Biografi Albrecht Dürer. Ensiklopedia sekolah Karya artis Dürer

Kategori Butiran: Seni halus dan seni bina Zaman Renaissance (Renaissance) Dihantar pada 26.12.2016 17:45 Paparan: 3341

Albrecht Dürer ialah seorang mahaguru yang pelbagai rupa, orang sejagat sejati, yang dianggap sebagai "Leonardo da Vinci Utara".

Dia membezakan dirinya dalam lukisan, lukisan, ukiran, papan buku, kaca berwarna. Dürer mendapat kemasyhuran sebagai ahli matematik (di atas semua, geometer). Dia membuat tiga potongan kayu yang terkenal, menggambarkan peta hemisfera selatan dan utara langit berbintang dan hemisfera timur Bumi. Dia mencipta beberapa risalah, yang menjadi karya pertama di Eropah utara yang menumpukan kepada sistematisasi teori pengetahuan tentang seni. Dia mencipta karya "Panduan mengukur dengan kompas dan pembaris", ditujukan terutamanya untuk artis. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Albrecht Dürer memberi banyak perhatian kepada peningkatan kubu pertahanan, yang disebabkan oleh pembangunan senjata api.
Dalam bidang grafik bercetak, Dürer juga tidak tahu apa-apa - dia diiktiraf sebagai tuan peringkat Eropah dalam bidang pemotongan kayu.
Albrecht Durer (1471-1528)- Pelukis dan artis grafik Jerman, salah seorang sarjana terhebat Renaissance Utara.

Albrecht Durer. Potret diri (1500). Alte Pinakothek (Munich)

Tahun-tahun awal dan remaja

A. Durer dilahirkan di Nuremberg pada tahun 1471 dalam keluarga seorang tukang emas Hungary Albrecht Durer. Terdapat 18 orang anak dalam keluarga itu. Albrecht Jr adalah anak ketiga dan anak kedua dalam keluarga.

A. Durer. Barbara Dürer, nee Holper, ibu artis. Muzium Negara Jerman (Nuremberg)

A. Durer. Albrecht Dürer the Elder, bapa artis. Uffizi (Florence)

Pada mulanya, keluarga Dürers menyewa separuh daripada rumah itu daripada peguam dan diplomat Johann Pirckheimer. Anak lelakinya, Johann Willibald, menjadi salah seorang yang paling tercerahkan di Jerman, Dürer berkawan dengannya sepanjang hidupnya.
Albrecht menghadiri sekolah Latin. Barang kemas tidak menariknya, dia memilih lukisan. Pada usia 15 tahun, Albrecht memasuki studio artis Nuremberg yang terkenal pada masa itu, Michael Wolgemuth. Di sana dia juga menguasai ukiran kayu.

Perjalanan

Pada tahun 1490, pengembaraan Durer bermula, tujuannya adalah untuk memperoleh kemahiran daripada tuan Jerman dan negara lain: Switzerland, Belanda. Di Alsace, beliau menguasai teknik mengukir pada tembaga dengan Ludwig Schongauer. Di Basel dia bekerja dengan Georg Schongauer untuk membangunkan gaya baru ilustrasi buku. Adalah dipercayai bahawa di sini Dürer mengambil bahagian dalam penciptaan potongan kayu yang terkenal untuk "Ship of Fools" oleh Sebastian Brant.

Ilustrasi oleh A. Dürer

Di Strasbourg, A. Durer mencipta "Potret Diri dengan Thistle" (1493) dan menghantarnya ke kota asalnya.

Mungkin potret diri ini menandakan permulaan peringkat baru dalam kehidupan peribadi artis dan bertujuan sebagai hadiah untuk tunangnya. pada 1494 dia kembali ke Nuremberg dan tidak lama kemudian berkahwin dengan anak perempuan kawan bapanya, tukang tembaga, pemuzik dan mekanik, Agnese Frey.

A. Durer. Agnes Durer. Lukisan pen (1494)

Dengan perkahwinan, status sosial Dürer meningkat - kini dia mempunyai hak untuk memulakan perniagaannya sendiri. Tetapi kehidupan keluarga artis tidak bahagia kerana perbezaan watak dan pandangan pasangan. Mereka tidak mempunyai anak.
Pada tahun 1494 Dürer pergi ke Itali. Dan pada tahun 1495 dia membuka bengkelnya sendiri di Nuremberg dan selama 10 tahun berikutnya dia terlibat dalam ukiran. Kemudian dia terlibat dalam ukiran pada tembaga. Dürer mencipta 15 potongan kayu untuk buku Apocalypse. Mereka membawanya kemasyhuran Eropah. Ilustrasi juga dicipta untuk karya lain, termasuk karya pengarang purba.
Pada dekad terakhir abad kelima belas artis mencipta beberapa potret bergambar dan potret diri.

A. Durer. Potret diri (1498). Muzium Prado (Madrid)

Pada tahun 1502 bapanya meninggal dunia, dan Albrecht menjaga ibunya dan dua adik lelakinya (Endres dan Hans).
Pada tahun 1505 Dürer pergi ke Venice dan tinggal di sana selama 2 tahun. Dia berkenalan dengan karya seniman Sekolah Venetian, dan ini mempengaruhi gaya lukisannya. Lukisan Giovanni Bellini memberi kesan istimewa kepadanya.
Kemudian artis melawat Bologna, Padua, Rom.

Muzium Rumah Dürer

Kembali ke Nuremberg, Dürer membeli sebuah rumah di Zisselgasse, kini Muzium Rumah Dürer.
Atas perintah pedagang Nuremberg Matthias Landauer, dia melukis mezbah "Adoration of the Holy Trinity".

Altar Landauer (1511). Muzium Sejarah Seni (Vienna)

Tetapi usaha utamanya bertujuan untuk meningkatkan kemahiran mengukir, dan dari 1515 - etsa (sejenis ukiran pada logam).
Sejak 1512, Maharaja Maximilian I menjadi penaung utama artis.

A. Durer "Potret Maximilian I"

Dürer mula mengerjakan pesanannya: dia melakukan Arc de Triomphe, terlibat dalam potongan kayu monumental (3.5 m x 3 m), terdiri daripada cetakan dari 192 papan. Komposisi megah untuk menghormati Maximilian bertujuan untuk menghiasi dinding. Gerbang kemenangan Rom kuno berfungsi sebagai model untuknya. Pada tahun 1513, bersama dengan artis lain, dia mengambil bahagian dalam ilustrasi (lukisan pena) salah satu daripada lima salinan Buku Doa Maharaja Maximilian.

Halaman daripada Buku Doa

Pada tahun 1520 artis itu pergi ke Belanda bersama isterinya. Di sini dia bekerja dalam genre potret grafik, bertemu dengan tuan tempatan dan membantu mereka mengerjakan gerbang kemenangan untuk kemasukan Maharaja Charles. Di Belanda, Dürer, seorang artis terkenal, adalah tetamu yang dialu-alukan di mana-mana. Majistret Antwerp malah mahu mengekalkannya di bandar itu, menawarkan elaun tahunan sebanyak 300 guilder, sebuah rumah sebagai hadiah, sokongan, pembayaran semua cukainya. Tetapi pada tahun 1521 Dürers kembali ke Nuremberg.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Dürer banyak bekerja sebagai pelukis. Salah satu lukisan paling penting dalam beberapa tahun kebelakangan ini ialah diptych "Four Apostles", yang dibentangkannya kepada Majlis Bandaraya pada tahun 1526. Ini adalah karya terakhirnya. Kembali ke Belanda, Dürer jatuh sakit dengan penyakit yang tidak diketahui - mungkin ia adalah malaria. Beliau mengalami serangan penyakit ini sehingga akhir hayatnya. Sehingga hari-hari terakhir, Dürer sedang menyediakan risalah teorinya mengenai perkadaran untuk diterbitkan. Albrecht Dürer meninggal dunia pada 6 April 1528 di negara asalnya Nuremberg.

Karya seni Albrecht Dürer

Melukis

Dürer bermimpi melukis sejak zaman kanak-kanak. Lukisannya dibezakan oleh pemikiran yang tidak standard, pencarian berterusan untuk cara ekspresi.
Semasa di Venice, artis mencipta lukisan "Christ among the teachers" (1506).

Papan, minyak. 65x80 sm Muzium Thyssen-Bornemisza (Madrid)

Durer dalam gambar ini menggambarkan plot dari Injil, yang menceritakan bagaimana Yusuf, Maria dan Yesus yang berusia 12 tahun tiba di Yerusalem untuk perayaan Paskah. Apabila tiba masa untuk pulang, Yesus tinggal di Yerusalem. Selama tiga hari, ibu bapa yang bimbang mencari dia dan, akhirnya, mereka menjumpai dia di dalam kuil di Yerusalem, sedang berdebat dengan orang bijak pandai: “Tiga hari kemudian mereka mendapati Dia di dalam kuil, sedang duduk di antara guru-guru, mendengarkan mereka dan bertanya. soalan mereka; semua orang yang mendengarnya kagum akan pengertian dan jawaban-jawabannya.”
Artis enggan merinci dan, menggambarkan wajah orang bijak dan Kristus secara dekat, membuatkan seseorang merasakan "ketegangan pertikaian." Di tengah-tengah komposisi adalah tangan Yesus, menghitung hujah-hujahnya dalam perbualan, dan tangan salah seorang guru, memberi kesaksian tentang "gugup dan malu." Bijak ini mempunyai penampilan karikatur yang terang, yang menimbulkan pelbagai tafsiran. Terdapat andaian bahawa Dürer menggambarkan teori empat perangai yang mendasari watak manusia.
Dia mencipta banyak altarpieces.

