Baca lukisan akademik Nicholas. teknik lukisan cat air

Disiplin, kawalan diri, perhatian, kesabaran, ketenangan - ini adalah beberapa kualiti yang ditanamkan lukisan akademik dalam diri kita. Adalah satu kesilapan untuk menganggap bahawa ia hanya tersedia di sekolah seni khusus yang lebih tinggi atau menengah. Prinsip pembelajaran "dari mudah kepada kompleks" membolehkan kanak-kanak melibatkan diri dalam lukisan akademik, bermula dari peringkat sekolah seni atau studio.

Apakah lukisan akademik

Lukisan akademik ialah kajian tentang dunia sebenar objek, serta pembinaan tubuh manusia mengikut kanun klasik yang sedia ada. Bahan asas untuk kerja: kertas, pensel, pemadam. Kadangkala sanguine, arang, sepia digunakan.

tugas utama lukisan akademik: penyalinan tepat dan kajian ciri reka bentuk objek, tidak melupakan cahaya dan bayang (chiaroscuro) pada model yang digambarkan.

Pelajaran pertama dikhaskan untuk mengenali bentuk geometri yang mudah: sfera, kubus, silinder, prisma, kon. Sekiranya anda memahami reka bentuk dan pengedaran cahaya pada objek ini, maka pada masa akan datang tidak sukar untuk membongkar objek yang lebih kompleks, dan kemudian struktur seseorang. kenapa? Bukan rahsia lagi bahawa semua objek adalah berdasarkan bentuk geometri yang mudah. Ya, dan kita boleh membahagikan tubuh manusia secara bersyarat kepada bahagian geometri yang sama.

Pada mana-mana peringkat, lukisan boleh dianggap lengkap jika pemodelan dan pembinaan potong dijalankan secara serentak di seluruh satah helaian. Lukisan bermula dari bentuk umum dan berakhir dengan lukisan yang kecil dan terperinci. Dan sekarang mari kita bayangkan bahawa, setelah masuk ke dalam kumpulan lukisan akademik dengan pengetahuan sifar, kita bertanya satu sama lain soalan yang sepenuhnya logik: "... sebagai artis kepada artis: adakah anda tahu melukis?»

Tetapi mari kita lupakan mitos bahawa asas lukisan akademik "tidak tertakluk kepada pemula", mereka perlu "belajar selama bertahun-tahun" dan secara amnya "berada pada tahap" dari awal lagi. Buang ketakutan dan kesedihan yang kuat. Lukisan akademik boleh dikuasai oleh seseorang pada mana-mana peringkat latihan dan pengetahuan artistik.

Seorang artis yang hebat, guru dari Tuhan D. N. Kardovsky meninggalkan kata-kata bijak ini: “.. Adalah penting untuk memenuhi intipati lukisan itu, intipatinya adalah penting, dan kesempurnaan penggunaan bahan adalah perkara kedua ... Kesempurnaan pelaksanaan datang dengan sendirinya sebagai hasil kerja yang panjang, seperti dalam sebarang kraf...”

Melukis sejarah

Kami tidak akan melihat jauh dan bercakap tentang aktiviti bergambar primitif. Lukisan sebagai spesies bebas muncul lebih lama kemudian - semasa Renaissance Eropah. Sebagai contoh, lukisan Itali dibahagikan kepada dua pendekatan berbeza.

Wakil-wakil sekolah Florentine dan Rom menonjol dengan garis lurus yang ketat, keplastikan ekspresif, ketelitian strok. Mari kita ingat sketsa Leonardo da Vinci dan pendekatan saintifiknya terhadap gambaran realistik tentang seseorang, haiwan, fenomena dan perkara di sekeliling kita. Agak berbeza, lebih emosional, adalah lukisan Venetian. Dengan pantas meletakkan sapuan cat masuk Titianovsky grafik kelihatan seperti bintik berwarna-warni, mengingatkan lakaran dan lakaran.

