Topik: Fenomena kesusasteraan Amerika Latin. Kesusasteraan Amerika Latin Realisme sihir dalam karya G
Diktator, rampasan kuasa, revolusi, kemiskinan teruk sesetengah orang dan kekayaan hebat orang lain, dan pada masa yang sama - keseronokan ganas dan keyakinan rakyat biasa. Beginilah cara anda boleh menerangkan secara ringkas kebanyakan negara di Amerika Latin pada abad ke-20. Dan jangan lupa tentang sintesis menakjubkan budaya, orang dan kepercayaan yang berbeza.
Paradoks sejarah dan warna yang meriah memberi inspirasi kepada ramai penulis rantau ini untuk mencipta karya sastera tulen yang telah memperkayakan budaya dunia. Kami akan bercakap tentang karya yang paling menarik dalam bahan kami.
Kapten Pasir. Jorge Amado (Brazil)
Salah satu novel utama Jorge Amado, penulis Brazil paling terkenal pada abad ke-20. "Kapten Pasir" ialah kisah sekumpulan kanak-kanak jalanan yang memburu kecurian dan rompakan di negeri Bahia pada tahun 1930-an. Buku inilah yang menjadi asas kepada filem "Generals of the Sand Pit", yang sangat popular di USSR.
Adolfo Bioy Casares (Argentina)
Buku paling terkenal dari penulis Argentina Adolfo Bioy Casares. Novel yang cekap mengimbangi di ambang mistik dan fiksyen sains. Protagonis, melarikan diri dari penganiayaan, berakhir di pulau yang jauh. Di sana dia bertemu dengan orang aneh yang tidak menghiraukannya. Menonton mereka hari demi hari, dia mengetahui bahawa semua yang berlaku di sebidang tanah ini adalah filem holografik yang dirakam lama dahulu, realiti maya. Dan adalah mustahil untuk meninggalkan tempat ini ... semasa ciptaan Morel tertentu sedang berfungsi.
Presiden Kanan. Miguel Angel Asturias (Guatemala)
Miguel Ángel Asturias - Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan untuk tahun 1967. Dalam novelnya, pengarang menggambarkan seorang diktator Amerika Latin yang tipikal - Presiden Kanan, di mana dia mencerminkan keseluruhan intipati pemerintahan autoritarian yang kejam dan tidak masuk akal yang bertujuan untuk memperkayakan dirinya dengan menindas dan menakut-nakutkan rakyat biasa. Buku ini mengisahkan seorang lelaki yang memerintah sebuah negara bermakna merompak dan membunuh penduduknya. Mengingati pemerintahan diktator Pinochet yang sama (dan diktator lain yang tidak kurang berdarah), kami memahami betapa tepatnya ramalan artistik Asturias ini.
Kerajaan Bumi. Alejo Carpentier (Cuba)
Dalam novel sejarahnya The Kingdom of the Earth, penulis Cuba Alejo Carpentier menceritakan tentang dunia misteri penduduk Haiti, yang kehidupannya berkait rapat dengan mitologi dan sihir Voodoo. Malah, pengarang meletakkan pulau miskin dan misteri ini di peta sastera dunia, di mana sihir dan kematian saling berkaitan dengan keseronokan dan tarian.
Cermin. Jorge Luis Borges (Argentina)
Koleksi cerpen terpilih oleh penulis terkenal Argentina Jorge Luis Borges. Dalam cerpennya, beliau merujuk kepada motif pencarian erti kehidupan, kebenaran, cinta, keabadian dan inspirasi kreatif. Dengan mahir menggunakan simbol infiniti (cermin, perpustakaan dan labirin), pengarang bukan sahaja memberi jawapan kepada soalan, malah membuatkan pembaca berfikir tentang realiti di sekelilingnya. Lagipun, maknanya tidak begitu banyak dalam hasil carian, tetapi dalam proses itu sendiri.
Kematian Artemio Cruz. Carlos Fuentes (Mexico)
Dalam novelnya, Carlos Fuentes menceritakan kisah hidup Artemio Cruz, bekas revolusioner dan sekutu Pancho Villa, dan kini salah seorang pembesar terkaya di Mexico. Setelah berkuasa akibat pemberontakan bersenjata, Cruz mula memperkaya dirinya dengan marah. Untuk memuaskan kerakusannya, dia tidak teragak-agak untuk melakukan pemerasan, keganasan dan keganasan terhadap sesiapa sahaja yang menghalangnya. Buku ini adalah tentang bagaimana, di bawah pengaruh kuasa, walaupun idea yang paling tinggi dan terbaik mati, dan orang ramai berubah tanpa dapat dikenali. Sebenarnya, ini adalah sejenis respons kepada "Presiden Kanan" Asturias.
Julio Cortazar (Argentina)
Salah satu karya kesusasteraan pascamoden yang paling terkenal. Dalam novel ini, penulis terkenal Argentina Julio Cortazar menceritakan kisah Horacio Oliveira, seorang lelaki yang berada dalam hubungan yang sukar dengan dunia luar dan merenungkan makna kewujudannya sendiri. Dalam The Classics Game, pembaca sendiri memilih plot novel (dalam kata pengantar, pengarang menawarkan dua pilihan bacaan - mengikut rancangan yang dibangunkan khas olehnya atau dalam susunan bab), dan kandungan buku akan bergantung secara langsung atas pilihannya.
Bandar dan anjing. Mario Vargas Llosa (Peru)
The City and the Dogs ialah novel autobiografi oleh penulis terkenal Peru dan pemenang Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan 2010 Mario Vargas Llosa. Tindakan buku itu berlaku di dalam dinding sekolah tentera, di mana mereka cuba menjadikan "lelaki sejati" daripada kanak-kanak remaja. Kaedah didikan adalah mudah - pertama untuk memecahkan dan memalukan seseorang, dan kemudian mengubahnya menjadi seorang askar yang tidak berfikiran yang hidup mengikut piagam.
Selepas penerbitan novel anti-perang ini, Vargas Llosa dituduh mengkhianati dan membantu pendatang Ecuador. Dan beberapa salinan bukunya dibakar dengan sungguh-sungguh di padang kawad Sekolah Kadet Leoncio Prado. Walau bagaimanapun, skandal ini hanya menambah populariti kepada novel, yang menjadi salah satu karya sastera terbaik Amerika Latin pada abad ke-20. Ia juga telah dirakam beberapa kali.
Gabriel Garcia Marquez (Colombia)
Novel legenda oleh Gabriel Garcia Marquez - sarjana realisme magis Colombia, pemenang Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan pada tahun 1982. Di dalamnya, penulis menceritakan sejarah 100 tahun bandar wilayah Macondo, berdiri di tengah-tengah hutan Amerika Selatan. Buku ini diiktiraf sebagai karya agung prosa Amerika Latin pada abad ke-20. Malah, dalam satu karya, Marquez berjaya menggambarkan seluruh benua dengan segala percanggahan dan keterlaluannya.
Apabila saya mahu menangis, saya tidak menangis. Miguel Otero Silva (Venezuela)
Miguel Otero Silva ialah salah seorang penulis terbesar Venezuela. Novelnya "Apabila saya mahu menangis, saya tidak menangis" didedikasikan untuk kehidupan tiga orang muda - seorang bangsawan, seorang pengganas dan seorang penyamun. Walaupun hakikatnya mereka mempunyai asal usul sosial yang berbeza, mereka semua berkongsi nasib yang sama. Setiap orang sedang mencari tempat mereka dalam hidup, dan setiap orang ditakdirkan untuk mati untuk kepercayaan mereka. Dalam buku ini, penulis mahir melukis gambar Venezuela semasa pemerintahan diktator tentera, dan juga menunjukkan kemiskinan dan ketidaksamaan era itu.
Kemenangan ke atas fasisme membawa kepada gangguan dan kemusnahan sistem penjajah di beberapa negara yang dahulunya bergantung di benua Afrika dan Amerika Latin. Pembebasan daripada penguasaan ketenteraan dan ekonomi, penghijrahan besar-besaran semasa Perang Dunia Kedua membawa kepada pertumbuhan identiti nasional. Pembebasan daripada pergantungan penjajah pada separuh kedua abad ke-20 membawa kepada kemunculan benua sastera baru. Hasil daripada proses ini, konsep seperti novel Amerika Latin baharu, prosa Afrika moden, dan kesusasteraan etnik di Amerika Syarikat dan Kanada memasuki kehidupan seharian pembaca dan sastera. Satu lagi faktor penting ialah pertumbuhan pemikiran planet, yang tidak membenarkan "senyap" seluruh benua dan pengecualian pengalaman budaya.
Perlu diperhatikan bahawa pada tahun 1960-an. di Rusia, apa yang dipanggil "prosa multinasional" sedang terbentuk - penulis dari kalangan orang asli Asia Tengah, Caucasus, dan Siberia.
Interaksi kesusasteraan tradisional dengan realiti baru memperkaya kesusasteraan dunia dan memberi dorongan kepada perkembangan imej mythopoetic baru. Sekitar pertengahan 1960-an. menjadi jelas bahawa kesusasteraan etnik, yang sebelum ini ditakdirkan untuk pupus atau asimilasi, boleh bertahan dan berkembang dengan cara mereka sendiri dalam tamadun yang dominan. Fenomena yang paling menarik dalam hubungan antara faktor etnokultural dan kesusasteraan ialah kebangkitan prosa Amerika Latin.
Kembali pada separuh pertama abad ke-20, kesusasteraan negara-negara Amerika Latin tidak dapat bersaing dengan negara-negara Eropah (dan juga Timur), kerana. kebanyakannya adalah epigon estetik. Walau bagaimanapun, bermula dari separuh kedua abad ke-20, ramai penulis muda mula membina laluan kreatif mereka, memberi tumpuan kepada tradisi tempatan. Setelah menyerap pengalaman sekolah eksperimen Eropah, mereka dapat mengembangkan gaya sastera kebangsaan yang asli.
Untuk tahun 1960-an-70an. terdapat satu tempoh yang dipanggil "ledakan" novel Amerika Latin. Pada tahun-tahun ini, istilah "realisme ajaib" telah tersebar dalam kritikan Eropah dan Amerika Latin. Dalam erti kata yang sempit, ia menandakan trend tertentu dalam kesusasteraan Amerika Latin pada separuh kedua abad ke-20. Dalam erti kata yang luas, ia difahami sebagai pemalar pemikiran artistik Amerika Latin dan ciri umum budaya benua itu.
Konsep realisme ajaib Amerika Latin bertujuan untuk menonjolkan dan membezakannya daripada mitologi dan fantasi Eropah. Ciri-ciri ini jelas terkandung dalam karya pertama realisme ajaib Amerika Latin - cerita A. Carpentier "The Dark Kingdom" (1949) dan novel oleh M.A. Asturias "Orang Jagung" (1949).
Dalam wira mereka, permulaan peribadi tersekat dan tidak menarik minat penulis. Wira bertindak sebagai pembawa kesedaran mitologi kolektif. Itulah yang menjadi subjek utama imej. Pada masa yang sama, penulis mengalihkan pandangan mereka tentang orang yang beradab kepada orang yang primitif. Realis Amerika Latin menonjolkan realiti melalui prisma kesedaran mitologi. Akibatnya, realiti yang digambarkan mengalami transformasi yang hebat. Karya realisme ajaib dibina atas interaksi sumber artistik. Kesedaran "bertamadun" difahami dan dibandingkan dengan kesedaran mitologi.
Amerika Latin pada abad ke-20 berkembang pesat dalam kreativiti artistik. Pelbagai kawasan telah berkembang di benua itu. Realisme berkembang secara aktif, elitis-modernis (dengan gema eksistensialisme Eropah), dan kemudian arah postmodernis timbul. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz mengembangkan teknik dan teknik "aliran kesedaran" yang dipinjam dari Eropah, idea tentang kemustahilan dunia, "alienasi", dan wacana permainan.
Penulis elit Amerika Latin - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - bercakap seorang diri, cuba mendedahkan keunikan peribadi. Mereka mencari identiti kebangsaan dalam had teknik naratif Eropah yang dibangunkan dengan baik. Ini memberi mereka kemasyhuran yang sangat terhad.
Tugas "realis ajaib" adalah berbeza: mereka secara langsung menyampaikan mesej mereka kepada manusia, menggabungkan dalam sintesis unik nasional dan sejagat. Ini menjelaskan kejayaan fenomenal mereka di seluruh dunia.
Puisi dan prinsip artistik realisme ajaib Amerika Latin telah dibentuk di bawah pengaruh avant-garde Eropah. Minat umum dalam pemikiran primitif, sihir, seni primitif yang melanda Eropah pada sepertiga pertama abad ke-20 merangsang minat penulis Amerika Latin terhadap orang India dan Afrika Amerika. Di pangkuan budaya Eropah, konsep perbezaan asas antara pemikiran pra-rasional dan beradab telah dicipta. Konsep ini akan dibangunkan secara aktif oleh penulis Amerika Latin.
Daripada golongan avant-gardist, terutamanya surealis, penulis Amerika Latin meminjam prinsip-prinsip tertentu tentang transformasi realiti yang hebat. Abstrak Eropah "biadab" mendapati konkrit etno-budaya dan kejelasan dalam karya realisme ajaib.
Konsep jenis pemikiran yang berbeza telah diunjurkan ke dalam kawasan konfrontasi budaya dan peradaban antara Amerika Latin dan Eropah. Impian surrealistik Eropah telah digantikan dengan mitos sebenar. Pada masa yang sama, penulis Amerika Latin tidak hanya bergantung pada mitologi India dan Amerika Selatan, tetapi juga pada tradisi kronik Amerika pada abad ke-16-17. dan banyaknya unsur-unsur ajaib mereka.
Asas ideologi realisme ajaib ialah keinginan penulis untuk mengenal pasti dan mengesahkan keaslian realiti dan budaya Amerika Latin, yang digabungkan dengan kesedaran mitologi seorang India atau Afrika Amerika.
Realisme magis Amerika Latin mempunyai kesan yang besar terhadap kesusasteraan Eropah dan Amerika Utara, dan khususnya pada kesusasteraan negara-negara Dunia Ketiga.
Pada tahun 1964, penulis Costa Rica Joaquín Gutierrez dalam sebuah artikel "On the Eve of a Great Bloom" mencerminkan nasib novel di Amerika Latin: "Bercakap tentang ciri ciri novel Amerika Latin, seseorang harus terlebih dahulu menunjukkan bahawa ia agak muda. Lebih sedikit daripada seratus tahun telah berlalu sejak penubuhannya, dan terdapat negara di Amerika Latin di mana novel pertama muncul hanya pada abad kita. Sepanjang tempoh penjajahan selama tiga ratus tahun dalam sejarah Amerika Latin, tiada satu pun novel diterbitkan - dan, setakat yang kita tahu, tidak ditulis! universal. Dan saya fikir ia boleh diramalkan dengan selamat bahawa dia berada di ambang era kemakmuran yang besar ... Seorang novelis besar belum muncul dalam kesusasteraan kita, tetapi kita tidak ketinggalan. Mari kita ingat apa yang dikatakan pada mulanya - bahawa novel kita berusia lebih seratus tahun - dan mari kita tunggu sedikit masa lagi ".
Kata-kata ini telah menjadi berwawasan untuk novel Amerika Latin. Pada tahun 1963, novel The Hopscotch Game oleh Julio Cortazar muncul, dan pada tahun 1967, One Hundred Years of Solitude oleh Gabriel Garcia Marquez, yang menjadi klasik kesusasteraan Amerika Latin.
Topik: Kesusasteraan Jepun.
Pada tahun 1868, peristiwa berlaku di Jepun yang dipanggil Pemulihan Meiji (diterjemahkan sebagai "pemerintahan tercerahkan"). Terdapat pemulihan kuasa maharaja dan kejatuhan sistem pemerintahan samurai keshogunan. Peristiwa ini menyebabkan Jepun mengikut laluan kuasa Eropah. Dasar luar negara berubah secara mendadak, "pembukaan pintu" diumumkan, berakhirnya pengasingan luar, yang berlangsung lebih daripada dua abad, dan beberapa pembaharuan. Perubahan dramatik dalam kehidupan negara ini tercermin dalam kesusasteraan zaman Meiji (1868-1912). Pada masa ini, orang Jepun telah berubah daripada keghairahan yang berlebihan untuk segala-galanya di Eropah kepada kekecewaan, daripada kegembiraan yang tidak terhingga kepada keputusasaan.
