Thomas Gainsborough: potret dalam warna biru dan perak. Thomas Gainsborough: potret dalam ton perak-biru Thomas Gainsborough wanita dalam penerangan biru gambar

Thomas Gainsborough- pelukis potret dan landskap Inggeris yang terkenal. Sifat kreatifnya mula menjelma pada zaman kanak-kanak awal, apabila dia membuat percubaan pertama untuk membuat lakaran alam semula jadi dan memahat haiwan.

Pada usia tiga belas tahun, Thomas pergi ke London, di mana dia belajar melukis dengan pelukis potret terkenal Francis Hyman. Tetapi gaya artis muda sangat dipengaruhi oleh, yang terkenal dengan lukisannya "Capricious". Selain dia, Gainsborough meniru, tidak kurang artis popular pada masa itu. Mengenali karyanya membantu Thomas memahami betapa pentingnya dalam lukisan adalah persamaan dengan karya asal dan keupayaan untuk menggambarkan watak dalam persekitaran semula jadi hariannya.

Pada tahun 1745, karya terawal pengarang muncul: potret seekor anjing terrier melawan landskap. Di atas kanvas, tuan muda ketika itu membuat postskrip: "Anjing yang sangat pintar".

Bermula sebagai pelukis landskap, dia akhirnya beralih kepada potret. Tetapi pada tahun 70-an, lukisan terkenal "Boy in Blue" muncul, di mana artis itu berjaya menggabungkan landskap dan potret seorang budak lelaki dalam sut biru.

Jonathan Buttol bergambar untuk artis itu. Thomas tertarik dengan wajah pucat remaja itu. Dalam gambar tersebut, Gainsborough menyampaikan perasaan sayu pemuda itu berlatar belakangkan sifat melambai. Potret itu dibuat dalam warna biru dan zaitun, yang memberikan cahaya dan kerohanian kepada imej wira.

Selepas itu, gamut perak-biru menjadi kegemaran pelukis. Terkenal adalah karya lain - "The Lady in Blue". Banyak warna putih, mutiara, warna biru mencipta imej wanita cantik yang canggih dan mulia.

Seperti banyak karya bergambar lain, potret itu mempunyai rahsia tersendiri: nama gadis yang bergambar untuk tuannya masih tidak diketahui. Para penyelidik mempunyai andaian bahawa kecantikan misteri itu adalah Duchess de Beaufort. Walau bagaimanapun, tiada pengesahan yang boleh dipercayai mengenai hipotesis ini.

Selain potret tunggal, Thomas Gainsborough melukis potret kumpulan. Selalunya mereka lebih seperti adegan kehidupan, seolah-olah artis, seperti jurugambar, menangkap serpihan beberapa keadaan, yang kemudiannya membeku di atas kanvas. Dia sangat mahir dalam potret keluarga. Dia dapat menggambarkan hubungan keluarga yang istimewa, kemesraan dan keakraban yang mengikat orang ramai.

Contohnya ialah potret sensual Squire Hallet dan isterinya, yang dipanggil "Morning Walk".

Puisi dalam kanvas Thomas Gainsborough adalah salah satu ciri yang membezakan pelukis yang berkaitan dengan penulis dan penyair. Realisme lukisannya dilembutkan oleh keharmonian warna pastel terang.

Sehingga akhir hayatnya, cinta utama artis itu adalah tanah kelahirannya. Landskap luar bandar, kehijauan hutan yang subur, padang yang menjadi kuning dan berkilauan ditiup angin - semua ini kekal di tengah-tengah Thomas Gainsborough dan pada kanvasnya.

Kami belum lagi membincangkan karya Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - seorang pelukis potret Inggeris yang terkenal pada abad ke-18. Salah seorang artis paling puitis, ketua sekolah Inggeris yang diiktiraf, kegemaran bangsawan Inggeris, yang bersaing antara satu sama lain untuk menempah potret mereka daripadanya.

Hari ini kita akan melihat dengan lebih dekat salah satu karyanya yang paling terkenal, yang terletak di Hermitage PUAN BERBIRU BIRU.

Mengenai artis.

Thomas Gainsborough. Potret diri 1759

Karya terawal yang ditandatangani oleh artis telah dicat pada tahun 1745. Potret seekor bull terrier telah digambarkan dengan latar belakang landskap, dan di sisi lain gambar itu, Thomas menandatangani "Anjing yang sangat pintar." Pada masa yang sama, potret pemilik anjing itu, Henry Hill, turut dilukis.

Bumper Bull Terrier
Lama kelamaan, Gainsborough mula berjaya, dan pada tahun 1745 dia sudah mempunyai bengkel sendiri. Pada Julai 1746, artis berusia 19 tahun itu mencipta sebuah keluarga.

Pendapatan utama Gainsbrough adalah potret, dengan gaya yang dia meniru Hogarth. Daripadanya, dia belajar kedekatan persepsi, memikirkan lebih banyak persamaan, cuba melukis wajah manusia setiap hari.

Pada awal 1760, selepas berpindah ke bandar spa Bath, Thomas menjadi sangat popular. Dia melukis potret, memenuhi banyak pesanan bangsawan tempatan dan metropolitan. Dalam tempoh ini, kerjanya dipengaruhi Van Dyck , tetapi dari masa ke masa, artis mengembangkan gayanya sendiri. Potret Thomas dikipas dengan ringan, keanggunan dan kecanggihan.

Hasil kerja Gainsborough mula dipamerkan secara kerap di London. Terutama popular semasa tempoh ini ialah Eliza dan Thomas Lynle dan The Lady in Blue. Pada tahun 1770, artis melukis potret terkenal "The Blue Boy", di mana seorang budak lelaki dalam sut biru dibandingkan dengan landskap.
Tiga tahun kemudian, Thomas akhirnya berpindah ke London. Malah Raja George III mula menaungi artis itu. Perlu diingatkan bahawa dalam karya kreatif Gainsborough, landskap memainkan peranan yang lebih penting, tidak seperti pelukis potret lain. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Thomas melukis potret lembut, kadangkala sentimental petani dan kanak-kanak, landskap dan adegan genre. Artis terkenal itu meninggal dunia pada Ogos 1788.

