Peranan N.V. Gogol dalam kesusasteraan Rusia abad ke-19

Saya ingin memulakan bahagian kedua kerja saintifik saya dengan refleksi polemik mengenai banyak kenyataan V. Rozanov terhadap Gogol dan karyanya.

Bertentangan dengan pendapat V. Rozanov, seni Gogol bukan sahaja seni "jenis" tanpa keperibadian dan permulaan peribadi, dan lebih-lebih lagi, Gogol bukanlah, seperti yang dipercayai oleh Rozanov, seorang artis yang mampu mencipta hanya angka "lilin" , "jiwa mati". Belum lagi "Malam", perlu diingat sekurang-kurangnya imej Piskarev, Chartkov, untuk mengalihkan idea Rozanov tentang Gogol sebagai seorang penulis yang tidak dapat melukis imej orang yang hidup dari darah dan daging. Ya, dan Poproschin Gogol, Akaki Akakovich, dan juga ramai wira The Inspector General dan jilid pertama Dead Souls bukanlah watak yang tidak jelas dan negatif seperti yang dibayangkan oleh Rozanov. Di dalamnya - walaupun dalam bentuk yang kompleks, kadang-kadang aneh - hidup jiwa yang hidup, walaupun dicacatkan oleh keadaan sesuatu. Jadi Poprishchen, Akaki Akakievich, Khlestakov, Manilov adalah penyair asli. Lagi Merezhkovsky D.S. perasan. Bahawa semua wira Gogol - untuk satu tahap atau yang lain - adalah pemimpi, walaupun impian mereka adalah peringkat rendah - idea. V.E yang mana Meyerhold mengasaskan pengeluaran produksinya pada The Inspector General.

Seni bukan sahaja Gogol, tetapi juga Cervantes, tetapi Rabelais atau Grimmelshausen, dan pembawa hebat budaya ketawa rakyat yang lain, sifat yang sebahagian besarnya difahami dan dicirikan oleh M.M. Bakhtin, dalam monografnya tentang Rabelais, adalah seni jenis yang istimewa. Dalam Novel Instruktif Cervantes, kami bertemu dengan beberapa watak individu yang cukup meriah. Walau bagaimanapun, Don Quixote dan Sancho Panza, serta watak Inspektor Jeneral dan Dead Souls, mewakili sifat manusia yang padat kepada had. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang Gargantua, Pantagruel, Pangur, saudara Jean, dan wira Rabelais atau Simplicissmimus yang lain, walaupun mereka semua mempunyai daya hidup yang paling hebat.

Dalam The Government Inspector, Marriage, Dead Souls, Gogol melukis setiap kali sekumpulan pahlawan "kasar". Tetapi setiap daripada mereka adalah individu, unik, mempunyai "semangat" tersendiri. Kesempurnaan yang menakjubkan, kekayaan dan kepelbagaian warna yang diperoleh oleh pemikiran dan perasaan mereka dalam pelbagai situasi kehidupan di mana pengarang meletakkannya, membangkitkan perasaan bercampur-campur dan bercanggah dalam diri pembaca - kedua-dua ketawa yang mendalam dan penyesalan yang sama mendalam. Ini tidak mencukupi. Walaupun pengarang "Dead Souls" berdiri di atas wiranya, dia secara tidak dijangka menyampaikan inspirasi liriknya kepada Chichikov apabila wiranya mencerminkan senarai "jiwa mati" yang diperolehnya dan mencipta semula dalam imaginasinya sebagai pembawa hidup mereka, yang memperoleh garis besar heroik. dalam fikirannya. Dan Khlestakov, dalam keadaan ekstasi, secara tidak sengaja mula mempercayai imejnya yang hantu, luhur dan berubah rupa yang telah dia tenun. Dibebaskan daripada ketakutan, dia menjadi menuntut, sombong dan kurang ajar. Dan pada masa yang sama, Khlestakov dan Chichikov, yang tahu bagaimana untuk menggembirakan semua orang, setiap kali untuk mencari akses kepada jiwa jiran mereka, memperoleh di mata pembaca ciri-ciri sejenis "syaitan" - penggoda dan penggoda. Pembaca merasakan bahawa, semasa mencipta setiap wataknya, pengarang mengagumi integriti dan kesempurnaannya, kekayaan dan ketakhabisan rentetan jenis dan peristiwa yang pelik, luar biasa, namun sangat penting yang diciptanya.

V.Ya. Bryusov dengan betul mengiktiraf ciri utama Gogol sebagai seorang artis adalah kecenderungannya untuk hiperbola, yang menjadi prinsip formatif yang dominan bukan sahaja dalam gaya Gogol, tetapi juga keseluruhan puisi Gogol. Elemen hiperbolik gaya Gogol ini dengan ketara membezakannya daripada penulis "sekolah semula jadi" pada tahun 1940-an, "walaupun Belinsky percaya bahawa mereka meneruskan tradisi Gogol." Keinginan Gogol untuk menjelmakan pelbagai aspek sifat manusia dalam watak-watak yang sangat terang dan tajam - jenis membawanya lebih dekat dengan satiris hebat kesusasteraan dunia yang lain. Dan pada masa yang sama, ia membentuk "aura" yang aneh dan tidak dapat ditiru yang menjadi asas kepada "kesenian" Gogol, seorang lelaki dan seorang artis, yang tidak dapat difahami oleh Belinsky.

Untuk Gogol - bertentangan dengan Belinsky - adalah, seperti Pushkin, seorang artis yang hebat - "artis". Ini dibuktikan oleh semangat mudanya untuk teater, minat yang berterusan dalam lukisan dan seni bina, tetapi juga liriknya, kegemaran untuk keseronokan dan "permainan" artistik, serta cintanya kepada Itali dan Rom, yang perayaannya (seperti serta kecekapan berhemat Gogol St. Petersburg).

Tidak seperti V.V. Rozanov, "rahsia" genius Gogol difahami oleh M.A. Bulgakov. Dia, tidak seperti orang lain, kesenian Gogol, teater dan kemeriahannya, kebebasan, kenakalan, daya cipta yang tidak kenal lelah dalam imaginasinya, kebolehan mencipta situasi yang aneh, tidak masuk akal, dan akhirnya, ketawa Gogol yang meriah dan murah hati. Akhirnya, seperti Gogol, Bulgakov diseksa oleh kegelapan dan kekurangan cahaya yang menakutkan dalam masyarakat yang mengelilingi mereka.

Dalam Pengakuan Pengarang, Gogol mendakwa bahawa dia tidak mencipta apa-apa dalam imaginasinya dan tidak mempunyai "harta" ini, dan subjek itu adalah sama - kehidupan. Keupayaannya untuk mencipta - "teka seseorang" dan terima kasih kepada ini dia mencipta potret wira yang ekspresif, kemungkinan besar dia menghubungkan dengan pertimbangan daripada imaginasi. Dostoevsky menunjuk kepada realisme hebat Gogol, dan Dostoevsky mengambil banyak imej dari Gogol, menganggap mereka sebagai manusia secara universal, berkeluasan tak terhingga dan hebat dalam watak mereka, membolehkan tafsiran yang luas dan oleh itu agak terpakai untuk mendedahkan orang-orang dari era berikutnya sebagai "kedalaman jiwa manusia", seperti yang disaksikan oleh Dostoevsky dalam diari penulis.

Sudah tentu "realisme hebat" Gogol berbeza dengan "realisme hebat" Dostoyevsky. Watak Dostoevsky tidak mempunyai warna yang menebal, phantasmagoria dan hiperbolisme aneh yang wujud dalam watak The Government Inspector dan Dead Souls. Dan ini agak semula jadi, kerana elemen Dostoevsky bukan ketawa dan dia bukan satira seperti Gogol. Di samping itu, minat Dostoevsky ditujukan terutamanya kepada keperibadian manusia, kepada analisis dunia dalamannya dan kepada dorongan dan idea yang merosakkan untuk kemanusiaan yang dijana oleh keruntuhan budaya dan tamadun tradisional yang terdahulu.

