Artis kontemporari terkenal dunia dan lukisan mereka. Artis berbakat mencipta lukisan yang luar biasa

Seni artis muda Rusia yang paling mahal (walaupun mereka yang namanya telah lama didengar) masih boleh diakses. "Tiket masuk" ke 20 teratas akan berharga kurang daripada $ 5,000

Inspirasi untuk kedudukan baharu kami ialah rasa ingin tahu baru-baru ini mengenai 10 karya paling mahal di dunia oleh artis bawah 33 tahun, yang datang daripada dua nama keluarga. Tidak mahu nasib yang sama untuk pengarang kami, kami menggunakan peraturan tradisional kami "satu artis - satu gambar".

Di samping itu, ia telah memutuskan untuk menaikkan had umur artis muda daripada 33 kepada 35 tahun. Kerana usia inilah yang diambil sebagai kriteria rasmi untuk "artis muda" dalam pertandingan, anugerah dan dwitahunan Rusia. Khususnya, 35 tahun adalah penamat untuk pencalonan "Generasi Baru" Hadiah Inovasi, untuk pencalonan "Artis Muda" dalam Hadiah Kandinsky, untuk penyertaan dalam Moscow International Biennale for Young Art Youngart.ru, untuk insentif biasiswa daripada Garage CSC dan lain-lain lagi.projek lain untuk artis muda. Jadi, dengan berat hati, kami terpaksa mengecualikan semua orang yang lahir sebelum 1979 daripada ranking.

Kriteria pemilihan seterusnya: tempat lahir - USSR. Oleh itu, penarafan itu termasuk bukan sahaja rakan senegara kita hari ini, tetapi juga artis lain dari orbit seni Rusia dari dekat atau jauh di luar negara - sama ada Ukraine, Perancis atau Great Britain. Oleh itu, jangan biarkan nama individu menipu anda - itulah cara ia dimaksudkan.

Dan sudah tentu, rating kami, seperti biasa, adalah berdasarkan jualan lelongan awam semata-mata. Urus niaga galeri tidak diambil kira, kerana ini adalah perkara gelap yang menyakitkan. Harga tidak mengambil kira premium pembeli dan secara tradisinya disebut dalam mata wang urus niaga dan dalam dolar pada kadar pertukaran pada tarikh jualan. Jadi, inilah yang kami dapat.

Apa yang boleh diperhatikan pada akhir?

Seni artis muda Rusia (walaupun mereka yang namanya telah lama didengar) masih agak murah. "Tiket masuk" dalam 20 teratas akan berharga kurang daripada $ 5,000. Dan sudah untuk 8,000-10,000 dolar, pengumpul berjaya membeli barang-barang terbaik yang terkenal kepada kami Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak atau yang kurang dikenali oleh kami "orang Perancis Rusia" Vitaly Rusakov. Graffiti yang terakhir itu baru-baru ini dibawa oleh galeri Perancis ke Moscow ke Salon Seni Halus - di mana, seperti yang mereka katakan, artis itu agak popular. Secara keseluruhan, anda akan terkejut bahawa untuk membeli keseluruhan 20 teratas seni muda Rusia, pengumpul atau pelabur hipotesis memerlukan 218,903 dolar (dilaraskan untuk syarat "satu artis - satu gambar").

Pencari "formula kejayaan" universal dalam seni akan kecewa kali ini juga. Tiada gaya dan hala tuju dominan dalam karya kumpulan juara. Sebaliknya, pelbagai genre dan trend diwakili. Daripada postmodernisme kepada realisme. Dari segi teknologi, terdapat juga kepelbagaian yang lengkap. Terdapat grafik, dan fotografi, dan fabrik, dan seramik. Tetapi, bagaimanapun, 11 daripada 20 karya adalah lukisan (kanvas, minyak atau akrilik). Ini adalah hello kepada mereka yang telah lama meramalkan kematian lukisan secara umum dan dalam seni kontemporari khususnya.