DAN SEKARANG TENTANG LADY IN BLUE.

PUAN BERBIRU BIRU

Ditulis sekitar 1780, semasa tempoh berbunga tertinggi kemahiran seninya. Adalah dalam Muzium Pertapaan Negeri di St. Petersburg (satu-satunya karya artis di muzium Rusia).

MUKA DALAM POTRET

Menurut beberapa penyelidik, potret itu menggambarkan seorang anak perempuan Laksamana Boscawen Elizabeth, berkahwin Duchess of Beaufort , yang sepatutnya berumur kira-kira 33 tahun (lahir 28 Mei 1747). Versi ini tidak dapat dipertikaikan, bagaimanapun, tajuk alternatif lukisan dengan versi Perancis tajuk "Potret Duchess de Beaufort" sering digunakan dalam sejarah Seni.

PENERANGAN

Lukisan itu bermula pada zaman kegemilangan bakat Gainsborough, apabila dia mencipta beberapa potret puitis wanita dalam gaya Van Dyck . Artis berjaya menyampaikan kecantikan halus dan keanggunan bangsawan wanita itu, pergerakan tangan yang anggun menyokong selendang.

Selendang satin terletak di atas gaun putih lut sinar nipis, topi kecil yang elegan, dan nampaknya walaupun dalam rambut serbuk terdapat pantulan biru

Seorang lagi pengkritik seni menulis:

"Bukan setakat mood model yang disampaikan, tetapi apa yang dicari oleh artis itu sendiri. "Lady in Blue" mempunyai rupa yang termenung, garis bahu yang lembut. berbunga pada batang nipis.

Dibina pada keharmonian rona sejuk yang indah, potret itu nampaknya ditenun daripada sapuan ringan, pelbagai bentuk dan ketumpatan. Nampaknya helaian rambut tidak dibuat dengan berus, tetapi dilukis dengan pensil lembut.

TINDAKAN UNDANG-UNDANG OLEH HERMITAGE

Pada tahun 2005, Iya Yots, pemilik St. Petersburg daripada kedai pakaian pereka Iya Yots, menugaskan karya terbitan satu warna yang digayakan daripada lukisan "Lady in Blue" daripada pereka grafik, sambil memberikan persamaan potret pada wajah pelanggan.

Kerja ini dibuat secara kontrak.Salinan imej itu selanjutnya digunakan sebagai hiasan di pintu masuk ke kedai dan di dalamnya, dari segi perintah mahkamah "mula menggunakan lukisan untuk mewujudkan suasana yang menggalakkan di dalam bilik di mana koleksinya berada»

Mahkamah meneruskan dengan pelbagai peringkat kejayaan. Masih belum ada keputusan muktamad.

Kedudukan Pertapaan kekal teguh. Menurut jurucakap muzium itu:Untuk menggunakan imej kami untuk beberapa perkara (bangunan, dalaman atau lukisan), anda perlu meminta kebenaran Muzium. Ini adalah undang-undang»

GALERI GAMBAR GAINSBOrough.

"Boy in Blue" (1770)

Potret pasangan Andrews (sekitar 1750)

Berjalan pagi "(1785)

Potret Sarah Siddons (1785)

Setter.

Potret Puan Mary Graham (1775

Potret Georgiana, Duchess Devonshire (1785-1787)

Alexander Hamilton (1767-1852), Duke of Hamilton ke-10, Duke of Brandon ke-7

Gadis Desa (1785)

Biografi artis Inggeris Thomas Gainsborough tidak ditandai dengan sebarang peristiwa penting. Dia dilahirkan di bandar wilayah Sudbury, jauh dari London, dan walaupun dia mula menunjukkan minat awal dalam seni, dia tidak perlu menerima pendidikan seni yang sistematik.

Suatu ketika dahulu bandar Sudbury merupakan salah satu pusat perdagangan bulu dan kain. Bukan sahaja pemintalan, anyaman dan pencelupan berkembang di sini, tetapi juga kemasan barangan siap. Tetapi pada masa kelahiran T. Gainsborough, zaman kegemilangan Sudbury sudah jauh ketinggalan.

Semasa zaman persekolahannya, T. Gainsborough sering merayu kepada guru untuk melepaskannya dari sekolah. Jika ini berjaya, dia melarikan diri ke sekitar Sudbury, ke sungai atau ke padang rumput - untuk melukis. Dan tidak ada sekumpulan pokok yang begitu indah di kawasan itu (atau pun pokok tunggal tetapi berdiri dengan sempurna), pagar hijau, jurang atau batu, malah tiang di tepi jalan di selekoh jalan, yang tidak akan dicetak dalam ingatannya. Lebih-lebih lagi, mereka dicetak sedemikian rupa sehingga T. Gainsborough muda boleh melakarnya dengan hati dengan setiap perincian dan ketepatan.

Dia menjadikan dirinya seorang artis, dia tidak mempunyai peluang untuk melalui mana-mana sekolah seni yang serius, jadi dia dengan teliti mempelajari semua rahsia dan rahsia kemahiran yang diperlukan dalam karya-karya pendahulunya. T. Gainsborough hanya menerima beberapa kemahiran artistik semasa kajian singkat dengan pengukir Perancis Gravello (yang tinggal di England) dan pelukis potret dan penghias yang makmur F. Hyman. Pada usia dua puluh tahun, dia sudah mula bekerja secara bebas di tanah airnya, terutama melukis landskap. Sepanjang hidupnya, T. Gainsborough menganggap dirinya sebagai pelukis landskap, malah potret pertama rakan dan jiran telah dilukis olehnya di pangkuan alam semula jadi, yang membantu artis mengenali dan mendedahkan watak orang dengan lebih baik.