Ciri tersendiri kaedah tradisional Jepun ialah sikap acuh tak acuh pengarang. Penulis menerangkan segala-galanya yang kelihatan dalam realiti sehari-hari, tanpa memberikan anggaran. Keinginan untuk menggambarkan sesuatu tanpa memperkenalkan diri sendiri dijelaskan oleh sikap Buddha kepada dunia sebagai tidak wujud, ilusi. Dengan cara yang sama, pengalaman mereka sendiri diterangkan. Intipati kaedah tradisional Jepun terletak tepat pada ketidakbersalahan pengarang terhadap apa yang dipertaruhkan, pengarang "mengikut berus", pergerakan jiwanya. Teks mengandungi penerangan tentang apa yang dilihat atau didengar oleh pengarang, dialami, tetapi tidak ada keinginan untuk memahami apa yang berlaku. Tidak ada analisis tradisional Eropah di dalamnya. Kata-kata Daiseku Suzuki tentang seni Zen boleh dikaitkan dengan semua kesusasteraan Jepun klasik: “Mereka berusaha untuk menyampaikan dengan berus apa yang menggerakkan mereka dari dalam. Mereka sendiri tidak menyedari bagaimana untuk menyatakan semangat dalaman, dan menyatakannya dengan tangisan atau sapuan berus. Mungkin ini bukan seni sama sekali, kerana tidak ada seni dalam apa yang mereka lakukan. Dan jika ada, ia sangat primitif. Tetapi adakah ia? Bolehkah kita berjaya dalam "tamadun", dalam erti kata lain, dalam artificiality, jika kita berusaha untuk ketiadaan seni? Ini adalah tepat matlamat dan asas semua pencarian artistik.
Dalam pandangan dunia Buddha, yang menjadi asas kesusasteraan Jepun, tidak mungkin ada keinginan untuk meneroka kehidupan manusia, untuk memahami maknanya, kerana. kebenaran terletak di sisi lain dunia yang dapat dilihat dan tidak dapat dimengerti. Ia hanya boleh dialami dalam keadaan fikiran yang istimewa, dalam keadaan tumpuan tertinggi, apabila seseorang bergabung dengan dunia. Dalam sistem pemikiran ini tidak ada idea tentang penciptaan dunia, Buddha tidak mencipta dunia, tetapi memahaminya. Oleh itu, manusia tidak dipandang sebagai pencipta yang berpotensi. Dari sudut pandangan teori Buddha, makhluk hidup bukanlah makhluk yang hidup di dunia, tetapi makhluk yang mengalami dunia. Dalam sistem nilai ini, kaedah analisis yang mengandaikan pembahagian tidak mungkin muncul. Oleh itu sikap acuh tak acuh terhadap yang digambarkan, apabila penulis merasakan dirinya sebagai peserta dan penonton peristiwa yang digambarkan.
Oleh itu, kesusasteraan Jepun tradisional tidak dicirikan oleh siksaan, ratapan, keraguan. Ia tidak mempunyai perjuangan dalaman, keinginan untuk mengubah nasib, untuk mencabar nasib, semua yang meliputi kesusasteraan Eropah, bermula dari tragedi purba.
Selama berabad-abad, cita-cita estetik telah terkandung dalam puisi Jepun.
Yasunari Kawabata (1899-1975) adalah klasik kesusasteraan Jepun. Pada tahun 1968, beliau telah dianugerahkan Hadiah Nobel untuk "menulis yang menyatakan dengan kuat intipati pemikiran Jepun."
Yasunari Kawabata dilahirkan di Osaka dalam keluarga doktor. Dia kehilangan ibu bapanya lebih awal, dan kemudian datuknya, yang terlibat dalam didikannya. Dia tinggal bersama saudara-mara, dengan pahitnya berasa yatim piatu. Pada tahun-tahun sekolahnya, dia bermimpi untuk menjadi seorang artis, tetapi minatnya terhadap sastera ternyata lebih kuat. Pengalaman menulis pertamanya ialah "The Diary of a Sixteen Year Old", di mana perasaan sedih dan kesunyian terdengar.
Tahun-tahun pelajar dihabiskan di Universiti Tokyo, tempat Kawabata Yasunari belajar filologi Inggeris dan Jepun. Pada masa ini, berkenalan dengan karya penulis utama Jepun dan Eropah, dengan kesusasteraan Rusia berlaku. Selepas menamatkan pengajian dari universiti, dia bekerja sebagai pengulas, menerbitkan ulasan buku yang diterbitkan. Pada tahun-tahun ini, beliau adalah sebahagian daripada sekumpulan penulis "neo-sensualist" yang sensitif terhadap trend baru dalam kesusasteraan modenisme Eropah. Salah satu cerpen Kawabat Yasunari, "Crystal Fantasy" (1930), sering disebut sebagai "Joyceian"; dalam struktur dan gaya penulisannya, pengaruh pengarang "Ulysses" dirasai. Kisah ini adalah aliran kenangan heroin, seluruh hidupnya muncul dalam siri detik "kristal" yang berkelip dalam ingatannya. Menghasilkan semula aliran kesedaran, memindahkan karya ingatan, Kawabata sebahagian besarnya dibimbing oleh Joyce dan Proust. Seperti penulis lain pada abad ke-20, dia tidak mengabaikan eksperimen moden. Tetapi pada masa yang sama, beliau tetap menjadi jurucakap keaslian dan keaslian pemikiran Jepun. Kawabata mengekalkan hubungan yang kuat dengan tradisi kebangsaan Jepun. Kawabata menulis: Diilhamkan oleh kesusasteraan Barat moden, saya kadang-kadang cuba meniru imejnya. Tetapi pada asasnya saya seorang Oriental dan tidak pernah terlepas pandang tentang laluan saya sendiri. ».
Puisi karya Kawabata Yasunari dicirikan oleh motif tradisional Jepun berikut:
Kedekatan dan kejelasan penghantaran perasaan yang menusuk untuk alam dan manusia;
Bercantum dengan alam semula jadi
Berhati-hati dengan perincian;
Keupayaan untuk mendedahkan kecantikan yang mempesonakan dalam perkara harian dan kecil;
Laconism dalam menghasilkan semula nuansa mood;
Senyap kesedihan, hikmah yang dianugerahkan oleh kehidupan.
Semua ini membolehkan anda merasai keharmonian hidup dengan rahsia abadinya.
Keistimewaan prosa puisi Kawabat Yasunari memanifestasikan dirinya dalam cerita "Penari dari Isis" (1926), "Negara Salji" (1937), "Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954), dalam novel " Moan of the Mountain" (1954), "Modal Lama" (1962). Semua karya dipenuhi dengan lirik, tahap psikologi yang tinggi. Mereka menerangkan tradisi, adat resam, ciri kehidupan dan tingkah laku orang Jepun. Jadi, sebagai contoh, dalam cerita "A Thousand Cranes" upacara minum teh, "upacara minum teh", yang sangat penting dalam kehidupan orang Jepun, diterbitkan semula dalam semua butiran. Estetika upacara minum teh, serta adat resam lain yang sentiasa diperincikan, langsung tidak memagar Kawabat daripada masalah zaman moden. Dia terselamat dari dua perang dunia, kemusnahan Hiroshima dan Nagasaki oleh letupan bom atom, dia masih ingat perang Jepun-Cina. Oleh itu, tradisi yang dikaitkan dengan konsep keamanan, keharmonian dan keindahan amat disayanginya, dan bukan dengan pengagungan kuasa tentera dan kehebatan samurai. Kawabata melindungi jiwa manusia daripada kekejaman konfrontasi
Karya Kawabata berkembang di bawah pengaruh estetika Zen. Selaras dengan ajaran Zen, realiti difahami sebagai satu keseluruhan yang tidak boleh dibahagikan, dan sifat sebenar sesuatu hanya boleh difahami secara intuitif. Bukan analisis dan logik, tetapi perasaan dan gerak hati membawa kita lebih dekat untuk mendedahkan intipati fenomena, misteri abadi. Tidak semua boleh diungkapkan dengan kata-kata dan tidak semua harus diungkapkan hingga akhir. Sebutan yang cukup, petunjuk. Daya tarikan meremehkan mempunyai kuasa yang mengagumkan. Prinsip-prinsip ini, yang dibangunkan selama berabad-abad dalam puisi Jepun, juga direalisasikan dalam karya Kawabata.
Kawabata melihat keindahan yang biasa, persekitaran hidupnya. Dia menggambarkan alam semula jadi, dunia tumbuh-tumbuhan, pemandangan kehidupan seharian secara lirik, dengan kebijaksanaan manusia yang menembusi. Penulis menunjukkan kehidupan alam dan kehidupan manusia dalam persamaan mereka, dalam interpenetrasi yang bersatu. Ini mendedahkan rasa kepunyaan mutlak alam, alam semesta. Kawabata mempunyai keupayaan untuk mencipta semula suasana realiti, untuk ini dia dengan tepat memilih warna asli, bau tanah asalnya.
Salah satu perkara utama dalam estetika seni Jepun ialah tanggapan tentang pesona sesuatu yang menyedihkan. Yang indah dalam kesusasteraan Jepun klasik mempunyai pewarnaan yang elegan, imej puitis disemai dengan perasaan sedih dan sayu. Dalam puisi, seperti di taman tradisional, tidak ada yang berlebihan, tidak ada yang tidak perlu, tetapi selalu ada imaginasi, petunjuk, beberapa jenis ketidaklengkapan dan kejutan. Perasaan yang sama timbul apabila membaca buku Kawabat, pembaca mendapati sikap kompleks pengarang terhadap wataknya: simpati dan simpati, belas kasihan dan kelembutan, kepahitan, kesakitan. Kreativiti Kawabata penuh dengan renungan tradisional Jepun, humor, pemahaman yang halus tentang alam semula jadi dan kesannya terhadap jiwa manusia. Ia mendedahkan dunia dalaman seseorang yang berusaha untuk kebahagiaan. Salah satu tema utama karyanya ialah kesedihan, kesepian, kemustahilan cinta.
Dalam perkara yang paling biasa, dalam butiran kecil kehidupan seharian yang membosankan, sesuatu yang penting didedahkan, mendedahkan keadaan fikiran seseorang. Perincian sentiasa menjadi tumpuan penglihatan Kawabat. Walau bagaimanapun, dunia objektif tidak menyekat pergerakan watak, penceritaan mengandungi analisis psikologi dan dibezakan oleh rasa artistik yang hebat.
Banyak bab karya Kawabata bermula dengan baris tentang alam semula jadi, yang, seolah-olah, menetapkan nada untuk penceritaan selanjutnya. Kadang-kadang alam hanyalah latar belakang yang menjadi latar belakang kehidupan pahlawan. Tetapi kadang-kadang ia seolah-olah mengambil makna yang bebas. Penulis seolah-olah menggesa kita untuk belajar daripadanya, untuk memahami rahsia yang tidak diketahuinya, melihat dalam komunikasi dengan alam semula jadi cara pelik moral, peningkatan estetika manusia. Kreativiti Kawabat dicirikan oleh rasa keagungan alam semula jadi, penghalusan persepsi visual. Melalui imej alam semula jadi, dia mendedahkan pergerakan jiwa manusia, dan oleh itu banyak karyanya pelbagai rupa, mempunyai subteks tersembunyi. Bahasa Kawabata adalah contoh gaya Jepun. Pendek, luas, mendalam, ia mempunyai imejan dan metafora yang sempurna.
Puisi bunga mawar, kemahiran menulis yang tinggi, idea kemanusiaan untuk menjaga alam dan manusia, untuk tradisi seni negara - semua ini menjadikan seni Kawabata sebagai fenomena yang luar biasa dalam kesusasteraan Jepun dan dalam seni global perkataan .
Kandungan artikel
KESUSASTERAAN AMERIKA LATIN- kesusasteraan rakyat Amerika Latin, yang dicirikan oleh laluan sejarah yang sama (penjajahan selepas pencerobohan orang Eropah dan pembebasan kebanyakan mereka selepas penggulingan kolonialisme pada abad ke-19) dan ciri umum kehidupan sosial. Kebanyakan negara Amerika Latin juga dicirikan oleh bahasa yang sama - Sepanyol, dan oleh itu pengaruh warisan budaya Sepanyol. Sebahagiannya, terdapat, sebagai tambahan, pengaruh Portugis, seperti di Brazil, dan Perancis, seperti di Haiti, yang turut mempengaruhi bahasa itu. Kerumitan proses budaya yang berlaku di Amerika Latin terletak pada kesukaran mengenal pasti diri kedua-dua orang individu dan seluruh wilayah secara keseluruhan.
Tradisi Eropah-Kristian, yang dibawa oleh para penakluk, di Amerika Latin bersentuhan dengan budaya autochthonous. Pada masa yang sama, terdapat jurang yang besar antara kesusasteraan buku yang dibawa dari Sepanyol dan seni rakyat. Di bawah keadaan ini, kronik penemuan Dunia Baru dan penaklukan, serta kronik Creole abad ke-17, bertindak sebagai epik untuk kesusasteraan Amerika Latin.
Kesusasteraan zaman pra-Columbus.
Budaya masyarakat Amerika pra-Columbus sangat heterogen kerana tahap perkembangan mereka yang berbeza. Sekiranya orang-orang yang mendiami wilayah Caribbean dan Amazon tidak mempunyai bahasa bertulis dan hanya tradisi lisan mereka dipelihara, maka tamadun Inca, Maya dan Aztec yang sangat maju meninggalkan monumen penulisan yang sangat pelbagai dalam genre. Ini adalah epik mitologi dan sejarah, karya puitis bertemakan kehebatan ketenteraan, lirik falsafah dan cinta, karya dramatik dan naratif prosa.
Antara karya epik yang dicipta oleh Aztec, epik yang sebahagiannya dipelihara tentang wira budaya Quetzalcoatl, yang mencipta orang dan memberi mereka jagung, menonjol. Dalam salah satu serpihan, Quetzalcoatl turun ke alam orang mati untuk mendapatkan tulang orang mati, dari mana generasi baru harus berkembang. Di samping itu, banyak karya puisi Aztec telah bertahan: puisi pujian dan puisi lirik, yang dibezakan oleh pelbagai plot, yang dicirikan oleh simbolisme imej yang berkembang dengan baik (jaguar - malam, helang - matahari, quetzal (merpati) bulu - kekayaan dan kecantikan). Kebanyakan karya ini adalah tanpa nama.
Banyak karya sastera orang Maya telah diturunkan dalam rekod abad ke-16 dan ke-17, yang dibuat dalam bahasa Latin. Kronik sejarah yang paling terkenal Annals of the kakchikels, kitab suci Chilam Balam dan epik Popol Vuh.
Annals of the kakchikels- kronik sejarah gunung Maya, karya prosa, bahagian pertamanya menceritakan tentang sejarah orang Kaqchikel dan Quiche sebelum penaklukan Sepanyol, bahagian kedua menceritakan tentang kedatangan orang Sepanyol di negara itu dan penaklukan mereka terhadap negara.
Popol Vuh (buku rakyat) ialah karya epik yang ditulis antara 1550 dan 1555 dalam prosa berirama dalam bahasa Guatemala Maya Quiche. Popol Vuh telah dicipta oleh seorang pengarang India yang ingin menyanyikan kualiti terbaik rakyatnya - keberanian, keberanian, kesetiaan kepada kepentingan rakyat. Pengarang tidak menyebut peristiwa yang berkaitan dengan penaklukan, dengan sengaja mengehadkan naratif kepada dunia India dan pandangan dunia. Buku ini mengandungi mitos kosmogonik purba tentang penciptaan dunia dan perbuatan para dewa, legenda mitos dan sejarah orang Quiche - asal usul mereka, pertemuan dengan orang lain, kisah pengembaraan yang lama dan penciptaan negeri mereka sendiri, dan menjejaki kronik pemerintahan raja-raja Quiche sehingga 1550. Buku asal ditemui pada abad ke-18 Sami Dominican Francisco Jimenez di dataran tinggi Guatemala. Dia menyalin teks Maya dan menterjemahkannya ke dalam bahasa Sepanyol. Yang asal kemudiannya hilang. Buku Popol Vuh adalah sangat penting untuk pengenalan diri orang-orang Amerika Latin. Jadi, sebagai contoh, dengan pengakuannya sendiri, kerjakan terjemahan Popol Vuha benar-benar mengubah pandangan dunia pengarang masa depan yang besar seperti Miguel Angel Asturias.
Buku Chilam Balam(buku Nabi Jaguar) - direkodkan dalam bahasa Latin pada abad ke-17-18. Buku Yucatán Maya. Ini adalah koleksi teks nubuatan yang luas, yang ditulis khas dalam bahasa yang tidak jelas, tepu dengan imej mitologi. Ramalan di dalamnya dibuat mengikut tempoh dua puluh tahun (katun) dan tempoh tahunan (tun). Menurut buku-buku ini, ramalan peristiwa hari itu, serta nasib bayi yang baru lahir, ditentukan. Teks-teks kenabian diselang-seli dengan teks astrologi dan mitologi, preskripsi perubatan, penerangan tentang upacara Maya kuno dan kronik sejarah dari masa kemunculan suku Itza di Yucatan (10-11 abad) hingga zaman penjajahan awal. Sebahagian daripada serpihan itu ialah rekod buku hieroglif purba yang dibuat dalam bahasa Latin. Pada masa ini 18 buku diketahui Chilam Balam.