Oleh itu, jenis seni dan genre karya yang mempunyai kepentingan yang menentukan tidak penting. Pada masa yang sama, jelas bahawa untuk berjaya, seseorang mesti "berada dalam trend" - dan bukan di Rusia, tetapi di global. Inilah yang cuba dilakukan oleh artis muda Rusia: karya mereka sangat terkini.

Untuk melakukan ini, dalam beberapa kes mereka menggunakan isu sosial akut, motif visual topikal dan teknik artistik, mencampurkan jenis dan genre seni dalam semangat pascamoden. Seperti lukisan stensil pada permukaan kanvas, seperti dalam grafiti, atau teknik seni digital dalam lukisan. Walau bagaimanapun, di sebalik semua postmodenisme dan orientasi sosial yang akut mereka, penulis jelas tidak lupa bahawa karya-karya ini juga harus menyenangkan mata dan sesuai dengan reka bentuk dalaman moden. Oleh itu - kelancaran dan sentuhan berkilat, curtsi ke arah realisme (fotorealisme). Dan sudah tentu, mari kita ambil kira pembeli sebagai satu kelebihan yang besar ditambah dengan fakta bahawa penarafan artis muda kami masih berjaya melakukannya tanpa bogel manis manis yang dijual secara besar-besaran di lelongan (nasib baik, terutamanya di lelongan dalaman) dan lebih bersemangat menyiarkan di blog.

Satu lagi perkara yang menarik perhatian anda ialah jurang besar antara keputusan pertama dan kedua. Seni digital inovatif yang memecahkan rekod oleh Oleg Dou memisahkan dari tempat kedua - lukisan oleh Veronika Smirnova - sebanyak 20 ribu dolar. Ngomong-ngomong, jika kita melanggar peraturan "satu artis - satu gambar" - dan duta Rusia program Adobe Photoshop (pada April 2012, karya Oleg Dow menghiasi muka depan Photoshop versi CS6) akan mengambil tujuh lagi tempat dalam rating kami dengan karya beliau. Mengapa tidak Liu Chunxi? Tetapi Dow kami lebih muda dua tahun.

Anehnya, hampir separuh daripada rekod dalam 20 teratas kami datang dari 2011-2013. Iaitu, ini bukan beberapa "kes zaman dahulu" sebelum krisis, tetapi proses komersial yang hidup.

Perlu diperhatikan bahawa hanya enam karya daripada penarafan 20 teratas menerima markah tinggi mereka di lelongan negara kami - di "Bahagian Emas" Kiev dan di Moscow VLADEY dan lelongan "Galeri Seni Rusia". Semua yang lain mengumpul wang tunai di lelongan asing, paling kerap di Phillips, yang, bagaimanapun, juga milik pemilik Rusia. Dan maksudnya di sini bukan sahaja tidak ada nabi di negaranya sendiri. Dan bukan sahaja dalam fakta bahawa di Rusia pembelian karya oleh artis muda masih dianggap hampir sebagai kesipian. Dan juga bahawa infrastruktur lelongan nasional, bekerja dengan seni kontemporari, baru mula terbentuk. Lelongan VLADEY yang sama baru-baru ini hanya mengadakan lelongan pertama, dan pemasa lama pasaran lelongan Moscow dengan seni kontemporari (terutama seni abad ke-21) tidak berfungsi: penonton pembeli adalah kecil, dan komisen yang baik tidak dapat diperoleh pada barang yang murah. Tetapi dalam masa terdekat niche seni kontemporari mampu milik ini akan diserang oleh format perdagangan lain - platform elektronik baharu yang mempunyai reputasi luar talian yang kukuh di belakang mereka. Khususnya, pada hari lain struktur Sergei Gridchin (pemilik kediaman seni Gridchinhall) mengumumkan pelancaran pada bulan September platform elektronik baharu Artlet.com - serta-merta dengan seribu karya oleh hampir 200 artis kontemporari. Mereka tidak akan mendapat rating kami (tiada prinsip lelongan), tetapi kita semua perlu pergi, bukan dam.

