Teori Kesusasteraan. Konvensyen artistik Konvensyen menengah dalam kesusasteraan
Terdapat imej konvensional dan seperti kehidupan dalam kesusasteraan.
Kehidupan adalah realiti yang seperti cermin kepada kehidupan.
Yang bersyarat adalah pelanggaran, ubah bentuk, mereka mempunyai dua rancangan - digambarkan dan tersirat. Seperti hidup - watak dan jenis, bersyarat - simbol, alegori, aneh.
Imej seperti hidup - yang paling serupa dengan realiti
Perkataan dalam karya seni berkelakuan berbeza daripada ucapan biasa - perkataan itu mula menyedari fungsi estetik sebagai tambahan kepada komunikatif. Tujuan ucapan biasa adalah komunikasi, pemindahan maklumat. Fungsi estetik adalah berbeza, ia bukan hanya menyampaikan maklumat, tetapi mewujudkan mood tertentu, menyampaikan maklumat rohani, idea. Perkataan itu sendiri berbeza. Konteks, keserasian, permulaan berirama adalah penting (terutama dalam puisi). Perkataan dalam karya seni tidak mempunyai makna yang pasti seperti dalam pertuturan seharian. Contoh: pasu kristal dan masa kristal di Tyutchev. Perkataan itu tidak muncul dalam maknanya. Masa kristal - perihalan bunyi musim luruh.
Imej bersyarat termasuk:
alegori
Yang aneh sering digunakan untuk satira atau permulaan yang tragis.
Aneh adalah simbol ketidakharmonian.
Bentuk yang aneh: anjakan perkadaran, pelanggaran skala, orang yang tidak bernyawa mengeluarkan yang hidup.
Gaya aneh dicirikan oleh banyak alogisme, gabungan suara yang berbeza. Alegori dan simbol adalah dua satah: digambarkan dan tersirat.
Alegori itu tidak jelas - terdapat arahan dan penyahkodan:
1) khayalan
2) tersirat
Simbol itu berbilang nilai, tidak habis-habis. Dalam simbol kedua-dua apa yang digambarkan dan apa yang tersirat adalah sama penting.
Tiada petunjuk dalam simbol.
Dengan simbol, pelbagai tafsiran adalah mungkin, dan dengan alegori, tidak jelas.
Kesusasteraan abad kita - seperti dahulu - banyak bergantung pada fiksyen dan pada peristiwa dan orang bukan fiksyen. Pada masa yang sama, penolakan fiksyen atas nama mengikuti kebenaran fakta, dalam beberapa kes wajar dan membuahkan hasil6, hampir tidak boleh menjadi tunjang kreativiti artistik: tanpa bergantung pada imej fiksyen, seni dan, khususnya, sastera tidak dapat dibayangkan. .
Melalui fiksyen, pengarang meringkaskan fakta realiti, merangkumi pandangannya tentang dunia, dan menunjukkan tenaga kreatifnya. Freud berhujah bahawa fiksyen dikaitkan dengan dorongan yang tidak berpuas hati dan keinginan yang ditindas pencipta karya dan menyatakannya secara tidak sengaja.
Konsep fiksyen menjelaskan sempadan (kadang-kadang sangat kabur) antara karya yang mendakwa sebagai seni dan dokumentari dan maklumat. Jika teks dokumentari (lisan dan visual) dari "ambang" mengecualikan kemungkinan fiksyen, maka berfungsi dengan orientasi ke arah persepsi mereka sebagai artistik dengan rela hati membenarkannya (walaupun dalam kes di mana pengarang mengehadkan diri mereka untuk mencipta semula fakta, peristiwa, orang sebenar) . Mesej dalam teks sastera adalah, seolah-olah, di sisi lain kebenaran dan kebohongan. Pada masa yang sama, fenomena kesenian juga boleh timbul apabila melihat teks yang dicipta dengan orientasi ke arah dokumentari: "... untuk ini cukup untuk mengatakan bahawa kita tidak berminat dengan kebenaran cerita ini, kita membacanya. , “seolah-olah ia adalah buah daripada<...>menulis."
Bentuk realiti "utama" (yang sekali lagi tidak terdapat dalam dokumentari "tulen") diterbitkan semula oleh penulis (dan artis secara umum) secara selektif dan entah bagaimana diubah, mengakibatkan fenomena yang D.S. Likhachev menyebut dunia dalaman karya: "Setiap karya seni mencerminkan dunia realiti dalam perspektif kreatifnya.<...>. Dunia karya seni menghasilkan semula realiti dalam jenis "disingkat", versi bersyarat.<...>. Sastera hanya mengambil beberapa fenomena realiti dan kemudian secara konvensional mengurangkan atau mengembangkannya.
Pada masa yang sama, terdapat dua aliran dalam imejan artistik, yang dilambangkan dengan istilah konvensional (penekanan pengarang pada bukan identiti, dan juga pertentangan antara yang digambarkan dan bentuk realiti) dan kehidupan (meratakan perbezaan tersebut, mewujudkan ilusi identiti seni dan kehidupan.
Pada peringkat awal sejarah, seni didominasi oleh bentuk perwakilan, yang kini dianggap bersyarat. Ini adalah, pertama, hiperbola ideal genre tinggi tradisional (epopee, tragedi), yang dihasilkan oleh ritual awam dan khidmat, yang wiranya menampakkan diri mereka dalam kata-kata yang menyedihkan, teater, pose, gerak isyarat dan memiliki ciri-ciri luar biasa penampilan yang merangkumi kekuatan mereka. dan kuasa, kecantikan dan daya tarikan. (Ingat wira epik atau Taras Bulba Gogol). Dan, kedua, ia adalah yang aneh, yang dibentuk dan disatukan sebagai sebahagian daripada perayaan karnival, bertindak sebagai "double" yang parodik dan lucu daripada yang sungguh menyedihkan, dan kemudiannya memperoleh makna terprogram bagi golongan romantik12. Adalah menjadi kebiasaan untuk memanggil yang aneh sebagai transformasi artistik bentuk kehidupan, yang membawa kepada beberapa jenis ketidakkonsistenan yang hodoh, kepada gabungan yang tidak serasi. Yang aneh dalam seni adalah serupa dengan paradoks dalam logik. MM. Bakhtin, yang mengkaji imejan aneh tradisional, menganggapnya sebagai penjelmaan pemikiran bebas yang ceria dengan perayaan: “Yang aneh membebaskan daripada segala bentuk keperluan tidak berperikemanusiaan yang meresap dalam idea-idea yang lazim tentang dunia<...>menafikan keperluan ini sebagai relatif dan terhad; bentuk aneh membantu pembebasan<...>daripada berjalan kebenaran, membolehkan anda untuk melihat dunia dengan cara yang baru, untuk merasa<...>kemungkinan susunan dunia yang sama sekali berbeza. Dalam seni dua abad yang lalu, yang aneh, bagaimanapun, sering kehilangan keceriaannya dan menyatakan penolakan total terhadap dunia sebagai huru-hara, menakutkan, bermusuhan (Goya dan Hoffmann, Kafka dan teater yang tidak masuk akal, sebahagian besarnya Gogol dan Saltykov-Shchedrin).