Altarpiece Heller (1507-1511)

"Altar Geller" ("Altar Assumption of Mary") ialah sebuah altar dalam bentuk triptych, Albrecht Dürer yang dicipta bersama Matthias Grunewald, ditugaskan oleh patrician Jacob Heller untuk gereja biara Dominican di Frankfurt am Utama. Sebahagian daripadanya telah terselamat hanya dalam salinan yang dibuat pada abad ke-16. artis Jobst Harrich.

Albrecht Durer "Empat Rasul" (1526). Minyak. 215x76 sm. Alte Pinakothek (Munich)

Gambar (diptych) terdiri daripada dua sayap sempit menegak yang diikat bersama. Di sayap kiri digambarkan rasul Yohanes dan Petrus, di sebelah kanan - Markus dan Paulus. Para rasul berada di ruang yang sama, berdiri di tingkat yang sama. Secara komposisi dan rohani mereka adalah satu. Dürer mencipta contoh artistik watak dan minda manusia yang bercita-cita untuk sfera semangat yang tinggi - ini adalah idea tuan tentang seseorang yang sepatutnya.
Dürer mempersembahkan lukisan itu kepada Nuremberg asalnya, ia berada di dewan dewan bandar, di mana perkara terpenting kerajaan bandar telah diputuskan. Maximilian I menuntut lukisan itu dihantar ke Munich.
Pada masa dewasa, Dürer banyak bekerja pada potret dan meneruskan tradisi yang telah berkembang dalam lukisan Eropah Utara: model itu digambarkan dalam penyebaran tiga perempat dengan latar belakang landskap, semua butiran telah dikerjakan dengan sangat berhati-hati dan secara realistik.
Pembentukan potret diri Eropah Utara sebagai genre bebas dikaitkan dengan nama Dürer.

Lukisan oleh Albrecht Dürer

Durer, sebagai seorang artis, paling banyak didedahkan dalam lukisan itu, kerana. kerja bergambarnya terutamanya bergantung pada kesewenang-wenangan pelanggan, dan dalam lukisan dia bebas.
Kira-kira seribu lukisan oleh Durer telah terselamat, termasuk hasil kerja pelajarnya. Lukisan artis menggambarkan landskap, potret, lakaran manusia, haiwan dan tumbuhan. Lukisan haiwan dan botani ditandai dengan pemerhatian, kesetiaan dalam penghantaran bentuk semula jadi objek imej.

A. Durer "Hare". Kertas, cat air, guas, kapur. 25.1 x 22.6 sm. Galeri Albertina (Vienna)

Grafik oleh Albrecht Dürer

Selepas penerbitan Apocalypse, Dürer menjadi terkenal di Eropah sebagai pengukir induk.
Albrecht Dürer mencipta 374 ukiran kayu dan 83 ukiran tembaga. Grafik bercetak menjadi sumber pendapatan utamanya. Sebagai tambahan kepada alkitab tradisional dan yang antik baru, Dürer juga mengembangkan subjek harian dalam ukiran.
Ukiran Dürer "Adam dan Hawa" (1504) adalah karya agung ukiran pada logam.

A. Durer "Adam dan Hawa" (1504)

Pada tahun 1513-1514. Dürer mencipta tiga helaian grafik, karya agung ukiran, termasuk dalam sejarah seni dengan nama "Ukiran Sarjana": "Knight, Death and the Devil", "Saint Jerome in the Cell" dan "Melancholia".

A. Durer "Melancholy". Tembaga, ukiran. 23.9 x 18.8 sm Muzium Pertapaan Negeri (Petersburg)

"Melancholia" dianggap sebagai salah satu karya Dürer yang paling misteri, ia menonjol untuk kerumitan dan ketidakjelasan idea, kecerahan simbol dan alegori.

Plat buku oleh Albrecht Dürer

Plat buku- penanda buku yang memperakui pemilik buku. Bekas perpustakaan ditampal atau dicop pada kertas hujung kiri buku.
Secara keseluruhan, 20 plat buku oleh Dürer diketahui, yang mana 7 dalam projek dan 13 sudah siap. Dürer membuat papan buku pertama untuk rakannya, penulis dan bibliofil Willibald Pirckheimer. Artis membuat bekas perpustakaannya sendiri dengan jata Dürers pada tahun 1523. Imej pintu terbuka pada perisai menunjukkan nama "Dürer". Sayap helang dan kulit hitam seorang lelaki adalah simbol heraldik Jerman Selatan; mereka juga digunakan oleh keluarga Nuremberg ibu Dürer.

Jata Albrecht Dürer (1523)

Dürer adalah artis pertama yang mencipta dan menggunakan jatanya dan monogram terkenal (huruf besar A dan D tertulis di dalamnya), kemudian dia mempunyai banyak peniru.

Monogram Dürer

Tingkap kaca berwarna oleh Albrecht Dürer

Tidak diketahui sama ada Dürer terlibat secara peribadi dalam kerja kaca, tetapi banyak daripada mereka dicipta mengikut lakarannya.

Musa Menerima Sepuluh Perintah. Tingkap kaca berwarna selepas lukisan oleh Albrecht Dürer untuk Gereja St. Jacob dalam Straubing (1500)

Albrecht Dürer adalah seorang ahli matematik terkenal (geometer), dia membuat segi empat sama ajaib: dia menyusun nombor dari 1 hingga 16 supaya jumlah 34 diperoleh bukan sahaja apabila ia ditambah secara menegak, mendatar dan menyerong, tetapi juga dalam keempat-empat sukuan, dalam segi empat tengah dan juga semasa menambah nombor daripada empat sel penjuru. Jumlah mana-mana pasangan nombor yang terletak secara simetri berbanding pusat petak ialah 17.

Dataran ajaib Durer (serpihan ukirannya "Melankolis")

Albrecht Dürer (Bahasa Jerman: Albrecht Dürer , 21 Mei 1471, Nuremberg - 6 April 1528, Nuremberg) ialah seorang pelukis dan artis grafik Jerman, salah seorang sarjana terhebat Renaissance Eropah Barat. Diiktiraf sebagai pakar kayu terbesar Eropah, yang menaikkannya ke tahap seni sebenar. Ahli teori seni pertama di kalangan artis Eropah Utara, pengarang panduan praktikal untuk seni halus dan hiasan dalam bahasa Jerman, yang menyokong keperluan untuk pembangunan artis yang serba boleh. Pengasas antropometri perbandingan. Sebagai tambahan kepada perkara di atas, dia meninggalkan tanda yang ketara dalam seni kejuruteraan tentera. Artis Eropah pertama yang menulis autobiografi.

Artis masa depan dilahirkan pada 21 Mei 1471 di Nuremberg, dalam keluarga tukang emas Albrecht Dürer, yang tiba di bandar Jerman ini dari Hungary pada pertengahan abad ke-15, dan Barbara Holper. Keluarga Dürer mempunyai lapan belas anak, beberapa, seperti yang ditulis oleh Dürer the Younger sendiri, meninggal "pada masa muda mereka, yang lain apabila mereka dewasa." Pada tahun 1524, hanya tiga daripada kanak-kanak Durer yang masih hidup - Albrecht, Hans dan Endres.

Artis masa depan adalah anak ketiga dan anak kedua dalam keluarga. Bapanya, Albrecht Dürer the Elder, secara literal menterjemah nama keluarga Hungarynya Aytosi (Hungarian Ajtósi, daripada nama kampung Aytosh, daripada perkataan ajtó - "pintu.") ke dalam bahasa Jerman sebagai Türer; kemudiannya ia telah berubah di bawah pengaruh sebutan Frank dan mula ditulis Dürer. Albrecht Dürer the Younger mengingati ibunya sebagai seorang wanita solehah yang menjalani kehidupan yang sukar. Mungkin lemah akibat kehamilannya yang kerap, dia sering sakit. Bapa baptis Dürer ialah penerbit Jerman terkenal Anton Koberger.

Untuk beberapa lama, keluarga Dürers menyewa separuh daripada rumah (bersebelahan pasar pusat bandar) daripada peguam dan diplomat Johann Pirckheimer. Oleh itu, kenalan rapat dua keluarga yang tergolong dalam kelas bandar yang berbeza: ahli keluarga Pirckheimer dan tukang Durer. Dengan anak lelaki Johann, Willibald, salah seorang yang paling berilmu di Jerman, Dürer the Younger adalah kawan sepanjang hidupnya. Terima kasih kepadanya, artis itu kemudiannya memasuki kalangan humanis Nuremberg, yang pemimpinnya ialah Pirkheimer, dan menjadi orangnya sendiri di sana.