Tapak editorial

Perhatian! Semua bahan tapak dan pangkalan data hasil lelongan tapak, termasuk maklumat rujukan bergambar tentang karya yang dijual di lelongan, bertujuan untuk digunakan semata-mata menurut Seni. 1274 Kanun Sivil Persekutuan Rusia. Penggunaan untuk tujuan komersial atau melanggar peraturan yang ditetapkan oleh Kanun Sivil Persekutuan Rusia tidak dibenarkan. laman web ini tidak bertanggungjawab ke atas kandungan bahan yang dikemukakan oleh pihak ketiga. Sekiranya berlaku pelanggaran hak pihak ketiga, pentadbiran tapak berhak mengeluarkannya dari tapak dan dari pangkalan data berdasarkan permintaan badan yang diberi kuasa.

Berapakah kos seni kontemporari? Manakah antara artis yang masih hidup menikmati pengiktirafan terbesar, ukurannya ialah wang kertas? Artnet menjawab soalan ini dengan menganalisis keputusan lelongan dari 2011 hingga 2015 dan penyenaraian artis kontemporari terlaris. Malangnya, tiada pencipta dari Rusia dalam senarai.

10. Ed Ruscha

Pada tahun 60-an abad yang lalu, Ed, bersama artis terkenal sekarang seperti Andy Warhol dan Jim Dine, mengambil bahagian dalam acara bersejarah "Mengimej semula objek biasa." Ia adalah salah satu pameran pertama dalam gaya seni pop yang muncul di Amerika. Untuk pandangan yang tidak tercerahkan, lukisan Rushei paling mengingatkan pada inskripsi stensil berlatarbelakangkan landskap atau percikan bunga yang ceria. Walau bagaimanapun, lebih 4 tahun ciptaannya telah dijual dengan jumlah keseluruhan $129,030,255.

9. Richard Putera

Richard mencipta nama dengan merakam semula imej daripada iklan bercetak, menyusunnya dalam susunan rawak dan menghiasinya dengan slogan pedas. Koboi Marlboro, selebriti, bintang lucah, jururawat dan teman wanita penunggang motosikal menderita di tangannya. Dia juga mengecat tudung kereta. Orang ramai menghargai kerja beliau dalam $146,056,862- untuk jumlah ini beberapa karya artis telah dijual.

8. Yayoi Kusama

Artis yang sakit mental suka menutup permukaan dengan titik cat - ia dipanggil "jaring infiniti". Dia berjaya menanda dagangan kedua-dua polka dot ini dan penyakitnya sendiri dan kini merupakan artis kontemporari terlaris di dunia ( $152,768,689).

7. Peter Doig

Salah seorang wakil lukisan landskap tradisional. Karyanya sentiasa popular di kalangan penonton, yang bosan dengan postmodern hiper-ironik, kerana selepas inskripsi, kolaj gambar dan kerusi polka dot, adalah sangat baik untuk menghentikan mata anda pada landskap malam tropika. Selama 4 tahun, lukisan telah dijual untuk $155,229,785.

6. Fan Zeng

Huruf kaligrafi, landskap cat air lutsinar dan potret dalam gaya tradisional Cina juga terjual dengan baik - $176,718,242 dari 2011 hingga 2015.

5. Cui Ruzhou

Artis Cina kontemporari ini terkenal dengan lukisan dakwat bunga, burung dan landskap. Walau bagaimanapun, orang biasa tidak dapat memahami kuasa seni yang hebat - dan pada tahun 2012, pembersih hotel Grand Hayatt secara tidak sengaja membuang salah satu karyanya bernilai $ 3.7 juta ke dalam tong sampah. Hasil kerja Cui Ruzhou sejak 4 tahun lalu telah dijual $223,551,382.

4. Zeng Fanji

Karya kompleks pelbagai warna oleh artis Cina yang lain, di mana makhluk hidup dan objek sama ada terjerat dalam web, atau hilang di hutan musim sejuk, serta perintis jahat dengan tangan berdarah dari 2011 hingga 2015, juga dijual dengan baik - untuk $267,949,220.

3. Christopher Wool

Tanda dagangan Christopher ialah kanvas putih besar dengan huruf hitam. Empat daripada surat ini, yang membentuk perkataan Riot ("pemberontakan"), dijual di Sotheby dengan harga $29.9 juta. Dan dalam masa 4 tahun sahaja, karya artis terjual dalam jumlah $323,997,854.