Lelaki Dostoevsky hidup dalam dunia dinamik yang bergelora, dan bukan dalam Gogol tentang Rusia, yang cenderung kepada statik dan imobilitas. Walau bagaimanapun, Gogol sudah menganggap era peralihan. Keruntuhan dunia patriarki lama yang stabil dan penilaian semula nilainya adalah tema yang telah ditunjukkan dalam "Evenings on the Eve of Ivan Kupala", "Terrible Revenge", "Old World Land owners", "Taras Bulba ”, “Vie” dan cerita awal yang lain. Tetapi dalam karya-karya tahun 1930-an ini, perhatian Gogol ditujukan terutamanya kepada mereka yang menceroboh ke dalam dunia bebas dan bebas, yang diidealkan oleh pengarang, dunia tradisional, "normal" kehidupan rakyat dari kuasa-kuasa jahat yang memusuhinya, tertarik dalam prejudis kelas dan umur, dalam kehidupan seharian dikuruskan dalam kebosanan hodoh. rutin, serta dalam kuasa muncul emas, palsu dan penghalusan, dalam kejatuhan asas kukuh lama dan larangan moral. Kuasa-kuasa jahat ini sering dipersonifikasikan oleh Gogol dalam samaran yang hebat dan jahat sebagai ahli sihir, ahli sihir yang dikaitkan dengan kuasa neraka, menentang cinta manusia, belia, kecantikan dan keharmonian kehidupan duniawi "normal". Kemudian, apabila Gogol berpindah dari tema Ukraine ke St. Petersburg dan semua-Rusia, sumber utama kejahatan dalam karyanya menjadi "kekasaran orang yang kasar", yang dihasilkan oleh kekecewaan dalaman seseorang, yang, bagaimanapun, menyembunyikannya. kemungkinan kebangkitan masa depan mereka.

V.V. Rozanov, nampaknya, asing bukan sahaja kepada hiperbolisme dan perayaan imej umum tipikal Gogol, tetapi juga kepada prinsip simbolik yang wujud.

Sementara itu, makna simbolik imej-imej itu sudah jelas kepada ramai orang sezamannya - dan lebih-lebih lagi kepada S.P. Shevyrev. Dostoevsky. Tidak seperti Rozanov, dia jelas menyedari bahawa watak Pushkin dan Gogol pada asalnya adalah imej - simbol. Dalam artikel yang merangkumi kitaran ini, kami cuba menunjukkannya melalui contoh wira Gogol yang pertama - Ganz Kuchelgarten. Selepas pembakaran puisi ini, permulaan simbolik dalam karya Gogol sentiasa meningkat - baik dalam tempoh "Malam" dan "Mirgorod", dan dalam karya Gogol - seorang realis, bermula dari Stnya termasuk makna simbolik tertentu ( kerana dalam "Inspektor", bersama-sama dengan antipode Khlestakov, dan mungkin gandanya - seorang pegawai yang dihantar "melalui perintah peribadi" dari St. Petersburg, terdapat juruaudit ketiga, lebih ketat dan menuntut - pengarang dengan ceria dan cerahnya, tetapi pada masa yang sama ketawa yang tidak dapat dielakkan, menarik kepada watak dan penonton komedi dengan terkejut, sangat terganggu dan kekasaran watak-wataknya, dan rasa gangguan "kota rohani"nya (hati nurani).

Tidak seperti V.V. Rozanov, cas simbolik yang kuat yang wujud dalam karya Gogol telah difahami dengan baik oleh D.S. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Belov, A.A. Blok dan wakil simbolisme Rusia yang lain. Dalam artikel Blok "The Child of Gogol" (1909), puisinya "Russia" (1910) dan puisi "Retribution", tokoh Gogol dan Dostoevsky dan persepsi mereka tentang Rusia menerima tafsiran kiasan dan simbolik, yang diilhamkan oleh pra -situasi sosio-politik yang ribut pada awal abad ini, dan dalam " Gogol" (1909) Merezhkovsky, walaupun subjektiviti pemahaman umum evolusi Gogol, dengan betul melihat "mimpi" pahlawan Gogol dan, bergantung pada tradisi sejarah Dostoevsky, menunjukkan makna generalisasi falsafah dan simbolik imej Gorodnichy, Khlestakov dan Chichikov.

V. Bryusov dalam esei "Incinerated", yang telah kita sebutkan di atas, secara mendalam dan betul mencirikan "hiperbolisme" penerangan Gogol tentang alam dan wataknya. Dan Andrei Bely, di Silver Dove dan Petersburg, meneruskan barisan realisme "hebat" Gogol dan menyelesaikan kerjaya penulisannya dengan buku hebat Gogol's Mastery.

Tafsiran palsu Rozanov bahawa Gogol, sebagai seorang penulis, hanya mampu menggambarkan "jiwa mati", diilhamkan oleh penentangan aliran "Pushkin" dan "Gogol". Idea Rozanov yang salah ini mempunyai pengikutnya di V. Nabokov dan S. Karlinsky. Saintis Amerika yang menulis buku kesat, direka untuk sensasi.

Gogol kesepian secara rohani. Ciri kewujudannya ini telah diperhatikan dengan betul oleh para penyelidik, dan ia mengandungi sebahagian besar tragedi yang wujud pada tahun-tahun kemudiannya. Artis A. Ivanov dan P. Fedotov, dan komposer M. Glinka juga kesepian. Begitulah nasib malang pada keperibadian Gogol, dan masa depan Rusia yang hebat, seni dan kesusasteraan Rusia, dan untuk menghargai dalam karyanya kepentingan peribadi manusia dan peranannya dalam mengubah dunia. Masalah inilah yang kami pertimbangkan dalam karya ilmiah ini.

Bertentangan dengan pendapat Rozanov, justru masalah keperibadian manusia, nekrosisnya dan cara kebangkitan rohaninya yang menjadi masalah utama karya Gogol. Gogol pada dasarnya adalah seorang artis - seorang ahli anotropologi (dan bukan ahli sosiologi). Dan tepatnya kepada kepentingan utama masalah keperibadian untuk karya Gogol yang kami telah menumpukan kerja saintifik ini, terutamanya kerana masalah ini hanya dikemukakan dalam kesusasteraan. Tetapi kepentingannya yang menentukan untuk karyanya masih tidak difahami dan tidak dinyatakan dalam kebanyakan kesusasteraan saintifik tentang Gogol. Persoalan tentang kepentingan pandangan dunia Gogol tentang anropologinya, dan khususnya, ideanya tentang manusia, mula-mula dikembangkan dalam konteks falsafah dan sejarah yang luas oleh S.G. Bocharov.

Nilai untuk Gogol - seorang penulis dan pemikir - tema nilai keperibadian seseorang disahkan oleh semua karyanya. Lebih-lebih lagi, hanya mempertimbangkan kehadiran berterusan dalam karya Gogol tentang tema perkembangan rohani yang normal dan sihat seseorang, pengiktirafannya terhadap kepentingan tinggi manusia baik pada masa lalu sejarah dan dalam keadaan dunia moden - dunia di yang dominasi kekasaran dan komersialisme telah membawa kepada kemerosotan sosial dan moral yang mendalam dan yang memerlukan kebangkitan dan "kebangkitan" - dan seseorang dapat memahami hubungan mendalam antara pelbagai karya Gogol, pelbagai peringkat karyanya, evolusi rohani pengarang daripada "Hanz Küchelgarten" kepada cerita Ukraine dan Perburg dan seterusnya kepada "Inspektor", "Perkahwinan", "Overcoats" dan "Dead Souls", dan daripada mereka - kepada "Tempat yang dipilih daripada surat-menyurat dengan rakan-rakan" dan "Pengakuan pengarang".

Idea nilai personaliti manusia yang hidup dan bebas kreatif menyatukan karya Gogol muda dengan karyanya yang kemudian.

Sejak zaman Belinsky, kritikan dan sains sejarah dan sastera telah berulang kali berhujah sama ada angka "positif" atau "negatif" adalah wira "Pemilik Tanah Dunia Lama".