Karya puitis orang Maya hampir tidak dapat bertahan, walaupun karya tersebut sudah pasti wujud sebelum penaklukan. Kreativiti puitis orang Maya boleh dinilai dengan kompilasi Ah-Bam pada abad ke-18. koleksi Buku lagu dari Zytbalche. Ia mengandungi kedua-dua lirik cinta dan nyanyian kultus - pujian untuk menghormati pelbagai dewa, pujian kepada matahari terbit.
Kronik sejarah dan karya epik orang Inca tidak bertahan hingga ke zaman kita, bagaimanapun, banyak contoh kreativiti puitis orang-orang ini telah dipelihara. Ini termasuk pujian-hali dan halya, yang dilakukan semasa pelbagai upacara dan ditujukan kepada para dewa, memuji eksploitasi para komander Inca. Di samping itu, orang Inca mempunyai lagu lirik cinta "aravi" dan lagu elegiak "huanca", dinyanyikan semasa upacara perkabungan.
Kesusasteraan era penaklukan (1492–1600).
Columbuslah yang memiliki kata-kata itu, yang kemudiannya diulang berkali-kali oleh penulis sejarah Amerika Latin dan seterusnya menjadi penentu bagi sarjana kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-20, yang cuba, seolah-olah, untuk melihat semula sejarah dan kehidupan Amerika Latin. Columbus berkata bahawa untuk "perkara" yang ditemuinya di "Hindia", dia tidak dapat mencari nama, tidak ada yang seperti itu di Eropah.
Ia juga menjadi ciri bahawa antara wira novel sejarah "baru", salah satu genre utama kesusasteraan Amerika Latin pada 1980-an-90-an, yang dicirikan oleh pemikiran semula sejarah benua, Columbus menduduki tempat yang agak besar ( Anjing di Syurga A. Posse, Insomnia Laksamana A. Roa Bastos), tetapi yang pertama dalam siri ini ialah kisah A. Carpentier, yang menjangkakan genre ini kecapi dan bayang.
Dalam tulisan ahli bahasa, ahli etnografi, ahli sejarah dan ahli teologi Bernardino de Sahagún (1550–1590) Sejarah Umum Perkara-perkara Sepanyol Baru(diterbitkan pada 1829-1831) dengan jelas dan tepat menyampaikan maklumat tentang mitologi, astrologi, cuti keagamaan dan adat istiadat orang India, menceritakan tentang struktur negeri, memberi perhatian kepada haiwan, tumbuhan dan mineral tempatan, serta sejarah penaklukan. .
Ahli sejarah Sepanyol dan sami Dominican Bartolome de Las Casas (1474–1566) juga mengetahui dengan baik sejarah pembangunan tanah baru dari pengalamannya sendiri - sebagai pendeta detasmen penakluk Diego Velasquez de Cuellar, dia mengambil bahagian dalam penaklukan Cuba. Sebagai ganjaran untuk menyertai ekspedisi ini, dia menerima ecomyenda, peruntukan tanah yang besar bersama-sama penduduknya. Tidak lama kemudian dia mula berdakwah di kalangan orang India yang tinggal di sana. Sejarah apologetik Hindia, yang dimulakannya pada 1527 (diterbitkan pada 1909), Mesej terpendek tentang kemusnahan Hindia(1552) dan karya utamanya Sejarah Hindia(diterbitkan pada tahun 1875-1876) adalah karya yang menceritakan kisah penaklukan, dan pengarang sentiasa berdiri di sisi orang India yang diperhambakan dan dihina. Ketajaman dan pertimbangan kategori adalah sedemikian rupa, mengikut susunan pengarang, Sejarah Hindia tidak akan diterbitkan sehingga kematiannya.
Bergantung pada tanggapannya sendiri, Bartolome de Las Casas, bagaimanapun, menggunakan sumber lain dalam karyanya, tetapi sama ada ia adalah dokumen arkib atau kesaksian peserta dalam acara itu, semuanya berfungsi untuk membuktikan bahawa penaklukan itu adalah pelanggaran kedua-dua undang-undang manusia dan peraturan ilahi, dan oleh itu mesti dihentikan segera. Pada masa yang sama, sejarah penaklukan Amerika dikemukakan oleh pengarang sebagai penaklukan dan pemusnahan "Syurga duniawi" (imej ini sangat mempengaruhi konsep artistik dan historiografi beberapa pengarang Amerika Latin pada abad ke-20). Bukan sahaja tulisan Bartolome de Las Casas (yang diketahui bahawa dia mencipta lebih daripada lapan dozen karya yang berbeza), tetapi tindakannya adalah menarik dan berciri. Sikapnya terhadap orang India (dia menolak ecomienda), perjuangan untuk hak mereka akhirnya membawanya gelaran diraja "Penaung orang India di seluruh India." Di samping itu, dia adalah orang pertama di Amerika yang mengalami tonsured. Walaupun fakta bahawa karya utama de Las Casas pada abad ke-19. tidak banyak diketahui, surat-suratnya sebahagian besarnya mempengaruhi Simon Bolivar dan pejuang lain untuk kemerdekaan Mexico.
Kepentingan khusus ialah lima "laporan" yang dihantar oleh penakluk Fernan Cortes (1485-1547) kepada Maharaja Charles V. Laporan-laporan pelik ini (surat pertama hilang, tiga diterbitkan pada tahun 1520-an, yang terakhir pada tahun 1842) menceritakan tentang apa yang mereka melihat semasa penaklukan Mexico Tengah , tentang rampasan wilayah berhampiran ibu negara Aztec Tenochtitlan dan kempen di Honduras. Dalam dokumen ini, pengaruh novel kesatria dapat dilihat (perbuatan para penakluk dan watak moral mereka dipersembahkan sebagai perbuatan kesatria dengan kod kesatria mereka), manakala pengarang menganggap orang India yang ditakluki sebagai kanak-kanak yang memerlukan naungan dan perlindungan, yang pada pendapatnya, hanya boleh disediakan oleh negara yang kuat yang diketuai oleh pemerintah yang ideal). Penghantaran, yang dibezakan oleh merit sastera yang tinggi dan butiran ekspresif, telah berulang kali digunakan oleh pengarang Amerika Latin sebagai sumber tema dan imej artistik.
Sesuatu yang serupa dengan "laporan" ini dan Surat kepada Raja Don Manuel(1500), ditujukan kepada raja Portugal, pengarangnya Peru Vaz di Caminha disertai semasa ekspedisi Laksamana Pedro Alvares Cabral, yang menemui Brazil.
Bernal Diaz del Castillo (1495 atau 1496-1584) sebagai askar datang ke Mexico dengan Fernand Cortes, dan oleh itu Kisah benar penaklukan Sepanyol Baru(1563, diterbitkan pada 1632) menegaskan haknya untuk bercakap bagi pihak saksi peristiwa. Berhujah dengan pensejarahan rasmi, dia menulis dalam bahasa sehari-hari yang mudah tentang butiran kempen ketenteraan, sambil tidak melebihkan Cortes dan rakan-rakannya, tetapi tidak mengkritik mereka kerana kekasaran dan ketamakan mereka, seperti yang dilakukan oleh beberapa pengarang. Walau bagaimanapun, orang India juga bukan objek idealisasinya - musuh berbahaya, bagaimanapun, di mata penulis sejarah, mereka bukan tanpa sifat manusia yang positif. Dengan beberapa ketidaktepatan dari segi nama dan tarikh, esei itu menarik untuk kekhususannya, kerumitan imej watak, dan dalam beberapa aspek (hiburan, kemeriahan penceritaan) boleh dibandingkan dengan percintaan kesatria.
Penulis kronik Peru Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 atau 1554-1615), meninggalkan satu karya - Kronik baru pertama dan kerajaan yang baik di mana dia bekerja selama empat puluh tahun. Karya itu, ditemui hanya pada tahun 1908, adalah teks Sepanyol, tetapi diselangi dengan Quechua, dan separuh daripada manuskrip yang luas diduduki oleh lukisan dengan kapsyen (contoh unik piktografi). Pengarang ini, seorang asal India yang memeluk agama Katolik dan berada dalam perkhidmatan Sepanyol untuk beberapa lama, menganggap penaklukan itu sebagai tindakan yang adil: melalui usaha para penakluk, orang India kembali ke jalan yang benar yang mereka hilang semasa pemerintahan Inca. (perlu diingatkan bahawa pengarang itu tergolong dalam keluarga diraja Yarovilkov , yang didorong oleh orang Inca ke latar belakang), dan Kristianisasi menyumbang kepada pulangan sedemikian. Penulis sejarah menganggap pembunuhan beramai-ramai terhadap kaum India tidak adil. Kronik, pelbagai dalam komposisi, yang menyerap kedua-dua legenda, dan motif autobiografi, dan kenangan, dan petikan satira, mengandungi idea-idea penyusunan semula sosial.
Seorang lagi penulis sejarah Peru, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539–c. 1616), seorang mestizo (ibunya ialah seorang puteri Inca, bapanya ialah seorang bangsawan Sepanyol yang berketurunan tinggi), seorang yang berpendidikan Eropah, yang bagaimanapun mengetahui sejarah dan budaya orang India dengan sempurna, menjadi terkenal sebagai karangan pengarang Ulasan asli yang menceritakan tentang asal usul Inca, pemerintah Peru, tentang kepercayaan, undang-undang dan pemerintahan mereka pada masa perang dan masa damai, tentang kehidupan dan kemenangan mereka, tentang segala sesuatu yang empayar dan republik ini sebelum kedatangan orang Sepanyol(1609), bahagian kedua yang diterbitkan di bawah tajuk Sejarah am Peru(diterbitkan pada 1617). Penulis, yang menggunakan kedua-dua dokumen arkib dan cerita lisan paderi, mempercayai bahawa orang India dan Sepanyol adalah sama di hadapan Tuhan dan mengutuk kengerian penaklukan, pada masa yang sama mendakwa bahawa penaklukan itu sendiri, yang membawa agama Kristian kepada penduduk pribumi, merupakan anugerah bagi mereka, walaupun budaya dan adat resam suku Inca turut disanjung oleh pengarang. Karya ini, menurut beberapa penyelidik, mempengaruhi T. Campanella, M. Montaigne dan pencerahan Perancis. Antara karya lain oleh pengarang yang sama, terjemahan Dialog tentang cinta Leon Ebreo (diterbitkan pada 1590) dan Florida(1605), karya sejarah mengenai ekspedisi penakluk Hernando de Soto.
Karya yang dicipta dalam genre puisi epik sebahagiannya bercantum dengan karya penulis sejarah. Begitulah puisinya araucana(bahagian pertama diterbitkan pada tahun 1569, bahagian kedua pada tahun 1578, bahagian ketiga pada tahun 1589) Alonso de Ercilia y Zunigi dari Sepanyol (1533–1594), yang mengambil bahagian dalam penindasan pemberontakan India dan, berdasarkan tanggapan langsungnya, mencipta karya yang didedikasikan untuk perang Sepanyol dan India Araucan. aksara Sepanyol dalam Araucan mempunyai prototaip dan dipanggil dengan nama asal mereka, ia juga penting bahawa pengarang mula mencipta puisi di tengah-tengah peristiwa, bahagian pertama dimulakan pada cebisan kertas dan juga pada kepingan kulit pokok. Orang India pengarang, yang menganggap mereka ideal, agak mengingatkan orang Yunani dan Rom purba, sebagai tambahan (ini membezakan Araucan daripada karya bertemakan penaklukan), kaum India diperlihatkan sebagai bangsa yang bangga, pembawa budaya tinggi. Puisi itu mendapat populariti yang besar dan menimbulkan beberapa karya yang serupa.
Jadi, askar, dan kemudian imam Juan de Castellanos (1522-1605 atau 1607), pengarang Elegi tentang Lelaki Gemilang Hindia(bahagian pertama diterbitkan pada tahun 1598, bahagian kedua pada tahun 1847, bahagian ketiga pada tahun 1886), pada mulanya dia menulis karyanya dalam prosa, tetapi kemudian, di bawah pengaruh Araucans, menjadikannya semula menjadi puisi heroik yang ditulis dalam oktaf diraja. Kronik puitis, yang menggariskan biografi orang yang menjadi terkenal semasa penaklukan Amerika (antaranya Christopher Columbus), berhutang banyak kepada kesusasteraan Renaissance. Peranan penting dimainkan oleh kesan pengarang sendiri terhadap puisi itu, dan fakta bahawa dia secara peribadi mengenali ramai pahlawannya.
Dalam kontroversi dengan puisi itu araucana mencipta puisi epik Dijinakkan Arauco(1596) Creole Pedro de Ogni (1570?–1643?), seorang wakil kesusasteraan Chile dan Peru. Pengarang, yang mengambil bahagian dalam pertempuran melawan kaum India yang memberontak, menggambarkan perbuatan raja muda Peru, Marquis de Canette. Daripada karya beliau yang lain, seseorang harus menamakan kronik puitis Gempa bumi di Lima(1635) dan puisi keagamaan Ignacius dari Cantabria(1639), didedikasikan kepada Ignatius dari Loyola.
Puisi epik Martin del Barco Centenera Argentina dan penaklukan Rio de la Plata dan peristiwa lain di kerajaan Peru, Tucuman dan negeri Brazil(1602) dan Gaspar Perez de Villagra Sejarah New Mexico(1610) menarik bukan sahaja karya puitis, tetapi sebagai bukti dokumentari.
Bernardo de Balbuena (1562–1627), orang Sepanyol yang dibawa ke Mexico semasa kecil, kemudiannya Bishop Puerto Rico, terkenal dengan puisi dalam lapan bab Kemegahan Mexico City(publ. - 1604), yang menjadi salah satu karya pertama dalam gaya Baroque Creole. Bandar yang cemerlang dan kaya dipersembahkan sebagai syurga di bumi, dan "India liar" kalah di samping semua kemegahan ini. Daripada karya pengarang yang masih hidup (banyak yang hilang apabila perpustakaan peribadinya dimusnahkan semasa serangan Belanda ke atas San Jose pada tahun 1625), seseorang juga boleh menamakan puisi heroik-hebat. Bernardo, atau Kemenangan di Ronceval(1604) dan percintaan pastoral Zaman keemasan di Selva Eriphile Dr. Bernardo de Balbuena, di mana dia mencipta semula gaya pastoral Theocritus, Virgil dan Sannazaro secara asli dan menirunya dengan senang hati(1608), di mana puisi digabungkan dengan prosa.
Puisi epik prosopopoeia(diterbitkan pada tahun 1601) oleh penyair Brazil Bento Teixeira, disambungkan secara tematik dengan Brazil, telah ditulis di bawah pengaruh kuat puisi itu Lusiads Penyair Portugis Luis de Camões.
Mencipta teks kronik dan José de Anchieta (1534-1597), digelar "rasul Brazil" untuk kerja dakwahnya. Namun begitu, beliau kekal dalam sejarah kesusasteraan sebagai pengasas dramaturgi Amerika Latin, yang lakonannya berdasarkan cerita yang diambil daripada Alkitab atau kesusasteraan hagiografi termasuk unsur-unsur cerita rakyat tempatan.
Secara umum, kronik abad ke-16. boleh dibahagikan kepada dua jenis: ini adalah kronik yang cuba mencipta semula gambaran Dunia Baru selengkap mungkin, sambil memperkenalkannya ke dalam konteks sejarah dunia (“Kisah umum”), dan naratif orang pertama yang dicipta oleh peserta langsung dalam acara tertentu. Yang pertama boleh dikaitkan dengan novel "baru" yang berkembang dalam kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-20, dan yang kedua - dengan apa yang dipanggil "sastera bukti", iaitu, bukan fiksyen, yang sebahagiannya merupakan reaksi terhadap novel "baru".
Karya penulis sejarah abad ke-16 dan ke-17 memainkan peranan istimewa dalam kesusasteraan Amerika Latin moden. Diterbitkan atau diterbitkan buat kali pertama pada abad ke-20, karya-karya pengarang ini (selain yang disebutkan di atas, ia patut disebut karya Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta, dsb.) mempunyai kesan yang besar dan pada kesedaran diri dan kreativiti hampir semua penulis Amerika Latin, tanpa mengira genre di mana mereka bekerja. Jadi, Alejo Carpentier menyatakan bahawa dia menyemak semula tetapan kreatifnya dengan tepat selepas dia menemui kronik ini. Miguel Angel Asturias, dalam ucapan penerimaan Hadiah Nobelnya, menggelar penulis sejarah sebagai penulis Amerika Latin pertama, dan Kisah benar penaklukan Sepanyol Baru Bernal Diaz del Castillo - novel Amerika Latin pertama.
Kesedihan untuk menemui dunia baru dan menamakan benda-benda yang terdapat di dalamnya, dua mitologi terpenting yang dikaitkan dengan Dunia Baru - metafora "Syurga duniawi" dan metafora "Neraka yang menjelma", yang dimanipulasi oleh pengikut utopia. atau pemikiran dystopian, menafsirkan sejarah Amerika Latin, serta suasana jangkaan "keajaiban" yang mewarnai tulisan penulis sejarah - semua ini bukan sahaja menjangkakan pencarian kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-20, tetapi juga secara aktif mempengaruhi ia, mentakrifkan carian yang sama ini, bertujuan terutamanya pada pengenalan diri budaya Amerika Latin. Dan dalam pengertian ini, kata-kata Pablo Neruda adalah sangat benar, yang, dalam ucapan Nobelnya, bercakap tentang penulis Amerika Latin moden, berkata: "Kami adalah penulis sejarah, dilahirkan lewat."