2. Jeff Koons

Bekas suami bintang lucah Cicciolina lebih suka bekerja dalam genre neo-pop. Dia sangat terkenal dengan arca kelulinya yang meniru mainan belon memanjang. Untuk salah satu karya (anjing oren keluli) telah dibayar di lelongan Christie 58.4 juta dolar. Jeff juga merancang untuk memasang kren di hadapan Muzium Seni Los Angeles, di mana dia akan menggantung lokomotif wap supaya ia mengepul dan mengeluarkan kepulan asap. Dari 2011 hingga 2015, Koons menjual karya bernilai keseluruhan $379,778,439.

1. Gerard Richter

Di tempat pertama dalam ranking artis dengan lukisan terlaris adalah seorang tuan yang tidak menganggap dirinya sedemikian. Menurut Gerard, sejak sekian lama dia mencipta sesuatu yang tidak berkaitan dengan seni, gubahan, warna, kreativiti dan sebagainya iaitu dia menutup kanvas dengan kesan cat menggunakan pengikis dan spatula. Salah satu lukisan ini, yang dipanggil "Imej Abstrak", yang paling mengingatkan sebiji tembikai yang mati dalam kesakitan, berharga di Sotheby's untuk $43.6 juta, dan karya artis selama empat tahun dijual pada harga yang sederhana $1,165,527,419.

Dunia penuh dengan orang yang kreatif dan setiap hari beratus-ratus lukisan baru muncul, lagu baru ditulis. Sudah tentu, dalam dunia seni, terdapat beberapa kesilapan, tetapi terdapat karya agung yang sungguh menakjubkan! Kami akan menunjukkan kepada anda hasil kerja mereka hari ini.

realiti tambahan pensil

Artis foto Ben Heine terus mengusahakan projeknya, yang merupakan gabungan lukisan pensel dan fotografi. Mula-mula, dia membuat lakaran bebas dengan pensel di atas kertas. Kemudian dia memotret lukisan itu dengan latar belakang objek sebenar dan memperhalusi imej yang terhasil dalam Photoshop, menambah kontras dan ketepuan. Hasilnya ajaib!

Ilustrasi oleh Alisa Makarova

Alisa Makarova ialah seorang artis berbakat dari St. Petersburg. Pada zaman apabila kebanyakan imej dicipta menggunakan komputer, minat rakan senegara kita dalam bentuk lukisan tradisional dihormati. Salah satu projek terbarunya ialah triptych "Vulpes Vulpes", yang menunjukkan musang merah berapi yang menawan. Kecantikan, dan banyak lagi!

Ukiran halus

Seniman kayu Paul Rodin dan Valerie Lou telah mengumumkan penciptaan ukiran baharu bertajuk "Moth". Kerja yang teliti dan ketukangan indah pengarang tidak meninggalkan acuh tak acuh walaupun skeptik yang paling degil. Ukiran itu akan dipamerkan pada pameran yang akan datang di Brooklyn pada 7 November.

Lukisan pen bola mata

Mungkin, sekurang-kurangnya sekali dalam kuliah, daripada menulis kata-kata guru, semua orang melukis pelbagai figura dalam buku nota. Adakah artis Sarah Esteje (Sarah Esteje) di kalangan pelajar ini tidak diketahui. Tetapi fakta bahawa lukisannya dengan pen mata sangat mengagumkan adalah fakta yang tidak dapat dipertikaikan! Sarah hanya membuktikan bahawa anda tidak perlu mempunyai sebarang bahan khas untuk mencipta sesuatu yang benar-benar menarik.

Dunia surealistik Artem Chebokha

Artis Rusia Artem Chebokha mencipta dunia yang luar biasa di mana hanya laut, langit dan keharmonian yang tidak berkesudahan wujud. Untuk karya barunya, artis itu memilih imej yang sangat puitis - pengembara yang mengembara melalui tempat yang tidak diketahui dan ikan paus berputar di awan-gelombang - penerbangan fantasi tuan ini tidak terhad.