Potret T. Gainsborough biasanya tidak rumit dalam penyelesaian komposisinya. Selalunya, artis hanya meletakkan angka di tengah-tengah kanvas, hampir tidak peduli tentang cara mengubah pose mereka. Daya tarikan utama potret T. Gainsborough terletak pada pendedahan puitis dunia dalaman yang digambarkan, yang dicapai oleh artis melalui penyelesaian bergambar semata-mata - keindahan warna dan sapuan cahaya bebas yang mewujudkan kesan yang meriah dan penuh hormat. kehidupan.

T. Gainsborough yang berbakat dan kemahirannya menjelma sepenuhnya apabila artis itu berpindah ke Bath - sebuah resort yang bergaya dan kaya di barat daya England, dan kemudian ke London. Tiada siapa yang membeli landskap daripadanya, bangsawan Inggeris ketika itu tidak berminat dengan alam semula jadi dan kehidupan petani, dan T. Gainsborough mula melukis potret. Mereka tidak memberinya kekayaan istimewa, tetapi mereka meletakkannya setanding dengan pelukis terhebat di dunia.

Antara karya agung ini ialah "Potret Duchess de Beaufort" ("Lady in Blue"), yang ditulis pada akhir 1770-an. Dalam kanvas ini, seseorang dapat merasakan pengaruh potret Van Dyck, salah seorang artis kegemaran T. Gainsborough. Potret yang dilukis oleh Van Dyck (dan juga oleh Rubens) yang membantu T. Gainsborough menjauhkan diri daripada kekeringan dan keterkaitan yang wujud dalam karya awalnya. Berus artis telah menjadi lebih yakin dan lebih ringan, dan "The Lady in Blue" tidak begitu menarik oleh penampilan luarannya tetapi oleh kerohanian puitisnya.

Dalam potret ini, penonton melihat seorang wanita muda dalam pakaian terbuka putih. Rambutnya yang diserbuk dan disisir belakang digayakan dalam updo yang rumit dan dihiasi dengan topi kecil dengan bulu burung unta dan reben biru. Keriting turun ke bahu, pada leher nipis terdapat reben hitam, dari hujungnya menggantung salib emas. Bibir basah separuh terbuka, mata coklat di bawah kening gelap diarahkan ke angkasa. Tangan dengan gelang menyokong selendang biru di dadanya, terlepas dari bahunya.

Kami tidak tahu apa-apa tentang wanita yang berkhidmat sebagai model untuk Thomas Gainsborough. Mungkin ia adalah anak perempuan Laksamana Boscawen, yang pada tahun 1766 berkahwin dengan Duke de Beaufort dan kemudiannya meninggal dunia pada usia tua yang matang. Hanya potret, yang disempurnakan oleh T. Gainsborough, membolehkan anda mendapat gambaran tentang seorang wanita cantik pada masa mudanya. Kesopanan halus imej, keseimbangan rupa, kekangan indah pose menjadikan wanita sekular penjelmaan puitis belia dan kecantikan.

Pandangan termenung meluncur, garis bibir merah jambu, hampir bersedia untuk tersenyum, pusingan kepala yang hampir tidak ketara ... Imej Duchess de Beaufort ditenun daripada pergerakan yang belum selesai, hampir tidak digariskan oleh artis, inilah yang menjadikan ia sangat meriah dan menawan.

Di mana ia perlu untuk menekankan ciri, T. Gainsborough secara berterusan meningkatkan ekspresif teknik, kepelbagaian dan merumitkannya. Jadi, sebagai contoh, artis telah dengan meyakinkan membangunkan isyarat tangan yang cuai yang hampir tidak menyentuh kain: jari merah jambunya, meruncing di hujung, bersedia untuk tergelincir, seolah-olah tidak dapat memegang lipatan selendang yang ketat.

Nada biru, kelabu, merah jambu dan putih digabungkan dengan lancar tanpa menghasilkan kontras yang tajam untuk penonton. Gaun lut sinar duchess bergabung dengan kulitnya, seolah-olah membentuk satu keseluruhan dengan badan. Bulu putih kelabu, ikat kepala berwarna biru dan rambut serbuk mencipta semacam lingkaran cahaya di sekeliling wajah muda dengan pemerah pipi segarnya. "Potret Duchess de Beaufort" kelihatan biru (oleh itu nama kedua), sebagai warna terang dan berseri dengan pantulan ibu mutiara berkilauan seperti air yang memantulkan awan.

Lapisan lukisan oleh T. Gainsborough dalam karya ini sangat nipis sehingga tenunan kanvas bersinar melaluinya. Lukisannya dibina di atas nisbah warna terbaik, dan teknik tuan yang bebas dan sedikit tergesa-gesa memberikan potret itu nafas yang menggeletar. Sebagai contoh, bergelombang, kadang-kadang bersilang, tetapi kebanyakannya selari strok biru, hitam dan kelabu malah membolehkan anda merasakan struktur hidup rambut di bawah sentuhan serbuk. Mereka sedikit diregangkan di atas dahi dan kuil, dan pada keriting yang subur, keanjalan semula jadi mereka dirasai dengan lebih kuat. Bersentuhan dengan rambut, keriting bulu burung unta (lebih kecil daripada rambut) berbuih seperti air ombak tanpa memecahkan bentuk keseluruhan bulu yang panjang dan melengkung.

T. Gainsborough melukis fabrik pakaian itu dengan sapuan rawak, seolah-olah sengaja, tetapi mereka menyampaikan kehalusan perkara, dengan patuh mengikuti garis besar angka itu. Sapuan berus nipis sangat sempurna sehingga mereka menukar cat minyak menjadi sejenis cat air yang mengalir telus. Selendang sutera padat ditafsirkan secara berbeza daripada pakaian lutsinar: lipatan tebalnya membonjol dan bengkok, menunjukkan kerapuhan fabrik.