Kebangkitan sastera kolonial (1600–1808).
Apabila sistem kolonial semakin kukuh, budaya Amerika Latin turut berkembang. Mesin cetak pertama di Amerika Latin muncul di Mexico City (New Spain) sekitar 1539, dan pada 1584 di Lima (Peru). Oleh itu, kedua-dua ibu kota naib kerajaan terbesar empayar penjajah Sepanyol, bersaing bukan sahaja dalam kemegahan dan kekayaan, tetapi juga dalam pencerahan, menerima peluang percetakan mereka sendiri. Ini amat penting kerana kedua-dua bandar menerima keistimewaan universiti pada tahun 1551. Sebagai perbandingan, Brazil bukan sahaja tidak mempunyai universiti, malah percetakan itu sendiri dilarang sehingga akhir zaman penjajah).
Terdapat ramai orang yang menumpukan masa lapang mereka untuk menulis. Teater ini berkembang, dan walaupun sepanjang abad ke-16. aksi teater berfungsi sebagai salah satu cara dalam aktiviti dakwah, terdapat juga drama yang menceritakan dalam bahasa penduduk pribumi tentang masa-masa sebelum penaklukan. Pengarang karya ini adalah Kreol, dan di sudut terpencil karya teater sedemikian wujud sehingga pertengahan abad ke-19. Walau bagaimanapun, repertoir yang paling meluas dikaitkan dengan tradisi teater Sepanyol atau Portugis. Berasal dari Mexico, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) ialah salah seorang penulis drama Sepanyol terbesar pada "zaman keemasan" kesusasteraan Sepanyol ( cm. KESUSASTERAAN SEPANYOL).
Puisi juga berkembang pesat. Lebih daripada tiga ratus penyair menyertai pertandingan puisi yang diadakan di Mexico City pada tahun 1585. Peranan penting dimainkan oleh kemunculan akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17. dan berlangsung sehingga separuh kedua abad ke-18. Creole Baroque ialah gaya artistik yang dicirikan oleh ciri serantau, semata-mata Amerika Latin. Gaya ini dibentuk di bawah pengaruh kuat jenis barok Sepanyol seperti "konsepisme" Francisco Quevedo dan "kulteranisme" Luis de Gongora, yang sering didedikasikan untuk cuti puisi yang disebutkan di Mexico City.
Ciri ciri gaya ini boleh dibezakan dalam puisi Bernardo de Balbuena dan Pedro de Ogni, serta dalam puisi christias(1611) Diego de Ojeda. Mereka juga dalam karya Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Mexico), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de Villarroel- i-Ordoñez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).
Daripada penyair Mexico yang karyanya dibezakan oleh keaslian tempatan - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, karya penyair Juana Ines de la Cruz (1648 atau 1651 -1695). Wanita dengan nasib yang sukar ini, yang menjadi seorang biarawati, juga menulis karya prosa dan dramatik, tetapi lirik cintanya yang mempunyai pengaruh terbesar pada kesusasteraan Amerika Latin yang baru muncul.
Penyair Peru Juan del Valle y Caviedes (1652 atau 1664–1692 atau 1694) menanam dalam puisinya imej seorang penyair yang kurang berpendidikan, sambil menguasai versifikasi dan mengetahui kesusasteraan kontemporarinya dengan sempurna. Koleksi puisi satiranya Gigi Parnassus dapat diterbitkan hanya pada tahun 1862, dan dalam bentuk yang penulis sediakan, pada tahun 1873.
Penyair Brazil Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), seperti Juan del Valle y Caviedes, dipengaruhi oleh Francisco Queveda. Puisi Guerra diketahui umum, tetapi yang paling popular bukanlah lirik cinta atau agama, tetapi satira. Epigram sarkastiknya ditujukan bukan sahaja terhadap ahli kelas pemerintah, tetapi juga terhadap orang India dan mulatto. Ketidakpuasan hati pihak berkuasa yang disebabkan oleh sindiran ini sangat besar sehingga penyair itu dibuang ke Angola pada tahun 1688, dari mana dia kembali sejurus sebelum kematiannya. Tetapi popularitinya di kalangan orang ramai adalah sedemikian rupa sehingga "Devil's Mouthpiece", sebagaimana penyair itu juga dipanggil, menjadi salah satu wira budaya Brazil.
Creole Baroque, dengan tema utama "tanah air Creole" dan "Kemuliaan Creole", serta kelimpahan dan kekayaan Amerika Latin, yang mempengaruhi hiasan metafora dan alegoris sebagai dominan gaya, mempengaruhi konsep barok, yang dibangunkan di abad ke-20. Alejo Carpentier dan Jose Lezama Lima.
Nota khusus ialah dua puisi epik yang dicipta tanpa mengira Baroque Creole. sajak Uruguay(1769) José Basilio da Gama ialah sejenis catatan ekspedisi bersama Portugis-Sepanyol, yang tujuannya adalah reservasi India di lembah Sungai Uruguay, yang berada di bawah kawalan Jesuit. Dan jika versi asal karya ini secara terbuka pro-Jesuit, maka versi yang melihat cahaya hari adalah bertentangan sama sekali dengannya, yang mencerminkan keinginan penyair untuk mendapat sokongan daripada mereka yang berkuasa. Karya ini, yang tidak boleh dipanggil sejarah dalam erti kata penuh, bagaimanapun adalah salah satu karya terpenting kesusasteraan Brazil pada zaman penjajahan. Amat menarik ialah adegan meriah dari kehidupan orang India. Karya ini dianggap sebagai karya pertama di mana ciri-ciri pribumi jelas dimanifestasikan, trend dalam seni Creole Amerika Latin, yang dicirikan oleh minat dalam kehidupan dan dunia rohani orang India.
Patut disebut dan puisi epik Karamura(1781) oleh penyair Brazil José de Santa Rita Duran, yang mungkin yang pertama menjadikan orang India sebagai subjek karya sastera. Puisi epik dalam sepuluh lagu, yang protagonis Diego Alvarez, Karamuru, sebagaimana orang India memanggilnya, didedikasikan untuk penemuan Baya. Kehidupan orang India dan landskap Brazil diberi tempat yang penting dalam karya ini. Puisi itu kekal sebagai karya utama pengarang, yang memusnahkan kebanyakan ciptaannya kerana fakta bahawa mereka tidak mendapat pengiktirafan segera daripada orang ramai. Kedua-dua puisi ini harus diambil sebagai pertanda romantisisme yang tidak lama kemudian muncul dalam kesusasteraan Amerika Latin.
Novel telah diharamkan di Amerika Latin, jadi kesusasteraan jenis ini muncul lebih lama kemudian, tetapi tempatnya diambil oleh karya yang bersifat sejarah dan biografi. Salah satu karya terbaik seperti ini ialah satira Antonio Carrio de la Bandera Peru (1716–1778) Panduan untuk pengembara buta(1776). Penulis, seorang kerani pos yang, kerana bahaya penganiayaan, menulis dengan nama samaran, memilih untuk bukunya bentuk cerita tentang perjalanan dari Buenos Aires ke Lima.
Akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. dua paradigma utama budaya Amerika Latin semakin matang. Salah satunya berkaitan dengan pempolitikan kedudukan artistik dan kehidupan penulis, penyertaan langsung mereka dalam acara politik (dan pada masa akan datang keadaan ini menjadi hampir wajib untuk semua orang). Revolusioner Brazil Joaquín José de Silva Javier (1748-1792) mengetuai apa yang dipanggil "Konspirasi Penyair", yang dihadiri oleh penulis terkenal. Pemberontakan menentang pemerintahan Portugis di Brazil, yang dipimpinnya, telah dihancurkan, dan pemimpinnya, selepas proses politik yang berlangsung beberapa tahun, telah dilaksanakan.
Paradigma kedua ialah hubungan kompleks antara "wilayah" dan "luar wilayah", ciri-ciri jenis kesedaran Amerika Latin tertentu. Pergerakan bebas di seluruh benua, di mana terdapat pertukaran penemuan dan pendapat kreatif (contohnya, A. Bello Venezuela tinggal di Chile, D.F. Sarmiento Argentina tinggal di Chile dan Paraguay, Jose Marti Cuba tinggal di Amerika Syarikat, Mexico dan Guatemala), pada abad ke-20 . diubah menjadi tradisi buangan paksa atau penghijrahan politik.
Kesusasteraan abad ke-19.
Romantikisme.
Kemerdekaan politik dari Sepanyol dan Portugal tidak menandakan berakhirnya despotisme. Ketidakstabilan ekonomi, ketidaksamaan sosial, penindasan orang India dan kulit hitam - semua ini adalah kehidupan seharian bagi sebahagian besar negeri Amerika Latin. Keadaan itu sendiri menyumbang kepada kemunculan karya satira. José Joaquín Fernández de Lisardi dari Mexico (1776–1827) mencipta novel picaresque Kehidupan dan perbuatan Periquillo Sarniento, yang digambarkan oleh dirinya sendiri untuk membina anak-anaknya(jilid 1-3 - 1813, jilid 1-5 - 1830-1831), yang dianggap sebagai novel Amerika Latin pertama.
Perang Kemerdekaan, yang berlangsung di Amerika Latin dari 1810 hingga 1825, bukan sahaja menjejaskan perasaan patriotik orang Amerika Latin, ia juga menyebabkan lonjakan dalam puisi Amerika Latin. Ecuador José Joaquín de Olmedo (1780–1847), yang menulis lirik anacreontic dan bucolic pada masa mudanya, mencipta puisi lirik-epik Kemenangan di Junin. Lagu Bolivar(diterbitkan pada tahun 1825), yang membawanya kemasyhuran luas.
Andres Bello dari Venezuela (1781-1865), saintis dan tokoh masyarakat, pengarang banyak karya tentang sejarah, falsafah, filologi dan perundangan, menjadi terkenal sebagai penyair yang mempertahankan tradisi klasik. Antara karya beliau yang paling terkenal ialah sajak Rayuan kepada puisi(1823) dan ode Pertanian di kawasan tropika(1826) - serpihan puisi epik yang tidak pernah ditulis Amerika. Lawannya, yang mempertahankan kedudukan romantisme dalam pertikaian tentang kesusasteraan, penulis Argentina dan tokoh masyarakat Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) adalah contoh penulis Amerika Latin yang sangat mendedahkan. Seorang pejuang menentang pemerintahan diktator Juan Manuel Rosas, dia mengasaskan beberapa akhbar. Karya beliau yang paling terkenal ialah Tamadun dan kebiadaban. Biografi Juan Facundo Quiroga. Penampilan fizikal, adat resam dan adat republik Argentina(diterbitkan pada tahun 1845), di mana, menceritakan kehidupan rakan sekutu Rosas, dia meneroka masyarakat Argentina. Selepas itu, semasa memegang jawatan Presiden Argentina, penulis mempraktikkan peruntukan yang dipertahankannya dalam buku-bukunya.
Jose Maria Heredia y Heredia Cuba (1803–1839), seorang pejuang untuk memusnahkan pergantungan kolonial Cuba pada Sepanyol, menjalani hampir seluruh hidupnya sebagai buangan politik. Jika dalam kerjanya Pada teocalli di Cholula(1820) perjuangan antara klasikisme dan romantisme masih ketara, kemudian dalam Ode Niagara(1824) memenangi permulaan romantis.
Pertentangan yang sama antara tamadun dan kebiadaban, seperti dalam buku oleh D.F. Sarmiento, terdapat dalam karya penulis Argentina lain, khususnya, dalam novel oleh José Marmol (1817–1871) Amalia(journal var. - 1851), yang merupakan novel Argentina pertama, dan dalam esei artistik dan kewartawanan penyembelihan(diterbitkan 1871) oleh Esteban Echeverria (1805–1851).
Antara karya-karya genre romantik, patut disebut novel Maria(1867) Jorge Isaacs dari Colombia (1837–1895), Cecilia Valdes, atau Bukit Malaikat(1st ed. - 1839) Cuban Cirilo Villaverde (1812-1894), Cumanda, atau Drama Among the Wild Indians(1879) oleh Ecuador Juan Leon Mera (1832-1894), dicipta selaras dengan peribumi.
Kesusasteraan Gaucho, genre sastera yang tiada tandingan yang lahir di Argentina dan Uruguay, telah menghasilkan karya seperti puisi oleh Rafael Oblegado Santos Vega(1887) tentang penyanyi legenda dan ditulis dalam nada lucu fausto(1866) Estanislao del Campo. Walau bagaimanapun, pencapaian tertinggi dalam genre ini ialah puisi epik lirik oleh José Hernandez dari Argentina (1834–1886) Martin Fierro(bahagian pertama - 1872, bahagian kedua - 1879). Puisi ini sama seperti Facundo(1845) oleh D.F. Sarmiento, menjadi pelopor kepada "sastera telurik." Yang terakhir ini dikaitkan dengan konsep tellurisme (dari bahasa Sepanyol - duniawi, tanah) dalam falsafah Argentina, yang diwakili oleh karya R. Rojas, R Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. Tesis utama tellurisme ialah sambil mengekalkan kemungkinan pengaruh rahsia alam terhadap manusia, untuk melarikan diri daripada pengaruh faktor geografi ke atas budaya, untuk memasuki kewujudan sejarah, dan dengan itu menerobos dari budaya yang tidak sahih kepada yang tulen.
Realisme dan naturalisme.
Reaksi semula jadi terhadap tarikan romantisme kepada segala yang luar biasa dan terang adalah minat beberapa pengarang dalam kehidupan seharian, ciri dan tradisinya. Costumbrism, salah satu aliran dalam kesusasteraan Amerika Latin, yang namanya kembali ke bahasa Sepanyol "el costumbre", yang diterjemahkan sebagai "adat" atau "adat", sangat dipengaruhi oleh costumbrism Sepanyol. Arah ini dicirikan oleh lakaran dan esei moralistik, dan peristiwa sering ditunjukkan dalam perspektif satira atau jenaka. Costumbrism kemudiannya berubah menjadi novel regionalis yang realistik.
Walau bagaimanapun, realisme yang sesuai untuk kesusasteraan Amerika Latin pada zaman ini bukanlah tipikal. Karya penulis prosa Chile Alberto Blest Gana (1830–1920) berkembang di bawah pengaruh kuat tradisi sastera Eropah, khususnya, novel Honore de Balzac. Novel Ghana: Aritmetik cinta (1860), Martin Rivas (1862), Rake's Ideal(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), seorang naturalis Argentina yang diilhamkan oleh novel Émile Zola, mencipta novel seperti varmint bersiul(1881–1884) dan Tanpa tujuan (1885).
Gabungan realisme dan naturalisme menandakan novel oleh Manuel António de Almeida dari Brazil (1831–1861) Kenangan seorang sarjan polis(1845). Kecenderungan yang sama boleh dikesan dalam prosa Brazil Aluisio Gonçalves Azeveda (1857–1913), antara karya yang paling terkenal ialah novel. Mulatto(1881) dan Asrama(1884). Realisme menandakan novel-novel Brazil Joaquín Maria Machado de Assis (1839–1908), yang karyanya mempengaruhi kesusasteraan Amerika Latin secara umum.
Modernisme (suku terakhir abad ke-19 - 1910-an).
Modernisme Amerika Latin, yang dicirikan oleh hubungan rapatnya dengan romantisme, dipengaruhi oleh fenomena utama budaya Eropah seperti "sekolah Parnassian" ( cm. PARNAS), perlambangan, impresionisme, dll. Pada masa yang sama, dan juga untuk modenisme Eropah, adalah penting baginya bahawa modenisme Amerika Latin diwakili dalam majoriti besar oleh karya puitis.
Salah satu tokoh yang paling menonjol dalam kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-19, serta dalam modenisme Amerika Latin, ialah penyair, pemikir dan ahli politik Cuba José Julián Martí (1853–1895), yang menerima gelaran daripada orang Kuba untuk karyanya. perjuangan pembebasan negara menentang penjajahan Sepanyol.“Apostle”. Warisan kreatifnya termasuk bukan sahaja puisi - kitaran puisi Ismaelillo(1882), koleksi ayat percuma(diterbitkan pada tahun 1913) dan ayat-ayat mudah(1891), tetapi juga sebuah novel persahabatan yang maut(1885), dekat dengan kesusasteraan modenisme, lakaran dan esei, yang perlu diperhatikan Amerika kita(1891), di mana Amerika Latin menentang Amerika Anglo-Saxon. H.Marti juga merupakan contoh ideal seorang penulis Amerika Latin yang hidupnya dan kerjanya digabungkan dan ditaklukkan kepada perjuangan untuk kebaikan seluruh Amerika Latin.