Dan kini lukisan itu memulakan perarakan besarnya melalui negara-negara Eropah. Datang ke Renaissance Jerman dengan megah Durer. Di Belanda pada abad ke-17, ia memperoleh kehidupan baru dan populariti yang meluas. Masyarakat Perancis pada abad ke-18 jatuh cinta dengan bentuk seni halus yang ringkas dan padat ini. Pensel, arang, pen di tangan artis yang cekap, mereka melakukan keajaiban, berjalan dengan hujung nipis mereka di atas kertas. Berseronoklah dengan lakaran grafik dan potret bukan sahaja bangsawan, tetapi juga orang biasa.

Dan apa yang berlaku di Rusia? Hanya pada separuh ke-2 abad ke-18, lukisan klasik secara beransur-ansur mula berakar di Akademi Seni St. Petersburg. Ini telah difasilitasi oleh artis-guru yang cemerlang seperti A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Peningkatan "lukisan" seterusnya di Akademi akan bermula dengan ketibaan artis yang cekap dan mentor paling bijak dari banyak generasi pelajar - Profesor P. Chistyakov. Dan seperti yang anda lihat, dia berkata dengan tepat:

“Sisi seni tertinggi terletak pada lukisan. Tetapi anda tidak boleh hanya melukis dengan ketat, bawa ia secara melampau. Anda perlu boleh berhenti tepat pada masanya, dengan mudah melepasi had dan pergi ke jalan jurugambar atau mengeringkannya jika anda tidak tahu bagaimana untuk memahami umum. Lebih baik meremehkan daripada menceritakan semula. Adalah tidak menyenangkan apabila potret memanjat keluar dari bingkai, lebih baik apabila ia kelihatan masuk ke dalam. Seni tidak sepatutnya menakutkan."

Sekolah lukisan Rusia sentiasa dibezakan oleh kejelasan bentuk, ketegasan perkadaran, dan sikap penuh perhatian terhadap garis. Di sebalik perubahan yang sukar dalam nasib negeri kita, lukisan akademik telah mengekalkan tradisi tinggi yang ditubuhkan selama berabad-abad.

Teknik melukis

"Kadang-kadang anda boleh mendengar soalan:" Bolehkah anda menarik tangan? Bagaimana dengan kuda? Dan pokok-pokok? Tetapi jawapan kepada mereka adalah ini: kami tidak melukis "benda" sama sekali, kami melukis garis ... " (Bert Dodson).

Apa dah jadi teknik dalam pengertian umum? ini kemahiran, kebolehan menggunakan teknik dan pengetahuan yang diperoleh dalam proses pembelajaran daripada yang paling mudah kepada yang lebih kompleks. Mari kita lihat asas lukisan akademik, yang secara keseluruhannya hanya membantu untuk menguasai "teknik yang sangat kuat".

bahan

Setiap artis yang bercita-cita tinggi mesti mempelajari "alat" untuk melukis. Tidak perlu menyimpannya, tetapi membeli yang paling mahal pada mulanya juga tidak berbaloi. Apa yang perlu diselesaikan:

• kertas. Kertas lukisan padat berkualiti tinggi sesuai untuk lukisan;
• Garis kelembutan pensel mudah;
• Bahan lukisan lain (sos, sanguine, arang, sepia, pastel, dakwat);
• Persediaan untuk bahan seni lukisan dan tempat kerja.

Mempraktikkan kemahiran pensel

Pensel mudah adalah teman utama lukisan akademik. Ia adalah yang paling mudah untuk bermula dengan dia dan "meletakkan tangan": melatih kemahiran motor dengan latihan. Berkenalan dengan garis, strok, tempat.

Konsep gubahan dan irama

Untuk penempatan lukisan dalam format helaian yang betul, anda perlu mengetahui bahagian tengah gubahan dan ruang gambar itu. Apakah pergerakan, dinamik yang boleh ditetapkan pada satah? Bagaimana untuk membangunkan pemikiran spatial?