Dalam bukunya mengenai khazanah Hermitage (di sanalah "Potret Duchess de Beaufort" terletak) L.N. Voronikhina menulis: "Bukan mood model yang disampaikan, tetapi apa yang dicari oleh artis itu sendiri. "Wanita" itu mempunyai rupa yang melamun, garis bahu yang lembut. bunga eksotik pada batang nipis . Dibina di atas keharmonian rona sejuk yang indah, potret itu kelihatan ditenun daripada sapuan ringan, pelbagai bentuk dan ketumpatan. Nampaknya helaian rambut tidak dibuat dengan berus, tetapi dilukis dengan pensel lembut." Mencipta "Potret Duchess de Beaufort", T. Gainsborough melukis penampilannya dengan jerebu romantis yang lembut dan mimpi yang cerah. Dia, tidak secara khusus berusaha untuk mendedahkan keseluruhan kedalaman jiwa manusia, mencipta ciptaan yang benar-benar hebat.

Ia tiada dalam program atau saya tidak nampak. TETAPI dia sedang dalam peperiksaan pada tahun 2009. Dan ia akan berada di sini, saya sangat menyayanginya.

Mari kita bercakap tentang karya artis Inggeris Thomas Gainsborough (1727-1788). Berasal dari kalangan borjuasi, anak kesembilan dalam keluarga, hampir belajar sendiri, Gainsborough menjadi terkenal dengan potret bangsawan British. Walau bagaimanapun, artis itu sendiri lebih suka mencipta landskap, jadi dia menggambarkan pelanggannya, sebagai peraturan, di pangkuan alam semula jadi. Adalah menarik bahawa Gainsborough melukis landskapnya bukan dari alam semula jadi, tetapi dari model buatan, menggunakan pelbagai bahan semula jadi (batu, pasir, tumbuhan, dll.). Artis itu menolak bangsawan Inggeris yang ingin mendapatkan gambar ladang mereka yang besar, walaupun bayaran yang besar ditawarkan, lebih suka menjelmakan fantasi asalnya sendiri di atas kanvas. Seni abstrak belum lagi dipandang tinggi (fesyen untuk landskap buatan hanya muncul pada penghujung abad ke-18), jadi potret kekal sebagai sumber pendapatan utama Gainsborough. Landskap Gainsborough termasuk figura orang, dan dia melukis orang dengan latar belakang landskap, jadi pengkritik seni mentakrifkan lukisan artis ini sebagai potret landskap.
Dalam karyanya, Gainsborough cuba mencerminkan keharmonian manusia dan alam semula jadi. Gayanya dibezakan oleh semangat romantis, kemuzikan (artis memainkan beberapa alat muzik), minat pada yang luhur (dimanifestasikan, katakan, dalam satu siri landskap gunung) dan sikap sentimental terhadap kehidupan luar bandar. Artis tidak menggunakan khidmat perantis (amalan biasa pada zaman itu), dengan mahir, khususnya, menggambarkan langsir, fabrik dan renda.
Dalam potret yang dikenali sebagai "Puan Berbaju Biru"(1777-79; minyak di atas kanvas, 76x64 cm), menggambarkan Duchess Elisabeth de Beaufort. Dalam potretnya, Gainsborough cuba menyampaikan kesan langsung, "saat" yang mendedahkan intipati seseorang tertentu. Gainsborough mencapai matlamat ini melalui pelbagai kaedah, contohnya, dengan bekerja dengan berus yang sangat panjang (180 cm) - agar berada pada jarak yang sama dari model dan dari kanvas. Artis sangat mementingkan permainan chiaroscuro (oleh itu - eksperimennya dengan "tanglung ajaib": gambar kaca, di belakang sumber cahaya diletakkan), salah satu sumber impresionisme ditemui dalam karyanya. Potret Lady in Blue mencerminkan semua kemahiran yang diperoleh oleh Gainsborough pada masa itu: pelaksanaan halus dengan sapuan ringan (peralihan dari kulit kepada pakaian lut sinar cahaya hampir tidak dapat dilihat), gabungan nada yang harmoni, pilihan yang santai dan bebas. bergambar untuk model, penggambaran fabrik yang mahir, mood lirik yang mahir dan menekankan keindahan semula jadi remaja wanita. Seperti yang ditulis oleh penyelidik terkenal I. Dolgopolov dalam bukunya "Masters and Masterpieces", "dalam mutiara karya Gainsborough ini, semua impiannya tentang kedekatan, kesegaran dan keunikan sensasi utama alam semula jadi seolah-olah berkumpul." Dalam potret wanita ini, artis menunjukkan keamatan kehidupan batinnya, kebebasan dan keaslian wataknya. Terdapat hipotesis bahawa model untuk potret itu adalah "anak perempuan Laksamana Boscawen, yang pada 1766 berkahwin dengan Duke de Beaufort dan kemudiannya meninggal dunia pada usia tua yang matang. kesopanan imej, keseimbangan rupa, kekangan yang halus pose itu menjadikan wanita sekular sebagai penjelmaan puitis keremajaan dan kecantikan" (akaun lebih terperinci mengenai potret itu boleh dibaca di sini).
Setahu saya, "Portrait of a Lady in Blue" ialah satu-satunya karya Gainsborough di Rusia, dan ia ada di Hermitage.

Gainsborough Thomas

Pelukis potret hebat kedua abad ke-18. Gainsborough dicirikan oleh rasa semula jadi yang halus, muzik, perhatian kepada dunia rohani. Dia mencipta dalam potretnya jenis Anglo-Saxon yang jelas, di mana dia menekankan kerohanian, mimpi, pemikiran yang tenang. Skema warna terang kelabu-biru, warna kehijauan menjadi tersendiri untuk lukisannya.

Amat penting dalam potret Gainsborough ialah landskap. Ini adalah bukit dan lembah, pokok oak yang kuat di tanah asalnya. Model beliau berlatarbelakangkan landskap adalah puitis, termenung-berfikir, halus secara rohani, mereka menekankan kecerdasan tinggi. Gainsborough tahu bagaimana untuk menangkap yang sekejap, sukar difahami, sukar difahami dengan mata kasar, dia memberikan kerapuhan dan keanggunan istimewa kepada figura wanita yang sentiasa agak memanjang. Dan landskap taman dalam potret ini adalah lirik, lembut dan halus seperti modelnya.