Dari 1477 Albrecht menghadiri sekolah Latin. Pada mulanya, bapa menarik anaknya bekerja di bengkel barang kemas. Walau bagaimanapun, Albrecht ingin melukis. Dürer yang lebih tua, walaupun menyesali masa yang dihabiskan untuk mengajar anaknya, mengalah kepada permintaannya, dan pada usia 15 tahun Albrecht telah dihantar ke bengkel artis Nuremberg terkemuka pada masa itu, Michael Wolgemuth. Dürer sendiri bercakap tentang ini dalam "Family Chronicle", yang dicipta olehnya pada akhir hayatnya, salah satu autobiografi pertama dalam sejarah seni Eropah Barat.

Wolgemut Dürer menguasai bukan sahaja lukisan, tetapi juga ukiran pada kayu. Wolgemuth, bersama anak tirinya Wilhelm Pleidenwurff, membuat ukiran untuk Buku Tawarikh Hartmann Schedel. Dalam kerja pada buku yang paling bergambar pada abad ke-15, yang dianggap oleh para pakar Kitab Tawarikh, Wolgemut dibantu oleh pelajarnya. Salah satu ukiran untuk edisi ini, "Dance of Death", dikaitkan dengan Albrecht Dürer.

Mengikut tradisi, pengajian pada tahun 1490 berakhir dengan pengembaraan (Bahasa Jerman: Wanderjahre), di mana perantis mempelajari kemahiran daripada tuan dari kawasan lain. Perjalanan pelajar Dürer berterusan sehingga 1494. Jadual perjalanannya yang tepat tidak diketahui, dia mengembara ke beberapa bandar di Jerman, Switzerland dan (menurut beberapa penyelidik) Belanda, terus menambah baik dalam seni halus dan pemprosesan bahan. Pada tahun 1492 Dürer tinggal di Alsace. Dia tidak mempunyai masa, seperti yang dia mahu, untuk melihat Martin Schongauer, yang tinggal di Colmar, seorang artis yang karyanya sangat mempengaruhi artis muda, seorang pengukir tembaga yang terkenal. Schongauer meninggal dunia pada 2 Februari 1491. Dürer telah diterima dengan penghormatan oleh saudara-saudara si mati (Kaspar, Paul, Ludwig), dan Albrecht berpeluang bekerja untuk beberapa waktu di studio artis. Mungkin dengan bantuan Ludwig Schongauer, dia menguasai teknik ukiran pada tembaga, yang pada masa itu kebanyakannya diamalkan oleh tukang emas. Kemudian, Dürer berpindah ke Basel (mungkin sebelum awal tahun 1494), yang pada masa itu merupakan salah satu pusat percetakan, kepada saudara keempat Martin Schongauer, Georg. Sekitar tempoh ini, dalam buku yang dicetak di Basel, ilustrasi muncul dalam gaya baharu yang sebelum ini tidak biasa. Pengarang ilustrasi ini menerima daripada ahli sejarah seni nama "Master Bergman Printing House". Selepas penemuan papan berukir halaman tajuk untuk edisi Letters of St. Jerome" tahun 1492, yang ditandatangani di belakang dengan nama Dürer, karya "tuan percetakan Bergman" dikaitkan dengannya. Di Basel, Dürer mungkin telah mengambil bahagian dalam penciptaan potongan kayu terkenal untuk "Ship of Fools" oleh Sebastian Brant (edisi pertama pada tahun 1494, 75 ukiran untuk buku ini dikaitkan dengan artis). Adalah dipercayai bahawa di Basel Dürer bekerja pada ukiran untuk penerbitan komedi Terence (dibiarkan belum selesai, hanya 13 daripada 139 papan dipotong), The Knight of Turn (45 ukiran) dan buku doa (20 ukiran). (Walau bagaimanapun, pengkritik seni A. Sidorov percaya bahawa ia tidak berbaloi untuk mengaitkan semua ukiran Basel kepada Dürer).

Ini adalah sebahagian daripada rencana Wikipedia yang digunakan di bawah lesen CC-BY-SA. Teks penuh artikel di sini →

Kandungan era kekacauan yang menggerunkan, pencapaian ideologinya dicerminkan secara mendalam dalam karya Albrecht Dürer (1471–1528), pemikir hebat Jerman. Dürer mengeneralisasikan pencarian realistik pendahulu dan sezamannya ke dalam sistem pandangan artistik yang integral dan dengan itu meletakkan asas untuk peringkat baru dalam pembangunan seni Jerman. Keingintahuan minda, kepelbagaian minat, berusaha untuk yang baru, keberanian melakukan usaha besar, keamatan dan keluasan persepsi kehidupan meletakkannya di sebelah orang Itali yang hebat - Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo. Tarikan kepada keindahan harmoni dunia yang ideal, keinginan untuk mencari jalan kepada pengetahuan tentang undang-undang alam yang rasional meresap dalam karyanya.

Teruja melihat peristiwa bergelora pada zaman kita, Dürer menyedari ketidakselarasan dengan cita-cita klasik dan mencipta imej tipikal nasional yang mendalam tentang rakyat negaranya, penuh dengan kekuatan dan keraguan dalaman, tenaga dan pemikiran yang kuat. Memerhatikan realiti, Dürer menjadi yakin bahawa alam semula jadi tidak boleh masuk ke dalam formula klasik. Kerja Dürer menyerang dengan kontras. Ia menggabungkan rasional dan perasaan, keinginan untuk monumental dan lampiran kepada butiran. Hidup di ambang dua era, Dürer mencerminkan dalam seninya tragedi krisis sosial yang berakhir dengan kekalahan perang petani.

Dürer dilahirkan di Nuremberg. Sejak kecil di bengkel bapanya, seorang tukang emas, kemudian dengan artis Wolgemut dan selama bertahun-tahun mengembara di sekitar tanah Jerman, Dürer menyerap warisan seni Jerman abad ke-15, tetapi alam semula jadi menjadi guru utamanya. Bagi Dürer, bagi Leonardo, seni adalah satu bentuk pengetahuan. Oleh itu minatnya yang luar biasa terhadap alam semula jadi, dalam semua yang ditemui artis semasa pengembaraannya. Dürer adalah orang pertama di Jerman yang melukis tubuh telanjang dari alam semula jadi. Dia mencipta cat air landskap, menggambarkan haiwan, langsir, bunga, dll. Lukisannya yang sangat tepat disemai dengan sikap menyentuh dan penyayang terhadap butiran. Durer belajar matematik, perspektif, anatomi, berminat dalam sains semula jadi dan kemanusiaan. Dua kali Dürer mengembara ke Itali dan mencipta beberapa risalah saintifik (Panduan Pengukuran, 1525; Empat Buku tentang Perkadaran Manusia, 1528).

Aspirasi inovatif artis itu terserlah semasa pengembaraannya ke selatan Jerman, Switzerland dan Venice. Sekembalinya ke Nuremberg, tempat Dürer mengasaskan bengkelnya, aktiviti banyak pihaknya terbongkar. Dia melukis potret, meletakkan asas landskap Jerman, mengubah cerita alkitabiah dan Injil tradisional, meletakkan kandungan kehidupan baharu ke dalamnya. Ukiran menarik perhatian khusus artis: pertama, potongan kayu, dan kemudian ukiran pada tembaga. Dürer mengembangkan subjek grafik, menarik subjek sastera dan harian. Imej petani, penduduk bandar, burghers, ksatria, dll muncul dalam ukirannya. Pencapaian kreatif tertinggi tahun-tahun ini adalah satu siri potongan kayu enam belas helaian pada tema Apocalypse (1498), popular di kalangan orang Jerman pada masa itu . Dalam siri ini, Durer mengaitkan pandangan agama zaman pertengahan dengan suasana yang mengganggu yang disebabkan oleh peristiwa sosial pada zaman kita. Adegan kematian dan hukuman yang mengerikan yang diterangkan dalam Apocalypse memperoleh makna topikal di Jerman pra-revolusioner. Dürer memperkenalkan banyak pemerhatian halus tentang alam semula jadi dan kehidupan ke dalam ukiran: seni bina, pakaian, jenis, landskap Jerman moden. Luasnya dunia, persepsi yang menyedihkan, ketegangan bentuk dan pergerakan, ciri-ciri ukiran Dürer, tidak diketahui oleh seni Jerman pada abad ke-15; pada masa yang sama, semangat resah Gothic Jerman lewat hidup dalam kebanyakan helaian Dürer. Kerumitan dan kerumitan gubahan, hiasan garisan yang bergelora, kedinamikan irama nampaknya selaras dengan kemuliaan mistik dari penglihatan Apocalypse.

Kesakitan yang dahsyat terpancar dari helaian "Four Horsemen". Dari segi kekuatan impuls dan ekspresi suram yang memusnahkan semua, komposisi ini tidak ada tandingannya dalam seni Jerman pada masa itu. Kematian, penghakiman, peperangan dan wabak melanda bumi, memusnahkan segala yang dilaluinya. Gerak isyarat, pergerakan, wajah muram dipenuhi dengan kemarahan dan kemarahan. Semua alam bergolak. Awan, langsir pakaian, surai kuda berkibar-kibar dengan kuat, menggeletar, membentuk corak irama garisan kaligrafi yang kompleks. Orang yang berbeza umur dan kelas berasa ngeri.