Pengenalan dan pembangunan dalam amalan pelbagai jenis lukisan:

• Konstruktif linear. Penggunaan garisan yang mudah dan jelas untuk analisis borang yang membina. Objek digambarkan sebagai boleh dilihat melalui dan melalui.
• Cahaya dan bayang-bayang. Penekanan diberikan pada pencahayaan objek, analisis chiaroscuro. Latar belakang selalunya konvensional atau nada ringan.
• tonal. Paling lama dalam masa, dengan penghuraian tonal bukan sahaja tekstur objek, tetapi keseluruhan latar belakang.

Senarai anggaran tugas pendidikan untuk lukisan akademik:

• Badan geometri
• Corak langsir
• tengkorak manusia
• Rajah kepala tunggul (kepala arca dipotong menjadi satah besar yang menentukan bentuk keseluruhan)
• Bahagian muka arca "David" oleh Michelangelo (mata, bibir, hidung, telinga)
• Lukisan hiasan plaster (rosette)
• kepala terpahat

  kesusasteraan

  • Bert Dodson. Kunci kepada seni lukisan. Teori dan amalan. Rumah penerbitan: Potpourri, 2000. - 216 p.
  • Betty Edwards. Temui artis dalam diri anda. Rumah penerbitan: Potpourri, 2009. - 285 p.
  • E. Barchai. Anatomi untuk artis. M.: Rumah Penerbitan EKSMO-Press, 2001. Siri "Perpustakaan Klasik Artis".
  • Lee N. G. Lukisan. Asas lukisan akademik pendidikan: Buku teks. - M.: Eksmo Publishing House, 2005.- 480 p., ill.

  

Asas lukisan akademik pendidikan. Lee N.G.

M.: 2007. - 480 p.

Buku teks yang digunakan oleh pelajar universiti seni merupakan salah satu buku klasik asas lukisan akademik. Prinsip asas lukisan pendidikan dari kehidupan, yang diberikan dalam buku, menyumbang kepada pembentukan dan pembangunan perwakilan tiga dimensi dan peningkatan kemahiran grafik di kalangan pembaca yang berminat. Buku teks ini bertujuan untuk pelajar universiti dan fakulti seni dan seni bina, serta untuk pelajar institusi pendidikan profesional profil artistik dan disyorkan sebagai panduan teori, metodologi dan praktikal untuk guru dan guru sekolah seni dan kolej. Buku ini mengetengahkan isu teori dan metodologi literasi visual. Buku ini mengandungi jumlah penuh tugas latihan asas dalam lukisan, disusun dalam urutan ketat peningkatan kerumitan tugas; mempertimbangkan asas komposisi, perspektif, perkadaran, undang-undang chiaroscuro dan anatomi plastik, memberikan gambaran tentang bentuk, isipadu dan pembinaan. Pengarang memberi perhatian khusus kepada kaedah perwakilan struktur-konstruktif objek, serta analisis konstruktif-anatomi bentuk hidup yang kompleks, berdasarkan undang-undang strukturnya.