Lukisan Gainsborough adalah telus, bersih, segar. Gainsborough melalui evolusi kreatif daripada cara yang agak teliti, hampir dengan "Belanda kecil", kepada melukis secara luas dan bebas. Kanvas lewat Gainsborough ditenun daripada sapuan dengan ketumpatan dan bentuk yang berbeza-beza dalam warna biru-biru, kehijauan, keperakan, kadang-kadang menebal, kadang-kadang meninggalkan tanah kelihatan. Teknik indah Gainsborough nampaknya telah dicipta khas untuk menyampaikan udara lembap, di mana mahkota pokok yang padat, garis besar bukit dan kotej terlerai.

Potret Georgiana, Duchess of Devonshire

Georgiana, Duchess of Devonshire, adalah cicit kepada Puteri Diana, seorang wanita yang sangat bebas moral. Kecantikannya dikagumi, dia menjadi pujaan, dia adalah ratu fesyen England.

Gambar yang menarik: duchess hidup semula - topi, pakaian muslin, mawar, reben. renda!...

Georgiana kelihatan sedih, seolah-olah menunggu sesuatu, dengan mahir melukis potret Gainsborough - model itu sedang mekar!

Saya memberi penghormatan kepada tipu daya - dan dunia bercakap untuk masa yang lama! Dan terdapat terlalu banyak novel! - dia berada di kemuncaknya;

Gosip tentang perselingkuhan: daripada orang yang paling terkenal, mereka pasti menyatakan bahawa Gray berada dalam kekasih mereka!

Dan dengan penuh kegembiraan, dia setiap hari membincangkan cahaya ketagihannya terhadap kad, mengutuk duchess ...

Kami tidak mencipta idola untuk diri kami sendiri - dia sedang melihat kami sekarang - Duchess of Devonshire dengan kilauan rahsia mata coklat ...

Lorong di Taman St. Jay

Ini adalah taman, di sepanjang lorong yang berpakaian mewah, bergaya, cantik dan tidak terlalu muda dan tidak terlalu, wanita dan, sudah tentu, lelaki berjalan. Tetapi masih kebanyakannya wanita. Kemungkinan besar, mereka datang ke sini untuk bercakap, bertemu kawan-kawan. Mungkin ada yang datang untuk melihat siapa yang memakai apa, apakah fesyen terkini? Dan seseorang untuk menunjukkan diri mereka. Berita dikongsi di sini. Orang muda tanpa disedari daripada ibu bapa mereka melemparkan kata-kata cinta. Mereka yang lebih tua menjaga bakal pengantin lelaki mereka ... Dan seperti biasa - Gainsborough tidak dapat membantu tetapi menggambarkan anjing di sebelah orang - anjing kecil bergaya bermain-main di sebelah perempuan simpanan mereka.

Gereja St. Mary

Satu sudut England lama - gereja Katolik dan istana Romanesque lama. Ini ditunjukkan oleh dinding tebal dan menara istana yang besar, ciri-ciri era Romanesque, tingkap gereja, menara segi empat yang berakhir dengan menara tinggi dengan salib di hujungnya. Di sebelah gereja, sebagaimana mestinya, terdapat halaman gereja lama - batu nisan kuno, monumen, umat yang jarang membaca inskripsi lama, atau yang melawat kubur lama saudara-mara yang sudah meninggal dunia. Di belakang gereja dan istana, di kejauhan - padang. Petang menjelang, langit dilitupi awan gelap yang mengganggu. Tanah perkuburan itu tersembunyi daripada sinaran matahari terbenam, dan hanya sebahagian daripada gereja lama, beberapa rumah penduduk bandar diterangi oleh cahaya terakhir mereka. Gambar itu dicat dalam julat min warna coklat dan kuning air dan mewujudkan perasaan aman, kestabilan dan tidak boleh dilanggar undang-undang - setiap orang mempunyai tempat mereka di dunia - baik dalam kalangan yang hidup mahupun yang sudah mati.

Jalan melalui hutan dan seorang budak lelaki dengan seekor anjing

Di sini artis menumpukan perhatiannya kepada landskap, dan kehadiran manusia dan haiwan hanya ditunjukkan sedikit. Di hadapan kami adalah jalan berliku yang menuruni cerun di suatu tempat. Di sebelah kiri adalah hutan lama (Gainsborough suka menggambarkan pokok-pokok tua, dipintal oleh masa, dengan dahan patah). Di hadapan adalah panorama berbukit dan langit - dengan awan berpusar, dengan awan berkumpul - tidak lama lagi hujan akan turun. Di sebelah kanan terdapat sungai kecil. Di atas bukit, seorang budak lelaki yang letih berbaring untuk berehat, mungkin menggigit, dan, seperti biasa, seekor anjing berada berdekatan. Dalam perjalanan, seekor lembu berdaun. Landskap membangkitkan perasaan aman dan tenang.

John Plumpin (1755)

Gainsborough dapat secara fenomenal menyampaikan persamaan dengan alam semula jadi dalam potret, dan dia dapat menggunakan ini untuk keadaan materialnya. Kebetulan dia berada pada masa yang tepat di tempat yang betul, iaitu, dia berpindah ke bandar peranginan Bath, dipenuhi dengan orang-orang kaya dan terbiar. Dan sudah tentu mereka benar-benar mahu mengekalkan orang mereka di atas kanvas. Terdapat banyak pesanan. Di sini kita mempunyai potret rake sekular yang begitu kaya. Berjalan melalui taman dengan seekor anjing, dia duduk di atas batang pokok dalam pose bebas dan tanpa halangan. Wajah mudanya menunjukkan keyakinan dan kekenyangan tertentu dengan keseronokan yang ditawarkan oleh kekayaan kepadanya. Gambar itu dicat dengan warna pastel yang lembut, seperti semua lukisan Gainsborough.