Dalam seni, sejak awal lagi terdapat prinsip-prinsip seperti kehidupan yang menjadikan diri mereka terasa dalam Alkitab, epik klasik zaman dahulu, dan dialog Plato. Dalam seni zaman moden, kehidupan hampir mendominasi (bukti yang paling menonjol tentang ini ialah prosa naratif realistik abad ke-19, terutamanya L.N. Tolstoy dan A.P. Chekhov). Ia adalah penting bagi pengarang yang menunjukkan seseorang dalam kepelbagaiannya, dan yang paling penting, yang berusaha untuk membawa yang digambarkan lebih dekat kepada pembaca, untuk meminimumkan jarak antara watak dan kesedaran persepsi. Walau bagaimanapun, dalam seni abad XIX-XX. borang bersyarat telah diaktifkan (dan dikemas kini pada masa yang sama). Pada masa kini, ini bukan sahaja hiperbola tradisional dan aneh, tetapi juga semua jenis andaian yang hebat ("Kholstomer" oleh L.N. Tolstoy, "Pilgrimage to the Land of the East" oleh G. Hesse), skema demonstratif yang digambarkan (B. Brecht's). mainan), pendedahan peranti (" Evgeny Onegin" oleh A.S. Pushkin), kesan komposisi montaj (perubahan tidak bermotivasi pada tempat dan masa tindakan, "rehat" kronologi yang tajam, dll.)
Konvensyen seni
Konvensyen seni
Salah satu prinsip asas mencipta karya seni. Menunjukkan bukan identiti imej artistik dengan objek imej. Terdapat dua jenis konvensyen seni. Konvensyen seni utama dikaitkan dengan bahan yang digunakan oleh jenis seni ini. Sebagai contoh, kemungkinan perkataan adalah terhad; ia tidak memberi kemungkinan untuk melihat warna atau bau, ia hanya boleh menggambarkan sensasi ini:
Muzik berbunyi di taman
Dengan kesedihan yang tidak terkata
Bau laut yang segar dan menyengat
Tiram di atas ais di atas pinggan.
(A. A. Akhmatova, "Pada Petang")
Konvensyen artistik ini adalah ciri semua jenis seni; karya itu tidak boleh dibuat tanpanya. Dalam kesusasteraan, keanehan konvensyen artistik bergantung pada genre sastera: ekspresi luaran tindakan dalam drama, huraian perasaan dan pengalaman dalam lirik, perihalan tindakan dalam epik. Konvensyen artistik utama dikaitkan dengan tipifikasi: walaupun menggambarkan orang sebenar, pengarang berusaha untuk membentangkan tindakan dan kata-katanya sebagai tipikal, dan untuk tujuan ini dia mengubah beberapa sifat wiranya. Jadi, memoir G.V. Ivanova"Petersburg Winters" menimbulkan banyak respons kritikal daripada watak-watak itu sendiri; cth. A.A. Akhmatova berasa marah kerana pengarang telah mencipta dialog antara dia dan N.S. Gumilyov. Tetapi G.V. Ivanov mahu bukan sahaja untuk menghasilkan semula peristiwa sebenar, tetapi untuk mencipta semula mereka dalam realiti artistik, untuk mencipta imej Akhmatova, imej Gumilyov. Tugas sastera adalah untuk mencipta imej realiti yang dicirikan dalam percanggahan dan keanehannya yang tajam.
Konvensyen artistik sekunder bukan ciri semua karya. Ia melibatkan pelanggaran kebolehpercayaan yang disengajakan: hidung Major Kovalev terputus dan hidup sendiri di N.V. Gogol, Datuk Bandar dengan kepala yang disumbat dalam "Sejarah satu bandar" M. E. Saltykov-Shchedrin. Konvensyen artistik sekunder dicipta melalui penggunaan imej keagamaan dan mitologi (Mephistopheles dalam Faust oleh I.V. Goethe, Woland dalam The Master dan Margarita oleh M. A. Bulgakov), hiperbola(kuasa luar biasa wira epik rakyat, skala kutukan dalam "Revenge Terrible") N.V. Gogol), alegori (Kesedihan, Terkenal dalam dongeng Rusia, Kebodohan dalam "Pujian Kebodohan" Erasmus dari Rotterdam). Konvensyen artistik sekunder juga boleh dibuat dengan pelanggaran yang utama: rayuan kepada penonton dalam adegan akhir N.V. Chernyshevsky"Apa yang perlu dilakukan?", kebolehubahan naratif (beberapa pilihan untuk pembangunan peristiwa dipertimbangkan) dalam "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" oleh L. Stern, dalam kisah H. L. Borges"Taman Laluan Bercabang", pelanggaran sebab dan akibat sambungan dalam cerita D.I. Kharms, lakonan oleh E. Ionesco. Konvensyen artistik sekunder digunakan untuk menarik perhatian kepada yang sebenar, untuk membuat pembaca berfikir tentang fenomena realiti.
Sastera dan bahasa. Ensiklopedia bergambar moden. - M.: Rosman. Di bawah pimpinan pengarang prof. Gorkina A.P. 2006 .