Format: djvu

Saiz: 35.3 MB

Muat turun: yandex.disk

KANDUNGAN
Daripada pengarang 3
Bentuk, isipadu, binaan 5
Asas Perspektif 9
Perkadaran dan maksudnya dalam lukisan 19
Perkadaran jasad geometri 22
Bahagian kepala 23
Perkadaran badan 25
Komposisi 28
Melukis Pepejal Geometri 35
Lukisan kubus 38
Lukisan prisma 42
Melukis Pepejal Revolusi 45
Lukisan silinder 48
Lukisan kon, 53
Lukisan bola 55
Cara perwakilan perspektif pelbagai bentuk berdasarkan kubus 59
Undang-undang Cahaya dan Bayang-bayang 63
Melukis sekumpulan jasad geometri 69
Melukis barangan isi rumah 75
Boleh melukis 77
Melukis pasu plaster 79
Lukisan masih hidup 90
Melukis huruf besar 95
Melukis butiran seni bina (kapital dan hiasan plaster) 95
Melukis modal Doric 96
Melukis modal ionik 101
Lukisan hiasan 105
Melukis roset plaster* 107
Lukisan dalaman 109
Pembinaan gubahan daripada bentuk geometri mengikut pelan dan fasad 114
Lukisan luar 116
Kajian dan imej kepala manusia 128
Anatomi plastik tulang tengkorak 130
Anatomi plastik rangka leher 135
Anatomi plastik otot kepala 136
Anatomi plastik otot leher 141
Anatomi plastik mata 142
Anatomi plastik telinga 144
Anatomi plastik hidung 146
Anatomi plastik mulut 148
Lukisan tengkorak 149
Melukis butiran kepala - hidung, mata, bibir dan telinga 164
Lukisan hidung 164
Lukisan mata 172
Lukisan bibir 181
Lukisan telinga 190
Melukis kepala plaster 200
Lukisan kepala hidup 235
Anatomi plastik rangka 261
Melukis sosok manusia 261
Anatomi anggota atas 266
Anatomi tulang anggota bawah 272
Lukisan rangka 275
Anatomi plastik otot badan manusia 286
Anatomi plastik otot-otot batang 286
Anatomi plastik otot
anggota atas 289
Anatomi otot bahagian bawah 293
Melukis struktur otot 300
Melukis butiran figura manusia (tangan, kaki) 312
Mempelajari dan menggambarkan sosok manusia 328
Melukis batang tubuh plaster 329
Melukis sosok manusia 353
Lukisan Rajah dalam Gerakan 400
Lukisan angka dalam pakaian 410
Melukis daripada ingatan dan perwakilan 419
Lakaran 420
Lakaran dan lakaran figura manusia 421
Lakaran dan lakaran kepala manusia 443
Lakaran dan lakaran barangan rumah 446
Lakaran dan lakaran haiwan 449
Lakaran dan lakaran tumbuhan 457
Lakaran dan lakaran dalaman dan luaran 464
Lakaran dan lakaran jentera dan kenderaan 471
-Kesimpulan 476
Rujukan 477

pengarang buku:

Penerangan Buku

Buku yang dicadangkan memperkatakan isu teori dan metodologi literasi visual. Buku ini mengandungi jumlah penuh tugas latihan asas dalam lukisan, disusun dalam urutan ketat peningkatan kerumitan tugas; mempertimbangkan asas komposisi, perspektif, perkadaran, undang-undang chiaroscuro dan anatomi plastik, memberikan gambaran tentang bentuk, isipadu dan pembinaan. Pengarang memberi perhatian khusus kepada kaedah perwakilan struktur-konstruktif objek, serta analisis konstruktif-anatomi bentuk hidup yang kompleks, berdasarkan undang-undang strukturnya. Prinsip asas lukisan pendidikan dari alam semula jadi, yang diberikan dalam buku, menyumbang kepada pembentukan dan pembangunan perwakilan tiga dimensi dan peningkatan kemahiran grafik di kalangan pembaca yang berminat.Buku teks bertujuan untuk pelajar universiti dan fakulti seni dan seni bina, sebagai serta untuk pelajar institusi pendidikan profesional profil artistik dan disyorkan sebagai panduan teori, metodologi dan praktikal untuk guru dan guru sekolah seni dan kolej.

Jika impian anda adalah untuk belajar melukis seperti artis sebenar, tetapi tidak mempunyai masa untuk pergi ke sekolah seni atau wang untuk mengupah tutor, jangan putus asa! Anda boleh belajar sendiri di rumah pada masa lapang dan sesuai. Perkara utama adalah bersedia dengan teliti, kerana anda sendiri akan menjadi guru anda.