George dan Louise Beam bersama anak perempuan mereka Sarah

Di hadapan kami adalah keluarga bangsawan - suami, isteri dan anak perempuan mereka Sarah. Mereka berjalan di taman. George memberitahu isterinya sesuatu dengan penuh semangat, menekankan kisahnya dengan isyarat. Isteri secara senyap-senyap, pada dirinya, tersenyum kecil, kemungkinan besar, dia telah mendengar cerita ini berkali-kali. Dan anak perempuan itu bergembira kerana dia, bersama ibu bapanya, dengan lembut berpaut pada skirt ibunya. Mereka adalah orang yang cantik, berpendidikan dan berbudi bahasa, tergolong dalam masyarakat bangsawan London. Dirasai kasih sayang, rasa hormat dan keharmonian memerintah antara mereka.

Gainsborough-DuPont (1770)

Di hadapan kami adalah potret seorang lelaki muda dalam separuh pusingan. Rambut yang subur, wajah rohani yang muda, wajah yang bijak dan menyelidik. Dia memberi amaran kepada anda bahawa dia seorang lelaki yang mempunyai watak, Tetapi dia sendiri juga berminat - dan siapakah anda? Jika kita andaikan, kemungkinan besar dia seorang yang kreatif, mungkin seorang pemuzik.

Potret kumpulan kanak-kanak Marsham (1787)

Potret itu menunjukkan empat anak keluarga Marsham, digambarkan dalam suasana santai, di taman - tiga perempuan dan seorang lelaki. Gadis yang lebih tua menyokong labuh pakaiannya, dan budak lelaki itu memetik kacang dari sebatang pokok dan melemparkannya ke labuhnya. Seorang gadis yang lebih muda membantunya memegang kacang. Seorang lagi gadis muda berpaling, memeluk anjing itu. Mengapa dia berpaling dari kanak-kanak lain dan tidak mengambil bahagian dalam pengumpulan kacang, mungkin dia tersinggung dengan sesuatu? Di sebelahnya ada seekor lagi anjing - anjing sentiasa ada dalam lukisan Gainsborough. Gambar itu penuh dengan daya tarikan yang tenang: wajah kanak-kanak yang cantik dari segi rohani, alam semula jadi yang subur, warna pastel yang lembut, ton ciri untuk kanvas artis.

Keluarga petani berhampiran rumah mereka

Adalah diketahui bahawa Gainsborough menulis dengan minat yang sama dan mencintai kedua-dua wakil masyarakat tinggi England dan orang-orang dari rakyat, petani. Melihat gambar ini, secara tidak sengaja nampaknya rumah ini terletak di dalam hutan tebal dan bagaimana seseorang boleh tinggal di sini? Tetapi lihat, ruang yang terang kelihatan melalui batang pokok, bermakna terdapat sebuah kampung di sana. Dan di sini, di antara pokok-pokok tua, dipintal oleh masa dan angin, terdapat sebuah rumah kecil, dan di sebelahnya adalah sebuah keluarga - seorang bapa, ibu dan anak-anak kecil, dan seorang bayi berada dalam pelukan ibu. Mungkin bukan mudah untuk mereka ini tinggal di sini, jauh dari orang ramai, tetapi atas sebab tertentu saya ingin percaya bahawa mereka dikelilingi oleh kesunyian, kicauan burung, udara hutan yang bersih, dan yang paling penting, keindahan tempat ini!

Potret Puan Elizabeth Sheridan

Elizabeth Sheridan, nee Linley, mempunyai suara yang indah. Dengan nyanyiannya, dia memikat seluruh teater London. Di samping itu, dia memiliki kecantikan, keanggunan dan daya tarikan yang tidak diragui. Orang Perancis jatuh cinta kepadanya. R. B. Sheridan dan gadis itu secara rahsia melarikan diri bersama kekasihnya ke Perancis. Di sini Elizabeth digambarkan sebagai belum berkahwin, muda dan lemah, berlatarkan landskap. Dia memakai gaun merah jambu muda. Potret itu sangat lirik, terang.

Encik dan Puan Andrews (1750)

Sir Robert Andrews dan Francis Carter telah berkahwin pada November 1748 dan potret ini dilukis untuk memperingati peristiwa itu. Sepasang suami isteri muda dicat dengan latar belakang landskap yang bijak, harta pusaka mereka terbentang dari kejauhan. Ia adalah hari musim luruh yang hangat, roti telah dikeluarkan dan sudah diikat ke dalam berkas. Suami dan anjing kembali dari memburu, mereka ditemui oleh seorang isteri muda, dan mereka memutuskan untuk berehat berhampiran ladang mereka. Isteri muda itu duduk di bangku, membentangkan pakaian satin yang ringan, gebu, berwarna-warni, dari bawahnya kelihatan kasut ringan. Riak wajah isteri terlalu tegas, mungkin dia tidak biasa dengan tanggungjawab sebegitu pada usia 18 tahun - bergelar isteri dan takut nampak remeh. malah di hadapan artis. Lukisan Gainsborough sangat bercirikan penyatuan manusia dan alam semula jadi. Sebagai peraturan, orang biasanya hadir dalam landskapnya, dan anjing selalu hadir, menekankan, sebagai peraturan, status seseorang. Dan di sini di sebelah Robert adalah seekor anjing pemburu keturunan asli. Gambar itu penuh dengan suasana lirik yang halus. Gambar itu dicat dengan warna pastel yang lembut. Ia masih harus dikatakan bahawa pada mulanya artis memutuskan untuk menulis bulu burung di tangan Lady Andrews. yang dibawa pulang oleh pemiliknya dari perburuan, dan meletakkan burung pegar yang paling berdarah pada serbet, pada pakaian mahal Francis yang indah. Dengan ini, artis secara telus membayangkan kehausan darah kelas pemerintah. Namun begitu, Gainsborough tidak berani untuk memenuhi rancangannya.