Lihat apa "konvensyen artistik" dalam kamus lain:
KONVENSYEN ARTISTIK Dalam erti kata yang luas, sifat asli seni, dimanifestasikan dalam perbezaan tertentu, ketidakkonsistenan gambaran artistik dunia, imej individu dengan realiti objektif. Konsep ini merujuk kepada sejenis ... ... Ensiklopedia Falsafah
konvensyen seni- ciri penting mana-mana karya, dikaitkan dengan sifat seni itu sendiri dan terdiri daripada fakta bahawa imej yang dicipta oleh artis dianggap tidak sama dengan realiti, sebagai sesuatu yang dicipta oleh kehendak kreatif pengarang. Mana-mana seni...
KONVENSYEN- konsep artistik, pelbagai rupa dan bernilai, prinsip perwakilan artistik, secara amnya, menandakan bukan identiti imej artistik dengan objek pembiakan. Dalam estetika moden, primer dan sekunder dibezakan ... ...
konvensyen dalam seni- 1) bukan identiti realiti dan perwakilannya dalam kesusasteraan dan seni (konvensyen utama); 2) pelanggaran kebolehpercayaan yang sedar dan terbuka, kaedah mendedahkan sifat ilusi dunia seni (konvensyen menengah). Kategori: Estetik…
kebenaran seni- paparan dalam karya seni kehidupan mengikut logiknya sendiri, penembusan ke dalam makna dalaman yang digambarkan. Rubrik: Kategori estetik dalam kesusasteraan Antonim / korelasi: subjektif dalam seni, konvensyen dalam seni ... ... Kamus terminologi-tesaurus tentang kritikan sastera
KONVENSYEN- salah satu sifat penting tuntutan, menekankan perbezaan antara artis. prod. daripada realiti yang mereka wakili. Dari segi epistemologi, U. dianggap sebagai ciri umum artis. pantulan, menunjukkan bukan identiti imej dan objeknya. ... ... Estetika: Kamus
hebat- (dari bahasa Yunani phantastike seni berimaginasi) sejenis fiksyen berdasarkan jenis imejan yang hebat khas, yang dicirikan oleh: tahap konvensyen yang tinggi (lihat konvensyen artistik), pelanggaran norma, sambungan logik ... Kamus istilah sastera
SENI FIKSYEN- FIKSYEN ARTISTIK, aktiviti imaginasi penulis, yang bertindak sebagai daya pembentuk dan membawa kepada penciptaan plot dan imej yang tidak mempunyai kesesuaian langsung dalam seni dan realiti sebelumnya. Menemui tenaga kreatif... ... Kamus Ensiklopedia Sastera
Dalam kesusasteraan dan seni lain, penggambaran fenomena yang tidak masuk akal, pengenalan imej rekaan yang tidak bertepatan dengan realiti, pelanggaran yang jelas dirasakan oleh artis bentuk semula jadi, hubungan sebab akibat, dan undang-undang alam. Istilah F. ... ... Ensiklopedia Sastera
Kuzma Petrov Vodkin. "Kematian Commissar", 1928, Muzik Rusia Negeri ... Wikipedia
Buku
- Kesusasteraan Eropah Barat abad kedua puluh. Buku teks, Shervashidze Vera Vakhtangovna. Buku teks itu menonjolkan fenomena utama dalam kesusasteraan Eropah Barat abad kedua puluh - pembaharuan radikal bahasa artistik, konsep realiti baharu, sikap ragu-ragu terhadap…
Konvensyen seni- cara menghasilkan semula kehidupan dalam karya seni, yang jelas mendedahkan percanggahan separa antara apa yang digambarkan dalam karya seni dan apa yang digambarkan. Konvensionalitas artistik bertentangan dengan konsep seperti "kebolehpercayaan", "seperti kehidupan", sebahagiannya "fakta" (ungkapan Dostoevsky ialah "daggerotyping", "kesetiaan fotografi", "ketepatan mekanikal", dll.). Perasaan konvensional artistik timbul apabila penulis menyimpang dari norma estetika pada zamannya, apabila memilih sudut luar biasa untuk melihat objek artistik akibat percanggahan antara idea empirikal pembaca tentang objek yang digambarkan dan teknik artistik yang digunakan oleh penulis. Hampir semua teknik boleh menjadi bersyarat jika ia melampaui apa yang biasa kepada pembaca. Dalam kes-kes di mana konvensyen artistik sepadan dengan tradisi, ia tidak diperhatikan.
Penyempurnaan masalah munasabah bersyarat adalah ciri tempoh peralihan, apabila beberapa sistem artistik bersaing. Penggunaan pelbagai bentuk konvensyen artistik memberikan peristiwa yang diterangkan sebagai watak supra-harian, membuka perspektif sosio-budaya, mendedahkan intipati fenomena, menunjukkannya dari sisi yang luar biasa, dan berfungsi sebagai pendedahan makna yang paradoks. Mana-mana karya seni mempunyai konvensyen artistik, jadi kita hanya boleh bercakap tentang tahap konvensyen tertentu, ciri-ciri era tertentu dan dirasakan oleh sezaman. Satu bentuk konvensyen artistik di mana realiti artistik jelas bertentangan dengan realiti empirikal dipanggil fantasi.
Untuk menunjuk kekonvensionalan artistik, Dostoevsky menggunakan ungkapan "kebenaran puitis (atau "seni"), "bahagian keterlaluan" dalam seni, "hebat", "realisme mencapai yang hebat", tanpa memberi mereka definisi yang jelas. "Hebat" boleh dipanggil fakta sebenar, tidak diperhatikan oleh sezaman kerana eksklusif, dan sifat sikap watak, dan bentuk konvensyen artistik, ciri karya realistik (lihat). Dostoevsky percaya bahawa seseorang harus membezakan antara "kebenaran semula jadi" (kebenaran realiti) dan yang diterbitkan semula dengan bantuan bentuk konvensyen artistik; seni sebenar memerlukan bukan sahaja "ketepatan mekanikal" dan "kesetiaan fotografi", tetapi juga "mata jiwa", "mata rohani" (19; 153-154); kehebatan "secara luaran" tidak menghalang artis daripada kekal benar kepada realiti (iaitu, penggunaan konvensyen artistik harus membantu penulis memotong sekunder dan menyerlahkan perkara utama).