Dalam helaian "The Battle of the Archangel Michael with the Dragon", kesedihan pertempuran sengit ditekankan oleh kontras cahaya dan bayang-bayang, irama terputus-putus yang gelisah. Dalam imej heroik seorang lelaki muda dengan wajah yang diilhamkan dan ditentukan, dalam landskap yang diterangi oleh matahari dengan hamparannya yang tidak terbatas, kepercayaan pada kemenangan permulaan yang cerah dinyatakan. Menggunakan teknik xylography yang biasa pada zaman itu, Dürer meningkatkan ekspresinya dengan memperkenalkan beberapa teknik ukiran pada tembaga. Garis besar tajam lukisan yang sebelumnya dominan, lemah diisi dengan penetasan selari, dia digantikan dengan lukisan yang lebih fleksibel, diisi sama ada garis penebalan atau penipisan, memperkenalkan pukulan yang sesuai dengan bentuk, menggunakan garis silang yang memberikan bayang-bayang dalam.

Pada tahun 1500, titik perubahan berlaku dalam karya Dürer. Kesedihan dan drama karya awal telah digantikan oleh keseimbangan dan keharmonian. Peranan naratif yang tenang, dipenuhi dengan pengalaman lirik, telah meningkat (kitaran "The Life of Mary"). Artis mempelajari perkadaran, bekerja pada masalah menggambarkan tubuh telanjang. Dalam ukiran pada tembaga "Adam dan Hawa" (1504), Dürer berusaha untuk mewujudkan cita-cita klasik kecantikan. Isipadu bentuk bulat, hampir arca ditekankan oleh pukulan bulat, seolah-olah, gelongsor merentasi permukaan merentasi struktur bentuk. Landskap hutan yang ditafsirkan dengan indah secara organik termasuk figura manusia dan haiwan yang merangkumi pelbagai simbol.

Carian yang sama juga dibezakan oleh "Potret Diri" yang indah (1500, Munich, Alte Pinakothek), di mana Dürer mengubah imejnya melalui prisma ideal klasik, menggunakan prinsip komposisi klasik. Pada masa yang sama, dia mencari di sini ungkapan kesempurnaan moral yang mendalam - sifat seorang pendakwah yang memerlukan pengetahuan diri. Komposisi bebas potret diri awal digantikan dengan bahagian hadapan, statik, diukur dengan ketat, warna terang - warna coklat yang diredam. Ciri-ciri individu agak ideal. Tetapi rupa yang sengit, gelombang rambut yang menggeliat resah, isyarat tangan yang gementar mendedahkan keresahan perasaan. Kejelasan idea Renaissance tentang orang zaman ini wujud bersama dengan persepsi yang teruja tentang dunia. Berkenalan semasa perjalanan kedua ke Venice (1506-1507) dengan budaya Venetian yang indah, Durer mengembangkan rasa warna, beralih kepada menyelesaikan masalah cahaya. Dengan "ketekunan tertinggi" dia bekerja dalam teknik lukisan minyak, menggunakan lima atau enam, dan kadang-kadang lapan pad pada cat bawah, dilaksanakan dalam grisaille.

Dalam komposisi mezbah dua meter "The Feast of the Rosary" (1506, Prague, Galeri Nasional), Dürer memutuskan tema keagamaan, pada dasarnya, sebagai potret kumpulan banyak penderma dari pelbagai kelas, yang digambarkan dengan latar belakang sebuah landskap gunung yang cerah berhampiran takhta Maria. Keseimbangan harmoni keseluruhan, piramid angka yang ketat di bahagian tengah membawa komposisi lebih dekat dengan karya Renaissance Tinggi. Artis mencapai kelembutan yang luar biasa dari cara bergambarnya, kekayaan nuansa warna, kesan suasana persekitaran. Dalam "Potret Seorang Wanita" (1506, Berlin, Muzium Negeri), Dürer menunjukkan penguasaan seni menghasilkan semula peralihan cahaya dan naungan terbaik, membawanya lebih dekat dengan lukisan Giorgione. Imej itu menarik dengan keikhlasan dan kekayaan warna psikologi.

Kajian terhadap karya-karya tuan Itali membawa Dürer untuk mengatasi sisa-sisa seni Gothic lewat, tetapi dari imej klasik yang ideal, dia sekali lagi beralih kepada sangat individu, penuh drama. Tiga ukiran induk pada tembaga muncul - "Knight, Death and the Devil" (1513), "Saint Jerome" (1514), "Melancholy" (1514), yang menandakan kemuncak karyanya. Dalam plot tradisional yang penuh dengan simbol dan kiasan, Dürer menyamaratakan idea para humanis pada masa itu tentang pelbagai aspek aktiviti rohani manusia. Ukiran "Saint Jerome" mendedahkan cita-cita seorang humanis yang mengabdikan dirinya untuk memahami kebenaran yang lebih tinggi. Dalam menyelesaikan tema, dalam tafsiran harian imej saintis, peranan utama dimainkan oleh pedalaman, diubah oleh artis menjadi persekitaran puisi emosi. Sosok Jerome, yang tenggelam dalam terjemahan buku-buku suci, adalah tumpuan baris gubahan yang menundukkan banyak butiran harian dalaman, melindungi saintis daripada kekacauan dan kesibukan dunia. Sel Jerome bukanlah tempat perlindungan pertapa yang suram, tetapi bilik sederhana rumah moden. Tafsiran demokratik intim setiap hari tentang imej Jerome diberikan di luar tafsiran gereja rasmi, mungkin di bawah pengaruh ajaran para reformis. Sinaran matahari yang menembusi tingkap memenuhi ruangan itu dengan gerakan yang menggigil. Permainan cahaya dan bayang yang sukar difahami memberi kehidupan kepada ruang, menghubungkan bentuk objek secara organik dengannya, memberi inspirasi kepada alam sekitar, mencipta kesan keselesaan. Garis mendatar gubahan yang stabil menekankan suasana kedamaian.

Ukiran "Knight, Death and the Devil" mendedahkan dunia hubungan yang sangat bercanggah antara manusia dan alam sekitar, pemahamannya tentang tugas dan moral. Laluan penunggang berperisai itu penuh dengan bahaya. Dari rimbunan hutan yang suram, hantu melompat ke arahnya - syaitan dengan tombak dan kematian dengan jam pasir, mengingatkannya tentang kefanaan segala-galanya di dunia, tentang bahaya dan godaan kehidupan. Tanpa mempedulikan mereka, penunggang itu dengan tegas mengikut laluan yang dipilih. Dalam penampilannya yang tegas - ketegangan kehendak, diterangi oleh cahaya akal, keindahan moral seseorang, setia pada tugas, berani menghadapi bahaya.

Idea "Melancholia" belum didedahkan, tetapi imej wanita bersayap yang kuat mengagumkan dengan kepentingan dan kedalaman psikologinya. Dianyam daripada banyak nuansa semantik, simbol dan kiasan yang paling kompleks, ia membangkitkan pemikiran, persatuan, pengalaman yang mengganggu.

Melankolis adalah penjelmaan makhluk yang lebih tinggi, seorang genius yang dikurniakan kecerdasan, memiliki semua pencapaian pemikiran manusia pada masa itu, berusaha untuk menembusi rahsia alam semesta, tetapi taksub dengan keraguan, kebimbangan, kekecewaan dan kerinduan yang mengiringi pencarian kreatif. Di antara pelbagai objek pejabat saintis dan bengkel tukang kayu, Melancholia bersayap kekal tidak aktif. Langit sejuk yang suram, diterangi oleh cahaya pendarfluor komet dan pelangi, kelawar terbang di atas teluk - pertanda senja dan kesunyian - meningkatkan tragedi imej. Tetapi di sebalik pemikiran mendalam Melancholia terletak pemikiran kreatif yang sengit, dengan berani menembusi rahsia alam semula jadi. Ekspresi kuasa roh manusia yang tidak terbatas membawa imej Melancholia lebih dekat dengan imej dramatik siling Kapel Sistine, makam Medici. "Melancholia" tergolong dalam bilangan karya yang "melemparkan seluruh dunia dengan takjub" (Vasari).
Bahasa artistik Dürer dalam ukiran tembaga adalah halus dan pelbagai. Durer menggunakan lejang selari dan silang, garis putus-putus. Terima kasih kepada pengenalan teknik titik kering (ukiran "Saint Jerome"), dia mencapai ketelusan bayang-bayang yang menakjubkan, kekayaan variasi halftone dan perasaan cahaya bergetar. Menjelang 1515-1518, eksperimen Durer dalam teknik goresan yang baru, yang kemudiannya hanya muncul, tergolong.