Sementara itu, rumusan soalan sedemikian adalah sangat salah. Kedua-dua Afanasy Ivanovich dan Pulcheria Ivanovna adalah orang pada masa tertentu - "pemilik tanah dunia lama." Era dan norma yang diterima pakai meninggalkan kesan yang tidak dapat dihapuskan pada idea mereka mengenainya. Dan pada masa yang sama, Afanasy Ivanovich dan Pulcheria Ivanovna adalah personaliti hidup, terikat bersama oleh kasih sayang manusia yang hidup. Kedua-duanya tidak canggih dan baik kepada had. Dan walaupun perasaan mereka terhadap satu sama lain, di bawah pengaruh kewujudan yang mengantuk dan membosankan itu yang tidak memerlukan usaha moral khas dari mereka, yang mereka pimpin (seperti petani dan ahli rumah mereka), berubah menjadi "kebiasaan", mereka dihubungkan oleh kasih sayang yang mendalam antara satu sama lain, mereka berjaya kekal sebagai manusia, untuk memelihara "jiwa yang hidup" dalam diri mereka (dan tidak berubah menjadi "jiwa mati", seperti yang Gogol kemudiannya memanggil pahlawannya yang, dalam keadaan yang sama, telah sudah tertidur secara moral dan dihargai). Dalam menggabungkan Afanasia Ivanovich dan Pulcheria Ivanovna, syaitan "pemilik tanah dunia lama" dan personaliti hidup terletak rahsia pesona artistik kedua-dua wira Gogol ini, yang prototaipnya bukan sahaja Filemon dan Bauclid, tetapi sama-sama Daphnis dan Chloe, yang saya miliki. sudah ditulis tentang.

Tidak kurang pentingnya daripada "Pemilik Tanah Dunia Lama", tema keperibadian "juga untuk cerita-cerita lain yang merupakan sebahagian daripada" Mirgorod ". Dalam "Evenings on a Farm near Dikanka", wira muda dengan "jiwa yang hidup" menentang dunia "bapa", idea sosial dan moral yang lapuk dan rutin.

Di Mirgorod, tema lain timbul - tema - konfrontasi antara Kebaikan dan Kejahatan, dunia syaitan dan ahli sihir Gogol dengan orang yang berjiwa dan hati yang hidup, pertembungan ciri-ciri terbaik kehormatan dan tugas Cossack - Danila Burulbash dengan yang lama ahli sihir, serta konfrontasi nenek moyangnya - tokoh epik Peter dan Ivan. Dalam "Viy", "Taras Bulba" tema perlanggaran Baik dan Jahat tertakluk kepada dramatisasi selanjutnya. Dan di Taras Bulba, bukan sahaja Taras dan Ostap, yang dunia moralnya dipalsukan oleh Sich dan kod kehormatan heroiknya, adalah personaliti yang hidup, tetapi juga Andriy, yang menipunya, kerana dia didorong oleh kod moral yang berbeza, berdasarkan tentang cinta kepada wanita cantik itu dan pada apa yang dia pelajari cita-cita kesatria. Gogol mengikuti di sini jalan yang digariskan oleh Pushkin dalam "Boris Godunov", di mana bukan sahaja Tsar Boris, tetapi juga Pretendernya - individu yang hidup, masing-masing mempunyai daya tarikan moral mereka sendiri untuk pembaca, walaupun pada hakikatnya kedua-duanya adalah pelanggar sejagat tertinggi. norma moral.dihukum mati akibat pelanggaran ini. Yang berani dan tidak takut, tetapi pada masa yang sama dihukum kerana rasa ingin tahu dan pengkhianatan terhadap tugas moral yang diamanahkan kepadanya, Khoma Brut, mempunyai keperibadiannya yang unik (lebih-lebih lagi, perlu diperhatikan bahawa perwira Poland itu juga tidak kehilangan manusianya. muka). Akhirnya, walaupun dalam "The Tale of How I Quarreled ... kedua-dua heronya sudah pun berada dalam tajuk cerita yang disatukan secara aneh (kedua-duanya adalah "Ivan") dan terpisah antara satu sama lain - dan seterusnya, sepanjang cerita itu. keseluruhannya, Gogol sama ada menyatukan mereka, atau membezakannya dengan rakan satu sama lain, mendedahkan wajah manusia yang tersembunyi di sebalik topeng luaran yang hodoh.

Tetapi walaupun dengan kekuatan terbesar, mungkin, nilai individu, keperibadian, peranan dan tujuannya dalam sejarah umat manusia, Gogol menegaskan dalam Arabesques. Ia sama sekali tidak sengaja bahawa Gogol menggabungkan artikel yang bersifat sejarah dengan cerita yang didedikasikan untuk menjalani kemodenan. Walaupun kelihatan kepelbagaian dan kepelbagaian dalam surat kepada rakan-rakan sebagai gabungan yang lebih kurang rawak daripada "segala jenis perkara", sebenarnya, "Arabesque", seperti kedua-dua koleksi awal cerita Gogol yang lain, mempunyai perpaduan tertentu yang tersembunyi dari mata pembaca yang lalai. Untuk artikel sejarah dan geografi koleksi ini, yang saling melengkapi, sepatutnya memberi pembaca, seolah-olah, garis besar sejarah umat manusia - dari penerangan ringkas tentang negara-negara Timur kuno hingga kemunculan agama Kristian ("kehidupan". ”) dan dari awal Zaman Pertengahan hingga permulaan zaman moden ( "Mengenai Penghijrahan Orang Pada Akhir Abad ke-5", "Pada Zaman Pertengahan"). Selain itu, Gogol membandingkan jalan sejarah yang dilalui oleh manusia, seperti yang telah kita lihat, dengan laluan pendidikan rohani dan moral seseorang individu. Kesatuan sejarah sejagat, yang memungkinkan untuk mempertimbangkan kemanusiaan - dengan semua kepelbagaian fisiognomi setiap orang, yang masing-masing, pada gilirannya, membentuk keperibadian umum yang dibentuk secara sejarah - Gogol juga menegaskan dalam artikel "pemikiran tentang geografi" dan "Dan sejarah sejagat."

Akhirnya, dalam artikel "A Look at the Compilation of Little Russia", Gogol cuba melalui mata seorang ahli sejarah untuk memahami cara sejarah pembentukan Zaporizhzhya Sich dan rakyat Ukraine secara amnya sebagai entiti kebangsaan dan budaya yang penting. dengan wajah yang tersendiri.

Oleh itu, Gogol mempersembahkan abad yang lalu sebagai cara untuk membentuk bukan sahaja manusia, yang pada pandangannya, seolah-olah, penjelmaan keperibadian kolektif tunggal, tetapi sejarah penciptaan wajah unik setiap era sejarah dan setiap orang ramai.

Dengan alasan bahawa kemajuan sejarah yang membawa kepada penciptaan negara-negara Eropah baru (termasuk selepas Peter's Russia) penuh dengan percanggahan yang mendalam, Gogol, seperti yang kita sedia maklum, tidak cenderung kepada pesimisme sejarah.

Jadi, menurut Gogol, abad ke-19 membuka kemungkinan baru untuk kelahiran semula dan kebangkitan masa depan. Lebih-lebih lagi, inisiatif kebangkitan ini adalah kepunyaan personaliti kreatif utama, jika seorang negarawan utama dapat menilai dengan betul keadaan hidup rakyatnya, keperluan mereka dan sempadan peluang sejarah yang dibuka oleh era untuk mereka. Gogol menyelesaikan masalah ini dengan caranya sendiri. Dia mencari dalam pahlawannya sama sekali bukan "Jiwa Mati", tetapi tunas jiwa "hidup". "Pemikiran yang sangat Kristian" utama karya Gogol ialah "Pemulihan orang mati."

Gogol yakin dengan keupayaan seseorang, jika dia mempunyai kemahuan dan keupayaan untuk menentang kejahatan, untuk memenangi kemenangan moral terhadap kuasa yang memusuhinya. Tema motor ini sudah pun didengari dalam "Sorochinsky Fair", dan dalam "May Night", dan "The Night Before Christmas". Dalam semua kisah ini, dunia belia dan kecantikan berjaya mengatasi dunia kebejatan moral dan kejahatan.

Tema kesalahan moral wira atas kelemahannya selepas "Malam" muncul semula dalam "Viy". Dan dalam cerita "Tentang Pertengkaran" dan dalam "The Nose" tema ini mengambil watak yang berbeza dan menggerunkan; wira tidak bertanggungjawab atas kehilangan wajah manusia mereka. Seorang pengkhianat kepada dirinya sendiri dan kepada seni yang dia berikrar untuk berkhidmat, dan Chartkov dalam kedua-dua edisi The Portrait. Bagi penyebab kejatuhannya, dalam pemahaman penulis, bukan sahaja pemakan riba yang dahsyat, wang yang ditemui oleh Chartokov dalam bingkai potret, godaan kota besar, dan bukan sahaja pengaruh syaitan yang merosakkan pemakan riba. pada pencipta potretnya. Kesalahannya ialah, setelah menemui emas dalam bingkai potret yang dibelinya, dia menjadi pelukis yang bergaya - tukang varnis dan merosakkan bakatnya

Kembali dalam Potret dan dalam Nevsky Prospekt, Gogol menggariskan jalan yang dia ikuti dalam analisis psikologinya tentang penyelewengan sosial dalam Notes of a Madman. Untuk mendedahkan kepada pembaca kekosongan dalaman watak-wataknya, Gogol menghadapi mereka dengan nilai-nilai kehidupan yang hebat tertentu, menjadikan yang terakhir sebagai skala untuk menilai kecacatan moral dan manusia mereka.