Manuel Gutiérrez Najera Mexico (1859-1895) harus disebut sebagai satu lagi wakil penting modenisme Amerika Latin. Semasa hayat pengarang ini, koleksi itu melihat cahaya cerita yang rapuh(1883), mewakilinya sebagai penulis prosa, manakala karya puisi hanya dikumpulkan dalam buku anumerta Puisi oleh Manuel Gutiérrez Najera(1896) dan Puisi (1897).
José Asunción Silva dari Colombia (1865–1896) juga mendapat kemasyhuran hanya selepas kematian awalnya (disebabkan oleh masalah kewangan, dan juga kerana sebahagian besar manuskripnya musnah semasa kapal karam, penyair membunuh diri). Koleksi puisinya diterbitkan pada tahun 1908, manakala novel ceramah meja- hanya pada tahun 1925.
Julian del Casal Cuba (1863–1893), yang menulis esei akhbar yang mendedahkan golongan bangsawan, menjadi terkenal terutamanya sebagai penyair. Semasa hayatnya, koleksi telah diterbitkan Daun ditiup angin(1890) dan mimpi(1892), dan sebuah buku yang diterbitkan selepas kematian Dada dan sajak(1894) menggabungkan puisi dan prosa pendek.
Tokoh utama modenisme Amerika Latin ialah penyair Nicaragua Ruben Dario (1867–1916). koleksi beliau Azure(1887, tambah - 1890), yang menggabungkan miniatur puisi dan prosa, menjadi salah satu peristiwa penting dalam perkembangan gerakan sastera ini, dan dalam koleksi Mazmur pagan dan puisi lain(1896, rev. - 1901) adalah kemuncak modenisme Amerika Latin.
Tokoh-tokoh terkemuka gerakan modernis ialah Amado Nervo Mexico (1870–1919), pengarang banyak buku, antaranya koleksi puisi. pantun (1901), Keluaran dan bunga jalan (1902), Undi (1904), Taman jiwaku(1905) dan buku cerita jiwa yang mengembara (1906), mereka(1912); José Santos Chocano Peru (1875–1934), yang mengambil bahagian secara aktif dalam kehidupan politik Amerika Latin, termasuk berperang dalam tentera Francisco Villa semasa Revolusi Mexico. Selepas penggulingan Presiden Guatemala, Manuel Estrada Cabrera, yang menjadi penasihatnya, dia dijatuhi hukuman mati, tetapi terselamat. Kembali ke tanah airnya pada tahun 1922, José Santos Chocano telah dianugerahkan gelaran "Penyair Kebangsaan Peru". Kecenderungan modenisme dicerminkan dalam puisi, digabungkan menjadi koleksi Jiwa benua Amerika(1906) dan fiat lux (1908).
Sebutan juga harus dibuat tentang Bolivia Ricardo Jaimes Freire (1868–1933), pengarang koleksi Barbarian Castalia(1897) dan Mimpi adalah kehidupan(1917), Guillermo Valencia dari Colombia (1873–1943), pengarang koleksi sajak(1898) dan Ritus(1914), Julio Herrera y Reissiga Uruguay (1875–1910), pengarang kitaran puisi taman terbiar, Masa Paskah, jam air(1900-1910), serta Uruguay José Enrique Rodo (1871-1917), salah seorang pemikir terbesar Amerika Latin, yang menganggap idea sintesis budaya dalam esei Ariel(1900) dan mengemukakan idea bahawa Amerika Latinlah yang harus melaksanakan sintesis sedemikian.
Modenisme Brazil menonjol, yang berasal pada awal 1920-an, pengasas dan tokoh utamanya ialah Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) dan José Oswald de Andrade (1890-1954).
Kepentingan positif modenisme Amerika Latin tercermin bukan sahaja dalam fakta bahawa gerakan sastera ini mengumpulkan banyak pengarang berbakat ke dalam barisannya, tetapi juga dalam fakta bahawa ia mengemas kini bahasa puitis dan teknik puisi.
Modenisme juga secara aktif mempengaruhi tuan-tuan yang kemudiannya dapat membebaskan diri daripada pengaruhnya. Oleh itu, penyair dan penulis prosa Argentina Leopoldo Lugones (1874–1938) bermula sebagai seorang modernis, yang tercermin dalam koleksi puisi. Pergunungan Emas(1897) dan Senja di taman(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), bermula dari peruntukan modenisme, dalam koleksi laluan rahsia(1911) memecahkan tradisi ini, menganjurkan sistem puisi baru.
abad ke-20.
Kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-20 bukan sahaja kaya luar biasa, kedudukannya di kalangan kesusasteraan negara lain telah berubah secara asasnya. Perubahan itu telah dicerminkan dalam fakta bahawa penyair Chile Gabriela Mistral (1889-1957), yang pertama dari penulis Amerika Latin, telah dianugerahkan Hadiah Nobel pada tahun 1945.
Peranan besar dalam lonjakan kualitatif ini dimainkan oleh pencarian avant-garde, yang melaluinya kebanyakan penulis Amerika Latin terkenal. Penyair Chile Vicente Huidobro (1893-1948) mengemukakan konsep "penciptaan", mengikut mana artis mesti mencipta realiti estetiknya sendiri. Antara buku puisi beliau ialah koleksi dalam bahasa Sepanyol Khatulistiwa(1918) dan warga kealpaan(1941), dan koleksi dalam bahasa Perancis ufuk persegi (1917), Tiba-tiba (1925).
Penyair Chile Pablo Neruda (1904–1973), yang menerima Hadiah Nobel pada tahun 1971, mula menulis dalam puisi avant-garde, memilih "ayat bebas" sebagai bentuk puisi yang paling sesuai dengan pemikirannya, dari masa ke masa dia beralih ke puisi , yang mencerminkan penglibatan politik secara langsung . Antara buku beliau ialah koleksi Senja (1923), Kediaman - tanah(1933, tambahan - 1935), Odes kepada perkara yang mudah (1954), Odes baru kepada perkara mudah (1955), Burung Chile (1966), batu syurga(1970). Buku terakhirnya dalam hidupnya Motivasi dan Pujian Pembunuhan Nixon untuk Revolusi Chile(1973) mencerminkan perasaan yang dialami penyair selepas kejatuhan kerajaan Presiden Salvador Allende.
Satu lagi tokoh utama dalam kesusasteraan Amerika Latin ialah penyair Mexico dan penulis esei Octavio Paz (1914–1998), pemenang Hadiah Nobel pada tahun 1990, pengarang banyak buku, termasuk koleksi bulan liar (1933), akar manusia (1937), batu matahari (1957), Salamander (1962).
Ultraisme, gerakan sastera avant-garde, bermula dengan penyair dan penulis prosa Argentina Jorge Luis Borges (1899–1986), salah seorang pengarang yang paling dihormati dan dipetik pada abad ke-20. Koleksi cerpennya membawa kemasyhuran kepadanya. Sejarah umum keburukan (1935), Taman Laluan Bercabang (1941), fiksyen (1944), Aleph (1949), pelaku (1960).
Negisme, gerakan sastera yang matlamatnya adalah untuk membangunkan warisan Afrika Amerika, serta memperkenalkan pandangan dunia Negro ke dalam kesusasteraan, memberikan sumbangan yang besar kepada kesusasteraan Amerika Latin. Antara penulis yang tergolong dalam aliran ini ialah Puerto Rico Luis Pales Matos (1898–1959) dan Cuba Nicolas Guillén (1902–1989).
Cesar Vallejo Peru (1892–1938) mempunyai pengaruh aktif pada puisi Amerika Latin. Dalam koleksi pertama Bentara hitam(1918) dan Trilse(1922) beliau membangunkan puisi avant-garde, manakala koleksi ayat manusia(1938), yang diterbitkan selepas kematian penyair, mencerminkan perubahan yang telah berlaku dalam puisinya.
Drama Roberto Arlt dari Argentina (1900-1942) dan Mexico Rodolfo Usigli (1905-1979) telah dicipta di bawah pengaruh jelas tradisi dramatik Eropah.
Antara mereka yang membangunkan novel serantau ialah Uruguayan Horacio Quiroga (1878–1937), Colombian José Eustasio Rivera (1889–1928), Argentina Ricardo Guiraldes (1886–1927), Venezuela Romulo Gallegos (1864–1969), the Mariano Azuela Mexico (1873-1952). Ecuador Jorge Icaza (1906–1978), Peru Ciro Alegria (1909–1967) dan Jose Maria Arguedas (1911–1969), Guatemala Miguel Angel Asturias (1899–1974), pemenang Hadiah Nobel pada 1967 menyumbang kepada pembangunan pribumi.
Antara penulis prosa terhebat abad ke-20. – Argentina Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Uruguay Juan Carlos Onetti (1909–1994), Mexico Juan Rulfo (1918– 1984) dan Carlos Fuentes (b. 1929), orang Cuba José Lezama Lima (1910–1976) dan Alejo Carpentier (1904–1980), Jorge Amado dari Brazil (1912).
Hadiah Nobel telah dianugerahkan pada tahun 1982 kepada Gabriel Garcia Marquez dari Colombia (b. 1928) dan pada tahun 2004 kepada Mario Vargas Llosa dari Peru (b. 1936).
Berenice Vesnina
kesusasteraan:
Sejarah Kesusasteraan Amerika Latin. Dari zaman dahulu hingga meletusnya Perang Kemerdekaan. Buku. 1. M., 1985
Sejarah Kesusasteraan Amerika Latin. Dari Perang Kemerdekaan hingga Penyelesaian Penyatuan Negara Kebangsaan (1810-an–1870-an). Buku. 2. M., 1988
Sejarah Kesusasteraan Amerika Latin. Akhir ke-19 - awal abad ke-20 (1880-1910-an). Buku. 3. M., 1994
Sejarah Kesusasteraan Amerika Latin. Abad XX: 20–90an. Buku. 4. Bahagian 1–2. M., 2004
kesusasteraan Amerika Latin- Ini adalah kesusasteraan negara-negara Amerika Latin yang membentuk satu wilayah linguistik dan budaya (Argentina, Venezuela, Cuba, Brazil, Peru, Chile, Colombia, Mexico, dll.). Kemunculan kesusasteraan Amerika Latin bermula pada abad ke-16, ketika, dalam perjalanan penjajahan, bahasa para penakluk tersebar di benua itu. Di kebanyakan negara, bahasa Sepanyol telah tersebar luas, di Brazil - Portugis, di Haiti - Perancis. Akibatnya, permulaan kesusasteraan bahasa Sepanyol Amerika Latin diletakkan oleh para penakluk, mubaligh Kristian, dan, akibatnya, kesusasteraan Amerika Latin pada masa itu adalah sekunder, i.e. mempunyai watak Eropah yang jelas, beragama, berdakwah atau mempunyai watak kewartawanan. Secara beransur-ansur, budaya penjajah mula berinteraksi dengan budaya penduduk asli India, dan di beberapa negara dengan budaya penduduk Negro - dengan mitologi dan cerita rakyat hamba yang dibawa keluar dari Afrika. Sintesis pelbagai model budaya diteruskan walaupun selepas permulaan abad ke-19. akibat daripada peperangan dan revolusi pembebasan, republik bebas Amerika Latin telah dibentuk. Ia adalah pada awal abad ke-19. merujuk kepada permulaan pembentukan kesusasteraan bebas di setiap negara dengan kekhususan nasional yang wujud. Akibatnya: kesusasteraan oriental bebas di rantau Amerika Latin agak muda. Dalam hal ini, terdapat perbezaan: kesusasteraan Amerika Latin adalah 1) muda, wujud sebagai fenomena asli sejak abad ke-19, ia berdasarkan kesusasteraan pendatang dari Eropah - Sepanyol, Portugal, Itali, dll, dan 2) kesusasteraan purba penduduk asli Amerika Latin: Orang India ( Aztec, Inca, Maltec), yang mempunyai kesusasteraan mereka sendiri, tetapi tradisi mitologi asal ini kini hampir terputus dan tidak berkembang.
Keistimewaan tradisi artistik Amerika Latin (yang dipanggil "kod artistik") ialah ia bersifat sintetik, terbentuk sebagai hasil gabungan organik lapisan budaya yang paling pelbagai. Imej universal mitologi, serta imej dan motif Eropah yang difikirkan semula dalam budaya Amerika Latin digabungkan dengan India asli dan tradisi sejarah mereka sendiri. Pelbagai pemalar kiasan sejagat yang heterogen dan pada masa yang sama terdapat dalam karya kebanyakan penulis Amerika Latin, yang merupakan asas tunggal untuk dunia seni individu dalam kerangka tradisi seni Amerika Latin dan membentuk imej unik dunia yang telah dibentuk lebih lima ratus tahun sejak penemuan Dunia Baru oleh Columbus. Karya Marquez yang paling matang, Fuentos dibina di atas penentangan budaya dan falsafah: "Eropah - Amerika", "Dunia Lama - Dunia Baru".
Kesusasteraan Amerika Latin, yang wujud terutamanya dalam bahasa Sepanyol dan Portugis, dibentuk dalam proses interaksi antara dua tradisi budaya yang berbeza - Eropah dan India. Kesusasteraan pribumi di benua Amerika terus berkembang dalam beberapa kes selepas penaklukan Sepanyol. Daripada karya-karya kesusasteraan pra-Columbus yang masih hidup, kebanyakannya ditulis oleh sami mubaligh. Jadi, sehingga kini, sumber utama untuk kajian kesusasteraan Aztec kekal sebagai karya Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain", yang dicipta antara 1570 dan 1580. Karya agung kesusasteraan bangsa Maya, yang ditulis tidak lama selepas penaklukan, juga telah dipelihara: koleksi legenda sejarah dan mitos kosmogonik "Popol-Vuh" dan buku nubuatan "Chilam-Balam". Terima kasih kepada aktiviti pengumpulan sami, sampel puisi Peru "pra-Columbus" yang wujud dalam tradisi lisan telah sampai kepada kami. Kerja mereka pada abad ke-16 yang sama. ditambah dengan dua penulis sejarah terkenal asal India - Inca Garcilaso de La Vega dan F. G. Poma de Ayala.
Lapisan utama kesusasteraan Amerika Latin dalam bahasa Sepanyol terdiri daripada diari, kronik dan mesej (laporan yang dipanggil, iaitu laporan mengenai operasi ketenteraan, rundingan diplomatik, penerangan tentang permusuhan, dll.) Perintis dan penakluk itu sendiri. Christopher Columbus menggariskan kesannya tentang tanah yang baru ditemui dalam "Diari Perjalanan Pertama" (1492-1493) dan tiga surat-laporan yang ditujukan kepada pasangan diraja Sepanyol. Columbus sering mentafsirkan realiti Amerika dengan cara yang hebat, menghidupkan semula pelbagai mitos dan legenda geografi yang memenuhi kesusasteraan Eropah Barat dari zaman dahulu hingga abad ke-14. Penemuan dan penaklukan empayar Aztec di Mexico dicerminkan dalam lima surat-laporan oleh E. Cortes yang dihantar kepada Maharaja Charles V antara 1519 dan 1526. Seorang askar dari detasmen Cortes, B. Diaz del Castillo, menerangkan peristiwa-peristiwa ini dalam The True History of the Conquest of New Spain (1563), salah satu buku terbaik era penaklukan. Dalam proses menemui tanah Dunia Baru, dalam fikiran para penakluk, mitos dan legenda Eropah lama dihidupkan semula dan diubah, digabungkan dengan legenda India ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", " Eldorado", dll.). Pencarian berterusan untuk tempat-tempat mitos ini menentukan keseluruhan perjalanan penaklukan dan, sedikit sebanyak, penjajahan awal wilayah. Sejumlah monumen sastera era penaklukan dipersembahkan oleh keterangan terperinci para peserta dalam ekspedisi tersebut. Antara karya seperti ini, yang paling menarik ialah buku terkenal "Shipwrecks" (1537) oleh A. Cabeza de Vaca, yang, dalam lapan tahun mengembara, adalah orang Eropah pertama yang menyeberangi tanah besar Amerika Utara ke arah barat, dan "Naratif Penemuan Baru Sungai Amazon Agung yang Gemilang" oleh Fry G. de Carvajal.
Satu lagi korpus teks Sepanyol pada zaman ini terdiri daripada kronik yang dicipta oleh ahli sejarah Sepanyol, kadangkala India. Ahli humanis B. de Las Casas, dalam History of the Indies, adalah orang pertama yang mengkritik penaklukan itu. Pada tahun 1590 Jesuit H. de Acosta menerbitkan The Natural and Moral History of the Indies. Di Brazil, G. Soares de Sousa menulis salah satu kronik paling bermaklumat dalam tempoh ini - "Penerangan Brazil pada tahun 1587, atau Berita Brazil." Pada asal-usul kesusasteraan Brazil juga adalah Jesuit J. de Anchieta, pengarang kronik, khutbah, puisi lirik dan drama keagamaan (auto). Penulis drama paling penting pada abad ke-16 ialah E. Fernandez de Eslaia, pengarang drama agama dan sekular, dan J. Ruiz de Alarcón. Pencapaian tertinggi dalam genre puisi epik ialah puisi "The Greatness of Mexico" (1604) oleh B. de Balbuena, "Elegies about the glorious men of the Indies" (1589) oleh J. de Castellanos dan "Araucan" ( 1569-1589) oleh A. de Ercilly-i- Zunigi, yang menggambarkan penaklukan Chile.