Tempat yang besar dalam karya Dürer adalah milik potret, dilaksanakan dalam lukisan, ukiran dan lukisan. Artis menekankan ciri ciri yang paling penting bagi model itu. Dalam "Potret Seorang Ibu" (1514, Berlin, Muzium Negeri, Kabinet Ukiran) yang dieksekusi dalam arang, dalam wajah nyanyuk tidak simetri dengan ciri-ciri kurus kering, kesan kesusahan hidup dan kemusnahan tercetak di mata. Garis ekspresif kerinting yang tegang memburukkan lagi ekspresi terang imej. Lakar, di beberapa tempat tebal dan hitam, di beberapa tempat strok ringan memberikan lukisan rupa yang dinamik.

Pada 20-an abad ke-16, trend era perang petani dan Reformasi yang menggerunkan dan berani menjadi lebih ketara dalam seni Dürer. Dalam potretnya terdapat orang-orang yang mempunyai semangat yang kuat, memberontak, bercita-cita untuk masa depan. Dalam postur mereka - ketegangan tangisan, di wajah mereka - keseronokan perasaan dan fikiran. Begitulah mereka yang berkemauan kuat, dipenuhi dengan dorongan dan kebimbangan rohani yang tinggi, Bernhard von Resten (1521, Dresden, Galeri Seni), Holzschuer yang bertenaga (1526, Berlin-Dahlem, Galeri Seni), "Lelaki Tidak Dikenali dalam Beret Hitam" (1524, Madrid, Prado) dengan meterai keghairahan yang tidak terkalahkan dalam kuasa. Pencarian kreatif Durer telah diselesaikan oleh The Four Apostles (1526, Munich, Alte Pinakothek). Imej-imej para rasul: berkemauan kuat, berani, tetapi muram, dengan pandangan marah Paul, phlegmatic, lambat Peter, kontemplatif secara falsafah, dengan wajah rohani Yohanes dan Markus aktif bersemangat adalah individu yang tajam, penuh dengan pembakaran dalaman. Pada masa yang sama, mereka merangkumi ciri-ciri orang maju era Perang Petani Jerman, yang "secara nubuatan menunjukkan pertempuran kelas yang akan datang." Ini adalah imej sivik juara kebenaran. Kontras warna yang nyaring pada pakaian - hijau muda, merah terang, biru muda, putih - meningkatkan ekspresi imej. Menutup figura yang besar, bersaiz nyata, dengan tenang berdiri di dalam pintu dua meter yang sempit, artis mencapai ketegangan rohani, ekspresi kemegahan yang terkawal. Karya Dürer yang terkemudian ini melampaui monumentaliti segala yang pernah dilakukannya dalam lukisan.

Kerja Dürer menentukan trend utama dalam seni Renaissance Jerman. Pengaruhnya terhadap artis kontemporari adalah hebat; ia menembusi sehingga ke Itali, ke Perancis. Serentak dengan Dürer dan selepasnya, galaksi artis utama muncul. Antaranya ialah Lucas Cranach the Elder (1472–1553), yang secara halus merasakan keharmonian alam dan manusia, dan Matthias Gotthardt Neithardt, dikenali sebagai Mattpas Grunewald (1475–1528), dikurniakan kuasa imaginasi yang hebat, dikaitkan dengan kaum mistik. ajaran dan tradisi Gothic. Karya Dürer disemai dengan semangat pemberontakan, kegilaan atau kegembiraan yang terdesak, intensiti perasaan yang tinggi dan ekspresi yang menyakitkan dari kilat, kemudian pudar, kemudian pudar, kemudian warna dan cahaya yang menyala.

Bapa masa depan artis itu datang ke Jerman dari kampung kecil Hungary Eytas pada tahun 1455. Dia memutuskan untuk menetap di bandar progresif, perniagaan dan kaya di Jerman pada masa itu - Nuremberg, yang merupakan sebahagian daripada Bavaria.

Pemandangan Nuremberg. Schedel's World Chronicle, 1493

Pada tahun 1467, apabila dia sudah berusia kira-kira 40 tahun, dia berkahwin dengan anak perempuan tukang emas Jerome Holper. Pada masa itu, Barbara baru berusia 15 tahun.

Potret bapa - Albrecht Durer the Elder, 1490 dan 1497.

Anak lelaki cemerlang mereka dilahirkan di Nuremberg pada 21 Mei 1471 dan merupakan anak ketiga dalam keluarga. Secara keseluruhan, Barbara Dürer melahirkan 18 anak semasa perkahwinannya. Albrecht bernasib baik - dia adalah salah seorang daripada tiga budak lelaki yang terselamat hingga dewasa. Dia langsung tidak mempunyai anak sendiri, seperti dua abangnya Endres dan Hans.

Bapa artis masa depan bekerja sebagai tuan barang kemas. Namanya juga Albrecht Dürer (1427–1502). Ibu sibuk dengan kerja rumah, rajin ke gereja, banyak bersalin dan sering sakit. Beberapa ketika selepas kematian bapanya, Barbara Dürer berpindah untuk tinggal bersama Albrecht the Younger. Dia membantu dalam pelaksanaan kerja anaknya. Dia meninggal dunia di rumahnya pada 17 Mei 1514 pada usia 63 tahun. Durer dengan hormat bercakap tentang ibu bapanya sebagai pekerja yang hebat dan orang yang soleh.

Potret ibu - Barbara Dürer (nee Holper), 1490 dan 1514.

Laluan kreatif dan kehidupan Albrecht Dürer

Albrecht Durer adalah pelukis terbesar dan pengukir yang tiada tandingan bukan sahaja di Jerman, tetapi juga dalam semua seni Eropah Barat Renaissance di Eropah Utara. Dia memiliki teknik ukiran tembaga yang unik.

Apakah laluan yang membawa Dürer kepada pengiktirafan yang begitu tinggi?

Si bapa mahu anaknya meneruskan perniagaan dan menjadi tukang emas. Dari usia sebelas tahun, Dürer the Younger belajar di bengkel ayahnya, tetapi budak lelaki itu tertarik dengan lukisan. Pada usia tiga belas tahun, dia mencipta potret diri pertamanya dengan pensel perak. Teknik bekerja dengan pensel sedemikian sangat sukar. Garisan yang dilukis olehnya tidak dapat diperbetulkan. Dürer berbangga dengan kerja ini dan kemudian menulis: “Saya melukis diri saya dalam cermin pada tahun 1484, ketika saya masih kanak-kanak. Albrecht Durer. Lebih-lebih lagi, dia membuat inskripsi dalam imej cermin.

Potret diri Albrecht Dürer, 1484

Dürer the Elder terpaksa tunduk kepada kepentingan anaknya. Pada usia lima belas tahun, lelaki muda itu, di bawah perjanjian antara bapanya dan artis keturunan Nuremberg Mikael Wolgemut, memasuki studionya untuk belajar. Dengan Wolgemuth, dia mempelajari kedua-dua lukisan dan ukiran kayu, membantu mencipta tingkap kaca berwarna dan hiasan altar. Selepas tamat pengajian, Dürer meneruskan perjalanan sebagai perantis untuk berkenalan dengan pengalaman sarjana dari wilayah lain, meningkatkan kemahirannya dan meluaskan ufuknya. Perjalanan itu berlangsung dari 1490 hingga 1494 - dalam apa yang dipanggil "tahun-tahun indah" pembentukan artis muda. Pada masa ini dia melawat bandar-bandar seperti Strasbourg, Colmar dan Basel.

Dia sedang mencari gaya seninya sendiri. Dari pertengahan 1490-an, Albrecht Dürer menetapkan karyanya dengan inisial "AD".

Dia menyempurnakan teknik mengukir pada tembaga di Colmar bersama tiga beradik tuan terkenal Martin Schongauer. Dia sendiri sudah tidak bernyawa lagi. Kemudian Dürer berpindah ke saudara keempat Schongauer di Basel - salah satu pusat percetakan buku ketika itu.

Pada tahun 1493, semasa perjalanan pelajarnya, Dürer the Younger mencipta satu lagi potret diri, kali ini dicat dengan minyak, dan menghantarnya ke Nuremberg. Dia menggambarkan dirinya dengan duri di tangannya. Menurut satu versi, tumbuhan ini melambangkan kesetiaan kepada Kristus, menurut yang lain, kesetiaan lelaki. Mungkin dengan potret ini dia mempersembahkan dirinya kepada bakal isterinya dan menjelaskan bahawa dia akan menjadi suami yang setia. Sesetengah ahli sejarah seni percaya bahawa potret ini adalah hadiah kepada pengantin perempuan.

Potret diri dengan semak duri, 1493. Dürer berumur 22 tahun.

Selepas itu, Albrecht kembali ke Nuremberg untuk berkahwin. Bapanya melangsungkan perkahwinan dengan anak seorang saudagar tempatan yang kaya raya. Pada 7 Julai 1494, perkahwinan Albrecht Dürer dan Agnes Frey berlangsung.

Potret isteri Dürer, My Agnes, 1494

Beberapa ketika selepas tamatnya perkahwinan, perjalanan lain mengikut laluan yang lebih panjang. Kali ini melalui Alps ke Venice dan Padua. Di sana dia berkenalan dengan karya artis Itali yang luar biasa. Membuat salinan ukiran oleh Andrea Mantegna dan Antonio Pollaiolo. Selain itu, Albrecht kagum bahawa di Itali, artis tidak lagi dianggap sebagai tukang sederhana, tetapi mempunyai status yang lebih tinggi dalam masyarakat.