Secara beransur-ansur, detik-detik hebat semata-mata hilang daripada karya Gogol. Percubaan wira menjadi motif utama. Motif ini menunjukkan dirinya dalam versi hebat dalam "Malam", "Mirgorod".

Keyakinan terdalam Gogol bahawa masyarakat dan "persekitaran" boleh diubah hanya dengan mengubah seseorang menimbulkan impiannya tentang makna tawa yang estetik dan memurnikan, yang dengannya dia mengaitkan pementasan The Inspector General dan penerbitan jilid pertama Jiwa Mati. "Jiwa Mati" jalan dari kematian rohani wira mereka kepada kebangkitan moral mereka, Gogol menjangkakan jalan pergerakan selanjutnya kesusasteraan Rusia, "plot utamanya".

“Sesungguhnya, sesungguhnya, Aku berkata kepadamu, jika sebutir gandum yang jatuh ke dalam tanah tidak mati, ia akan tetap sahaja; dan jika dia mati, dia akan berbuah banyak" - kata-kata Injil Joanna ini, yang dipilih oleh Dostoevsky sebagai epigraf untuk novel terakhirnya, boleh didahulukan oleh "Jiwa Mati", "Kebangkitan" Gogol, serta Leo Tolstoy. memberitahu ramai orang. Melalui ujian berat dan "kematian" moral, wira semua karya ini pergi ke kebangkitan moral dan kehidupan baru. Lebih-lebih lagi, titik perubahan dalam perkembangan mereka adalah jenayah, yang membawa kepada kekecewaan moral, dan pertaubatan, yang membantu mereka memulihkan dan menghidupkan semula orang baru dalam diri mereka secara moral.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dokumen Serupa

Dunia seni Gogol, perkembangan arah kritikal dalam karyanya. Ciri-ciri realisme karya penulis hebat. Potret psikologi masa dan manusia dalam Gogol's Petersburg Tales. Yang nyata, yang hebat dalam karyanya.

kertas penggal, ditambah 29/12/2009


Aspek perbandingan-tipologi imej watak dalam "Dead Souls" Gogol dan dalam karya O. de Balzac, Dickens dan Thackeray. Keaslian kebangsaan watak Gogol, disebabkan oleh cara khas pembangunan realisme dalam kesusasteraan Rusia.

kerja tuan, ditambah 02/02/2014


Kreativiti Gogol Nikolai Vasilyevich. Cara dan kaedah mempengaruhi pembaca. Imej paling terang adalah dalam karya "Viy", "Malam pada malam Ivan Kupala", "Overcoat". Penerangan tentang beberapa raksasa dari karya N.V. Gogol, sebenarnya disebut dalam mitologi.

kertas penggal, ditambah 01/10/2014


Pra-romantik dalam kesusasteraan asing, Rusia, konsep wira dan watak. Asal-usul imej syaitan, pahlawan-dajjal dalam cerita N. Gogol "Revenge Mengerikan". Jenis tiran Gothic dan pengembara terkutuk dalam karya A. Bestuzhev-Marlinsky "Latnik".

tesis, ditambah 07/23/2017


Bekerja pada kesusasteraan Rusia kuno ("The Tale of Igor's Campaign"), kesusasteraan abad ke-18: analisis M.V. Lomonosov dan puisi oleh G.R. Derzhavin, kesusasteraan abad ke-19. - berdasarkan karya V.A. Zhukovsky, A.S. Griboedova, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol.

buku, ditambah 23/11/2010


Pendedahan dan kajian tentang fungsi plot perkahwinan dalam dramaturgi Rusia abad ke-19. Evolusi motif pengantin lelaki dalam kesusasteraan abad ke-19 mengenai contoh komedi oleh N.V. "Perkahwinan" Gogol dan drama satira oleh A.N. Ostrovsky "Perkahwinan Balzaminov".

tesis, ditambah 12/03/2013


Trend utama dalam kesusasteraan separuh pertama abad XIX: pra-romantikisme, romantisme, realisme, klasikisme, sentimentalisme. Kehidupan dan kerja wakil-wakil hebat Zaman Emas A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, I. Krylov, F. Tyutchev, A. Griboyedov.

pembentangan, ditambah 21/12/2010

UMK ed. B. A. Lanina. Sastera (10-11) (asas, lanjutan)

kesusasteraan

Zaman manusia dalam kesusasteraan Rusia: apa yang perlu diberitahu kepada pelajar tentang Nikolai Gogol?

Apa gunanya?

Nikolai Gogol ialah seorang penulis yang serba boleh; penuh perhatian dan ingin tahu, menulis tentang realiti sekeliling - namun tidak sepenuhnya dalam semangat realisme. Gogol sentiasa mempunyai banyak mistisisme, aneh. Dan ini kemungkinan besar disebabkan oleh imaginasi penulis yang sangat jelas - atau dia mempunyai visi realiti yang istimewa. Dia melihatnya seperti itu - dan apa yang dilihatnya kadangkala ternyata lebih kuat daripada apa-apa imaginasi.

“Siapa yang menggelar Gogol sebagai seorang realis? Saya masih ingat buku teks sekolah saya - Gogol hanya seorang realis di dalamnya. Apa yang realistik sangat? Syaitan yang Vakula terbang ke Petersburg? Cherevichki yang ratu berikan kepadanya untuk Oksanka? Solokha, siapa ahli sihir itu sendiri? Apa yang realistik tentangnya? Atau, mungkin, hidung yang tertanggal dan berjalan di sekitar St. Petersburg sendiri? Di Gogol, segala-galanya dibina berdasarkan imaginasi penulis yang hebat. Dia ingat bahawa walaupun sebagai seorang kanak-kanak dia melakukan ini: sebaik sahaja seseorang melewatinya, dan dia, sebagai seorang budak lelaki, meramalkan biografinya. Siapakah orang ini? Dia tinggal dalam keluarga apa? Ke mana dia pergi? Dia nak jadi apa? Dan ini adalah bagaimana hantu dilahirkan, hantu Gogol - hantu yang mendiami dunia seni Gogol. Segala-galanya di Gogol juga, sangat terang, tidak dapat dilupakan. Dunia ini kelihatan seperti ciptaan luar biasa imaginasi penulis dan fantasi penulis. (B. Lanin).

Jadi, Gogol mencipta, iaitu, mencipta seluruh dunia. Apabila tiba di St. Petersburg, dia cuba mencipta St. Petersburg - dan tiba-tiba, selepas "Petersburg Tales", kemurungan, mimpi buruk dan megalomania menjadi bergaya di bandar ini. Dalam Inspektor Jeneral, dia muncul dengan bandar daerah dan jenis pegawai wilayah - dan dia sendiri terkejut apabila mereka mengenali orang sebenar (yang terkenal "semua orang mendapatnya, tetapi saya paling mendapatnya", kata Maharaja Nicholas I) .

"Dead Souls" ialah perjalanan fiksyen melalui Rusia. Sengsara dan banyak, termenung dan tidak berkuasa, membazir dan menimbun - dalam menghadapi pemilik tanah karikatur yang muncul di hadapan mata Chichikov - Rusia ini dianggap oleh orang sezaman sebagai nyata, sebagai kebenaran terakhir mengenainya. Dunia yang dicipta oleh Gogol dianggap sebagai nyata, nyata, lebih benar daripada kebenaran.

Apabila bersiap untuk perbualan dengan pelajar tentang Gogol, ia patut ditekankan dengan tepat keupayaan unik Gogol ini - untuk mencipta dunia yang kemudiannya menjadi nyata. Jemput pelajar untuk meletakkan diri mereka di tempat penulis, mencipta fiksyen mereka sendiri. Sebagai contoh, lukis pelan kejiranan di mana sekolah anda berada dan buat mitologi tempat yang anda tandai pada pelan itu. Bagaimanakah fiksyen menjadi serupa dengan kebenaran, dalam erti kata tertentu bahkan lebih benar?