Karya Dostoevsky dicirikan oleh keinginan untuk mengubah norma konvensyen artistik yang diterima pada zamannya, mengaburkan sempadan antara bentuk konvensional dan seperti kehidupan. Untuk kerja-kerja terdahulu (sebelum 1865), Dostoevsky dicirikan oleh penyimpangan terbuka dari norma konvensyen artistik ("Double", "Crocodile"); untuk kreativiti kemudiannya (khususnya untuk novel) - mengimbangi di ambang "norma" (penjelasan peristiwa hebat oleh impian wira; cerita hebat tentang watak).
Antara bentuk konvensional yang digunakan oleh Dostoevsky ialah - perumpamaan, kenangan dan petikan sastera, imej dan plot tradisional, aneh, simbol dan alegori, bentuk penyampaian kesedaran watak ("transkrip perasaan" dalam "The Meek"). Penggunaan konvensyen artistik dalam karya Dostoevsky digabungkan dengan daya tarikan kepada butiran yang paling seperti kehidupan yang mencipta ilusi keaslian (realiti topografi St. Petersburg, dokumen, bahan akhbar, ucapan sehari-hari bukan normatif yang meriah). Rayuan Dostoevsky kepada konvensyen artistik sering menimbulkan kritikan daripada orang sezamannya, termasuk. Belinsky. Dalam kritikan sastera moden, persoalan konvensyen artistik dalam karya Dostoevsky paling kerap dibangkitkan berkaitan dengan keistimewaan realisme penulis. Pertikaian dikaitkan dengan sama ada "fantasi" ialah "kaedah" (D. Sorkin) atau peranti artistik (V. Zakharov).
Kondakov B.V.
Imej dan tanda dalam karya seni, hubungan konsep ini. Teori mimesis Aristotle dan teori perlambangan. Jenis imej seperti hidup dan bersyarat. Jenis bersyarat. Fantasi artistik. Kewujudan bersama dan interaksi konvensyen dalam kesusasteraan abad kedua puluh.
Subjek disiplin"Teori Sastera" - kajian undang-undang teori fiksyen. Tujuan disiplin adalah untuk memberi pengetahuan dalam bidang teori sastera, untuk membiasakan pelajar dengan masalah metodologi dan teori yang paling penting dan relevan, untuk mengajar analisis karya sastera dan seni. Tugas disiplin- kajian tentang konsep asas teori kesusasteraan.
Seni mempunyai sebagai matlamat penciptaan nilai-nilai estetika. Melukis bahannya dari pelbagai bidang kehidupan, ia bersentuhan dengan agama, falsafah, sejarah, psikologi, politik, kewartawanan. Pada masa yang sama, walaupun "objek paling agung yang terkandung dalam bentuk sensual<…>”, atau dalam imej artistik (eidos Yunani kuno - rupa, rupa).
Imej artistik, harta bersama semua karya seni, hasil pemahaman pengarang tentang fenomena, proses kehidupan dengan cara yang bercirikan jenis seni tertentu, yang diobjektifkan dalam bentuk keseluruhan karya dan bahagian individunya..
Seperti konsep saintifik, imej artistik melakukan fungsi kognitif, tetapi pengetahuan yang terkandung di dalamnya sebahagian besarnya subjektif, diwarnai dengan cara pengarang melihat objek yang digambarkan. Tidak seperti konsep saintifik, imej artistik adalah berdikari, ia adalah satu bentuk ekspresi kandungan dalam seni.
Ciri-ciri utama imej artistik- watak subjek-deria, integriti refleksi, individualisasi, emosi, daya hidup, peranan khas fiksyen kreatif - berbeza daripada sifat konsep seperti abstrak, generalisasi, logik. Kerana imej artistik adalah samar-samar, ia tidak diterjemahkan sepenuhnya ke dalam bahasa logik.
Imej artistik dalam erti kata yang paling luas ndash; keutuhan karya sastera, dalam erti kata sempit ndash; imej-watak dan imejan puitis, atau tropes.
Imej artistik sentiasa membawa generalisasi. Imej-imej seni adalah penjelmaan tertumpu kepada umum, tipikal, khususnya, individu.
Dalam kritikan sastera moden, konsep "tanda" dan "tanda tangan" juga digunakan. Tanda ialah kesatuan penanda dan petanda (makna), sejenis perwakilan deria-objektif bagi petanda dan penggantinya. Tanda dan sistem tanda dikaji oleh semiotik, atau semiologi (dari bahasa Yunani semeion - "tanda"), sains sistem tanda berdasarkan fenomena yang wujud dalam kehidupan.
Dalam proses tanda, atau semiosis, tiga faktor dibezakan: tanda (tanda bermakna); penunjuk, denotasi- objek atau fenomena yang ditunjukkan oleh tanda; penterjemah - kesan yang disebabkan oleh perkara yang sepadan ternyata menjadi tanda untuk jurubahasa. Karya sastera juga diambil kira dalam aspek kepentingan.
Dalam semiotik, terdapat: tanda indeks- tanda yang menunjuk, tetapi tidak mencirikan objek tunggal, tindakan indeks adalah berdasarkan prinsip keterkaitan antara penanda dan petanda: asap - indeks api, jejak di pasir - indeks manusia kehadiran; tanda-simbol - tanda konvensional di mana penanda dan petanda tidak mempunyai persamaan atau kedekatan, demikianlah perkataan dalam bahasa semula jadi; tanda ikonik- menandakan objek yang mempunyai sifat yang sama dengan tanda itu sendiri, berdasarkan persamaan sebenar penanda dan petanda; "Fotografi, peta bintang, model - tanda ikonik<…>". Antara tanda ikonik, gambar rajah dan imej dibezakan. Dari sudut semiotik, imej artistik adalah tanda ikonik yang penunjukannya adalah nilai.
Pendekatan semiotik utama boleh digunakan untuk tanda dalam karya seni (teks): mendedahkan semantik - hubungan tanda dengan dunia realiti bukan tanda, syntagmatics - hubungan tanda dengan tanda lain, dan pragmatik - hubungan. tanda kepada kolektif yang menggunakannya.
Ahli struktur domestik menafsirkan budaya secara keseluruhan sebagai sistem tanda, teks yang kompleks, yang terpecah menjadi hierarki "teks dalam teks" dan membentuk jalinan teks yang kompleks.
Seni ndash; ia adalah pengetahuan seni tentang kehidupan. Prinsip pengetahuan diletakkan di barisan hadapan teori estetik utama - teori peniruan dan teori perlambangan.