Pertama sekali, anda perlu memahami jenis pengetahuan yang anda perlu kuasai. Buku yang dipilih dengan betul adalah penting dalam pembelajaran kendiri. Di institusi pendidikan untuk pelukis, disiplin berikut diajar: lukisan, lukisan, gubahan, sains warna, anatomi dan perspektif. Jika anda memutuskan untuk mempelajari kursus lukisan sendiri, maka anda memerlukan satu set buku teks berikut.

Melukis

Asas lukisan akademik pendidikan. Nicholas Lee.

Penulis menyerahkan keseluruhan kursus akademik, secara konsisten mendedahkan semua bahan kurikulum sekolah seni. Langkah demi langkah, anda akan dengan mudah menguasai lukisan badan geometri mudah (kubus, silinder, sfera, kon, piramid), yang mendasari reka bentuk mana-mana objek yang lebih kompleks seperti pasu Yunani, ibu kota, perabot, rumah, badan manusia. Dari buku ini anda akan mempelajari asas-asas perspektif linear, kaedah pembinaan konstruktif dalam lukisan, konsep perkadaran objek dan maknanya dalam lukisan, serta pengetahuan tentang anatomi plastik tubuh manusia.

Melukis. Lakaran dan lakaran. V. K. Kuzin

Membuat lakaran dan lakaran memainkan peranan penting dalam membangunkan ekspresi lukisan, integriti penglihatan, keupayaan untuk menyampaikan perkadaran dan ciri-ciri utama pose. Buku ini akan memperkenalkan anda kepada kemungkinan artistik garis dan titik, serta pelbagai bahan yang boleh digunakan untuk lakaran. Ia penuh dengan contoh lakaran oleh artis terkemuka. Di samping itu, anda akan mempelajari peranan lakaran dalam mencipta gubahan, dan menguasai teknik dan skema untuk membina lakaran dan lakaran.

Permainan cahaya dan bayangan untuk artis. Burne Hogarth

Dari buku ini anda akan belajar tentang semua jenis pencahayaan dan kesan cahaya pada materialiti. Anda akan mendapat pemahaman yang meluas tentang apa itu lukisan hitam putih pada satah, dan peranan cahaya dalam pemodelan sesuatu bentuk. Anda akan mempunyai idea tentang kategori cahaya dan bayang-bayang, dan bagaimana cahaya mempengaruhi ekspresi komposisi. Anda juga akan memahami bagaimana cahaya meresap rata, cahaya bulan, cahaya arca, cahaya spatial, cahaya serpihan, cahaya mempesonakan, cahaya ekspresif berbeza antara satu sama lain. Secara keseluruhannya, dalam tutorial ini anda akan menemui ratusan definisi cahaya dan mendapat pemahaman yang lebih mendalam tentang fungsinya dalam lukisan.

Melukis

Teknik lukisan cat air. P. P. Revyakin

Buku ini, yang diterbitkan pada zaman Soviet, adalah panduan universal untuk lukisan akademik. Ia memberikan gambaran luas tentang kesan pencahayaan pada warna dan mendedahkan konsep asas dalam lukisan seperti cahaya sendiri dan pantulan, suhu warna, chiaroscuro, dan warna tempatan sesuatu objek. Tutorial ini akan memperkenalkan anda kepada sensitiviti penglihatan kami terhadap warna dan pelbagai jenis kontras warna. Anda akan mempelajari bahan apa yang diperlukan semasa bekerja dengan cat air, serta interaksi pelbagai pigmen dengan kertas. Ia menerangkan metodologi terperinci untuk cara klasik memodelkan bentuk objek menggunakan cat air, dan juga memberikan konsep perspektif dan rancangan dalam lukisan. Sebahagian besar buku ini dikhaskan untuk menulis struktur seni bina, jadi walaupun arkitek akan mendapati ia berguna untuk dibaca.

Asas lukisan. Mogilevtsev V. A.