Potret spot

Seseorang berfikir tentang teknik strok, seseorang berfikir tentang kontras cahaya dan bayang, tetapi artis Pablo Jurado Ruiz melukis dengan titik! Artis mengembangkan idea genre pointillism, yang masih wujud dalam pengarang era neo-impresionisme, dan mencipta gayanya sendiri, di mana butiran adalah segala-galanya. Beribu-ribu sentuhan pada kertas menghasilkan potret realistik yang anda mahu lihat sahaja.

Gambar dari disket

Dalam era apabila banyak perkara dan teknologi menjadi usang dengan kelajuan ekspres yang berlalu, selalunya anda perlu membuang sampah yang tidak perlu. Walau bagaimanapun, ternyata, tidak semuanya begitu menyedihkan, dan karya seni yang sangat moden boleh dibuat dari objek lama. Artis Inggeris Nick Gentry (Nick Gentry) mengumpul disket persegi daripada rakan, mengambil balang cat dan melukis potret yang menakjubkan padanya. Ternyata sangat bagus!

Di ambang realisme dan surealisme

Artis Berlin Harding Meyer suka melukis potret, tetapi untuk tidak menjadi seorang lagi hiperrealisme, dia memutuskan untuk bereksperimen dan mencipta satu siri potret di ambang realiti dan surealisme. Kerja-kerja ini membolehkan kita melihat wajah manusia sebagai sesuatu yang lebih daripada sekadar "potret kering", menonjolkan asasnya - imej. Hasil daripada carian sedemikian, karya Harding telah diperhatikan oleh Galeri Seni Moden di Munich, yang akan mempamerkan karya artis pada 7 November.

Lukisan jari pada iPad

Ramai artis moden sedang bereksperimen dengan bahan untuk mencipta lukisan, tetapi Seikou Yamaoka Jepun mengatasi mereka semua, menjadikan iPadnya sebagai kanvas. Dia hanya memasang aplikasi ArtStudio dan mula bukan sahaja melukis, tetapi untuk menghasilkan semula karya seni yang paling terkenal. Lebih-lebih lagi, dia melakukan ini bukan dengan beberapa berus khas, tetapi dengan jarinya, yang dikagumi walaupun oleh orang yang jauh dari dunia seni.

Lukisan "kayu".

Menggunakan segala-galanya daripada dakwat hingga teh, artis kerja kayu Mandy Tsung telah mencipta lukisan yang benar-benar memukau yang dipenuhi dengan semangat dan tenaga. Sebagai tema utama, dia memilih imej misteri seorang wanita dan kedudukannya di dunia moden.

hiperrealis

Setiap kali anda menjumpai karya artis hiperrealisme, anda secara tidak sengaja bertanya kepada diri sendiri soalan: "Mengapa mereka melakukan semua ini?" Setiap daripada mereka mempunyai jawapan mereka sendiri untuk ini dan kadang-kadang falsafah yang agak bertentangan. Tetapi artis Dino Tomik berkata terus terang: "Saya sangat sayangkan keluarga saya." Siang dan malam dia melukis dan cuba untuk tidak terlepas satu pun butiran dari potret saudara-maranya. Satu lukisan sedemikian mengambil masa sekurang-kurangnya 70 jam bekerja. Untuk mengatakan bahawa ibu bapa gembira bermakna tidak mengatakan apa-apa.

Potret askar

18 Oktober di galeri London Galeri Opera melancarkan pameran karya Joe Black (Joe Black) yang dipanggil "Ways of Seeing". Untuk mencipta lukisannya, artis menggunakan bukan sahaja cat, tetapi juga bahan yang paling luar biasa - bolt, lencana dan banyak lagi. Namun, bahan utamanya ialah .... askar mainan! Pameran eksposisi yang paling menarik ialah potret Barack Obama, Margaret Thatcher dan Mao Zedong.

