Mengembara ke dunia keindahan semula jadi, puisi dan muzik. Karya muzik dan sastera tentang alam semula jadi

1.3 Alam semula jadi dalam muzik

Dalam sejarah budaya, alam semula jadi sering menjadi subjek kekaguman, refleksi, penerangan, imej, sumber inspirasi yang kuat, mood ini atau itu, emosi. Selalunya, seseorang berusaha untuk menyatakan dalam seni rasa sifatnya, sikapnya terhadapnya. Seseorang boleh mengingati Pushkin dengan sikap istimewanya terhadap musim luruh, ramai penyair Rusia yang lain, di mana sifat kerjanya menduduki tempat yang besar - Fet, Tyutchev, Baratynsky, Blok; Puisi Eropah - Thomson (kitaran 4 puisi "The Seasons"), Jacques Delisle, landskap lirik oleh G. Heine dalam "Book of Songs" dan banyak lagi.

Dunia muzik dan alam semula jadi. Berapa banyak pergaulan, pemikiran, emosi seseorang. Dalam diari dan surat P. Tchaikovsky seseorang boleh menemui banyak contoh sikap bersemangatnya terhadap alam semula jadi. Seperti muzik, yang Tchaikovsky menulis bahawa ia "mendedahkan kepada kita unsur-unsur keindahan yang tidak dapat diakses dalam mana-mana bidang lain, renungan yang mendamaikan kita dengan kehidupan selama-lamanya," alam semula jadi dalam kehidupan komposer bukan hanya sumber kegembiraan dan keseronokan estetik, tetapi , yang boleh memberikan "kehausan untuk hidup." Tchaikovsky menulis dalam diarinya tentang keupayaannya "dalam setiap daun dan bunga untuk melihat dan memahami sesuatu yang tidak dapat diakses, tenang, damai, memberikan kehausan untuk hidup."

Claude Debussy menulis bahawa "muzik adalah seni yang paling dekat dengan alam semula jadi ... hanya pemuzik yang mempunyai kelebihan untuk menangkap semua puisi malam dan siang, bumi dan langit, mencipta semula suasana mereka dan menyampaikan denyutan yang sangat besar secara berirama." Artis impresionis (C. Monet, C. Pissarro, E. Manet) berusaha untuk menyampaikan dalam lukisan mereka tanggapan mereka tentang alam sekitar dan, khususnya, alam semula jadi, memerhatikan kebolehubahannya bergantung pada pencahayaan dan masa hari, dan berusaha untuk mencari cara baru. ekspresif dalam lukisan.

Tema alam semula jadi telah mendapat ekspresi dalam karya banyak komposer. Sebagai tambahan kepada Tchaikovsky dan Debussy, di sini kita boleh mengingati A. Vivaldi (konsert program "Malam", "Ribut di Laut", "The Seasons"), J. Haydn (simfoni "Pagi", "Tengah", "Malam", kuartet "Lark", "Sunrise"), N. Rimsky-Korsakov (imej laut dalam "Sadko" dan "Scheherazade", imej musim bunga dalam "The Snow Maiden"), L. Beethoven, M. Ravel, E Grieg, R. Wagner. Untuk memahami bagaimana tema alam semula jadi boleh dinyatakan dalam muzik, bagaimana alam semula jadi dihubungkan dengan muzik dalam karya pelbagai komposer, adalah perlu untuk beralih kepada spesifik muzik sebagai bentuk seni, kepada kemungkinan ekspresif dan visualnya.

"Muzik adalah perasaan yang dialami dan ditunjukkan melalui imej melodi, sama seperti ucapan kita adalah pemikiran yang dialami dan ditunjukkan melalui bahasa," kata konduktor Switzerland Ansermet tentang muzik; lebih-lebih lagi, dia menganggap muzik bukan sekadar luahan perasaan, tetapi luahan seseorang melalui perasaan.

L. Tolstoy memanggil muzik "transkrip perasaan" dan membandingkannya dengan pemikiran yang terlupa, yang anda hanya ingat jenis watak mereka (sedih, berat, membosankan, ceria) dan urutannya: "pada mulanya ia sedih, dan kemudian tenang apabila anda ingat seperti itu, maka inilah yang diungkapkan oleh muzik," tulis Tolstoy.

D. Shostakovich, memikirkan tentang muzik, juga menulis tentang hubungan antara perasaan, emosi seseorang dan muzik: "Muzik bukan sahaja membangkitkan perasaan yang tidak aktif untuk seketika dalam diri seseorang, tetapi juga memberi mereka ekspresi. Ia membolehkan anda mencurahkan apa yang sudah masak di hati, apa yang telah lama diminta ke dunia, tetapi tidak menemui jalan keluar."

Cerminan seorang pemuzik, penulis dan komposer ini sangat serupa. Kesemua mereka bersetuju dalam memahami muzik sebagai ekspresi perasaan, dunia dalaman seseorang. Pada masa yang sama, terdapat muzik program yang dipanggil, iaitu muzik yang mempunyai program lisan yang menyediakan spesifikasi subjek-konseptual imej artistik.

Komposer agak kerap dalam nama program mereka merujuk pendengar kepada beberapa fenomena realiti tertentu. Bagaimana, kemudian, dalam muzik, yang berkaitan terutamanya dengan dunia dalaman seseorang, adalah pemprograman dan hubungan yang rapat dengan fenomena realiti tertentu dan, khususnya, dengan alam semula jadi, mungkin?

Di satu pihak, alam semula jadi bertindak sebagai sumber perasaan, emosi, mood komposer, yang membentuk asas muzik tentang alam semula jadi. Di sinilah kemungkinan muzik yang sangat ekspresif yang membentuk intipatinya ditunjukkan. Sebaliknya, alam semula jadi boleh bertindak dalam muzik sebagai subjek perwakilan, memaparkan manifestasi khusus (kicauan burung, bunyi laut, hutan, guruh). Selalunya, muzik tentang alam semula jadi adalah hubungan antara kedua-duanya, tetapi oleh kerana kemungkinan ekspresif muzik lebih luas daripada yang visual, ia paling kerap diguna pakai. Namun begitu, nisbah ekspresi dan kiasan dalam karya muzik program berbeza-beza di kalangan komposer. Bagi sesetengah orang, muzik tentang alam semula jadi hampir keseluruhannya dikurangkan kepada paparan muzik mood yang diilhamkan olehnya, dengan pengecualian beberapa sentuhan bergambar (kadang-kadang unsur bergambar dalam muzik sedemikian langsung tiada). Contohnya, muzik program Tchaikovsky tentang alam semula jadi. Bagi yang lain, dengan keutamaan ekspresif yang tidak diragui, unsur bunyi-visual memainkan peranan penting. Contoh muzik sedemikian ialah, sebagai contoh, "The Snow Maiden" atau "Sadko" oleh N. Rimsky-Korsakov. Oleh itu, penyelidik juga memanggil "The Snow Maiden" sebagai "Opera Burung", kerana rakaman bunyi nyanyian burung adalah sejenis leitmotif sepanjang keseluruhan opera. "Sadko" juga dipanggil "opera laut", kerana imej utama opera entah bagaimana berkaitan dengan laut.

Sehubungan dengan persoalan hubungan antara ekspresif dan kiasan dalam muzik program, mari kita ingat artikel "Mengenai Peniruan dalam Muzik" oleh G. Berlioz, yang membezakan dua jenis peniruan: fizikal (perwakilan bunyi secara langsung) dan sensitif (ekspresif) . Pada masa yang sama, dengan tiruan sensitif atau tidak langsung, Berlioz bermaksud keupayaan muzik dengan bantuan bunyi "untuk membangkitkan sensasi sedemikian yang pada hakikatnya boleh timbul hanya melalui deria yang lain." Dia menganggap syarat pertama untuk penggunaan tiruan fizikal ialah keperluan untuk peniruan tersebut hanya sebagai satu cara, dan bukan tujuan: “Perkara yang paling sukar ialah menggunakan tiruan secara sederhana dan tepat pada masanya, sentiasa memantau bahawa ia tidak mengambil tempat yang sepatutnya diduduki oleh cara yang paling berkuasa - yang meniru perasaan dan nafsu - ekspresif.

Apakah cara perwakilan dalam muzik? Kemungkinan visual muzik adalah berdasarkan perwakilan bersekutu yang dikaitkan dengan persepsi holistik realiti oleh seseorang. Oleh itu, khususnya, banyak fenomena realiti dilihat oleh seseorang dalam kesatuan manifestasi pendengaran dan visual, oleh itu, mana-mana imej visual dapat mengingati bunyi-bunyi yang dikaitkan dengannya, dan, sebaliknya, ciri-ciri bunyi dari mana-mana fenomena realiti. menyebabkan representasi visual.tentang dia. Jadi, sebagai contoh, mendengar rungutan sungai, kita membayangkan aliran itu sendiri, sambil mendengar guruh, kita membayangkan ribut petir. Dan kerana pengalaman sebelumnya untuk melihat fenomena ini berbeza untuk semua orang, imej sebarang tanda atau sifat objek menyebabkan nyanyian burung dalam fikiran seseorang; ia boleh dikaitkan dengan pinggir hutan, untuk yang lain - dengan taman atau lorong linden.

Persatuan sedemikian digunakan dalam muzik secara langsung melalui onomatopoeia, iaitu, pengeluaran semula dalam muzik bunyi realiti tertentu. Pada abad ke-20, dengan kemunculan kecenderungan moden, komposer mula menggunakan bunyi alam dalam karya mereka tanpa sebarang transformasi, menghasilkan semula dengan ketepatan mutlak. Sebelum ini, komposer berusaha untuk menyampaikan hanya ciri-ciri penting bunyi semula jadi, tetapi bukan untuk mencipta salinannya. Oleh itu, Berlioz menulis bahawa peniruan tidak seharusnya membawa kepada "menggantikan seni dengan salinan mudah dari alam semula jadi", tetapi pada masa yang sama, ia harus cukup tepat supaya "pendengar dapat memahami niat komposer." R. Strauss juga percaya bahawa seseorang tidak boleh terlalu terbawa-bawa dengan menyalin bunyi alam semula jadi, dengan alasan bahawa dalam kes ini hanya "muzik kelas dua" boleh muncul.

Sebagai tambahan kepada persatuan yang terhasil daripada penggunaan kemungkinan onomatopoeik muzik, terdapat juga persatuan dari jenis yang berbeza. Mereka lebih konvensional dan membangkitkan dalam representasi bukan keseluruhan imej mana-mana fenomena realiti, tetapi sebahagian daripada kualitinya. Perkaitan ini timbul kerana persamaan bersyarat mana-mana tanda atau sifat bunyi muzik, melodi, irama, harmoni dan fenomena realiti ini atau itu.

Oleh itu, konsep dunia objektif sering digunakan untuk menggambarkan bunyi. Asas untuk kemunculan persatuan boleh, sebagai contoh, sifat bunyi muzik seperti ketinggiannya (persepsi seseorang tentang perubahan dalam kekerapan ayunan bunyi sebagai peningkatan atau penurunan); kenyaringan, kekuatan (sama seperti ketenangan, kelembutan selalu dikaitkan dengan ucapan yang lebih tenang, dan kemarahan, kemarahan dengan ucapan yang lebih kuat, dalam muzik emosi ini disampaikan oleh melodi yang lebih tenang dan jelas atau lebih kuat dan lebih ribut); timbres (mereka ditakrifkan sebagai bersuara dan pekak, terang dan kusam, mengancam dan lembut).

Khususnya, V. Vanslov menulis tentang hubungan ucapan manusia, intonasi dengan muzik: "Ia (muzik) merangkumi kandungan emosi dan semantik, dunia dalaman seseorang dengan cara yang serupa dengan bagaimana semua ini terkandung dalam intonasi pertuturan (iaitu, melalui perubahan dalam sifat-sifat manusia yang diekstrak)". B. Asafiev, sebaliknya, memanggil muzik "seni makna intoned."

Apabila memaparkan fenomena semula jadi tertentu dalam muzik, corak yang sama digunakan: ribut atau ribut petir di sini boleh dibezakan dengan pagi atau subuh yang tenang dan tenang, yang berkaitan, pertama sekali, dengan persepsi emosi alam semula jadi. (Bandingkan, sebagai contoh, ribut petir daripada konsert "The Four Seasons" oleh A. Vivaldi dan "Morning" oleh E. Grieg). Dalam kemunculan persatuan seperti ini, melodi, irama dan harmoni memainkan peranan penting. Jadi, Rimsky-Korsakov menulis tentang kemungkinan melodi, irama untuk menyampaikan pelbagai jenis pergerakan dan rehat. Rimsky-Korsakov juga menyebut keharmonian, orkestrasi dan timbres sebagai cara perwakilan. Dia menulis bahawa keharmonian boleh menyampaikan cahaya dan bayangan, kegembiraan dan kesedihan, kejelasan, kekaburan, senja; orkestrasi dan timbres - kecemerlangan, sinaran, ketelusan, kilauan, kilat, cahaya bulan, matahari terbenam, matahari terbit.

Bagaimanakah cara perwakilan dalam muzik dihubungkan dengan ekspresif, yang merupakan asasnya? Dalam kes ini, seseorang harus sekali lagi beralih kepada persepsi emosi alam semula jadi oleh manusia. Sama seperti nyanyian burung, bunyi guruh, dan lain-lain secara bersekutu membangkitkan gambaran alam semula jadi ini atau itu, begitu juga imej alam semula jadi ini secara keseluruhannya membangkitkan perasaan ini atau itu, emosi dalam diri seseorang.

Kadang-kadang emosi yang dikaitkan dengan alam semula jadi adalah objek utama paparan dalam muzik program tentang alam semula jadi, dan dalam kes ini, perwakilan bunyi hanya menegaskannya, seolah-olah merujuk kepada sumber mood ini, atau tidak hadir sama sekali. Kadang-kadang emosi, ekspresi muzik menyumbang kepada pengukuhan imej alam semula jadi yang lebih besar. Dalam kes ini, komposer tidak berminat dengan emosi itu sendiri dan perkembangannya, tetapi dalam persatuan emosi yang berkaitan dengan beberapa fenomena semula jadi. Sebagai contoh, imej ribut laut boleh menimbulkan beberapa emosi yang suram, malah tragis, dikaitkan dengan kemarahan, nafsu ganas, manakala imej sungai, sebaliknya, lebih cenderung dikaitkan dengan ketenangan, kelancaran, keteraturan. Terdapat banyak contoh persatuan emosi yang serupa. Oleh itu, A. Vivaldi berusaha untuk menyampaikan ribut petir musim panas dengan cara muzik dalam The Seasons, dan salah satu cara yang paling penting untuk memaparkannya dalam muzik ialah ekspresi emosi yang timbul dalam diri seseorang yang berkaitan dengan fenomena alam ini.