Ini adalah tugas yang baik untuk dilakukan dengan membahagikan kelas kepada kumpulan dan mewujudkan bilik darjah maya untuk setiap kumpulan. Untuk melakukan ini, gunakan perkhidmatan "Kerja Kelas" platform digital LECTA: ia sudah mempunyai templat untuk tugasan kreatif yang perlu diisi oleh pelajar dengan pemerhatian mereka.

Soalan dan tugasan yang dibentangkan dalam buku nota sesuai dengan kandungan buku teks yang termasuk dalam sistem "Algoritma Kejayaan" (pengarang B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova), dengan mengambil kira struktur pensijilan negeri dalam 9 dan 11 kdassa (OGE dan USE). Bahan pendidikan disertai dengan ilustrasi berwarna-warni yang memungkinkan untuk mempergiatkan kerja pada perkembangan pertuturan pelajar. Selaras dengan Standard Pendidikan Umum Negeri Persekutuan (2010).

Tentang personaliti dan jalan hidup

Dari manakah Gogol "dibesarkan"? Apabila dia mula belajar di Nezhinsky Lyceum, Sumarokov dan Trediakovsky dianggap sastera moden. Apabila dia meninggal dunia, Gogol sendiri adalah sastera moden. Gogol mempunyai dua "godfather": Pushkin dan Belinsky, tetapi guru sekolahnya buruk; guru sastera sangat acuh tak acuh dan buta huruf sehingga salah seorang pelajar menyalin satu bab daripada "Eugene Onegin" dan memberikannya sebagai miliknya - tetapi dia tidak perasan. Dia tidak memuji, dia tidak memalukan: dia lulus - dan tidak mengapa.

Guru - ini adalah salah satu nama samaran pertama Gogol. Jadi dia menandatangani artikel dan puisi pertamanya. Dia mempunyai penyampaian misinya: untuk menjadi guru negara, untuk menggantikan orang yang akan menyediakan Rusia untuk misi rohani yang luar biasa di dunia. Dia mendambakan sebuah jabatan, bermimpi untuk mengajar: dia mula bersyarah tentang sejarah, tetapi pengajaran tidak dicapai dengan semangat semata-mata, ia memerlukan persiapan rutin yang berat dan kerja teliti seorang penyelidik. Secara umumnya, misi pengajaran Gogol gagal. Sementara itu, dia tidak berjaya - dia menulis, menerbitkan dan secara beransur-ansur menjadi "bintang" baru kesusasteraan Rusia.

Gogol dan sezaman. Pada satu ketika, Gogol diperkenalkan kepada "bapa sastera"nya, Pushkin - dan Pushkin memberinya plot. Selepas itu, Pushkin ketawa: "Jadi anda boleh dirompak, kemudian sekurang-kurangnya menjerit." Idea The Government Inspector dan Dead Souls semuanya adalah plot sumbangan yang hari ini tidak dapat dipisahkan daripada personaliti Gogol.

Tetapi Gogol tidak berkawan dengan Belinsky, walaupun dia adalah ahli kalangan kawan pengkritik itu. Mereka jarang bertemu; Gogol lebih kepada hati Slavophiles: Aksakov, Shevyrev - walau bagaimanapun, Gogol tidak begitu mempedulikan aliran mana yang dimiliki oleh orang yang disayangi dan dekat dengan hatinya. Dalam banyak cara, Belinsky mencipta Gogol sebagai seorang penulis apabila, dalam artikel terkenalnya, dia membayangkan kemerosotan Pushkin. Peristiwa itu bertepatan supaya artikel itu difahami dengan jelas: penghujung era Pushkin akan datang, dan inilah seorang genius baru, bintang baru kesusasteraan Rusia, Gogol.

Petersburg. Bandar ini merupakan salah satu watak utama dalam karya Gogol. Pada suatu ketika, penulis bermimpi untuk menjadi pegawai, melakukan perkhidmatan awam. Dan di mana? Sudah tentu, di St. Petersburg! Dalam cerita "Malam Sebelum Krismas", para pahlawan melihat Petersburg seperti yang diharapkan oleh Gogol muda untuk melihatnya: bangunan besar, kemegahan rumah besar yang kaya, lampu, orang pintar ... Dan Gogol sendiri pergi ke sana dengan kereta, dan semasa mereka menghampiri, para penumpang semua melihat kelibat lampu Petersburg: walaupun dari jauh untuk menangkap cahaya terang pertama bandar yang menakjubkan ini, dengan rasa Eropah dan berkilat. Gogol sering melompat keluar sehingga dalam perjalanan dia berjaya membekukan telinga dan hidungnya. Mereka tiba di Petersburg... Dan Petersburg ternyata menjadi kota yang sejuk, tidak dapat ditembusi, tiada tempat tinggal - dengan orang yang bercakap secara berbeza, dengan kedudukan yang kelihatan tidak dapat diakses, dengan pintu yang tidak terbuka. Dan surat cadangan yang Gogol datang ke St. Petersburg tidak banyak membantunya.

Gogol kerana kita tidak mengenalinya. Bagaimana dia dengan orang sezamannya? Kenangan mengatakan bahawa tidak mudah untuk berkomunikasi dengannya: wataknya sukar dan tidak dapat diramalkan. Gogol memperlakukan dirinya dengan sangat pelik: dia makan dengan buruk, tidak pernah peduli tentang penampilannya, sangat malu dengan tegurannya, gadis jarang dilihat di sebelahnya - ya, mungkin mereka tidak kelihatan sama sekali. Gogol mempunyai banyak ketakutan dan keanehan. Sebagai contoh, dia sangat curiga; pada satu ketika dia memutuskan bahawa dia sakit dengan penyakit perut yang membawa maut dan hanya spageti yang sesuai dengannya dari makanan, yang mereka tahu cara memasak hanya di Rom. Gogol menyukai Rom secara umum: ia adalah rahmat menyelamatkannya, dia merindui matahari di Petersburg. Tetapi, saya mesti katakan, dia juga memberi penghormatan kepada bandar-bandar Eropah yang lain dengan senang hati: dia melawat Düsseldorf, Paris, Nice, mengembara dengan gembira di sekitar Switzerland, mengagumi puncak Alps yang dilitupi salji. Di sana, jauh dari rumah, dia menulis karya hebatnya tentang Rusia - dan dia bangga dengannya, dan berkata bahawa ini adalah cara dia bekerja: semakin jauh dia, semakin baik dia melihat Rusia, semakin baik dia membayangkan dan memahaminya.

Penulis mistik. Kematian misteri. Gogol sentiasa sangat takut bahawa dia akan dikebumikan hidup-hidup. Dia menegaskan bahawa kesan reput yang jelas harus muncul pada mayat - hanya selepas itu dia meminta untuk dikebumikan. Apakah menghairankan bahawa sejarah anumerta beliau penuh dengan khurafat, khabar angin, sangkaan. Apabila pengebumian dipindahkan selepas revolusi, khabar angin muncul bahawa kepala Gogol telah hilang dari keranda, bahawa, berdasarkan rangka, dia bergerak di dalam keranda - iaitu, kematiannya boleh menjadi mimpi yang lesu. Satu lagi khabar angin ialah lapisan keranda tercalar dari dalam. Doktor Rusia V.F. Chizh, selepas kematian Gogol, menulis artikel yang panjang di mana dia mengesahkan secara terperinci kehadiran penyakit mental yang serius di Gogol dengan memuliakan agama, perubahan mendadak dalam mood dan tingkah laku yang tidak dapat diramalkan. Tetapi, seperti yang anda ketahui, diagnosis sedemikian tidak dibuat secara anumerta.

Ini semua khabar angin, tetapi apa sebenarnya yang berlaku? Selepas surat-menyuratnya yang dahsyat dengan Belinsky, Gogol masih membawa idea-idea dalam dirinya, dia mahu mengatasi kekecohan ini, dia merasakan lonjakan kekudusan dalam dirinya. Dia melawat Tanah Suci, mencium kubur Tuhan, merasakan betapa salah hidupnya, betapa dinginnya dia datang ke kubur ini. Dia membawa mesej yang sama sekali berbeza. Tetapi mesej ini tidak diberikan kepada bunyi. Gogol meninggal dunia dalam kecemerlangan bakatnya - sebenarnya, kelaparan hingga mati.