Potret minyak sensual

Artis Korea Lee Rim (Lee Rim) tidak begitu terkenal beberapa hari lalu, tetapi lukisan baharunya "Girls in Paint" menyebabkan sambutan dan resonans yang meluas dalam dunia seni. Lee berkata: “Tema utama karya saya ialah emosi manusia dan keadaan psikologi. Walaupun kita hidup dalam persekitaran yang berbeza, pada satu ketika kita berasa sama apabila kita melihat objek." Mungkin itulah sebabnya, melihat karyanya, saya ingin memahami gadis ini dan merasakan fikirannya.

Dari 8 Jun hingga 31 Julai, Biennale Antarabangsa VI untuk Seni Muda berlangsung di Moscow. Lebih daripada 50 artis dari seluruh dunia di bawah umur 35 tahun mempersembahkan karya mereka. Tetapi artis kontemporari bukan sahaja dipamerkan di galeri atau muzium - selalunya karya mereka boleh dibeli. Ia tidak semestinya mahal: pempopularan seni kontemporari telah mencetuskan proses pendemokrasian harga yang telah menyebabkan beberapa penduduk kota membuat bajet untuk kos lukisan untuk pengubahsuaian. Malah rumah lelong dan pameran seni tidak boleh mengabaikan minat dalam seni kelas menengah, di mana karya artis muda mula muncul. The Village meminta Ekaterina Polozhentseva, seorang wartawan dan pemilik bersama galeri Minyak Berminyak, untuk memilih karya artis kontemporari Rusia yang boleh diakses dari segi pendekatan dan harga.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

Artis Yekaterinburg Tima Radya menggabungkan falsafah dan seni jalanan dalam karyanya. Seorang ahli falsafah dengan pendidikan dan artis sebenar secara semula jadi, Tima telah memupuk idea kerja masa depan untuk masa yang lama, dan kemudian melaksanakannya di ruang bandar dengan bantuan tentera kecil rakan sekerjanya. Ungkapan yang telah menjadi meme, "Saya akan memeluk awak, tetapi saya hanya menghantar mesej", "Lebih banyak cahaya, semakin kurang anda dapat melihat" atau "Siapa kita, dari mana kita, ke mana kita akan pergi?" sementara menjadi sebahagian daripada persekitaran bandar, tetapi kekal dalam gambar Radi selamanya. Dia menjualnya di galeri.

Timofey Radya. Turun dengan kematian. 2013. Cetakan foto pada kertas matte. 60 x 80. Peredaran 15/24. harga - 44 000 rubel. Beli - Galeri Artwin

Alexey Dubinsky

Dubinsky dilahirkan di Grozny pada tahun 1985 dan menerima pendidikan klasiknya di Akademi Lukisan, Arca dan Seni Bina Rusia Ilya Glazunov. Alexei bekerja dengan cara ekspresionisme abstrak, yang sentiasa menyembunyikan imej sejenis wira - Alexei sendiri, kawan-kawannya atau "keluarga yang benar-benar bahagia." Pada musim bunga 2018, Dubinsky mengadakan pameran solo besar yang dikendalikan oleh Sofya Simakova di Galeri Triumph, selepas itu penampilan Alexei dalam senarai ini adalah kejayaan besar: besar (meter demi meter) karya Dubinsky telah lama keluar dari kategori harga yang dipanggil dengan baik. Tetapi grafik tahun-tahun lalu masih tersedia untuk pembelian tanpa memerlukan belanjawan peribadi atau keluarga.

Kirill Kto

Jika anda melihat mata yang diukir pada sepanduk di jalan-jalan di Moscow, ketahuilah bahawa ia dibuat oleh seorang yang sangat suka berjalan - Kirill Lebedev. Tanda jenama kedua bagi frasa Who is ditulis dalam huruf besar. Ia sering berlaku bahawa setiap huruf dilukis dalam warnanya sendiri. Siapa yang sukar untuk dikelirukan dengan seseorang. Beberapa tahun yang lalu, pemilik galeri Elvira Tarnogradskaya dan Nadezhda Stepanova meminta Kirill untuk memindahkan beberapa karya ke kanvas: kejayaan idea itu jelas. Harga siapa yang meningkat lebih cepat daripada mata baharu bandar itu muncul. Tetapi terdapat juga pilihan bagi mereka yang mengira wang mereka - percetakan skrin sutera, ditandatangani oleh pengarang dan dihasilkan dalam edisi terhad.