Perwakilan bunyi dan onomatopoeia dalam muzik mempunyai makna yang berbeza dalam era ini atau itu, untuk komposer ini atau itu. Menarik untuk diperhatikan bahawa onomatopoeia dalam muzik tentang alam semula jadi sangat penting pada awal perkembangan muzik program jenis ini (dalam karya Janequin) dan sekali lagi memperoleh lebih banyak kepentingan dalam karya banyak komposer ke-20. abad. Walau apa pun, muzik tentang alam semula jadi adalah, pertama sekali, ekspresi persepsi alam semula jadi oleh komposer yang menulisnya. Lebih-lebih lagi, Sohor, yang menangani isu-isu estetika muzik, menulis bahawa "jiwa" mana-mana seni adalah "penglihatan dan perasaan unik dunia oleh bakat artistik." .

"landskap muzik" mempunyai sejarah pembangunan yang panjang. Akarnya kembali ke Renaissance, iaitu ke abad ke-16 - zaman kegemilangan lagu polifonik Perancis dan tempoh aktiviti kreatif Clement Janequin. Dalam karyanya, sampel lagu polifonik sekular muncul buat kali pertama, yang merupakan gambar "program" paduan suara, menggabungkan sifat bergambar yang terang dengan ekspresi emosi yang kuat. Salah satu lagu ciri Genequin ialah "Birdsong". Dalam karya ini, seseorang boleh mendengar tiruan nyanyian burung jalak, burung cuckoo, burung oriole, burung camar, burung hantu... Dengan menghasilkan semula bunyi ciri nyanyian burung dalam lagu itu, Zhaneken menganugerahkan burung dengan aspirasi manusia dan kelemahan.

Kemunculan lagu-lagu yang menyuarakan perhatian dekat dunia luar iaitu dunia alam bukanlah secara kebetulan. Artis pada masa ini beralih terus ke dunia di sekeliling mereka, mengkaji alam semula jadi, melukis landskap. Humanis Itali - arkitek, pelukis dan pemuzik - Leon Batista Alberti percaya bahawa belajar dari alam semula jadi adalah tugas pertama seorang artis. Pada pendapatnya, alam semula jadi yang boleh menyampaikan keseronokan estetik yang sebenar.

Daripada Renaissance dan Lagu Burung Janequin, mari beralih kepada era Baroque dan The Four Seasons Vivaldi. Di bawah nama ini, 4 konsert pertamanya untuk biola, orkestra tali dan harpsichord mula dikenali, dengan nama program "Musim Bunga", "Musim Panas", "Musim luruh", "Musim Sejuk". Menurut L. Raaben, Vivaldi, dalam kerja-kerja programnya, berusaha, pertama sekali, untuk menggambarkan dunia, untuk menetapkan dalam bunyi gambar alam dan keadaan lirik manusia. Ia adalah keindahan, bergambar yang dia anggap sebagai perkara utama dalam konsert program Vivaldi. Tidak dinafikan, niat pengaturcaraan komposer meluas kepada fenomena luaran realiti: fenomena semula jadi dan adegan harian. Keindahan, tulis Raaben, dibina berdasarkan penggunaan kemungkinan bersekutu timbre, irama, harmoni, melodi, emosi, dll. Imej alam semula jadi dalam "The Seasons" berkait rapat dengan adegan harian yang menggambarkan seseorang di pangkuan alam semula jadi. Dalam setiap konsert kitaran, perasaan yang dikaitkan Vivaldi dengan satu atau musim lain dinyatakan. Dalam "Musim Bunga" - ceria, gembira, dalam "Musim Panas" - anggun, sedih.

Alam semula jadi didedahkan dengan cara yang sama sekali berbeza dalam muzik Tchaikovsky. Dalam The Four Seasons karya Tchaikovsky, seseorang jarang menjumpai drama di mana satu atau satu lagi unsur penggambaran bunyi hadir (nyanyian burung, bunyi loceng), tetapi mereka memainkan peranan kedua dalam drama; dalam kebanyakan drama tidak ada kiasan. Salah satu drama ini ialah "Autumn Song". Hubungan dengan alam di sini hanya terletak pada mood yang ditimbulkan oleh imej alam semula jadi. Persepsi Tchaikovsky tentang alam adalah sangat peribadi. Tempat utama dalam muzik diduduki oleh emosi, pemikiran, kenangan yang dibangkitkan oleh alam semula jadi.

Imej alam semula jadi menduduki tempat yang besar dalam drama lirik Grieg. Di dalamnya, Grieg berusaha untuk menyampaikan perasaan alam semula jadi yang sukar difahami. Program dalam drama lirik adalah, pertama sekali, mood bergambar.

Tempat yang besar telah diduduki oleh alam semula jadi dalam karya dan pandangan estetik komposer Debussy. Dia menulis: "Tidak ada yang lebih muzik daripada matahari terbenam! Bagi mereka yang boleh melihat dengan keterujaan - ini adalah pelajaran yang paling indah dalam pembangunan bahan, pelajaran yang ditulis dalam buku yang tidak cukup dipelajari oleh pemuzik - maksud saya buku alam ."

Kreativiti Debussy berkembang dalam suasana mencari cara ekspresi baharu, gaya baharu, aliran baharu dalam seni. Dalam lukisan, ini adalah kelahiran dan perkembangan impresionisme, dalam puisi - simbolisme. Kedua-dua arah mempunyai pengaruh langsung pada pandangan Debussy. Dalam karyanyalah asas-asas impresionisme muzik diletakkan. Debussy menggesa pemuzik untuk belajar daripada alam semula jadi. Dia memiliki sejumlah besar kepingan instrumental, tajuk program yang merujuk kepada imej alam semula jadi tertentu: "Taman dalam hujan", "Cahaya Bulan", suite "Laut" dan banyak lagi.

Jadi, sebilangan besar karya muzik program yang didedikasikan untuk alam semula jadi mengesahkan bahawa alam semula jadi dan muzik berkait rapat. Alam semula jadi sering bertindak sebagai rangsangan untuk kreativiti komposer, sebagai perbendaharaan idea, sebagai sumber perasaan tertentu, emosi, mood yang menjadi asas muzik, dan sebagai subjek untuk ditiru berhubung dengan bunyi tertentu. Seperti lukisan, puisi, kesusasteraan, muzik diungkapkan dan dipuisi alam semula jadi dengan bahasanya sendiri.

Mempertimbangkan hubungan antara alam semula jadi dan muzik, B. Asafiev menulis dalam artikelnya "On Russian Nature and Russian Music": "Dulu - pada zaman kanak-kanak, saya pertama kali mendengar percintaan Glinka "Lark". Sudah tentu, saya tidak dapat menjelaskan kepada diri saya sendiri apa keindahan melodi halus yang mengasyikkan yang sangat saya sukai. Tetapi perasaan bahawa ia mengalir di udara dan didengari dari udara kekal seumur hidup. Dan selalunya kemudian, di padang, mendengar bagaimana lagu lark berlangsung dalam realiti, saya serentak mendengar melodi Glinka di dalam diri saya Dan kadang-kadang, di padang, pada musim bunga, nampaknya seseorang hanya perlu mengangkat kepala dan menyentuh biru langit dengan mata, kerana melodi asli yang sama akan mula muncul dalam fikiran daripada lancar berselang-seli, gelombang menggerakkan kumpulan bunyi. Begitu juga dalam muzik: "My Nightingale, Nightingale" yang terkenal oleh Alyabyev, iaitu onomatopoeia secara kronologi mendahului "Lark" Glinka, seolah-olah saya tidak berjiwa, sesuatu seperti tiruan. burung bulbul dalam kisah dongeng terkenal Anders ena. Dalam "Lark" Glinka, hati burung kelihatan bergetar, dan jiwa alam bernyanyi. Itulah sebabnya, sama ada lark menyanyi, menyuarakan azure, atau lagu Glinka tentangnya kedengaran, dada mengembang, dan nafas tumbuh dan berkembang.

Imej lirik yang sama - nyanyian lark - telah dibangunkan oleh Tchaikovsky dalam muzik instrumental Rusia. Dalam kitaran piano "The Seasons" dia mendedikasikan "Song of the Lark" pada bulan Mac, elegi musim bunga dan musim bunga Rusia ini, dengan pewarnaan yang paling halus dan ekspresi kesedihan cahaya hari musim bunga utara. "Song of the Lark" dalam piano "Album Kanak-kanak" oleh Tchaikovsky, di mana melodi itu juga timbul dari petunjuk pada intonasi lagu burung, kedengaran lebih kuat dan lebih terang: seseorang mengimbas kembali lukisan indah oleh Alexei Savrasov "The Rooks Have Arrived ", dari mana ia adalah kebiasaan untuk memulakan sejarah perkembangan landskap Rusia moden.

Pada masa ini, banyak masalah alam sekitar serantau berkembang menjadi global pada kadar yang membimbangkan dan menjadi masalah umum penduduk Bumi. Pertumbuhan pesat penggunaan, yang disebabkan, khususnya, oleh peningkatan populasi planet ini, secara semula jadi menyebabkan peningkatan berterusan dalam kapasiti pengeluaran dan tahap kesan negatif terhadap Alam Semulajadi. Penipisan sumber asli dan lapisan tanah yang produktif, pencemaran lautan, perairan tawar, yang membawa kepada penurunan rizab air minuman, penipisan lapisan ozon, perubahan iklim global dan banyak lagi masalah alam sekitar yang menjejaskan setiap negeri di Bumi. Bersama-sama, masalah ini mewujudkan persekitaran manusia yang semakin merosot.

Keadaan ekologi alam sekitar di Rusia dan wilayah Yaroslavl kami memberi sumbangan besar kepada pemeliharaan dan pembangunan masalah alam sekitar dunia. Pencemaran air, udara atmosfera dan tanah dengan bahan berbahaya kepada flora dan fauna dan kepada manusia di banyak wilayah di Rusia telah mencapai tahap yang melampau dan menunjukkan krisis alam sekitar, dan ini memerlukan perubahan radikal dalam keseluruhan dasar pengurusan alam semula jadi. Semua ini secara langsung berkaitan dengan proses pendidikan alam sekitar dan didikan penduduk - ketiadaan atau kekurangan mereka yang lengkap menimbulkan sikap pengguna terhadap alam semula jadi: orang memotong cawangan di mana mereka duduk. Pemerolehan budaya ekologi, kesedaran ekologi, pemikiran ekologi, hubungan yang wajar secara ekologi dengan Alam adalah satu-satunya jalan keluar bagi masyarakat manusia dari keadaan semasa, kerana apa seseorang itu, itulah aktivitinya, begitulah persekitarannya. Dan aktiviti seseorang, cara hidup dan tindakannya bergantung pada dunia dalamannya, pada cara dia berfikir, merasakan, memahami dan memahami dunia, dalam apa yang dia lihat erti kehidupan.

Bab II. Pendidikan ekologi murid sekolah melalui muzik

Kerohanian dan moral, kesedaran dan pandangan yang luas, tamadun dan pendidikan, sikap berhati-hati terhadap semua makhluk hidup dan alam sekitar, iaitu budaya dan kesedaran - di atas semua, manusia dan masyarakat moden sangat memerlukan ini. Oleh itu, didikan dan pendidikan budaya dan alam sekitar, sikap positif terhadap kehidupan, tumpuan kepada nilai sebenar, penciptaan dan kreativiti harus bermula dari tahun-tahun pertama kehidupan dan melalui semua peringkat pendidikan prasekolah, sekolah dan pasca sekolah. Pada akar pendidikan ini harus ada proses mendidik dalam diri seseorang yang mempunyai nilai-nilai yang tidak dapat binasa - Kecantikan, Kebaikan, Kebenaran. Dan tempat pertama harus dimiliki oleh Kecantikan, yang, setelah menyuburkan hati dan kesedaran seseorang sejak kecil, akan menentukan pemikiran, kesedaran dan tindakannya. Nilai-nilai kemanusiaan yang kekal ini dibentuk, pertama sekali, dengan bantuan pengetahuan kemanusiaan, dengan bantuan karya seni yang abadi.

Ingatan. Lawatan menyumbang kepada pembentukan kesedaran ekologi pelajar. Oleh itu, satu bentuk kerja ekstrakurikuler yang penting bertujuan untuk pembentukan budaya ekologi pelajar muda ialah lawatan alam semula jadi. Antara bentuk kerja ekstrakurikuler dalam kursus "The world around" T.I. Tarasova, P.T. Kalashnikova dan lain-lain membezakan kerja penyelidikan sejarah ekologi dan tempatan. ...

Pengetahuan pelajar, tetapi juga untuk membangkitkan perasaan, pemikiran mereka, menggalakkan mereka untuk memikirkan isu-isu keharmonian dan perpaduan yang paling pelbagai dari segala yang dicipta di planet ini. Yang sangat penting untuk pembentukan konsep ekologi adalah permainan yang bersifat ekologi, tugasan mengenai ekologi. Tujuan permainan ini adalah untuk membiasakan kanak-kanak dengan masalah utama pemuliharaan alam semula jadi dan cara untuk menyelesaikannya. (lihat lampiran) Tugasan mengenai ekologi ...

“Di kerajaan Berendey. Penyair dan komposer tentang alam semula jadi»

Gubahan sastera dan muzik

Matlamat: pemulihan hubungan semula jadi kanak-kanak dengan sifat Rusia, dengan nilai sejarah dan budaya Rusia; pendidikan di kalangan kanak-kanak sekolah rasa patriotisme, cinta untuk sifat asli mereka, puisi, muzik.
Peralatan dan hiasan: dewan dihiasi dalam gaya Rusia, di dinding - nama percutian yang dibingkai oleh perhiasan Rusia; poster dengan pernyataan penyair Rusia tentang alam semula jadi, karya muzik tentang alam semula jadi, persembahan potret penyair dan lukisan alam Rusia, kanak-kanak dalam pakaian Rusia.