Doktrin peniruan lahir dalam tulisan ahli falsafah Yunani kuno Plato dan Aristotle. Menurut Aristotle, "komposisi epik, tragedi, serta komedi dan dithyrambs,<…>, - semua ini secara keseluruhannya hanyalah tiruan (mimesis); mereka berbeza antara satu sama lain dalam tiga cara: sama ada dengan cara peniruan yang berbeza, atau dengan objek yang berbeza, atau dengan cara yang berbeza, tidak serupa. Teori peniruan purba adalah berdasarkan sifat asas seni - generalisasi artistik, ia tidak membayangkan penyalinan naturalistik alam, orang tertentu, nasib tertentu. Dengan meniru kehidupan, artis mempelajarinya. Penciptaan imej mempunyai dialektik tersendiri. Di satu pihak, penyair berkembang, mencipta imej. Sebaliknya, artis mencipta objektiviti imej mengikut "keperluan"nya. Proses kreatif ini dipanggil proses pengetahuan seni.
Teori peniruan mengekalkan kuasanya sehingga abad ke-18, walaupun pengenalan peniruan dengan imej naturalistik dan pergantungan berlebihan pengarang pada subjek imej. Pada abad XIX-XX. Kekuatan teori peniruan telah membawa kepada kejayaan kreatif penulis realis.
Satu lagi konsep prinsip kognitif dalam seni - teori perlambangan. Ia berdasarkan idea kreativiti artistik sebagai rekreasi entiti sejagat tertentu. Pusat teori ini ialah doktrin simbol.
Simbol (symbolon Yunani - tanda, tanda pengenalpastian) - dalam sains sama dengan tanda, dalam seni - imej artistik polysemantik alegori, diambil dalam aspek simbolismenya. Setiap simbol adalah imej, tetapi tidak setiap imej boleh dipanggil simbol. Kandungan simbol sentiasa penting dan umum. Dalam simbol, imej melampaui hadnya sendiri, kerana simbol itu mempunyai makna tertentu, digabungkan secara tidak dapat dipisahkan dengan imej, tetapi tidak sama dengannya. Makna simbol tidak diberikan, tetapi diberi, simbol tidak langsung bercakap tentang realiti, tetapi hanya membayangkannya. Imej sastera "abadi" Don Quixote, Sancho Panza, Don Giovanni, Hamlet, Falstaff dan lain-lain adalah simbolik.
Ciri yang paling penting bagi simbol: korelasi dialektik identiti dan bukan identiti dalam simbol antara petanda dan penanda, struktur semantik berbilang lapisan bagi simbol.
Alegori dan lambang adalah dekat dengan simbol. Dalam alegori dan lambang, sisi kiasan-ideologi juga berbeza dari subjek, tetapi di sini penyair sendiri membuat kesimpulan yang diperlukan.
Konsep seni sebagai perlambangan timbul dalam estetika kuno. Setelah mengasimilasikan penilaian Plato tentang seni sebagai tiruan alam, Plotinus berhujah bahawa karya seni "tidak hanya meniru yang kelihatan, tetapi naik kepada intipati semantik yang terdiri daripada alam semula jadi."
Goethe, yang simbol sangat bermakna, menghubungkannya dengan keorganisan penting dari permulaan yang dinyatakan melalui simbol. Refleksi pada simbol menduduki tempat yang sangat besar dalam teori estetik romantisme Jerman, khususnya, dalam F. W. Schelling dan A. Schlegel. Dalam romantisme Jerman dan Rusia, simbol itu terutamanya mengekspresikan mistik di dunia lain.
Simbolis Rusia melihat kesatuan dalam simbol - bukan sahaja bentuk dan kandungan, tetapi juga beberapa projek Ilahi yang lebih tinggi yang terletak pada asas kewujudan, pada sumber semua yang wujud - ini adalah kesatuan Kecantikan, Kebaikan dan Kebenaran yang dilihat oleh Simbol.
Konsep seni sebagai perlambangan, pada tahap yang lebih besar daripada teori peniruan, tertumpu kepada makna generalisasi imejan, tetapi ia mengancam untuk membawa kreativiti artistik jauh dari kehidupan pelbagai warna ke dunia abstraksi.
Ciri khas sastera, bersama dengan kiasan yang wujud, juga kehadiran fiksyen. Dalam karya pergerakan sastera yang berbeza, aliran dan genre, fiksyen hadir pada tahap yang lebih besar atau lebih kecil. Kedua-dua bentuk tipifikasi yang wujud dalam seni dihubungkan dengan fiksyen - seperti hidup dan bersyarat.
Dalam seni sejak zaman purba, terdapat cara generalisasi seperti hidup, yang melibatkan pematuhan corak fizikal, psikologi, kausal dan lain-lain yang kita ketahui. Epik klasik, prosa realis Rusia dan novel naturalis Perancis dibezakan oleh kehidupan.
Bentuk kedua tipifikasi dalam seni adalah bersyarat. Terdapat syarat primer dan sekunder. Percanggahan antara realiti dan penggambarannya dalam kesusasteraan dan bentuk seni lain dipanggil konvensyen utama.. Ia termasuk ucapan artistik, yang dianjurkan mengikut peraturan khas, serta pantulan kehidupan dalam imej wira yang berbeza daripada prototaip mereka, tetapi berdasarkan kehidupan. Konvensyen menengah ndash; cara alegori generalisasi fenomena berdasarkan ubah bentuk realiti kehidupan dan penafian kehidupan. Artis perkataan itu menggunakan bentuk generalisasi bersyarat kehidupan seperti fantasi, ngeri untuk lebih memahami intipati yang mendalam dari yang dilambangkan (novel aneh oleh F. Rabelais "Gargantua dan Pantagruel", "Kisah Petersburg" oleh N.V. Gogol, "Sejarah Kota" oleh M.E. Saltykov-Shchedrin). ndash aneh; "transformasi artistik bentuk kehidupan, membawa kepada sejenis ketidakkonsistenan hodoh, kepada gabungan yang tidak serasi."