Julia Iosilzon

Iosilzon dilahirkan di Moscow pada tahun 1992. Yulia kini menetap di London, di mana dia melanjutkan pelajaran ke peringkat sarjana muda dari Sekolah Seni Slade di Fakulti Seni Halus. Menginap sepanjang masa di bengkel seni pelajar tidak menghalangnya daripada mengadakan pameran solo di Galeri Triumph di Moscow. Dia biasanya membuat karya ekspresif pada sutera yang diregangkan di atas usungan. Di antara wira karya itu, seekor serigala dan seekor arnab dari Soviet "Nah, tunggu!" boleh dikenali. Iosilzon perlu mengetepikan beberapa gaji untuk melukis, tetapi grafik masih boleh dibeli dengan sedikit wang.

Anton Totibadze

Anton Totibadze ialah anak kepada artis Konstantin Totibadze dan anak saudara kepada artis Georgy Totibadze. Anton meneruskan tradisi keluarga yang tidak diperkatakan iaitu melukis masih hidup dan landskap harian, sering diilhamkan oleh memasak kebab shish di halaman rumahnya sendiri. Muzium Rusia St. Petersburg telah pun memasukkan salah satu karya Anton Totibadze ini dalam koleksinya. Tidak buruk untuk artis berusia 25 tahun.

Anton Totibadze. Kesusahan sementara. 2017. Tempera di atas kanvas. 15 x 19. Harga - 25 000 rubel. Beli - OilyOil.com

Ales Nomad

Anna Asyamova dilahirkan di Kazakhstan dan lulus dari Universiti Seni Kemerovo. Karya awalnya adalah potret pertapa, di mana dia tidak mencampurkan warna. Kemudian, Ales mula berminat untuk melukis dan mula melukis potret mengikut gaya tuan lama dan membentuk semula mereka menjadi beg galas atau mainan lembut, menggunakan zip untuk menjadikan kerja itu pelbagai fungsi. Sekitar peringkat ini, Vladimir Dubossarsky melihatnya dan menawarkan untuk membuat pameran bersama. Salah seorang artis Rusia yang hidup paling mahal, sudah tentu, mempengaruhi kos karya baru oleh Ales. Tetapi kerja awal dan hari ini anda boleh membeli pada harga sehingga 22 ribu rubel.

Ales Nomad. Perkahwinan. 2013. Kadbod, akrilik, penanda. 70 x 100. Harga - 22 000 RUBEL. Beli - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak ialah seorang artis dengan sejarah pameran yang hebat dan gaya yang boleh dikenali. Kerjanya sentiasa palet hitam-putih-kelabu monokrom dengan teks. Terdapat sedikit lukisan dalam lukisannya dan banyak imej ringkas, seolah-olah dari dinding laluan bawah tanah yang berdekatan. Seorang pustakawan melalui pendidikan, Chtak banyak bekerja dengan perkataan: "Semua orang mati mati sama", "Suka berseronok, benci dan membalas dendam" atau "Apabila tengah malam di Moscow, ia juga tengah malam di Murmansk" - lirik artis, yang juga berbaloi untuk dibeli hari ini.

Dmitry Aske

Dmitry Aske adalah artis lain yang berpindah dari jalan ke studio seni. Kebanyakan kerja Aske hari ini ialah panel kayu yang dipotong tangan dan lukisan tangan, yang dihimpunkan oleh artis menjadi panel. Daripada hasil belanjawan Dima, hari ini patut diberi perhatian kepada percetakan skrin suteranya dengan cat akrilik yang dilukis dengan tangan. Cetakan Asuke ditandatangani dan dinomborkan.