Landskap dengan kumpulan yang kembali

Gainsborough sangat gemar menggambarkan landskap luar bandar. Dan dia sentiasa memasukkan manusia dan haiwan dalam plot sederhana ini. Di sini juga, sekumpulan lembu yang cukup makan, pulang dari padang rumput, turun dari bukit. Seorang gembala dengan seekor anjing dan seorang wanita, kemungkinan besar perempuan simpanan salah satu lembu, sedang duduk di atas tanah berhampiran. Mungkin dia berminat dengan tingkah laku dan kesejahteraan jururawatnya. Landskap musim luruh adalah ringkas dan tidak canggih, tetapi sangat menjiwai, cerah. Warnanya hangat. oker emas.

Potret John Hayes Saint Lego (1782)

Lelaki muda itu berlari melalui hutan, berhenti, melompat dari kudanya dan mengagumi alam semula jadi. Atau mungkin dia mendengar burung bernyanyi? Atau, mungkin, dia tidak bersendirian, dan di kejauhan dia melihat seekor Amazon di atas kuda yang cantik tertinggal di belakangnya dan dengan sedikit, hampir tidak ketara separuh senyuman, menanti pawang? Walau apa pun, ini lelaki budiman, terpelajar, berpakaian kemas, tidak miskin. Wajahnya tampan, rohani, tiada kesan keangkuhan, kesombongan, tetapi jelas dia sangat peramah dan baik hati. Gambar itu memaksa penonton untuk membuat plot sendiri, tetapi mungkin ini adalah tugasnya?

Potret pelakon Sarah Siddons (1780)

Gainsborough menggambarkan pelakon itu dalam gaun berjalur putih dan biru moden, topi berbulu besar dan muff bulu di lututnya. Sarah Siddons melihat sebentar ke dalam studio artis dan duduk untuk bercakap dengannya. Wajah pelakon itu tidak berbeza dalam kehalusan ciri, sebaliknya, semasa mengerjakan potret itu, pelukis itu merungut: "Puan, hidung anda tidak ada penghujungnya." Namun, kami mempunyai profil menarik yang membanggakan. Imej pelakon itu menakluki dengan kekuatan dalaman yang wujud dalam keperibadian yang luar biasa.

Potret Anna Ford (Kemudian Puan Tiknes) 1760

Penyanyi Anna Ford sangat berbakat: dia sangat muzikal, mempunyai suara yang hebat, bercakap lima bahasa. Dia bermimpi untuk menjadi seorang pelakon, menyanyi, tetapi bapanya secara mutlak melarangnya untuk berharap untuk langkah sedemikian. Kemudian gadis itu melarikan diri ke London, di mana dia diterima dengan sangat baik. Ketika dia hendak mengadakan konsert pertamanya, bapanya cuba mengganggu konsert itu, malah untuk tidak menghormati anak perempuannya. Tetapi dia tidak berjaya, dan Anna menyanyi, konsert itu adalah kejayaan yang memberangsangkan.

Potret Anne, Duchess of Cumberland dan Stratham (1742)

Dari kegelapan taman petang, berlatarbelakangkan tiang marmar yang besar-besaran, sosok megah seorang wanita muda yang cantik dalam pakaian kaya dengan rambut serbuk muncul. Dia bersandar ringan pada birai tiang, di mana jubah dengan trim cerpelai dilemparkan secara santai, dan di sebelahnya - sifat kuasa ducal yang sangat diperlukan - mahkota ducal dengan jata keluarga. Artis itu jelas terpesona oleh wanita muda itu, dia menekankan maruahnya sebagai duchess, tanpa, bagaimanapun, keangkuhan, kekakuan, serta kewanitaan yang tidak diragukan dan ciri-ciri wajah yang halus.

Potret John Kilmory (1768)

John Kilmory - Earl, Viscount of the Irish Peerage. Berlatarbelakangkan landskap, seorang lelaki separuh umur, yang kelihatan tegap seperti pokok di belakangnya. Dia bersandar pada tongkat. Muka sederhana, rambut palsu. Seorang lelaki tidak kelihatan seperti model keanggunan dan daya tarikan, tetapi dia membangkitkan perasaan yakin, kemantapan, jelas bahawa seseorang tahu nilainya dan tempatnya dalam kehidupan ini.

Potret Jonathan Buttol (1770)

Potret ini sering dirujuk sebagai "The Blue Boy". Berlatarbelakangkan langit yang membimbangkan, seorang budak lelaki berpakaian satin biru berdiri di atas tanah. Dalam udara petang yang suram, dia menampakkan diri kepada kita di antara rumput dan batu, seperti penglihatan yang diterangi oleh cahaya aneh, seperti cahaya biru yang berkilauan. Dia berdiri teguh, tetapi nampaknya pada bila-bila masa dia bersedia untuk melambai topinya dan berlari, atau melompat ke atas kuda dan terbang ke kejauhan. Cahaya sekejap meluncur di atas lipatan kamisol. Budak lelaki itu tertumpu, tetapi pandangannya diarahkan, seolah-olah, melalui kami, lebih jauh, di luar ufuk. Imej itu penuh dengan kenakalan budak lelaki, rahmat dan kemurnian cahaya.

Potret Elizabeth dan Mary Linley (1772)

Di hadapan kami adalah adik beradik Linley - Elizabeth (sheridan dalam perkahwinan) dan Mary. Kanak-kanak perempuan, seperti biasa, digambarkan dengan latar belakang alam semula jadi. Wajah muda mereka menarik dengan kecantikan dan kerohanian. Nampaknya adik-beradik itu mesra sesama mereka. Warna pakaian mereka berbeza antara satu sama lain - lembut, oren untuk Mary dan biru-kelabu halus untuk Elizabeth. Gambar itu membangkitkan perasaan kelembutan, sayu lirik.

Potret Duchess de Beaufort (1770)

Sebelum ini, potret itu dipanggil "The Lady in Blue", kerana masih terdapat pertikaian sama ada ini benar-benar Duchess de Beaufort?