Kemajuan acara

Bunyi muzik. Klip video "Kebahagiaan tanah Rusia"

Memimpin 1.
"Tanah air!" - kami sebutkan
Dan di mata termenung yang kita ada
Soba dihayun perlahan
Dan rasuk berasap pada waktu subuh.

Memimpin 2.
Sungai itu mungkin diingati
Tulen, telus ke bawah,
Dan anting-anting itu bersinar di atas pohon willow,
Dan laluan itu kelihatan di rumput.

Memimpin 1.
"Tanah air!" kata kami teruja
Kami melihat jarak yang tidak berkesudahan di hadapan kami.
Ini zaman kanak-kanak kita, masa muda kita.
Itu sahaja yang kita panggil takdir.
tanah air! Tanah Air Suci!
Coppice, hutan, pantai,
Ladang gandum adalah emas,
Timbunan biru dari bulan.
Bau harum jerami yang dipotong
Perbualan di kampung dengan suara nyanyian,
Di mana bintang duduk di atas pengatup,
Hampir sampai ke tanah.
tanah air! Tanah bapa dan datuk!
Kami jatuh cinta dengan semanggi ini
Setelah merasai kesegaran musim bunga
Dari tepi baldi yang berdenting.
Ia tidak akan dilupakan
Dan kekal suci selamanya...
Tanah yang dipanggil Tanah Air,

Jika perlu, kami akan melindungi dengan hati kami.

Memimpin 2 . Apakah tanah air untuk seseorang? Apa yang dia anggap tanah airnya? Negara tempat anda dilahirkan? Rumah tempat dia tinggal? Birch di ambang pintu asalnya, tempat tinggal nenek moyangnya?

Klip video "Di mana anda dilahirkan"

Penyampai 1 . Lihatlah sekeliling: betapa indahnya dunia yang mengelilingi kita - hutan, ladang, laut, lautan, gunung, langit, matahari, haiwan, burung. Ini adalah alam semula jadi. Kehidupan kita tidak dapat dipisahkan daripadanya. Alam memberi makan kepada kita, air, pakaian. Dia pemurah dan tidak mementingkan diri sendiri. Sifat Rusia kita, penuh dengan puisi dan pesona, menyentuh dan menggembirakan setiap orang yang mencintai Tanah Airnya, mempunyai kesan yang bermanfaat pada jiwanya.

Memimpin 2

Keindahan alam semula jadi Rusia adalah sumber inspirasi yang tidak pernah habis untuk penyair, artis dan komposer. Banyak puisi, lukisan, karya muzik dilahirkan berkat cintanya.

Pembaca

Gelombang demi gelombang

Ke lautan yang tidak terkira...

Musim sejuk bertukar menjadi musim bunga

Dan taufan melolong kurang kerap;

Masa yang kejam tidak menunggu,

Ia adalah tergesa-gesa untuk istilah;

Ladang dan ladang jagung beban yang kaya,

Salji yang memutih hilang

alam semulajadi mekar,

Hutan tebal bertukar hijau,

Sambut riuh rendah pagi tahun

Koir guruh burung berbulu;

Mereka menyanyikan lagu pujian kepadanya

Demi kemuliaan tuhan dan bapa

Dan hargai lagu yang dihargai

Kesedihan seorang penyanyi yang sedih.

langit biru yang indah,

Di mana-mana kesejukan dan kedamaian,

Dan matahari keemasan yang murah hati

Menyuburkan bumi dengan kehangatan

Perlu, subur;

Dari ketinggian yang tidak dapat ditembusi

Udara wangi mengalir

Ke alam cahaya dan musim bunga.

Secara meluas, dengan kebanggaan bangga,

Meninggalkan pantai lama

Melalui ladang yang disemai

Sungai yang jernih mengalir

Dan semuanya mekar, dan semuanya cantik!

Tetapi di mana musim sejuk, di mana jejak musim sejuk,

Di mana lolongan ribut ribut ribut,

Di manakah kesuraman yang menyedihkan dari kegelapan kubur?

Musim sejuk telah berlalu. Musim bunga akan berlalu

Musim panas keemasan akan datang

Alam semula jadi penuh dengan kegembiraan

Bernafas lebih baik dengan tenang.

Tetapi tidak lama; tidak, sekali lagi

Geram, sesuka hati

Angin memberontak bersiul,

Dan angin puyuh akan berputar di padang.

Dan hutan tebal akan berdesir,

Dia akan melolong seperti serigala yang kelaparan,

Dan dari ketinggian pergunungan padang pasir

Akan meniup musim luruh yang sejuk;

Dan sekali lagi kegelapan yang suram

Akan menyebarkan penutup kesedihannya

Dan musim sejuk yang maha kuasa

Berpakaian kain kafan kubur -

Padang rumput mekar, hutan hijau

Dan semua sifat pudar

Dan memutihkan puncak gunung,

Dan bekukan air;

Dan selepas kecantikan yang mengagumkan

Alam semula jadi akan sedih lagi;

Jadi kehidupan: atau bunga Mei,

Atau kubur mati...

("Spring" oleh N.A. Nekrasov)

Pembaca

Muzik alam semula jadi! saya jaga awak...

Tanpa henti, dia menyanyikan lagunya

Seluruh dunia adalah tentang kehidupan yang dihirupnya,

Dan beruntunglah orang yang mendengar dan mendengar.

Oh, betapa dia akan tahu dan faham

Setelah meninjau jalan ke dunia harmoni,

Puisi yang tidak difahami, simfoni yang tidak diketahui!

(Alexey Zhemchuzhnikov)

Lagu "Seasons" dengan klip video

Memimpin 2

Musim bunga. Matahari bersinar lebih terang daripada musim sejuk, ia telah menjadi lebih panas, salji telah menjadi gelap dan mendap, sungai telah mengalir, siang telah meningkat, ia telah menjadi lebih lama, dan malam lebih pendek, langit musim bunga menjadi tinggi dan biru.

Memimpin 1.

Secara semula jadi, ia sering berlaku bahawa sebelum pemanasan, salji tiba-tiba cair, dan alam semula jadi hidup. Ini diceritakan dalam puisi penyair Rusia yang luar biasaFyodor Ivanovich Tyutchev , yang secara mengejutkan melukiskan dengan jelas perubahan cuaca pada musim bunga, perjuangannya dengan musim sejuk.

Pembaca

"Musim sejuk menjadi marah kerana suatu sebab..."

Musim sejuk semakin marah
Masa dia telah berlalu
Musim bunga mengetuk tingkap
Dan memandu dari halaman.

Dan semuanya menjadi sibuk
Semuanya memaksa Winter keluar -
Dan larks di langit
Penggera telah pun dinaikkan.

Musim sejuk masih sibuk
Dan merungut pada Spring.
Dia ketawa di matanya
Dan ia hanya membuat lebih banyak bunyi ...

Dan, menangkap salji,
Lepaskan, lari
Kepada anak yang cantik...

Musim bunga dan kesedihan tidak mencukupi:
Dibasuh dalam salji
Dan hanya menjadi merah padam
Menentang musuh.

Pembaca

F. I. Tyutchev. Klip video "Air mata air". Artis sedang membaca.

Salji masih memutih di ladang,

Dan air sudah berdesir pada musim bunga -

Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk,

Mereka berlari, dan bersinar, dan berkata ...

Mereka berkata di seluruh tempat:

"Musim bunga akan datang, musim bunga akan datang,

Kami adalah utusan musim bunga muda,

Dia menghantar kami ke hadapan!

Musim bunga akan datang, musim bunga akan datang

Dan hari Mei yang tenang dan hangat

Kemerah-merahan, tarian bulat terang

Orang ramai riang untuknya! .."

Penyampai 1

Serpihan persembahan boneka

"Dengan cinta kepada alam semula jadi" - kicauan burung.

Memimpin 2

Potret penyair dipaparkan pada skrin.

Penyair Rusia yang hebatNikolay Alekseevich Nekrasov Dia sangat menyukai dan digunakan secara meluas dalam karyanya, cerita rakyat, peribahasa, teka-teki, lagu, dia tahu bahasa Rusia ibundanya dengan baik. Untuk tajuk puisinya "Green Noise", penyair membuat nota berikut: "Beginilah orang memanggil kebangkitan alam pada musim bunga."

Gambar hutan - klip "Terdapat birch di ladang"

Pembaca "Bunyi Hijau"

Bunyi Hijau akan datang,

Bunyi Hijau, bunyi musim bunga!

Seperti disimbah susu

Terdapat kebun sakura,

Senyap bising;

Dipanaskan oleh matahari yang hangat

Yang riang bising

hutan pain,

Dan bersebelahan dengan kehijauan baru

Membebel lagu baru

Dan linden berdaun pucat,

Dan birch putih

Dengan tocang hijau!

Buluh kecil membuat bunyi,

maple riang yang bising...

Mereka membuat bunyi baru

Musim bunga baru...

Bunyi-bunyi, Bunyi Hijau,

Bunyi Hijau, bunyi musim bunga!

Penyampai 1

Potret penyair dipaparkan pada skrin.

Afanasy Afanasyevich Fet- seorang penulis lirik yang halus, dikurniakan bakat genius. Banyak puisinya memasuki tabung emas puisi Rusia. Karya Fet memukau dengan emosi, suasana hati yang cerah, penyampaian warna kehidupan rohani yang pelik, rasa alam semula jadi yang halus, dan keindahan melodi. Penyair berusaha untuk menangkap dan menyanyikan yang indah. Puisinya tentang keindahan dunia, tentang keharmonian perasaan manusia.

Antara karya awal ialah puisi yang didedikasikan untuk keindahan alam, perubahan musim.

Gambar artis tentang musim bunga. "Musim bunga". Chopin.

Pembaca

"Musim bunga"

Willow semuanya gebu

Sebarkan;

Musim bunga kembali wangi

Dia mengibaskan sayapnya.

Awan bergegas,

Disinari dengan kehangatan

Dan sekali lagi mereka bertanya kepada jiwa

Mimpi menawan.

Di mana-mana pelbagai

Mata sibuk dengan gambar,

Orang ramai yang bising terbiar

Rakyat gembira dengan sesuatu

Beberapa kerinduan rahsia

Mimpi itu membara

Dan atas setiap jiwa

Musim bunga sedang berlalu.

Pembaca

Malam Mei lagi

Malam yang sungguh! Pada segala-galanya apa kebahagiaan!

Terima kasih, tanah tengah malam asli!

Dari alam ais, dari alam ribut salji dan salji

Betapa segar dan bersihnya lalat Mei anda!

Malam yang sungguh! Semua bintang kepada satu

Dengan hangat dan lemah lembut melihat ke dalam jiwa sekali lagi,

Dan di udara di sebalik lagu burung bulbul

Kebimbangan dan cinta merebak.

Birch sedang menunggu. Daun mereka adalah lut sinar

Dengan malu-malu memanggil dan menghiburkan pandangan.

Mereka menggeletar. Jadi anak dara pengantin baru

Dan pakaiannya gembira dan asing.

Tidak, tidak pernah lebih lembut dan tidak berbadan

Wajahmu, wahai malam, tidak dapat menyiksaku!

Sekali lagi saya pergi kepada anda dengan lagu yang tidak disengajakan,

Tanpa sukarela - dan yang terakhir, mungkin.

Edvard Grieg "Pagi"

Pembaca

Pagi ini, kegembiraan iniInilah kuasa siang dan cahaya,Bilik kebal biru iniIa adalah jeritan dan taliKawanan ini, burung ini,Suara air iniWillow dan birch ini

Titisan ini adalah air mata iniBulu ini bukan daun,Gunung-gunung ini, lembah-lembah ini,midges ini, lebah ini,Lidah dan wisel ini.

Subuh ini tanpa gerhana,Desahan malam ini,Malam ini tanpa tidurJerebu dan kepanasan katil ini,Pecahan ini dan trills ini,Semuanya musim bunga.

Mengetuai

Orang Slav menganggap diri mereka sebagai sebahagian daripada alam semula jadi, menyembah matahari.

Klip video dan serpihan dari filem "The Snow Maiden". Ritual yang sama berlaku di atas pentas - pementasan episod.

Mengetuai

Alexey NikolaevichPleshcheev, Ivan Savvich Nikitin, Ivan Alekseevich Bunin suka sifat Rusia. Mereka mendedikasikan puisi mereka untuknya

Alexey Nikolaevich Pleshcheev

Potret penyair dipaparkan pada skrin.

Pembaca

"Musim bunga"

Sekali lagi pada musim bunga tingkap saya berbau,

Dan bernafas dengan lebih gembira dan bebas ...

Dalam dada, kerinduan yang menindas tertidur,

Sekumpulan fikiran cerah datang menggantikannya.

Salji telah turun... Belenggu ais

Jangan timbang ombak yang berkilauan...

Dan bajak sedang menunggu yang jauh, bodoh

Ladang di kawasan asal saya.

Ke padang! ke padang! sifat biasa

Kecantikan yang malu-malu menampakkan diri ...

Ke padang! ada lagu orang bangkit

Bunyi percuma dan berkuasa.

Pembaca

"Spring" oleh A.N. Pleshcheev Klip "Symphony of Spring"

Salji sudah mencair, sungai mengalir,

Di tingkap ia bertiup pada musim bunga ...

Burung bulbul akan segera bersiul,

Dan hutan akan berpakaian dedaunan!

langit biru jernih,

Matahari menjadi lebih panas dan terang,

Sudah tiba masanya untuk ribut salji dan ribut yang jahat

Sekali lagi masa yang lama berlalu.

Dan hati begitu kuat di dada

Mengetuk. Seolah menunggu sesuatu

Seolah bahagia di hadapan

Dan musim sejuk menjaga!

Semua muka nampak ceria

"Musim bunga!" - anda membaca dalam setiap pandangan.

Dan dia, betapa gembiranya dia untuk percutian itu,

Yang hidupnya hanya susah dan duka.