Dmitry Aske. Buddha. Silkscreen, akrilik, kertas kapas. 50 x 50. Harga - 16 000 RUBEL. Beli - format1.net

Foto: penutup, 15–21 - Minyak Berminyak, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - Sampel, 8, 25, 26 - Galeri dalam talian Masalah Dinding Putih, 9–11, 22–24 - Segitiga Galeri , 27 - "Format Satu"

Lukisan Rusia yang megah dan pelbagai sentiasa menggembirakan penonton dengan ketidakkonsistenan dan kesempurnaan bentuk seninya. Ini adalah keistimewaan karya-karya sarjana seni terkenal. Mereka sentiasa terkejut dengan pendekatan luar biasa mereka untuk bekerja, sikap hormat terhadap perasaan dan sensasi setiap orang. Mungkin itulah sebabnya artis Rusia sering menggambarkan komposisi potret yang menggabungkan imej emosi dan motif tenang yang epik dengan jelas. Tidak hairanlah Maxim Gorky pernah berkata bahawa seorang artis adalah jantung negaranya, suara seluruh era. Sesungguhnya, lukisan artis Rusia yang megah dan elegan dengan jelas menyampaikan inspirasi zaman mereka. Seperti aspirasi pengarang terkenal Anton Chekhov, ramai yang berusaha untuk membawa ke dalam lukisan Rusia rasa unik rakyat mereka, serta impian kecantikan yang tidak dapat dipadamkan. Sukar untuk meremehkan kanvas luar biasa para ahli seni megah ini, kerana karya-karya yang benar-benar luar biasa dari pelbagai genre dilahirkan di bawah sikat mereka. Lukisan akademik, potret, lukisan sejarah, landskap, karya romantisme, modenisme atau simbolisme - semuanya masih membawa kegembiraan dan inspirasi kepada penonton mereka. Setiap orang mendapati di dalamnya sesuatu yang lebih daripada warna-warna yang berwarna-warni, garisan yang anggun dan genre seni dunia yang tiada tandingannya. Mungkin begitu banyak bentuk dan imej yang mengejutkan lukisan Rusia dikaitkan dengan potensi besar dunia artis di sekelilingnya. Levitan juga berkata bahawa dalam setiap nota alam yang subur terdapat palet warna yang megah dan luar biasa. Dengan permulaan sedemikian, hamparan yang indah muncul untuk berus artis. Oleh itu, semua lukisan Rusia dibezakan oleh keterukan mereka yang indah dan keindahan yang menarik, dari mana ia sangat sukar untuk dipisahkan.

Lukisan Rusia betul-betul dibezakan daripada seni dunia. Hakikatnya ialah sehingga abad ketujuh belas, lukisan domestik dikaitkan secara eksklusif dengan tema keagamaan. Keadaan berubah dengan datangnya kuasa pembaharu tsar - Peter the Great. Terima kasih kepada pembaharuannya, tuan Rusia mula terlibat dalam lukisan sekular, dan lukisan ikon dipisahkan sebagai arah yang berasingan. Abad ketujuh belas adalah zaman artis seperti Simon Ushakov dan Iosif Vladimirov. Kemudian, di dunia seni Rusia, potret itu dilahirkan dan dengan cepat menjadi popular. Pada abad kelapan belas, artis pertama muncul yang beralih dari potret ke lukisan landskap. Simpati yang diucapkan oleh tuan untuk panorama musim sejuk adalah ketara. Abad kelapan belas juga diingati untuk kelahiran lukisan setiap hari. Pada abad kesembilan belas, tiga trend mendapat populariti di Rusia: romantisme, realisme dan klasikisme. Seperti sebelum ini, artis Rusia terus beralih kepada genre potret. Ketika itulah potret terkenal dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin muncul. Pada separuh kedua abad kesembilan belas, artis semakin kerap menggambarkan orang Rusia yang sederhana dalam keadaan tertindas mereka. Realisme menjadi trend utama lukisan pada zaman ini. Pada masa itulah Wanderers muncul, menggambarkan hanya kehidupan sebenar yang sebenar. Nah, abad kedua puluh, sudah tentu, avant-garde. Artis pada masa itu sangat mempengaruhi kedua-dua pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi pelopor kepada abstraksionisme. Lukisan Rusia adalah dunia hebat artis berbakat yang memuliakan Rusia dengan ciptaan mereka