Terdapat juga ciri konvensyen sekunder dalam teknik kiasan dan ekspresif(trope): alegori, hiperbola, metafora, metonimi, personifikasi, simbol, lambang, litote, oksimoron, dll. Semua kiasan ini dibina berdasarkan prinsip umum nisbah bersyarat bagi makna langsung dan kiasan. Semua bentuk bersyarat ini dicirikan oleh ubah bentuk realiti, dan sebahagian daripadanya adalah penyelewengan yang disengajakan dari kebolehpercayaan luaran. Bentuk bersyarat sekunder mempunyai ciri penting lain: peranan utama prinsip estetik dan falsafah, imej fenomena yang tidak mempunyai analogi khusus dalam kehidupan sebenar. Konvensional sekunder termasuk genre seni lisan epik paling kuno: mitos, cerita rakyat dan dongeng sastera, legenda, cerita dongeng, perumpamaan, serta genre kesusasteraan moden - balada, risalah artistik ("Gulliver's Travels" oleh J. Swift), fiksyen falsafah yang hebat, saintifik dan sosial, termasuk utopia dan variannya, dystopia.
Konvensionalitas sekunder telah wujud dalam kesusasteraan untuk masa yang lama, tetapi pada pelbagai peringkat dalam sejarah seni dunia perkataan, ia memainkan peranan yang tidak sama rata.
Antara bentuk bersyarat dalam karya kesusasteraan purba mula diketengahkan mengidealkan hiperbola wujud dalam penggambaran pahlawan dalam puisi Homer dan tragedi Aeschylus, Sophocles, Euripides, dan satira menggelikan, dengan bantuan imej wira komedi Aristophanes dicipta.
Biasanya, teknik dan imej konvensional sekunder digunakan secara intensif dalam era peralihan yang sukar untuk kesusasteraan. Salah satu era ini jatuh pada penghujung abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19. apabila timbul pra-romantik dan romantisme.
Romantik secara kreatif memproses cerita rakyat, lagenda, lagenda, simbol yang digunakan secara meluas, metafora dan metonimi, yang memberikan karya mereka generalisasi falsafah dan peningkatan emosi. Trend yang hebat timbul dalam arah sastera romantis (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Thicke, V.F. Odoevsky dan N.V. Gogol). Kebiasaan dunia artistik di kalangan pengarang romantis adalah analogi realiti kompleks era itu, dipecahkan oleh percanggahan ("The Demon" oleh M.Yu. Lermontov).
Penulis realis juga menggunakan teknik dan genre konvensional sekunder. Di Saltykov-Shchedrin, yang aneh, bersama-sama dengan fungsi satira (imej gabenor bandar), juga mempunyai fungsi yang tragis (imej Judas Golovlev).
Pada abad XX. yang mengerikan dilahirkan semula. Dalam tempoh ini, dua bentuk aneh dibezakan - moden dan realistik. A. Perancis, B. Brecht, T. Mann, P. Neruda, B. Shaw, Fr. Dürrenmatt sering mencipta situasi dan keadaan bersyarat dalam karyanya, menggunakan anjakan lapisan temporal dan ruang.
Dalam kesusasteraan modenisme, konvensional sekunder mengambil peranan utama ("Puisi tentang Wanita Cantik" oleh A.A. Blok). Dalam prosa simbolis Rusia (D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, A. Bely) dan sebilangan penulis asing (J. Updike, J. Joyce, T. Mann), timbul jenis mitos novel yang istimewa. Dalam drama Zaman Perak, penggayaan dan pantomim, "komedi topeng" dan teknik teater purba sedang dihidupkan semula.
Dalam karya E.I. Zamyatin, A.P. Platonov, A.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, neomythologising saintifik berlaku, kerana gambaran dunia ateistik dan dikaitkan dengan sains.
Fiksyen dalam kesusasteraan Rusia pada zaman Soviet sering berfungsi sebagai bahasa Aesopian dan menyumbang kepada kritikan terhadap realiti, yang memanifestasikan dirinya dalam genre yang luas secara ideologi dan artistik seperti novel dystopian, cerita lagenda, cerita dongeng. Genre dystopia, hebat dengan sifatnya, akhirnya terbentuk pada abad ke-20. dalam karya E.I. Zamyatin (novel "Kami"). Karya-karya yang tidak dapat dilupakan dari genre anti-utopia juga dicipta oleh penulis asing - O. Huxley dan D. Orwell.
Walau bagaimanapun, pada abad ke-20 Fiksyen dongeng terus wujud (“The Lord of the Rings” oleh D.R. Tolkien, “The Little Prince” oleh A. de Saint-Exupery, dramaturgi E.L. Schwartz, karya M.M. Prishvin dan Yu.K. Olesha).
Keserupaan hidup dan konvensional adalah kaedah generalisasi artistik yang sama dan saling berinteraksi pada peringkat kewujudan seni verbal yang berbeza.
1. Davydova T.T., Pronin V.A. Teori Kesusasteraan. - M., 2003. S.5-17, bab 1.
2. Ensiklopedia sastera tentang istilah dan konsep. - M., 2001. Stb.188-190.
3. Aveverintsev S.S. Simbol // Ensiklopedia sastera tentang istilah dan konsep. M., 2001. Stb.976-978.
4. Lotman Yu.M. Semiotik // Kamus Ensiklopedia Sastera. M., 1987. S.373-374.
5. Rodnyanskaya I.B. Imej // Ensiklopedia sastera tentang istilah dan konsep. Stb.669-674.
pelajar patut berkenalan dengan konsep imej dan tanda, peruntukan utama teori Aristotelian seni tiruan realiti dan teori seni Platonik sebagai perlambangan; mengetahui apakah generalisasi artistik dalam kesusasteraan dan jenis apa yang dibahagikan kepada. Perlu mempunyai idea tentang kehidupan dan konvensional sekunder dan bentuknya.
Pelajar mesti mempunyai idea yang jelas:
- tentang imejan, tanda, simbol, kiasan, genre konvensional sekunder.
Pelajar mesti untuk mendapatkan kemahiran
- penggunaan kesusasteraan saintifik-kritikal dan rujukan, analisis sifat hidup dan konvensionaliti sekunder (fiksyen, aneh, hiperbola, dll.) dalam karya sastera dan seni.
1. Berikan contoh imej artistik dalam pengertian luas dan sempit bagi istilah tersebut.
2. Mempersembahkan klasifikasi tanda dalam bentuk rajah.
3. Berikan contoh lambang sastera.
4. Manakah antara dua teori seni sebagai tiruan yang dikritik oleh O. Mandelstam dalam artikel "Morning of Acmeism"? Hujahkan pandangan anda.