Kita boleh mengatakan bahawa bakatnya dikawal oleh lelaki itu sendiri, yang, mungkin, tidak menyedari skala ini. Dia tidak faham siapa yang tinggal di dalamnya. Dia menunjukkan dirinya sebagai seorang guru, dan dia seorang penulis yang hebat. Dia membayangkan dirinya sebagai guru bangsa, tetapi ternyata dia membuka ufuk imaginasi manusia.

Mengenai karya ikonik Gogol

Membakar manuskrip. Setiap pelajar tahu tentang nasib sedih jilid kedua "Jiwa Mati" - tetapi ini jauh dari satu-satunya kes apabila mereka terpaksa membakar ciptaan mereka. Di sana, di St. Petersburg, pada awal kerjayanya sebagai penulis, Gogol menghantar puisinya ke majalah - dan ia diterbitkan secara tidak dijangka. Dia sangat gembira sehingga dia memberikan Hanz Küchelgarten, puisinya dalam semangat romantisisme Jerman, kepada akhbar. Dan dia sangat dimarahi sehingga dia terpaksa berlari di sekitar kedai buku dan membeli semua salinan. Dan bakar. Ingat: ini adalah kali pertama dia membakar ciptaannya. Lebih daripada sekali dia akan membuat keputusan - untuk mengkhianati ciptaannya kepada api.

"Mantel". Nampaknya ini adalah kisah tipikal untuk sekolah semula jadi, yang menemui imej "lelaki kecil". Dengan jiwa yang hebat, dengan kesombongan manusia yang hebat, dengan keinginan yang besar untuk mengambil tempat yang sama sekali berbeza: tetapi di Akaky Akakievich tidak ada semua ini. Adakah dia juga manusia? Sebenarnya, semua dia dibuat daripada nama tersandung yang tidak masuk akal dan kotnya. Dan dia membuang kot ini - dan menjadi syaitan sebenar St. Petersburg. Dan kebatinan Gogol menyelubungi kota itu dan bergemuruh di atasnya seperti ketawa seorang kerani miskin yang hilang selamanya. Lagipun, dia mengambil alih St. Petersburg hanya selepas kematian - membalas dendam, menghukum, terbang di atas beg batu sejuk yang aneh ini - seperti syaitan dalam salah satu samarannya yang tidak dijangka.

"Inspektor". Satu lagi karya yang mempunyai resonans besar sejurus selepas penerbitannya. Bagaimanapun, Gogol sendiri sebenarnya terkejut kenapa orang ramai mentertawakan The Inspektor Jeneral, yang sebenarnya adalah sandiwara. Bagaimana begitu, tetapi dia tidak mahu ketawa, bukan untuk mengejek. Ya, dan betapa terkejutnya: “Saya hanya memberitahu tentang enam pegawai wilayah! Apa yang mereka serang saya? Ya, saya akan cuba memberitahu tentang ibu negara, tentang St. Petersburg ... ".

"Jiwa Mati". Ini adalah kerja utama dalam karya Gogol, idea hebat yang dibawa selama bertahun-tahun. Novel itu sepatutnya menggambarkan Neraka Dante: iaitu, "Jiwa Mati" ialah perjalanan Chichikov melalui neraka Rusia pada masa itu; dia turun ke bawah dan ke bawah, bertemu dengan semua syaitan Rusia - kebodohan, ketamakan, ketamakan. Dia memulakan perjalanannya dengan Manilov yang bertutur kata manis, dan berakhir dengan Plyushkin, tanpa jantina, menjijikkan dan menakutkan, ingat definisi program ini: "lubang dalam kemanusiaan"? Ini adalah perjalanan melalui maksiat Aristotelian manusia, ini adalah terjun ke kedalaman kesunyian dan ketiadaan jiwa manusia. Dan, akhirnya, sosok tinggi naik di atas ini, di mana semua orang melihat dengan ngeri: "Bukankah dia Napoleon?"

Seluruh komuniti bertemu jilid pertama novel itu secara sebulat suara, dalam satu ledakan kegembiraan. Mereka memuji Gogol, mengagumi Gogol. Dia merasakan bahawa dia diterima - walaupun kemasyhuran bukanlah matlamat utamanya. Semua orang sedang menunggu kesinambungan novel itu - dan tiba-tiba Gogol pergi ke makam Tuhan, menjadi seorang penulis dan pemikir agama. Kemudian dia menghabiskan masa di luar negara, seolah-olah bermain untuk masa, kemudian pemburukan penyakit - sama ada fizikal atau mental ... Kemudian, akhirnya, dia mengumumkan bahawa jilid kedua hampir siap. Dan tiba-tiba - plot yang tidak masuk akal dengan penerbitan "Tempat yang dipilih dari surat-menyurat dengan rakan-rakan." Risalah nipis yang Gogol berikan kepada Pletnev untuk diterbitkan mesti diterbitkan di rumah percetakan sedemikian rupa sehingga hanya sedikit orang yang mengetahuinya, supaya ia tidak jatuh ke tangan musuh - dan sudah tentu, khabar angin mengenainya tersebar serta-merta. Buku ini mendapat respons yang sangat keras dan tajam dari Belinsky: dia memanggil Gogol sebagai juara kejahilan, pengabur, juara cambuk. Mereka tidak rapat, mereka tidak melihat satu sama lain begitu kerap - tetapi bagaimanapun, celaan Belinsky, lelaki yang membuka jalan untuknya, mengisytiharkan dia pengganti Pushkin, adalah tamparan yang sangat ketara bagi Gogol.

Dia menjawab surat itu, Belinsky meneruskan - dan berkata bahawa memanggilnya orang yang marah bukanlah apa-apa, dia tidak marah: dia marah, dia sedih. Membaca petikan terpilih daripada surat-menyurat dengan rakan-rakan yang ditulis oleh pengarang Dead Souls, The Government Inspector, dan The Overcoat adalah kekecewaan yang dahsyat bagi Belinsky. Mungkin, semua sejarah yang sukar ini adalah dorongan untuk menghantar jilid kedua Jiwa Mati ke dalam api.

Selepas itu, surat-menyurat ini telah diharamkan: Surat Belinsky kepada Gogol ternyata menjadi salah satu topik yang paling dilarang untuk dibaca. Ia adalah tanda hitam, hukuman mati adalah kerana membaca karya ini. Tanda hitam ini dibangkitkan oleh Butashevich-Petrashevsky, salah seorang utopia utama Rusia yang pertama: seorang provokator ternyata berada dalam kalangannya - dan Dostoevsky ternyata menjadi salah seorang daripada kalangan tetap. Antara lain, dia dijatuhkan hukuman mati. Dostoevsky kemudian menulis bahawa dia tidak akan melupakan ini: dia dibawa ke dataran, dia mengira minit terakhir dalam hidupnya. Terdapat tujuh, lima, satu lagi ... Mereka meletakkan beg di atas kepalanya, gendang dipukul ... Dan pada saat terakhir - kerja keras dan bukannya hukuman mati. Untuk apa? Untuk membaca surat Belinsky kepada Gogol.

“Jilid kedua Dead Souls ialah percubaan Gogol untuk menulis semua yang Tolstoy, Turgenev dan Dostoevsky akan tulis nanti. Ini adalah percubaan untuk melihat sesuatu yang belum ada,” Dmitry Bykov percaya. Tanpa membaca jilid kedua, cuba bermimpi - di manakah Chichikov akan bergerak pada separuh kedua abad ke-19 dan siapa yang akan dia temui? Mula-mula, buat dan betulkan, kemudian kenali kandungan jilid 2 melalui Internet dan bandingkan. Tugasan ini boleh dilaksanakan berdasarkan buku teks bahan pengajaran oleh B. Lanin untuk darjah 7, 8, 9.

Manusia adalah sebahagian daripada masyarakat. Dia wujud dalam kalangan kaumnya sendiri, dihubungkan dengan mereka oleh beribu-ribu benang yang tidak kelihatan: peribadi dan sosial. Oleh itu, anda tidak boleh hidup dan tidak bergantung kepada mereka yang tinggal di sebelah anda. Sejak lahir, kita menjadi sebahagian daripada dunia di sekeliling kita. Membesar, kami memikirkan tempat kami di dalamnya. Seseorang boleh berada dalam hubungan yang berbeza dengan masyarakat: digabungkan secara harmoni dengannya, menentangnya, atau menjadi orang sedemikian yang mempengaruhi perjalanan pembangunan sosial. Persoalan tentang hubungan antara individu dan masyarakat sentiasa menarik minat penulis dan penyair, oleh itu ia dicerminkan dalam fiksyen.