Tetapi kanak-kanak lincah berdering ketawa

Dan burung riang menyanyi

Mereka memberitahu saya bahawa yang paling

Alam semula jadi suka pembaharuan.

Pembaca

Potret penyair dipaparkan pada skrin.

I. S. Nikitin "Kagumi: musim bunga akan datang"

Penuh, padang rumput saya, tidur nyenyak:

Ibu musim sejuk kerajaan telah berlalu,

Alas meja jalan terbiar kering,

Salji telah hilang - panas dan ringan.

Bangun dan basuh diri dengan embun

Tunjukkan diri anda dalam kecantikan yang tidak mengganggu

Tutupi dadamu dengan semut,

Sebagai pengantin perempuan, berpakaian dengan bunga.

Mengagumi: musim bunga akan datang,

Kren terbang dalam karavan

Hari tenggelam dalam emas terang,

Dan aliran sungai menderu di sepanjang jurang ...

Tidak lama lagi tetamu akan berkumpul di dalam anda,

Berapa banyak sarang yang akan dibina - lihat!

Apa jenis bunyi, untuk lagu-lagu akan mencurah-curah

Hari ke hari, dari subuh hingga senja!

Potret penyair dipaparkan pada skrin.

Pembaca

I. A. Bunin "Hujan besar di hutan hijau ..."

Hujan lebat di hutan hijau

Bergemuruh melalui maple yang ramping,

Melalui bunga hutan...

awak dengar tak - Lagu itu mengalir dengan kuat,

Berkumandang riang

Hujan lebat di hutan hijau

Bergemuruh melalui maple yang ramping,

Langit cerah...

Dalam setiap hati timbul, -

Dan azab dan menawan

Imej anda, Spring!

Wahai harapan emas!

Hutan itu gelap, padat

Mereka menipu awak...

Anda telah membunyikan lagu yang menakjubkan -

Dan pudar ke kejauhan!

Penyampai 1

Nilai pendidikan puisi Alexander Sergeevich Pushkin sangat besar. Tiada penyair yang mencipta lirik landskap yang begitu bijak dan terang. "Pushkin adalah fenomena yang luar biasa ... Ini adalah seorang lelaki Rusia dalam perkembangannya, kerana dia mungkin dalam dua ratus tahun." N. V. Gogol.

Potret penyair dipaparkan pada skrin.

Pembaca

A. S. Pushkin. "Dikejar oleh sinar musim bunga ..." (dari novel "Eugene Onegin"

Dikejar sinar musim bunga,

Sudah ada salji dari pergunungan sekitarnya

Melarikan diri oleh sungai berlumpur

Ke padang rumput banjir.

Senyuman alam semula jadi

Melalui mimpi bertemu pagi tahun;

Langit bersinar biru.

Masih telus, hutan

Seolah-olah mereka bertukar hijau.

Lebah untuk penghormatan di padang

Lalat dari sel lilin.

Lembah-lembah kering dan mempesonakan;

Kawanan itu bising, dan burung bulbul

Sudah menyanyi dalam keheningan malam.

Pembaca

Betapa sedihnya penampilanmu padaku,

Musim bunga, musim bunga! Sudah tiba masanya untuk cinta!

Sungguh keterujaan lesu

Dalam jiwa saya, dalam darah saya!

Dengan kelembutan yang berat

Saya menikmati nafas

Di muka saya meniup musim bunga

Di pangkuan kesunyian luar bandar!

Atau adakah kesenangan asing bagi saya,

Dan setiap orang yang berkenan, hidup,

Semua yang bergembira dan bergemerlapan,

Membawa kebosanan dan kelesuan

Untuk jiwa yang telah lama mati,

Dan semuanya kelihatan gelap kepada saya?

Penyampai2

Puisi Sergei Alexandrovich Yesenin adalah pengakuan ikhlas jiwa romantisnya, yang menarik, pertama sekali, dengan manifestasi perasaan manusia yang terbaik. Kekuatan menarik puisi Yesenin terletak tepat pada keikhlasan yang menusuk ini.

Potret penyair dipaparkan pada skrin.

Pembaca

"Ceri burung"

Ceri burung wangi

Berbunga dengan musim bunga

Dan dahan emas

Apa yang keriting, keriting.

Embun madu di sekeliling

Tergelincir ke bawah kulit kayu

Sayur hijau pedas di bawah

Bersinar dalam perak.

Dan di sebelah tampalan yang dicairkan,

Di rumput, di antara akar,

Berlari, mengalir kecil

Aliran perak.

Ceri wangi,

Melepak, berdiri

Dan hijau itu keemasan

Terbakar di bawah sinar matahari.

Brook dengan ombak yang bergemuruh

Semua cawangan dilindungi

Dan sindiran di bawah curam

Dia menyanyikan lagu.

Lagu-lagu pada ayat-ayat S.A. Yesenin "Birch", bunyi "Burung ceri".

Gambar yang menggambarkan alam semula jadi, gereja, dan lain-lain dipaparkan pada skrin. Dengan latar belakang muzik dan apabila menukar gambar, kanak-kanak menyebut teks tersebut.

Pelajar 1. Hamparan padang yang tidak terhingga. Menyebarkan birch berbatang putih. Banjir sungai. Padang rumput adalah hamparan yang sangat luas. Ia adalah Rusia.
Pelajar 2. Kamu sedang melihat ke arah langit biru yang jernih. Anda berjalan di sepanjang laluan hutan. Anda duduk di tepi sungai yang sejuk. Ia adalah Rusia.
Pelajar 1. Tembok kuno Kremlin. Kilauan kubah di atas kuil. Masa lalu kehidupan. Dan ini adalah Rusia.
Murid 2. Tangan ibu. Lagu dia di buaian awak. Roti wangi di meja perayaan. Ini juga Rusia.

Muzik dan paparan gambar dihentikan.
Pelajar 1. Laut kita dalam,
Pelajar 2. Ladang kami luas,
Pelajar 1. Melimpah, sayang,
Korus. Salam, tanah Rusia!

Hiasan sudut di dewan perhimpunan sekolah

"Tanah air! Tanah Air Suci! Coppice, sungai, tebing,

Ladang, emas dari gandum, tumpukan biru dari bulan.."

Penyampai - Velizhansky Ivan dan Petrova Lyudmila, kelas 9b.

"Alam semulajadi! Saya mendengar anda ... "Membaca puisi tentang musim bunga.

Vyshemirsky Vladislav, 11 hingga l.

“Udara wangi mengalir ke alam cahaya dan musim bunga…”.

Arefiev Vladislav, gred ke-11

Hutan juga bangun dari hibernasi musim sejuknya.

Pertunjukan boneka tentang musim bunga. kelas 5b.

“Saya suka bila-bila masa sepanjang tahun…”. Duet kelas 7b.

Serpihan dipentaskan dari drama oleh A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"

(Adoration of the Sun), sel 11 dan 9b.

"Kagumi - musim bunga akan datang: kren terbang dalam karavan ..."

Yapakova Sabina. 11 sel

“Hujan lebat di hutan hijau

Bergemuruh melalui maple yang ramping,

Kedalaman syurga itu jelas ... ". Dobrovolskaya Anastasia. kelas 9b.

"Sekali lagi, pada musim bunga, tingkap saya berbau ...". Aituganova Diana. 11 sel

“Dipandu oleh sinaran musim bunga, dari pergunungan di sekelilingnya sudah salji

Mereka melarikan diri dalam aliran berlumpur ke padang rumput yang banjir ... "

Rigun Nadezhda, darjah 10

"Betapa menyedihkan bagi saya penampilan anda, musim bunga, musim bunga! Sudah tiba masanya untuk cinta!.."

Nurlubaeva Regina, darjah 10

Peserta gubahan sastera dan muzik

“Di kerajaan Berendey. Penyair dan komposer tentang alam semula jadi.

Penerbitan bahagian muzik

Senarai main musim bunga

Kami bangun awal hari ini.
Kita tidak boleh tidur malam ini!
Mereka mengatakan burung jalak sudah kembali!
Mereka mengatakan ia adalah musim bunga!

Panduan Lagzdyn. Mac

Musim bunga memberi inspirasi kepada ramai orang berbakat. Penyair menyanyikan kecantikannya dengan kata-kata, artis cuba menangkap rusuhan warnanya dengan berus, dan pemuzik cuba menyampaikan bunyi lembutnya lebih daripada sekali. Kultura.RF mengingati komposer Rusia yang mendedikasikan karya mereka untuk musim bunga.

Pyotr Tchaikovsky, The Seasons. musim bunga"

Konstantin Yuon. matahari Mac. 1915. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Musim bunga yang dipersembahkan oleh komposer Rusia yang cemerlang didedahkan dalam tiga daripada dua belas adegan kitaran piano "The Seasons".

Idea untuk mencipta musim muzik bukanlah perkara baru. Jauh sebelum Pyotr Tchaikovsky, lakaran sedemikian telah dicipta oleh maestro Itali Antonio Vivaldi dan komposer Austria Joseph Haydn. Tetapi jika tuan Eropah mencipta gambaran bermusim alam, maka Tchaikovsky menumpukan tema yang berasingan untuk setiap bulan.

Lakaran muzik yang menyentuh pada asalnya bukanlah manifestasi spontan cinta Tchaikovsky terhadap alam semula jadi. Idea kitaran itu dimiliki oleh Nicholas Bernard, editor majalah Nuvellist. Dialah yang menugaskannya kepada komposer untuk koleksi di mana karya muzik disertai dengan puisi - termasuk karya Apollo Maykov dan Afanasy Fet. Bulan-bulan musim bunga diwakili oleh lukisan "Mac. Lagu Lark", "April. Snowdrop" dan "Mei. Malam Putih".

Musim bunga Tchaikovsky ternyata menjadi lirik dan pada masa yang sama cerah dalam bunyi. Persis sama seperti yang pernah penulis tulis tentang dia dalam surat kepada Nadezhda von Meck: “Saya suka musim sejuk kita, panjang, degil. Anda tidak boleh menunggu sehingga puasa datang, dan dengan itu tanda-tanda awal musim bunga. Tetapi alangkah ajaibnya musim bunga kita dengan tiba-tiba, kekuatannya yang luar biasa!.

Nikolai Rimsky-Korsakov, Gadis Salji

Isaac Levitan. Mac. 1895. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Plot kisah dongeng musim bunga, biasa kepada ramai sejak zaman kanak-kanak, telah memperoleh bentuk muzik berkat gabungan keadaan yang menarik. Nikolai Rimsky-Korsakov berkenalan dengan kisah dongeng Alexander Ostrovsky pada tahun 1874, tetapi ia membuat kesan "pelik" pada komposer.

Hanya lima tahun kemudian, seperti yang dikenang oleh pengarang sendiri dalam memoirnya "Chronicles to my musical life", dia "melihat pemandangan kecantikannya yang menakjubkan." Setelah mendapat kebenaran Ostrovsky untuk menggunakan plot dramanya, komposer menulis opera terkenalnya dalam tiga bulan musim panas.

Pada tahun 1882, opera The Snow Maiden dalam empat lakonan ditayangkan di Teater Mariinsky. Ostrovsky sangat menghargai karya Rimsky-Korsakov, dengan menyatakan bahawa dia tidak dapat membayangkan muzik "lebih sesuai dan jelas menyatakan semua puisi kultus pagan" untuk karyanya. Imej anak perempuan Frost dan Spring, gembala Lel dan Tsar Berendey ternyata begitu jelas sehingga komposer itu sendiri memanggil The Snow Maiden "karya terbaiknya."

Untuk memahami bagaimana Rimsky-Korsakov melihat musim bunga, seseorang harus mendengar permulaan Prolog dan Akta Keempat operanya.

Sergei Rachmaninov, "Air Mata Air"

Arkhip Kuindzhi. Awal musim bunga. 1890–1895 Muzium Seni Kharkov.

Salji masih memutih di ladang,
Dan air
sudah pada musim bunga mereka membuat bising -
lari
dan bangunkan pantai yang mengantuk,
lari
dan mereka bersinar dan mereka berkata...
mereka
mereka semua berkata:
"Musim bunga
ia akan datang, musim bunga akan datang!
Kami Muda
utusan musim bunga,
dia
menghantar kami ke hadapan!

Fedor Tyutchev

Garis-garis Fyodor Tyutchev inilah yang membentuk asas percintaan dengan nama yang sama oleh Sergei Rachmaninov "Spring Waters". Ditulis pada tahun 1896, percintaan itu melengkapkan tempoh awal karya komposer, masih dipenuhi dengan tradisi romantis dan kandungan yang ringan.

Bunyi musim bunga Rachmaninov yang menggelegak dan menggelegak sepadan dengan suasana era: menjelang akhir abad ke-19, selepas penguasaan realisme kritikal dan penapisan pada separuh kedua abad ini, masyarakat bangkit, gerakan revolusioner berkembang di itu, dan dalam kesedaran awam terdapat kebimbangan yang berkaitan dengan kemasukan yang hampir ke era baru.

Alexander Glazunov, "Musim: Musim Bunga"

Boris Kustodiev. Musim bunga. 1921. Galeri Seni Yayasan Generasi. Khanty-Mansiysk.

Pada bulan Februari 1900, Teater Mariinsky mengadakan tayangan perdana balet alegori The Seasons, yang membentangkan kisah abadi kehidupan Alam - dari bangun selepas tidur musim sejuk yang panjang hingga memudar menjadi waltz musim luruh dengan daun dan salji.

Iringan muzik idea Ivan Vsevolozhsky adalah karya Alexander Glazunov, yang pada masa itu adalah seorang pemuzik yang terkenal dan dihormati. Bersama gurunya Nikolai Rimsky-Korsakov, dia memulihkan dan menyelesaikan opera Alexander Borodin Putera Igor, membuat penampilan pertamanya di Pameran Dunia di Paris, dan menulis muzik untuk balet Raymonda.

Plot The Four Seasons dicipta oleh Glazunov berdasarkan lukisan simfoninya sendiri Spring, yang dilukisnya sembilan tahun sebelumnya. Di dalamnya, musim bunga beralih kepada angin Zephyr untuk mendapatkan bantuan untuk menghalau musim sejuk dan mengelilingi segala-galanya dengan cinta dan kemesraan.