Di hadapan kita adalah seorang wanita muda yang cantik. Matanya memandang dunia dengan penuh amanah dan ringkas, mulutnya seperti kanak-kanak separuh terbuka dalam senyuman. Pergerakan tangan anggun mendukung selendang itu agak bersopan.

Secara umum, artis melukis imej duchess secara semula jadi dan jelas. Gambar benar-benar bersinar dengan warna-warna berkilauan yang halus dan sejuk. Selendang satin yang disarungkan pada gaun berkilauan dalam rona biru, reben pada topi kecil yang elegan dan juga rambut serbuk dilemparkan dengan warna biru.

Potret Kolonel John Bullock (1809)

Ini adalah potret pemilik tanah Inggeris, ahli Parlimen Inggeris, wira perang pada masa hadapan.

Wira perang yang telah berhenti, kolonel dari zaman dahulu,

Dan pada hari-hari mulia anda, permulaan menghilangkan ingatan, seperti mimpi.

Biarkan perang lagi, ia tidak boleh sebaliknya, dan pertempuran baru yang membawa kematian.

Dan tugas utama kehidupan ialah menunggang pada kelajuan penuh ke hadapan!

Tetapi ia akan menjadi sedikit kemudian, tetapi sekarang anda masih hidup,

Biarkan hanya kebahagiaan yang menghilangkan kesedihan yang kejam, tangan sayang.

Lagipun, anda tidak hidup dengan sia-sia. banyak yang awak buat. semua yang saya boleh

Dan di sini anda berada di sebelah pasu lama, yang seperti penghujung hari anda!

Dan anjing yang setia akan memandang ke arah anda semula

Dan di tengah-tengah kegilaan manusia, mata anda memandang kami!

Anda akan mati, tetapi potret itu akan bersama kami. di mana kamu berdiri sekarang

Dan dalam hati akan menghidupkan kembali ingatan hari-hari yang hilang jauh dari mata.

Dan anda masih hidup, kolonel yang berani, untuk mereka. yang melihat potret anda.

Sokongan takhta dan kuasa. jejak anda masih hidup dalam sejarah

(Dmitry Akhrimenko)

Landskap sungai dengan figura dalam bot

Sudut hutan, sungai terpencil, kehijauan yang subur, musim panas ... Seperti biasa, orang dan haiwan berada berdekatan - kemungkinan besar seorang remaja menolak bot dari pantai. Anak-anak muda di dalam bot itu nampaknya memutuskan untuk menaiki sungai. Berdekatan, lembu datang minum. Dedaunan kerawang kelihatan seperti renda dengan latar belakang langit biru pucat. Batang pokok tua cenderung ke tanah. Hari ini panas dan cerah. walaupun di sini, di antara pokok-pokok, terdapat bayang-bayang.

pengumpul kayu berus

Artis cuba menggambarkan di sini kehidupan British yang berbeza, berbeza daripada kehidupan bangsawan. Tiga kanak-kanak daripada keluarga miskin pergi ke hutan untuk mencari kayu berus. Gadis yang lebih tua itu memegang seorang kanak-kanak kecil dalam pelukannya. Lelaki itu, lebih kecil daripada perempuan, mengambil beberapa ranting dan duduk untuk berehat. Baju anak miskin, seluar budak berlubang. Langit yang gelap, senja hutan menimbulkan keresahan bagi kanak-kanak. Tetapi gambaran itu masih jelas bertentangan dengan realiti kehidupan. Wajah cantik kanak-kanak membangkitkan kelembutan, tetapi tidak kasihan, bukan simpati. Mereka tidak letih, mereka tidak letih. Dan jika kita memakaikan mereka dengan pakaian lain yang cantik, kita akan melihat bahawa kanak-kanak ini tidak berbeza dengan anak-anak bangsawan.

Berjalan pagi (1785)

Pasangan berjalan muncul di hadapan kita sebagai contoh keharmonian dan kesetiaan perkahwinan. Kami seolah-olah mendengar perbualan santai mereka, gemerisik rumput di bawah kaki. Pakaian yang indah, anjing putih yang memerlukan perhatian - segala-galanya seolah-olah dibubarkan dalam dunia yang indah di sekeliling mereka. Perasaan yang mendalam menyatukan Squire Hallet dan isterinya. Artis dengan sukacitanya mempersembahkan kepada penonton sebuah taman lama, wajah-wajah muda yang cantik, keseronokan alam semula jadi - dia menyatakan semua ini dalam ekspresi muka, rupa, dalam pergerakan tangan yang mulia.

Pemandangan berhampiran kampung Cornard

Landskap yang sangat ringkas dan sangat menjiwai. Busut yang ditumbuhi tumbuh-tumbuhan, pokok-pokok tua yang dipintal oleh masa, sungai kecil yang berliku-liku, jalan yang pergi ke kejauhan, ke tempat langit sebelum ribut bertemu dengan bumi. Kedekatan dengan kampung ditunjukkan oleh lembu, biri-biri yang datang ke tempat penyiraman, seorang petani dengan keldai. Nampaknya ini adalah tempat pertemuan anak lelaki dan perempuan tempatan. Inilah seorang pemuda, mungkin seorang pengembala, sedang duduk, menunggu lembunya mabuk. Seorang gadis berdiri di sebelahnya, bercakap dengannya. Atau mungkin ini bukan tarikh, tetapi gadis itu berlalu dan berhenti untuk berbual. Sedikit lebih jauh - pasangan lain - di sini gadis itu duduk di atas rumput, sedikit berpaling dari lelaki muda dengan keldai itu, tetapi dengan jelas mendengarnya. Seluruh gambar penuh dengan kedamaian, kesunyian ... Mungkin ini adalah ketenangan sebelum ribut? Langit sudah sangat mencemaskan, hujan hendak mencurah-curah, dan bukankah sudah tiba masanya untuk semua orang segera berteduh? Seperti biasa dengan Gainsborough, pewarnaan gambar yang tenang dan bijaksana dikekalkan dalam warna lembut, hampir pastel.