Semasa zaman penjajah, kesusasteraan Amerika Latin berorientasikan aliran sastera yang popular di Eropah (iaitu, di metropolis). Estetika Zaman Keemasan Sepanyol, khususnya Baroque, dengan cepat menembusi kalangan intelektual Mexico dan Peru. Salah satu karya terbaik prosa Amerika Latin pada abad ke-17. - kronik dari Colombia J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) adalah lebih artistik daripada karya historiografi dalam gaya. Latar artistik lebih jelas ditunjukkan dalam kronik Mexico C. Siguenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez", sebuah kisah fiksyen tentang seorang pelaut yang karam. Jika para penulis prosa abad ke-17 tidak dapat mencapai tahap penulisan artistik sepenuhnya, berhenti di tengah-tengah antara kronik dan novel, maka puisi zaman ini mencapai tahap perkembangan yang tinggi. Biarawati Mexico Juana Inés de La Cruz (1648-1695), seorang tokoh utama dalam kesusasteraan era kolonial, mencipta contoh puisi barok Amerika Latin yang tiada tandingannya. Puisi Peru abad ke-17. orientasi falsafah dan satira mendominasi estetika, yang memanifestasikan dirinya dalam karya P. de Peralta Barnuevo dan J. del Valle y Caviedes. Di Brazil, penulis paling penting dalam tempoh ini ialah A. Vieira, yang menulis khutbah dan risalah, dan A. Fernandez Brandon, pengarang buku Dialogue on the Splendors of Brazil (1618).
Proses pembentukan kesedaran diri Kreol menjelang akhir abad ke-17. telah menjadi berbeza. Sikap kritis terhadap masyarakat kolonial dan keperluan untuk menyusun semula ia dinyatakan dalam buku satira Peru A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Kesakitan yang mencerahkan yang sama telah didakwa oleh Ecuador F. J. E. de Santa Cruz y Espejo dalam buku "New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds", yang ditulis dalam genre dialog. Mexico H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) memulakan kerjayanya dalam sastera sebagai penyair-satira. Pada tahun 1816 beliau menerbitkan novel Amerika Latin pertama, Periquillo Sarniento, di mana beliau menyatakan idea-idea sosial kritikal dalam rangka kerja genre picaresque. Antara 1810-1825 Di Amerika Latin, Perang Kemerdekaan berlaku. Pada era ini, puisi mencapai resonans awam yang paling hebat. Contoh luar biasa penggunaan tradisi klasik ialah ode heroik "Song of Bolivar, or the Victory at Junin" oleh Ecuador H.Kh. Olmedo. A. Bello menjadi pemimpin rohani dan sastera gerakan kemerdekaan, berusaha untuk mencerminkan masalah Amerika Latin dalam tradisi neoklasikisme dalam puisinya. Penyair ketiga yang paling penting pada zaman itu ialah H.M. Heredia (1803-1839), yang puisinya menjadi peringkat peralihan daripada neoklasikisme kepada romantisme. Dalam puisi Brazil abad ke-18. falsafah pencerahan digabungkan dengan inovasi gaya. Wakil terbesarnya ialah T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga dan I.J. ya Alvarenga Peixoto.
Pada separuh pertama abad ke-19 Kesusasteraan Amerika Latin dikuasai oleh pengaruh Romantisisme Eropah. Pemujaan kebebasan individu, penolakan tradisi Sepanyol, dan minat baru dalam tema Amerika berkait rapat dengan kesedaran diri yang semakin meningkat di negara-negara membangun. Konflik antara nilai-nilai tamadun Eropah dan realiti negara-negara Amerika yang baru-baru ini melepaskan kuk penjajah telah berakar umbi dalam "kebiadaban - tamadun" pembangkang. Konflik ini dicerminkan paling tajam dan mendalam dalam prosa sejarah Argentina dalam buku terkenal oleh D.F. Sarmiento, Tamadun dan Barbarisme. Kehidupan Juan Facundo Quiroga" (1845), dalam novel oleh H. Marmol "Amalia" (1851-1855) dan dalam kisah E. Echeverriya "Rumah Sembelihan" (c. 1839). Pada abad ke-19 banyak tulisan romantik dicipta dalam budaya Amerika Latin. Contoh terbaik genre ini ialah "Maria" (1867) oleh Colombian H. Isaacs, novel oleh Cuba S. Villaverde "Cecilia Valdes" (1839), khusus untuk masalah perhambaan, dan novel oleh Ecuador H. L. Mera "Kumanda, atau Drama di kalangan orang ganas" ( 1879), mencerminkan minat penulis Amerika Latin dalam tema India. Sehubungan dengan keghairahan romantis untuk warna tempatan di Argentina dan Uruguay, arah asal timbul - kesusasteraan gauchis (dari gáucho). Gaucho ialah orang semula jadi ("manusia-binatang") yang hidup dalam harmoni dengan alam liar. Dengan latar belakang ini - masalah "kebiadaban - tamadun" dan pencarian cita-cita keharmonian antara manusia dan alam. Contoh puisi Gauchist yang tiada tandingan ialah puisi lirik-epik karya Argentina H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872). Tema gaucho menemui ekspresi sepenuhnya dalam salah satu karya prosa Argentina yang paling terkenal - novel Ricardo Guiraldes Don Segundo Sombra (1926), yang menampilkan imej seorang guru gaucho yang mulia.
Selain kesusasteraan Gauchist, kesusasteraan Argentina juga mengandungi karya yang ditulis dalam genre tango khas. Di dalamnya, tindakan itu dipindahkan dari pampas dan selva ke bandar dan pinggir bandarnya, dan akibatnya, seorang wira marginal baru muncul, pewaris gaucho - penduduk pinggir dan pinggir bandar besar, seorang penyamun, kumanek compadrito dengan pisau dan gitar di tangannya. Ciri-ciri: perasaan sedih, perubahan emosi, wira sentiasa "keluar" dan "menentang". Salah seorang yang pertama beralih kepada puisi tango ialah penyair Argentina Evarsito Carriego. Pengaruh tango pada kesusasteraan Argentina pada separuh pertama abad ke-20. Secara ketara, wakil-wakil dari pelbagai arah mengalami pengaruhnya, puisi tango menampakkan diri terutamanya dengan jelas dalam karya Borges awal. Borges sendiri memanggil karya awalnya "mitologi pinggir bandar." Di Borges, wira pinggir bandar yang dahulunya terpinggir bertukar menjadi wira negara, dia kehilangan kewujudannya dan bertukar menjadi simbol imej archetypal.
Inisiator dan wakil terbesar realisme dalam kesusasteraan Amerika Latin ialah A. Blest Gana Chile (1830-1920), dan naturalisme menemui penjelmaan terbaiknya dalam novel E. Cambaceres Argentina "The whistle of a varmint" (1881-1884). ) dan "Tanpa Tujuan" (1885).
Tokoh terbesar dalam kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-19. menjadi J. Marti Cuba (1853-1895), seorang penyair, pemikir, ahli politik yang cemerlang. Dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya dalam buangan dan meninggal dunia menyertai Perang Kemerdekaan Cuba. Dalam karyanya, beliau menegaskan konsep seni sebagai tindakan sosial dan menafikan sebarang bentuk estetika dan elitisme. Martí menerbitkan tiga koleksi puisi - "Puisi Percuma" (1891), "Ismaelillo" (1882) dan "Puisi Mudah" (1882). Puisinya dicirikan oleh ketegangan perasaan lirik dan kedalaman pemikiran dengan kesederhanaan luaran dan kejelasan bentuk.
Pada tahun-tahun terakhir abad ke-19 di Amerika Latin, modenisme mengisytiharkan dirinya. Dibentuk di bawah pengaruh Parnassian dan Simbolis Perancis, modenisme Amerika Sepanyol tertarik kepada imejan eksotik dan mengisytiharkan pemujaan kecantikan. Permulaan pergerakan ini dikaitkan dengan penerbitan koleksi puisi "Azure" (1888) oleh penyair Nicaragua Ruben Dari "o (1867-1916). Di galaksi pengikutnya yang ramai, Leopold Lugones Argentina (1874-). 1938), pengarang koleksi Symbolist "Golden Mountains" (1897) menonjol ), J. A. Silva dari Colombia, R. Jaimes Freire dari Bolivia, yang mencipta buku "Barbarian Castalia" (1897), satu peristiwa penting untuk keseluruhan pergerakan. , orang Uruguay Delmira Agustini dan J. Herrera y Reissig, orang Mexico M. Gutierrez Najera, A. Nervo dan S. Diaz Miron, orang Peru M. Gonzalez Prada dan J. Santos Chocano, orang Cuba J. del Casal. Contoh terbaik prosa modernis ialah novel The Glory of Don Ramiro (1908) oleh E. Laretta dari Argentina. Dalam kesusasteraan Brazil, kesedaran diri modenis baru menemui ungkapan tertinggi dalam puisi A. Gonçalvis Días (1823-1864).
Pada permulaan abad ke-19-20. genre cerita, novel pendek, cerpen (sehari-hari, detektif), yang belum mencapai tahap tinggi, telah tersebar luas. Dalam 20-an. Abad kedua puluh dibentuk oleh apa yang dipanggil. sistem novel pertama. Novel ini diwakili terutamanya oleh genre novel sosial dan sosio-politik, novel-novel ini masih tidak mempunyai analisis psikologi yang kompleks, generalisasi, dan akibatnya, prosa novel pada masa itu tidak memberikan nama yang signifikan. Wakil terbesar novel realistik separuh kedua abad ke-19. menjadi J. Mashchado de Assis. Pengaruh mendalam sekolah Parnassian di Brazil dicerminkan dalam karya penyair A. de Oliveira dan R. Correia, dan puisi J. da Cruz y Sousa ditandai dengan pengaruh simbolisme Perancis. Pada masa yang sama, versi modenisme Brazil sangat berbeza daripada versi Sepanyol Amerika. Modenisme Brazil dilahirkan pada awal 1920-an dengan melintasi konsep sosiobudaya kebangsaan dengan teori avant-garde. Pengasas dan pemimpin rohani pergerakan ini ialah M. di Andrade (1893-1945) dan O. di Andrade (1890-1954).
Krisis rohani budaya Eropah yang mendalam pada pergantian abad memaksa ramai artis Eropah beralih ke negara dunia ketiga untuk mencari nilai baru. Bagi pihak mereka, penulis Amerika Latin yang tinggal di Eropah menyerap dan menyebar luas aliran ini, yang sebahagian besarnya menentukan sifat kerja mereka selepas kembali ke tanah air mereka dan perkembangan aliran sastera baru di Amerika Latin.
Penyair Chile Gabriela Mistral (1889-1957) adalah penulis Amerika Latin pertama yang menerima Hadiah Nobel (1945). Walau bagaimanapun, dengan latar belakang puisi Amerika Latin pada separuh pertama abad ke-20. liriknya, ringkas secara tematik dan dalam bentuk, dianggap sebagai pengecualian. Sejak 1909, apabila Leopold Lugones menerbitkan koleksi "Sentimental Lunar", perkembangan l.-a. puisi mengambil jalan yang sama sekali berbeza.
Selaras dengan prinsip asas avant-gardisme, seni dilihat sebagai penciptaan realiti baru dan bertentangan dengan refleksi realiti yang meniru (di sini, mimesis). Idea ini membentuk teras penciptaan, aliran yang dicipta oleh penyair Chile Vincente Huidobro (1893-1948) selepas kepulangannya dari Paris. Vincent Uidobro secara aktif mengambil bahagian dalam gerakan Dadais. Dia dipanggil pelopor surealisme Chile, sementara para penyelidik menyatakan bahawa dia tidak menerima dua asas pergerakan - automatisme dan pemujaan mimpi. Arah ini berdasarkan idea bahawa artis mencipta dunia yang berbeza daripada dunia sebenar. Penyair Chile yang paling terkenal ialah Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Nama sebenar - Neftali Ricardo Reyes Basualto), pemenang Hadiah Nobel pada tahun 1971. Kadang-kadang mereka cuba mentafsir warisan puisi (43 koleksi) Pablo Neruda sebagai surealistik, tetapi ini adalah perkara yang dipertikaikan. Di satu pihak, terdapat kaitan dengan surealisme puisi Neruda, sebaliknya, dia berdiri di luar kumpulan sastera. Sebagai tambahan kepada hubungannya dengan surealisme, Pablo Neruda dikenali sebagai penyair yang sangat terlibat dalam politik.
Pada pertengahan 1930-an. mengisytiharkan dirinya sebagai penyair Mexico terhebat pada abad ke-20. Octavio Paz (b. 1914), pemenang Nobel (1990) Dalam lirik falsafahnya, dibina di atas persatuan bebas, puisi T. S. Eliot dan surealisme, mitologi Amerika Asli dan agama Timur disintesis.
Di Argentina, teori avant-garde terkandung dalam gerakan ultrais, yang melihat puisi sebagai satu set metafora yang menarik. Salah seorang pengasas dan wakil terbesar aliran ini ialah Jorge Luis Borges (1899-1986). Di Antilles, Puerto Rico L. Pales Matos (1899-1959) dan Cuban N. Guillen (1902-1989) berdiri sebagai ketua Negrism, sebuah gerakan sastera benua yang direka untuk mengenal pasti dan menubuhkan lapisan Afrika-Amerika Latin. budaya Amerika. Arus negrist dicerminkan dalam karya Alejo Carpentier awal (1904, Havana - 1980, Paris). Carpentier dilahirkan di Cuba (bapanya adalah orang Perancis). Novel pertamanya, Ekue-Yamba-O! telah dimulakan di Cuba pada tahun 1927, ditulis di Paris dan diterbitkan di Madrid pada tahun 1933. Semasa mengerjakan novel itu, Carpentier tinggal di Paris dan terlibat secara langsung dalam aktiviti kumpulan Surrealist. Pada tahun 1930, Carpentier, antara lain, menandatangani risalah Breton The Corpse. Berlatarbelakangkan keghairahan surealis untuk "hebat", Carpentier meneroka pandangan dunia Afrika sebagai penjelmaan persepsi kehidupan yang intuitif, kebudak-budakan, dan naif. Tidak lama kemudian, Carpenier dianggap sebagai "pembangkang" di kalangan surealis. Pada tahun 1936, dia menyumbang kepada pemergian Antonin Artaud ke Mexico (dia tinggal di sana selama kira-kira setahun), dan tidak lama sebelum Perang Dunia Kedua dia kembali ke Cuba, ke Havana. Di bawah pemerintahan Fidel Castro, Carpentier mempunyai kerjaya yang cemerlang sebagai diplomat, penyair dan novelis. Novel beliau yang paling terkenal ialah The Age of Enlightenment (1962) dan The Vicissitudes of Method (1975).
Atas dasar avant-garde, karya salah seorang penyair Amerika Latin yang paling asli pada abad ke-20 telah dibentuk. - Cesar Vallejo Peru (1892-1938). Dari buku pertama - "Black Heralds" (1918) dan "Trilse" (1922) - kepada koleksi "Puisi Manusia" (1938), yang diterbitkan secara anumerta, liriknya, ditandai dengan kesucian bentuk dan kedalaman kandungan, menyatakan perasaan yang menyakitkan. rasa kehilangan seseorang di dunia moden. , perasaan sedih kesunyian, mencari penghiburan hanya dalam cinta persaudaraan, memfokuskan pada tema masa dan kematian.
Dengan penyebaran avant-garde pada tahun 1920-an. Amerika Latin. dramaturgi dipandu oleh aliran teater utama Eropah. R. Arlt dari Argentina dan R. Usigli dari Mexico menulis beberapa drama di mana pengaruh penulis drama Eropah, khususnya L. Pirandelo dan J. B. Shaw, jelas kelihatan. Kemudian dalam l.-a. teater itu dikuasai oleh pengaruh B. Brecht. Daripada l.-a moden. penulis drama menonjolkan E. Carballido dari Mexico, Griselda Gambaro dari Argentina, E. Wolff dari Chile, E. Buenaventura dari Colombia dan J. Triana dari Cuba.
Novel serantau, yang berkembang pada sepertiga pertama abad ke-20, tertumpu pada penggambaran khusus tempatan - alam semula jadi, gauchos, latifundist, politik berskala wilayah, dll.; atau dia mencipta semula peristiwa sejarah negara (contohnya, peristiwa Revolusi Mexico). Wakil terbesar aliran ini ialah O. Quiroga Uruguay dan J. E. Rivera dari Colombia, yang menggambarkan dunia selva yang kejam; R. Guiraldes Argentina, penerus tradisi kesusasteraan Gauchist; pemula novel Mexico revolusi M. Azuela dan penulis prosa Venezuela terkenal Romulo Gallegos (menjadi Presiden Venezuela pada 1947-1948). Romulo Gallegos terkenal dengan novel Dona Barbare dan Cantaclaro (menurut Marquez, buku terbaik Gallegos).