Pada tahun 1495 Dürer memulakan perjalanan pulangnya. Sepanjang perjalanan, dia melukis landskap dengan cat air.

Setelah pulang dari Itali, dia akhirnya mampu memiliki bengkel sendiri.

Untuk beberapa tahun akan datang, gaya lukisannya mencerminkan pengaruh pelukis Itali. Pada tahun 1504, beliau melukis kanvas "The Adoration of the Magi". Lukisan ini hari ini dianggap sebagai salah satu lukisan Albrecht Dürer yang paling cemerlang dari tempoh 1494-1505.

Dari 1505 hingga pertengahan 1507 dia sekali lagi melawat Itali. Melawat Bologna, Rom dan Venice.

Pada tahun 1509, Albrecht Dürer memperoleh sebuah rumah besar di Nuremberg dan menghabiskan hampir dua puluh tahun hidupnya di sana.

Pada Julai 1520, artis itu pergi ke Belanda, membawa isterinya Agnes bersamanya. Dia melawat pusat purba lukisan Belanda - Bruges, Brussels, Ghent. Di mana-mana dia membuat lakaran seni bina, serta lakaran manusia dan haiwan. Bertemu dengan artis lain, berkenalan dengan saintis terhebat Erasmus of Rotterdam. Dürer telah lama terkenal dan diterima di mana-mana dengan hormat dan penghormatan.

Di Aachen, dia menyaksikan pertabalan Maharaja Charles V. Kemudian dia bertemu dengannya untuk melanjutkan keistimewaan yang sebelumnya diterima daripada maharaja sebelumnya Maximilian I, yang perintahnya dilaksanakannya.

Malangnya, semasa perjalanan ke Belanda, Dürer dijangkiti "penyakit yang luar biasa", mungkin malaria. Dia diseksa oleh sawan dan suatu hari dia menghantar lukisan dengan imejnya kepada doktor, di mana dia menunjuk ke tempat yang menyakitkan dengan jarinya. Angka itu disertakan dengan penjelasan.

Ukiran oleh Albrecht Dürer

Di kalangan sezamannya, Albrecht Dürer membuat nama untuk dirinya sendiri terutamanya dalam penciptaan ukiran. Karya virtuosonya dibezakan oleh saiznya yang besar, lukisan yang halus dan tepat, penggambaran watak, dan komposisi yang kompleks. Durer menguasai teknik mengukir kayu dan tembaga dengan sempurna. Dari awal hingga akhir, tuan melakukan semua kerja untuk mencipta ukiran sendiri, termasuk. ukiran dengan perincian dan garis halus yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Dalam berbuat demikian, dia menggunakan alatan yang dibuat mengikut lukisannya sendiri. Membuat banyak cetakan, edarannya diedarkan secara meluas di seluruh Eropah. Jadi dia menjadi penerbit karyanya. Ukirannya terkenal secara meluas, sangat popular dan dijual dengan baik. Dengan ketara mengukuhkan prestijnya satu siri ukiran "Apocalypse" dalam edisi 1498.

Karya agung Dürer diiktiraf sebagai "Ukiran Sarjana": pada tahun 1513 dia memotong ukiran pada tembaga "Knight, Death and the Devil", dan pada tahun 1514 dua ukiran keseluruhan: "St. Jerome in the Cell" dan "Melancholy".

Mungkin imej badak sumbu yang paling terkenal ialah apa yang dipanggil "Dürer's Rhino", yang dicipta pada tahun 1515. Dia sendiri tidak melihat haiwan aneh ini untuk Jerman. Artis membayangkan penampilannya dari penerangan dan lukisan orang lain.

"Dürer's Rhinoceros", 1515

Dataran ajaib Albrecht Dürer

Pada tahun 1514, seperti yang disebutkan di atas, tuan mencipta ukiran "Melancholia" - salah satu karyanya yang paling misteri. Imej itu dipenuhi dengan jisim butiran simbolik yang masih memberi ruang untuk tafsiran.

Di penjuru kanan sebelah atas, Dürer memotong segi empat sama dengan nombor. Keanehannya ialah jika anda menambah nombor dalam mana-mana arah, maka jumlah yang terhasil akan sentiasa sama dengan yang ke-34. Angka yang sama diperoleh dengan mengira nombor dalam setiap empat suku; di segi empat tengah dan apabila menambah nombor daripada sel di penjuru petak besar. Dan dalam dua sel tengah baris bawah, artis memasuki tahun ukiran itu dibuat - 1514.

Ukiran "Melancholia" dan dataran ajaib Dürer,1514

Lukisan dan cat air oleh Dürer

Dalam salah satu cat air landskap awalnya, Dürer menggambarkan kilang dan bengkel lukisan di tebing Sungai Pegnitz, di mana wayar tembaga dibuat. Di seberang sungai terdapat kampung-kampung di sekitar Nuremberg, gunung-ganang berwarna biru di kejauhan.

Drawhouse di Sungai Pegnitz, 1498

Salah satu lukisan yang paling terkenal, "The Young Hare", telah dilukis pada tahun 1502. Artis menunjukkan tarikh penciptaannya dan meletakkan inisialnya "AD" betul-betul di bawah imej haiwan itu.

Pada tahun 1508, dia melukis putih di atas kertas biru dengan tangannya sendiri dilipat dalam doa. Imej ini masih yang paling kerap direplikasi malah diterjemahkan ke dalam versi arca.

Tangan dalam doa, 1508

Menurut pakar, lebih daripada 900 lukisan oleh Albrecht Dürer telah dipelihara sehingga hari ini.

Durer, perkadaran dan kebogelan

Durer terpesona dengan keinginan untuk mencari perkadaran ideal figura manusia. Dia teliti memeriksa mayat orang yang telanjang. Pada tahun 1504 dia mencipta ukiran tembaga yang luar biasa "Adam dan Hawa". Untuk imej Adam, artis mengambil sebagai model pose dan perkadaran patung marmar Apollo Belvedere. Patung purba ini ditemui pada akhir abad ke-15 di Rom. Idealisasi perkadaran membezakan karya Dürer daripada kanun zaman pertengahan yang diterima ketika itu. Pada masa hadapan, dia masih lebih suka menggambarkan bentuk sebenar dalam kepelbagaian mereka.

Pada tahun 1507 dia menulis diptych yang indah mengenai subjek yang sama.

Dia menjadi artis Jerman pertama yang menggambarkan orang telanjang. Potret Dürer disimpan di Istana Weimar, di mana dia menggambarkan dirinya sejujur ​​mungkin telanjang sepenuhnya.

Potret diri Dürer telanjang, 1509

potret diri

Albrecht Dürer melukis potret diri dari zaman kanak-kanak hingga usia tua. Setiap daripada mereka mempunyai semangat sendiri, dan selalunya inovasi. Potret diri, yang mengejutkan orang ramai kontemporari, dilukis pada tahun 1500. Di atasnya, Albrecht yang berusia 28 tahun muncul dengan cara yang berani, kerana dia menyerupai imej Kristus sendiri.

Potret diri, 1500. Dürer berumur 28 tahun.

Selain itu, potret itu ditulis dengan muka penuh. Pada masa itu, pose sedemikian digunakan untuk menulis imej orang kudus, dan potret sekular di Eropah Utara dicipta dalam pusingan tiga suku model. Juga dalam potret ini, pencarian berterusan artis untuk perkadaran ideal boleh dikesan.

Kematian Albrecht Dürer dan ingatannya

Artis itu meninggal dunia di rumahnya di Nuremberg pada 6 April 1528, sebulan setengah sebelum hari lahirnya yang ke-57. Pemergiannya adalah satu kehilangan besar bukan sahaja untuk Jerman, Albrecht Dürer diratapi oleh semua minda besar Eropah ketika itu.

Dia dikebumikan di tanah perkuburan Nuremberg St. John. Seorang kawan dalam hidupnya, seorang humanis Jerman Willibald Pirkheimer menulis untuk batu nisan: "Di bawah bukit ini terletak apa yang fana di Albrecht Dürer."

Batu nisan Albrecht Dürer

Sejak 1828, Muzium Albrecht-Dürer-Haus telah beroperasi di Dürer House.

Video-video yang berkaitan

Sumber:

• Buku: Durer. S. Zarnitsky. 1984.
• "ukiran Jerman"

Albrecht Dürer (1471-1528) ialah seorang pelukis dan artis grafik Jerman yang hebat. Dia meninggalkan warisan yang kaya: lukisan, ukiran, risalah. Durer meningkatkan seni potong kayu, menulis karya mengenai teori lukisan. Tidak hairanlah dia digelar "Leonardo da Vinci Utara". Karya Durer mempunyai nilai sejagat yang tinggi, setanding dengan karya jenius Renaissance Itali.