Gambar simfoni "Spring"

Igor Stravinsky, Ritus Musim Bunga

Nicholas Roerich. Reka bentuk set untuk balet The Rite of Spring. 1910. Muzium Nicholas Roerich, New York, Amerika Syarikat

Satu lagi balet "musim bunga" adalah milik pelajar lain Rimsky-Korsakov - Igor Stravinsky. Seperti yang ditulis oleh komposer dalam memoirnya "The Chronicle of My Life", suatu hari gambar ritual pagan dan seorang gadis yang mengorbankan kecantikan dan kehidupannya atas nama membangkitkan mata air suci tiba-tiba muncul dalam imaginasinya.

Dia berkongsi ideanya dengan pereka pentas Nicholas Roerich, yang juga meminati tradisi Slavic, dan usahawan Sergei Diaghilev.

Ia adalah dalam rangka Musim Diaghilev Rusia di Paris pada Mei 1913 bahawa tayangan perdana balet itu berlangsung. Orang ramai tidak menerima tarian pagan dan mengutuk "muzik biadab". Pementasan gagal.

Komposer kemudian menerangkan idea utama balet dalam artikel "Apa yang saya ingin nyatakan dalam The Rite of Spring": "Kebangkitan alam yang terang, yang dilahirkan semula kepada kehidupan baru, kebangkitan lengkap, kebangkitan spontan konsep dunia". Dan kegilaan ini benar-benar dirasai dalam ekspresi ajaib muzik Stravinsky, penuh dengan perasaan manusia purba dan irama semula jadi.

100 tahun kemudian, di teater yang sama di Champs Elysees, di mana The Rite of Spring dicemuh, rombongan dan orkestra Teater Mariinsky mempersembahkan opera ini - kali ini dengan rumah penuh.

Bahagian pertama "Kiss of the Earth". "Tarian pusingan musim bunga"

Dmitry Kabalevsky, "Musim Bunga"

Igor Grabar. salji Mac. 1904. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Dalam karya Dmitry Kabalevsky, klasik sekolah muzik Soviet, seorang tokoh awam dan guru, motif musim bunga ditemui lebih daripada sekali. Sebagai contoh, nota musim bunga berbunyi sepanjang keseluruhan operetta "Spring Sings", dipentaskan buat kali pertama pada November 1957 di pentas Teater Operetta Moscow. Plot kerja yang terkenal dipintal dalam tiga tindakan didedikasikan untuk musim bunga Soviet, yang simbolnya ialah Revolusi Oktober. Aria watak utama "Spring Again" merumuskan idea utama komposer: kebahagiaan diperoleh hanya dengan perjuangan.

Tiga tahun kemudian, Dmitry Kabalevsky mendedikasikan karya lain untuk musim ini - puisi simfoni "Spring", yang berpusat di sekitar bunyi alam semula jadi.

Puisi simfoni "Spring", op. 65 (1960)

Georgy Sviridov, "Spring Cantata"

Vasily Baksheev. Musim bunga biru. 1930. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Karya Georgy Sviridov adalah salah satu simbol utama era muzik Soviet. Suitenya "Time Forward" dan ilustrasi untuk "Snowstorm" Pushkin telah lama menjadi klasik budaya dunia.

Komposer beralih kepada tema musim bunga pada tahun 1972: dia mengarang Spring Cantata, yang diilhamkan oleh puisi Nikolai Nekrasov "Who Lives Well in Rus'". Kerja ini adalah sejenis refleksi mengenai pilihan jalan rohani Rusia, tetapi Sviridov tidak menghalangnya daripada kekaguman puitis Nekrasov untuk keindahan alam semula jadi Rusia. Sebagai contoh, komposer menyimpan baris berikut dalam Cantata:

Musim bunga telah bermula
Birch itu berbunga
Semasa kami pulang...
cahaya ok
Di dunia Tuhan!
Okay, mudah
Jelas sampai ke hati.

Nikolai Nekrasov

Bahagian instrumental cantata "Loceng dan Tanduk" mempunyai suasana yang istimewa:

Gambar perubahan musim, gemerisik daun, suara burung, percikan ombak, rungutan anak sungai, ribut petir - semua ini boleh disampaikan dalam muzik. Ramai orang terkenal dapat melakukan ini dengan cemerlang: karya muzik mereka tentang alam semula jadi telah menjadi klasik dalam landskap muzik.

Fenomena semula jadi, lakaran muzik flora dan fauna muncul dalam karya instrumental dan piano, gubahan vokal dan koral, dan kadang-kadang dalam bentuk kitaran program.

"The Seasons" A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

Empat konsert biola tiga pergerakan Vivaldi, yang didedikasikan untuk musim, tanpa ragu-ragu adalah karya muzik paling terkenal tentang sifat era Baroque. Soneta puitis untuk konserto dipercayai telah ditulis oleh komposer sendiri dan menyatakan makna muzik setiap pergerakan.

Vivaldi menyampaikan dengan muziknya bunyi guruh, dan bunyi hujan, dan gemerisik daun, dan bunyi burung, dan anjing menyalak, dan lolongan angin, dan juga kesunyian malam musim luruh. Banyak kenyataan komposer dalam skor secara langsung menunjukkan satu atau satu lagi fenomena semula jadi yang harus digambarkan.

Vivaldi "The Seasons" - "Musim Sejuk"

"The Seasons" oleh J. Haydn

Joseph Haydn

Oratorio monumental "The Seasons" adalah sejenis hasil daripada aktiviti kreatif komposer dan menjadi karya agung klasikisme dalam muzik.

Empat musim secara berurutan muncul di hadapan pendengar dalam 44 babak. Wira oratorio adalah penduduk kampung (petani, pemburu). Mereka tahu bagaimana untuk bekerja dan bersenang-senang, mereka tidak mempunyai masa untuk menikmati keputusasaan. Orang di sini adalah sebahagian daripada alam semula jadi, mereka terlibat dalam kitaran tahunannya.

Haydn, seperti pendahulunya, menggunakan secara meluas kemungkinan pelbagai instrumen untuk menyampaikan bunyi alam, seperti ribut petir musim panas, kicauan belalang dan koir katak.

Di Haydn, karya muzik tentang alam semula jadi dikaitkan dengan kehidupan manusia - mereka hampir selalu ada dalam "gambar"nya. Jadi, sebagai contoh, pada akhir simfoni ke-103, kita nampaknya berada di dalam hutan dan mendengar isyarat pemburu, untuk imej yang digunakan oleh komposer dengan cara yang terkenal -. Dengar:

Simfoni Haydn No. 103 – akhir

************************************************************************

Empat Musim oleh P. I. Tchaikovsky

Komposer itu memilih selama dua belas bulan genre miniatur piano. Tetapi piano sahaja boleh menyampaikan warna alam tidak lebih buruk daripada koir dan orkestra.

Berikut adalah kegembiraan musim bunga burung, dan kebangkitan gembira dari titisan salji, dan percintaan mimpi malam putih, dan lagu tukang perahu, berayun di atas ombak sungai, dan kerja lapangan petani, dan memburu anjing , dan musim luruh yang mencemaskan pudar alam semula jadi.

Tchaikovsky "The Seasons" - Mac - "Song of the Lark"

************************************************************************

Karnival Haiwan oleh C. Saint-Saens

Antara karya muzik tentang alam semula jadi, "fantasi zoologi yang hebat" Saint-Saens untuk ensembel bilik menonjol. Kecerobohan idea itu menentukan nasib karya: "Karnival", skor yang dilarang oleh Saint-Saens untuk diterbitkan semasa hayatnya, telah dilakukan sepenuhnya hanya dalam kalangan rakan komposer.

Komposisi instrumental adalah asli: sebagai tambahan kepada rentetan dan beberapa alat tiup, ia termasuk dua piano, celesta dan alat yang jarang berlaku pada zaman kita sebagai harmonika kaca.

Terdapat 13 bahagian dalam kitaran, menerangkan haiwan yang berbeza, dan bahagian akhir, yang menggabungkan semua nombor menjadi satu kerja. Sungguh melucukan bahawa komposer itu juga termasuk pemain piano pemula yang tekun bermain skala di kalangan haiwan.

Sifat lucu "Karnival" ditekankan oleh pelbagai kiasan dan petikan muzik. Contohnya, "The Turtles" mempersembahkan cancan Offenbach, hanya beberapa kali lebih perlahan, dan double bass dalam "Elephant" mengembangkan tema "Ballet of the Sylphs" Berlioz.

Saint-Saens "Karnival Haiwan" - Swan

************************************************************************

Unsur laut N. A. Rimsky-Korsakov

Komposer Rusia mengetahui secara langsung tentang laut. Sebagai seorang midshipman, dan kemudian sebagai midshipman di kapal clipper Almaz, dia membuat perjalanan yang jauh ke pantai Amerika Utara. Imej marin kegemarannya muncul dalam banyak ciptaannya.

Seperti itu, sebagai contoh, adalah tema "laut biru" dalam opera Sadko. Secara harfiah dalam beberapa bunyi, pengarang menyampaikan kuasa tersembunyi lautan, dan motif ini merangkumi keseluruhan opera.

Laut memerintah kedua-duanya dalam gambar muzik simfoni "Sadko" dan di bahagian pertama suite "Scheherazade" - "The Sea and Sinbad's Ship", di mana ketenangan digantikan oleh ribut.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - intro "Biru lautan-laut"

************************************************************************

“Timur ditutupi dengan fajar yang kemerahan…”

Satu lagi tema kegemaran karya muzik tentang alam semula jadi ialah matahari terbit. Di sini, dua tema pagi yang paling terkenal segera terlintas di fikiran, sesuatu yang sama antara satu sama lain. Masing-masing dengan caranya sendiri dengan tepat menyampaikan kebangkitan alam. Ini adalah "Pagi" romantis oleh E. Grieg dan "Fajar di Sungai Moscow" yang sungguh-sungguh oleh M. P. Mussorgsky.

Di Grieg, tiruan tanduk gembala dipetik dengan alat muzik bertali, dan kemudian oleh seluruh orkestra: matahari terbit di atas fjord yang keras, dan rungutan sungai dan nyanyian burung jelas kedengaran dalam muzik.

Fajar Mussorgsky juga bermula dengan melodi gembala, deringan loceng seolah-olah ditenun ke dalam bunyi orkestra yang semakin meningkat, dan matahari terbit semakin tinggi di atas sungai, menutup air dengan riak keemasan.

Mussorgsky - "Kovanshchina" - pengenalan "Fajar di Sungai Moscow"

************************************************************************

Hampir mustahil untuk menyenaraikan segala-galanya di mana tema alam semula jadi berkembang - senarai ini akan menjadi terlalu panjang. Ini termasuk konsert oleh Vivaldi (The Nightingale, The Cuckoo, Night), The Bird Trio dari Beethoven's 6th Symphony, Rimsky-Korsakov's Flight of the Bumblebee, Debussy's Goldfish, Spring and Autumn, dan Winter the road" oleh Sviridov dan banyak lagi gambar muzik. alam semula jadi.

Kreknina Olga

Kerja ini dikhaskan untuk penggunaan imej alam semula jadi dalam muzik. Tema ekologi dibelanjakan sebahagiannya

Muat turun:

Pratonton:

Persidangan pelajar saintifik dan praktikal Republikan

"Belia - sains dan teknologi"

"Imej alam semula jadi dalam muzik"

(kerja penyelidikan)

Pelajar 8 kelas "B".

MOU "Gimnasium No. 83"

Kreknina Olga Alexandrovna

Penasihat saintifik:

Guru pendidikan tambahan

Kategori kelayakan pertama

MOU "Gimnasium No. 83"

Pribilshchikova Svetlana Alexandrovna

Izhevsk 2011

PENGENALAN…………………………………………………………………………..2

BAB 1. Pembuktian teori masalah "alam dan muzik"

1.1. Definisi konsep utama kajian: "muzik",

"Alam Semulajadi"………………………………………………………………………….4

1.2. Imej alam dalam kesusasteraan dan lukisan…………………………………………6

1.3. Imej alam semula jadi dalam muzik………………………………………………..10

1.4. Imej alam semula jadi dalam muzik untuk bersantai……………………………………………………14

BAB 2 Pembuktian praktikal masalah

2.1. Masalah ekologi dalam seni kontemporari………………………………….18

2.2 Imej muzik alam semula jadi dalam karya murid-murid sekolah………………….23

KESIMPULAN ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAFI …………………………………………………………….36

PERMOHONAN

PENGENALAN

Kita hidup dalam abad ke-21. Ini adalah zaman kepantasan gila, mekanisasi umum dan perindustrian. Situasi tekanan menanti kita di setiap langkah. Mungkin, manusia tidak pernah jauh dari perpaduan dengan alam, yang manusia sentiasa "menakluki" dan "menyesuaikan" untuk menyesuaikan dirinya.

Tema alam semula jadi sangat relevan. Dalam dekad yang lalu, ekologi telah mengalami perkembangan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, menjadi sains yang semakin penting, berinteraksi rapat dengan biologi, sejarah semula jadi dan geografi. Kini perkataan "ekologi" ditemui di semua media. Dan selama lebih dari satu dekad, masalah interaksi antara alam dan masyarakat manusia telah menjadi perhatian bukan sahaja kepada saintis, tetapi juga kepada penulis, artis, dan komposer.

Keindahan unik alam semula jadi pada setiap masa menggalakkan ahli seni kepada carian kreatif baharu.

Dalam karya mereka, mereka bukan sahaja mengagumi, tetapi juga membuat anda berfikir, memberi amaran tentang sikap pengguna yang tidak munasabah terhadap alam semula jadi.

Alam semula jadi dalam karya komposer adalah pantulan bunyi sebenar, ekspresi imej tertentu. Pada masa yang sama, bunyi alam sendiri mencipta bunyi dan pengaruh tertentu dalam satu cara atau yang lain. Kajian karya muzik dari era yang berbeza akan membolehkan kita mengesan bagaimana kesedaran manusia, sikapnya terhadap dunia alam yang kekal telah berubah. Dalam zaman perindustrian dan pembandaran kita, isu-isu memelihara alam sekitar, interaksi antara manusia dan alam semula jadi amat meruncing. Seseorang, pada pendapat saya, tidak boleh menentukan tempatnya di dunia dalam apa cara sekalipun: siapa dia - raja alam atau hanya sebahagian kecil daripada keseluruhan yang besar?