Buku ini direka untuk latihan profesional dalam potret. Ia menggariskan pengetahuan asas lukisan minyak akademik dalam genre potret. Terdapat juga penerangan tentang senarai bahan yang diperlukan, peringkat lukisan dengan berus pada kanvas, skema untuk menyelesaikan butiran (mata, hidung, bibir). Dan juga di sini dianggap hubungan warna dan cara lukisan ekspresif. Buku ini dibahagikan kepada 4 bahagian: kepala, potret dengan tangan, angka, menyalin. Dalam setiap bahagian, penulis menerangkan secara terperinci semua peringkat kerja dari konsep, lakaran hingga memperincikan dan meringkaskan potret yang telah siap. Sebagai tambahan kepada buku ini, Mogilevtsev mempunyai dua buku lain yang sangat baik "Asas Lukisan" dan "Lakaran dan Lukisan Pendidikan", yang juga patut diberi perhatian dan boleh berfungsi sebagai alternatif kepada buku teks lukisan di atas.

Kursus lengkap dalam lukisan minyak. Hennes Ruissing

Dalam buku ini anda akan menemui penerangan bahan untuk lukisan minyak, resipi primer, kaedah untuk membuat pengusung, menutupnya dengan kanvas dan melekatkannya dengan primer. Pengarang menunjukkan semua peringkat kerja: dari lakaran hingga penciptaan lukisan siap. Daripada buku ini, anda akan belajar bagaimana untuk bekerja dengan pisau palet, perbezaan cat berpasir dan sayu, apakah itu perspektif udara dan. Terdapat contoh mudah di sini untuk membangunkan teknik lukisan minyak dalam genre utama. Di samping itu, penulis memberikan konsep kontras warna dan cara menggunakannya dalam lukisan, dan juga memberi nasihat tentang cara mengelakkan banyak kesilapan semasa bekerja dengan cat untuk pemula.

Kursus lukisan cat air. Landskap dalam beberapa minit. Keith Fenwick.

Jika anda lebih suka cat air, maka buku ini akan memudahkan anda menguasai lukisan landskap. Ia mengandungi banyak contoh bergambar. Dengan itu, anda akan menguasai teknik melukis butiran landskap, yang kadang-kadang sukar untuk pemula - ini adalah air, butiran seni bina, batu, pokok tunggal. Penulis meneliti secara terperinci cara-cara menulis pelbagai kesan atmosfera, seni bina dan landskap gunung, mengajar pelbagai teknik untuk menulis langit, hutan, air. Dia mendedahkan rahsia paletnya, menunjukkan kemungkinan menggunakan cecair pelekat, dan memberikan banyak petua praktikal kecil.

Anatomi

Imej seseorang. Gottfried Bammes

Setakat ini pengarang terbaik yang anda boleh temui untuk mengkaji artis plastik. Bammes bukan sahaja secara profesional menghuraikan anatomi figura manusia, tetapi juga memberikan gambaran tentang imej figura di atas pesawat. Buku terbaiknya, Anatomy for Artists, malangnya belum diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Oleh itu, kepada semua orang yang tidak berbahasa Jerman, saya mengesyorkan agar anda membiasakan diri dengan dua buku dalam bahasa Rusia ini, "Imej Seorang Lelaki" dan "Imej Seorang Lelaki. Fundamentals of Drawing from Life", yang merupakan kompilasi buku asal dalam bahasa Rusia. Buku pertama adalah kursus anatomi terperinci dan memberikan gambaran lengkap tentang struktur, perkadaran tubuh manusia, imej figura manusia yang statik dan dinamik. Buku kedua dikhaskan lebih khusus kepada proses melukis figura di atas kapal terbang dan akan membolehkan anda menguasai pelbagai cara untuk memodelkan bentuk badan manusia.