5. Apakah jenis konvensyen seni yang dibahagikan?
6. Apakah genre sastera yang dicirikan oleh konvensyen sekunder?
KONVENSYEN ARTISTIK
Ciri penting mana-mana karya, berkaitan dengan sifat seni itu sendiri dan terdiri daripada fakta bahawa imej yang dicipta oleh artis dianggap tidak sama dengan realiti, sebagai sesuatu yang dicipta oleh kehendak kreatif pengarang. Mana-mana seni secara bersyarat menghasilkan semula kehidupan, tetapi ukuran U. x ini. mungkin berbeza. Bergantung pada nisbah kemungkinan dan fiksyen (lihat fiksyen artistik), primer dan sekunder W. x. Untuk primer W. x. tahap kebolehpercayaan yang tinggi adalah ciri, apabila rekaan yang digambarkan tidak diisytiharkan dan tidak ditekankan oleh pengarang. Menengah U. x. - ini adalah pelanggaran demonstratif oleh artis tentang kebolehpercayaan dalam penggambaran objek atau fenomena, daya tarikan secara sedar kepada fantasi (lihat fiksyen sains), penggunaan a, simbol, dsb. yang aneh, untuk memberikan ketajaman dan kecembungan tertentu kepada fenomena kehidupan tertentu.
Kamus istilah sastera. 2012
Lihat juga tafsiran, sinonim, makna perkataan dan apakah itu KONVENSYEN ARTISTIK dalam bahasa Rusia dalam kamus, ensiklopedia dan buku rujukan:
- KONVENSYEN dalam Kamus Ensiklopedia:
, -i, f. 1. ohm. bersyarat. 2. Peraturan luaran semata-mata yang ditetapkan dalam tingkah laku sosial. Terperangkap dalam konvensyen. Musuh semua... - ARTISTIK
AKTIVITI SENI, salah satu bentuk Nar. kreativiti. Kolektif X.s. berasal dari USSR. Semua R. 20-an pergerakan Tram dilahirkan (lihat ... - ARTISTIK dalam Kamus Besar Ensiklopedia Rusia:
INDUSTRI SENI, pengeluaran industri. kaedah hiasan.-dipakai nipis. produk berkhidmat untuk kurus. hiasan rumah (dalaman, pakaian, barang kemas, pinggan mangkuk, permaidani, perabot ... - ARTISTIK dalam Kamus Besar Ensiklopedia Rusia:
"KESUSASTERAAN SENI", nyatakan. rumah penerbitan, Moscow. Utama pada tahun 1930 sebagai Negeri. rumah penerbitan kesusasteraan, pada 1934-63 Goslitizdat. Sobr. op., kegemaran. prod. … - ARTISTIK dalam Kamus Besar Ensiklopedia Rusia:
GIMNASTIK ARTISTIK, sukan, pertandingan wanita dalam mempersembahkan gabungan daripada gimnastik kepada muzik. dan menari. latihan dengan objek (reben, bola, ... - KONVENSYEN dalam paradigma yang ditekankan Penuh menurut Zaliznyak:
bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, ... - KONVENSYEN dalam Tesaurus perbendaharaan kata perniagaan Rusia:
- KONVENSYEN dalam Tesaurus Rusia:
Syn: perjanjian, perjanjian, adat; … - KONVENSYEN dalam kamus Sinonim bahasa Rusia:
maya, andaian, relativiti, peraturan, simbolisme, konvensional, ... - KONVENSYEN dalam kamus penjelasan dan terbitan baharu bahasa Rusia Efremova:
1. g. Gangguan kata nama mengikut nilai adj.: bersyarat (1 * 2.3). 2. g. 1) Mengalih perhatian. kata nama mengikut nilai adj.: bersyarat (2*3). 2) ... - KONVENSYEN dalam Kamus Ejaan Lengkap Bahasa Rusia:
konvensyen... - KONVENSYEN dalam Kamus Ejaan:
bersyarat,... - KONVENSYEN dalam Kamus Bahasa Rusia Ozhegov:
peraturan luaran semata-mata yang ditetapkan dalam tingkah laku sosial Dalam kurungan konvensyen. Musuh semua konvensyen. konvensional<= … - KONVENSYEN dalam Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Ushakov:
konvensyen, 1. unit sahaja Gangguan kata nama kepada bersyarat dalam 1, 2 dan 4 makna. Ayat bersyarat. Syarat sesebuah penerbitan teater. … - KONVENSYEN dalam Kamus Penerangan Efremova:
konvensyen 1. g. Gangguan kata nama mengikut nilai adj.: bersyarat (1 * 2.3). 2. g. 1) Mengalih perhatian. kata nama mengikut nilai adj.: bersyarat (2*3). … - KONVENSYEN dalam Kamus Baru Bahasa Rusia Efremova:
saya gangguan kata nama mengikut adj. bersyarat I 2., 3. II f. 1. gangguan kata nama mengikut adj. bersyarat II 3. … - KONVENSYEN dalam Kamus Penjelasan Moden Besar Bahasa Rusia:
saya gangguan kata nama mengikut adj. bersyarat I 2., 3. II f. 1. gangguan kata nama mengikut adj. bersyarat II 1., ... - HEBAT dalam Ensiklopedia Sastera:
dalam kesusasteraan dan seni lain - penggambaran fenomena yang tidak masuk akal, pengenalan imej rekaan yang tidak bertepatan dengan realiti, pelanggaran yang jelas dirasakan oleh artis ... - AKTIVITI SENI
persembahan amatur, salah satu bentuk seni rakyat. Ia termasuk penciptaan dan persembahan karya seni oleh pasukan amatur yang membuat persembahan secara kolektif (bulatan, studio, ... - ESTETIK dalam Kamus Falsafah Terbaru:
istilah yang dibangunkan dan ditentukan oleh A.E. Baumgarten dalam risalah "Aesthetica" (1750 - 1758). Pendidikan linguistik Novolatin yang dicadangkan oleh Baumgarten kembali ke bahasa Yunani. … - SENI POP dalam Kamus Postmodernisme:
(POP-ART) ("seni massa": daripada bahasa Inggeris, popular - rakyat, popular; secara retrospektif dikaitkan dengan pop - tiba-tiba muncul, meletup) - arah artistik ... - TRIPLE ARTIKULASI KOD SINEMATOGRAFI dalam Kamus Postmodernisme:
- bidang bermasalah yang dibentuk dalam perbincangan ahli teori filem dan semiotik orientasi senarai struktur pada pertengahan 1960-an. Pada 1960-an dan 1970-an, pembalikan (atau pengembalian) teori filem... - TROITSKY MATVEY MIKHAILOVICH dalam Ensiklopedia Biografi Ringkas:
Troitsky (Matvei Mikhailovich) - wakil falsafah empirikal di Rusia (1835 - 1899). Anak lelaki seorang diakon sebuah gereja luar bandar di wilayah Kaluga; tamat pengajian... - HEBAT dalam Kamus Istilah Sastera:
- (dari bahasa Yunani phantastike - seni berimaginasi) - sejenis fiksyen berdasarkan jenis imejan hebat yang istimewa, yang dicirikan oleh: ... - TROUBADOURS dalam Ensiklopedia Sastera:
[dari trobar Provencal - "untuk mencari", "mencipta", oleh itu "untuk mencipta karya puitis dan muzik", "untuk mengarang lagu"] - penyair lirik Provencal zaman pertengahan, komposer lagu ... - VERIFIKASI dalam Ensiklopedia Sastera:
[jika tidak — versi]. I. Konsep umum. Konsep S. digunakan dalam dua makna. Selalunya ia dianggap sebagai doktrin prinsip puitis ... - RENAISSANCE dalam Ensiklopedia Sastera:
- Renaissance - perkataan, dalam erti kata istimewanya, mula-mula dimasukkan ke dalam edaran oleh Giorgio Vasari dalam Kehidupan Seniman. … - GAMBAR. dalam Ensiklopedia Sastera:
1. Pernyataan soalan. 2. O. sebagai fenomena ideologi kelas. 3. Individualisasi realiti dalam O. . 4. Jenis realiti... - LIRIK. dalam Ensiklopedia Sastera:
Pembahagian puisi kepada tiga jenis utama adalah tradisional dalam teori kesusasteraan. Epos, L. dan drama nampaknya merupakan bentuk utama mana-mana puisi ... - KRITIKAN. TEORI. dalam Ensiklopedia Sastera:
Perkataan "K." bermaksud penghakiman. Bukan kebetulan bahawa perkataan "penghakiman" berkait rapat dengan konsep "penghakiman". Menghakimi adalah, di satu pihak, ... - KESUSASTERAAN KOMI. dalam Ensiklopedia Sastera:
Abjad Komi (Zyryan) dicipta pada akhir abad ke-14 oleh mubaligh Stefan, Uskup Perm, yang pada tahun 1372 menyusun abjad Zyryan khas (Perm ... - KESUSASTERAAN CINA dalam Ensiklopedia Sastera.
- KESUSASTERAAN PROMOSI dalam Ensiklopedia Sastera:
satu set karya artistik dan bukan artistik, to-rye, mempengaruhi perasaan, imaginasi dan kehendak orang, mendorong mereka kepada tindakan, tindakan tertentu. Istilah... - KESUSASTERAAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar:
[lat. lit(t)eratura lit. - bertulis], karya bertulis kepentingan awam (cth, fiksyen, sastera saintifik, sastera epistolari). Lebih kerap di bawah kesusasteraan ... - REPUBLIK SOSIALIS SOVIET ESTONIAN dalam Ensiklopedia Soviet Besar, TSB:
Republik Sosialis Soviet, Estonia (Eesti NSV). I. Maklumat am SSR Estonia telah dibentuk pada 21 Julai 1940. Dari 6 Ogos 1940 di ... - SHAKESPEARE WILLIAM dalam Ensiklopedia Soviet Besar, TSB:
(Shakespeare) William (23 April 1564, Stratford-on-Avon - 23 April 1616, ibid.), penulis drama dan penyair Inggeris. Genus. dalam keluarga seorang tukang dan saudagar John ... - PENDIDIKAN SENI dalam Ensiklopedia Soviet Besar, TSB:
pendidikan di USSR, sistem latihan sarjana seni halus, hiasan, gunaan dan industri, arkitek-artis, ahli sejarah seni, artis-guru. Di Rus', ia pada asalnya wujud dalam bentuk ... - PERANCIS
- SENI FOTO dalam Ensiklopedia Soviet Besar, TSB:
sejenis kreativiti artistik, yang berdasarkan penggunaan kemungkinan ekspresif fotografi. Tempat istimewa F. dalam budaya seni ditentukan oleh fakta bahawa ... - REPUBLIK SOSIALIS SOVIET UZBEK dalam Great Soviet Encyclopedia, TSB.
- REPUBLIK SOSIALIS SOVIET TURKMEN dalam Great Soviet Encyclopedia, TSB.
- USSR. PENYIARAN DAN TELEVISYEN dalam Ensiklopedia Soviet Besar, TSB:
dan televisyen Penyiaran televisyen dan radio Soviet, serta media dan propaganda lain, mempunyai pengaruh yang besar terhadap ... - USSR. SASTERA DAN SENI dalam Ensiklopedia Soviet Besar, TSB:
dan seni Kesusasteraan Kesusasteraan Soviet multinasional mewakili peringkat baru secara kualitatif dalam perkembangan kesusasteraan. Sebagai keseluruhan seni tertentu, disatukan oleh satu sosio-ideologi ... - USSR. BIBLIOGRAFI dalam Great Soviet Encyclopedia, TSB.
- ROMANIA dalam Ensiklopedia Soviet Besar, TSB:
(România), Republik Sosialis Romania, SRR (Republica Socialista România). I. Maklumat am R. ialah sebuah negara sosialis di bahagian selatan Eropah, di ... - REPUBLIK SOSIALIS PERSEKUTUAN SOVIET RUSIA, RSFSR dalam Great Soviet Encyclopedia, TSB.
- REPUBLIK SOSIALIS SOVIET LITHUANIA dalam Ensiklopedia Soviet Besar, TSB:
Republik Sosialis Soviet (Republik Sosialis Lietuvos Taribu), Lithuania (Lietuva). I. Maklumat am SSR Lithuania telah dibentuk pada 21 Julai 1940. Dari 3 ...