Sasaran – untuk membuktikan bahawa muzik boleh menyampaikan kepada pendengar imej alam semula jadi, mempengaruhi kesedaran seseorang berhubung dengan ekologi. Dan masalah ekologi adalah bahagian penting dalam kehidupan masyarakat dan setiap ahlinya secara individu.

Tugasan:

1. Mempelajari karya muzik pelbagai zaman.

2. Pertimbangkan imej alam semula jadi dalam karya lukisan, kesusasteraan, muzik.

3. Untuk membuktikan pengaruh muzik alam terhadap kesedaran manusia.

4. Buat persembahan multimedia mengenai topik "Alam dan Muzik".

Objek kajian- imej alam semula jadi dalam muzik.

Kaedah kajian telah digunakan secara teori dan empirikal:

1. kajian, analisis dan generalisasi kesusasteraan,
2. pengawasan,
3. eksperimen.

Kerja saya terdiri daripada bahagian teori dan praktikal.

BAB 1 Pembuktian teori masalah "alam dan muzik"

1. Definisi konsep utama kajian: "muzik", "alam semula jadi"

Apakah muzik?Banyak definisi boleh diberikan untuk ini. Muzik adalah sejenis seni, bahan artistiknya adalah bunyi, disusun dengan cara yang istimewa dalam masa (http://en.wikipedia.org/wiki/).

Muzik ialah satu bentuk seni yang menggabungkan nada menjadi kumpulan bunyi yang harmoni. Muzik adalah sejenis seni yang merangkumi kandungan ideologi dan emosi dalam imej artistik bunyi. Muzik ialah seni, subjeknya ialah bunyi yang berubah dari semasa ke semasa (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Tetapi satu konsep lanjutan umum boleh diberikan, muzik - satu bentuk seni. Cara menyampaikan perasaan dan perasaan dalam muzik ialah bunyi yang disusun khas. Elemen utama dan alat muzik ekspresif ialah: melodi, irama, meter, tempo, dinamik, timbre, harmoni, instrumentasi dan lain-lain. Muzik adalah cara yang sangat baik untuk mendidik cita rasa artistik kanak-kanak, ia boleh mempengaruhi mood, malah terdapat terapi muzik khas dalam psikiatri. Dengan bantuan muzik, anda juga boleh mempengaruhi kesihatan seseorang: apabila seseorang mendengar muzik yang laju, nadinya menjadi cepat, tekanan darahnya meningkat, dia mula bergerak dan berfikir lebih cepat. Muzik biasanya dibahagikan kepada genre dan jenis. Karya muzik bagi setiap genre dan jenis biasanya mudah dibezakan antara satu sama lain kerana ciri-ciri muzik tertentu bagi setiap (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Apakah alam semula jadi?Soalan yang menarik dan mengujakan. Di sekolah dalam gred rendah, kami pernah mempelajari subjek sedemikian - sejarah semula jadi. Alam semula jadi adalah organisma hidup yang dilahirkan, berkembang, mencipta dan mencipta, dan kemudian mati, dan apa yang telah dicipta selama berjuta-juta tahun sama ada berkembang lebih jauh dalam keadaan lain atau mati bersamanya (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

alam semula jadi adalah dunia luar tempat kita hidup; dunia ini tertakluk kepada undang-undang yang tidak berubah selama berjuta-juta tahun. alam semula jadi primer, ia tidak boleh dicipta oleh manusia dan kita mesti ambil mudah. Dalam erti kata yang lebih sempit, perkataanalam bermaksud intipati sesuatu alam semula jadi perasaan, contohnyahttp://www.drive2.ru/).

Ekologi - sains hubungan organisma hidup dan komuniti mereka antara satu sama lain dan dengan alam sekitar (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.Imej alam semula jadi dalam sastera dan lukisan

Warisan kesusasteraan Rusia adalah hebat. Karya-karya klasik mencerminkan ciri ciri interaksi antara alam dan manusia, yang wujud pada era lalu. Sukar untuk membayangkan puisi Pushkin, Lermontov, Nekrasov, novel dan cerita Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov tanpa menggambarkan gambar alam Rusia. Karya-karya ini dan pengarang lain mendedahkan kepelbagaian sifat tanah asal mereka, membantu mencari di dalamnya sisi indah jiwa manusia.

Jadi, dalam karya Ivan Sergeevich Turgenev sendiri, alam semula jadi adalah jiwa Rusia. Dalam karya penulis ini, dikesan kesatuan manusia dan alam semula jadi, sama ada haiwan, hutan, sungai atau padang rumput.

Sifat Tyutchev adalah pelbagai, banyak sisi, penuh dengan bunyi, warna, bau. Lirik Tyutchev dipenuhi dengan kegembiraan sebelum kemegahan dan keindahan alam semula jadi:

Saya suka ribut pada awal Mei,

Apabila musim bunga, guruh pertama,

Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,

Bergemuruh di langit biru.

Putik muda bergemuruh,

Di sini hujan memercik, debu berterbangan,

Mutiara hujan digantung.

Dan matahari menyepuh benang.

Setiap orang Rusia tahu nama penyair Sergei Alexandrovich Yesenin. Sepanjang hidupnya, Yesenin menyembah alam semula jadi tanah kelahirannya. "Lirik saya hidup dengan satu cinta yang hebat, cinta kepada tanah air. Perasaan tanah air adalah perkara utama dalam karya saya," kata Yesenin. Semua orang, haiwan dan tumbuhan di Yesenin adalah anak kepada satu ibu - alam semula jadi. Manusia adalah sebahagian daripada alam, tetapi alam juga dikurniakan sifat-sifat manusia. Contohnya ialah puisi "Green hairstyle ...". Di dalamnya, seseorang diibaratkan seperti birch, dan dia seperti orang. Ini sangat saling menembusi sehingga pembaca tidak akan tahu tentang siapa puisi ini - tentang pokok atau tentang seorang gadis.

Tidak hairanlah Mikhail Prishvin dipanggil "penyanyi alam semula jadi." Sarjana perkataan artistik ini adalah pakar alam semula jadi, difahami dengan sempurna dan sangat menghargai keindahan dan kekayaannya. Dalam karyanya, dia mengajar untuk mencintai dan memahami alam semula jadi, untuk bertanggungjawab terhadap penggunaannya, dan tidak selalu munasabah. Masalah hubungan antara manusia dan alam diliputi dari sudut yang berbeza.

Hal ini jauh sekali untuk diperkatakan tentang semua karya yang menyentuh isu hubungan antara manusia dan alam. Alam semula jadi bagi penulis bukan sekadar habitat, ia adalah sumber kebaikan dan keindahan. Dalam idea mereka, alam dikaitkan dengan kemanusiaan sejati (yang tidak dapat dipisahkan dari kesedaran hubungannya dengan alam semula jadi). Tidak mustahil untuk menghentikan kemajuan saintifik dan teknologi, tetapi sangat penting untuk memikirkan nilai-nilai kemanusiaan.

Semua penulis, sebagai penikmat kecantikan sejati yang yakin, membuktikan bahawa pengaruh manusia terhadap alam semula jadi tidak boleh memudaratkan dia, kerana setiap pertemuan dengan alam semula jadi adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan misteri. Mencintai alam bukan sahaja bermakna menikmatinya, tetapi juga menjaganya dengan baik.

Imej haiwan dan manusia yang dibuat pada era masyarakat primitif di dinding gua telah bertahan hingga ke zaman kita. Sejak itu, banyak beribu tahun telah berlalu, tetapi lukisan sentiasa kekal sebagai teman yang tidak berubah dalam kehidupan rohani manusia. Dalam abad kebelakangan ini, sudah pasti ia adalah yang paling popular dari semua jenis seni halus.

Sifat Rusia sentiasa mempunyai pengaruh yang besar pada artis Rusia. Malah boleh dikatakan bahawa sifat negara kita, landskapnya, keadaan iklim, warna, yang membentuk watak kebangsaan, dan, akibatnya, menimbulkan semua ciri budaya kebangsaan Rusia, termasuk lukisan.

Walau bagaimanapun, lukisan landskap itu sendiri di Rusia mula berkembang hanya pada abad ke-18. seiring dengan perkembangan seni lukis sekular. Apabila mereka mula membina istana yang megah, meletakkan taman-taman yang mewah, apabila, seolah-olah dengan sihir, bandar-bandar baru mula berkembang, terdapat keperluan untuk mengekalkan semua ini. Di bawah Peter I, pandangan pertama St. Petersburg, yang dibuat oleh artis Rusia, muncul.

Pelukis landskap pertama Rusia mendapat inspirasi dari luar negara. Fedor Matveev adalah wakil klasikisme yang terkenal dalam lukisan landskap Rusia. "Pemandangan di persekitaran Bern" ialah imej bandar yang kontemporari kepada artis, tetapi landskap sebenar dipersembahkan oleh artis sebagai idealnya luhur.

Sifat Itali tercermin pada kanvas Shchedrin. Dalam lukisannya, alam semula jadi terserlah dalam semua keindahan semula jadinya. Dia menunjukkan bukan sahaja rupa luaran alam, tetapi nafas, pergerakan, kehidupannya. Walau bagaimanapun, sudah dalam karya Venetsianov kita melihat rayuan kepada gambar-gambar alam semula jadi. Benois menulis tentang karya Venetsianov: "Siapa dalam keseluruhan lukisan Rusia yang berjaya menyampaikan suasana musim panas yang benar-benar seperti yang tertanam dalam lukisannya" Musim Panas! Perkara yang sama menakjubkan ialah gambar "Spring" dipasangkan dengannya, di mana "semua daya tarikan yang tenang dan sederhana musim bunga Rusia dinyatakan dalam landskap."

Orang sezaman percaya bahawa kerja Shishkin bergema dengan fotografi, dan ini adalah tepat merit tuan.

Pada tahun 1871, lukisan terkenal Savrasov "The Rooks Have Arrived" muncul di pameran itu. Kerja ini adalah wahyu, sangat tidak dijangka dan pelik sehinggakan, walaupun berjaya, tidak seorang pun peniru ditemui untuknya.

Bercakap tentang pelukis landskap Rusia, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut V.D. Polenov, landskapnya yang menyentuh "Taman Nenek", "Salji Pertama", "Moscow Yard".

Savrasov adalah seorang guru, dan Polenov adalah rakan pelukis landskap terkenal Rusia Levitan. Lukisan Levitan adalah perkataan baharu dalam lukisan landskap Rusia. Ini bukan pandangan lokaliti, bukan dokumen rujukan, tetapi sifat Rusia sendiri dengan daya tarikannya yang tidak dapat dijelaskan.Levitan dipanggil penemu keindahan tanah Rusia kita, keindahan yang terletak di sebelah kita dan tersedia untuk persepsi kita setiap hari dan jam. Lukisannya bukan sahaja memberikan keseronokan kepada mata, mereka membantu memahami dan mengkaji Bumi kita, sifatnya.

Dalam lukisan Rusia abad yang lalu, dua sisi landskap sebagai jenis lukisan didedahkan: objektif, iaitu, imej, pandangan kawasan dan bandar tertentu, dan subjektif, ekspresi dalam imej sifat perasaan dan pengalaman manusia. Landskap adalah cerminan realiti yang berada di luar seseorang dan diubah olehnya. Sebaliknya, ia juga mencerminkan pertumbuhan kesedaran diri peribadi dan sosial.

1.3. Imej alam semula jadi dalam muzik

Bunyi alam berfungsi sebagai asas untuk penciptaan banyak karya muzik. Alam semula jadi berkuasa dalam muzik. Muzik sudah ada dengan orang purba. Orang primitif berusaha untuk mengkaji bunyi dunia di sekeliling mereka, mereka membantu mereka menavigasi, belajar tentang bahaya dan memburu. Memerhati objek dan fenomena alam, mereka mencipta alat muzik pertama - gendang, kecapi, seruling. Pemuzik sentiasa belajar dari alam semula jadi. Malah bunyi loceng, yang kedengaran pada cuti gereja, berbunyi kerana fakta bahawa loceng itu dicipta dalam rupa bunga loceng.

Pemuzik hebat juga belajar dari alam semula jadi: Tchaikovsky tidak meninggalkan hutan apabila dia menulis lagu kanak-kanak tentang alam semula jadi dan kitaran "The Seasons". Hutan mencadangkan kepadanya mood dan motif karya muzik itu.

Senarai karya muzik tentang alam adalah panjang dan pelbagai. Berikut adalah beberapa karya dengan tema musim bunga:

I. Haydn. Musim, bahagian 1

F. Schubert. Mimpi musim bunga

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Cantata musim bunga

A. Vivaldi "Spring" dari kitaran "The Seasons"

W. A. ​​​​Mozart "The Coming of Spring" (lagu)

R. Schumann "Spring" simfoni

E. Grieg "Dalam Musim Bunga" (kepingan piano)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (kisah musim bunga)

P. I. Tchaikovsky "Itu pada awal musim bunga"

S. V. Rachmaninov "Air Mata Air"

I. O. Dunayevsky "Arus gemuruh"

Astor Piazzolla. "Spring" (daripada "The Four Seasons in Buenos Aires")

I. Strauss. Musim bunga (Frühling)

I. Stravinsky "Ritus Musim Bunga"

G. Sviridov "Musim bunga dan ahli sihir"

D. Kabalevsky. Puisi simfoni "Spring".

S. V. Rakhmaninov. "Spring" - cantata untuk bariton, koir dan orkestra.

Dan supaya ia boleh berterusan untuk masa yang lama.

Perlu diingatkan bahawa komposer melihat dan mencerminkan imej alam semula jadi dalam karya mereka dengan cara yang berbeza:

b) Persepsi panteistik terhadap alam semula jadi - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Persepsi romantis terhadap alam semula jadi sebagai cerminan dunia dalaman manusia;

Pertimbangkan drama "musim bunga" dari kitaran "The Seasons" oleh P. I. Tchaikovsky.