kedai bunga

Seni warna. Johannes Itten

Buku ini adalah karya yang luas tentang teori warna. Ia akan memperkenalkan anda kepada sifat fizikal warna, bercakap tentang asas keharmonian warna dan memberi anda gambaran lengkap tentang sistem warna. Anda akan belajar bukan sahaja tentang pembinaan warna, semua jenis kontras warna, keharmonian warna dan teori ekspresi warna, yang merupakan asas kepada banyak buku teks mengenai sains warna, tetapi juga mengembangkan pemahaman anda tentang warna dengan pengetahuan yang lebih mendalam. Penulis mendalami kajian semantik warna, persepsi subjektif warna, kesan spatial cahaya pada warna. Di samping itu, Itten memberi perhatian kepada teori kesan warna, yang sangat penting bagi pelukis yang berminat dengan penghantaran objek yang realistik dalam medium udara ringan.

Komposisi

Asas komposisi. N. M. Sokolnikova.

Walaupun fakta bahawa buku teks ini direka untuk pelajar dalam gred 5-8, pada pendapat saya, ini adalah buku yang berguna untuk kedua-dua artis pemula dan berpengalaman. Di sini, dalam bentuk yang mudah, asas-asas komposisi digariskan dan contoh-contoh dipilih dengan sangat baik yang dengan jelas menyampaikan logik penempatan komposisi objek pada satah. Buku ini memperkenalkan pembaca kepada peraturan asas dan cara komposisi, makna pepenjuru dalam penghantaran pergerakan, garis gaya format, cara menonjolkan plot dan pusat komposisi, peraturan bahagian emas, simetri dan asimetri. Secara umum, di sini anda akan menemui semua yang anda perlu pertimbangkan semasa membina sebarang komposisi, termasuk petua praktikal yang mudah dihadam dan digunakan.

Dengan set tutorial sedemikian, anda boleh menguasai proses pembelajaran melukis sendiri! Semua buku ini boleh dimuat turun dengan mudah dari Internet, tetapi adalah lebih baik untuk membeli buku asalnya untuk bacaan desktop. Akhir sekali, satu lagi nasihat - cuba merujuk terutamanya kepada kesusasteraan metodologi pengarang akademik dan elakkan risalah berkulit tebal dengan tajuk yang menarik, yang, sebagai peraturan, tidak memberikan pengetahuan sistemik.

Buku teks ini bertujuan untuk pelajar universiti dan fakulti seni dan seni bina, serta untuk pelajar institusi pendidikan profesional profil artistik dan disyorkan sebagai teori, ...

Buku yang dicadangkan memperkatakan isu teori dan metodologi literasi visual. Buku ini mengandungi jumlah penuh tugas latihan asas dalam lukisan, disusun dalam urutan ketat peningkatan kerumitan tugas; mempertimbangkan asas komposisi, perspektif, perkadaran, undang-undang chiaroscuro dan anatomi plastik, memberikan gambaran tentang bentuk, isipadu dan pembinaan. Pengarang memberi perhatian khusus kepada kaedah perwakilan struktur-konstruktif objek, serta analisis konstruktif-anatomi bentuk hidup yang kompleks, berdasarkan undang-undang strukturnya. Prinsip asas lukisan pendidikan dari kehidupan, yang diberikan dalam buku, menyumbang kepada pembentukan dan pembangunan perwakilan tiga dimensi dan peningkatan kemahiran grafik di kalangan pembaca yang berminat.
Buku teks ini bertujuan untuk pelajar universiti dan fakulti seni dan seni bina, serta untuk pelajar institusi pendidikan profesional profil artistik dan disyorkan sebagai panduan teori, metodologi dan praktikal untuk guru dan guru sekolah seni dan kolej.

Asas lukisan akademik pendidikan- bahan yang diperlukan untuk mana-mana artis baru. Buku Nikolay Lee membentangkan bahan yang sangat baik, khazanah sebenar untuk mana-mana artis atau seseorang yang baru sahaja menjadi seorang artis. Bermula daripada bentuk geometri yang ringkas, pengarang beralih kepada anatomi manusia - kemuncak seni halus.