Bersama dengan regionalisme dalam prosa separuh pertama abad ke-19. indigenisme dikembangkan - aliran sastera yang direka untuk mencerminkan keadaan semasa budaya India dan ciri-ciri interaksi mereka dengan dunia orang kulit putih. Tokoh yang paling mewakili peribumi Sepanyol Amerika ialah J. Icaza Ecuador, pengarang novel terkenal Huasipungo (1934), orang Peru S. Alegria, pencipta novel In a Large and Strange World (1941), dan J.M. Arguedas, yang mencerminkan mentaliti Quechua moden dalam novel "Sungai Dalam" (1958), Rosario Castellanos Mexico dan pemenang Hadiah Nobel (1967) penulis prosa Guatemala dan penyair Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias terkenal sebagai pengarang novel The Señor President. Pendapat tentang novel ini berbelah bahagi. Sebagai contoh, Marquez menganggapnya sebagai salah satu novel terburuk yang dihasilkan di Amerika Latin. Sebagai tambahan kepada novel besar, Asturias juga menulis karya yang lebih kecil, seperti Legends of Guatemala dan banyak lagi, yang menjadikannya layak menerima Hadiah Nobel.
Permulaan "novel Amerika Latin baru" diletakkan pada akhir 30-an. Abad kedua puluh, apabila Jorge Luis Borges dalam karyanya mencapai sintesis tradisi Amerika Latin dan Eropah dan datang ke gaya asalnya sendiri. Asas penyatuan pelbagai tradisi dalam karyanya adalah nilai universal sejagat. Secara beransur-ansur, kesusasteraan Amerika Latin mengambil ciri-ciri kesusasteraan dunia dan sedikit sebanyak menjadi serantau, tumpuannya adalah pada nilai-nilai universal, universal, dan akibatnya, novel menjadi lebih berfalsafah.
Selepas tahun 1945, terdapat trend progresif yang dikaitkan dengan peningkatan perjuangan pembebasan nasional di Amerika Latin, akibatnya negara-negara Amerika Latin memperoleh kemerdekaan yang tulen. Kejayaan ekonomi Mexico dan Argentina. Revolusi Rakyat Cuba 1959 (pemimpin - Fidel Castro). Pada masa itulah kesusasteraan Amerika Latin baru muncul. Untuk tahun 60an. akaun untuk apa yang dipanggil. "ledakan" kesusasteraan Amerika Latin di Eropah sebagai akibat logik revolusi Cuba. Sebelum peristiwa ini, sedikit atau tiada apa-apa yang diketahui tentang Amerika Latin di Eropah, negara-negara ini dianggap sebagai negara yang jauh mundur dari "dunia ketiga". Akibatnya, rumah penerbitan di Eropah dan di Amerika Latin sendiri enggan mencetak novel Amerika Latin. Sebagai contoh, Marquez, setelah menulis cerita pertamanya, Fallen Leaves, sekitar tahun 1953, terpaksa menunggu kira-kira empat tahun untuk diterbitkan. Selepas revolusi Cuba, orang Eropah dan Amerika Utara menemui sendiri bukan sahaja Cuba yang tidak diketahui sebelum ini, tetapi juga ini, mengenai gelombang minat di Cuba, seluruh Amerika Latin dan, bersama-sama dengannya, kesusasteraannya. Prosa Amerika Latin wujud lama sebelum ledakan di dalamnya. Juan Rulfo menerbitkan Pedro Paramo pada tahun 1955; Carlos Fuentes mempersembahkan "The Edge of Cloudless Clarity" pada masa yang sama; Alejo Carpentier menerbitkan buku pertamanya lama sebelum ini. Berikutan ledakan Amerika Latin melalui Paris dan New York, terima kasih kepada ulasan positif pengkritik Eropah dan Amerika Utara, pembaca Amerika Latin telah menemui dan menyedari bahawa mereka mempunyai kesusasteraan mereka sendiri, asli, berharga.
Pada separuh kedua abad kedua puluh. konsep sistem kamiran menggantikan sistem novel tempatan. Penulis prosa Colombia Gabriel García Márquez mencipta istilah "total" atau "novel penyepaduan". Novel sedemikian harus merangkumi pelbagai isu dan menjadi sinkretisme genre: gabungan unsur-unsur novel falsafah, psikologi dan fantasi. Lebih dekat dengan awal 40-an. Konsep prosa baru secara teorinya terbentuk pada abad ke-20. Amerika Latin cuba merealisasikan dirinya sebagai sejenis keperibadian. Kesusasteraan baru merangkumi bukan sahaja realisme ajaib, genre lain sedang berkembang: sosial dan harian, novel sosio-politik, dan trend tidak realistik (Argentines Borges, Cortazar), tetapi masih kaedah utama adalah realisme ajaib. "Realisme ajaib" dalam kesusasteraan Amerika Latin dikaitkan dengan sintesis realisme dan cerita rakyat dan idea-idea mitologi, dan realisme dianggap sebagai fantasi, dan fenomena yang menakjubkan, indah, hebat sebagai realiti, bahkan lebih material daripada realiti itu sendiri. Alejo Carpentier: "Realiti berbilang dan bercanggah di Amerika Latin itu sendiri menghasilkan" indah "dan anda hanya perlu dapat memaparkannya dalam perkataan artistik."
Sejak tahun 1940-an Orang Eropah Kafka, Joyce, A. Gide dan Faulkner mula memberi pengaruh yang ketara kepada penulis Amerika Latin. Walau bagaimanapun, dalam kesusasteraan Amerika Latin, eksperimen formal, sebagai peraturan, digabungkan dengan isu sosial, dan kadang-kadang dengan penglibatan politik terbuka. Jika golongan regional dan pribumi lebih suka menggambarkan persekitaran luar bandar, maka dalam novel gelombang baru latar belakang kosmopolitan bandar berlaku. R. Arlt dari Argentina menunjukkan dalam karyanya ketidakkonsistenan dalaman, kemurungan dan pengasingan penduduk kota. Suasana suram yang sama berlaku dalam prosa rakan senegaranya - E. Mallea (b. 1903) dan E. Sabato (b. 1911), pengarang novel "On Heroes and Graves" (1961). Gambaran suram kehidupan bandar dilukis oleh J. C. Onetti dari Uruguay dalam novel The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, salah seorang penulis yang paling terkenal pada zaman kita, terjun ke dalam dunia metafizik yang berdikari yang dicipta oleh permainan logik, jalinan analogi, konfrontasi antara idea-idea ketertiban dan huru-hara. Pada separuh kedua abad ke-20 l.-a. kesusasteraan mempersembahkan kekayaan yang luar biasa dan pelbagai prosa artistik. Dalam cerita dan novelnya, J. Cortazar dari Argentina meneroka sempadan realiti dan fantasi. Mario Vargas Llosa Peru (b. 1936) mendedahkan hubungan dalaman l.-a. rasuah dan keganasan dengan kompleks machismo (macho). Juan Rulfo Mexico, salah seorang penulis terbesar generasi ini, dalam koleksi cerita pendek "The Plain on Fire" (1953) dan novel (cerita) "Pedro Paramo" (1955) mendedahkan substratum mitologi yang mendalam yang mentakrifkan moden. realiti. Novel Juan Rulfo "Pedro Paramo" Marquez memanggil jika bukan yang terbaik, bukan yang paling luas, bukan yang paling signifikan, maka yang paling indah dari semua novel yang pernah ditulis dalam bahasa Sepanyol. Marquez berkata tentang dirinya bahawa jika dia menulis "Pedro Paramo", dia tidak akan mengambil berat tentang apa-apa dan tidak akan menulis apa-apa lagi sepanjang hayatnya.
Novelis Mexico yang terkenal di dunia Carlos Fuentes (b. 1929) menumpukan karyanya untuk mengkaji watak kebangsaan. Di Cuba, J. Lezama Lima mencipta semula proses penciptaan artistik dalam novel Paradise (1966), manakala Alejo Carpentier, salah seorang pelopor "realisme ajaib", menggabungkan rasionalisme Perancis dengan kepekaan tropika dalam novel "The Age of Enlightenment" (1962). Tetapi yang paling "ajaib" daripada l.-a. penulis dianggap sebagai pengarang novel terkenal "One Hundred Years of Solitude" (1967), warga Colombia Gabriel Garcia Marquez (b. 1928), pemenang Hadiah Nobel pada tahun 1982. L.-a. novel seperti The Betrayal of Rita Hayworth (1968) oleh Argentina M. Puig, Three Sad Tigers (1967) oleh Cuban G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) oleh Chilean J. Donoso dan lain-lain.
Karya paling menarik kesusasteraan Brazil dalam genre prosa dokumentari ialah buku "Sertana" (1902), yang ditulis oleh wartawan E. da Cunha. Fiksyen kontemporari Brazil diwakili oleh Jorge Amado (b. 1912), pencipta banyak novel serantau yang ditandai dengan rasa kepunyaan dalam masalah sosial; E. Verisima, yang mencerminkan kehidupan kota dalam novel Crossroads (1935) dan Only Silence Remains (1943); dan penulis Brazil terhebat pada abad ke-20. J. Rosa, yang dalam novel terkenalnya Paths of the Great Sertan (1956) mengembangkan bahasa artistik khas untuk menyampaikan psikologi penduduk separuh padang pasir Brazil yang luas. Penulis novel Brazil yang lain termasuk Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) dan Nelida Pignon (Heat things", 1980) .
kesusasteraan:
Kuteishchikova V.N., Novel Amerika Latin pada abad ke-20, M., 1964;
Pembentukan kesusasteraan kebangsaan Amerika Latin, M., 1970;
Mamontov S. P., Kepelbagaian dan perpaduan budaya, "Amerika Latin", 1972, No. 3;
Torres-Rioseco A., Kesusasteraan Amerika Latin Hebat, M., 1972.
Kuliah #26
Kesusasteraan Amerika Latin
Rancang
1. Ciri-ciri tersendiri kesusasteraan Amerika Latin.
2. Realisme ajaib dalam karya G. G. Marquez:
a) realisme magis dalam kesusasteraan;
b) gambaran ringkas tentang kehidupan dan jalan kreatif penulis;
c) keaslian ideologi dan artistik novel Seratus Tahun Kesendirian.
1. Ciri-ciri tersendiri kesusasteraan Amerika Latin
Pada pertengahan abad kedua puluh, novel Amerika Latin mengalami ledakan yang nyata. Karya penulis Argentina Jorge Luis Borges dan Julio Cortazar, Alejo Carpentier dari Cuba, Gabriel Garcia Marquez dari Colombia, novelis Mexico Carlos Fuentes, penulis prosa Peru Mario Vargas Lluos semakin dikenali bukan sahaja di luar negara mereka, tetapi juga di luar benua. Agak lebih awal, penulis prosa Brazil Jorge Amado dan penyair Chile Pablo Neruda memenangi pengiktirafan dunia. Minat dalam kesusasteraan Amerika Latin bukan secara kebetulan: terdapat penemuan budaya benua yang jauh dengan adat dan tradisi, alam semula jadi, sejarah dan budayanya sendiri. Tetapi intinya bukan sahaja pada nilai kognitif karya penulis Amerika Latin. Prosa Amerika Selatan telah memperkaya kesusasteraan dunia dengan karya agung, yang penampilannya semula jadi. Prosa Amerika Latin pada tahun 1960-an dan 1970-an dibuat untuk kekurangan epik. Penulis yang disenaraikan di atas bercakap bagi pihak rakyat, memberitahu dunia tentang pembentukan negara-negara baru akibat pencerobohan Eropah ke atas benua yang didiami oleh suku India, mencerminkan kehadiran dalam alam bawah sedar orang-orang idea tentang Alam Semesta yang wujud dalam era pra-Columbus, mendedahkan pembentukan visi mythopoetic bencana alam dan sosial dalam keadaan sintesis pelbagai budaya antarabangsa. Di samping itu, daya tarikan kepada genre novel memerlukan penulis Amerika Latin untuk mengasimilasikan dan menyesuaikan corak genre kepada kesusasteraan tertentu.
Kejayaan datang kepada penulis Amerika Latin hasil daripada gabungan sejarah dan mitos, tradisi epik dan pencarian avant-garde, psikologi halus golongan realis dan pelbagai bentuk bergambar Baroque Sepanyol. Dalam kepelbagaian bakat penulis Amerika Latin, ada sesuatu yang menyatukan mereka, yang paling sering dinyatakan dengan formula "realisme ajaib", di mana kesatuan organik fakta dan mitos ditetapkan.
2. Realisme ajaib dalam karya G. G. Marquez
A. Realisme Ajaib dalam Kesusasteraan
Istilah realisme magis telah diperkenalkan oleh pengkritik Jerman F. Roch dalam monografnya "Pasca-ekspresionisme" (1925), di mana beliau menyatakan pembentukan realisme magis sebagai kaedah baru dalam seni. Istilah realisme ajaib pada asalnya digunakan oleh Franz Roch untuk menggambarkan lukisan yang menggambarkan realiti yang diubah.
Realisme ajaib adalah salah satu kaedah modenisme artistik yang paling radikal, berdasarkan penolakan ontologisasi ciri pengalaman visual realisme klasik. Unsur-unsur trend ini secara objektif boleh didapati dalam kebanyakan wakil modenisme (walaupun tidak semuanya menyatakan kepatuhan mereka kepada kaedah ini).
Istilah realisme magis berhubung dengan kesusasteraan pertama kali dicadangkan oleh pengkritik Perancis Edmond Jaloux pada tahun 1931. Dia menulis: "Peranan realisme ajaib adalah untuk mencari dalam realiti apa yang pelik, lirik dan juga hebat di dalamnya - unsur-unsur yang menjadikan kehidupan seharian boleh diakses kepada transformasi puitis, surealistik dan juga simbolik."
Kemudian, istilah yang sama digunakan oleh Arturo Uslar-Petri Venezuela untuk menggambarkan karya beberapa penulis Amerika Latin. Penulis Cuba Alejo Carpentier (rakan Uslar-Petri) menggunakan istilah lo real maravilloso (terjemahan anggaran - realiti ajaib) dalam mukadimah ceritanya The Kingdom of the Earth (1949). Idea Carpentier adalah untuk menggambarkan sejenis realiti tinggi di mana unsur-unsur ajaib yang kelihatan aneh boleh muncul. Karya-karya Carpentier mempunyai pengaruh yang kuat pada ledakan genre Eropah, yang bermula pada tahun 60-an abad XX.
Unsur realisme ajaib:
- elemen fantasi mungkin konsisten secara dalaman tetapi tidak pernah dijelaskan;
- pelakon menerima dan tidak mencabar logik unsur ajaib;
- banyak butiran persepsi deria;
- simbol dan imej sering digunakan;
- emosi dan seksualiti manusia sebagai makhluk sosial sering digambarkan dengan terperinci;
- peredaran masa diputarbelitkan sehingga menjadi kitaran atau seolah-olah tiada. Teknik lain ialah keruntuhan masa, apabila masa kini berulang atau menyerupai masa lalu;
- sebab dan akibat diterbalikkan - sebagai contoh, watak mungkin menderita sebelum peristiwa tragis;
- mengandungi unsur cerita rakyat dan/atau legenda;
- peristiwa dipersembahkan dari sudut pandangan alternatif, iaitu, suara narator bertukar dari orang ketiga kepada orang pertama, terdapat peralihan yang kerap antara sudut pandangan watak yang berbeza dan monolog dalaman mengenai hubungan dan kenangan yang sama;
- masa lalu berbeza dengan masa kini, astral dengan fizikal, watak antara satu sama lain;
- pengakhiran karya yang terbuka membolehkan pembaca menentukan sendiri apa yang lebih benar dan sepadan dengan struktur dunia - hebat atau setiap hari.
B. Gambaran ringkas tentang kehidupan dan karya penulis
Gabriel Garcia Marquez(b. 1928) adalah pusat kesusasteraan proses negara-negara Amerika Latin. Pemenang Hadiah Nobel (1982). Penulis Kolombia, menggunakan bahan sejarah tertentu, dapat menunjukkan corak umum pembentukan tamadun di Amerika Selatan. Menggabungkan kepercayaan pra-Columbus kuno orang-orang yang mendiami benua yang jauh dengan tradisi budaya Eropah, mendedahkan keaslian watak kebangsaan orang Kreol dan India, dia mencipta epik heroik rakyatnya berdasarkan bahan perjuangan untuk kemerdekaan di bawah pimpinan Simon Bolivar, yang menjadi presiden Colombia. Seiring dengan ini, berdasarkan realiti, Marquez dengan mengagumkan mendedahkan akibat tragis perang saudara yang telah menggegarkan Amerika Latin sejak dua abad yang lalu.