Mari kita beralih kepada contoh.

Ingat kembali komedi A.S. Griboyedov "Celaka dari Wit". Protagonis karya itu, Alexander Andreevich Chatsky, menentang masyarakat Famus, yang dia masuki selepas perjalanan tiga tahun. Mereka mempunyai prinsip dan cita-cita hidup yang berbeza. Chatsky bersedia untuk berkhidmat untuk kebaikan Tanah Air, tetapi tidak mahu berkhidmat ("Saya akan senang berkhidmat, memuakkan untuk berkhidmat."), Cari tempat yang hangat, hanya mementingkan kerjaya dan pendapatan. Dan bagi orang seperti Famusov, Skalozub dan seumpamanya, perkhidmatan adalah peluang untuk kerjaya, peningkatan pendapatan, dan hubungan rapat dengan orang yang betul. Dalam monolognya "Siapakah hakim?" Chatsky bercakap dengan tajam tentang perhambaan dan tuan feudal, yang tidak menganggap orang biasa sebagai orang, yang menjual, membeli dan menukar hamba mereka. Pemilik budak seperti itu adalah ahli masyarakat Famus. Juga, wira drama itu mempunyai sikap tanpa kompromi terhadap penyembahan segala sesuatu yang asing, yang begitu meluas pada masa itu di Rusia, kepada "orang Perancis dari Bordeaux", kepada keghairahan untuk bahasa Perancis yang merugikan Rusia. Chatsky adalah pembela pendidikan, kerana dia percaya bahawa buku dan pengajaran hanya bermanfaat. Dan orang dari masyarakat Famusov bersedia untuk "mengumpul semua buku dan membakarnya." Wira Griboedov meninggalkan Moscow, di sini dia hanya menerima "celaka dari fikiran." Chatsky bersendirian dan belum dapat menentang dunia Famusov dan Skalozub.

Dalam novel karya M.Yu. "Hero of Our Time" Lermontov juga bercakap tentang individu dan masyarakat. Dalam cerita "Puteri Mary" penulis bercakap tentang Pechorin dan "masyarakat air". Mengapa orang sekeliling tidak begitu menyukai Pechorin? Dia pintar, berpendidikan, sangat memahami orang, melihat kekuatan dan kelemahan mereka dan tahu bagaimana untuk bermain di atasnya. Pechorin adalah "gagak putih" antara lain. Orang tidak suka mereka yang dalam banyak hal lebih baik daripada mereka, lebih sukar, lebih tidak dapat difahami. Konflik Pechorin dengan "masyarakat air" berakhir dengan pertarungan wira kita dengan Grushnitsky dan kematian yang terakhir. Apakah yang perlu dipersalahkan oleh Grushnitsky yang malang? Hanya dengan fakta bahawa dia mengikut telunjuk rakan-rakannya, dia bersetuju dengan kekejaman. Tetapi bagaimana dengan Pechorin? Baik cinta puteri, mahupun kemenangan ke atas ahli "pertubuhan air" membuatnya lebih bahagia. Dia tidak dapat mencari tempatnya dalam hidup, dia tidak mempunyai matlamat yang bernilai, jadi dia akan sentiasa menjadi orang asing di dunia di sekelilingnya.

Dalam drama oleh A.N. "Ribut Petir" Ostrovsky juga bercakap tentang hubungan antara seseorang dan masyarakat di mana dia berada. Watak utama karya itu, Katerina, mendapati dirinya selepas berkahwin dalam "kerajaan gelap", di mana orang seperti Kabanikha dan Wild memerintah. Merekalah yang menetapkan undang-undang mereka sendiri di sini. Ketaksuban, kemunafikan, kuasa kekerasan dan wang - itulah yang mereka sembah. Tidak ada yang hidup dalam dunia mereka. Dan Katerina, yang Dobrolyubov panggil "sinar cahaya dalam kerajaan gelap," sempit dan keras di sini. Dia seperti burung dalam sangkar. Jiwanya yang bebas dan murni terkoyak kepada kebebasan. Heroin cuba melawan dunia gelap: dia mencari sokongan daripada suaminya, cuba mencari keselamatan dalam cinta untuk Boris, tetapi semuanya sia-sia. Bercakap tentang kematian Katerina, penulis menekankan bahawa dia tidak dapat menahan masyarakat sekeliling, tetapi, seperti yang ditulis Dobrolyubov, seketika dia menerangi dunia "kerajaan gelap", membangkitkan protes terhadapnya walaupun pada orang seperti Tikhon, bergegar. asasnya. Dan ini adalah merit orang seperti Katerina.

Dalam cerita M. Gorky "Wanita Tua Izergil" terdapat legenda tentang Larra. Larra adalah anak kepada seorang wanita dan seekor helang. Bangga, kuat dan berani. Apabila dia datang kepada "puak orang yang berkuasa", dari mana ibunya berasal, dia berkelakuan seperti seorang yang setara walaupun di kalangan orang tua suku itu, dia berkata bahawa dia akan melakukan apa yang dia mahu. Dan orang ramai melihat bahawa dia menganggap dirinya yang pertama di bumi dan menghasilkan hukuman mati yang paling dahsyat untuknya. "Hukuman untuknya ada pada dirinya sendiri," kata mereka, mereka memberinya kebebasan, iaitu, mereka membebaskan (dipagar) dari semua orang. Ternyata ini adalah perkara yang paling mengerikan bagi seseorang - berada di luar orang. "Beginilah cara seorang lelaki dipukul kerana kebanggaan," kata wanita tua Izergil. Penulis ingin mengatakan bahawa anda perlu berkira dengan masyarakat di mana anda tinggal dan menghormati undang-undangnya.

Sebagai kesimpulan, saya ingin ambil perhatian bahawa topik ini membuatkan saya berfikir tentang tempat saya dalam masyarakat kita, tentang orang yang tinggal di sebelah saya.

"Untuk berada di dunia dan tidak menandakan kewujudan seseorang dalam apa cara sekalipun - itu nampaknya mengerikan bagi saya." N. V. Gogol.

Genius sastera klasik

Nikolai Vasilyevich Gogol dikenali kepada dunia sebagai seorang penulis, penyair, penulis drama, publisiti dan pengkritik. Seorang lelaki yang berbakat luar biasa dan menguasai kata-kata yang menakjubkan, dia terkenal di Ukraine, tempat dia dilahirkan, dan di Rusia, di mana dia berpindah dari semasa ke semasa.

Terutamanya Gogol terkenal dengan warisan mistiknya. Kisah-kisahnya, yang ditulis dalam bahasa Ukraine yang unik, yang bukan sastera dalam erti kata penuh, menyampaikan kedalaman dan keindahan ucapan Ukraine, yang diketahui oleh seluruh dunia. Populariti terbesar Gogol diberikan oleh "Viy" beliau. Apakah karya lain yang ditulis oleh Gogol? Di bawah adalah senarai kerja. Ini adalah cerita sensasi, selalunya mistik, dan cerita dari kurikulum sekolah, dan karya pengarang yang kurang dikenali.

Senarai karya penulis

Secara keseluruhan, Gogol menulis lebih daripada 30 karya. Sebahagian daripada mereka dia terus menyelesaikan, walaupun penerbitan. Banyak ciptaannya mempunyai beberapa variasi, termasuk "Taras Bulba" dan "Viy". Setelah menerbitkan cerita itu, Gogol terus merenungnya, kadangkala menambah atau mengubah pengakhirannya. Kisah-kisahnya selalunya mempunyai beberapa kesudahan. Jadi, seterusnya kita mempertimbangkan karya Gogol yang paling terkenal. Senarai ada di hadapan anda:

1. "Ganz Kühelgarten" (1827-1829, di bawah nama samaran A. Alov).
2. "Malam di ladang berhampiran Dikanka" (1831), bahagian 1 ("Sorochinsky fair", "Malam pada malam Ivan Kupala", "Wanita lemas", "Surat hilang"). Bahagian kedua diterbitkan setahun kemudian. Ia termasuk cerita berikut: "Malam Sebelum Krismas", "Balas Dendam Yang Mengerikan", "Ivan Fedorovich Shponka dan Makciknya", "Tempat Terpesona".
3. Mirgorod (1835). Edisinya dibahagikan kepada 2 bahagian. Bahagian pertama termasuk cerita "Taras Bulba", "Pemilik Tanah Dunia Lama". Bahagian kedua, siap pada 1839-1841, termasuk "Viy", "Kisah tentang bagaimana Ivan Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich."
4. "Hidung" (1841-1842).
5. "Pagi seorang ahli perniagaan". Ia ditulis, seperti komedi Litigasi, Fragmen dan Lakeyskaya, dari 1832 hingga 1841.
6. "Potret" (1842).
7. "Nota Orang Gila" dan "Nevsky Prospekt" (1834-1835).
8. "Inspektor" (1835).
9. Drama "Perkahwinan" (1841).
10. "Jiwa Mati" (1835-1841).
11. Komedi "Pemain" dan "Lawatan Teater selepas persembahan komedi baru" (1836-1841).
12. "Mantel" (1839-1841).
13. "Rom" (1842).