Biografi

belia

Albrecht Dürer, bapa artis, datang ke Nuremberg dari Hungary. Dia seorang tukang emas. Pada usia 40 tahun, dia berkahwin dengan Barbara Holper yang berusia 15 tahun. Pasangan itu mempunyai 18 orang anak, tetapi hanya 4 orang anak yang terselamat sehingga dewasa. Antaranya ialah Albrecht the Younger, artis hebat masa depan, yang dilahirkan pada 21 Mei 1471.

Albrecht kecil pergi ke sekolah Latin, di mana dia belajar membaca dan menulis. Pada mulanya, dia belajar seni perhiasan daripada bapanya. Walau bagaimanapun, budak lelaki itu menunjukkan bakat untuk melukis, dan bapanya, dengan berat hati, menghantarnya untuk belajar dengan artis Jerman terkenal Michael Wolgemut. Di sana, pemuda itu belajar bukan sahaja melukis, tetapi juga membuat ukiran.

Pada akhir pengajiannya, pada tahun 1490, Dürer memulakan perjalanan untuk mendapatkan pengalaman daripada sarjana lain. Selama 4 tahun dia melawat Strasbourg, Basel, Colmar. Semasa perjalanan, Albrecht belajar dengan anak-anak pengukir terkenal Martin Schongauer.

Pada 1493 Dürer berkahwin dengan Agnes Frey. Ia adalah perkahwinan yang selesa, isterinya Albrecht dijemput oleh bapanya, manakala anaknya melawat Strasbourg. Perkahwinan itu ternyata tidak mempunyai anak dan tidak sepenuhnya bahagia, tetapi pasangan itu tinggal bersama sehingga akhir. Selepas perkahwinannya, Albrecht Dürer dapat membuka bengkelnya.

Itali

Buat pertama kalinya, artis Jerman pergi ke Itali pada tahun 1494. Selama kira-kira setahun dia tinggal di Venice, dan melawat Padua. Di sana dia pertama kali melihat karya artis Itali. Sekembalinya ke tanah air, Albrecht Dürer sudah menjadi tuan yang terkenal. Terutamanya kemasyhuran yang hebat membawanya ukiran. Selepas kematian bapanya pada tahun 1502, Albrecht menjaga ibu dan adik-beradiknya.

Pada tahun 1505, artis itu sekali lagi pergi ke Itali untuk berurusan dengan plagiar tempatan yang menyalin ukirannya. Di Venice, yang dicintai oleh Albrecht, dia tinggal selama dua tahun, belajar di sekolah lukisan Venice. Dürer amat berbangga dengan persahabatannya dengan Giovanni Bellini. Dia juga melawat bandar-bandar seperti Rom, Bologna, Padua.

Naungan Maximilian I

Sekembalinya dari Itali, Dürer membeli sebuah rumah besar, yang telah bertahan hingga ke hari ini. Sekarang ada muzium artis.

Pada masa yang sama, beliau adalah ahli Majlis Nuremberg Besar. Tuan banyak bekerja pada komisen artistik dan ukiran.

Pada tahun 1512, Maharaja Maximilian I mengambil artis itu di bawah naungannya. Durer membuat beberapa pesanan untuknya. Daripada membayar untuk kerja itu, maharaja melantik artis itu pencen tahunan. Ia perlu dibayar oleh bandar Nuremberg dengan mengorbankan wang yang dipindahkan ke perbendaharaan negara. Walau bagaimanapun, selepas kematian Maximilian I pada tahun 1519, bandar itu enggan membayar pencen Dürer.

Perjalanan ke Belanda

Diari Albrecht Dürer menerangkan secara terperinci perjalanan ke Belanda, yang dibuatnya bersama isterinya pada 1520-1521. Semasa perjalanan ini, Dürer berkenalan dengan karya artis tempatan. Dia sudah cukup terkenal, dan dia diterima dengan hangat di mana-mana, menunjukkan penghormatan. Di Antwerp, dia juga ditawarkan untuk tinggal, menjanjikan wang dan rumah. Di Belanda, tuannya bertemu dengan Erasmus dari Rotterdam. Dia dengan rela hati dihoskan oleh bangsawan tempatan, saintis, borjuasi kaya.

Durer melakukan perjalanan yang begitu panjang untuk mengesahkan haknya terhadap pencen Charles V, yang menjadi maharaja baru Empayar Rom Suci. Artis itu menghadiri pertabalannya di Aachen. Charles V mengabulkan permintaan Dürer. Pada tahun 1521, tuannya pulang ke kampung halamannya Nuremberg.

Di Belanda, Durer dijangkiti malaria. Penyakit itu menyeksanya selama 7 tahun. Artis hebat itu meninggal dunia pada 6 April 1528. Dia berumur 56 tahun.

Warisan Albrecht Dürer

Melukis

Dalam lukisan, Dürer adalah serba boleh seperti dalam pekerjaannya yang lain. Dia melukis imej mezbah tradisional pada masa itu, adegan alkitabiah dan potret. Perkenalan dengan tuan Itali mempunyai pengaruh yang besar kepada artis. Ini amat ketara dalam lukisan yang dibuat secara langsung di Venice. Walau bagaimanapun, Dürer tidak kehilangan keasliannya. Karya beliau adalah gabungan tradisi Jerman dan cita-cita kemanusiaan Renaissance Itali.

Imej dan lukisan mezbah berdasarkan subjek alkitabiah

Karya seorang artis abad ke-15-16 tidak dapat difikirkan tanpa subjek Kristian. Dan Albrecht Dürer tidak terkecuali. Dia melukis beberapa Madonnas ("Madonna dengan Pear", "Nursing Madonna", "Madonna with a Carnation", "Madonna and Child with St. Anne", dll.); beberapa gambar mezbah ("Pesta Rosario", "Pemujaan Holy Trinity", "Altar Dresden", "Tujuh Dukacita Perawan Maria", "Altar Jabach", "Altar Paumgartner", dll.), lukisan pada alkitabiah tema (“Empat Rasul” , "Saint Jerome", "Adam dan Hawa", "Pemujaan Orang Majus", "Yesus Di Antara Ahli Taurat", dll.).

Kerja-kerja "tempoh Itali" tuan dibezakan oleh kecerahan dan ketelusan warna, garis halus. Mood mereka adalah lirik dan cerah. Ini adalah karya-karya seperti "Perayaan Rosario", diptych "Adam dan Hawa", "Pemujaan Orang Majus", "Altarpiece Paumgartner", "Madonna dengan Chizhik", "Jesus Among the Scribes".

Yang pertama di Jerman, Dürer cuba mencipta perkadaran harmoni berdasarkan pengetahuan kuno. Percubaan ini terkandung terutamanya dalam diptych "Adam dan Hawa".

Dalam karya yang lebih matang, drama sudah pun dimanifestasikan, gubahan berbilang angka muncul ("The Martyrdom of Ten Thousand Christians", "The Adoration of the Holy Trinity", "The Virgin and Child with St. Anna").

Dürer sentiasa menjadi seorang yang takut kepada Tuhan. Semasa penyebaran Reformasi, dia bersimpati dengan idea-idea Martin Luther dan Erasmus dari Rotterdam, yang sedikit sebanyak menjejaskan karya-karyanya.

Dürer mempersembahkan karya berskala besar terakhirnya dengan diptych "Empat Rasul" ke kota asalnya. Imej monumental para rasul ditunjukkan sebagai cita-cita Minda dan Roh.

potret diri

Dalam lukisan Jerman, Dürer adalah perintis dalam genre potret diri. Dalam seni ini dia mengatasi orang sezamannya. Potret diri untuk Dürer adalah cara untuk mengasah kemahirannya dan meninggalkan ingatan tentang dirinya kepada keturunannya. Dürer bukan lagi seorang tukang yang mudah, kerana artis pada masa itu dianggap. Dia seorang intelek, tuan, pemikir, sentiasa berusaha untuk kesempurnaan. Inilah yang dia cuba tunjukkan dalam imejnya.

Albrecht Dürer melukis potret diri pertamanya sebagai budak lelaki pada usia 13 tahun. Dia sangat berbangga dengan lukisan ini, dibuat dengan pensil perak Itali, yang tidak boleh dipadamkan. Potret ini dibuat sebelum menyertai Michael Wolgemuth dan menunjukkan sejauh mana bakat Albrecht kecil.

Pada usia 22 tahun, artis melukis potret diri dengan thistle dalam minyak. Ia merupakan potret diri bebas pertama dalam lukisan Eropah. Mungkin Albrecht melukis gambar itu untuk diberikan kepada bakal isterinya, Agnes. Dürer menggambarkan dirinya dalam pakaian pintar, matanya beralih kepada penonton. Di atas kanvas terdapat tulisan "Hal ehwal saya ditentukan dari atas", di tangan seorang lelaki muda dia memegang tumbuhan, yang namanya dalam bahasa Jerman terdengar seperti "kesetiaan lelaki". Sebaliknya, duri dianggap sebagai simbol penderitaan Kristus. Mungkin ini cara artis itu ingin menunjukkan bahawa dia mengikut kehendak bapanya.