Penulis masa depan dilahirkan di bandar kecil Aracataca di pantai Atlantik dalam keluarga tentera keturunan. Dia belajar di Fakulti Undang-undang di Bogota, bekerjasama dengan akhbar. Sebagai wartawan untuk salah satu akhbar di ibu negara, beliau melawat Rom dan Paris.
Pada tahun 1957, semasa Festival Belia dan Pelajar Sedunia, dia datang ke Moscow. Sejak awal 1960-an, Marquez telah tinggal terutamanya di Mexico.
Dalam kerja itu, tindakan itu berlaku di sebuah kampung terpencil di Colombia. Di suatu tempat yang berdekatan adalah bandar Macondo, yang disebut dalam cerita, di mana semua peristiwa novel Seratus Tahun Kesendirian (1967) akan tertumpu. Tetapi jika dalam cerita "Tiada Siapa Menulis kepada Kolonel" pengaruh E. Hemingway, yang menggambarkan watak-watak serupa, adalah ketara, maka dalam novel itu, tradisi W. Faulkner adalah ketara, yang benar-benar mencipta semula dunia kecil di mana undang-undang alam semesta tercermin.
Dalam karya yang dicipta selepas Seratus Tahun Kesendirian, penulis terus mengembangkan motif serupa. Dia masih sibuk dengan masalah topikal untuk negara-negara Amerika Latin: "yang zalim dan rakyat." Dalam novel "Autumn of the Patriarch" (1975), Marquez mencipta imej yang paling umum tentang pemerintah negara yang tidak dinamakan. Dengan menggunakan imej-imej aneh, pengarang memperlihatkan hubungan antara pemerintah totalitarian dan rakyat, berdasarkan penindasan dan penyerahan sukarela, ciri sejarah politik negara-negara Amerika Latin pada abad ke-20.
B. Keaslian ideologi dan artistik novel "Seratus Tahun Kesendirian"
One Hundred Years of Solitude diterbitkan pada tahun 1967 di Buenos Aires. Penulis pergi ke kerja ini selama 20 tahun. Kejayaan itu amat membanggakan. Edaran itu berjumlah lebih daripada setengah juta salinan dalam 3.5 tahun, yang merupakan sensasi untuk Amerika Latin. Dunia bercakap tentang era baru dalam sejarah novel dan realisme. Pada halaman banyak karya, istilah "realisme ajaib" muncul. Ini adalah bagaimana gaya naratif yang wujud dalam novel Marquez dan karya ramai penulis Amerika Latin ditakrifkan.
"Realisme ajaib" dicirikan oleh kebebasan tanpa had, yang mana penulis Amerika Latin membandingkan sfera asas kehidupan seharian dan sfera kesedaran yang paling dalam.
Bandar Macondo, yang diasaskan oleh nenek moyang keluarga Buenía, José Arcadio yang ingin tahu dan naif, telah menjadi pusat tindakan selama seratus tahun. Ini adalah imej simbolik di mana citarasa tempatan sebuah kampung separa luar bandar dan ciri-ciri bandar, ciri-ciri tamadun moden, telah bergabung.
Menggunakan motif cerita rakyat dan mitologi serta memparodikan pelbagai tradisi seni, Marquez mencipta dunia fantasi, yang sejarahnya, membiaskan ciri-ciri sejarah sebenar Colombia dan seluruh Amerika Latin, juga difahami sebagai metafora untuk pembangunan umat manusia secara keseluruhan.
Jose Arcadio Buendia yang eksentrik, pengasas keluarga bercabang Buendia, di kampung Macondo yang diasaskannya, tunduk kepada godaan Melquíades gipsi dan percaya kepada kuasa ajaib alkimia.
Pengarang memperkenalkan alkimia ke dalam novel, bukan sahaja untuk menunjukkan kesipian José Arcadio Buendia, yang secara bergantian menyukai keajaiban kemagnetan, pembesar, cermin mata. Malah, José Arcadio Buendía, “lelaki paling bijak di kampung itu, mengarahkan rumah-rumah itu dibina sedemikian rupa sehingga tiada siapa yang perlu mengeluarkan lebih banyak usaha daripada yang lain untuk pergi ke sungai untuk mendapatkan air; dia menanda jalan-jalan dengan begitu bijak sehingga pada waktu panas hari itu, jumlah cahaya matahari yang sama jatuh pada setiap kediaman. Alkimia dalam novel adalah sejenis menahan kesepian, bukan kesipian. Ahli alkimia itu sipi seperti dia kesepian. Namun, kesepian adalah yang utama. Ia agak mungkin untuk mengatakan bahawa alkimia adalah banyak sipi kesepian. Di samping itu, alkimia adalah sejenis pengembaraan, dan dalam novel itu, hampir semua lelaki dan wanita yang tergolong dalam klan Buendia adalah pengembara.
Penyelidik Sepanyol Sally Ortiz Aponte percaya bahawa "setem esoterisisme terletak pada kesusasteraan Amerika Latin." Kepercayaan kepada mukjizat dan ilmu sihir, terutamanya ciri-ciri Zaman Pertengahan Eropah, setelah jatuh di tanah Amerika Latin, diperkaya dengan mitos India. Sihir sebagai sebahagian daripada makhluk bukan sahaja terdapat dalam karya Marquez, tetapi juga dalam penulis utama Amerika Latin yang lain - warga Argentina Jorge Luis Borges dan Julio Cortazar, Miguel Angel Asturias dari Guatemala dan Alejo Carpentier dari Cuba. Fiksyen sebagai alat sastera secara amnya merupakan ciri kesusasteraan bahasa Sepanyol.
Ahli alkimia telah mengejar Batu Falsafah selama lebih satu milenium. Lagipun, dipercayai bahawa orang yang bertuah yang memilikinya bukan sahaja akan menjadi sangat kaya, tetapi juga menerima ubat penawar untuk semua penyakit dan penyakit nyanyuk.
Wira novel itu memerlukan batu ahli falsafah, kerana dia bermimpi tentang emas: "Tergoda oleh kesederhanaan formula untuk menggandakan emas, Jose Arcadio Buendia merayu Ursula selama beberapa minggu, memikat kebenarannya untuk mendapatkan syiling lama dari peti berharga dan meningkat. mereka seberapa banyak bahagian yang boleh memisahkan merkuri... José Arcadio Buendía melemparkan tiga puluh doubloon ke dalam periuk dan mencairkannya bersama-sama dengan orpimen, serutan tembaga, merkuri dan plumbum. Kemudian dia menuangkan semuanya ke dalam periuk minyak kastor dan direbus dengan api yang tinggi sehingga diperolehi sirap busuk yang pekat, menyerupai bukan emas berganda, tetapi molase biasa. Selepas percubaan terdesak dan berisiko pada penyulingan, mencairkan dengan tujuh logam planet, rawatan dengan merkuri hermetik dan vitriol, berulang kali mendidih dalam lemak babi - kerana kekurangan minyak yang jarang berlaku - warisan berharga Ursula bertukar menjadi kerisik terbakar yang tidak boleh tercabut dari bahagian bawah periuk itu.
Kami tidak fikir García Márquez secara khusus menentang kimia kepada alkimia, tetapi ternyata pengembara dan pecundang dikaitkan dengan alkimia, dan orang yang agak baik berkaitan dengan kimia. Penyelidik Amerika Latin Maria Eulalia Montener Ferrer mendedahkan etimologi nama keluarga Buendia, yang berbunyi seperti ucapan biasa buen dia - selamat petang. Ternyata perkataan ini mempunyai makna yang berbeza untuk masa yang lama: ia adalah nama pendatang Hispanik dari Dunia Lama - "orang yang kalah dan biasa-biasa saja."
Aksi novel ini berterusan pada abad ke-19. Walau bagaimanapun, masa ini adalah bersyarat, kerana penulis membentangkan peristiwa sebagai berlaku dalam tempoh masa tertentu ini dan selalu. Kontur kurma adalah kabur, dari sini timbul perasaan bahawa keluarga Buendia dilahirkan pada zaman kuno.
Salah satu pergolakan aneh dalam novel itu berkaitan dengan kehilangan ingatan oleh Buendia tua dan muda, dan kemudian oleh semua penduduk Macondo. Kehilangan masa lalu mengancam rakyat dengan kehilangan nilai diri dan integriti. Epik melaksanakan fungsi ingatan sejarah. Di Colombia, seperti di negara lain di benua ini, tidak ada epik heroik. Marquez mengambil misi yang luar biasa: untuk mengimbangi kekurangan epik dengan karyanya. Pengarang memenuhi naratif dengan mitos, legenda, kepercayaan yang wujud dalam masyarakat Amerika Latin. Semua ini memberikan novel rasa rakyat.
Epik heroik orang yang berbeza didedikasikan untuk pembentukan klan, dan kemudian keluarga. Perhimpunan puak individu menjadi satu puak berlaku akibat peperangan yang membahagikan orang kepada kawan dan musuh. Tetapi Marquez adalah seorang penulis abad kedua puluh, oleh itu, sambil mengekalkan cara yang neutral dari segi etika untuk mencipta semula peristiwa pertempuran, beliau bagaimanapun meyakinkan bahawa perang, dan terutamanya perang saudara, adalah bencana terbesar tamadun moden.
Novel ini menjejaki sejarah keluarga enam generasi Buendia. Sesetengah saudara menjadi tetamu sementara dalam keluarga dan di bumi, mati muda atau meninggalkan rumah bapa mereka. Yang lain, seperti Big Mama, kekal sebagai penjaga perapian keluarga selama satu abad. Dalam keluarga Buendía terdapat daya tarikan dan penolakan. Pertalian darah tidak dapat dipisahkan, tetapi kebencian Amaranta yang tersembunyi terhadap isteri abangnya mendorongnya melakukan jenayah. Dan keinginan super peribadi untuk keluarga menghubungkan Jose Arcadio dan Rebeca bukan sahaja oleh keluarga, tetapi juga dengan perkahwinan. Kedua-dua mereka adalah anak angkat dalam keluarga Buendia dan, setelah berkahwin, mereka menyatukan pengabdian mereka kepada keluarga. Semua ini berlaku bukan sebagai hasil pengiraan, tetapi pada tahap intuitif bawah sedar.
Peranan wira epik diberikan dalam novel oleh Aureliano Buendia. Apa yang membuatkan seorang penyair amatur dan tukang emas sederhana meninggalkan kemahiran mereka, meninggalkan bengkel untuk dunia yang luas bertarung, sebenarnya, tidak mempunyai cita-cita politik? Hanya ada satu penjelasan untuk ini dalam novel: begitulah ia ditulis untuknya. Wira epik meneka misinya dan melaksanakannya.
Aureliano Buendia mengisytiharkan dirinya sebagai pemerintah sivil dan tentera, dan pada masa yang sama seorang kolonel. Dia bukan kolonel sebenar, dia hanya mempunyai dua puluh samseng muda di bawah tangannya pada mulanya. Memasuki bidang politik dan peperangan, Marquez tidak meninggalkan teknik penulisan yang aneh dan hebat, tetapi berusaha untuk keaslian dalam menggambarkan bencana politik.
Biografi wira bermula dengan frasa terkenal: "Kolonel Aureliano Buendia membangkitkan tiga puluh dua pemberontakan bersenjata dan kehilangan semua tiga puluh dua. Dia mempunyai tujuh belas anak lelaki daripada tujuh belas perempuan, dan semua anak lelakinya dibunuh dalam satu malam, sebelum yang sulung berumur tiga puluh lima tahun.
Kolonel Aureliano Buendia muncul dalam cerita dalam pelbagai samaran. Orang bawahan dan orang di sekelilingnya melihatnya di kawasan pahlawan, ibunya menganggapnya algojo rakyatnya sendiri dan keluarganya. Menunjukkan keajaiban keberanian, dia kebal terhadap peluru, racun dan belati, tetapi kerana kata-katanya yang dilemparkan secara tidak sengaja, semua anak lelakinya mati.
Seorang yang idealis, dia mengetuai tentera liberal, tetapi tidak lama kemudian menyedari bahawa rakan-rakannya tidak berbeza dengan musuh, kerana mereka berdua berjuang untuk kuasa dan pemilikan tanah. Setelah mendapat kuasa, Kolonel Buendia ditakdirkan untuk melengkapkan kesunyian dan kemerosotan keperibadian. Mengulangi dalam mimpinya eksploitasi Bolivar dan menjangkakan slogan politik Che Guevara, kolonel itu mengimpikan revolusi di seluruh Amerika Latin. Penulis mengehadkan peristiwa revolusioner kepada rangka kerja satu bandar, di mana, atas nama ideanya sendiri, jiran menembak jiran, abang - abang. Perang saudara dalam tafsiran Marquez adalah perang saudara dalam erti kata literal dan kiasan.
Keluarga Buendia ditakdirkan untuk bertahan seratus tahun. Nama ibu bapa dan datuk akan diulang dalam keturunan, nasib mereka akan berbeza-beza, tetapi setiap orang yang ketika lahir menerima nama Aureliano atau Jose Arcadio akan mewarisi keanehan dan keanehan keluarga, nafsu yang berlebihan dan kesunyian.
Kesepian, yang wujud dalam semua watak Marques, adalah keghairahan untuk pengesahan diri melalui memijak orang tersayang. Kesepian menjadi jelas apabila Kolonel Aureliano, di puncak kegemilangannya, mengarahkan bulatan berdiameter tiga meter untuk dilukis di sekelilingnya supaya tiada sesiapa, walaupun ibunya, berani mendekatinya.
Hanya nenek moyang Ursula yang tidak mempunyai perasaan mementingkan diri sendiri. Dengan kepupusannya, keluarga itu juga mati. Orang Buendia akan menyentuh nikmat tamadun, mereka akan terkena demam perbankan, ada yang kaya, ada yang muflis. Tetapi masa untuk kelulusan undang-undang borjuasi bukanlah masa mereka. Mereka tergolong dalam sejarah lampau dan secara senyap-senyap meninggalkan Macondo satu demi satu. Sebuah bandar yang tidak dikenali, yang diasaskan oleh Buendia pertama, akan dirobohkan oleh taufan.
Kepelbagaian gaya novel "Seratus Tahun Kesendirian", hubungan kompleks antara fantasi (unsur konstruktif yang paling penting dalam dunia artistik penulis) dan realiti, campuran nada prosaik, puisi, fantasi, dan refleksi yang mengerikan, dalam pendapat penulis, "realiti Amerika Latin yang hebat", luar biasa dan biasa pada masa yang sama, paling jelas menggambarkan kaedah "realisme ajaib", yang diisytiharkan oleh penulis prosa Amerika Latin pada separuh kedua abad kedua puluh.
1. Bylinkina, M. Dan sekali lagi - "Seratus Tahun Kesendirian" / M. Bylinkina // Akhbar sastera. - 1995. - No. 23. - P. 7. 2. Gusev, keberanian kejam V. Marquez / V. Gusev // Memori dan gaya. - M.: Sov. penulis, 1981. - S. 318-323.
3. Kesusasteraan asing abad kedua puluh: buku teks. untuk universiti / L. G. Andreev [dan lain-lain]; ed. L. G. Andreeva. - ed ke-2. - M.: Lebih tinggi. sekolah; Ed. Akademi Pusat, 2000. - S. 518-554.
4. Sastera asing. Abad XX: buku teks. untuk stud. / ed. N. P. Mikhalskaya [dan lain-lain]; di bawah jumlah ed. N. P. Mikhalskaya. - M.: Bustard, 2003. - S. 429-443.
5. Zemskov, V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. - M., 1986.
6. Kobo, H. Return of Gobo / H. Kobo // Akhbar sastera. - 2002. - No. 22. - S. 13.
7. Kofman, A.F. Imej artistik dunia Amerika Latin / A.F. Kofman. - M., 1997.
8. Kuteyshchikova, V. N. Novel Amerika Latin baru / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. - M., 1983.
9. Mozheiko, M. A. Realisme ajaib / M. A. Mozheiko // Ensiklopedia pascamodenisme / A. A. Gritsanov. - M.: Rumah buku, 2001.
10. Ospovat, L. Amerika Latin membayar dengan masa lalu: "Seratus Tahun Kesendirian" oleh G. G. Marquez / L. Ospovat. // Soalan Kesusasteraan. - 1976. - No. 10. - S. 91-121.
11. Stolbov, V. "Seratus Tahun Kesendirian". Novel epik / V. Stolbov // Cara dan kehidupan. - M., 1985.
12. Stolbov, V. Kata Akhir / V. Stolbov // Seratus Tahun Kesendirian. Tiada siapa yang menulis kepada kolonel // G. G. Marquez. - M.: Pravda., 1986. - S. 457-478.
13. Terteryan, I. Novel Amerika Latin dan perkembangan bentuk realistik / I. Terteryan // Trend artistik baharu dalam perkembangan realisme di Barat. 70an - M., 1982.
14. Shablovskaya, I. V. Sejarah kesusasteraan asing (abad XX, separuh pertama) ∕ I. V. Shablovskaya. - Minsk: Ed. pusat Ekonompress, 1998. - S. 323-330.