Ini adalah karya yang diterbitkan oleh Gogol. Karya-karya (senarai mengikut tahun, lebih tepatnya) menunjukkan bahawa bakat penulis berkembang pada tahun 1835-1841. Dan sekarang mari kita lihat ulasan cerita Gogol yang paling terkenal.

"Viy" - penciptaan Gogol yang paling mistik

Kisah "Viy" menceritakan tentang wanita yang baru meninggal dunia, anak perempuan perwira, yang, seperti yang diketahui oleh seluruh kampung, adalah seorang ahli sihir. Perwira itu, atas permintaan anak perempuan tercintanya, memaksa pekerja pengebumian Khoma Bruta dibacakan di atasnya. Ahli sihir, yang mati kerana kesalahan Khoma, bermimpi untuk membalas dendam...

Ulasan karya "Viy" - pujian berterusan untuk penulis dan bakatnya. Tidak mustahil untuk membincangkan senarai karya Nikolai Gogol tanpa menyebut Viy kegemaran semua orang. Pembaca mencatatkan watak-watak yang terang, asli, unik, dengan watak dan tabiat mereka sendiri. Kesemua mereka adalah orang Ukraine biasa, orang yang ceria dan optimis, kasar tetapi baik. Adalah mustahil untuk tidak menghargai ironi dan humor halus Gogol.

Mereka juga menyerlahkan gaya unik penulis dan keupayaannya untuk bermain kontras. Pada siang hari, para petani berjalan dan bersenang-senang, Khoma juga minum, supaya tidak memikirkan kengerian malam yang akan datang. Dengan kedatangan petang, kesunyian yang suram dan mistik berlaku - dan Khoma sekali lagi memasuki bulatan yang digariskan dalam kapur ...

Sebuah cerita yang sangat pendek membuatkan anda tertekan sehingga halaman terakhir. Di bawah adalah pegun daripada filem 1967 dengan nama yang sama.

Komedi satira "The Nose"

The Nose adalah kisah yang menakjubkan, ditulis dalam bentuk sindiran yang pada mulanya ia kelihatan tidak masuk akal. Menurut plot, Platon Kovalev, orang awam dan terdedah kepada narsisisme, bangun pada waktu pagi tanpa hidung - ia kosong di tempatnya. Dalam keadaan panik, Kovalev mula mencari hidungnya yang hilang, kerana tanpanya anda tidak akan muncul dalam masyarakat yang baik!

Pembaca dengan mudah melihat prototaip masyarakat Rusia (dan bukan sahaja!). Kisah Gogol, walaupun ditulis pada abad ke-19, tidak kehilangan kaitannya. Gogol, yang senarai karyanya untuk sebahagian besar boleh dibahagikan kepada mistik dan sindiran, masyarakat moden yang sangat halus dirasakan, yang tidak berubah sama sekali sepanjang masa lalu. Pangkat, kilauan luaran masih dipandang tinggi, tetapi kandungan dalaman seseorang tidak menarik minat sesiapa pun. Hidung Plato, dengan cangkang luar, tetapi tanpa kandungan dalaman, yang menjadi prototaip seorang lelaki berpakaian mewah, berfikir secara rasional, tetapi tidak berjiwa.

"Taras Bulba"

"Taras Bulba" adalah ciptaan yang hebat. Menggambarkan karya Gogol, yang paling terkenal, senarai yang disediakan di atas, adalah mustahil untuk tidak menyebut kisah ini. Di tengah-tengah plot terdapat dua beradik, Andrei dan Ostap, serta bapa mereka, Taras Bulba sendiri, seorang lelaki yang kuat, berani dan berprinsip.

Pembaca terutamanya menekankan butiran kecil cerita, yang menjadi tumpuan pengarang, yang menghidupkan gambar, menjadikan masa yang jauh itu lebih dekat dan lebih mudah difahami. Penulis mengkaji perincian kehidupan zaman itu untuk masa yang lama, supaya pembaca dapat membayangkan dengan lebih jelas dan jelas peristiwa yang berlaku. Secara umum, Nikolai Vasilyevich Gogol, yang senarai karyanya yang kita bincangkan hari ini, sentiasa mementingkan perkara-perkara kecil.

Watak berkarisma juga memberi kesan yang mendalam kepada pembaca. Taras yang keras, tanpa belas kasihan, bersedia melakukan apa sahaja demi Tanah Air, Ostap yang berani dan berani dan Andrey yang romantis, tidak mementingkan diri - mereka tidak boleh meninggalkan pembaca acuh tak acuh. Secara umum, karya terkenal Gogol, senarai yang kami pertimbangkan, mempunyai ciri yang menarik - percanggahan yang menakjubkan, tetapi harmoni dalam watak watak.

"Malam di Ladang Berdekatan Dikanka"

Satu lagi karya mistik, tetapi pada masa yang sama lucu dan ironis oleh Gogol. Tukang besi Vakula jatuh cinta dengan Oksana, yang berjanji untuk mengahwininya jika dia mendapat selipar kecilnya, seperti permaisuri sendiri. Vakula berputus asa... Tetapi kemudian, secara kebetulan, dia terserempak dengan roh jahat, berseronok di kampung dalam masyarakat ahli sihir. Tidak menghairankan bahawa Gogol, yang senarai karyanya mengandungi banyak cerita mistik, melibatkan ahli sihir dan syaitan dalam cerita ini.

Cerita ini menarik bukan sahaja untuk plot, tetapi juga untuk watak-watak yang berwarna-warni, yang setiap satunya adalah unik. Mereka, seolah-olah hidup, muncul di hadapan pembaca, masing-masing dalam imejnya sendiri. Gogol mengagumi beberapa orang dengan sedikit ironi, dia mengagumi Vakula, dan mengajar Oksana untuk menghargai dan mengasihi. Seperti seorang bapa yang penyayang, dia mencebik dengan baik pada wataknya, tetapi semuanya kelihatan sangat lembut sehingga hanya menimbulkan senyuman yang lembut.

Watak orang Ukraine, bahasa, adat dan asas mereka, yang digambarkan dengan jelas dalam cerita itu, hanya dapat diterangkan dengan terperinci dan penuh kasih sayang oleh Gogol. Malah bergurau tentang "Muscovites" kelihatan comel di mulut watak-watak dalam cerita itu. Ini kerana Nikolai Vasilyevich Gogol, yang senarai karyanya kita bincangkan hari ini, mencintai tanah airnya dan bercakap tentangnya dengan cinta.

"Jiwa Mati"

Bunyi mistik, kan? Walau bagaimanapun, pada hakikatnya, Gogol tidak menggunakan mistik dalam karya ini dan melihat lebih mendalam - ke dalam jiwa manusia. Watak utama Chichikov seolah-olah menjadi watak negatif pada pandangan pertama, tetapi semakin banyak pembaca mengenalinya, semakin banyak ciri positif yang dia perhatikan dalam dirinya. Gogol membuat pembaca bimbang tentang nasib wiranya, walaupun tindakannya yang keras, yang sudah banyak berkata.

Dalam karya ini, penulis, seperti biasa, bertindak sebagai ahli psikologi yang sangat baik dan genius sebenar perkataan itu.

Sudah tentu, ini bukan semua ciptaan yang ditulis oleh Gogol. Senarai karya tidak lengkap tanpa sambungan Dead Souls. Pengarangnya yang didakwa membakarnya sebelum kematiannya. Khabar angin mengatakan bahawa dalam dua jilid seterusnya, Chichikov sepatutnya bertambah baik dan menjadi orang yang baik. Adakah begitu? Malangnya, sekarang kita tidak akan tahu pasti.