance Dante dan Giotto muncul sudah pada akhir abad ke-13, tanda-tanda pertama Renaissance Utara, saudara-saudara van Eyck bekerja di Belanda pada awal abad ke-15.

* Seniman saudara van Eyck - pengasas Renaissance Utara

Renaissance, dan, seperti zaman pencipta hebat, bersatu Itali dan Eropah utara, tetapi perbezaan antara mereka adalah ketara.

Renaissance Itali	Renaissance Utara
Tersebar sejak pertengahan abad XIV	Bermula pada abad ke-15 pada akhir Renaissance Itali
Itali: Florence, Milan, Venice, Naples, Padua, Ferrara, dll.	Jerman, Belanda, Perancis, Sepanyol, England
Rayuan kepada cita-cita dunia purba	Rayuan kepada cita-cita Kristian awal
Perkembangan idea pandangan dunia sekular	Perkembangan idea pembaharuan agama
Pengaruh seni purba	Pengaruh seni Gothic
Fokus pada manusia sebagai personaliti heroik, pada sifat ketuhanan manusia	Fokus pada cinta Kristian untuk jiran, pada intipati ketuhanan alam semula jadi
Keinginan untuk pembebasan daripada dogma gereja	Berusaha untuk Kesempurnaan Gereja dan Ajarannya

*Jan van Eyck. Madonna daripada Canselor Rolin. 1435 Renaissance Utara.

*Bartolomeo Vivarini. Madonna dan Kanak-kanak. 1490 Renaissance Itali.

Peringkat Renaissance Itali

Renaissance Itali biasanya dibahagikan kepada empat tempoh:

Pencapaian Utama Zaman Renaissance

Kesimpulan

Sebagai kesimpulan, saya ingin memetik metafora asal ahli falsafah Rusia Alexei Fedorovich Losev, yang dipetik olehnya dalam buku Aesthetics of the Renaissance. Losev menegaskan bahawa Zaman Pertengahan sama sekali tidak melupakan warisan dunia kuno, tetapi juga tidak membenarkannya mengisytiharkan dirinya di bahagian atas suaranya.

“Abad Pertengahan meninggalkan zaman purba yang tidak dikebumikan, dari semasa ke semasa membangkitkan semangat dan mantera menghidupkan semula mayatnya. Renaissance berdiri dengan air mata di kuburnya dan cuba membangkitkan jiwanya. Pada satu saat yang membawa maut, ia berjaya.

Pada masa yang tepat dan di tempat yang betul, terdapat titik perubahan dalam perkembangan budaya, yang dilahirkan pada Zaman Pertengahan yang keras, menyanyikan odes kepada dunia purba yang indah, tetapi pada masa yang sama berjalan dengan caranya sendiri.

Semoga berjaya! Jumpa lagi di laman blog

Anda mungkin berminat

Era (gaya) Baroque - bagaimana ia dan bagaimana ia dicerminkan dalam seni Apakah humanisme dalam falsafah Renaissance, humanisme sekular dan mengapa ajaran ini dianggap sebagai nilai moral tertinggi Apa itu pujian Apotheosis - apakah maksudnya dalam semua bidang Apakah klasisisme dalam kesusasteraan, seni bina dan lukisan Apa itu utopia Bacchanalia - apakah itu dan bagaimana istilah itu digunakan hari ini Apa itu balada Realisme Apakah itu totalitarianisme dan negara dengan rejim totalitarian Apa itu dekadensi