"Musim" Tchaikovsky adalah sejenis diari muzik komposer, menangkap episod kehidupan, pertemuan dan gambar alam semula jadi yang disayangi oleh hatinya. Kitaran 12 lukisan ciri untuk piano ini boleh dipanggil ensiklopedia kehidupan estet Rusia pada abad ke-19, landskap bandar St. Petersburg. Dalam imejnya, Tchaikovsky merakamkan hamparan Rusia yang tidak berkesudahan, dan kehidupan luar bandar, dan lukisan landskap bandar St. Petersburg, dan adegan dari kehidupan muzik domestik orang Rusia pada masa itu.

"Song of the Lark". Mac(lihat lampiran). Lark adalah burung padang, yang di Rusia dihormati sebagai burung penyanyi musim bunga. Nyanyian beliau secara tradisinya dikaitkan dengan kedatangan musim bunga, kebangkitan semua alam dari hibernasi, permulaan kehidupan baru. Gambar landskap Rusia musim bunga dilukis dengan cara yang sangat mudah, tetapi ekspresif. Keseluruhan muzik adalah berdasarkan dua tema: melodi lirik melodi dengan iringan kord yang sederhana, dan satu detik, berkaitan dengannya, tetapi dengan up besar dan pernafasan lebar. Dalam jalinan organik kedua-dua tema ini dan pelbagai warna mood - termenung-sedih dan ringan - terletak pesona menawan keseluruhan permainan. Kedua-dua tema mempunyai unsur-unsur yang mengingatkan kepada gemerlapan lagu musim bunga lark. Tema pertama mencipta sejenis bingkai untuk tema kedua yang lebih terperinci. Sekeping itu disimpulkan oleh trills pudar lark.

"Titisan salji" April(lihat lampiran) . Snowdrop - tumbuhan yang dipanggil yang muncul serta-merta selepas salji musim sejuk cair. Menyentuh selepas sejuk musim sejuk, liang mati, tidak bermaya, bunga biru atau putih kecil muncul serta-merta selepas salji musim sejuk mencair. Snowdrop sangat disukai di Rusia. Dia dihormati sebagai simbol kehidupan baru yang baru muncul. Puisi banyak penyair Rusia didedikasikan kepadanya. Drama "Snowdrop" dibina berdasarkan irama seperti waltz, semuanya disemai dengan tergesa-gesa, gelombang emosi. Ia secara mendalam menyampaikan keseronokan yang timbul apabila merenungkan alam musim bunga, dan kegembiraan, tersembunyi di kedalaman jiwa, rasa harapan untuk masa depan dan jangkaan yang tersembunyi. Drama ini mempunyai tiga bahagian. Yang pertama dan ketiga mengulangi satu sama lain. Tetapi di bahagian tengah tidak ada kontras kiasan yang terang; sebaliknya, terdapat beberapa perubahan mood, nuansa perasaan yang sama. Cetusan emosi di bahagian akhir berterusan sehingga akhir.

"Malam Putih". Mei (lihat Lampiran).

Malam putih - ini adalah nama malam pada bulan Mei di utara Rusia, apabila ia terang pada waktu malam seperti pada siang hari. Malam putih di St. Petersburg, ibu negara Rusia, sentiasa ditandai dengan perayaan malam romantis dan nyanyian. Imej malam putih St. Petersburg ditangkap dalam kanvas artis dan puisi Rusia oleh penyair Rusia. Itulah sebenarnya - "Malam Putih" - adalah nama kisah penulis besar Rusia F. Dostoevsky.

Muzik drama itu menyampaikan perubahan mood yang bercanggah: renungan kesedihan digantikan dengan pudar manis jiwa yang dilimpahi kegembiraan dengan latar belakang landskap romantis dan luar biasa pada zaman White Nights. Permainan ini terdiri daripada dua bahagian besar, pengenalan dan kesimpulan, yang tidak berubah dan membentuk kerangka keseluruhan permainan. Pengenalan dan kesimpulan adalah landskap muzikal, imej malam putih. Bahagian pertama adalah berdasarkan melodi pendek - mengeluh. Mereka seolah-olah mengingatkan tentang kesunyian malam putih di jalan-jalan St. Petersburg, kesunyian, impian kebahagiaan. Bahagian kedua adalah terburu-buru dan juga bersemangat dalam mood. Keghairahan jiwa meningkat sehingga ia memperoleh watak yang bersemangat dan gembira. Selepas itu terdapat peralihan beransur-ansur kepada kesimpulan (pembingkaian) keseluruhan permainan. Segala-galanya menjadi tenang, dan sekali lagi di hadapan pendengar adalah gambar utara, putih, malam yang terang dalam megah dan ketat dalam keindahan St. Petersburg yang tidak berubah.

Kami juga mendengar beberapa keping muzik pada tema musim bunga: P. I. Tchaikovsky "April. Snowdrop", G. Sviridov "Spring", A. Vivaldi "Spring". Kami mendapati bahawa semua drama mempunyai ciri yang serupa. Setiap drama mempunyai watak yang lembut, termenung, penyayang, lembut, mesra. Semua karya ini disatukan dengan cara ekspresi muzik yang biasa. Mod utama adalah utama; daftar - tinggi, sederhana; melodi - cantilena, tempo - sederhana; dinamik - mf. Sviridov dan Vivaldi menggunakan detik bergambar bunyi: tiruan kicauan burung ditiru oleh seruling dan biola dalam register tinggi.

1.4. Imej alam semula jadi dalam muzik untuk bersantai

Bunyi semula jadi alam semula jadi, seperti yang anda ketahui, membantu seseorang mencapai keadaan harmoni dengan realiti sekeliling, memahami dunia dalamannya, menghilangkan kebimbangan dan ketegangan, dan untuk beberapa waktu menghilangkan kebimbangan setiap hari.

Terapi muzik adalah salah satu kaedah psikoterapi kumpulan tertua, menggunakan ciri-ciri khusus kesan emosi dan psikologi muzik (bermain muzik) pada seseorang (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Terapi muzik/)

Tokoh-tokoh tamadun purba Pythagoras, Aristotle, Plato menarik perhatian sezaman dengan kuasa penyembuhan pengaruh muzik, yang, pada pendapat mereka, menetapkan susunan dan keharmonian yang berkadar di seluruh Alam Semesta, termasuk keharmonian yang terganggu dalam tubuh manusia. Seorang doktor yang cemerlang sepanjang zaman dan bangsa, Avicenna, seribu tahun yang lalu, merawat pesakit yang mengalami penyakit saraf dan mental dengan muzik. Di Eropah, sebutan ini bermula pada awal abad ke-19, apabila pakar psikiatri Perancis Esquirol mula memperkenalkan terapi muzik ke dalam institusi psikiatri. Ciri-cirinya, penggunaan muzik dalam perubatan kebanyakannya empirikal. Pada abad ke-20, terutamanya pada separuh kedua, terapi muzik sebagai satu disiplin bebas mula diamalkan secara meluas di pelbagai negara Eropah. Penyelidikan moden dalam bidang terapi muzik berkembang dalam beberapa arah. Kajian tentang corak artistik dan estetik persepsi muzik dilakukan dalam karya estetik dan teori muzikal.

Pertama sekali, mendengar muzik mempengaruhi persepsi emosi dan deria kita, yang memberikan dorongan kuat kepada semua sistem manusia sedia ada yang lain. Dalam keadaan yang lebih tenang, seseorang sudah berfikir secara waras, memahami peristiwa di sekelilingnya dengan lebih halus, dan secara tidak sedar menghidupkan intuisinya. Semua ini memberi kesan ketara kepada ciri-ciri kualitatif badan fizikal. Dalam beberapa cara yang luar biasa, seseorang menjadi lebih baik, dia menjadi lebih ceria, lebih bijak dan lebih menyeronokkan, yang kini diperlukan untuk setiap daripada kita.

Sekarang orang semakin terlibat dalam pengetahuan diri dan peningkatan diri. Setiap daripada kita bertujuan untuk kerja dalaman, dengan bantuan aspek keperibadian baru diiktiraf. Penyembuhanbomoh purba dan sami Tibet berkesan mempengaruhi penemuan sumber dalaman, dengan bantuan yang mana kita menjadi lebih sihat, berwawasan dan seimbang.

Relaksasi adalah cara terbaik untuk berehat, ia adalah muzik untuk relaksasi yang boleh menjejaskan badan dengan betul dan menyumbang kepada kelonggaran maksimum semua otot. Kadang-kadang bukan sahaja melodi, tetapi juga bunyi alam semula jadi boleh memberi kesan yang baik kepada keadaan mental dan fizikal organisma yang letih oleh tekanan.

Apa sebenarnya yang boleh dipanggil muzik santai? Pakar merujuk lagu melodi dengan muzik etnik, New Age, bunyi bising, kadangkala beberapa muzik elektronik moden, bunyi alam semula jadi, lagu meditasi timur, nyanyian tradisional Cina dan banyak lagi ke arah ini. Jadi, apakah yang berkaitan dengan bunyi alam semula jadi? Sebagai peraturan, apabila merakam lagu-lagu seperti itu, kicauan burung, bunyi ombak, gemerisik daun digunakan ... Di bandar adalah mustahil untuk mendengar deruan air yang jatuh dari air terjun atau bunyi ombak yang stabil. Untuk tujuan ini, bunyi yang paling terkenal telah dirakam di media, disusun, dan kemudiannya dipanggil "muzik alam semula jadi." Anehnya, "muzik" yang sama termasuk nyanyian ikan paus biru, guruh, kicauan jangkrik dan cengkerik, lolongan serigala. Bunyi alam semula jadi ialah bunyi yang mungkin tidak pernah anda temui dalam hidupan liar, tetapi yang membantu mewujudkan suasana yang sesuai untuk berada di pergunungan atau di tepi laut.

Matlamat utama muzik relaksasi adalah kesan harmoni yang betul pada seseorang untuk melegakan sepenuhnya semua otot yang tegang dan, sebagai hasilnya, melegakan tekanan. Peliknya, muzik untuk bersantai juga boleh digunakan untuk bekerja. Ia boleh berfungsi sebagai latar belakang yang menyenangkan semasa kerja intelektual yang sengit, sambil tidak mengalihkan perhatian seseorang dari perkara penting sama sekali, tetapi mewujudkan suasana yang menyenangkan dan santai.

Untuk mencipta kesan yang diingini, penghibur muzik santai kadang-kadang menggunakan pengulangan nada yang sama beberapa kali, sejenis kepekatan komposisi sekitar satu atau lebih nada, yang membantu untuk mendorong keadaan berkhayal dan santai. Teknik yang sama digunakan dalam berkhayal Goa, tetapi dalam muzik alam tidak ada irama yang begitu jelas. Untuk persembahan muzik santai, tiada set alat muzik yang khusus. Jika kita bercakap tentang melodi oriental yang santai, maka alat utamanya adalah karel dan piring batu tradisional Cina atau Vietnam, kecapi mendatar, sitar (alat berbilang tali), seruling buluh, sheng dan yu (diperbuat daripada labu), xun, zheng, guqin. , xiao dan di , pipa, dsb. Muzik tradisional Cina adalah salah satu jenis muzik yang paling popular untuk bersantai. Ia sering digunakan untuk kelonggaran Wu-Shu. Untuk mencipta suasana yang betul dan mood yang betul, anda perlu mendengar muzik melodi tertentu. Jika muzik secara harmoni menggabungkan bunyi alam semula jadi dan peralihan yang lancar dari satu kekunci yang lain, maka ini pastinya muzik relaksasi (lihat LAMPIRAN untuk alat muzik etnik).

Trend paling menarik yang sedang berkembang secara aktif di Barat ialah muzik etnik India untuk bersantai. Motif dan imej tradisional India semakin popular setiap hari, bukan sahaja di Amerika, tetapi juga di Eropah. Lagu-lagu tersebut dipersembahkan dengan pimak (seruling India Amerika Utara) dan gendang. Terdapat juga minat yang semakin meningkat dalam muzik tradisional Afrika. Alatan - gendang Udu, shaker dan labu. Di Rusia, muzik santai diwakili oleh bunyi Baikal, nyanyian Buryat, muzik tradisional orang-orang kecil di utara.

BAB "Pengukuhan praktikal masalah"

2.1. Masalah ekologi dalam seni kontemporari

Muzik ombak, muzik angin… Muzik alam semula jadi. Seseorang, merenung keindahan dunia sekeliling, memahami bahawa ini adalah seni yang tidak dapat dibandingkan dengan apa-apa. Oleh itu, hanya sebagai konsep, ekologi telah menjadi berkait rapat dengan kreativiti. Laut, hutan, batu, bunga, burung - semua ini menjadi sumber inspirasi. Ini adalah bagaimana genre seni ekologi terbentuk. Dan lagu ekologi menduduki salah satu niche yang paling penting.

Gerakan alam sekitar kemodenan adalah organisasi yang kuat dan berpengaruh. Hasil daripada sikap pengguna manusia terhadap planet ini dapat dilihat pada hari ini dengan mata kasar. Udara tercemar, hutan ditebang, sungai diracun, haiwan dibunuh. Tidak ada jalan keluar dari ini, tidak kira di mana kita tinggal. Akibat daripada sikap biadab kita terhadap rumah asal kita, Bumi, dapat dirasai di setiap sudutnya. Oleh itu, hari ini pergerakan "hijau" lebih relevan berbanding sebelum ini.

Untuk menarik perhatian orang ramai kepada masalah alam sekitar, ahli alam sekitar menggunakan apa yang dia berikan kepada mereka - bakat. Terdapat hala tuju dalam eko-seni seperti fotografi seni ekologi. Eksposisi foto diadakan di bandar terbesar di dunia, mengumpulkan orang ramai. Dalam gambar, orang melihat apa yang telah dilakukan oleh manusia terhadap alam sekitar, serta keindahan alam yang dipelihara secara ajaib, yang sangat penting untuk dilindungi. Terdapat juga pawagam ekologi dan lukisan ekologi. Ekologi meletus walaupun ke dalam fesyen. Reka bentuk bunga pakaian yang diperbuat daripada fabrik semula jadi sangat popular.