Selepas 5 tahun, Dürer mencipta potret diri seterusnya. Pada masa ini, artis menjadi tuan yang dicari, dia dikenali jauh di luar sempadan negara asalnya. Dia ada bengkel sendiri. Dia sudah pergi ke Itali. Ini kelihatan dalam gambar. Albrecht menggambarkan dirinya berlatarkan landskap, dalam pakaian Itali yang bergaya, memakai sarung tangan kulit yang mahal. Dia berpakaian seperti seorang bangsawan. Dengan yakin, dengan harga diri, dia memandang penonton.

Kemudian, pada tahun 1500, Albrecht Dürer melukis potret diri penuh minyak seterusnya dalam pakaian berbulu. Secara tradisinya, model digambarkan dalam pandangan tiga suku. Dalam muka penuh biasanya dicat orang suci atau diraja. Dürer juga seorang inovator di sini, menggambarkan dirinya sepenuhnya menghadap penonton. Rambut panjang, wajah ekspresif, isyarat tangan yang anggun yang hampir memberkati, menyusun bulu pada pakaian mewah. Dürer secara sedar mengenal pasti dirinya dengan Yesus. Pada masa yang sama, kita tahu bahawa artis itu adalah seorang Kristian yang takut kepada Tuhan. Inskripsi pada kanvas itu berbunyi "Saya, Albrecht Dürer dari Nuremberg, mencipta diri saya dengan warna abadi pada usia 28 tahun." "Dia mencipta dirinya dengan warna yang kekal" - kata-kata ini menunjukkan bahawa artis menyamakan dirinya dengan Pencipta, meletakkan seseorang pada tahap yang sama dengan Tuhan. Keserupaan dengan Kristus bukanlah kesombongan, tetapi kewajipan orang percaya. Hidup mesti dijalani dengan bermaruah, tabah mengharungi kesusahan dan kesukaran. Ini adalah kredo kehidupan tuan.

Selalunya Dürer melukis dirinya dalam lukisannya. Pada masa itu, ramai artis menggunakan teknik ini. Imej-imejnya dikenali dalam karya-karya: "Perayaan Rosario", "Pemujaan Tritunggal", "Mezbah Yabakh", "Siksaan Sepuluh Ribu Orang Kristian", "Mezbah Geller".

1504 Potret diri sebagai pemuzik dalam lukisan "Jabach's Altar"

Albrecht Dürer meninggalkan banyak potret diri. Tidak semua daripada mereka telah turun kepada kami, tetapi cukup daripada mereka telah bertahan untuk membentuk pendapat tentang imej tuan pada titik yang berbeza dalam hidupnya.

potret

Albrecht Dürer adalah seorang pelukis potret terkenal pada zamannya. Raja-raja dan bangsawan memerintahkan imej mereka kepadanya. Dengan senang hati, dia juga melukis sezaman - kawan, pelanggan, hanya orang yang tidak dikenali.

Potret pertama yang dia cipta adalah potret ibu bapanya. Mereka bermula pada tahun 1490. Dürer bercakap tentang ibu bapanya sebagai orang yang rajin dan takut akan Tuhan, itulah cara dia melukis mereka.

Potret untuk artis bukan sahaja peluang untuk mendapatkan wang, tetapi juga peluang untuk menyatakan diri mereka dalam masyarakat. Model Albrecht Dürer ialah Maharaja Maximilian I, Frederick III dari Saxony, Christian II dari Denmark. Sebagai tambahan kepada orang-orang hebat di dunia ini, Dürer melukis pedagang, wakil pendeta, saintis humanis, dll.

Selalunya, artis menggambarkan modelnya ke pinggang, dalam giliran tiga suku. Pandangan dialihkan kepada penonton atau ke tepi. Latar belakang dipilih supaya tidak mengalihkan perhatian dari wajah orang itu, selalunya ia adalah landskap yang tidak mencolok.

Dalam potret, Dürer menggabungkan perincian lukisan tradisional Jerman dan tumpuan pada dunia dalaman seseorang, yang dilihat daripada orang Itali.

Hanya semasa perjalanannya ke Belanda, artis itu melukis kira-kira 100 potret, yang menunjukkan minatnya untuk menggambarkan seseorang.

Potretnya yang paling terkenal ialah: seorang pemuda Venice, Maximilian I, Erasmus dari Rotterdam, maharaja Charlemagne dan Sigismund.

Lukisan dan ukiran

ukiran

Dürer terkenal sebagai pengukir yang tiada tandingannya. Artis membuat ukiran, baik pada tembaga dan pada kayu. Potongan kayu Dürer berbeza daripada pendahulunya dalam ketukangan dan perhatian terhadap perincian. Pada tahun 1498, artis mencipta satu siri ukiran "Apocalypse", yang terdiri daripada 15 helaian. Topik ini sangat relevan menjelang akhir abad ke-15. Peperangan, wabak, dan kebuluran mencipta firasat tentang akhir zaman di kalangan rakyat. "Apocalypse" membawa Dürer populariti yang tidak pernah berlaku sebelum ini, di dalam dan di luar negara.

Ini diikuti dengan beberapa siri ukiran "Great Passion", "Life of Mary". Guru meletakkan peristiwa alkitabiah dalam ruang kontemporari. Orang ramai melihat landskap biasa, berpakaian seperti sedia ada, watak dan membandingkan segala yang berlaku dengan diri mereka dan kehidupan mereka. Dürer berusaha untuk menjadikan seni dapat difahami oleh orang biasa, sambil meningkatkan tahap kemahiran artistik ke tahap yang tidak pernah berlaku sebelum ini.

Ukirannya sangat popular, bahkan mula dipalsukan, sehubungan dengan itu Durer melakukan perjalanan keduanya ke Venice.

Sebagai tambahan kepada siri, artis juga bekerja pada lukisan individu. Pada 1513 ‒ 1514, tiga ukiran paling terkenal telah diterbitkan: "Knight, Death and the Devil", "Saint Jerome in the Cell" dan "Melancholia". Karya-karya ini dianggap sebagai pencapaian puncak pelukis sebagai pengukir.

Sebagai pengukir, Dürer bekerja dalam teknik dan genre yang berbeza. Selepas dia, kira-kira 300 ukiran kekal. Selepas kematian tuan, karya-karyanya telah direplikasi secara meluas, sehingga abad ke-18.

Melukis

Albrecht Dürer juga dikenali sebagai pelukis yang berbakat. Warisan grafik tuan sangat mengagumkan. Dengan ketelitian Jerman, dia menyimpan semua lukisannya, yang mana kira-kira 1000 daripadanya telah sampai kepada kami. Artis sentiasa berlatih, membuat lakaran dan lakaran. Ramai daripada mereka telah menjadi karya agung dalam hak mereka sendiri. Jadi, sebagai contoh, lukisan "Praying Hands", "Potret of a Mother", "Rhinoceros", dan lain-lain dikenali secara meluas.

Dürer adalah yang pertama dalam kalangan artis Eropah yang menggunakan teknik cat air secara meluas. Cat air telah dikenali sejak abad ke-15 di Eropah. Ini adalah cat kering yang dikisar menjadi serbuk. Ia digunakan terutamanya untuk reka bentuk buku.

1495 Pemandangan Innsbruck

Satu siri landskap yang dibuat oleh Durer dalam cat air dikenali: "Pemandangan Arco", "Istana di Alps", "Istana di Trento", "Pemandangan Innsbruck", "Laman istana lama di Innsbruck", dsb.

Lukisan naturalistik terperinci yang mengejutkan oleh Dürer: "Arnab muda", "Kepingan rumput", "Iris", "Violets", dll.

Risalah saintifik dan sumber bertulis lain

Sebagai seorang lelaki Renaissance, Dürer meninggalkan kami bukan sahaja warisan seni yang besar. Dengan pemikiran saintifik, dia berminat dalam matematik, geometri, dan seni bina. Kita tahu bahawa dia sudah biasa dengan karya Euclid, Vitruvius, Archimedes.

Pada tahun 1515, artis membuat ukiran yang menggambarkan langit berbintang dan peta geografi.

Pada tahun 1507 Dürer memulakan kerjanya mengenai teori lukisan. Ini adalah risalah bertulis pertama mengenai subjek ini. Kami tahu "Panduan mengukur dengan kompas dan pembaris", "Empat buku tentang perkadaran". Malangnya, tuan tidak dapat menyelesaikan kerja mencipta panduan lengkap untuk artis pemula.

Juga, pada tahun 1527, beliau mencipta "Panduan kepada pengukuhan bandar, istana dan gaung." Perkembangan senjata api, menurut artis, membawa kepada keperluan untuk membina kubu baru.

Sebagai tambahan kepada karya saintifik, Dürer meninggalkan diari dan surat, dari mana kita tahu banyak tentang kehidupan dan sezamannya.

Renaissance memberi manusia beberapa raksasa semangat - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Di Eropah Utara, Albrecht Dürer sudah pasti boleh dikaitkan dengan personaliti berskala besar itu. Warisan yang ditinggalkannya sungguh menakjubkan. Dalam banyak bidang aktivitinya, dia menjadi seorang inovator. Dia berjaya menggabungkan dalam karyanya humanisme Renaissance Itali dengan kuasa dan kekuatan rohani Gothic Jerman.