Walau bagaimanapun, aspek eko-seni yang paling menjiwai ialah muzik. Hari ini, ramai bintang perniagaan pertunjukan di seluruh dunia mempromosikan gaya hidup "hijau". Mereka mencipta dana berjuta-juta dolar untuk menyelamatkan planet ini. Artis mengumpul seluruh stadium. Mereka cuba mengatasi sikap acuh tak acuh orang, membangkitkan dalam diri mereka cinta terhadap alam semula jadi dan keinginan untuk mengekalkan keindahannya yang unik.

Yang pertama muncul orang "hijau". Tidak selalu ia adalah saintis dan ahli ekologi. Bagi seseorang yang mencintai alam semula jadi, profesion tidak penting. Itulah yang mereka katakan tentang bard.

Arah ekologi bait-bait lagu bard memang tidak dapat dinafikan. Garis memberitahu kita bukan sahaja tentang keindahan alam semula jadi, tetapi juga tentang apa yang telah kita lakukan dengannya. Apabila anda duduk di bawah cahaya kerlipan arang yang mati, anda perhatikan bagaimana burung hantu bersuara dalam gelap, angin berhembus dedaunan, sungai mengalir, dan lelaki itu, memeluk gitar, menyanyi kepada anda tentang jiwa hutan, dengan sepenuh hati anda ingin melindunginya daripada tipu daya, dari kapak dan kebakaran. Lagipun, ini rumah kami.

"Saya menjemput awak ke hutan"

Saya akan memimpin anda di sepanjang jalan

Dia akan menghilangkan keletihan anda,

Dan kita akan muda semula

Kami sedang membincangkannya

Pada waktu petang pokok pain akan menyanyi,

Cawangan bergoyang di atas kepala.

Dan kita akan kelihatan lemah

Keselesaan bandar kami yang kukuh.

(A. Yakusheva)

Sudah tentu, lagu-lagu bard tidak boleh dipanggil propaganda untuk melindungi alam semula jadi. Ramai pengarang tidak menetapkan sendiri matlamat ini. Mereka hanya menyanyi tentang hutan, laut, gunung. Penghormatan yang mendalam adalah apa yang dipanggil oleh bait-bait lagu bardic. Setiap orang pada mulanya mempunyai sikap berhati-hati terhadap anugerah planet ini, dan kesombongan dan ketegaran tamadun semasa membuat kita melupakan keinginan untuk keharmonian dengan alam semula jadi. Lagu penyair secara semula jadi menyedarkan ini. Kreativiti bards hari ini betul-betul disamakan dengan pendidikan alam sekitar. Dan pemulanya adalah penyamun Soviet. Lagu telah pun menjadi cerita rakyat - perlindungan alam sekitar. Malangnya, lagu penulis tidak sampai ke peringkat besar. Tetapi daya tarikan dan kaitan ini tidak hilang. Dan dia mempunyai masa depan.

Muzik Bard, sayangnya, tidak jelas kepada semua orang. Lagipun, untuk merasainya, anda perlu meninggalkan kesibukan dunia selama beberapa minit, jika tidak, kita akan melihat sesuatu yang ketinggalan zaman dan membosankan.

Tetapi terdapat juga lebih banyak muzik ekologi massa, popular, pelbagai. Terutamanya asing. Sebagai contoh,Lagu alam sekitar Michael Jackson "Lagu Eath" ("Song of the Earth").Walaupun fakta bahawa ini adalah pop, lagu ini sangat mendalam, bermakna, berahi. Dia mampu membangunkan banyak hati dan membuka mata. Kita hidup dalam dunia yang hampir mati (lihat LAMPIRAN untuk lirik).

Berikut adalah petikan lirik lagu ini:

Langit runtuh, saya tidak boleh bernafas.

Bagaimana dengan Bumi yang berdarah, adakah kita merasakan lukanya?

Bagaimana dengan alam semula jadi, ini adalah pangkuan planet kita.

Bagaimana dengan haiwan? Kami telah mengubah kerajaan menjadi debu.

Ada apa dengan gajah, adakah kita sudah hilang kepercayaan?

Bagaimana pula dengan paus yang menjerit? Kita telah memusnahkan lautan.

Bagaimana pula dengan hutan hujan yang terbakar walaupun kita berdoa?

Bagaimana dengan tanah suci yang dirobek-robek oleh fahaman yang berbeza?

Di Rusia, apa yang dipanggilbatu alam sekitar. Telah dicipta projek "Rock of Pure Water".Pemimpin dan pengarang idea itu tidak lain tidak bukan ialah Shakhrin sendiri dari Chaif. Organisasi ini merangkumi kira-kira 30 kumpulan rock. Pemain rock Rusia juga mahu mengubah dunia menjadi lebih baik, menyelamatkan planet ini.

Idea untuk mencipta projek "Rock of Pure Water" berasal dari Sverdlovsk pada tahun 90-an abad ke-20. Ia dimulakan oleh pemuzik kelab rock yang diketuai oleh ketua kumpulan Chaif ​​Vladimir Shakhrin. Idea projek yang hebat - "Volga-90" dilahirkan. "Rock of Pure Water" menuju ke Volga... Kapal motor legenda "Kapitan Rachkov", yang telah melihat banyak hal dalam tiga puluh tahun perkhidmatannya, tidak pernah dapat menjadi syurga bagi penonton yang begitu pelbagai selama 18 tahun. hari.

Sebagai tambahan kepada banyak pemuzik yang diilhamkan oleh peluang untuk membawa kesakitan kepada belia untuk sungai yang semakin mati, lebih daripada tujuh puluh saintis alam sekitar, ahli sosiologi, aktivis Jawatankuasa Volga Save dan wartawan menyertai kerja bersama. Sepanjang keseluruhan laluan (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moscow) simbiosis unik saintis alam sekitar dan pemuzik rock mula muncul. Ahli ekologi memeriksa keadaan Volga, mengambil sampel air dan menganalisisnya di makmal kapal khas, dan para pemuzik menikmati keharmonian antara langit, sungai, rakan sekerja dan penonton.

Lebih daripada dua puluh kumpulan rock menyokong acara amal: TV, Auction dan Nesterov's Loop dari Leningrad, Chaif, Nastya, April Mac dan Reflection dari Sverdlovsk, SV dari Moscow, Te dari Irkutsk, HRONOP dari Pilgrim Theatre, Gorky Park, Judas Golovlev dari Saratov, Mission anticyclone dari Magadan, orang asli HUJUNG MINGGU ET WAIKIKI dan Ernst Langhout dari Holland...

Para peserta aksi "Rock of Pure Water" menyeru semua orang yang tidak peduli dengan nasib sungai besar Rusia untuk memerangi pembinaan kemudahan berbahaya alam sekitar di lembangan Volga, pelupusan sisa radioaktif dan racun perosak, pembinaan terusan Volga-Don-2 ...

Ramai pemuzik rock menjadi vegan. Terdapat beratus-ratus kumpulan rock vegan. Mereka tidak mahu membahayakan haiwan, alam sekitar. Mereka mahu hidup aman dan harmoni dengan alam sekitar. Untuk menjadi sebahagian daripada alam semula jadi, dan bukan tuannya, dapat mengambil daripadanya segala yang mungkin dan tidak memberikan apa-apa sebagai balasan. Sudah tentu, ramai yang menganggap vegan sebagai komuniti yang melampau. Tidak semua orang menganggap biasa untuk menolak pakaian bulu, kerana ia berasal dari haiwan.

Terdapat komposer lagu ekologi yang lebih suka menyusun ciptaan mereka dengan cara yang istimewa. Mereka secara aktif menggunakan bunyi alam semula jadi: percikan ombak, nyanyian burung, suara ikan lumba-lumba, gemerisik daun hutan, angin, dll. Mereka dengan sempurna membantu untuk menyampaikan imej muzik dan sikap istimewa - harmoni dengan alam semula jadi.

Antara pemuzik ini ialah Paul Winter Amerika, seorang eko-jazzman. Dia adalah pemenang Anugerah Grammy. Pengkritik memanggil muziknya "benar-benar hidup", "jaz ekologi", "tekstur sempadan bunyi". Jazz musim sejuk mempunyai segala-galanya: rakyat, klasik, etno, dll. Tetapi apa yang menjadikannya hidup, ekologi dan unik ialah tangisan helang gunung, lolongan serigala utara, dsb.

Rock, rap, jazz, folk, ska, dll. Tema ekologi tercermin dalam hampir semua bidang muzik. Setiap kali kemalangan biasa berlaku di dunia, ia sentiasa diselesaikan dalam karya seni. Dan sekarang, apabila kita berada di ambang bencana alam sekitar yang dahsyat, muzik mengambil keresahan, kebimbangan dan - HARAPAN. Fakta bahawa konsep muzik ekologi telah muncul menunjukkan bahawa terdapat orang yang tidak peduli. Dan itu bermakna peluang.

2.2. Imej muzik alam semula jadi dalam karya kanak-kanak sekolah

Berkenalan dengan kitaran A. Vivaldi "The Seasons"kami memutuskan untuk mengetahui bagaimana murid sekolah boleh memaparkan imej alam semula jadi dalam karya muzik dalam karya mereka.

Kajian kami melibatkan 3 kumpulan pelajar gred dua (lihat LAMPIRAN untuk serpihan kerja). Setiap kumpulan mendengar dan melukis sekeping muzik tertentu: “Musim panas. Ribut", "Musim Sejuk", "Musim luruh" (lihat LAMPIRAN untuk karya kreatif kanak-kanak).

Inilah hasil yang kami dapat.

Musim bunga.

Semua karya penuh dengan emosi positif dan menggembirakan. Lelaki itu kebanyakannya menggunakan warna pastel yang hangat. Warna utama: hijau, turquoise, biru, kuning air, kuning.

Saya akan menerangkan secara ringkas plot kerja. Dalam kerjanya, Nastya melukis rumah, bunga, birch dan matahari, yang tersenyum kepada semua orang. Arina melukis pokok, matahari yang cerah, seorang gadis berayun di atas buaian dan tiba di benteng. Di sisi lain, digambarkan sebatang pokok, kawasan lapang di mana aliran sungai mengalir. Anya melukis bunga yang tumbuh di kawasan lapang, sungai, matahari, awan, pokok di mana burung duduk. Sonya melukis awan dan pokok birch di mana burung duduk. Darina melukis pokok yang tumbuh di kawasan lapang, matahari dan burung yang terbang di udara dan menyanyi.

Musim panas. ribut.

Karya berdasarkan drama "Musim Panas" mempunyai kandungan yang sama sekali berbeza. Dalam semua kerja seseorang boleh merasakan emosi yang cepat dan melayang. Dalam hampir semua kerja, kita dapat melihat angin puyuh pelbagai warna mengelilingi laut dengan ombak besar, dan angin kencang bertiup di sekelilingnya. Ramai lelaki menggunakan biru dan semua warna terang dan gelap.

Saya akan menerangkan secara ringkas plot kerja.

Dalam kerja mereka, Darina dan Sonya menarik gelombang besar yang, berpusing, jatuh di sebuah pulau kecil di lautan, hujan turun, kilat menyambar.

Dalam karya lain, dua angin puyuh pelbagai warna, awan dan hujan dilukis. Karya ini penuh dengan emosi yang mengagumkan, terburu-buru dan menggerunkan.

Dalam karyanya, Anya melukis angin kencang, laut yang bergelora dan kapal yang hilang ditelan ombak.

Dalam kerjanya, Arina melukis kawasan lapang di mana sebatang pokok tumbuh dan sebuah rumah yang diterbangkan taufan. Lukisannya menimbulkan perasaan bercampur-campur. Taufan yang tidak dijangka ini di tengah-tengah padang rumput yang indah... Arina melukis keseluruhan gambar dengan warna terang, hanya taufan yang dilukis dalam warna gelap.

Semua yang lain bercampur. Taufan hampir bergabung dengan segala-galanya: angin, laut, pengukus yang boleh dilihat di suatu tempat, yang membantu menyampaikan suasana sebenar ribut petir dan ribut. Kebanyakan warna digunakan dalam kerja ini.

musim sejuk.

Mari kita beralih kepada lukisan berdasarkan drama "Musim Sejuk". Dalam semua lukisan, lelaki menggunakan warna pastel yang lembut. Warna biru, merah jambu, ungu, ungu mendominasi.

Dalam kerjanya, Varya melukis salji. Dalam kerjanya, seseorang merasakan kegembiraan dan pada masa yang sama cuaca sejuk. Diana melukis salji di mana seorang budak lelaki sedang bergolek di atas kereta luncur. Kerjanya membangkitkan emosi gembira. Dima melukis pokok, salji turun dari langit dan sebuah rumah.

Karya Sasha menggambarkan salji yang turun dari langit dan rumah yang sunyi. Kerjanya menyebabkan sayu dan kesunyian.

Seperti yang dapat kita lihat, perkara biasa dalam semua karya ini ialah mood dan emosi lukisan pada topik tertentu, tetapi masing-masing melukis plot dengan cara yang berbeza.

KESIMPULAN

Semua penulis, komposer, artis, sebagai pecinta kecantikan sejati yang yakin, membuktikan bahawa pengaruh manusia terhadap alam semula jadi tidak boleh memudaratkan dia, kerana setiap pertemuan dengan alam semula jadi adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan misteri.

Mencintai alam bukan sahaja bermakna menikmatinya, tetapi juga menjaganya dengan baik.Manusia adalah satu dengan alam semula jadi. Dia tidak boleh wujud tanpa dia. Tugas utama manusia ialah memelihara dan menambah kekayaannya. Dan pada masa ini, alam semula jadi sangat memerlukan penjagaan, jadi masalah alam sekitar sangat penting pada zaman kita. Mereka berlaku untuk setiap daripada kita. Dengan menjelmakan alam semula jadi, muzik boleh membuatkan seseorang berfikir tentang nasibnya. Mendengar muzik sedemikian, kami berfikir tentang alam semula jadi dan ekologinya.

Komposer dan pemuzik - penghibur dalam karya mereka bukan sahaja mengagumi, tetapi juga membuat anda berfikir, memberi amaran tentang sikap pengguna yang tidak munasabah terhadap alam semula jadi boleh menyebabkan.

Alam semula jadi dalam karya komposer adalah pantulan bunyi sebenar, ekspresi imej tertentu. Pada zaman kita, isu-isu memelihara alam sekitar, interaksi antara manusia dan alam adalah sangat akut.